调音经验

10年调音经验

调音技术2010-05-09 22:38:07 阅读166 评论0 字号：大中小

阿乐的本人做了10年音响师的调音经验

1、专业调音台使用技巧

关于调音台使用方面的文章，各种技术刊物都在不断的刊登，文章数量简直多如牛毛，内容方面更是各有见地，处在一个百家争鸣的状态。在这里我不想评价别人技术文章如何，只想把自己多年来使用调音台的心得写出来，以供大家参考。

提起调音台，会有很多种形容法，最贴切的莫过于把调音台当成一个音响系统的心脏了，这个心脏血液循环的如何，直接影响到整个系统的稳定性。血为液体，水也是液体，这两种物质同样重要，中国古人曰：大道似水意思是一切事物的发展都是有规律的，要像水一样的顺流而下，生生不息，永不干枯在这里我也引用水的这一特质来对调音台进行描述。，调音台就像一个大的水处理池，我们把多种音源信号像流水一样输入进这个大水池，然后在水池内对流入的各种水进行合理的处理，最后再从各种不同渠道流出去，整个过程就是这么简单。

看到这里不少行家就要跌倒了，估计眼睛镜片也要散落一地，会指责我在胡说八道，搞一些歪门邪道非学术性的东西了！可是新的思路开始总是要受到广泛质疑的，其效果如何也是要靠广大音响工作者鉴定的！下面我就分几个部分对调音台进行一个系统的阐述，我讲的是一些大家比较关心的重点，其它基本知识各位应该都很熟了，在此我也不再多说了：1：调音台的信号输入：调音台的输入信号大体上分为低阻话筒信号输入和高阻线路信号输入两种。每一路输入都可以把它看成一条水管，也就是如果一个调音台有多路信号输入就好像是有多条水管的水流到调音台里进行处理一样。我们可以把低阻和高阻的区分看成是水压力或流水速度的不同。比如：高阻输入的电平高，就好像水压很大，水流较急，直接输入到调音台这个水池里就合适了，不用在中间加什么环节来调整水压和水流速了；但低阻输

入的电平低，就好像水压很低，水流很慢，直接输入到调音台这个水池里就不合适，我们就需要在大水池里加上一台抽水机，把低阻的低水压给它加大，让水流速度加快，所以调音台的低阻输入通道里都内置了专门的电路放大器，把低电平放大到合适的电平。这样用水的特点来形容低阻信号和高阻信号大家应该就很好理解了。

2：调音台通道增益的调整：要输入到调音台里的音源，我们首先要分清它是低阻还是高阻，然后用标准的信号线正确的连接到调音台上。如果要让每一路音源都达到完美的音质，我们就需要仔细的调整了。调音台每个输入通道的增益是很重要很关键的，但好多音响师好像只是把增益简单的看成了是一个音量旋钮而已，这样就大错特错了。其实增益主要是用来控制输入信号动态范围的，一般增益调到最大不失真时就是最大的有效动态范围了，也是最好的效果状态了。这样说比较难理解，还是用水形容吧：调音台的输入通道和输入线路都会有个基本的本底噪声，这个本底噪声就好像是河底里的泥沙，是不可消除的。大家知道，当河水不深的时候，流动的水是泥沙俱底下的，这样的水质肯定不好。所以也就是说如果增益调整的动态范围不足，音源信号就好像是泥沙俱底下的流水了，本底噪声就会突现出来，这时的音质肯定不好了；相反当河水比较深的时候，流动的水是比较清的，水质肯定很好，也就是说增益调整的动态范围较大，比较合理，这样音质肯定很好了；当然如果水势浩大，连河坝都冲垮了，河底都给掀翻了，这就是相当于电平信号大到失真了，这时候也谈不上什么音质了，还会对设备造成损害，所以也不是增益越大越好，要有个度，合适才好。我想这样来形容增益的作用，就算是音响初学者也应该能理解了吧。:

3：调音台通道均衡组的调整：当增益调好后，一般接下来就要调整调音台通道的均衡组了，调整的顺序应该是先从低音部分调起，再调中高音部分。因为只有保证了声音的基础音，才能保证声音良好的多次泛音。基本的调整大家没问题的，这里我只说几点技巧方面的东西。现在专业调音台的均衡组一般都带有选频调整，好多音响师不会灵活的使用，要全部说详细很难，有些东西要靠个人的悟性，我也只能简单的说说：比如说在放的士高音乐时，感觉低音力度不够，我们可以把的士高音乐所在通道均衡组的低音频率选在200Hz左右，然后用调节旋钮进行适度的提升，这样低音力度就出来了；再比如一个女歌手的齿音很明显很突出时，我们就可以把高频频率选在6000Hz左右，然后用调节旋钮进行适度的衰减，这样就会适当的减少齿音了。如果运用灵活了，还可以用均衡组的选频功能来抑制声反馈，比

如一般舞厅内300Hz左右都会有个共振峰，往往这个频率容易产生声反馈，我们可以把话筒输入通道的频率选在300Hz左右，然后用调节旋钮进行适度的衰减，这样就可以有效的减少声反馈了。当然每个声场产生声反馈的频率是不一样的，但不管是什么频率的声反馈，都可以用这种方法简单控制下，当然这个需要根据经验来灵活控制。而且要完美的调整声场和避免声反馈是需要用专业多段均衡器或反馈抑制器来调整的，在以后周边系统的文章里将有详细介绍。总之一台调音台，需要音响师经常动手调节的就是调音台的均衡组了。经常看到有的音响师只知道推拉音量推子，懒得或不懂多动手去调节均衡旋钮，其实在使用当中，可以说是每时每刻我们都需要对调音台进行调整的，以一首歌曲为例：当歌手走向舞台介绍自己的演出曲目时，我们需要把话筒的低音关小，把混响调到适中或者关掉，这样就可以保证了语言的清晰度；当音乐响起歌手开始演唱时，我们就需要把话筒低音加大，否则声音就会显得单薄，同时把混响音量加大到合适；另外演唱时为了避免音乐高音抢话筒高音，我们可以把音乐高音稍微衰减；但当歌曲间奏时，听众的注意力就会从歌手身上转移到音乐方面了，所以此时我们就需要增加音乐的高音，同时把音乐声音开大点，这样就会很好、很自然的突出了音乐，否则没有变化就会显得太死板。而且此时我们还要把混响音量关小，这样即使歌手在间奏时突然说话也不会有很杂的混响声了；当歌曲的一段间奏完了开始下一段演唱时，我们就要关小音乐、衰减音乐高音、推大话筒和混响音量。到最后演唱的高潮时，我们还需要把话筒音量开大些，然后把音乐音量瞬间从小开到较大，制造一个完美、震撼、气势恢弘的高潮效果来做结尾，当然不是所有的歌曲都适合这样的操作，所以做音响师需要的就是灵活。我觉得真正要把调音台的每个功能通过书面表达出来，可能要写一本厚厚的书，而且效果还不一定明显，在这里我们的篇幅有限，我只是抛砖引玉，说一下我多年来使用调音台的心得而已，具体方面还要靠个人的努力和学习。

4：调音台通道AUX的调整；调音台上的各种调整旋钮一般是均衡组最多，接下来就是AUX旋纽了，术语叫做：辅助发送控制。由于是属于辅助性质，所以好多音响师对它不够重视，也没有完全理解它的功能，记得97年在北京广电部学习时，关于这个AUX老师讲了两天，但好多同学还是一头雾水，最后我实在忍不住了，用了两分钟时间来解开了他们两天来的困惑，等明白之后好多同学都在感叹原来这个AUX竟是这么简单！当然不能说我那时候的水平高过老师，只是我用了一个形象的比喻：我说其实调音台的每一个输入通道就像

