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女子十二乐坊——胜利(简谱)

女子十二乐坊——胜利(简谱)
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女子十二乐坊的营销之路

女子十二乐坊的营销之路 这次对于女子十二乐坊如何运用国际营销观念制定商业运作路线,我们小组主要根据女子十二乐坊三个不同发展阶段进行分析。这三个阶段分别是:1:2001年至2002,十二坊的成立与窘境。2: 2003年至2006年十二坊的崛起与迅速发展。3:2007年至2010年:十二坊的大换血与重新出发。 首先对于第一阶段,成立于2001年十二坊的,是由13位平均年龄不到24岁的靓丽女孩组成的,这些毕业于中国最负盛名的音乐高等学府的女孩们一改传统民乐含蓄内敛的演奏风格。统观当时中国的政治经济,我国的国际营销现状仍未完善,无论是政治还是经济方面都处于发展现状,人们的市场营销观念仍较保守却单一化,这时候的十二坊就是以生产者为中心的营销观念,走国内营销策略。对于这个团体的包装,其生产观念或是产品观念都是比较老旧,认为只要产品的质量上乘就可以收到消费者的欢迎。另一方面国际市场营销的政治法律环境对于十二坊的发展也是不利,2001年,中国加入世贸组织同时才刚实施“走出去战略”,女子十二乐坊虽在一开始就受到喜爱,但到底是一个产品,面对与营销观念的不完善,政治局面的初步稳定与企业的商业习惯的保守与经营结构的单一,导致十二坊在短期的迅速发展中走向了迅速的低潮。这样的商业运作路线显然是不适应现状的。 但是,步入了2003年,十二坊迎来了新的机遇与转变,同时2003至2006年也是十二坊最辉煌的时期。也许是天时地利人和,但

不管怎么样,女子十二乐坊就是凭借这种营销观念制定了符合这个社会现状发展的商业运作路线再次东山崛起的。首先在天时—即政治方面,中国对外密切交流,往来日趋渐多,国家实施的文化“走出去”战略也为优秀传统文化走出国门提供了政策支持。因此十二坊决定走世界音乐的路子――中西结合。利用国际化战略是一招妙棋。打开初期市场后,将眼光投向海外,这是一个战略性的远见。其次在地利——即经济与市场方面,一是有日本公司的资金支持,再加上企业经营结构与商业习惯的转变与完善,不再是老旧的营销观念,而是市场需要什么我就生产什么的市场营销观念。同时利用了市场的多元化与拓展化,重点调查日本的人口结构与民族结构,计算主要消费者的需求比率,从而决定将发展路线转战日本,从日本出发走向国际的跨国际线的营销策略。还有就是在人和——即在社会文化环境这一方面,企业根据不同的社会文化环境因素(如风俗习惯,教育,社会阶层等因素),制定不同策略。如在日本,十二坊的目标人群是40岁以上的人,抓住大部分的家庭主妇与小资一族,配合他们的空余时间,推出了各项节目和“治疗音乐”的概念。而在美国的定位包括了所有人群。为引起当地民众对“乐坊”的注意,公司采用了街头、路牌平面广告为主、掺加电视广告的直接宣传方式。如此符合这个社会现状发展的商业路线,女子十二坊自然时如鱼得水,一炮而红。 那么在第三阶段,即2007年开始,女子十二乐坊的成员出现了大换血,并且发展也遇到了障碍,同样的策略不可能适合不一样的社会现状,对于十二乐坊来说,乐坊之所以成功,最重要的一点就是文

(高中英语2019版)阅读理解(文学、艺术、音乐)(含解析)(含答案)

文学、艺术、音乐) 李仕才 导读:一位美国早期的作家曾经说过: 吗?美国人究竟有哪些音乐爱好呢? 美国人对音乐艺术几乎是相当无知。”你认可这种观点 American Music Styles James Fenimore Cooper, an early American writer, once said, "The Americans are almost ignorant of the art of music." If that was once true, you would never know it today. Most Americans--even those without a musical bone in their bodies--have a favorite style of music. Many people enjoy classical and folk music from around the world. But other popular music styles in America were "made in the U.S.A." Country and western music lies close to the heart of many Americans. This style originated among country folks in the southern and western United States. Country music tells down-to-earth stories about love and life ′s hardships. Guitars, banjos and violins give country music its characteristic sound. The home of country music is Nashville, Tennessee--Music City U.S.A. Jazz music, developed by African-Americans in the late 1800s, allows performers to freely express their emotions and musical skill. ①Instead of just playing the melody, jazz musicians improvise different tunes. The peak of jazz music came in the 1920s. This period produced musicians like Louis Armstrong, Benny Goodman and Duke Ellington. Different styles of jazz developed in different cities, ②such as New Orleans, Chicago, New York and Kansas City. ③The 1950s saw the development of an explosive new music style: rock ′n ′roll. This powerful music style addresses issues like love, sex, drugs, politics and death. Often it rebels against the accepted values of society. Rock concerts, featuring loud music and sometimes weird stage acts, have become a major part of American youth culture. Music videos on television have spread the message of rock to the far corners of the globe. And the beat goes on. Pop music represents popular styles that have wide appeal. "Golden oldies" from the past bring back pleasant memories for many. Rap music, which burst onto the

