舞蹈身体语言教育

舞蹈身体语言教育

舞蹈身体语言教育

"舞蹈身体语言"这一概念的提出是最近一百年

来舞蹈理论和实践观念变化的产物."身体语言"很

早就已经作为一门独立的学科而存在,但这门学科引

入舞蹈理论界却是在现代舞蹈观念产生之后.

舞蹈艺术在产生之初就是作为人类情感的一种发

泄方式,是人类内心情感的外化.但随着舞蹈作为

一

种艺术形式固定下来,舞蹈的形式逐渐地占据了主

要地位,舞蹈动作本身所具有的美感和艺术性几乎成

为舞蹈的全部意义所在.以古典芭蕾为例,足尖舞

技巧以及演员们在舞台上的跳跃与旋转已经固定下来

成为一种"有意味的形式",而很少有人去追问这

些动作形式背后蕴含着什么样的意义,表达了什么样

的情感.观众们一次又一次地去剧院欣赏《天鹅

湖》,绝不是为了了解这部舞剧的故事情节,他们

中的大半是为了欣赏演员们高超的舞蹈技巧和优美的

动作造型而来的.

现代舞先驱们意识到了古典芭蕾的这种形式化的

趋向,他们开始反对足尖技巧对舞蹈表珊隋感能力的

限制,主张把人类的情感表现放在舞蹈的首位,而

纯粹的形式美则应该退居其次.在这种观念的驱使下,"现代舞之母"邓肯开始光着脚,身穿宽大的

"图尼克",在舞蹈中自由地宣泄自己的情感.现

代舞让舞蹈回到原初的意义价值上,让舞蹈的动作又

重新为人类的情感表达服务.

正是在这种向情感回归的舞蹈观念支配下,"身

体语言"的概念逐步进入到舞蹈艺术领域,成为当

前舞蹈理论界研究的热门话题.

"语言"是一种符号载体,人类的语言把一定

的声音符号和一定的意义内容联系起来,建构起了一文/李燕

个语声的符号体系.人类的身体语言也是人类交流的一种重要方式,据统计,人类通过身体语言交

流的信息要占信息交流总量的一半以上.与有声语言不同的是,身体语言是以人类的肢体为媒介的.

这样,从身体语言的角度来讲,人类的动作往往

是其内心的真实写照,是人类情感的象征符号.

舞蹈作为一门动作艺术,也属于身体语言的一

种形式.舞蹈身体语言与其他的一些非语言交流方式有着许多相似的地方,因此我们也可以借用一些身体语言方面的研究成果来界定舞蹈身体语言的特点:它是"不说话的交流";"是对面部表情,

时间,姿势,气味,眼神等等的研究".

比之日常身体语言,舞蹈身体语言的信息还有

两个显着特点,一个是审美感,一个是文化感.

尽管日常身体语言中也有文化差异,但舞蹈中的文化感是属于风格性的,进入到美学的范畴.舞蹈

身体语言的审美感集中表现在高难度的动作技巧上.人们欣赏舞蹈,既欣赏舞蹈表演的美,也欣

赏高难度的舞蹈技巧的美,并从中得到精神上的升华.下面我们分别从三个方面入手来谈一下舞蹈身体语言教育的具体内容.

一

,

艺术表现力——舞蹈身体语言教育的钥匙

每一件艺术品都必须表现某种东西.苏珊?朗

格在《情感与形式》一书中说:"凡是基本没有

愿望和冲动而要表现任何东西的作品都不能算作艺术品."对于以人体的动作姿态为主要表现手段的

舞蹈艺术来说,表现人类的生活,思想和情感,

是这一艺术形式的中心内容.舞蹈艺术是一种最直接,最炽热,最激昂地表现人们强烈感情的艺

术.经过锻炼的舞蹈演员的身体,要能将人脑中

的认识,情感,通过舞蹈动作不言而明,意领神

会地生动表现出来.因此,如何在舞蹈教育中提

高学生的艺术表现力就成为舞蹈身体语言教育的重中之重.

笔者在多年的舞蹈教育教学实践中,深刻地体

会到舞蹈人才的训练培养和形体等基本功训练固然十分重要,但同时要特别注重对其感情与精神形象表

现能力的培养.而这种艺术表现力的高低,又主要

取决于学生艺术想象力的高低.

任何一门艺术都离不开想象,"最杰出的艺术

本领是想象力"(黑格尔语).舞蹈作为一门意象

艺术,想象是其主要特征之一.在整个舞蹈创作过

程中,想象成为捕捉情感和创造意象的桥梁和纽

带,统领着演员的整个内心情感并支配着其形体动作,使之全身心地投入舞蹈表演当中;而观众的审

美,也是从演员的舞蹈动作形象中,依靠想象去欣

赏,理解整个作品的.因而,想象是舞蹈艺术生

命的根蒂.由此,我们在舞蹈的教育教学实践中,

应该特别注意学生想象力的培养.

二,美的熏陶一一舞蹈审美感的培养

美是一切艺术的本质特征,是舞蹈艺术的精

华.舞蹈是表现人体美的一门艺术.它讲究形体美,动作美,线条美,姿态美,它是无声的美,

并通过这种无声的美给人们以美的享受,有节律, 有姿态的造型,有礼有节的动作,能培养人健美的形体,端庄的仪态举止.进而影响人的心灵世界.

人格美,精神美应是内在精神和外在形体统一的美.具体来说,对学生审美感的培养应包括培养学生感受美,鉴赏美的能力.

教师应从以下三个方面入手:

1.舞蹈教师自身应给学生以美的感受.舞蹈教

师是学生在舞蹈课堂上最直接的感受对象,他(她)应尽最大的努力,使自己转化为对学生有审

美意义的美的感受对象,舞蹈教师要力争从外在形象到内在品质达到完美的统一.

2.在教学中对学生进行美感训练.舞蹈教学中

美感训练是舞蹈基本功训练的基础之一,它既是训练一种表演能力,也是训练一种美的表现力,更能使学生在学习训练中感受到舞蹈美.舞蹈训练是严格而规范的.舞蹈的各种位置,角度,动作的高

度,转,翻,跳以及舒展的舞姿都是很规范的.

没有各种动作的基本规范要求,绝不会出现舞蹈组文化视点;

合的美.所以规范动作是舞蹈美的基础,应让学生充分认识这一点,并逐步培养学生认识美,理解美,感受美,展现美的能力,从而充分体现舞蹈

教学的美育功能.

3.多方面为学生提供有审美意义的舞蹈对象.

课堂上组织学生观看舞蹈教学录像带,观看同学的

舞蹈表演,观看课堂上学生的舞蹈示范动作都会使

学生感受到舞蹈的流动韵律之美,从而达到内心的

愉悦.

另外,要在舞蹈教学中培养学生对美的鉴赏能

力.审美鉴赏能力是对审美对象的鉴别与评价能

力.它包括对审美对象的美的识别,对审美对象的

审美性质的深刻理解,对审美对象性质形态的领悟

与鉴别的程度,并能给予审美评价.舞蹈教学中对

美的鉴赏能力是通过学生对舞蹈的鉴赏而进行的三,文化的积淀——舞蹈文化感的培养

舞蹈艺术是一定历史文化的产物,要想让学生

充分利用舞蹈身体语言来进行创作和表演,对学生

进行舞蹈文化的教育是必不町少的.舞蹈教育受一

定社会历史,文化条件的制约.显而易见,以发

挥舞蹈艺术表现力为目的的形体训练除了生理机能范围内的基本动作训练和技能技巧训练之外,还应包

括文化意识,文化情感等精神范围的陶冶.

