音乐课中如何创设情境教学
摘要:合理利用有效空间使学生在美的环境中领略美的音乐、美的意境、美的色彩是非常重要得。通过教师有目的、细致地安排每一个教学环节,重视有效利用情境教学,使学生能够根据每首歌曲的情绪投入,自然地表达出其情感,强化学生的审美感受、审美情感、审美创造、审美能力。对审美对象加深理解,可丰富想象力和思维能力,对陶冶学生的审美情趣,培养学生的良好习惯产生积极的影响。
关键词:情境教学快乐情境和谐情境
情境教学是教师利用各种教学手段,创设一个美好的环境,使学生置身在美的环境中,感受美、理解美、增加学习情趣的教学。在音乐教学中,有效利用情境教学,能促进学生智力、性格、身心的发展,直接影响着人们得情感,所以音乐教育对于提供全民族素质,建设社会主义精神文明都有重要作用。
一、有效利用空间,创设美的情境
好奇的儿童,对事物的认识首先是从感性开始的。合理利用有效空间使学生在美的环境中领略美的音乐、美的意境、美的色彩是非常重要的。
在歌曲教学中我还根据每首歌曲表达的情感内容装点
布置。与之相适应的环境。激发学生的想象力,如在歌曲闪烁的小星教学中教师可事先。在教室内墙壁上贴满金色银色的小星。学生走进教室,就好像走进了浩瀚的夜空。在视觉上有一个整体印象,学会歌曲后请学生仰视“天空”。教师轻弹琴键,微风吹来,风铃“叮叮”作响,星星随风摆动,闪烁着星光。学生随着音乐作出哼鸣并一起想象:浩瀚的夜空,星星闪烁,可爱的星星好像眨着眼睛向我们问好呢!啊!多么美丽的夜空啊……学生们情不自禁就进入了歌曲的意境,自然而真情地演唱好歌曲。加入这样的情境教学,不仅表现了歌曲的意境,更把歌曲的情感化为学生自己得心声,这种审美感受成了整个美感活动得核心。
二、运用形象直观得现代化教学手段,创设“快乐的情境”
审美情感是审美感知过渡到审美想象的必要条件,感受获得的表象由于情感的融入而获得新的活力,表象开始活跃的重新组合,构成审美意象,要在音乐教学中创设“快乐的情境”,可合理恰当的运用现代电教手段,使音乐艺术成为听觉艺术与视觉艺术得完美结合,给学生以崭新得表象,使其在审美情感上得到充分得满足,产生对音乐的极大兴趣。
对于一些故事性较强的歌曲,我借助录音机利用音乐语言进行描绘。如《大鹿》一课中,歌曲描写了大鹿和小动物们团结起来赶走坏猎人得故事,寓意深刻。如果只单纯地学
会歌曲,就达不到寓思想教育与音乐教学得目的。于是,我给歌曲配上录音音乐及与之相应得解说词,如描写清晨,描写小动物们玩耍和描写坏猎人的音乐等。在演唱前,请学生用舞剧形式表现出来。教师先播放描写清晨的音乐,解说:“清晨,小动物们都醒来了!”学生伸伸懒腰,扮演小动物,然后播放小动物玩耍的音乐,解说:“小动物洗洗脸,刷刷牙,做一个爱清洁的好孩子,就高兴地玩起来了!”学生做玩耍动作,再播放描写坏猎人得音乐,解说:“忽然,森林里来了一个坏猎人,他要把小兔杀掉!”一位同学扮演猎人出场,最后播放胜利得音乐,解说:“小动物们团结起来,赶走了坏猎人!”他们通过听觉与视觉的结合,使感受获得的表象与情感交融而获得新的活力,在“快乐得氛围”中更深刻地理解了团结起来力量大得道理,达到了寓思想教育于音乐教学的目的。
音乐教学中得欣赏课能够开拓学生视野,让学生充分感受自然美和艺术美,培养其热爱祖国的情感。“情境教学”在欣赏课中也有其独特的优越性。如欣赏《我们的田野》一课,歌词非常优美地描绘了祖国河山的自然景色,美丽的田野、无边的稻田、碧绿的河水、飞翔的雄鹰……根据歌词内容,采用音、像紧密结合得先进教学手段,给学生以形象直观的印象。随着乐曲的流动,录像机仿佛把我们带到无边得稻田,美丽宁静的湖面。学生在这里看到了美丽得风光、壮
丽的河山。辽阔富饶的土地,激发了学生们要去建设它的迫切愿望。一堂生动的音乐欣赏课,插上了学生理想的翅膀,点燃了学生理想的火花。?F代化的电教手段创造了美的氛围,创设了“快乐的情境”,整个美感过程的心里活动都融会在审美情感得体验中。
三、生动活泼的即兴创作,创设“审美创造得情境”
审美创造使高层次的美育,具有以下几个特点:一是形象性,可感性。二是以美感人,以情动人。三是使学生在审美愉悦中,潜移默化地受教育。
为了满足学生们得表演欲,我在每节课开始,播放一段音乐,先请学生用语言描绘,培养其感受音乐的能力,再请学生把教室当作展示自己得舞台,用“身体语言”描绘音乐。孩子们根据自己不同的理解,用各种不同的舞蹈动作表现音乐,以形象性、可感性得优美舞姿以美感人,以情动人,激发了想象力,锻炼了胆量,使其对音乐的理解力和感受力不断提高。
在歌曲《谁唱歌》一课的教学中,我还请学生根据歌词创造出各种动作。学生根据歌词创作出小鸡叨米,小鸭摆尾,青蛙跳跳等各种有趣的动作,还根据平时的观察,正确地模仿出动物的叫声,优美的舞蹈动作与动听的叫声相映成趣。学生们的创作热情上来了,教师及时引导:“在大自然里,还有许多可爱的动物叫声也非常好听,你能随着音乐即兴表
演吗?老师准备了一些小道具,他们是动物身体上的某一部分,就请你选择道具即兴表演吧!”同学们即兴地创作出各种动物的舞蹈动作,真的把教师当作表演的舞台,他们把喜爱小动物得感情用动作表现得那样淋漓尽致,活泼有趣:“老山羊”弯着腰,捋着胡子,“老牛”哞哞地叫,甩着尾巴。全班同学在教师的引导下,沉浸在充分展示自己的空间内,形成火爆的“审美创造的情境。”培养了学生的创造力,活跃了课堂气氛。通过鲜明生动的形象,认识了事物,玩赏与品味美的事物,即有理智的满足,又有情感的愉快,从愉耳悦目、称心快意的美好享受中受到教育。
四、从教师的仪表、教态,创设“和谐的情境”
教师是教学的主导,教师的一举一动都会对学生产生不可忽视的影响。音乐进教室教学时的衣着打扮要整洁大方,色彩和谐,活泼稳重。恰当地运用各种服饰,与所教内容有机结合,会产生意想不到的效果。此外,音乐教师讲课的语言美、节奏美、板书美也能增加课堂的和谐性,给学生以美的感受。
通过教师有目的、细致地安排每一个教学环节,重视有效利用情境教学,使学生能够根据每首歌曲的情绪投入,自然地表达出其情感,强化学生的审美感受、审美情感、审美创造、审美能力。学生经过审美体验的多次反复而保留在审美主体的记忆中,对审美对象加深理解,可丰富想象力和思
维能力,对陶冶学生的审美情趣,培养学生的良好习惯产生积极的影响。