音乐修养论文-浅析中国传统音乐现状及发展方式

浅析中国传统音乐现状及发展方式 内容摘要: 中华文明经过五千年的历史积淀,创造出了举世为之瞩目的绚烂文化。音乐同诗词、书法、医药一样,历经漫长的岁月而传承至今,拥有着丰厚的传统,成为一座文化艺术宝库。千百年来.中华民族一直在传承和发展着自己的文化,然而近代以来世事巨变,传统文化艺术的保护和发展空前严峻,在市场经济的强烈冲击下,连连遭受重大损失,岌岌可危。当今社会人们学习、接收和欣赏音乐的方式发生了巨大的变化,中国传统音乐也遇到了无数巨大的新挑战。所以,我们有必要客观地审视中国传统音乐生存现状,并探寻出真正适合其发展的道路。 一、中国传统音乐现状 一个国家、一个民族的思维习惯,会对音乐审美意识的形成和发展有不可低估的作用。中国传统音乐正是中国人运用本民族的固有方法、采取本民族固有形式创造的具有本民族固有形态特征的音乐,这不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品,还包括当代作品。 在上古至当代的漫长岁月中,我国各族人民共同创造了祖国灿烂光辉的音乐文化,1986-1987年先后在河南舞阳县贾湖发现18 支骨笛(七音孔和八音孔),可以说明我国在八千年前就出现了乐器。各种类型的音乐文化在中华民族的血脉中流淌着,但也有些乐种和乐器随着时代的变迁而逐渐消亡。特别是在当代,日益高度发达繁荣的经济荡涤着各个领域,极大地推动了各个领域的发展,中国的音乐文化则是出现了前所未有的欣欣向荣的局面。然而,我们必须正确看到传统音乐的生存现状,由于我们对传统音乐的挖掘、整理和研究的深度与广度均不够,在市场经济的冲击下,致使传统音乐文化不能为广大人民群众特别是青少年所认同,导致一些不该成为我们时代主流的音乐文化冲斥着文化阵地,而应该成为主流的传统音乐文化不被接受,感到不知所措,不知该走向何方。“能不能赚钱”正被越来越多的人们当做衡量事物的价值尺度,不能赚钱的‘文化’正受到并且越来越受到整个社会的空前轻蔑。 在当今经济全球化、文化标准化的形势下,除了《二泉映月》、《十面埋伏》等极个别著名的民乐曲目之外,大多数中国人对中国传统音乐的曲式、乐器包括记谱方式一无所知。或者是即便我们有机会耳濡目染,传统音乐本身的难度也令一般人望而却步。据了解,一般说来,在20个学习传统音乐的孩子中,仅有一个能够成材。但最为可悲的是,现行教育体制关上了用传统方式学习音乐的大门。在一个以西方模式为蓝本的教学体制下,本粹地传习,不可能赋予传统音乐真正的生命力。传统音乐面临的处境恰恰是中华五千年文化的一种缩影,从悠远历史说到堪忧的现在,从困局描述到原因探析,中华传统音乐的面纱在徐徐的叙说中

中国民族器乐曲欣赏

《中国民族器乐曲欣赏》教学设计 教学目标: 1.能够辨别各种常见的民族乐器,基本了解民族乐器的分类;在音乐实践活动中,能和其他同学一起认真欣赏器乐曲片段,并从中辨别出乐曲中主奏乐器的名称。 2.通过对民族器乐曲的欣赏与了解,让学生能够真正地喜欢中国民族音乐,懂得继承弘扬民族音乐文化的意义。 3.在欣赏中引导学生听、唱、思、议、记、看全方位开拓思维空间,训练学生的形象艺术思维能力。 4.获得积极、愉悦的情感体验,促进学生个性自由和谐地发展,为学生终身喜欢和学习音乐奠定良好的基础。 教学理念: 这是一节感受和鉴赏民族器乐曲的欣赏课。感受与鉴赏是音乐中的重要学习领域,是培养学生音乐审美能力的有效途径。本课采用了交互合作教学策略、激励探究教学策略、情感陶冶教学策略、声像呈示行为教学策略等多种教学策略引导学生积极参与音乐的感受和体验,允许学生对乐器音色,音乐作品,民族音乐的发展有各自的体验与不同的理解。从而改变了过去传统的讲授与分析音乐的方式,体现了对学习者的尊重,而不是把教材,教师的认识强加给学生。在音乐教学过程中,以学生为主体,教师引导学生欣赏,感受,探究音乐。 教学重点: 在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析民族器乐曲片段,通过体会与感受,培养学生实际的辨别能力与形象艺术思维能力。在教学中,注重激发学生不断接受音乐审美教育的动机,获得积极、愉悦的情感体验。 教学难点: 对中国民族音乐的体会、分析与感受能力。 教学准备: 多媒体教学系统CAI课件 学情分析: 中学生生理、心理日趋成熟,参与意识和交往的愿望增强,获得知识和信息的途径增多,已掌握了初步的音乐知识和音乐表达方式,形成了一定的思维分析能力,但欠缺对中国民族音乐的系统了解,音乐综合能力也有待进一步加强与提高。另外,他们对音乐的学习热情很高,充满自信,好奇心强,求知欲旺盛,但不满足简单重复的课堂教学方式,渴望教学内容的丰富性,呈现方式的新颖性,感官刺激的多样性,组织形式的活泼性。中学生对音乐有着丰富的想象力和表现欲,希望主动的体验音乐所表达的各种情感。 教学过程:

新民乐 中国音乐赏析

关于“新民乐乐团”的几点思考 ——基于“女子十二乐坊”争论的综述 摘要:随着“女子十二乐坊”在国内外的走红,以及由其为代表掀起的一 场“新民乐”运动,使得“女子十二乐坊”受到人们极大的关注。其新的演奏 形式、作品风格、与传统民乐的关系等,也都受到了各方的评论。下面,我们 对相关的评论进行梳理和归纳,以期对“女子十二乐坊”有一个更深层面的了解。 关键词:女子十二乐坊,新民乐乐团,综述 一、前言 近一个时期,民族乐团“通俗化”、“时尚化”现象所构成的独特文化景观,随着女子十二乐坊的成功以及红罂粟女子打击乐团、彝人制造、冯晓泉、 曾格格等多个民乐组合的先后出现而达到“高潮”。这种现象被人喻为是对中 国传统民乐的“颠覆”举措。在音乐界引起了极大震动,争议颇多:时尚包装、多元素混合和接近西方流行音乐风格等“颠覆”传统民乐的理念和行为是真正 开辟了一条中国民乐乐团的“自救之路”还是“昙花一现”?越来越引起人们的普遍关注。为此,笔者就“女子十二乐坊走红”的相关的评论进行梳理和归纳,以期对“女子十二乐坊”有一个更深层面的了解。 二、对“女子十二乐坊”是否属于“新民乐”范畴的争议 汪海元在《如何辩证看待“女子十二乐坊”》一文中写道:“在权威性音 乐著作《音乐大百科全书音乐舞蹈卷》的第893页中对‘民族器乐’的概念是 这样界定的——‘传统民族器乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民 间传统音乐’。在这个概念界定中有三个方面的要素:演奏中使用的乐器、演 奏中采取的演奏形式、演奏中作品的属性。根据此‘三项基本原则’的标准, ‘乐坊’并不是传统意义上的民族器乐。”[1]他根据“民族器乐”的概念界定,分别从乐器、演奏形式、作品属性三方面进行对比,得出“女子十二乐坊”不

市场营销案例分析(江小白白酒案例)

市场营销案例分析 ——‘江小白’白酒营销成功案例分析 在市场营销课上,老师不止一次提到‘江小白’白酒的营销成功的案例,个人也不止一次的听说过这个品牌的白酒,白酒文化在我国已有千年历史,像‘茅台’‘五粮液’等大品牌早已被大家所熟知;如果想创造白酒品牌,没有个几百年历史,都不好意思在这个行业里提品牌;然而‘江小白’是如何在白酒行业里一石激起千层浪?个人带着好奇心,在网上查询了一些相关资料,结合老师上课讲的容,对‘江小白’的营销成功做如了一些分析。 2012年3月21日才在正式发布的‘江小白’品牌,却自诞生之日起就备受关注。5000万元左右的销售额,对新建立的品牌而言,算是个不错的成绩单。其未来更是不可估量:仅、这两个市场,短期可以预想的空间就有5亿元。 但更有意义的在数字之外。江小白正着手解决白酒行业的现在与未来:如何让年轻人喜欢上白酒。这恰恰是那些挖历史的品牌没能解决的问题。 如果江小白能够顺利解决这些问题,将会影响白酒行业的游戏规则,并面临一个至少百亿元级的市场空间。 营销主题:娱乐,而非说教

初见江小白产品包装的人,往往会眼前一亮:‘我是江小白,生活很简单’磨砂的小玻璃瓶,印上一个“我是江小白”的LOGO和一个年轻小伙子的卡通形象,以及类似于“我们未必出类拔萃,但注定与众不同”的江小白语录,使得这款产品更像是新推出的饮料品牌,而不是白酒。 与传统白酒品牌拉开距离,这也正是江小白品牌创始人石泉的想法:“我们甚至考虑过是不是不把这个产品定义为白酒,而是开创一个新的品类。” 想跳出白酒,是因为白酒已经快成为一个负面的词汇。石泉说“白酒品牌一直是‘端着’的。”这与整个社会文化背景相关,“每个人都想去扮演一个比自己更高端的形象。”白酒品牌因而也处处去体现尊贵、历史、稀有、责任、情怀等这些“高大”的特征。 但不是每个人都喜欢这样正儿八经地“端着”。看看近些年被烈性洋酒和葡萄酒占领的夜场消费与自饮消费市场就知道,白酒品牌很难被年轻人喜欢上。其实,浓烈的伏尔加未必有清香型汾酒好喝;白酒的历文化也并不比葡萄酒浅薄。但洋酒品牌用一句“活出骑士风”的品牌广告,或是一套套品酒评酒的规则仪式,让普通消费者(不分年龄、性别)感觉到他有涵。 “传统的文化必须用现代的语言跟消费者沟通。”APEC会议上的唐装、女子十二乐坊等用现代的方式包装传统文化的手法,给了石泉

音乐(心得)之浅析琵琶古曲《十面埋伏》

音乐论文之浅析琵琶古曲《十面埋伏》 浅析琵琶古曲《十面埋伏》琵琶是我国历史悠久的民族乐器,也是最富于特点的弹拨乐器之一,以其丰富的演奏技巧与独特的表现力被誉为“弹拨乐之王”。琵琶古曲《十面埋伏》以其丰富的演奏技巧和音乐表现力,流派纷呈而流传于世,至今还深受世人的喜爱。一、历史渊源秦王朝灭亡之后,以项羽和刘邦为代表的两大军事集团,为了争夺农民起义的胜利果实,进行了殊死搏斗,并于公元前202年在垓下(今安徽省境内)进行了一场决战。汉军刘邦运用“十面埋伏”之阵法围攻以项羽为代表的楚军,项羽兵力孤弱、迎战不利。《史记.项羽本纪》载:“项王军壁垓下,兵少食尽,汉军及诸侯兵围之数重。夜闻汉军四面皆楚歌,项王乃大惊曰‘汉皆已得楚乎?是何楚人之多也。’”歌声传入楚营,营内军心涣散,士兵纷纷投向汉军。项羽收集残部,星夜突围,麾下壮士只有八百余人。天明,刘邦发现项羽已逃,令五千兵骑追,至乌江边,展开最后搏斗,项羽遍体鳞伤,寡不敌众拔剑自刎,刘邦取得了最后的胜利,并建立了继秦王朝之后的又一封建社会——西汉王朝。琵琶古曲《十面埋伏》就是人们根据这一历史故事创作的著名乐曲。乐曲以小标题的形势如[列营]、[吹打]、[点将]、[排阵]、[埋伏]、[小战]、[大战]等,对全曲的故事情节起到了一种指向性的作用。全曲气势宏大,景中有情,情中有景,情景交融。把千军万马、杀声震天的悲壮古战争