舞蹈是身心相关的艺术.我们除了要在形式E

训练学生的基本动作,技能技巧,还要在其中贯穿

舞蹈的文化知识,让学生掌握舞蹈文化,使舞蹈文

化得以继承和发展.在形体课中强调文化意识的渗透,实际上就是强调在技能训练中融入舞蹈的历史

文化背景,帮助学生掌握民族文化特征,体会民族

文化情感与丰富多样的个性表现手段.学生通过形

体训练可以使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体,再通过有思想内容,有文化精神的艺术表演,

展现一个民族文化的深刻内涵和审美特征.

以孔雀舞为例,孔雀舞是傣族的传统舞蹈,而

学前教育专业舞蹈课标 (2)

《舞蹈课》课程标准 专业学前教育专业课程类别专业技能课教学安排共四学期建议课时136 模块名称专业核心课授课方式理实一体化教学执笔校对 审核制定时间 一、前言 （一）课程性质 《舞蹈》是学前教育专业中一门主要的技能课程，课程体系中处于为后续多门核心课程奠定基础的位置，是学生从事幼儿教师工作所必需掌握的基础技能学科。 通过本课程的学习，使学生掌握舞蹈学科的基本形体训练知识、舞蹈动作的理论要素、舞蹈创编的基本要求，对这些的掌握是为学生毕业后胜任岗位工作，增强适应职业变化的能力和继续学习打下一定的基础。 同时，学生应在学习的过程中，学会严格的遵守操作规程和规范，正确使用和保管教具，学习现场管理理念等。 （二）设计思路 本课程的设计思路是根据专业升学和就业的需要，在综合岗位群的工作流程和职业能力分析的基础上，制定本课程的典型工作任务和课程内容。培养学生的综合职业能力。整个课程以企业对检测人员的实际要求为原则。 二、课程目标 （一）知识目标 1.了解舞蹈的基本知识和专用术语。 2.掌握舞蹈的基础形体训练内容和知识。 3.了解民族民间舞的特点和舞蹈风格。 4.了解和运用所学的知识进行创编。 （二）能力目标 1.使学生掌握基础训练、民族民间舞蹈及幼儿舞蹈授课及创编的基本能力 2.具备从事幼儿教育工作中针对幼儿舞蹈教育必备的知识技能和运用到工作中的实践能力。 3. 具备幼儿舞蹈教育和研究的基本能力。 4. 幼儿舞蹈授课及创编的基本能力。 （三）素质目标 1.具有良好的职业道德，自觉遵守行业法规和学前教育机构的规章。 2.热爱学前教育事业，具有良好的工作行为习惯。

3.具有良好的专业技术素养。 4.具备团体合作精神与沟通交流能力。

芭蕾舞蹈中的肢体语言

芭蕾舞蹈中的肢体语言 所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿 势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。 传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如“阿拉贝斯” （arabesque）、“阿提秋”（attitude）和“伊卡特”（ecarte）； 腿部技巧：各种“巴特芒”（battements）——包括腿的伸展、打开 以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞 的扶持和托举等技巧；以及“泼德布拉”（port de bras）等。古典 芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导使用这些“字母”写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞 蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。 脚部的五个基本位置： 第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度 第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直 线上 第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开 第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线， 腿向外转 第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转 手部基本位置： 1.瓦卡诺娃派（俄国派） 第一位：双手在正面的腹前成自然圆

第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内 第三位：双手上举在头上方的视线内 2.却革底派（意大利派） 第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置 第二位：双手在旁侧伸 第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸 第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方

大学生舞蹈专业自我鉴定范文

大学生舞蹈专业自我鉴定范文 舞蹈每学期自我鉴定篇一：舞蹈专业大学生自我鉴定 时光荏苒，舞蹈是我生命中的主旋律。能够在大学学习自己钟爱的专业是一件乐事。我是学音乐学系舞蹈专业的毕业生,四年的学习教育,培养我成为一个敢于承担责任,对人真诚，具备很强的环境适应能力，对待生活乐观积极，拥有吃苦耐劳精神的青年. 过硬的实践及专业技能是我自信的基础。在大学期间，我刻苦学习专业的理论知识，积累了较多的社会实践经验，对这个专业有深入的了解，能熟练运用在工作中。课余，我努力学习舞蹈及音乐的其他方面的知识，并积极主动的参加校内外文体活动，具备该方面的基本知识。 大学里，丰富多彩的社会生活和井然有序而又紧张的学习气氛，使我得到多方面不同程度的锻炼和考验。正直是我的做人原则;努力是我的座右铭;沉着和冷静是我的遇事态度。爱好广泛使我非常充实;众多的朋友使我倍感富有!我很强的事业心和责任感使我能够面对任何困难和挑战。舞蹈每学期自我鉴定篇二：201x-201x第一学期舞蹈队总结 石岩中心小学第二课堂（舞蹈队）学期总结舞蹈队作为学生活动的一个团体机构，在这一学期中严格按学校的精神指导，

悉心开展教学培养工作，经过这一学期的训练和实践活动，舞蹈队的学生都有明显的进步和提高。制定严格的训练时间和管理制度。俗话说得好“台上一分钟，台下十年功”要想取得好成绩，必须抓紧时间勤训练，严要求。在训练中我主要是加强并规范基本功训练，培养学生良好舞姿，训练时严格要求，并逐一检查过关。 一、学生的舞蹈意识得到了较大提高，基本功进步很快 通过软开度和成品舞蹈的组合训练，学员在韧带的软开度上有了显著的提高，下腰开叉达100%。在成品舞蹈的基础练习中，学生对音乐的节拍感，动作的张度，手臂四肢脊椎都有了一定的舞蹈意识，能较明显的表现出不同舞蹈风格。 二、学生能独立完成组合，而且完成效果较好 本学期按舞蹈计划实施教学，除去一些休假和实践训练活动，学习了较多组合，学员能独立完成其中两至四个舞蹈组合，并根据要求尽量动作到位。每学完一个组合，都会组织观摩学习活动，请学生相互学习和展示，师生共评。这样既提高了学生对舞蹈学习的兴趣和欣赏能力，也使学生具备独立完成舞蹈的机会，加强了舞蹈学习的成效。 三、学生敢于大胆展示自我，舞台表现力较好 实践活动的目的就是通过表演性活动交流学习成果，促进学

2021年最新的舞蹈学生个人简历

最新的舞蹈学生个人简历 最新的舞蹈学生个人简历范文 导语：是舞蹈专业个人求职者求职过程中的重要一环。下面带来了最新的舞蹈学生个人，欢迎参考借鉴！ 姓名： 目前所在：广州。 年龄： 户口所在：惠州。 国籍：中国。 婚姻状况：未婚。 民族：汉族。 培训认证：未参加。