浅谈音乐课堂教学语言的重要性 【内容摘要】 音乐课堂教学语言是教学活动中师生之间信息传递的工具,是师生交流的主要纽带,教师的语言素质直接影响着教学效果的好坏。由于很多音乐教师对课堂语言的重视不够,以至于课堂中不能很好地达到教学效果。那么,如何体现音乐教师课堂语言的艺术性呢?本文重点围绕这一点进行了阐述。我认为应该注意两个方面:一、教师要有良好的课堂文学素养;二、教师能体现恰当、优美的形体语言。 【关键字】准确性生动性形象性启发性鼓励性优美性 著名教育学家夸美纽斯这样说过:“教师的嘴,就是一个源泉,从那里可以发出知识的溪流。”可见,教师的课堂教学语言在课堂教学中起着举足轻重的作用。我们都有这样的体会:听一堂好课就像观赏一幅名画令人心旷神怡,又如欣赏一首名曲,虽已曲终却余音在耳。语言的魅力是无穷的,形式也是多样化的。具有艺术性的教学语言不仅是架起师生情感沟通的桥梁与纽带,而且是开启学生智慧、激发学生思维、展开音乐想象翅膀的钥匙。一堂好的音乐课,教师除了要注重教学目标的制定、教学过程的设计和考虑学生活动的创编之外,尤其要注重教学语言的表达。 工作不到三年的时间,我也听了好几节同行的课,有很多感慨。深感到教学语言是那么地重要。教师的语言清晰,学生能从中获得快乐;教师的语言亲切温和,学生能从中获得温馨,留下回味;教师的肢体语言优美、和谐,学生能从中获得启发。好的教学语言,学生听得起劲,教学效果显著;差的教学语言,学生听之无趣,索然无味,更别谈教学效果了。语言的优越性是任何教学媒体所不能代替的,语言的美更能突出音乐学科的美。 通过观察与摸索,更主要的是实践,我觉得教学语言的几个方面对教学效果的好坏起着很重要的作用。 一、教师的文学素养 1、教学语言的准确性 语音的准确性——在音乐教学中,要充分发挥音乐语言的特点,切忌带有家乡方言,要有一口标准的普通话,标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受,它会像磁石一样吸引学生的注意力,从而把学生导入到自己创设的意境中。 提问的准确性——爱因斯坦说过;“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。”教师的课堂提问要有针对性,千万别出现这样的情况,教师提出的问题,
浅谈中学音乐课教学法 -------启发式提问艺术 【内容摘要】启发式提问教学,我认为不是一种具体的教学方式或教学技巧,形象的比喻:启发式提问教学就是让学生学会自己拿着钥匙去开门。是引导学生在迷宫之中,通过自己的智慧,和我们留给他们的光线,走向胜利之门。我想那样的心情是幸福的和富有成就感的。 课堂提问的诱导启发艺术就是启发式教学的手段之一。一节音乐课的优劣成败,与教师能否成功地诱导学生问题并创设情境是培养学生情感态度价值观,学生的审美情趣,鉴赏能力,至关重要的。特别是在我们音乐学科。我认为,是在艺术课的课堂讲艺术,因此,教师的课堂提问艺术也就显得尤为重要。 【关键词】有效课堂;课堂提问艺术;启发式提问; 新课程理念,不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击,更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。同时,也给我们战斗在一线课堂的音乐教师带来了新的挑战和新的冲击。我们不得不思考,怎么上音乐课?怎么上好音乐课?怎样的音乐课是高效的课堂?什么样的教学方法,教学手段是恰当的,是科学的,是符合新课程理念的,是遵循教学规律的等等。我针对课改理念的学习和教学实践,对当前课堂教学实践中存在的现象和问题进行剖析,反思了在日常教学和公开课教学中经常会出现的几种教学现象的疑惑。我认为在音乐教学法中启发式提问教学,不是一种具体的教学方式或教学技巧,形象的比喻:启发式提问教学就是让学生学会自己拿着钥匙去开门。是引导学生在迷宫之中,通过自己的智慧,和我们留给他们的光线,走向胜利之门。我想那样的心情是幸福的和富有成就感的。 课堂提问的诱导启发艺术就是启发式教学的手段之一。一节音乐课的优劣成败,与教师能否成功地诱导学生问题并创设情境是培养学生情感态度价值观,学生的审美情趣,鉴赏能力,至关重要的。特别是在我们音乐学科。我认为,是在艺术课的课堂讲艺术,因此,教师的课堂提问艺术也就显得尤为重要。在课堂教学中,教师应以问题为纽带。它不仅是学生学习动力的起点和贯穿学习过程的主线,也是联系师生双边活动的最佳纽带。 在课堂提问中,教师与学生是互动关系,要取得良好教学效果取决于双方的和谐。教师必须提高提问的技巧,把握提问的时机,掌握提问的分寸,考虑提问的层次,优化提问的方法,多提问一些开放性问题。更重要的是让学生会提问,敢于提问。学生要以问为荣,学以致用。学生要以问为荣,学以致用。使教师的问题起到抛砖引玉,画龙点睛的效果。问题就是能够激起学生的探究欲望,并能够使学生主动地建构新知识,运用已有的知识,通过逻辑思维、形象思维、灵感思维等或通过设计实践活动探索完成的任务。课堂从教师问问题,提升到学生思考,而后由学生提出问提。巴尔扎克曾经说过:“打开一切科学的钥匙毫无疑问地是问号。”亚里士多德说过:“思维是从疑问和惊奇开始的。”苏霍姆林斯基也强调教师要积极创造条件,使学生“面临问题”。因此问题是思维的起点,探究的开端。有了问题,才能激发学生学习探究的意识。他们的思维活跃了,探究问题的热情才会爆发出来。问题是思维的核心,一切探究和创新都是围绕问题展开的 一次在某音乐老师的公开课上,觉得教师在刻意创设活跃的课堂气氛,表面上看课堂很活跃,但仔细审视教师设计的问题就会发现,或过于简单,或过于浅薄,或提问的并不恰当。并不能引起学生深层次的思考,教师在刻意创设活跃的课堂气氛。然实际效果,学生们目光呆滞,注意力已不集中。更难激活学生的思维和想象。而我们的学科,是最需要学生有想象有学生的感受的学科。很难想象这样的课堂竟然是一堂音乐课!而事实上这就是一堂放着音乐的音乐课!无从谈起孩子的音乐审美,孩子的情趣。 我想启发式教学并不是简单的提问。那种“机械式”的提问,只能答“是”与“不是”
浅谈小学音乐欣赏课的教学策略 音乐欣赏是以音乐作品为对象,通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重,拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出:“音乐欣赏课可以说是音乐教育中,设法引起儿童对音乐的爱好,并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力,又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力,还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力,从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的:“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的,我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学,是音乐课教学的一个重要组成部分,然而,就当前现状看,它还存在着较多的问题,主要有以下几个方面:1.音乐作品本身缺乏吸引力;2.教学设备落后,影响听觉效果;3.教师上课形式单调,缺乏教师与学生之间的互动;4.学习任务不明确,学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。 一、运用多媒体 音乐理论家修海林曾说过:“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中,又存在于音乐的再现中。”