一条大的自来水管，水流进来后又基本上分成了A、B两个总水管：一条A路总水管就是：调音台这个通道的音量推子，通过编组等发送出去了，提起通道音量推子大家就都知道的；另外一条B路总水管就是：AUX组了，不同的是一个调音台里的AUX部分可以分成多路，假如一个调音台有4路AUX，那就好像是把AUX组这条B路总水管又分成了4路小的自来水管再流出去，它和下面推子的原理一样，只不过是大多数AUX的音量开关是用旋钮来控制，而和它一个通道的通道音量开关是用推子控制而已，就好像一条大水管即使下面分成A、B两路总水管，而且它们下面又分了好多小水管，但流出来的水质还是一样的。所以我们不能只看事物的表面差异，其实它们的功能是大同小异的。看到这里大部分音响初学者也许应该都可以理解了，最主要是能理解AUX的旋钮其实和调音台的音量推子功能一样就可以了。接下来还要讲下AUX组的具体使用方法：一般AUX是最多用来外接人声效果器的，我们把需要经过处理的声音用相应的AUX开关发送到效果器里，经过处理后再流回到调台。这个是基础知识，大多数音响师都应该会了；大型调音台的AUX一般会有推子前/后转换，当设定在推子前时，这个通道下面的总音量推子就没办法控制这路AUX的音量了；相反则受到这个通道总音量的控制。AUX的另一些功能就是供监听或录音用了。另一个方便的用途就是我们还可以用AUX控制一个音响系统的低音音量，这样需要多一些低音的通道就可以开大相应的AUX，而不需要大低音音量的声源，如话筒等，它们所在的相应AUX就可以少开些音量，否则容易产生低音声反馈。大体上懂了AUX的原理就可以举一反三，我这里也不多说了。

5：调音台的声像平衡调整：调音台的声像一般音响师都理解了，但好多都是死板的理解，比如一个两通道的立体声音乐信号输入到调音台，大部分音响师都会把这两个通道的声像旋钮往左和往右打到底，认为这样就是“立体声”，其实这样的话这两个通道出来的声音就会显得很飘，中间发虚、无力；如果把声像旋钮都打到中间就会觉得音乐声音都顶到头上去了，很难受，而且声音的宽度也不够；最好的位置就是左边通道的声像旋钮转到时钟的9点位置，右边通道的声像旋钮转到时钟的15点位置，这样的音乐既不会发飘动态范围又宽，力度和穿透力又好。大家可以仔细试下，原理我就不分析了，我只注重实践。声像的其它方面应用我也不多说了，都是基础知识。其实往往是认为最简单的事物，细想起来是很复杂的。

6：调音台主输出部分的调整：调音台的主要输出部分是指编组音量和总音量。比如我

们可以把乐队编到1-2编组；把话筒编到3-4编组；把低音通过5-6编组的音量来控制，把辅助音箱通过7-8编组的音量来控制等，总之有多个编组的调音台比较好方便控制。另外编组可以选择单独输出信号或把编组信号切入到调音台的主音量混合控制。其它如通道推子等就是很简单的了，但要根据每一个输入通道的情况灵活控制音量推子，这一部分的调整虽然简单但是非常重要，主要是注意观察各路信号的输入和输出电平信号，不能有严重的失真.

讲到这里调音台的一些重要功能和操作技巧也基本都说到了，有一点我要声明的是：我的技术文章是给广大基础音响工作者看的；那些高深理论、高新技术的、让人看得云里雾里的文章是专家级人物写给专家或准专家看的！我想毕竟基础音响工作者居多，他们更多需要的是通俗易懂的技术文章！

调音台使用时需要注意的问题：

1：调音台信号输入部分需要注意的问题：上面已经介绍了输入信号大体分为低阻和高阻输入，但如何界定某一路信号是属于低阻还是高阻就需要灵活。比如按照标准，电子琴、电吉他等属于高阻信号，要用6.35接插头输入到调音台才可以，但有些地方从舞台到调音台之间的连接线太长，线阻大，再加上灯光等系统干扰，让这条信号线的本底噪声已经很大了，即使不输入任何音源信号，在调音台上把这条线路所输入通道的增益开大都会有很大的杂音，就好像上面形容的：这条线就是一条河，现在这条河里的泥沙已经太多了，也就是这条线路里杂音很多还是不可改变的，而且线路那边的乐器音量已经开到最大而无法再增加了，也就是河里只能给你放那么深的水了，那怎么办呢？如果用高阻信号输入就等于河里的水没有增加，水质不可以改变，音质当然没办法改变；如果用卡侬插头从低阻插口输入信号，河里的一点浅水就会经过低阻放大器的放大，这样水深了，水质好了，音质也好了。说起来好像不太真实，大家可以试下。我现在做的好多工程，乐队都是全部采用卡侬接口从低阻输入，虽然表面看起来不规范，但实际上也是减少乐队噪声的好办法。所以音响工作者需要灵活，需要实事求是，在实践中寻找最佳工作方法。

2：AUX部分需要注意的问题：我们知道AUX有推子前/后转换，标准上要求给舞台等监听信号要用推子前发送，但在演出当中一般还是用推子后发送好些。以AUX信号用作舞台监听为例：我们用B两台CD机轮流播放音乐，当A台音乐播放完了我们就拉下这路推

子音量就可以关掉声音了，然后再把路B的音量推子推上去。但此时A台CD机还没来得及打出碟片，还在播放中，这时候如果是采用推子后发送的AUX信号，舞台音箱里就不会有A台CD的声音出去，但如果是采用推子前发送的AUX信号，舞台音箱就会照样把A台CD的声音发送出去，那样舞台音箱里就会同时有A、B两台CD机的声音，歌手就没办法听了，虽然此时外面的主音量并没有受到影响。因此即使是AUX辅助发送部分我们也要认真调整。

3：编组分配问题：编组方面需要注意的问题比较简单，因为所有编组的音量可以单独输出而不用切换进主音量，所以在编组当中需要我们细心点，比如：我们用5-6编组来控制低音的音量，那调音台上大部分输入通道的编组5-6就可以按下去，但如果是话筒通道就要慎重，否则按下话筒通道的5-6编组就会产生低音声反馈；还有一点就是既然5-6编组我们已经从后面相对应的输出口独立输出信号了，那就不用再通过调音台的总音量输出了，也就是5-6编组到调音台总音量的切换开关就不能再按下了。

4：幻象电源：大部分调音台内都会有一个48伏的幻象电源，它可以用来推动多种电容话筒，但由于它是从话筒线上传输的电流，因此要经常检查话筒线，保证线路畅通，否则线路接触不好时就会发出很大的电流冲击声。还有一个现象是：如果在一个调音台里你使用了带电池的会议电容话筒时，就不要再打开幻象电源了，否则两者之间互相干扰，会发出下雨一般的“沙沙”声。音

5：录音输入：大部分调音台的录音输入通道是经过简单控制然后直接通过调音台总音量输出的，所以要仔细操作，不要产生误操作，突然把录音通道的声音从调音台的主音量放出去。

6：输出电平：我们知道录音的标准电平是0dB，但实际在演出中一般都会超出很多，甚至达到+10个dB，所以不要一看亮红灯就大惊失色，其实在现实使用当中，信号电平稍微超标是合理的，那时候出来的声音效果也最好。还有一个需要注意的就是：当峰值电平指示灯达到+4dB时，后面和它对应输出口的音量电平才达到0dB的0.775伏。

7：其它一些功能按钮：除了重要的调节旋钮外，调音台上还有很多功能旋钮、按钮或开关，比如：正反相转换按钮、高切除或低切除按钮、推子前后转换按钮、静音按钮、监听

按钮等等，一些经常用的我们要熟练，不经常用的在了解其基本功能的基础下，就不要经常去调节它们，免得产生误操作。

8：耳机和现场效果：好多音响师总喜欢一直带着耳机调音，当然耳机是很重要的，但耳机里的声音毕竟和现场的声音差别很大，所以还是要多去现场听一下。不要不切实际，一厢情愿的把耳机作为衡量标准，要知道在录音时，耳机可以作为标准；而在现场演出时耳机只是一种工具，而标准是我们的耳朵，要去现场听才可以。5