身高：165cm。 诚信徽章：未申请。 人才测评：未测评。 我的特长： 人才类型：普通求职。 应聘职位：行政专员/助理。工作年限：4。 职称：初级。 求职类型：兼职。 可到职日期：随时。 月薪要求：

希望工作地区：广州。 毕业院校：xxx学院舞蹈专业。 最高学历：本科。 获得学位: 毕业日期： 专业一：舞蹈。 专业二：音乐教育。 起始年月终止年月学校(机构) 所学专业获得证书 20xx.09 20xx.06 xxx舞蹈学院芭蕾舞 20xx.09 20xx.06 Xx省大学音乐教育音乐专业 20xx.09 20xx.06 xxx舞蹈学院芭蕾舞高级芭蕾

20xx.03 20xx.06 Xx音乐学院舞蹈表演舞蹈表演 20xx.09 20xx.09 Xxx瑜伽学院初级瑜伽导师初级瑜伽导师 20xx.11 20xx.12 礼仪师师资培训高级礼仪培训师高级礼仪培训师 外语：一般。 粤语水平：优秀。 国语水平：优秀。 本人具有较好的舞蹈功底及艺术修养，能够根据需要进行舞蹈的`编排及表演，能够担任舞蹈的教学工作，在校园生涯和社会实践生活我不断的挑战自我、充实自己，为实现人生的价值打下坚实的基础。具有中华民族的优良传统，积极向上的生活态度和广泛的兴趣爱好，对工作责任心强、勤恳踏实，有较强的组织、宣传能力，注重团队合作精神和集体观念。我性格开朗、大方，掌握良好的礼仪知识和接待工作，头脑灵活、反应敏捷，能够灵活处理工作中的突发事件。我的信条是：世上只有走不完的路，没有开辟不了的路，更没有架不起的桥!

舞蹈教学：中职学前教育专业舞蹈教学

中职学前教育专业舞蹈教学 摘要：在中职的学前教育中，舞蹈教学是一门专业性的技能课程，这项技能的培养直接影响到与学前教育岗位的对接，所以中职学前教育专业的学生必须掌握舞蹈教学的专业技能，促进以后岗位教学中舞蹈专业教学的开展，对学前学生产生积极的影响。因此只有具备了专业的舞蹈技能，才能与学前教育岗位中舞蹈教学活动紧密相连。本文主要对中职学前教育专业舞蹈教学岗位和教学现状进行了分析，提出了提高与学前教育专业舞蹈教学岗位分析的措施。 【关键词】岗位对接；中职；学前教育专业；舞蹈教学 与岗位对接的教学要求会更高，所以在中职学前教育的舞蹈教学中，必须要以提高学生的舞蹈基本素质和舞蹈技能为主，引导学生在学习过程中开创思维，敢于实践，提高他们对舞蹈的创编能力，促进学生舞蹈能力的提升，更顺利的与岗位进行对接。 1中职学前教育专业舞蹈教学分析 1.1教学岗位分析 我国教育事业在不断的发展的同时，中职教育事业也受到了更多的关注，特别是中职学前教育。目前，幼儿教学岗位出现了很多空缺，对这方面的人才需求也非常紧迫，但是同时对幼儿教师提出了更高的要求，而学前教育专业面向的是幼儿，幼儿是祖国的花朵，只有他们接受了良好的教育，才能在日后有所发展。在中职学前教育专业中，舞蹈教学是非常重要的学科，也是这个专业学生的基础，所以对中职学前教育专业的舞蹈教学应该遵循科学、合理、适用和指导的原则，在教学过程中，教师运用

合理的教学方法激起学生的学习动力，调动他们的学习积极性。 1.2教学现状分析 目前，我国中职学前专业舞蹈教学现状主要停留在对舞蹈基本技能的教学上，缺乏对学生全面系统的教学，除了掌握舞蹈的基本技能外，还应该掌握专业的理论知识和对幼儿的心理分析教学，促进与岗位的对接。以下几点就是目前中职学前教育舞蹈教学的现状：（1）舞蹈教学模式比较传统，难以满足学生的就业需求；（2）重视舞蹈的基本功教学，忽视了幼儿律动舞蹈编排教学；（3）教师在舞蹈教学中占主导地位，忽视了对学生创新意识的培养。 2与岗位对接的中职学前教育专业舞蹈教学 2.1与岗位对接的中职学前专业舞蹈教学效果 2.1.1让学生具备一定的舞蹈素质舞蹈素质可以通过后天的训练锻炼而成，所以在中职的舞蹈教学中，教师应该结合每个学生的特点，针对性的培养他们的舞蹈素养。很多学生对舞蹈的学习没有基础，在训练的时候可能因为身体和骨骼的原因达不到一定的要求，教师要把这些因素考虑在内，减少学生对这些动作的训练，加强这些动作的要点，培养学生对舞蹈的协调能力，让学生自己去领会，增强学生的舞蹈素质。 2.1.2让学生具备编排幼儿园律动舞蹈的能力舞蹈素质只是舞蹈教学中的基本，为了让中职学生与岗位进行更好的对接，注重学生编排舞蹈的能力更为重要。因为中职学前教育专业的学生毕业后更多的是从事幼儿教育，所以在对他们进行舞蹈教学的时候，教学内容应该更偏重于幼儿园律动舞蹈的编排，为他们以后的就业做足充分的准备。

学前教育-《舞蹈》教学大纲

舞蹈课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1．课程的性质、教学目的： 舞蹈是广播电视中专幼儿师范专业的一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握幼教专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作，成为合格的幼儿园教师。 2．教学任务 学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。 3．教学基本要求 舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。 二、本课程与相关课程的衔接、配合关系 本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，与幼儿园音乐教学法相配合。 三、教学方法和教学形式的建议 1．教学方法 本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同时，根据培养目标的要求，突出实践环节，组织安排学生到幼儿园参观，提高感性认识。 2．教学形式 为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。 3．实践性环节教学要求

本课程内容具有较强的实践性，教学中要结合课程内容，安排学生到幼儿园参观，熟悉律动、幼儿舞蹈的教学过程，有条件的要参与具体教学活动。部分边远地区如不具备条件，应组织学生认真观看教学录像带中的案例部分。结合案例，增加学生的感性认识。 四、特殊说明 1．课程的教学要求层次 教学要求中，基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求，有关具体的舞蹈技能技巧，按“掌握、会、了解”三个层次要求。 2．教学中应注意的问题 （1）本课程教学内容理论性、规范性、实践性较强，为保证教学质量，实现培养目标，教师在教学中应注意启发式教学，坚持理论联系实际的原则，多举实例，善于借助录像课，引导学生互看互学，启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。 （2）随着素质教育的推进。幼儿园舞蹈教学也在改革中不断发展，教师在组织本课程教学时，要经常关心这些变化，注意适时地吸收有关的教育新信息，以丰富教学内容，更好地教好教活本课程的内容。 （3）我国幅员广大，各个地方有许多不同的特点和要求，教学中，既要从学生的知识水平实际出发，又要从本地实际出发，突出舞蹈的民族特点和地域特点，增强学生毕业后工作的适应能力。 第二部分大纲本文 第一教学单元 Ⅰ、教学目的及教学要求 通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。 Ⅱ、教学内容 一、理论课 1．掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。 2．理解幼儿舞与幼儿教育的关系。