[6]自然,音乐的审美也势必要求体验到这一意境,这时意境即是客体的主体化,也是主体的对象化,意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为:学习者能同时开放多个感知渠道,比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课,只有开放学生多个感知通道,才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与,激发起强烈的情绪因素,发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此,在教学过程中,创设教学意境对学生,特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展,多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术,以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点,在教学中集图文声像多形态信息为一体,使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足,给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣,而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它,教学会取得许多积极的效果。 (一)引情激趣,营造氛围 “兴趣是最好的老师”,兴趣对学习产生的影响,远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体,形式新颖的事物容易引起好奇,演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来,为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景,从而激发学生的学习兴趣,充分调动学生的视觉,把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。 (二)突破难点,优化教学 心理学家认为:动态刺激远大于静态刺激,给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为:如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确,更能有效的把握学习对象。教学中,以静态方式存在的教学材料,通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目,变得有声有色。在音乐欣赏课中,如采用多媒体,把视听结合起来,更能激发学生学习音乐的积极性,从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示,利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段,不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来,而且有较强的刺激作用,有利于促进学生的知识建构。 教学活动是一种复杂的信息交流活动,通过多媒体辅助,可以优化提高教学效果,摒弃落后的教学方法,突破创新,扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中,以前总是对录音磁带进行剪辑,不仅费时,而且效果不理想,但电脑可以对音乐作品进行剪辑,使以前繁琐的工作变得简单,效果更佳。 《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家,在录音时,可分四次将四个乐段分别命名录制,播放时点击哪个乐段,就会播放那个乐段,还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放,反复聆听,便于在欣赏时加深印象,对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时,第一遍播放时,采用原速,学生听完后说表现的是
小学唱歌课教学流程 1、激趣导入。 导入的形式是多种多样的,不能拘泥于一种形式。其中利用声乐的魅力导入新歌是行之有效的方法。创设情境导入、谈话导入、游戏导入、故事导入也能激发学生学习音乐的兴趣。2、发声视唱练习。 这个环节既要注意避免专业化倾向,又不能忽视它的作用。发声练习与呼吸训练、听音、视唱等技能有机地渗透在教学之中。 通过视唱练习,使学生掌握歌曲旋律,培养学生的视唱歌曲的音高、音准能力。 此环节可以让学生视唱音阶,可以从新课歌曲中提取骨干音组成旋律视唱,也可以用新课歌曲中的部分旋律作为练声曲目,形式可以多样。根据学生的音乐素养的特点有针对性练习。同时也可以加入节奏练习。 在这个环节就要注意强调学生的歌唱姿势和声音状态的要求。 3、学唱新歌。(至少听5遍,每一遍要有不同的要求) 学唱新歌是唱歌教学的中心环节,包括教师的范唱、视唱曲谱,学唱歌曲、歌曲处理等内容。特别要提出的是要重视歌曲处理,这是培养和发展学生音乐思维的手段。学生通过音乐思维获得良好的乐趣,获得深刻的情感体验,这样才能更好地去表现音乐。 (1)对于新歌的听得方法:每一遍听都要带着任务和问题来听,不能泛泛地听。既可以是录音,也可以是老师的范唱。如,第一遍听时老师可以提问:这首歌曲的音乐情绪是怎样的?你听完以后心情怎样?有什么样的感受?等等问题,学生听完后可以踊跃的回答问题。第二遍听时可以提问:这首歌曲的速度或节奏等问题。每一遍聆听都要解决一个问题。 (2)新歌的教唱方法:聆听和教唱可以有机结合进行。我们通常在教唱新歌曲时不要打断歌曲的完整性。学生在初接触歌曲时可以试着让学生小声哼唱旋律,如用“Lu”“La”“U”等母音模唱旋律,这样学生更容易掌握歌曲的音准。学生熟悉旋律后可以加入歌词。在整个教唱过程中要把握好歌曲的教学重点和教学难点的处理,设计活动有序的穿插和进行,不要有太明显的痕迹。 4、歌曲处理。 歌曲处理要有深度,逐句逐段加以分析。带有感情来歌唱,注意面部表情以及身体语言的变动,感受音乐之优美。在此环节,可以给学生设计活动或是舞台的形式进行音乐表演或是音乐竞赛。注意学生对歌曲演唱的评价。 5、展示评价、拓展。 在基本掌握新歌的基础上,可以用多种形式的方法演唱。如:独唱、齐唱、小组唱、分排唱,还可以与其他教学内容相结合(放歌曲音乐欣赏、用乐器演奏歌曲等),与非音乐手段相结合(简介词曲作者、创作背景、影像资料等),增强对歌曲的感受和理解。还可以师生互动,生生互动,更好地挖掘音乐内涵。此环节应注意,教学拓展与本课歌曲的关联度,在一定的关联度的基础上,对本课内容做音乐多元化的拓展,同时也开阔学生的音乐视野和音乐审美。 5、课堂小结。 归纳本节课所学内容,哪些内容学生掌握了,哪些内容有待于复习巩固,语言要简明扼要。并对此课进行简单的升华处理。