2、专业均衡器使用技巧

众所周知均衡器的主要功能就是调整音色、调整声场和抑制声反馈了，如何调整音色的文章很多了，在这里我想着重介绍的是如何使用专业多段图式房间均衡器调整声场和调整声反馈。

现在的专业音响系统中使用的图示均衡器一般都是31段左右，其推拉电位器的Q值是恒定的，一般为1/3倍频程，所以无论是提升或衰减某频率，滤波器的带宽始终是不变的，而频率提升和衰减的程度一般为6－18 dB,最常用的是12dB。图式均衡器通过面板上推拉键的分布位置，可以非常直观地反映出各频率的提升和衰减情况。常用的专业图示均衡器频率调节范围一般是20Hz~20kHz，频率调整点一般从低到高分为：20Hz、25Hz、32Hz、40Hz、50Hz、63Hz、80Hz、100Hz、125Hz、160Hz、200Hz、250Hz、315Hz、400Hz、500Hz、630Hz、800Hz、1kHz、1.25kHz、1.6kHz、2kHz、2.5kHz、3.15kHz、4kHz、5kHz、6.3kHz、8kHz、10kHz、12.5kHz、16kHz、20kHz等共31个频点，因其有一项主要功能是用来调整室内声场的，故又称其为：专业多段图式房间均衡器。音

下面我就把自己多年来使用均衡器的心得写一下，谨供大家参考

一、使用均衡器调整声场：

在专业均衡器的三大主要功能当中，调整音色应该是最基本最经常用到的功能了，甚至于目前好多音响师只知道均衡器可以调整音色，而不知道专业图式房间均衡器更重要的功能是用来调整声场和抑制声反馈的。用房间均衡器来调整声场，非常专业的方法是要借助粉红噪声发生器和实时频谱仪来调整。但我们现在大多数的音响师是不可能有这些设备的，只能就地取材，利用现有的设备想办法进行声场调整了，最简单最实用的办法就是用话筒调节了，

其实如何利用话筒来调整声场和调整声反馈也有一些文章介绍过，但我觉得介绍的不够详细或者不够通俗易懂，在多年的工作中，我总结了一套简单、实用、通俗易懂的调整方法，具体调整步骤如下：

A、首先找一只频响曲线较为平直、频响范围较宽的话筒，最好是电容话筒，也可以是质量比较好的动圈有线、无线话筒。把这个话筒固定在话筒架上，放在一个声场的最佳听音区内，高度1.2米左右，话筒拾音头的水平位置与主音箱的中轴线平，基本上就是和主音箱成等腰三角型。

B、调整时要将除房间均衡器外的其它周边设备旁路直通，再把均衡器所有调节点清零，调音台上话筒所在通道的均衡器也要直通不做调整，功放打开并把音量开到合适的位置，然后打开调音台的总音量，开始慢慢往上推话筒音量推子，听到轻微的回输声时，再把话筒音量推子往下拉6—9个dB左右。

C、然后用房间均衡器从50Hz—16kHz每个点逐步进行提升，一般50Hz以下，16kHz 以上的频率是不会产生声反馈的。具体调整步骤如下：

1、找出回输最厉害的频率点：对声场影响最大的回输点一般有2个左右，假如在一个代号为：W的舞厅里，当我们对400Hz和4kHz这两点进行大幅度提升时产生了回输，而其它频率点即使做了大幅度的提升（一般提升12dB左右）也没有产生声回输，那么我们就确定在这个声场中回输最厉害的有两个点，就是：400Hz和4kHz，此时我们要先把这两个点衰减6个dB左右，这样可以方便下一步的操作。当然不同的声场回输的频率也不可能一样。

2、找出回输比较厉害的频率点：这样的点一般有3个左右，此时我们再把调音台上的话筒音量开大些，再重新对均衡器上除了400Hz和4kHz以外的频点逐一进行大幅度提升，假如又发现了200Hz、1KHz、5KHz产生了回输，那第二步的调整也完成了。

3、对找出的回输频率进行处理：通过以上的调整，我们共找出了5个回输点，我们可以把回输最厉害的400Hz和4kHz这两个点衰减6—9个dB左右；再把回输比较厉害的

200Hz、1KHz、5KHz这3个频率点衰减3-6个dB，此时这个声场基本上就是调整好了。

二、使用均衡器调整声反馈：

很多音响师都会有一个困惑：调整声场和调整声反馈难道不是一回事吗？为什么还要把两者区分开来呢？实际上两者当然有区别，虽然调整步骤和方法是一样的，但其达到的目的和效果是不一样的。调好声场只是找到了这个声场的不足并予以优化，而没有办法解决大部分的话筒声反馈，我这里说的声反馈通俗来说也叫：回输。还是以那个代号为：W的舞厅为例，这个舞厅音响系统中使用了6只话筒，然后这个舞厅又有三个舞台供演员演出，设想下假如这6只话筒又不是同一个品牌，且它们的参数又各不相同，想想在这种情况下要完全避免回输会有多么困难。但再困难也要想办法解决吧，我们可以通过以下的方法尽量减少和避免声反馈：

首先把所有的话筒分类，选出经常使用的几只话筒，假如我们选了2只AKG的话筒，2个SHURE的话筒，然后用像调整声场一样的方法来调整声反馈：

1、比如我们可以先拿一只SHURE的话筒，把它固定在话筒架上，分别在三个舞台范围内寻找回输点，假如我们在a舞台区域内找到了一个500Hz的主要回输点；在b舞台区域内又找到了一个630Hz的主要回输点；在c舞台区域内还找到了一个800Hz主要回输点。:

2、然后再拿一只AKG的话筒，把它固定在话筒架上，再分别在三个舞台范围内寻找回输点，假如我们在a舞台区域内找到了一个1.25KHz的主要回输点；在b舞台区域内又找到了一个2.5KHz的主要回输点；在c舞台区域内还找到了一个3.15KHz主要回输点。这样就是用两种话筒在3个舞台区域内就一共找到了：500Hz、630Hz、800Hz、1.25kHz、2.5kHz、3.15kHz这6个回输点，然后再在均衡器上把这些点按照回输大小的程度，衰减3-9个dB。当然这三个舞台区域内在同等话筒音量情况下，可能a舞台回输最厉害发现3个点，而b舞台和c舞台连一个回输点都没有，所以要根据情况灵活调整。*

3、用主要话筒在主要表演区内逐一搜索完回输点后，然后再到演员不经常去，但有可能去的区域搜索一下，看看还有没有回输点；然后再用不经常使用的话筒按照以上顺序重头搜索一遍回输点，这样这个舞厅的声反馈就会得到很好的控制，当然不可能无节制的衰减均衡器，如果把均衡器衰减的面目全非，千疮百孔，那样就会连声音的连续性和基本音色都得不到保证。

三、使用均衡器调整音色：

当声场和回输点一旦调整好后，专业图示房间均衡器最经常用的功能就是调整音色了，当然在调整音色时候要兼顾回输点所在的频率，有条件的话可以再增加一台均衡器专门作为调整音色用。实际上不同的音响设备和不同的声场对均衡器的调整当然也会不同，因此根本不可能有一个相对标准和固定的调整方法，但在我十几年的工作当中，我总结了一套相对来说适用于大多数场所的调整方法，大家可以试一下：

A、低频段的调整——调好各种音源的基音部分及丰满度、结实度：

我习惯把20Hz到315Hz的频率范围划分成低频段，这一段调整的重点是注意各种音源的主要基音部分，就像一座金字塔，没有基础部分也就不会有塔尖部分，所以低音频率的调整是很重要的。