场面描绘的有声有色、淋漓尽致、栩栩如生,使人如身临其境,并集思想性和艺术性为一体,闪耀着中华民族的智慧之光。二、演奏技巧中国古代音乐常以“口传心授”的形式来传播音乐,由此产生出众多的流派,而各个流派在技巧上均有所不同。仅《十面埋伏》就分为浦东、崇明、汪派等四个版本。以汪派为例,全曲共分为九个部分:[列营] 全曲从模拟鼓声的手法开始,给人以震撼的感觉。乐曲采用“半拂轮”的技巧,由慢及快,连续不断,立刻把人带到了空旷的原野和安营扎寨的战争前奏中,其节奏自由,力度最强。在演奏时,右手要放松,把力量全放下来、沉下去,这样才能呈现出战争场面的气势,使人一下子紧张起来,屏住呼吸,将人带入一幅壮丽的古战争场面。[吹打] 这是一段气息悠长而又稳健庄重的旋律。它模仿了古代军帐中的军乐器筚篥、胡笳的音色,坚定而又威严,鲜明的刻画了纪律严明的汉军浩浩荡荡、由远及近、阔步前进的形象。汪派把这段分为三个层次:第一层次以“长轮”为主,第一拍要重点挑一下,速度不要太快,主要表现大将威风凛凛出营的场面;第二层次运用“勾轮”的技法,右手要放松,力量要下放,速度比上一层次要稍快一些,主要表现副将们出帐的画面;第三层次运用“拂轮”的演奏技巧,力度更强,速度又比上一层次快一些,主要表现士兵们出征的场面。[点将] 主要运用“凤点头”这一富有特色的演奏技巧,柔和而轻巧,把音符打碎成一拍四个音,这种同音反复的效果,使音乐连续不断地向前推进,表现了调兵遣将的情景。[排阵] 这

高考英语大一轮复习 第一部分 Module 4 Music课下作业 外研版选修6

Module 4 Music Ⅰ.重点单词—识记·联想·运用 [会书写] 一、核心单词 1.regarding prep. 关于 2.relay v. 转播,接转 3.spotted adj. 有污迹的,有斑点的 4.handle n. 柄,把手 5.liveliness n. 活泼,快乐,生动 6.present v. 赠送,颁发(礼物、奖品等) 7.therefore adv. 因此,所以 二、阅读单词 1.interpret v. 诠释,解释;翻译 2.vacant adj. 空的,空缺的 3.characteristic n. 特征,特性,特质 4.charm v. 吸引,使陶醉 5.heritage n. 遗产 6.interval n. 间隔,空隙 7.pedestrian n. 行人,步行者 8.shrink v. 变小,减少 9.rhyme n. 押韵,韵 三、拓展单词 https://www.wendangku.net/doc/0617059370.html,bine v.结合,联合→combination n.联合 2.voluntary adj.自愿的→volunteer n.志愿者v.自愿 3.interpret v.诠释,解释;翻译→interpreter n.口译译员→interpretation n.解释,演绎 4.honour v.尊敬,敬重→honourable adj.可敬的

5.relative n.亲戚,亲属→relation n.关系→relate v.联系 6.depress v.使沮丧,使意志消沉,使心灰意冷→depressed adj.沮丧的→depressing adj.令人沮丧的→depression n.沮丧,消沉 7.ambition n.志气,抱负,雄心→ambitious adj.有志气的,有野心的 8.relief n.(痛苦、忧虑等的)解除,减轻,调剂→relieve v.解除,减轻,缓和 9.collection n.收藏;收藏品→collect v.收藏→collector n.收藏家,收集者 10.relax v.使放松,使轻松→relaxed adj.轻松的,无拘无束的→relaxing adj.使人放松的→relaxation n.放松,消遣,娱乐 11.regulate v.规定,管理,整顿→regulation n.规则,条例→regular adj.有规律的;平常的→irregular (反义词) adj.不正常的,不合乎常规的 [会积累] 1.聚焦“因果”关系的词汇 ①as a result of因为,由于 ②therefore 所以 ③consequently 因此,所以 ④as a result 结果 ⑤thus 因此,所以 ⑥in consequence 由于 ⑦as a consequence 结果 2.-ic结尾名词荟萃 ①characteristic 特征 ②classic 名著 ③clinic 诊所 ④plastic 塑料 3.由combine想到的 ①connect v. 连接;联合 ②relate v. 使联系 ③join v. 结合,连接 ④associate v. 使联合 ⑤unite v. 使结合

中日摩擦的历史剖析

中日摩擦的历史剖析 王勇 【作者简介】王勇,浙江工商大学日本文化研究所教授。(杭州310035) 世界当代史研究 一、异常征兆 最近几月来,东亚局势动荡,中日关系紧张,种种征兆似乎预示政治板块的碰撞、挤压、摩擦积聚的能量,快要迫近爆发的临界点。 2005年3月8日,我在浙江工商大学做“中日文化摩擦——从日常生活到政治外交”的讲演,准备的是些轻松话料,诸如中国电影《洗澡》,日本译作《心の汤》,英文则成了《Shower》,前者解读太深,后者流于肤浅,等等。当然也谈到日本驻加拿大大使,夫妻吵架时动了手,被邻居告上法院,竟然狂言“打老婆是日本文化”,结果灰溜溜地打道回府。 我想说明的是:日常生活中的文化习俗摩擦,如果灵活应对、妥善处理,可以开阔眼界、增广知识;倘若固执己见、唯我独尊,也许会激化矛盾,甚至引发政治外交对抗。意想不到的是,讲演结束后,学生的提问集中于政治、外交、军事问题,如小泉参拜靖国神社、日本抢占钓鱼岛、“南京大屠杀”等,有点措手不及。 就中化名“颦儿”的学生,大概嫌答疑时间太短,当晚追到互联网上,先后三次发帖要求回应。学生的爱国热情固然可嘉,但对日本了解太少则令人担忧,于是我放在手头的工作,写了篇《中日关系的另类思考》。此文被新加坡《联合早报》的“中日论坛”等转载,引发出更多议论,话题逐渐偏离文化摩擦,扩展到日本“入常”问题、右翼教科书问题、美日插手台湾问题,直至汇成抵制“日