舞蹈身体语言教育

舞蹈身体语言教育 舞蹈身体语言教育 "舞蹈身体语言"这一概念的提出是最近一百年 来舞蹈理论和实践观念变化的产物."身体语言"很 早就已经作为一门独立的学科而存在,但这门学科引 入舞蹈理论界却是在现代舞蹈观念产生之后. 舞蹈艺术在产生之初就是作为人类情感的一种发 泄方式,是人类内心情感的外化.但随着舞蹈作为 一 种艺术形式固定下来,舞蹈的形式逐渐地占据了主 要地位,舞蹈动作本身所具有的美感和艺术性几乎成 为舞蹈的全部意义所在.以古典芭蕾为例,足尖舞 技巧以及演员们在舞台上的跳跃与旋转已经固定下来 成为一种"有意味的形式",而很少有人去追问这 些动作形式背后蕴含着什么样的意义,表达了什么样 的情感.观众们一次又一次地去剧院欣赏《天鹅 湖》,绝不是为了了解这部舞剧的故事情节,他们 中的大半是为了欣赏演员们高超的舞蹈技巧和优美的 动作造型而来的. 现代舞先驱们意识到了古典芭蕾的这种形式化的 趋向,他们开始反对足尖技巧对舞蹈表珊隋感能力的 限制,主张把人类的情感表现放在舞蹈的首位,而 纯粹的形式美则应该退居其次.在这种观念的驱使下,"现代舞之母"邓肯开始光着脚,身穿宽大的 "图尼克",在舞蹈中自由地宣泄自己的情感.现 代舞让舞蹈回到原初的意义价值上,让舞蹈的动作又 重新为人类的情感表达服务.

正是在这种向情感回归的舞蹈观念支配下,"身 体语言"的概念逐步进入到舞蹈艺术领域,成为当 前舞蹈理论界研究的热门话题. "语言"是一种符号载体,人类的语言把一定 的声音符号和一定的意义内容联系起来,建构起了一文/李燕 个语声的符号体系.人类的身体语言也是人类交流的一种重要方式,据统计,人类通过身体语言交 流的信息要占信息交流总量的一半以上.与有声语言不同的是,身体语言是以人类的肢体为媒介的. 这样,从身体语言的角度来讲,人类的动作往往 是其内心的真实写照,是人类情感的象征符号. 舞蹈作为一门动作艺术,也属于身体语言的一 种形式.舞蹈身体语言与其他的一些非语言交流方式有着许多相似的地方,因此我们也可以借用一些身体语言方面的研究成果来界定舞蹈身体语言的特点:它是"不说话的交流";"是对面部表情, 时间,姿势,气味,眼神等等的研究". 比之日常身体语言,舞蹈身体语言的信息还有 两个显着特点,一个是审美感,一个是文化感. 尽管日常身体语言中也有文化差异,但舞蹈中的文化感是属于风格性的,进入到美学的范畴.舞蹈 身体语言的审美感集中表现在高难度的动作技巧上.人们欣赏舞蹈,既欣赏舞蹈表演的美,也欣 赏高难度的舞蹈技巧的美,并从中得到精神上的升华.下面我们分别从三个方面入手来谈一下舞蹈身体语言教育的具体内容. 一 ,

舞蹈专业大学生职业规划范文

舞蹈专业大学生职业规划范文 舞蹈专业大学生职业规划范文 职业生涯规划书前言示例 前言 四： 人生如同一本书，一本自传。不同的人他书中的内容也有着不同的书中可能有彩色的，黑白的图片;有繁华的，纯朴的文章;有快乐的，痛苦的情绪，等等。 在书中，我们的经历就是那书中的书页，辞去了旧的一天，页码就会相应的增加了一页;迎来了新一天的同时，一张空白的纸也在等着我们去填写。而且每本书的开头都标明目录，以方便我们去查找所需要的那我们人生之书的目录又是什么呢?是我们的计划。出版社一般都是根据内容去制作目录，而我们的书则是根据目录去填写后面的在不同的时期，可以根据自己的计划去完成预定的目标。古语曰：凡事预则立，不预则废。 想要自己人生之书内容变得丰富多彩就的先把目录写好。 前言五： 每个人的一生都是有限的，在有限的时间里，所有人了都希望自己能够达到自己梦想的巅峰。 在每个人的生命发展的过程中，其发展过程都是独特而又丰富多彩的。一生的时间不可以重复，那么在不可重复的今生一定要为自己做好一份详尽的规划，并按照规划好的人生方向前行。

做好职业规划并不简单，它是一个很庞大的概念。它是在个人与组织的相结合下，对一个人整个人生的主观、客观分析，结合实际情况确定一个人的最佳发展方向与目标，并未实现这个目标做出的合理的行动方案。 而自己，现在已经是一名法学系专业的大学生了，根据自己的切身情况，在展开整个大学生涯的学习之前，也要为自己做好一份职业规划。 从自己走进校园的那一刻开始，就应该好好的想想自己的未来的道路。告诉自己，决不可将自己的大好时光消磨掉，应该抓住一切时间好好的学习自己的专业知识。 由于自己已经选择了法学系专业，那么就要根据自己的专业好好的确定自己未来职业的发展方向。如果下定决定朝着律师的方向努力，那么就要从现在开始，努力的学好自己的专业课知识，学习如果做好一名律师的专业技能，通过平时点点滴滴的时间研究曾经有过的所有法律案例。希望可以通过自己的努力，让自己的大学生涯毫不虚度。 人的一生大学时光也许就只有一次，如果没有把握住，将来自己一定会后悔。所以，在学习开展之前，先为自己制作好职业规划，规划好目标。有了目标，才会有动力，有人动力，才能按照自己规划好的人生路轨行进。 前言六： 在今天这个人才竞争的时代，职业生涯规划开始成为就业争夺战中的另一重要利器。对于每一个人而言，职业生命是有限的，如果不进行有效的规划，势必会造成时间和精力的浪费。作为当代的大学