在具体操作上：

1、20Hz、32Hz这两个频率基本上都是完全衰减的，因为现在很多音箱的低音频率还没有下潜至这个频段。

2、40Hz、50Hz这两个频率恰好是目前我国220V交流电的频率，为了减少电源部分的干扰我们一般也把这两个频率衰减5个dB左右。

3、63Hz、80Hz、100Hz这三个频率决定了音源的丰满度，一般不要做大的提升和衰减。

4、125Hz、160Hz、200Hz、250Hz这四个点决定了音源的力度和结实度，提升太多声音生硬，衰减太多则声音模糊、发虚，因此这几个点在低频段最为关键。音

9 5、整个低频段需要着重注意一点的就是低音部分增加3个dB，功放的负载就增加了一倍，所以调节时候一定要慎重，既要注重音色，又要兼顾声场，还要兼顾功放的承受力。

B、中频段的调整——调好各种音源的二、三次泛音及圆润度、明亮度：

我习惯把400Hz到2.5KHz的频率范围划分成中频段，大家知道大部分音源的主要基音部分都会在低音部分，那么它们的2次泛音、3次泛音、4次泛音……就会在中音频段；当然也有一些音源由于频率较高，其主要基音部分也会在中频段。总之这一段调整的重点是调好大部分音源的二、三次泛音及音色的圆润度、明亮度。

在具体操作上：

1、315Hz、400Hz、500Hz、630Hz、800Hz、这五个频率影响着音源的力度和圆润度，这一段频率一般很少提升，因为提升后会影响音质，比如315Hz—500Hz段提升太多时，声音就会变得像从井底发出来一样；对630Hz和800Hz 段提升太多时，音质就会变得像电话里的声音一样。

2、而1kHz、1.25kHz、1.6kHz 、2kHz、2.5kHz这五个频点影响着音源的明亮度，这几个频率是人耳听觉最灵敏的，因此对整体的音色影响也最大，有时在这一段频率内稍微提升或衰减1、2个dB，都会改变整体的听音感觉。

整个中频段也是声反馈最容易产生的频率范围，因此对中频段频率点的调整时要非常灵活、仔细。

C、高频段的调整——调好各种音源的多次泛音及色彩感和穿透力：我习惯把3.15kHz 到20kHz的频率范围划分成高频段，这一段调整的重点是注意各种音源的泛音部分及色彩感和穿透力。,

在具体操作上：

1、3.15kHz、4kHz、5kHz、6.3kHz是高音段的主要部分，这些频点如果提升过度，声音容易产生毛刺感或产生高音声反馈，衰减过度声音会显得呆板，没有磁性，没有活力。因此要小心、仔细操作。

2、8kHz、10kHz、12.5kHz这三个点影响声音的层次感和色彩。

3、16kHz、20kHz由于目前很多音箱的高频还达不到20kHz，再加上人耳很少能听见这么高的频率，所以我们一般把20kHz这个点进行大幅度的衰减，而16kHz这个频率点实际上很重要，如果把它衰减了，那么高音里的那种金光四射感觉就会没有了。

整个高频段需要注意的是在这个频段产生回输时，由于其频率很高，虽然人耳听觉上不会觉得太明显，但持续的回输会对高音造成严重的损害，所以不要掉以轻心，要认真处理。

讲到这里大家应该清楚均衡器很难有一个较为固定、傻瓜化的调整模式了，虽然这样，我还是觉得有一定规律可寻，这里我就说一个我自己总结的一个通用模式，大家可以试下（下

列频率中+ 代表提升，如+3表示提升了3个dB；- 代表衰减，如-12代表衰减了12个dB；0就表示没有提升或衰减）：

A、大多数综合性演出音响系统中均衡器的调整：

20Hz[-12]、25Hz[-12]、32Hz[-10]、40Hz[-8]、50Hz[-4]、63Hz[-2]、80Hz[0]、100Hz[0]、125Hz[0]、160Hz[-2]、200Hz[-3]、250Hz[-3]、315Hz[-3]、400Hz[0]、500Hz[0]、630Hz[-2]、800Hz[-1]、1kHz[0]、1.25kHz[0]、1.6kHz[-2]、2kHz[-3]、2.5kHz[-3]、3.15kHz[-2]、4kHz[-2]、5kHz[-2]、6.3kHz[-3]、8kHz[0]、10kHz[+2]、12.5kHz[+3]、16kHz[0]、20kHz[-9]。

B、大多数的士高和慢摇吧音响系统中均衡器的调整：

20Hz[-12]、25Hz[-12]、32Hz[-8]、40Hz[-5]、50Hz[-2]、63Hz[0]、80Hz[0]、100Hz[0]、125Hz[+2]、160Hz[+2]、200Hz[+3]、250Hz[+1]、315Hz[-1]、400Hz[0]、500Hz[0]、630Hz[-2]、800Hz[-1]、1kHz[0]、1.25kHz[0]、1.6kHz[-2]、2kHz[-4]、2.5kHz[-2]、3.15kHz[+2]、4kHz[-2]、5kHz[-2]、6.3kHz[-3]、8kHz[-2]、10kHz[0]、12.5kHz[0]、16kHz[-3]、20kHz[-9]。

专业均衡器使用时注意的问题

1、通常声反馈都集中在100Hz—10kHz的范围内，调整时要有针对性。

2、在调整声场时，要将除房间均衡器外的其它周边设备旁路直通，调音台上话筒所在通道的均衡器也要直通不做调整。;

3、使用均衡器调整声反馈时，只是将压限器直通，其它周边设备如激励器等都要调整到最佳演出状态，调音台上话筒所在通道的均衡器也要调整到最佳演出状态，这一点是和调整声场的方法有明显区别的。

4、不管是用均衡器调整声场还是调整声反馈，如果系统中有压限器，都要把它直通，否则话筒在一开始回输时，会受到压限器的压限处理；等到回输信号很大，压限器压不住时，回输就会冲破压限器的限制一下子变得很厉害，这样容易损坏设备.

5、经过我多年的实践，在调整声场和调整声反馈时，可以在调整同时播放一点背景音乐，这样可以使声场活跃，更方便调整。

说了这么多不知对大家有没有帮助，最后我想说的是，在现场演出中，如果声场没有调整好，那么整体的音色、平衡就得不到保证；如果声反馈没有调整好，出现了哪怕是一声回输，那也是很严重的问题，我的一贯原则就是：整场演出只要有一次声反馈就是失败！所以我经常形容我们演出时推调音台推子就像推一个定时炸弹一样，不知道什么时候它就会爆炸（回输），因此在现场操作时真的需要非常小心，要有如履薄冰的感觉！所以现场音响师的压力是很大的，如果录音时候录不好了我们可以重新录或者经过编辑修改，但在现场演出中如果产生了哪怕是一声声反馈，就像泼出去的水一样，是没办法收回来的，所以好多高水平的录音师都不想做现场的音响师。

以前说音响师是一种艺术加技术的工作，我想还要加上一条：挑战性！我希望我们每一个音响师都敢于面对压力，敢于挑战自我，共同提高我国的调音水平！

3、专业压限器使用技巧

压限器全称应该是：压缩限幅器，它是压缩器和限幅器的统称。压限器是处理音频信号的一种设备，可以将音频电信号的动态进行压缩或进行限幅。实际上我们现在在使用压限器时的主要功能是让它压缩高电平信号，这样可以保护其下级的音响设备。可以说在一套完整的音响设备中，除了调音台和均衡器外，压限器算得上最重要的周边设备了。

介绍压限器的文章也有很多，压限器的详细功能和工作原理我就不多说了，这里只是侧重于对一些大家比较重视或经常感到困惑的方面做一些通俗易懂的介绍，希望能对大家有所帮助！;

我觉得长期以来，压限器在专业音响设备中没有得到足够的重视，有点被边缘化的感觉，很多音响师没有完全了解压限器的具体作用，有的虽然知道一些但又不知道该如何调整，更有甚者还认为压限器是一台可有可无的设备！