浅谈小学音乐教学过程中存在的问题及其困惑 大沙田小学李婷小学音乐课程随着改革的顺利实施,素质教育的不断深入,在音乐教学过程中也不断呈现出思想认识,师资队伍建设,教学条件,课堂教学等诸多方面的问题及其困惑。教师要针对问题不停探索对策,改良教学方法,让音乐教育真正成为小学教育的主阵地。 随着新课程改革的顺利实施,素质教育的不断深入,音乐新课程也和其他课程一样走进了学校,步入课堂。音乐教育作为实施美育的主要途径之一,越来越受到重视。为课改而欢欣鼓舞,觉得有了自己施展的舞台,然而,音乐课要从探索阶段到深入实施,真正进入音乐教学课堂,要把全新的教育理念付之于实践,历经坎坷,我又感到有太多的迷茫与困惑,深深到体会到新课程改革带来的矛盾冲突与观念碰撞,我们只有不断改进自己的教学方法,面对问题探索对策,然而还存在许多问题值得深思。 一、学校领导、音乐教师、家长及学生对音乐教学认识不够 学校领导不重视音乐教学。目前,我国正在大力推行的素质教育,对边远县城或乡村小学的影响力度仍感不够,没有从根本上转变领导对音乐课的教学观念,由于升学率是学校声誉和生命力的标志,不少学校仍把统考分数作为评价教师和学生的惟一标准,单纯的追求高分,所以统考科目之外的课程受到冷落。音乐课虽然是必修课,但未列入升学考试科目之中。因此,忽视音乐教学,开设音乐课的目的只是一种点缀和应付上级检查的摆设,甚至占用音乐课用做其他学科的复习课等现象。 音乐教师的教育观念落后。部分教师上课时抱有一种应付的了心理,在教学上不愿去深钻,敷衍了事。因为他们认为在待遇上,音乐教师要比其它教师完成更多的课时量,才能获得相同的待遇。评定职称、评优、进修深造、出外考查等机会都离音乐教师太远。 家长们对学生学习音乐的态度也有多种不同意见。有些家长期望孩子长大后在音乐上有所突破;有些家长把音乐课当成繁忙课程中间的休息和放松;有些家长甚至认为上音乐课会耽误学习时间,可取消音乐课程。
一、指导思想 全面贯彻党的教育方针,使学生在德、智、体、美诸方面全面发展,音乐课是美育教育的一部分,要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力,通过音乐的艺术形象,培养学生的远大理想,陶冶情操,启迪情操,启迪智慧,促进孩子们身心健康的发展,促进社会主义精神文明建设,为选就一代社会主义新人发挥重要作用。 二、教学任务 1、学会课本上的全部歌曲,通过歌曲的演唱,使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳 动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。 2、学会如下读谱知识:弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。 3、认真完成课后的综合训练,通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力, 并逐渐学会辨别三和弦的和谐是否。 4、上好欣赏课,通过欣赏,扩大学生的视野,以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞 学生。在上好欣赏课的同时,认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”,提高学生的民族自尊心和自豪感,还要介绍世界著名音乐家莫扎特和冼星海的生平事迹,学习他们顽强拼搏的奋斗精神。 三、教学重点、难点分析 教学重点:以审美体验为核心,提高学生的审美能力,发展创造思维。 教学难点:审美情操的培养,实践能力的培养,培养学生的创造精神和合作精神的能力。 四、学情分析: 1、二、三年级的歌曲都是单声部歌曲,唱二声部歌曲比较困难,两个声部分别唱效 果都不错,而合在一起难协调统一。因此,要加强练习。 2、在唱歌、视唱和听音练习方面,大部分同学都有了一定的基础,但每班还有四五 个音乐上的后进生五音不全,我们要多给这些同学一些关心和爱心,使他们尽快的喜欢起音乐来,让他们高兴起来,尽快脱掉“乐盲”的帽子。 3、在欣赏方面,大多数学生图个热闹,而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少,学生 不知道音乐美在哪,就很难激发学生欣赏音乐的情绪,达不到预期的目的。因此,需要学生先熟悉旋律,再做欣赏。 五、工作措施
浅谈中学音乐教学方法 纵观中学音乐课教法,几乎是一个模式,即是以教师、教材为中心,口传心授式的传统课堂教学模式。学生在语文、数学等知识的学习后,以是筋疲力尽,每周一节的音乐课又上得这么认真、严肃。我通过听专家的精彩讲座,观看音乐优质课等,将自己在实际教学中的尝试归纳如下。 一、构建平等、和谐的师生关系 尽早地建立起师生之间的好感。例如在给新生上课时,可以巧妙地用音乐的形式做自我介绍,也可以鼓励学生模仿老师的形式,能很快让学生消除陌生感,为建立平等、和谐的师生关系做好铺垫,同时,学生也在不知不觉中掌握了节奏、旋律等音乐知识。在课堂上,老师要总是提醒自己要面带微笑,语言诙谐幽默,不要把太专业的内容带进课堂。在学生走进教室时,可以播放柔和、优美的曲子,或与课堂内容相关的音乐;学生因无意而破坏了课堂纪律时,也要以宽容、理解、对话的态度来解决;对于个别学生的故意行为也绝不手软,对话与批评相结合,但这种情况是极少数。相信这样的努力会得到学生的认可,建立平等、和谐的师生关系。 二、激发学生的学习音乐的兴趣 常言说兴趣是最好的老师。课堂上学生能不能集中注意力,专心地听老师讲授,能否乐意地去接受新的知识,并在老师的启发、引导下开展一系列的学习活动,自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务。关键在于教师能否诱发学生的学习兴趣。 1、采取以情感为主线的感染教学法,用音乐本身的感染力来激发学生的兴趣。这要求教师从教学的氛围到教师的范唱、范奏,从对学生演唱的指导,到每首歌曲的艺术处理,挖掘出音乐的情感美,给学生以高度的艺术享受使其感情升华。把乐曲中最闪光的部分,用最生动诱人的导语,用最美妙的音响,用最有感情的手势及形态,来诱使学生学习唱歌的兴趣。 2、强化教学过程的吸引力。这要求教师善于利用新的学习方法,巧妙地将这些方法安排在教学过程之中,使之产生较大的吸引力,以引导学生积极主动地学习。例如:在学生初学五线谱时,开始学生记不清每一条线和每个间的名称,在学习时感到困难。为了帮助学生尽快地掌握五线谱谱表上的音名和唱名,我是这样做的:我说每个人的一只手,就可以当作五线谱来看,我抬起左手,手心朝外,拇指在下,小手指在上,边指边念这样的顺口溜:拇指E食指G,三指四指B和D;五指F记心里,下加一线是中央C;指间便是F、A、C加上E,三间开始高音区、牢记音名CDEF 一GA氏然后把“指”换成“线”,即成一线E,二线G等等。这样每个同学可以随时熟悉五线谱上的音名。在此基础上,再让学生学习五线谱的《识谱歌》,木家很快便记住了五线谱高音谱表上的音名和唱名位置,所以学习五线谱也就不觉得难了。在学习过程中,同学们始终都是兴致勃勃地自觉学习。