我的职业规划 舞蹈

班级： 学生：闫翠翠 人生规划 大学能让自己辉煌，同时也会让曾经优秀的人变得堕落；在大学有自己足够自由的时间。也没有谁能够去多管束你，要是自己不好好的规划，没有目标，也许自己会变得更加的差。所以在大学期间也能学到一些高中所不能学到的东西，把自己所存在的缺陷在大学期间尽量一一的给找出来，同时解决；我觉得大学就是一个放错误的地方，因为在学校也就是把自己所没有完善的地方全部完善一变，自己放的错误可以得到老师的点拔，同学们的帮助一起帮忙解决。这样来学到更多的知识丰富自己；为自己以后的工作生活铺下一条平坦的路线。所以我为自己以后职业的生涯做了一个小小的策划，让自己的生活更有目的性； 自我分析 我自幼非常热爱舞蹈艺术，很小就开始跳舞，从小学三年级开始接受专业舞蹈教育。刚刚跟着专业舞蹈老师训练时候非常艰苦，一切都从零开始，从简单的压腿、下腰练起。对专业舞者来说，从前几年才接受专业训练，前期的辛苦就可想而知，但凭着对舞蹈的热爱，我坚持走过最艰难的一段时间。后来凭着过硬的基本功，以优秀的舞蹈艺术分数，进入了现在学习广西艺术学校专业学习舞蹈，一边专业练习舞蹈，一边学习文化课知识。也是目前为止我最大理想的实现。 从身体及各方面的素质来看，我具备学习舞蹈并成为一名优秀舞者的各项条件；同时，我性格比较开朗，喜欢跟同学、老师交流，有较强的沟通和组织能力，在班级担任学习委员的职务，具备一定的个人能力和素养。所以我会利用好我自身的优势，努力的学习。 专业就业方向及前景分析 舞蹈教育专业主要培养从事民族舞蹈教育工作的高等专门人才。为全国各地的艺术院校、专业文艺团体、艺术职业学校等输送舞蹈教师；毕业生也可在艺术团体从事舞蹈表演、编导、编辑和研究工作。而民族舞蹈学科本科班的培养目标是为少数民族地区和全国各文艺团体培养和造就得、智、体、美、劳全面发展的是和新时代的新型的少数文艺人才。为社会的现代化建设培养高级的可从事师资、编导、表演的复合型人才 据文化部教科司的统计，当前包含舞蹈专业的高校共有五类，即专业艺术院校、师范类院校、综合类院校以及某些理工科或文科专业的院校。这些院校不仅是中国艺术研究院的主要招生来源，同时也是毕业生就业的主要去向。而近五年来，中国艺术研究院舞蹈学毕业生的就业中的主要问题体现在人才滞留方面。 从整个舞蹈学科对于理论或史论型人才的需求以及中国舞蹈理论的本体建设来看，舞蹈的理论建设与其它学科相比尚有待提高和完善，但在普通高校中却十分缺少专业舞蹈理论人才和推广型人才的，因此，舞蹈理论专业学生的就业去向理当不困难。 中国艺术研究院舞蹈研究所所长罗斌认为，当前舞蹈理论人才过分集中滞留现象主要原因在于舞蹈学科的发展与实际中对人才需求的标准产生矛盾以及舞蹈教育在观念上的误区。按照当下舞蹈学科的类别划分，主要包括创作、表演、教育和理论四个领域。在以往的舞蹈教育中也较为注重高、精、尖的实践型人才的培养，而缺少基层和普及型的建设。但现实需求中则以全能型或实用型为标准。而这种人才需求标准的原因在于舞蹈学科本身没有一个完整的系统。换言之，当前舞蹈学科的发展方向是在培养不同领域的专业人才，并不是全能型的实用人才，另外，过于关注高、精、尖的人才培养而忽视基层的普及型人才以及实践教育

舞蹈专业考试的基本内容

1、软开度： 竖叉（两边）、横叉、搬控腿（前、旁、后）、下腰 2、基本技巧： 跳： 小跳、中跳、大跳（吸撩腿起）、凌空跃（直腿起）、双飞燕（男）、倒踢紫金冠（女） 转： 四位转、平转、挥鞭转（女）、旁腿转（男） 翻： 点翻（女）、串翻（女） 3个人技巧（任选） 拉腿跳（俗称撕腿跳）、后飞燕（男）、平转挂花（如平转接掖腿转、舞姿转等）、挥鞭转或旁腿转挂花、抱前腿转、抱旁腿转、抱后腿转、扫堂探海转（男）、圈平转、点翻挂花（接吸翻）串翻挂花、圈串翻、探海翻身、蹁腿翻身、蹦子（男）、圈蹦子（男）、蛮子（蛮子即侧空翻）、

圈蛮子、旋子、圈旋子、云里（云桥）、云门大卷（男）、躺身单腿飞脚（男）、毽子、后空翻、拉拉提等等。 4、剧目或组合 准备展现自己最好舞姿的1-2个剧目（组合），舞种可为古典舞、民族民间舞或现当代舞，1分半-3分半时长即可。 5、模仿： 模仿一般为4-8个8拍，部分学校模仿考的是基训把上内容：擦地、蹲、小踢腿等（如中央民族大学舞蹈学院），部分学校模仿考的是民族民间舞段模仿。 6、即兴： 一种为直接即兴，考生可根据所放音乐进行判断，从而决定即兴时的情绪和动作质感； 另一种为命题即兴，也就是在直接即兴的基础上，考生即兴的内容需符合主题，即兴时可以运用考场中现有的物品做道具（如窗帘、把杆等），注意动作时间、空间、力量的转换，有可能的话和同一组其他考生配合即兴。 保暖准备 考试正逢一年中最冷的时候，考生在考试期间一定要注意防寒保暖，无论男生、女生都准备一件方便穿脱的长款厚羽绒服，毛衣也最好准备开衫的，等候或开功的时候都可以穿着，轮到自己考试时直接脱下就好。 健康准备 1、考前训练时避免兴奋过度、热身后、活动开再进行训练，避免韧带拉伤； 2、做技巧要三思而后行，想好发力方式，准备好在做，避免骨折、软组织挫伤； 3、需要做轨迹比较大的技巧或练剧目时注意，看看你的周围有没有其他同学再练习，如果有，尽量避开！在不伤害他人的同时也要避免自己被他人所伤。

舞蹈专业大学生就业形势分析

舞蹈专业大学生就业形势分析 摘要本文结合教学实践，对舞蹈专业大学生就业现状进行了分析，并在此基础上，通过文献和实践研究，分析了舞蹈专业大学生的就业特点，从社会宏观、学校以及学生自身提出了促进舞蹈专业大学生就业质量的相关策略。 关键词舞蹈专业大学生就业形势分析 随着我国高等教育的快速发展，舞蹈专业的办学规模而不断扩大，随着扩招而来的是越来越多舞蹈专业毕业生，他们都面临着沉重的就业压力。如何应对这一系列问题，是社会、学校以及舞蹈专业大学生自身不可回避的。本文结合我院实际情况，对舞蹈专业大学生就业形势进行分析 一、舞蹈专业大学生就业现状 从我院实际情况来看，根据舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、艺术教育等不同专业大学生毕业后去向，主要可分为以下几种： 第一，进入文艺团体。表演专业的学生通常身体素质和专业仅能都很好，外在形象较好，可以从事相关表演工作。我院在扩招以前，学科建设和培养目标都不完善、较单一毕业生很大比例都在从事该类工作。 第二，从事教育工作。该类学生通常为舞蹈学专业理论成绩较好的学生。教育岗位对学生的文化素质要求相对较高，但是对于学生的外在形象要求相应的比较低一些，但由于学生选择教育行业必须

要有教师资格证，这就在一定程度上增加了学生从事教师的难度。第三，编导专业社会需求量相对其它专业较少，通常有较大面积的改行或者该专业的现象。 第四，艺术教育专业，是一个有较大就业空间的新增专业，主要针对中小学艺术教育师资的要求培养，专业辐射面较广，但是不需要高精尖的专业技能。 第五，继续深造。由于就业面广度的限制，部分家庭条件较好的舞蹈专业大学生毕业后会选择考研或通过其他途径继续深造，这方面主要对学生的文化素质要求较高，且由于我国现在对考取硕士学位的要求较为严格，学生选择继续深造也有一定的阻力。 第六，自主创业。由于舞蹈专业的局限性，目前选择自主创业的学生不多，但是随着我国国民文化层次和欣赏水平的提高，和中、小学美育教育的普及，将为舞蹈专业大学生自主创业提供更多的机会和条件，预计几年后我院自主创业的人数将大大增加。 第七，转向其他行业发展。有一些舞蹈专业大学生毕业后会选择转行。这些人会通过各种关系作一些其他行业的工作，如参军入伍、进入事业单位、企业做一些简单的文职工作或考取其他专业的研究生等等。 二、舞蹈专业大学生就业特点分析 通过结合实际工作，我们抽样问卷调查了我院舞蹈专业本科毕业生，并结合文献研究，对当前舞蹈专业学生就业特点进行了分析和