为何会造成这种局面呢？我分析的结论是：由于压限器在音响系统中主要是在起保护作用，而且正常情况下压限器70%的时间是不工作的，只是在有较强信号通过后，超过压限器所设的阈值(THRESHOLD)电平时才开始工作，再说压限器不像均衡器或激励器那样可以明显地改变音色，它更像一个默默无闻的幕后英雄。由于压限器的这一特点，在实际运用上很多音响师都搞不清楚它到底有没有在起作用，起了多大的作用！我想很多音响师都有这种困

惑，下面我把多年来使用压限器的技巧和心得写出来，希望能起到答疑解惑和参考作用：

一、关于压限器在均衡前、后的问题

关于是把压限器放到均衡器前面还是后面，音响界一直以来就在争论不休，“前者”说经过压限器压缩后音乐音色会有些变化，再经过均衡器修饰一下效果就更完美了；“后者”言压限器就是用来压缩强电平信号保护下级设备的，如果把它放在均衡器前面，那万一均衡器调整不当，产生强电平信号后，那此时均衡前的压限器岂不是失去了保护作用？因此要把压限器放在均衡器的后面!看起来都有道理，其实大家何必这么死板呢？如果一套音响系统中只有一台压限器，2台以上均衡器，那在这个系统中压限器当然要放在均衡器前面了，毕竟这样可以保护更多的下级设备；如果一套音响系统中压限器和均衡器数量相当，那在这个系统中压限器当然就要放在均衡器后面了，毕竟这样可以做到：“万无一失”呀！因此灵活运用才是关键。

二、关于压限器的功能

现在我们经常使用的压限器一般分为两大主要功能，就是：噪声门、压缩器和限幅器。

A、噪声门'

1、阈值(THRESHOLD)

噪声门顾名思义是可以减少系统中正常噪声的，形象来说它就像一个水库里的水闸，但它拦截的是水底的淤泥。如果水闸太低，水里的淤泥就会照样越过水闸流向下流；如果水闸太高就不但拦住了无用的淤泥，还拦住了有用的清水。因此噪声门的门限电平也就是阈值(THRESHOLD)要调到刚刚好，就像水库里的水闸一样要调到合适的高度。当然为了能完全的把淤泥给拦截掉，我们可以适当提高水闸的高度，这样虽然也拦截掉了一些清水，但也做到了万无一失，相比较来说还是值得的。

2、恢复时间(RELEASE)

较长的恢复时间有利于信号的平缓过度，否则恢复时间太短会有突兀感，声音会显得断断续续。形象的来说：假如我们张开口打个喷嚏，由于从张口到闭口时间很短，所以发出的声音就很突兀，这样的声音就容易让人觉察到；如果我们累了伸伸懒腰长舒一口气，这时你

从张开口到闭上口之间的时间较长，如此发出的声音是比较平缓过度的，别人就相对不容易觉察到这种声音。这也是为什么我们关音乐音量时要慢慢关小，不能一下关掉，因为一下关掉显得太突兀，让人觉得不舒服。恢复时间(RELEASE)我要用电声原理来解释有些人就很难理解了，这样比喻就很好理解了吧。

B、压缩器和限幅器

1、阈值(THRESHOLD)

压缩器部分的THRESHOLD调节钮和噪声门部分的THRESHOLD是有区别的，还是以水闸来比喻吧：噪声门里的THRESHOLD水闸是一个很低的水闸，它在水库入水口的底部，主要的作用是挡一下流入水库里的淤泥；压缩器里的THRESHOLD水闸是一个较高的水闸，它在水库入水口的顶部，如果这个水闸太高，水库进水量太大就可能会有崩溃的危险，如果太低，水库里的存水又不够，所以为了达到最大又安全的库存，这个水闸就要调整到合适的位置。因此阈值(THRESHOLD)的调节是很重要的,它决定了压限器在多大电平时开始起作用。当然压限器的工作原理并不完全像水库里的水闸一样，但有很多相似之处，具体方面还要靠个人仔细的领悟。

2、压缩比(RATIO)*

压缩比(RATIO)是与阈值(THRESHOLD)相配合工作的，还是用水闸来形容吧，6：1的压缩比就好像是上游水流超出了一个水库安全范围6米高，但经过压限处理后最后流入到水库里的水才有1米高，这样水库还是安全的。再例如，设置压缩比率为4：1，则每增加4 dB 的输入电平只会造成输出电平有1 dB的变化。当压缩比设定在6：1以上时，实际上压缩器就变成限幅器了，当调整在∞:1(无限大)时，此时不管增大多少输入电平，输出电平也不会变化，这就是限幅器的作用了。

3、启动时间(ATTACK)

启动时间就是指当信号电平超出我们所设置的阈值(THRESHOLD)电平时，压限器在多长时间内开始工作，就好像一个水闸在多长时间内可以打开。如果启动时间速度太快，可能会稍微影响音乐音头的动态和力度；如果启动时间太慢，又会影响音乐的自然程度和瞬态，还会产生一定的延迟感和浑浊感。因此两者相比我们还是要调到启动时间较短一点好。

4、恢复时间(RELEASE)

通常来说恢复时间都要稍微长一点，否则音乐会产生跳跃感和突兀感，但也不能太长，否则过长就会影响到下一个音乐信号的正常状态，两者叠加声音就变了。就像大海里的浪花一样，正常时一浪接着一浪很有规律很自然，如果第一浪还没有平息第二浪又汹涌而至淹没了第一浪，那两个浪花互相撞击就显得没有规律没有层次感了。上面我还举了一个打喷嚏的例子，嘴巴太快闭上固然不行，但老张着嘴巴当然也不行了，需要掌握一个度，在合适的时候闭嘴。这方面具体设定还要参考启动时间(ATTACK)和音乐特性进行合理的调整。' D/ _: C [/ H0以上介绍了压限器的主要功能及工作原理，当然不同的压限器参数和设定都会有所不同，需要大家灵活运用。

三、压限器的具体调整方法

A、噪声门的调整方法

阈值(THRESHOLD)：调整时把调音台总音量拉下，系统中不要有一点人为的音频信号，转动此调节旋钮，看到噪声门指示红灯亮后再开大一点即可，但不能调太大，否则把有用音乐也给压住了。就像上面说的水闸那样，要适当比标准提高点，就算拦截了一些清水也可以。

2、恢复时间(RELEASE)：噪声门的恢复时间和压缩器里的恢复时间稍有不同，可以适当长一些，综合来说应在500 ms左右较合适。

B、压缩器和限幅器的调整方法

不同的压限器有不同的调整旋钮和参数，但下面4点是大多数压限器最基本的标准功能旋钮了：

1、阈值(THRESHOLD)的调整

阈值的调节要结合压缩比率来调节，最简单的方法就是关掉功放，把压限器前的周边设备调到正常工作状态，然后把调音台的音量开到正常演出时的最大音量的位置，基本上此时调音台上的电平信号指示灯也会亮红灯了，这时调整压限器的阈值(THRESHOLD)旋钮，调整到压限器中压缩指示红灯开始闪亮时，表示此时压限器已经开始工作了，这时阈值(THRESHOLD)就基本调好了。需要注意的是压缩比一定要开，要大于1:1，否则压限器等

于直通，是不起任何压限作用的。

2、压缩比(RATIO)的设定

压缩比的设定要有一定范围，过小起不到压限作用，过大，就会造成音乐动态范围变窄、声音干瘪无味。在一般的演出中可以将压缩比设定在3：1左右；在的士高等大动态音频信号的系统中，一般将压缩比设定在5：1左右；作为限幅器使用时,应将压缩比设定在∞:1(无限大)。

3、启动时间(ATTACK)的调整!