货”的合唱。 浏览日本互联网时发现,叫嚣抵制“中国货”者有之,教唆欺负中国留学生者亦有之,甚至还有要求中日断交的游行。两相比较,日本网民情绪失控更为严重,以“民主和平”自诩的日本,似乎顷刻淹没在右翼气焰之中。 纵目整个东亚,朝鲜和韩国“反日”呼声高涨。朝鲜与日本在政治、军事(核武器)、贸易诸领域针锋相对,解决朝鲜半岛“无核化”问题的“六国会谈”一拖再拖;韩国与日本围绕独岛(日本称“竹岛”)主权、右翼教科书问题、“慰安妇”问题、日本“入常”问题对立加剧,日本一些媒体把昙花一现的“韩流”改写为“寒流”,可称妙笔生花。 以日本政府批准歪曲历史的右翼教科书为导火线,引发东亚局势的动荡,余波还影响到泰国、马来西亚、新加坡以及世界各地的华人聚居地。这使我联想起不久前发生的印度洋海啸,一场人为制造的海啸将至的预感袭上心头。 二、经济与文化 2004年12月26日突发的印度洋海啸,是因为欧亚板块与太平洋板块异向运动,在印度尼西亚苏门答腊岛西北海沟挤压形成地震引发的。海啸不仅袭击了印尼、泰国、马来西亚、斯里兰卡、印度,甚至波及遥远的非洲东海岸。 如果我们通过种种异常的社会现象,预测东亚将会突发一场人为制造的海啸,那么其震源在哪里?引发地震的板块在何处?板块之间碰撞积聚了多少能量?自然界的地震无法逃脱,但人世间的地震或许可以规避;印度洋海啸造成20余万人死亡,人为的海啸即使发生,如果预先发出警报,做好防备,至少可以减少人员伤亡、财物损失。 如果我们把国家拟作地球的板块,那么东亚至少存在中国、日本、韩国、朝鲜4个板块;如果从可能引起冲突的领域来看,则可分成经济、文化、政治、宗教等板块。在世界其他地区,宗教板块的冲突往往是引发局势动荡的重要原因,但东亚似乎不存在这个问题,所以我们先对经济板块做个分析。

女子十二乐坊分析

女子十二乐坊分析 杨立佳 一、女子十二乐坊介绍 1、女子十二乐坊 2001年6月成立,先在国内打拼了两年 20年2月上春晚:“反响特别好,很多人觉得这种形式很新颖。”女子十二乐坊创办方、北京世纪新碟文化有限公司副总经理孙毅刚说。即便如此,她们依然无法引起国内公众的更多关注。 (创始人兼大股东王晓京在北京、上海、广州找了十几家发行公司想发行专辑,都被拒绝。那时,王晓京投资的钱已经全部花光。在2003年“非典”之前,乐坊更是到了连工资都发不出的窘境。“我们一开始在推广上存在困难。投资很大,但投资和产出的比例不对,演出收益与投资回报悬殊。”对起步阶段的困难,孙毅刚记忆犹新。) 2003年非典时期,她们就在日本呆了两三个月,打开了市场。经过重新包装,乐坊在王晓京的带领下转战日本市场,与日本唱片公司的投资人塔本一马合作,意外成为日本家喻户晓的明星。其专辑《奇迹》数周内就售出170万张,并包揽了当年日本音乐界的所有大奖。塔本一马为此辞去了日本华纳公司副总裁的职务,对乐坊进行专门的包装与推广。塔本一马在乐坊的首张日本专辑上花费了 3.5亿日元,其中光宣传费就花了3亿日元,这相当于日本市场上一张唱片平均宣传费用的10倍。“正好那段时间遇上非典时期,我们就在日本呆了两三个月,打开了市场。”孙毅刚说。 7月第一张专辑《奇迹》大卖,当日售出一万张,两个月内突破100万张,(看访谈据乐坊的音乐制作人梁剑锋说:当时票房超过了3亿,比那时候张艺谋的电影《英雄》的票房:2亿还要多); 12月荣获“日本2003年唱片大奖” A.在日本火到什么样一个程度? 1)天天向上浩二:在日本电视介绍中国的事情,就会播放十二乐坊的音乐。 2)当时有一段时间,日本的飞机上都有卖中国的二胡的。日本市场上也有过二