舞蹈教育学专业毕业生老师推荐信

舞蹈教育学专业毕业生老师推荐信 尊敬的领导： 您好！ 首先感谢您在百忙之中阅览我的推荐信。今向贵单位推荐我系毕业生ＸＸ同学。 该生是ＸＸ大学舞蹈教育学专业的一名应届本科毕业生。在投身社会之际，为了找到符合自己专业和兴趣的工作，更好地发挥该生的才能，实现自己的人生价值，在此向各位领导作一番介绍。 在大学的前Ｘ年中，他学习了本专业和相关专业的理论实践知识、通过本身的认真学习和不懈的努力以优异的成绩完成了相关的课程，为以后的教育工作打下了坚实的专业基础，同时他不忘学习外语等知识，具有良好的听说读写能力。在科技快速开展的今天，他紧跟科技开展的步伐，不断汲取新知识，熟练掌握了计算机的基本操作。 大学四年时光里，他本着自强不息、学以致用的原则，一直以认真的态度对待学习，在学好专业课的同时，他也注重综合知识和综合技能的培养，广泛涉猎了文学、心理学和教育学等方面的书籍。 在思想方面，该生积极向党组织靠拢，关心集体，团结同学，并加入屡次参加了义务劳动和社会活动。同时也积极参加各种文艺汇演，中中小学实践教学，创办舞蹈培训班等课外活动，力求使自己成为高素质的复合型人才。 在教师技能方面，他勤学苦练，不断提高本身水平，这些都为该

生成为一名合格的人民教师打下了坚实的基础。暑期生活他都用来进行教育实践活动。把自己所学专业知识用到实践上来反复思考各种教学方法，以灵敏的方式和通俗流畅的语言，调动学生的学习积极性成功地完成了教学任务，虽然在教学实践之初他也曾经遇到过一些困难，但现在本人通过长期的教学实践活动已经积累了丰富的教学经验，并已逐步形成了本身特有的教学风格，深受学生喜欢以及教师的肯定。 ＸＸ同学或许不是令您满意的，但我相信依靠努力，该生将成为最适宜的！因而我很自信的向您承诺：选择ＸＸ同学，您绝不会懊悔！ 推荐人：ＸＸＸ ＸＸＸＸ年ＸＸ月ＸＸ日

中职学前教育专业舞蹈教学计划2汇总

2012年下学期二年级舞蹈课程教学计划 一、指导思想 舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。 二、学情分析 通过了解，我所任教的二年级学生经过一年的舞蹈课程学习，已经掌握了最基本舞蹈常识和舞蹈能力，具备学习中国民族民间舞蹈的能力，因此，本学期将会根据学生的学习情况学习一到两个民族的舞蹈。另外，考虑到下学期学生将要实习，后期的教学内容将重点学习幼儿舞蹈考级教材的内容。 三、主要教学内容 1、民族民间舞蹈：藏族、维吾尔族 2、幼儿舞蹈考级教材 四、教学重点 本学期重点在于民族民间舞蹈风格的掌握，并对各民族舞蹈产生的文化背景有所了解。熟练掌握幼儿舞蹈考级教材的内容。 五、教学目标 通过中国民族民间舞蹈教学，使学生初步了解和掌握几个民族民间舞蹈基本风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等，以及民族民间舞蹈在幼儿舞蹈中

的运用。通过借鉴学习幼儿舞蹈考级教材，扩大学生的舞蹈眼界，丰富舞蹈知识，提高舞蹈表现能力，为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下基础。 六、阶段性教学计划 第一阶段： 1、中国民族民间舞蹈概述 2、学习藏族舞蹈： a. 藏族舞蹈简介 b. 基本动律 c. 踢踏基本动作 d. 弦子基本动作 e. 手臂动作 f. 表演性组合 3、学习维吾尔族舞蹈 a. 维吾尔族舞蹈简介 b. 基本动作 c. 表演性组合 第二阶段： 1、幼儿舞蹈考级教材学习（参考北京舞蹈学院编的舞蹈考级教材） 2、期末考评

学前教育舞蹈论文

学前教育舞蹈论文 学前教育是国民教育体系的重要组成部分，是终身教育的开端。 舞蹈课是学前教育专业的必修课。学前教育专业本科生舞蹈教学通常以芭蕾基训、幼儿舞蹈、民族民间舞为主要内容，以培养学生针对学龄前儿童舞蹈教育的能力为主要目标。因此，学前教育专业本科生的舞蹈教学注重素质教育与愉悦教育并重的原则，强调身体多方位训练，强调民族性与通俗性结合、多元性与趣味性结合、自娱性与训练性结合。学生通过该课程的学习，可以具备一定的舞蹈所需身体素质和能力，掌握一定的舞蹈素材和幼儿舞蹈表演、创编及教学的技能。 学前教育舞蹈教学既然是为了培养学生今后从事学龄 前儿童舞蹈教学的素质和能力，那就不同于其他类型的专业舞蹈教学。 学前教育专业中的舞蹈教学，应从舞蹈学习所需要的身体基本形式、动态和心理素质入手，着重提升学生在学习舞蹈过程中对自身生理与心理的支配能力和艺术素质，使学生对舞蹈有较为敏锐的辨别力、接受力和表现力，能够辨识不

同舞种的动作特色和要领，能够创编一般题材的儿童舞蹈，为学生走入社会从事学前教育舞蹈教学工作筑路铺石。然而，目前的学前专业舞蹈教学仍处在探索调整的阶段，有许多亟待改善的现状和需要解决的教学问题，需要我们通过教学实践和研究来妥善解决。 一、学前教育舞蹈教学中存在的问题 (一)教学及学习目标不够明确 学前教育专业的舞蹈教学，首先要遵循舞蹈教学的基本规律，其次要结合学前儿童心理和身体发展的特征，科学设计教学大纲和合理安排教学内容，正所谓“师明则生聪，师暗则生昏”。 在教学中让学生明白：通过舞蹈课的学习，一是获得良好的舞蹈专业素质和专业素养(例如芭蕾基训、芭蕾舞基础知识、民族民间舞基础知识等);二是掌握各个舞种的肢体语言元素和组合素材(例如民族民间舞基本技能、幼儿舞蹈等);三是具有从事学前儿童舞蹈表演、创编及教学的能力。 在实际教学当中我们发现，多数学生一接触到舞蹈学习总是觉得基本训练技术含量不足，训练时间不够，或者认为儿童舞蹈教学规律和心理方面的内容及儿童舞蹈创编在舞 蹈学习中无足轻重，对这些内容学习兴趣不浓，却特别喜欢