浅谈音乐课的情景教学 所谓情境教学,是指教师根据教学目标和教学内容,创设特定的教学情境,引导学生自主探究或合作探究的教学。具体说是指教师以现行教材为基本内容,以学生周围生活实际为参考对象,选择综合而典型的材料,创设特定的语言、问题等情境,真是而全面地反映或模拟现实,引导学生应用所学知识,自主地探究事物的整体机构、功能、作用,分析理解事物的变化发展过程,从而形成新知识、新观点,并找到解决问题的新方法、新手段。最初由我国著名儿童教育家李吉林提出,她从语文教学的情景训练法得到启示,从中国古代文艺理论的“意境说”汲取营养,从而提出了情景教学这一教育学理论。 实施音乐课的情境教学,我们需要进一步了解情景教学的理论的基础。北京师范大学发展心理研究所林崇德教授和罗良博士从心理学诠释,他们认为,情景教学强调的是主客观的统一。情境教学中,情境的“情”是一种主观的动机系统,“境”是客观的环境。这就是要求我们发挥主观能动性,进而积极认识和构建外在客观世界;此外,情境教学强调需要、情绪情感的作用;强调在教学中把形象思维与抽象思维统一起来;强调在教学中认知与社会认知的结合,情境教学的四大特点即“行真、情切、意远、理念寓于其中”,这与社会认知的要求是一致的;强调发展智力是教学工作的重要任务;强调语言与思维辩证关系;强调播种的快乐,这是心理健康教育的一种形式。
情境教学强调教师要创设良好的环境,在《李吉林集》第三卷里阐述了“带入情境、优化情境、运用请境、拓宽情境”的思想。情境教学最初用于儿童语文课程的教学研究,而扩充至其他课程的教学研究,在超越儿童这一年龄区域,研究逐渐全面与广泛,笔者认为,无论是中小学的音乐课教学还是本科院校专业与非专业的音乐课教学,都可以运用情境教学理论,丰富自己的教学方式方法。情境法容情、言、行为一体,这与音乐教学特征极相吻合,学生对音乐的感受、理解,往往需要借助情境,通过具体生动的形象引起学生内心的共鸣,用歌唱、奏乐、动作等形式把它表现出来。人们常说:“以情带声,以声传情”,说明了“请”在音乐作品中的重要意义。情境法在音乐教学中的途径有:创设图画再现情境;扮演角色体验情境;语言描绘情境; 音乐渲染情境等。通过这些途径,把学生带入与教学内容有一定联系的情境之中,使他们产生用音乐来表达的欲望,同时也受到一定的性情陶冶。实践方法如下: 一、联系生活展示情境: 艺术是源于生活,音乐同样是表现自然,表现生活,音乐课的教学不能把学生拘泥于室内,一板一眼的教,告诉学生这一段是在描写水声,这一段是在描写鸟叫声,这一段是在描写对话等等,何不让学生回归生活,走进自然呢?我们可以带学生在公园里感受树叶的沙沙作响,感受小溪的欢快流淌,感受鸟儿的放声歌唱。这样,学生在听到自然独特的淳朴、清新和美好。教授革命歌曲时,我们可以让学生联系自己平时看过的关于革命战争的记录片,影片,想象战争中催人
篇一:音乐课评课 音乐课评课 听了xx老师《幽默的海顿》这节音乐课后,让我受益非浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念,以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造。他在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段,充分体现了教师的个性及教学特色,充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。 一、以乐曲和游戏为主线,体现其音乐性。教师上课的过程充分利用了乐曲和游戏去引导学生,启发学生,让学生在音乐引导中自然地进行学习。活动中,律动音乐、游戏音乐、创编活动的背景音乐等,都以音乐为主。活动后,以其他乐曲作为补充,让学生充分感受了不同情绪的乐曲,在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验。让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐,体验其中的快乐。 二、构思新颖,衔接巧妙、自如。本课教学环节之间,衔接巧妙,课堂教学流利顺畅。教师仔细选择恰当的教学方法,使各环节自如地过渡,不流任何痕迹,课堂教学保持整体性。 三、学生自主创编,其乐无穷。一节课是否精彩,除了看教师的教,还得看学生的学。本课充分体现了学生的主体地位,让学生乘着想象的翅膀,自由翱翔于音乐世界。例如:本课高潮就在创编活动这一环节。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”,此时是学生注意力最集中,兴趣最浓厚,积极性最易发挥的时刻。教师就充分利用这一有利时机,多一点自由给学生,分组创编及演示,让学生自主探索,自由发挥,教师只稍加点拨、指导而已。 四、教师基本功扎实,课堂效率高。在这堂音乐课中,无论是教师的唱和表演,还是教师的语言、教态,都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功,学生才能很快进入状态,扮演好自己的角色,出色地完成好这堂音乐课。 虽然这节课在教学上有很多闪光点的地方,但也有一些教学环节上的教学方法值得去探讨。例如:结尾处还应对学生进行总结,将整个课程内容升华。教师却未提到。篇二:音乐课评课报告 听了唐老师这节课,我感觉收获良多。这堂课里亮点很多,有很多值得我们大家学习的地方。亮点一:检查上节课布置的作业。唐老师提前布置了作业给学生在课余时间练习。上课的第一个环节,唐老师首先就检查作业的完成情况。作业是教师检查自身教学效果和学生学习效果的重要手段,也是教师对学生进行学业成绩评价的重要依据。更是学生巩固知识、提高能力、情感升华的一个重要手段,因而它是教学过程中不可或缺的一个重要环节。唐老师通过作业的检查,使个别同学在全体同学面前演奏了作业,使老师和其他队员都一起感受到这些演奏同学的学习效果,也为同学们提供了一个展现自己、表现自我的平台。 亮点二:采用多元评价。唐老师在一些同学展示完作业后,组织同学对演奏作业的同学进行评价。有老师点评和学生点评。评价的过程让同学们清楚地知道作业展示存在的优缺点,以便今后加以改正。使用多种评价方式使学生感觉到被尊重,感觉得到公平公正的教育。 亮点三:采用集中教学和分散教学。演奏模块的集中教学主要体现在教师面向全体同学进行的教学,比如曲式分析、乐曲背景简介以及全体同学一起合奏等等。演奏模块的分散教学主要是分声部或乐器分类进行演奏。老师面对的是部分同学进行的教学。唐老师在课堂里先分声部进行演奏,再配上伴奏音乐全体合奏。这样采用集中教学和分散教学相结合,能更好地了解各类乐器的掌握情况。促进教学的进度和保证教学的质量,让学生能够享受合奏的乐趣和培养学生团结合作的精神。 亮点四:让学生观看相关的演唱演奏视频。唐老师在同学们合奏后播放了世界三大男高音的现场演唱视频给学生观看。影片除了有三大男高音的演唱外还有专业的乐队伴奏,加上唐老师对作品的背景讲解,使同学们能更好地感受作品的内涵,对作品的情感把握更加深刻,能使后面的合奏发挥得更好!