刚才我们已经谈到启动时间快速一点会好些，否则会影响音乐的特性。综合来说，启动时间应在50ms-80 ms之间较合适。

4、恢复时间(RELEASE)的调整0

恢复时间恰恰相反，需要慢一点，综合来说，恢复时间应在400ms-600 ms之间较合适。

说了这么多可能有些音响师还会觉得没有头绪，还是犯迷糊，那我们就说点实际的、简单的。目前国内使用最多的压限器就是美国dbx的266和美国ALESIS（爱丽丝）的3630压限器了，下面我就说一下这两种压限器的调整方法，干脆给大家一个较为固定、傻瓜化的调整模式，虽然这样有些死板，但我觉得还是有一定规律可寻，多年来我自己总结了一个通用模式，大家可以试下，为了方便直观，我就以时钟为例，比如9点是指这个旋钮调整到类似时钟的9点钟位置；而14点就是类似时钟的14点钟位置：

例一、美国dbx的266压限器调整方法

266压限器每单一通道从左到右依次共有7个调整旋钮，分别为：

1、噪声门门限电平(THRESHOLD)，这个调到时钟9点多一点的位置；

2、噪声门的压缩比(RATIO)，这个调到时钟的14点位置；

3、阈值(THRESHOLD)，这个很重要，一般调整到时钟13点位置；

4、压缩比(RATIO)，一般演出系统调整到时钟的13点位置，的士高系统调整到时钟的14点多的位置；

5、启动时间(ATTACK)，一般调整到时钟的10点钟位置；

6、恢复时间(RELEASE) 一般调整到时钟的14点钟位置；

7、输出电平（OUTPUT GAIN），一般调整到时钟的12点多一点的位置；

例二美国ALESIS（爱丽丝）3630压限器的调整方法7

3630压限器每单一通道从左到右依次共有7个调整旋钮，分别为：

1、阈值(THRESHOLD)，一般调整到时钟12点位置，-4dB左右

2、压缩比(RATIO)，一般演出系统调整到时钟的13点位置，的士高系统调整到时钟的14点多的位置；

3、启动时间(ATTACK)，一般调整到时钟的10点钟位置

4、恢复时间(RELEASE)，一般调整到时钟的14点钟位置；

5、输出电平（OUTPUT GAIN），一般调整到时钟的13点左右的位置；

6、噪声门门限电平(THRESHOLD)，这个调到时钟9点多一点的位置；

7、噪声门的恢复时间(RELEASE)，这个调到时钟的15点位置；-

通过以上的介绍大家应该能够对压限器有个全新的认识了吧，但也许还有人说这样的介绍太表面化或太空洞化了，那么我就举两个生动的例子让大家进一步理解压限器的重要性：例一、压限器调整不当造成的后果(

有一次朋友十万火急的找我去帮一个舞厅调下音响，说那个舞厅刚开业，当晚8只辅助音箱的喇叭就全烧光了，我就觉得很奇怪，除非是那里的音响师出现了严重的操作事故，否则不会发生这种“灾难”性的后果。经过我仔细、全面的检查，发现那里音响系统中压限器调整不当，才造成了这样严重的后果。原来此音响系统中只在主音箱前配置了一台压限器，辅助音箱没有。我发现那台压限器的阈值(THRESHOLD)电平调整得太低，在-30dB左右，这样即使是正常的音频信号也受到了很大的压缩，而且此压限器的压缩比率还在6：1左右，就是输入电平超出所设阈值(THRESHOLD)电平6个dB时输出电平才增加1个dB。大家都

知道标准的信号电平是0dB，可以想象一下，这样的调整方法，不管把压限器的输入信号提到多高，输出信号无论如何也达不到标准0dB电平的，其后果就是：那天晚上音响师老是说主音箱没有声音，拼命的在调音台上增加电平信号，以至于信号严重失真了，现场还是只听到辅助音箱的声音，因为主音箱给压限器“压死”了，当然声音很小。如此一来可怜8个小小辅助音箱的喇叭给烧得粉身碎骨，而16个大大的主音箱却默默无闻躺在那里休息。教训是惨痛的，不过这件事情也从侧面说明了一个问题：那就是压限器还真的管用呀！！！同样在强大电平信号的冲击下，辅助音箱喇叭都烧光了而主音箱却安然无恙！

例二、系统没有配置压限器造成的后果

合肥一个特大型的酒吧用了80多只音箱，40多台功放，其它设备也都是顶级的配置，但此系统的设计师说压限器会损害音乐动态，因此不用，这还不算，他竟然还说他所配置的功放里面已经有了压限功能了！呜呼！我终于明白什么叫哭笑不得了！想想看功放里的简单压限保护电路怎么能和专业的压限器比呢？再说等到功放开始压限了那功放本身都满负荷工作了，此时连它自身都难保，还怎么可能有能力去保护它的下级设备——音箱呢？结果该酒吧开业后每天都烧2、3只喇叭，请遍了当地音响界高手都解决不好问题。然后我去了只加了台压限器就解决问题了，当然我还做了其它多方面的调整，但如果不加压限器来保护设备，那神仙也没办法调整好！

使用压限器时需要注意的问题：

1、噪声门部分其实不是指压限器真的能去除音乐当中的噪声，它只是在系统中无有用电平信号时才起作用，比如：开会时领导在上面小声窃窃私语，这样的无用声音就相当于水里的淤泥，是可以用噪声门这个水闸进行拦截的；但当领导对着话筒较大声说话时，噪声门当然就不能拦截了，否则没有声音出去那怎么能行呀？就好像一个水闸不但拦截了淤泥，还连清水都拦截了，那它就不是一个水闸，应该是拦水大坝了。我们用水闸来比喻噪声门只是形象些，其实还是有区别的，想象一下，真实的情况是：当系统中有用声频信号冲开噪声门的门限电平(THRESHOLD)时，其实这个门限电平已经没有任何作用了，此时系统中的噪声就会夹杂在有用音频信号中一起传输出去，只不过那时候的噪声被有用音频信号掩盖了，我们听不出而已。因此，噪声门实际上是没办法消除正常音频信号中任何噪声的，它并不像音

频工作站中的噪声采样器那样可以适度消除正常音频中的某些噪音。

2、压缩器部分里的THRESHOLD和噪声门部分里的THRESHOLD虽然都是一种门限电路，但两者的功能和工作状态是大不一样的，两个门限在正常使用中，噪声门的THRESHOLD有可能在99%的时间内不起作用，是因为大多数的音频电平信号都会高出这个门限；而压缩器的THRESHOLD的也有可能在70-90%的时间内不起作用，相反的是因为大多数的音频电平信号都会低于这个门限。这样的解释再加上前面的水闸比喻，我想大家应该能领悟了。

3、压缩比(RATIO)的调整其实是决定了压限器是变成“压缩器”还是变成“限幅器”，它的调整要结合压缩器部分的THRESHOLD来进行，压缩比率太低不起作用，太高有时又损害音质。

4、压限器中有一个立体声连锁键（Stereo Link），一般是以压限器的左边通道（通常是A路或输入1）为主，当按下这个键后，右边通道（通常是B路或输入2）上的阈值(THRESHOLD)、压缩比(RATIO)、启动时间(ATTACK)、恢复时间(RELEASE)等就不起作用了，虽然此时右边通道还有信号输入和输出，表面上看没什么区别，但实际上是把左路音频信号一分为二，右路音频信号使用的是左路的音频信号了，压限器左、右两通道共用的都是左路的输入信号和压缩或限幅功能。但此时右路通道的输出电平（OUTPUT GAIN）还是起作用的。所以大家在调整时要注意，不要不小心按下此键把立体声信号变成单声道混合信号。当然在录音时需要格外注意，而现在很多舞厅等场所都是采用分散式供声，没有什么立体声可言，有时候按下此键还会减少左右两声道的延迟感等，这个就需要大家灵活运用了。

5、直通（Bypass）键顾名思义就是让压限器直通不起作用了，比如在用均衡器调整声场或声反馈时，如果系统中有压限器都要把它直通，否则话筒在一开始回输时，会受到压限器的压限处理；等到回输信号很大，压限器压不住时，回输就会冲破压限器的限制一下子变得很厉害，这样容易损坏设备。当然大多数情况下压限器是不能直通的，否则就失去了保护的作用。