浅谈舞蹈教师肢体语言 文档

浅谈舞蹈教师肢体语言 舞蹈是有生命的、运动中的人体艺术。舞蹈教学是艺术教育的重要内容和途径之一,从本质上可以说它是一项塑造人的工程。舞蹈教育的最高水平应该是无声胜有声，身教重于言教。因此，舞蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的内涵的得天独厚 的机会和能力。 一、舞蹈教师的肢体语言 肢体语言（body language）又称身体语言，是指经由身体的 各种动作，从而代替语言而达到表情达意的沟通目的。肢体语言的含义是运用四肢和躯干的协调合作来代替由语音、词汇和语法构成的一定系统，是人类独特的表达意思、交流思想的工具，是直接参与感知事物、了解社会、认识世界的手段。 肢体语言在教学中十分重要。有研究资料表明,在信息的传达 中说一句话,词语只表达了百分之七的内容,声音占百分之三十八,余下的百分之五十五则来自说话者的姿态、表情和动作这些 肢体语言,所以肢体语言在教学中非常重要。舞蹈的肢体和文学 中的语言都是人们自我表达的媒体，在我们日常生活中，当我们用语言和文字难以传达或不能透彻表现某种思想和感情时，我们往往用人体的动作和姿态简单明了地表达出来。这些比拟式的动作可以代替文学中的语言，有时还可以获得比语言更好的效果。．

在舞蹈教学中肢体语言又有着特别的意义。舞蹈教育是舞蹈教师通过肢体语言的教育。肢体语言在舞蹈教学中非常重要，是老师教授学生舞蹈的重要方式。肢体语言亦可称之为“身教”。“身教”重于“言教”，其他学科的教师把所教授的内容用语言文字的形式传递给学生，而舞蹈教师是通过肢体语言来示范动作传递肢体艺术进行教学活动以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的最佳状态。 二、舞蹈教师肢体语言的特殊功能――美育功能 舞蹈教育主要是培养人的形体协调姿态优美，应把美的理想、美的情操、美的品格、美的素养更好地实施于舞蹈教学之中， 通过舞蹈教学教育培养人的形体美、心灵美和艺术美。所以美是舞蹈的内涵。舞蹈教师利用肢体语言把舞蹈、教育和老师本身的内涵表现出来，所以舞蹈教师肢体语言的运用对学生又有着特殊而重要的美育功能。它不仅带给人们精神上的愉悦和美的享受而且还具有欣赏价值和对学生的美育作用，更重要的是可以激发学生学习舞蹈的兴趣和欲望，成为一种动力。 舞蹈是美育的基础，美育也参与并渗透于舞蹈之中。舞蹈的美育价值不仅体现在学校教育中，同时还体现在社会之中，不仅体现在人的外表，同时还体现在人的心灵之中。在异彩纷呈的世界里，舞蹈以其独特的美，表现传达着人类共同享受共同追求的情感，当我们跳起美好的、生动的、诗一般意境的舞蹈时，我对真善美的渴求以对和平的向往、们体验到的是对人类的热爱、．

舞蹈专业就业调查报告

舞蹈专业就业调查报告 一、中国舞蹈教育格局下的舞蹈专业现状 中国舞蹈教育目前的格局似乎是两类：一类是以北京舞蹈学院为龙头的专业院校，毕业生就业面向的是某些专业院团或机构；另一类是其他普通综合性高校的舞蹈系，这些院系强调的是复合性人才的培养，培养目标是普通中小学或者幼儿园师资等舞蹈普及型人才。表面上看，这两种培养人才的方向似乎满 足了不同层面的社会需求，形成了一套互补的系统，各有侧重。然而近年来随着高校扩招和艺考热的社会大环境的营造，实际上这两种人才的出路俨然失衡。高校扩招外加艺考热，艺术院校或艺术专业正处于大发展时期，每年的学生量都在增长，使原本相对薄弱的师资队伍显得捉襟见肘，专业舞蹈院校的毕业生除了就业于部分专业的院团和机构，更多地把就业方向投向了高校教师或舞蹈教育行业，炙手可热，供不应求。而另一面，由于专业水准上参差不齐，高不成低不就，既胜任不了专业院团机构和高校的标准，又面对竞争激烈的就业市场、行业人才饱和的现状而走投无路。 二、舞蹈大学生毕业后去向, 按照行业性划分, 主要有以下几种: 1进入某艺术演出团体。该类学生通常身体素质和专业素质都很好, 外在形象较好, 日后随着年纪的增加和经验的积累, 可以从事相关编导或教学工作。毕业生大部分都在从事该类工作。2进入事业单位从事舞蹈教育工作或群众性艺术工作。该类学生通常为舞蹈学专业学生, 此行业对学生的文化素质要求相对较高, 但是对于学生的外在形象要求相应的比较低一些。然而学生选择教育行业, 必须要有教师资格证, 这就在一定程度上增加了学生从事教师的难度。除此以外, 如各级群众艺术馆等也是舞蹈大学生就业的途径之一。 3考研或通过其他途径继续深造。由于就业面广度的限制, 部分家庭条件较好的舞蹈专业大学生毕业后会选择考研或通过其他途径继续深造, 这方面主要对学生的文化素质要求较高, 且由于我国现在对考取硕士学位的要求较为严格, 4成为临时的舞蹈演员或舞蹈教师, 专业固定而职业不固定。舞蹈专业学生在娱乐场所临时或经由简单协议的演出, 俗称跑场!; 经由简单协议在相对不是很正规的教学团体任教的, 俗称带班!。这些地方通常没有完善的劳动保障体系, 而且作为一种暂时性的存在, 90% 以 上都没有可发展空间。 据统计，在找不到合适工作的情况下，普通综合高校舞蹈毕业生中33%选择考研、博，16%选择出国深造，27%选择从事其它行业，其余则选择自主创业或是其它。毕业的意向主要集中在找到合适工作和继续读书深造两个方面。以上只是一个假设的调查，实际的形势甚至更

舞蹈教育学专业推荐信

舞蹈教育学专业推荐信 尊敬的领导： 您好！首先感谢您在百忙之中阅览我的推荐信。今向贵单位推荐我系毕业生ＸＸ同学。 该生是ＸＸＸ大学舞蹈教育学专业的一名应届本科毕业生。在投身社会之际，为了找到符合自己专业和兴趣的工作，更好地发挥该生的才能，实现自己的人生价值，在此向各位领导作一番介绍。 在大学的前三年中，他学习了本专业和相关专业的理论实践知识、通过本身的认真学习和不懈的努力以优异的成绩完成了相关的课程，为以后的教育工作打下了坚实的专业基础，同时他不忘学习外语等知识，具有良好的听说读写能力。在科技快速开展的今天，他紧跟科技开展的步伐，不断汲取新知识，熟练掌握了计算机的基本操作。 大学四年时光里,他本着自强不息,学以致用的原则,一直以认真的态度对待学习,在学好专业课的同时,他也注重综合知识和综合技能的培养广泛涉猎了文学,心理学,教育学等方面的书籍。 在思想方面，该生积极向党组织靠拢，关心集体，团结同学，并加入屡次参加了义务劳动和社会活动。同时也积极参加各种文艺汇演，中中小学实践教学，创办舞蹈培训班等课外活动，力求使自己成为高素质的复合型人才。 在教师技能方面,他勤学苦练,不断提高本身水平,这些都为该生成为一名合格的人民教师打下了坚实的基础。三个暑期生活他都用来进行