女子十二乐坊案例分析

女子十二乐坊案例分析 郭涛 、项目简介 女子十二乐坊(以下简称乐坊)成立于2001年6月,2004年6月正式登记注册,是北京世纪星碟文化传播有限公司(以下简称“世纪星碟公司”)旗下的独立法人。该乐坊成员全部是年轻女艺员,取名“十二”,是因为十二在中国哲学里代表着完满。乐坊由13个民乐演奏成员组成,她们的 专长有中国各种古老的乐器,包括古筝、琵琶、二胡、扬琴、竹笛等,还有鲜为人知的独弦琴、吐良、锯齿琴等。乐坊不同于一般的艺术表演团体,其主旨是以舞台演出的形式大力推广由乐坊演奏录制、世纪星碟公司出品的音乐碟片,同时也策划、参与一些商业性演出。这种既演出又通过演出促销音乐碟片的经营模式,使乐坊的演出和碟片销售相得益彰,提升了乐坊在国内外的品牌知名度和影响力。 乐坊是中国文化企业和文化产品走向世界的成功案例。2003年7月,乐坊首张专辑《奇迹》 在日本上市发行,当日售出一万张,两个月内突破100万张,12月荣获“日本2003年唱片大奖”。2004年2月,获日本2003年度18届“海外杰出艺人奖”。2004年3月,第二张专辑《辉煌》在日本上市发行,夺得当年日本唱片工业协会第18届“金碟奖”的年度最佳海外艺人大奖,2005年1月荣登日本唱片公信榜第6位,并于3月再次蝉联第19届年度最佳海外艺人大奖,2004年8月17日, 专辑《东方动力》在美国全线上市,当天便在沃尔玛等全美最大的超市销售一空;2004年8月23日, 荣登美国唱片工业协会(RIAA)国际类唱片销量排行榜冠军,曾两次被“格莱美”国际音乐大奖提名。迄今为止,乐坊已在美国、加拿大、新加坡、马来西亚、泰国、印尼、日本等国家,以及中国内地和香港、台湾等地区演出几百场,仅2004年就演出58场,观众达15万人次;在北美、亚洲等地区累计发行销售唱片500多万张,销售产值约合人民币10亿元。目前,在国内外出版发行的音乐专辑有 《圣诞》《辉煌》(日本版)《专辑1》(日本版)《奇迹》(日本版)《东方动力》(美国版)《敦煌》《美丽的能量——女子十二乐坊五周年经典珍藏系列专辑》(《中国篇》《日本篇》《欧美篇》《创作篇》) 《回忆的青春一一王洛宾音乐作品专辑》等。 \ 二、公司运作简介/ 女子十二乐坊的设立主体——北京世纪星碟文化传播有限公司成立于1994年,是一家活跃 于中国流行乐坛的文化公司。公司成立之初就致力于探索并推动中国流行音乐的发展,挖掘和培养国 内具有潜质的音乐人才,先后发现、培养的歌手包括罗琦、指南针乐队、洛宾,江珊、陈琳、陈红、东方二重唱、廖百威、傅野、豹妹、冯敏、刘海波、梁剑锋等。其法定代表人王晓京是公司的创始人和总经理。1989年3月,王晓京帮助崔健完成了首次个人专场演唱会;1990年,他与崔健共同策划、实施了为赞助1990年北京亚运会而举行的全国巡回演出,从而被媒体称为“中国第一位音乐经纪人”。 \\ / 三、项目背景 (一)中国民族音乐独特的魅力及当代观众审美趣味的变化 中国民族音乐具有源远流长的历史和独特的艺术魅力,是我们民族珍贵的文化遗产。在当代

浅析曲目的选择对提高学生钢琴演奏能力的作用

浅析曲目的选择对提高学生钢琴演奏能力的作用关键词:钢琴演奏;曲目选择;自我完善;自我创意;作用 在钢琴演奏的教学中,学生是钢琴文化的最终诠释者。在经过了一个较长时间的受教和刻苦练习过程以后,当学生具备了较娴熟的演奏技巧、丰富的艺术表现力和稳定的心理素质时,是否就能成为一名成功的钢琴演奏家?答案是不确定的。这是因为,作为一名成功的钢琴演奏者,他(她)需要具备综合的艺术修养和敏锐的艺术洞察力,这其中有些能力(比如选择曲目的能力)在一般的学习和练习过程中是很难学到的。 说到这里,也许有人会质疑,哪一个钢琴演奏者不会选择曲目,演奏没有曲目谈何演奏? 其实,很多钢琴演奏者不是不会选择曲目,而是不会准确、恰当地选择曲目。其中,有的是靠印象,有的是人云亦云,有的是被动接受,有的是一成不变,有的是平时练什么上台演什么,有的则完全是照搬别人的曲目……在他们身上,一个共性的问题是,自己缺乏自主思考,没有选择的意识或能力,所以,虽然基本功扎实,表现力也不错,发挥也稳定,但却在演出的时候收不到预想的效果。下面,围绕曲目选择这个问题,谈一谈我的粗浅体会。 一、曲目的选择在学生自我整合过程的作用 艺术领域的各个门类都有其共通之处,都有一个从启蒙到入门到成熟再到不断总结、不断调整、不断提升的过程。对于钢琴演奏者来说,曲目的选择,就是其不断总结和完善过程的重要组成部分。或许,这种自我完善可以借用一个说法,即曲目的选择是演奏者将自己的各种能力进行自我整合这样一个过程的开始。 “整合”这个词在钢琴演奏中没有见过,感觉很生僻。其实,整合就是把同一领域的相关部分或要素加以整理使之重新组合在一起并共同发挥作用。艺术的资源与要素也存在一个整合的问题,也有一个整合的过程。一个演出团体如此,一个演出个体也是如此。这个整合过程,在钢琴演奏中可以表现在以下几个方面: 首先,选择演奏曲目,对演奏者的演奏技能、技巧及其表现力等具有整合功能。任何技能、技巧及其表现能力都是为其运动形式的主体服务的。作为钢琴演奏者,必须具备扎实娴熟的技能、技巧,这些技能、技巧是为诠释音乐作品服务的。钢琴演奏的技能、技巧,包括对演奏时的节奏、节拍、重音、分句、力度、缓急法、触键等的掌握和运用,需要一个恰当的、适合演奏者能力和特点的载体表现出来。这正如中国钢琴艺术理论家魏廷格指出的:“严格地说,( 二者)不是一回事。技术侧重的是不涉及艺术性的能力。比如手指运动的速度、力量、灵敏度等。而技巧则是将技术运用于乐曲艺术内容表现的能力。比如在乐曲的演奏中,恰当、巧妙地运用技术,弹出音乐需要的轻、重、缓、急等等。