6、过分的压缩会导致声音非常窄，且听起来感觉很不自然，并且会产生噪声。因此不要使压缩的量过大。再一个压限器也不是万能的，不要以为有了压限器的保护作用就万事大

关于调音的一些技巧(非常有用,希望大家好好看)

一、预调音技巧在预调音时，推子（Fader）和增益（GAIN）旋钮应密切配合使用。其调节方法一般按下列步骤进行：（1）将输入灵敏度（GAIN）旋调到最小位置，推子拉到最低位置。（2）将推子向上推到0DB 位置或低一点（-3DB 或-9DB）位置，视现场实际音量大小而定。（3）慢慢提升输入灵敏度（GAIN），对低电平Lo-z/mic 输入信号而言，当话筒将要产生啸叫时，GAIN 向反方向回调一点即可。对高电平线路LINE 输入信号，当峰值指示灯PEAK 闪亮时，GAIN 再向反方向回调一点即可。值得注意，勿将输入灵敏度GAIN 开得过大或过小，然后去调节线性推子来控制音量，这是不可取的。因为输入灵敏度GAIN 开得过大，推子必须放得较低，分推子下调的余量就不够，输出音量有可能过大。另外如果误将推子往上推，信号电平就有可能过强，而使调音台输出过载，造成功放或音箱损坏。对于初学者来讲，绝不能这样做。实际调音过程中，如果输入灵敏度调得过大，话筒稍微对准音箱，就会产生啸叫。如果输入灵敏度调得过低，即输入信号太小，则背景噪声明显，此时，分推子就要调得很高，才有足够大的音量。但是，如果遇到小信号电平时，要过到足够大的音量，推子就得再调高，此时就没有调高的余量，造成响度不平衡，所以在实际调音过程中，推子与增益要根据现场实际情况密切配合使用。 二、混响效果量的预调根据现场窨大小与扩声目的（语音扩声、音乐扩声或歌舞厅扩声等）混响效果量有所不同。语音扩声混响量小一点，音乐歌舞演唱扩声混响量大一点，一般以普通话念（1、2、3、4、5、6、7）即相对应音乐中（1、2、3、4、5、6、7）为准，对语音扩声，念1、2 时，开始念2 的声音中，不含1 的余音为准，这样对语音扩声，声音即能保证清晰没有拖尾，音质又好听。对音乐歌舞演唱扩声，念 2 时含少量 1 的余音即可，实际调音过程中调音台上的效果调节旋钮应放在中音位置或偏小一些，以便有调节余量。 三、现场快速调音技巧在实际调音过程中，要快速准确的调音，具体操作强按下列步骤进行：1、音量到位根据现场实际情况，输入灵敏度和推子密切配合，使音量大小达到现场空间要求。2、调节高音衰减器因为高音过强声音刺耳、嘶哑、尖噪，容易判别。对音响效果影响较大。高音不足，音色失去韵味，没有个性，所以必须先调。调高音衰减器旋钮（HIGH 或HF）时，当听到高音分量中的咝咝声音或嘶哑音消失为准，高频分量基本上调好。3、调低音即调低频分量因为低频分量对声音的清飘摇度影响较大。低频过少，声音单薄无味。低频过量，声音发闷，浑浊不清。所以调低音衰减器旋钮（LF 或LOW）时，当听到声音最清晰且丰满，则低音基本上调好。4、中音即中频调整在调高音和低音过程中，中音衰减器将旋钮放在0DB 位置，中音频率点旋钮放在中间位置。因为中音不足，声音朦胧音色暗淡。中音过量声音刺耳音色尖厉呆板。调中音时，中音衰减器旋钮（MID）先放在0DB 位置，先调中音频率点，一般情况下，女声频率点大概放在中低频范围，因为大多数女声中高频较丰富，所以不必太多补偿。而男声中音频率点放在中高频范围。因为大多数男声中低颇有同感较丰富，不必太多补偿。当中音频率点选中后，可以对其提升或衰减。调音过程中要注意调中音衰减器时，相应的音量大小会有明显变化。要根据现场实况、音响设备条件及声所声学条件具体结合调试。即根据声场效果进行调音。调音过程中应注意事项 四、调音操作要领和姿势应正确，听懂各种声音所对应的频率范围，调音速度及反映要快，不必在一首歌唱完成或快要结束时才调好音那就失去调音意义了。2、转各旋钮时要慢、要轻、要细，不能大幅度快速旋转，以免损坏旋钮并使空间声场发生突变。3、调音一般步骤是先调音量后调音质，其顺序是调高音，调低音，调中音，最后调音响效果。4、对非专业演唱人员的歌舞演唱晚会或娱乐场所，要注意及时防止啸叫声的产生，以免功放或音箱损坏。因为非专业演唱人员很容易将话筒对准音箱，而产生啸叫。当啸叫声产生时，

《调音师》观后感

《调音师》观后感 这部电影是由法国微电影《调音师》改编而来，法国的这个微电影，只有短短的10分钟，让人印象深刻，但是结局的戛然而止让人很不过瘾。而这部印度电影，把一个微电影改编的如此成功，让剧情变得更加跌岩起伏、悬疑和幽默。 男主阿卡什是一个优秀的钢琴家，为了获取灵感，尝试假扮盲人，因为盲人更容易集中注 意力。有一次他在路边被一个叫苏菲的女孩骑车撞到，两个人因此结缘。苏菲得知阿卡什 是个钢琴家，而苏菲的爸爸刚好开着一家餐厅，于是苏菲邀请阿卡什去爸爸的餐厅弹钢琴，二阿卡什一弹成名，在餐厅很受欢迎，同时他和苏菲也产生了微妙的感情，电影看到这里，也就是一个普通的爱情故事。并不是，接下来发生了电影的第一次反转，演员普拉默德是这家餐厅的常客，他看到阿卡什弹钢琴这么好听，正好第二天是他与妻子的疾患3周年纪念日，于是邀请阿卡什去家里演奏，却没想到悲剧的开始。男主阿卡什如约而至，开门的 是普拉默德的妻子西米，男主进去弹琴没多久，就瞥见有尸体在客厅拐角处，地上还有一摊血。由于紧张男主借口上厕所舒缓情绪，进入测试后，镜头拉长，角落里出现一个男的，手上紧握着一把枪，看到这里我不禁吸了一口冷气。在一番紧张气氛后，男主阿卡什离开这里在路边冷静后决定去警局报案，紧接着就是反转，在男主到达警局刚要报案，警局里面走出那个男主在卫生间看到的持枪的男子。总之整部剧就是男主刚出狼窝又入虎口，反转在反转。而每次反转看似不可思议，实则都在呼应：善有善报，恶有恶报这个至理名言。除了这些惊悚的剧情，开放式的结局也塑造的很成功，看似没有结局的结局，或许才能堪 称神作吧！ 观影《调音师》韩姣 《调音师》这部影片是改编于2010年的同名法国高分悬疑短片。当时看电影名时还以为 是讲述一名音乐家的故事，看完简介才发现这是一部悬疑片。影片讲述了一个假装盲人的钢琴师受雇去家庭演奏的时候意外目睹了一场凶杀案，生活由此陷入一片混乱。假盲变成真盲，女友因误会离开，差点被割掉肾脏。到最后他乡遇故友，却早已物是人非。影片的 最大亮点是剧情的不断反转，你永远猜不到下一幕会是神马情节，影片的结局也是给人留 下悬念：男主的眼睛究竟能不能看得见？ 影片表面上看是一部悬疑剧，然则这是对社会对人性的探讨。将人性中恶的一面展现的淋 漓尽致，执法者就是行凶者；医生、突突车夫、卖彩票的女人背地里却是倒卖人体器官的；杀人犯西米为了成为演员嫁给过气明星，为了掩盖罪证不断杀人；男主阿卡什为了追求音乐灵感假装盲人，欺骗众人；男主邻居家小孩看似天真，却用男主假盲的视频卖钱，看到男主真盲后冷漠离开。其实整个观影过程我都很同情男主阿卡什，觉得他只不过是个追求 理想的善良青年，直到影片最后特意给了一个镜头，男主独自走在广场上，准确无误的用导盲杖将面前地上的易拉罐打飞。让我猜想真正的结局到底是什么？总之，这是一部值得观看的好片。