教育实践活动。把自己所学专业知识用到实践上来反复思考各种教学方法，以灵敏的方式和通俗流畅语言，调动学生的学习积极性成功地完成了教学任务，虽然在教学实践之初他也曾经遇到过一些困难,但现在本人通过长期的教学实践活动已经积累了丰富的教学经验，并已逐步形成了本身特有的教学风格，深受学生喜欢以及教师的肯定。ＸＸ同学或许不是令您满意的，但我相信依靠努力，该生将成为最适宜的！因而我很自信的向您承诺：选择ＸＸ同学，您绝不会懊悔! 推荐人：ＸＸＸ ＸＸ年Ｘ月Ｘ日

学前教育专业舞蹈教学的分析论文

学前教育专业舞蹈教学的分析论文 如今，为了顺应时代的发展，越来越强调在学前教育专业舞蹈教学融入现代舞蹈的理念。随着教育改革规模与质量均持续增大，因此，对学前教育专业舞蹈教学的引导与教育有着越来越多的需求。下面是 ___给大家推荐的学前教育专业舞蹈教学的分析论文，希望大家喜欢! 《学前教育专业舞蹈教学的分析》 摘要：如今，为了顺应时代的发展，越来越强调在学前教育专业舞蹈教学融入现代舞蹈的理念。随着教育改革规模与质量均持续增大，因此，对学前教育专业舞蹈教学的引导与教育有着越来越多的需求。本文将分析目前我国学前教育专业舞蹈教学的问题，并研究解决这些问题的对策。 关键词：学前教育;专业舞蹈;问题 学前教育专业的毕业生会直接影响幼儿的初级教育，为了更好的做好幼儿教学适应时代的发展，必须在针对学前教育专业舞蹈教学的不足，找到相关的解决方法。 1学前教育专业舞蹈教学的问题

1.1学生基础差 一般情况下，人们对学前教育的教学质量没有过多的重视，在对学生的招生工作中，对学生素质也没有相关的要求，只要学生愿意入学，便可以接收。这样就导致了我国的学前教育的专业舞蹈工作也往往不尽人意，大部分学生没有具备舞蹈功底，在平衡性、协调性、身体比例方面也达不到学习舞蹈的要求。舞蹈对学生身体的柔韧度要求相对要高，如果学生在接受教育前柔韧度达不到要求，也难以在学前教育的专业舞蹈教学的过程中，达到有一定的成效。学生就只有通过一些舞蹈理论的知识的学习与反复的努力练习来接近教学目标。但是在教学的过程中，许多学生会因为舞蹈的难度大，而产生畏难的心理，失去对舞蹈学习的兴趣，大大的影响学前舞蹈教学的质量。 1.2没有明确的教学目标 由于学前教育在我国发展的时间还不是很长，对于一些专业的培养目标还没有树立，尤其是对于舞蹈而言，学前教育的舞蹈教学手段也只是对艺术院校的舞蹈课程的照搬，缺乏学前教育的特殊，违背了学前教育的办学宗旨。众所周知，学前教育的舞蹈课程设立的与艺术院校开设的舞蹈教程存在明显的差别，如果一味的推崇艺术

舞蹈编导对舞蹈演员肢体语言的开发

摘要：随着我国的文化事业不断发展，舞蹈在我国的艺术领域占据着重要的地位。舞蹈通过人类的肢体动作，将人类内心的思想和美好的希冀生动形象的表现出来，推动着人类社会进程的发展。而舞蹈编导的水平决定了舞蹈的表达的内容和价值，只有舞蹈编导的水平不断提升才能体现艺术的内涵和舞蹈的价值。 舞蹈是通过舞蹈演员的肢体动作塑造形象、传情达意的一种艺术方式。舞蹈演员的每一个动作甚至是面部动作都在塑造、传递舞蹈的精髓，舞蹈演员的肢体动作是观众衡量作品的优劣，感受作品的意境的最直接的因素。 一、肢体语言 肢体语言又被称为身体语言，是经过身体的动作，代替语言来达到表达、叙事的目的。舞蹈中的每一个词汇都是通过人身体的部位相互配合而产生的具有动态美的肢体动作，是经过概括、加工、提炼和美化的肢体动作，形成独具特色的舞蹈动作。 二、舞蹈编导 舞蹈编导常常被理解为两种含义：一是指在基于舞蹈的中心思想的基础上设计和创作出符合要求的肢体动作，并且组织舞蹈演员依照设计出的动作进行联系;二是编排、导演舞蹈的组织人员，类似于电视剧或者电影中的导演一职。舞蹈编导是一项复杂而系统的工作，它的工作流程包括：确定舞蹈题材—确定舞蹈主题—确定理念—编排舞蹈结构—设计舞蹈动作-组织练习。这些流程缺一不可，每个环节都联系紧密。由此可见，舞蹈编排人员是一个舞蹈的核心，必须具有相应的创作能力，将“编”和“导”进行高度的统一。在创作过程中，创作人员要深入生活，从细节之处捕捉舞蹈形象，将他们恰当的设计、组织、编排形成舞蹈，最终通过舞蹈演员在舞台上彰显其艺术价值。 三、舞蹈演员的开发 (一)舞蹈演员的内在开发 舞蹈演员的内在条件是决定成败的关键，它决定了舞蹈演员能否真正的站在舞台上进行表演，决定了舞蹈演员能否将理论知识和生活相结合表现出舞蹈的核心。这对舞蹈演员有极高的专业要求。 1、舞蹈演员的表现和发挥能力 舞蹈演员的表现力就是舞蹈演员的表演技巧，它包括了舞蹈演员的面部表情、眼神、肢体动作等，是表演的重要手段。这种表现技能是依靠舞蹈演员的表演功底和对舞蹈的整体把握和理解，它直接体现了一个舞蹈演员的艺术修养和情感体验的高低。一个优秀的作品需要一个好的舞蹈演员去演绎，但是一个优秀的舞蹈编导会挖掘出演员潜在的表演能力。有些舞蹈看起来很简单，但是对演员表演时身体肌肉表现有很高的要求，这就说明舞蹈编导对演员的能力的开发很到位，使得舞蹈演员利用自身的各个部位去展现舞蹈，长久下去，舞蹈演员的表现能力得到了充分的提升。 2、掌握舞台空间的能力和训练身体素质 对于一个舞蹈演员而言，舞蹈得基本功、舞感和舞台掌控的经验缺一不可。舞蹈演员的基本功是一位职业舞蹈演员的基本要求，需要付出大量的时间、精力和汗水才能收获。舞台的掌控经验则需要演员把更多的表演投入到舞台之中，在面对台下观众的表演中不断积累经验，达到对舞台空间独有的掌控技能。而提高舞蹈演员在这方面的提升和对舞台空间的掌控的直接影响因素就是舞蹈编导。舞蹈编导在设计动作时考虑提高舞蹈演员的身体对变化的节奏的把控能力以及肢体的灵活度。而舞蹈演员对整个舞台的掌控是基于舞蹈编导对作品的处理，使得舞蹈演员对各种舞台的掌控能力在实践中得到提高。 3、演员的再创造