高中英语外研版选修6 精品导学案:Module 4-Section Ⅲ Word版含解析

Section ⅢIntegrating Skills 根据所给词性和汉语提示写出下列单词 1.n.过路人,行人 2.v. 规定,管理,整顿 3.adj.自愿的 4.v. 变小,减少 5.adj.空的,空缺的 6.n. 柄,把手 7.n. 活泼,快乐,生动 8.n. (痛苦、忧虑等的)解除,减轻,调剂9.v. 使放松,使轻松 10.n. 收藏;收藏品 11.v. 吸引,使陶醉 12.n. 活动领域 13.n. 告示牌,广告牌 14.v. 表明,表示 15.adj.象征的,作为象征的 16.v. 尊敬,敬重 17.n. 遗产 18.v. 赠送,颁发(礼物、奖品等) 19.n. (文艺)批评家 20.ad v. 因此,所以 【答案】 1.passerby 2.regulate 3.voluntary 4.shrink 5.vacant 6.handle7.liveliness8.relief9.relax10.collection

11.charm12.scene 13.billboard14.signify15.symbolic16.honor/honour 17.heritage18.present19.critic20.therefore 根据提示补全下列短语 1.all of sudden 突然间 2.dance the music 伴着音乐跳舞 3.one's relief 使某人欣慰的是 4.draw 利用,凭借,依赖 5.in to 除此之外 6.take... 认真对待;拿……当回事 7.the other hand 另一方面 8.in of 为纪念;为庆祝 【答案】 1.a 2.to 3.to 4.on/upon 5.addition 6.seriously7.on8.hono(u)r 根据提示补全下列教材原句 1.I push my way through the crowd and a quartet of musicians a violin suite of classical music. 我挤进人群,发现一支四人乐队正在演奏古典音乐小提琴组曲。 2.The street musician is a culture has almost disappeared in our busy,organised,and regulated lives:the sound of music when you least expect it. 街头音乐家保持了一种文化的生机,而这种文化在我们紧张忙碌、组织有序和一成不变的生活中已近乎消失:在你最意想不到的时候听到音乐的声音。 3.In a recording studio,even ,music loses some of its liveliness. 在录音棚里,即使被麦克风传送,音乐也失去了些许生动。 4.they start to play,it is clear the members of Twelve Girls

精品解析:【全国市级联考】浙江省诸暨市2018届高三高考适应性考试语文试题(原卷版)

2018年诸暨市高考适应性试卷 语文 一、语言文字运用 1. 下列各句中,没有错别字且加点字的注音全都正确的一项是 A. 她揭开锅盖,那些瓷白的团圆饽饽,豁然天开,探出了“脸儿”。氤氲的热气像薄雾般四处散开,就连 家中的掎角旮.(gā)旯儿,也挤满了馥.(fù)郁的面香味。 B. 当前,不少“伪现实”题材电视剧悬浮于生活,用“混.(hún)搭”的方式,贩.(fàn)卖迂腐的价值观,以嬉笑喧闹取代对人性的刨根究底,显得浮躁而空洞。 C. 文物常是优秀文化的载体。无论是陶瓷、珐.(fā)琅,还是雕塑、织绣,都经过了岁月的沉淀和镂刻,见 证了历史的沧海桑田,承载.(zài)着国家的兴衰荣辱。 D. 植物学家钟扬的一生,光风霁.(jì)月,树起了知识分子的精神标杆。“打破专业壁垒,胸怀家国,浩 然正气”,这个评价无疑最为中.(zhòng)肯和恰如其分。 阅读下面的文字,完成下列小题。 有人说,短视频是互联网行业的又一个风口。不少短视频可以通过大数据分析,精准为用户推送符合 其兴趣爱好的内容。[曱】正因这种极致的“沉浸式体验”,有人感叹,“短视频就像毒药一样让人欲罢不 能”。[乙]成长于互联网时代的音年,拥有更开放的心态,更多元的思想,对子互联网风潮不会“无感”, 由此对短视频产生兴趣,也在情理之中。然而,短视频作品泥沙俱下,良莠不齐....,如果不加甄别..,就可能在一次次“短暂的视觉冲击”中,让价值观念与思维方式受到无形冲击,甚至在跟风模仿中迷失方向。 [丙]音年风华正茂,理应让音春闪耀“奋斗” “奉献” “担当”的明媚亮色,理应培养“健康的心”,塑造“大写的人”,在人生紧要处“跑”起夹。感受新鲜事物并进行适度娱乐,固然..无可厚非;但最起码,应保持清醒克制,明辨是非黑白,培养高雅格调,不能受到网络负能量的浸染..侵蚀,不能让“短暂的视觉 冲击”造成观念的错位和信念的动摇。 2. 文段中的加点词,运用不正确的一项是 A. 良莠不齐 B. 甄别 C. 固然 D. 浸染 3. 文段中划横线的甲、乙、丙句,标点有误的一项是 A. 甲 B. 乙 C. 丙 4. 下列各句中,没有语病的一项是 A. 前段时间燃爆荧屏的《红海行动》,表现了中国海军在异国他乡解救人质、执行撤侨任务的精彩故事,

中国传统民乐发展研究

中国传统民乐发展研究 学校:江西财经大学 学院:国际学院 课程号:08A42 上课时间:周一下午五六节课 任课老师:李霜 学号:0121114 姓名:刘逸菲

目录 引言...................................... - 2 - 中国民族器乐基本介绍...................... - 2 - 中国民族器乐的发展现状................... - 2 - 中国民族器乐的前景展望与建议.............. - 4 - 参考文献.................................. - 5 -