小学音乐综合课教学流程 (试行) 一、唱歌课教学步骤 (一)组织教学 1. 师生问好 2. 跟音乐做律动 (二)感受歌曲环节 1. 聆听歌曲旋律,感受情绪和拍子。 2.再次聆听歌曲旋律,用自己喜欢的动作表示歌曲 的强弱。 3.再次聆听歌曲旋律,指导学生用手势表示歌曲旋 律的高低。(及旋律线) 4.再次聆听歌曲(歌词),感受歌词内容。 (三)新课的教学 1.导入新课,揭示课题。 2.介绍歌曲创作背景。 (四)学唱歌曲环节 1. 指导学生用听唱法分句跟琴学唱旋律。(师边唱边指导学生用手势表示旋律高低) 2. 指导学生跟琴完整学唱歌曲旋律。 3. 指导学生有感情或按节奏读歌词。
4. 用听唱法、教唱法相结合的方式学唱歌词。(可根据歌曲的特点灵活学唱) 5. 让学生指出哪一句唱得不好或有难度,教师再着重单独地指导重、难点句的唱法。(可从歌曲节奏、音准、咬字、吐字等方面来解决重、难点) 6. 指导学生跟琴完整演唱歌曲。 7. 指导学生跟琴用合适的声音演唱歌曲。 8. 指导学生跟琴有感情地演唱歌曲。 (五)创作、表现歌曲环节。(一节课中可采用下面一种形式,也可采用多种形式,根据具体课的设 计和时间来定。a.先分小组创编 b.进行表演表 现。c.进行评价。) 1. 为歌曲加上合适的歌表演或舞蹈动作。 2. 为歌曲加上合适的打击乐来伴奏。 3. 为歌曲创编歌词来演唱。 4. 用绘画或诗歌等形式来表现。 二、欣赏课教学步骤(一般一首大歌配一首小欣赏曲,一首小歌配一首大欣赏曲来搭配。) 1. 揭示课题,初步聆听歌曲或乐曲,感受歌(乐)曲的情绪和拍子。 2.介绍音乐作品的创作背景、作者、或歌曲的演唱形式(乐曲的演奏形式)。
让教学评价成为音乐课堂“快乐跳动的音符” 《音乐课程标准解读》中提出:音乐课程评价的目的不仅是为了考察学生实现课程目标的程度,更是为了检验和改进学生的学习和教师的教学。建立有效的教学评价机制有利于学生了解自己的进步,发现和发展音乐的潜能,建立自信,促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。追求有价值的课堂教学评价,提高音乐课堂教学的有效性,构成真实、民主的音乐课堂,能充分跳动学生参与音乐课堂的积极性和主动性,促进学生的全面发展。 教学评价作为教学过程的重要组成部分,它贯穿于小学音乐教学的每一个环节,是促进学生发展的有效手段。但是如今,小学音乐课堂里往往会出现一幕幕“虚假的繁荣”:散乱的活跃充斥着整个课堂;“你真棒!”、“你真聪明”等广泛而空洞的赞美词;在教师的引导下,教室里看似热烈的掌声和“棒!棒!你真棒!”的口号显得那么“言不由衷”…… 学生听着这一遍遍千篇一律的赞美词,没有了一丝兴趣再听到这些评价!我认为,音乐教师应该首先要做到在音乐课堂中对学生的学习进行有针对性的评价,从培养学生兴趣爱好出发,在教学过程多方面、多方式、多层次的进行评价,才能更好的增加学生学习音乐的动力,提高学生的学习音乐的兴趣,让教学评价成为永久快乐跳动的音符在音乐课堂中展现。 一、注重多元评价,把握评价方法 《音乐课程标准》的颁布与实施,对教学评价提出的新的要求,新的教学评价应充分体现全面推进素质教育的精神,着眼于评价的教育激励与改善的功能,体现出多元的评价方式的重要性。 1、过程性评价。音乐课堂教学评价要注意多元化,整体性,不仅关注学生的知识、技能,更关注每个学生的态度、情感、意志、想象思维和审美的情趣等非智力因素。每个学生都有其自身的优势和弱势智力和品质,教学就是要扬其长、避其短。过程性评价贯穿于教学活动的始终,在教学活动中能自觉的开展评价,发挥评价的作用。因此评价方法的多样化是教学优化的一个保证。 (1)激励性评价 人们都渴望别人对自己的欣赏和由衷的赞美,成人是,小学生更是如此,因此,表扬与鼓励应是评价的主要手段,例如,我在教授《唱给妈妈的摇篮曲》时,问到学生:“请哪位同学能告诉老师这首歌的情绪是怎样的?第一个学生回答我是欢快的,第二个学生回答是抒情的。如果我直接对第一个学生说这首歌的情绪是抒情的
第一课时 【教学内容】 1、学唱歌曲《歌声与微笑》 2、欣赏歌曲《爱星满天》 【教学目标】 1、使学生了解学习本单元的意义,歌颂爱心,培育爱心。 2、能自主学唱歌曲并设计歌曲的演唱情绪,力度等;合唱时声部和谐、声音优美。 3、能注意歌曲中段落的划分,并通过歌声表达出来。 【教学过程】 导入 1987 年的中央电视台春节联欢晚会上来了两位客人,一位是善良的家庭女主人,一位是身患白血病的小保姆,姑娘在女主人和邻里的关怀、帮助下战胜了病魔,他们共同述说着这一动人的故事,随即《爱的奉献》歌声响起,感动了在场的观众和所有的电视观众,歌曲中的"只要你献出一点爱,世界将变成美好的人间"早已唱遍了了全国。 这一单元的名称是"爱满人间",我们必须从小做起、从现在做起,哪怕是做一件小事能使别人得到帮助,我们也应该坚持去做,这就是我们学习这一单元的目的之一。 这一单元的四首歌曲都是有关爱心的,有的表现朋友之间的爱,也有表现全人类的爱,本节课我们先来学唱《歌声与微笑》。 2、学唱歌曲 (1)听一遍范唱录音。 (2)这首歌同学们早就听会了,但今天我们首先来讨论一下歌曲的歌词表现的是什么内容呢?(师生共同讨论)
第一部分实际上只有两句歌词:"请把我的歌带回你的家,请把你的微笑留下",歌声与微笑架起了友谊的桥梁。第二部分是引申,描绘了"友谊花开遍地香"的情景。这首歌虽然短小,意义却真不小。 (3)随教师的琴声学唱第一部的歌谱(因为此歌大多学生已经会唱,所以可以先学唱歌谱),随后全体学生共同学唱歌唱部分的第二声部歌谱,应特别注意"3-#5"处#5的音准。 (4)学唱第一乐段的歌词,因学生已经会唱,所以教学的重点应放在对声音的要求上,注意低音不要压着唱,四拍的长音要唱够时值。 (5)学唱第二乐段的歌词,重点放在第二声部(特别是最后两小节)。 (6)二声部合唱,是男女声各有一半唱第一声部,另一半唱第二声部。 3、欣赏歌曲 (1)初听《爱星满天》的录音。 (2)师生共同讨论歌词的含义,重点是"世界就是美丽的天空""我们就是美丽的天空,颗颗爱星像满天的星星" 。 (3)复听。 (4)划分段落,并找出段落内相同或相似的乐句。 (5)再次欣赏,鼓励学生轻声地跟着录音哼唱。 4、小结 这节课开始我们本学期第一单元的学习,这是一个非常重要的单元,我们要牢记这句歌词"只要人人献出一点爱,世界将变成美好的人间"。 按照教科书的要求,要背唱《歌声与微笑》这首歌曲(也能背唱第二声部),请同学们在课外多加练习,同时考虑为这首歌曲创编集体舞的动作。 第二课时 【教学内容】 1、学唱歌曲《爱的奉献》 2、欣赏合唱《欢乐颂》