引言 有着五千年浩瀚历史的中国传统文化因为其源远流长、辉煌灿烂而备受世人注目,作为中国传统音乐的重要组成部分, 中国民族器乐一直都有着举重轻重的影响地位,它与民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐等并列,是“中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐,其中不仅包括在历史上产生、相传至今的作品,也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有民族固有形态特征的音乐作品。”中国民族器乐的发展历史悠久、内容丰富、形式多样、特色鲜明,是我国乃至世界文化艺术宝库中的瑰宝。而今,在“全球化”时代背景下,“西洋风”席卷中国文化领域,我国民族器乐发展艰难行进在文化“全球化”与“多元化”之间,呈现出复杂的生存状态,也正遭遇着巨大考验。 中国民族器乐基本介绍 中国民族器乐随着时代推移新品种不断增多,因而有作分类的必要。追溯最早将乐器予以分类的,当始于西周时的"八音"。其分类法是以乐器的制作材料为依据,《周官*春官*大师》载:"皆播之八音-金、石、土、革、丝、木、匏、竹。"此分类法虽不尽科学,自周朝至清朝三千多年来,却始终占着传统地位,可见其对中国传统乐器的分类影响甚巨。而今,我们大致将其分为以下几类:成型于商周的打击乐器,如“八音”、鼓、编钟、编磬、锣;成型于汉晋的吹管乐器,如笛、箫、唢呐(波斯传入的乐器)、笙、埙、巴乌;成型于盛唐的弹拨乐器,如琴、瑟、筝、箜篌、阮、琵琶、柳琴、弦子、月琴、扬琴;成型于明清的拉弦乐器,如二胡、板胡、高胡、中胡、京胡、拉阮。 民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲,晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分,主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等,其中以变奏体、联缀体最为多见。 中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式,那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐,魏晋的清商乐,隋唐时的琵琶音乐,宋代的细乐、清乐,元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。 中国民族器乐的发展现状 中国民族乐器既有如此渊源的历史和深邃丰富的内涵,按理来说应该从古至今都应深深融入国人的生活里,繁盛不息,然而事实上,我们的民族器乐却面临着重重困境、发展举步维艰。据各种资料表明,问题大致分以下几种: 1、欣赏接受比例偏低 一个在南京艺术学院、南京师范大学音乐学院和中国传媒大学南广学院艺术传播系音乐学相关专业的200名学生中进行的问卷调查,请被调查者选择一项自己最喜好的音乐形式,并简要说明自己对中国民族器乐的想法。从数据统计来看,选择流行音乐的人数为124,占到调查总人数的62%,其次为西方经典音乐52人,占26%;最后为中国传统音乐24人(民族器乐16人,民歌8人),仅占调查总人数的12%。调查的对象是具备一定音乐基础,且接受过中

中国流行音乐中的民族音乐元素

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/0617059370.html, 中国流行音乐中的民族音乐元素 作者:张丽艳 来源:《北方音乐》2015年第07期 【摘要】随着社会的飞速发展和人民生活水平的不断提高,我国人民大众的文化生活也变的丰富多彩,在现今社会条件下,音乐艺术已经成为人民大众生活中不可缺少的一部分,在音乐文化领域,音乐艺术在人们的精神领域散发着独特的魅力,音乐在一种独特的听觉模式下,对人们形成正确的人生观、世界观方面有着重要的作用。在当前的音乐艺术领域,充斥着传统的民族音乐和现代流行音乐,在这种情况下,现代流行音乐与传统民族元素的融合对现有音乐创作的理念以及表演模式有着很大的改变。本文结合个人多年实践工作经验,就中国流行音乐中的民族音乐元素进行了研究,希望能够起到抛砖引玉的作用。 【关键词】音乐;流行音乐;民族音乐;音乐艺术;现代审美;音乐元素 中华文化源远流长,博大精深,早在春秋时期,我们的祖先就提出了“宫商角徵羽”的音阶概念,从最初的萌芽时期直到现在,音乐艺术发展到一个相对成熟的阶段。科技的进步带动了社会的发展,在文化、生活共同发展的时代,音乐文化为了适应现今人民大众审美的节奏,出现了一种现代流行音乐,这种音乐的出现,最初是为了商业盈利为目的,中国流行音乐在这个发展的过程中不断完善,最终形成一个与我国大众审美相适应的本土风格。在现今阶段流行音乐发展融合的过程中,包含着我国传统的民族音乐理念,从本质上改变了现代音乐形态的格局,传统民族音乐元素对流行音乐有着很强的冲击作用。在当前的社会条件下,音乐文化对我国人民大众的精神领域有着很强的放松作用,中国流行音乐更是在不断的发展过程中创新着,呈现出一种相对成熟的状态。本文结合个人多年实践工作经验,就此问题展开了研究分析。 一、音乐艺术中民族声乐作品的元素 我国传统民族声乐在音乐艺术中散发着独特的魅力,它包含着丰富的艺术信息。这些声乐作品中有很大一部分在经历过社会文化和时代特色的洗刷后,还依然伫立着,拥有经久不衰的艺术个性以及广泛的人民基础。在这种情况下,为了使现代流行音乐的创作多元化,特色化,就必须对传统民族声乐作品中的元素进行吸收,通过创作这个过程,从而“推陈出新”,完善现代流行音乐包含的元素,给人民大众一种眼前一亮的感觉。现阶段有很多通过对民族声乐作品进行结合改编的作品,例如冯晓泉和曾格格在参考宋祖英的《浏阳河》后改变创作的《小河淌水》。以及当前社会广受人民大众喜爱的歌手凤凰传奇的《月亮之上》。除了吸收改变的这种方式,还有一些歌手对传统民族曲目进行流行手法的翻唱,例如歌手韩红的《北京的金山上》、刀郎的《花儿为什么这样红》、腾格尔的《在那遥远的地方》。这些歌曲有很大一部分是在传统的民族音乐的基础上,通过现代流行音乐的演唱手法,形成一种被大众所接受的音乐风格。 二、音乐艺术中民族器乐作品的元素

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