小学音乐课教学案例 在教学过程中,努力采用丰盛的教学手段,引导学生主动地参与学习的全过程,使学生的主体地位真正地确立,并促进学生生动、开朗、积极主动地得到发展,真正有用的提高学生的艺术素质。在音乐教学过程中,尝试运用了以下这些方法,收到了很好的效果: 一、创设情境,激发兴趣。 兴趣是最佳的老师,在音乐课中首先需要激发学生对音乐学习的兴趣。 让每个学生积极、主动的投入学习中,展示自己的个性。因此,一个好的情境设计,能使学生记忆深刻,能使学生很快的融入到课堂之中,使学生整堂课都在这个美丽的情境中学习。精彩开头,往往给学生带来新异、亲密的感觉。 二、寓教于“玩”,挖掘潜能。 学生在教师的组织和引导下,通过学生主动的“玩”,充分体验了音乐作品的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……培养学生树立了正确的审美趣味,积极进行了审美体验,提高了学生的音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力。 下面,我从以下几个方面谈谈我的经验: 1、角色表演 对于小学低中年级学生来说,他们天生爱表演,也善于表演。当学生理解和熟悉一首新歌时,我总试着让学生在解放放松的气氛中,用身段、手势、表情、眼神等肢体进行自我表演,边唱边舞。 2、解放创编。 音乐的教学一个严重理念就是鼓励学生大胆的进行音乐创造,其目的在于通过学生的主动参与,开发学生的创造性潜质。对于低中年级学生,鼓励他们进行口头创作、自编歌词,引导学生通过节奏、强弱、歌词的变化使这段话读起来更有情趣、更加丰盛。
总之,“长城非一日之功,实效非片刻使然”,只要我们努力改变观念,褪去课堂华丽的外衣。提高小学音乐课堂实效性,让课堂回归本真。让“实效”向音乐本质更深处漫溯……
浅谈音乐教学中的“听”的重要性 努尔兰乌鲁木齐县第二中学 音乐属于全人类,它不分国界、不分民族,为人类共享的文化。随着科技教育的发展,音乐教育也得到了长足的发展。现今,音乐课程成为培养青少年全面发展中必不可少的课程之一,在学生健康发展中发挥着重要作用。 声音是音乐的主要表达工具。那么声音是一种怎样的现象?声音有物体震动产生的声波,是通过介质传播并能被人或动物听觉器官所感知的被动现象。在物理学中,在自然界中的声音分为乐音与噪音两大类。噪音是发声体的无规则振动发出的声音。乐音是物体有规则的震动而产生的具有固定音高的音,乐音的高低音清晰,音色丰富,乐音可以使人愉悦心情,消除忧愁。而噪音使人疲乏,甚至烦躁。 在新课程理念下,中小学音乐课程基本可以分为唱歌课和欣赏课。其中,音乐教材中欣赏课的比例居多。在学习音乐的过程中,尤其是欣赏课中“听”是重要的前提条件。在日常教学中,可以发现许多学生不重视认真聆听。在聆听音乐的过程中要有正确的方法,聆听音乐作品要注意它的旋律、节奏、强弱、表达的情感以及伴奏等多个方面。 演唱错误多由不注意停顿,不注意节拍数,音乐伴奏,科学运用气息不会调整心理与生理状态而死板演唱导致。从
心理与生理角度来看,人们对音乐的感受能力分为两种,即对旋律的感受能力与节奏的感受能力。因此,一般来讲,对这两项感受能力较强的人,会具有一定音乐学习能力。有些人以上两种能力会表现的一强一弱。如果对节奏的感受能力较差,那么演唱或演奏会出现把握不了节奏等现象。如果对旋律的感受能力较差,会出现跑调现象。 新课程理念下的课程标准中并未设臵乐谱知识、唱谱、听力训练等内容。教材中的欣赏课以感受为主要目的,而唱歌课把学习与模仿,思维与创新摆在重要位臵。因此,在音乐教学训练聆听与感受的能力具有重要意义。 音乐教学中,无论是欣赏课还是唱歌课都要让学生主动、认真地听,发挥学生的音乐潜能,激发学习兴趣。并不是所有人会成为歌唱家或者音乐家,不同的人有不同的爱好,因此教师要善于发现学生的音乐潜能,并根据学生的特长进行培养。 现今许多中小学生不能正确演唱国歌。许多学生在演唱国歌时,歌曲曲调正正确,但是节奏方面存在许多错误。为什么学生每日、每周都演唱的歌曲会出现错误。究其原因还是由不注意认真听不注意节奏引起的。第一,歌曲由弱拍的后半拍起唱,学生因不注意此弱拍前半拍停顿而导致此错误。第二,第五小节的第一拍前半拍不换气。第三,第十四小节弱拍的一整拍不换气。因不注意这些问题,会出现演唱
如何进行音乐教学设计 音乐课程教学设计是根据音乐学科特点,从系统的整体出发,综合考虑教师、学生、教学目标、教材、媒体、评价等各方面因素,分析艺术教学问题和需求,设计相应的教学策略、教学方法和教学步骤,加以实施并进行评价和修改,直至获得解决问题的最优方案的计划和操作程序。它是老师们每天都要面对的、一个实实在在的、天天都要操作的具体问题。虽然我们天天在操作,但是课程改革十年以来我们会发现,老师们在这个领域还存在一定的模糊认识。过去老师们都是在备课、写教案,今天我们提到一个词,叫做“教学设计”,那么教学设计和原来的备课、写教案,到底差异在哪里呢?笔者根据多年的教学实践,拟就如何做好音乐教学设计浅谈以下几点: (1)教学设计和教学实施 音乐教学设计应该是音乐教学实施前的一个有计划的教学准备和安排活动。由于音乐教学设计是一种课前的预设,所以它是音乐教学活动进行的基础,或者称为前提,有了这个环节我们才能进入课堂去上课。 “备课”是大纲时代的词,它是教师上课前对教学过程的准备,主要有两个着眼点:教什么和怎么教。备课备的是教材、教法,但是它忽略了一个问题。教学设计的提法可以说是对教学实施前的一个整体性的思考,它不仅仅关注教材、教法,所有与教学、操作、实施有关的一切因素都要在教学设计中得到解决和处理,特别是学生的音乐行为方式、学习心理都应该在教学设计中给予充分得考虑和体现,也就是要备学生。过去从教师方面考虑的多,现在要从学生角度多考虑;过去是教师想让学生达到的目的,现在要考虑学生有可能达到的目标。大纲时代的目的性特别强,就是知识点。而现在的教学目标中,行为主体变了,从学习者的角度考虑问题显得尤为重要。 (2)优质音乐课的教学设计标准 在教学设计维度上要突出教学目标、教学内容、教学资源等指标。教学目标明确、具体,具有层次性和可操作性,体现知识与技能、过程与方法、情感态度
小学音乐课程标准 第一部分前言 建国以来,我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来,美育被列为教育方针的内容之一,音乐教育事业获得迅速发展,师资队伍不断扩大,后备力量增多,水平大有提高;音乐教育科研有了长足的进步,取得了许多优秀成果;随着国际音乐教育交流活动的日益增多,国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进;教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是,在新的历史条件下,现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥,制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此,音乐教育改革势在必行。 制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》),是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革,全面推进素质教育的基本精神,体现以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 一、课程性质与价值
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分;作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造,是人类基本素质和能力的一种反映。 音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面: 1.审美体验价值 音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 2.创造性发展价值
音乐课的重要性 一直以来,音乐课被称为副课,特别是个别地方学校更认为音乐课是可有可无的课目。随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用,使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望,更好地完成好教学任务,最大限度地让音乐放射出它应有的光彩,这是我在多年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽然很多,但以下这几方面更不容忽视。 常言道:学生是老师的一面镜子,有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学,要自尊自爱,对任何一节课都要一丝不苟,认真负责,使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生,老师要了解学生,把握他们的思想脉博。否则,只一味地想怎么设计课堂教学花样,只能抓住学生一时的心,却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生,我就利用上课几分钟的时间让大家讨论:音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?……同学们马上七嘴八舌,大讲特讲其好处所在。通过这一环节,使学生更进一步了
解了老师工作的意义,也使他们更多更好地知道学好这门课的意义,从而自觉自愿的完成学习任务。 在实际教学中,我不只一次地发现:当我身体不舒服,精神面貌欠佳时,学生上课也是懒洋洋的,歌唱时很难进入状态。同样的班级,当我富有激情地和他们一起活动,一起唱时,学生不仅学的快,对作品的理解也到位。同时,我和其他老师交流中都发现,学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会跳舞,言谈举止美观大方;音乐老师会唱歌,声音美;音乐老师会弹琴,很让人着迷;……老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以,作为音乐老师在课堂教学中,要充分发挥自己的优势,使学生从老师这里不仅能学到书本知识,还能感受到美的熏陶。 (注:文档可能无法思考全面,请浏览后下载,供参考。可复制、编制,期待你的好评与关注)
浅谈中学音乐课堂创新教学 创造教学是引导学生发挥想象力,发掘创造性思维潜能的音乐学习领域,也是引导学生积累创作经验的重要学习领域。音乐教育是整个基础教育不可缺少的一部分,是培养学生创新能力的一个重要渠道。 江泽民同志指出:“创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力”。实现中华民族的伟大复兴的希望在于全民族创新素质的提高,在于大批高素质创新人才的涌现。创新人才的培养依靠创新教育。但是,我们现行的教育受“应试教育”的影响较深,最主要的弊端是束缚、压抑甚至扼杀学生的创新意识、创新精神和创新能力。因此,音乐教育观念的更新也是当前最为迫切的任务,只有教育观念上实行深刻的变革,才能改变那种“以课堂为中心,以课本为中心,以教师为中心”的传统教育思想和教学模式,真正把音乐教学变为自主学习,交流和探索音乐艺术的过程,作为体验美感、丰富情感的过程。素质教育的一个基本精神就是以人为本,以学生的发展为中心。 一、创造的音乐学习 常听学生在私下议论说:“音乐课真没意思,在音乐课上睡一觉是一件不错的事情。”课上唱的歌曲,听的乐曲也实在太陈旧了。“会唱歌就行,懂那么多音乐知识有什么用?反正我们也成不了音乐家。”我认为导致这种结果的原因,在于教师忽视了培养学生主动学习的环节。主动参与学习活动,能够提高学生的学习兴趣,激发学生的创造意识,改善课堂气氛。 创造的音乐,简单说,就是让学生自己进行创作音乐的学习活动。带有游戏性的音响探索活动是为了让学生自由自在,心情愉快,精神放松地用自己的耳朵对各种音响的性质等进行判断,然后用自己的心去感受、理解各种音响所表达的形象、意义、最终用自己认为最适合的音响表达出内心的感受,创造出属于学生们自己的新的音乐过程。 新学期开学,我又接了一个刚入校的初一年级,走进教室看到的是一张张陌生的笑脸。“作自我介绍吧!”同学们一脸的没趣“唉,又是自我介绍。” 我把我备课时设计的自我介绍形式介绍给了大家,教室里顿时沸腾了,交头接耳、互相讨论,刚才失望的神情则变得神采飞扬。通过这次有趣的自我介绍活动,我知道了学生的姓名,了解了他们的兴趣爱好,掌握了哪些学生有圆润的歌喉,哪些学生有优美的舞姿------学生也从中获得了音乐审美体验,享受了成功的欢愉。 自我介绍活动是这样开展的:主题——听着我的歌,让你了解我。示范——我用《新年好》的旋律篡改歌词,加上相应的舞蹈动作,把我介绍给了大家(其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望)。构思——以个人或小组为单位设计介绍方案。展现——按设计好的方案上台表演。 活动开始了,同学们不象以前作自我介绍那样枯燥、机械了,而是积极投入到活动中:有的努力想着用什么歌曲来作旋律,时而动动笔把篡改的歌词记下来;几人一组的,几个脑袋凑在一起,眉飞色舞、群策群力,极力想设计出最好的表演方案;想边歌边舞的则坐在位置上手舞足蹈,嘴里念念有词------ 开始展现自我了,同学们载歌载舞,踊跃的想把自己推出介绍给大家。有一组的同学是这样设计的:他们采用《字母歌》的旋律,由组长先自我介绍,组长再在