调音师——调音师必学的经典调音台基础教程介绍①

调音师——调音师必学的经典调音台基础教程介绍① 对于一家娱乐场所的调音师来讲他们对调音台调音技术方面的知识是非常关注的。调音台在扩声系统和影音录音中是一种经常使用的设备。我们今天要和喜爱调音师这项工作的朋友们分享一些调音台基础教程方面的知识。 我们首先来看看调音台的种类介绍： 按照调音台使用目的及场合的不同分类主要由以下几种： ①立体声现场制作调音台 ②录音调音台 ③音乐调音台 ④数字选通调音台 ⑤便携式调音台 ⑥带功放的调音台 ⑦有线广播调音台 ⑧无线广播调音台 ⑨扩声调音台 ⑩剧场调音台 其次我们来看看调音台中各插座及功能键的作用部分内容介绍 调音台输入部分的插座、功能键 ①卡侬插座MIC:此即话筒插座，其上有三个插孔，分别标有1，2，3。 标号1为接地（GND），与机器机壳相连，把机壳作为0伏电平。 标号2为热端（Hot）或称高端（Hi），它是传送信号的其中一端。 标号3为冷端（Cold）或称低端（Low），它作为传输信号的另一端。 由于2和3相对1的阻抗相同，并且从输入端看去，阻抗低，所以，称为低阻抗平衡输入插孔。它的抗干扰性强，噪声低，一般用于有线话筒的连接。 ②线路输入端（Line）:它是一种1/4"大三芯插座，采用1/4"大三芯插头（TRS），尖端（Tip）、环（Ring）、套筒（Sleeve），作为平衡信号的输入。也可以采用1/4"大二芯插头（TS）作为平衡信号的输入。其输入阻抗高，一般用于除话筒外的其他声源的输入插孔。 ③插入插座（INS）：它是一种特殊使用的插座，平时其内部处于接通状态，当需要使用时，插入1/4"大三芯插头，将线路输入或话筒输入的声信号从尖端（Tip）引

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法国微电影调音师影评内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）

法国微电影《调音师》影评 假装失去，不会让你变得坚强 你知道泰姬陵为什么那么美吗？皇帝失去了自己最爱的妃子，他找来全国最好的建筑师，问他：你结婚了吗？结了陛下。很好，你爱你的妻子吗？陛下，我爱她。她是我的一切，我的命。很好，那我就把她处死，这样你就知道我有多痛苦，就能为我妻子建立起最壮丽的陵墓。 人们认为失去会让人更敏感。这位在钢琴家道路上失败的男子，因此装成盲人，开始走家走户为钢琴调音。大家都把他当成盲人，因此，小费更高，态度更好，他也看到了别人看不到的景象：男人大手大脚地换衣服，女孩穿着内衣在他面前跳舞，一直到最后一家人家，他看见了凶杀案。 这部电影有屏息的张力和极强的艺术感染力。如果那个泰姬陵的故事是真的，那我以后再看见泰姬陵，我将不止感受到爱情的伤痛，我还会感受到那位无辜失去妻子的建筑师的仇恨和愤懑。他必须足够坚强，才能够面对爱妻被人处死的打击，才能义无反顾建起泰姬陵。除却爱情，他必然怀满撕心裂肺的仇恨和悲怆。因为调音师并没有真正的失去视力。他希望获得的是照顾，而建筑师除却悲痛、仇恨、愤懑和名声之外，一无所有 调音师死之谜 调音师肯定是被杀死了(因为开头字幕出来的声音）他相信自己的演技完美无瑕，那是因为之前他并没遇到真正要挑战他演技的人。跳舞的少女也许本身就是个暴露狂，餐厅的服务员（钱是对的，调音师故意找茬）对于调音师到底是不是个盲人并不感兴趣，因为这跟他没有利益冲突。主人公的确花了很多功夫去学怎

么做一个盲人，他的演技应付之前的角色都是绰绰有余了，但是直到他生命的最后一天，他才遇到了真正的挑战。 调音师到底犯了几个错误让女主人从刚开始有保留的信任到怀疑再到最后的识破？ 总共有五个失误（以下是按照失误的严重程度从轻到重排列的）： 1.调音师最后一下按门铃的时候女主人很可能在门后看着，而他按门铃的动作很迅速，如果是盲人应该是摸索着去按的 2.调音师踩到油漆摔倒的同时看到了尸体，（地上的是油漆，是女主人为了掩盖血腥味故意泼在地上的，女主人家确实在装修，8分16秒门的左边有梯子和一些工具，门的右边有油漆桶）他看到了尸体以后表现出了惊慌这引起了女主人的怀疑。为什么女主人会这么快就怀疑，因为女主人本来就只是有保留的信任。一个细节可以说明，调音师进门以后女主人把门反锁了，反锁的时候可以听到三到四下声音，而之前女主人开门的时候是直接开的，并没有听到解锁的声音，这说明之前门没有反锁。女主人为什么要把门反锁，就是怕调音师不是盲人，看到尸 体后夺门而逃 3.女主人开始怀疑调音师，于是做了一个测试，很遗憾，这个测试调音师没能通过：8分40秒，调音师要坐下的时候女主人故意推了他一下，调音师本能的用手撑在钢琴上，而这个钢琴，他之前碰都没有碰到过，盲人怎么会知道没有碰到过的钢琴的位置呢？于是女主人更加怀疑调音师不是盲人。 4.女主人取下调音师的墨镜，她想看看调音师的眼睛，因为有些盲人的眼睛和正常人的眼睛不一样，(比如谢逊的一看就知道是个瞎子）如果是这样，女主人

现场鼓调音大法

现场鼓调音大法！！！ 乐队的调试我一般从鼓组开始，下面介绍一下： 第一步：低鼓：低鼓的调试首先从话筒的摆放开始，我一般把话筒伸进鼓腔，放到距离后鼓皮大约10厘米的地方，面对踩锤的位置。回到调音台边，让鼓手用正常演出的力度来打低鼓，先调节增益旋钮，让输入增益不要超过＋6分贝，然后开始做音质调整。首先衰减低频旋钮，让鼓声先收得比较干净，然后调整中频旋钮，让鼓声得音头变得清晰，最后提升一点高频，让鼓皮发出比较清脆的声音。这时候，仔细听听低鼓的声音，如果有：嗡嗡：声，就在低频上做文章，如果衰减很多了，还有这样的声音，就在鼓腔里塞上一些吸音的东西，比如海绵或者棉花类的，我个人感觉比较重的棉花类的效果比较好，比如枕头之类的。如果调音台均衡有扫频，一般对低频的80赫兹频段做衰减，中频的1K8-2K5做提升就可以得到清晰的低鼓声音。 第二步：军鼓：让鼓手用正常力度打军鼓，调整沙带，让军鼓声音先正常了，话筒放在军鼓边缘附近，离开边缘大约5厘米，高度离开鼓皮大约10厘米。在调整的时候，也是先调整电平，不超过＋4分贝。一般来说，军鼓拾音都有“堂堂”的声音，这是泛音，会让军鼓的声音显得非常不干净，这时就需要衰减一点中频，先把堂音减弱，然后再调整低频，一般来说，提升一点低频，可以让军鼓的声音变得厚实，但不要太多，提升太多，军鼓的声音就不够爽了。最后，提升一点高频，让军鼓发出很清脆的声音。一般来说，提升低频可以得到比较松弛的军鼓声，而稍微提升一点中频，可以得到很有力或者说比较硬的效果，高频只要不发出尖利的声音就OK了。如果堂音不能很好的消除，就在鼓皮边缘用一些胶布粘点海绵块什么的，可以有效减低军鼓的泛音。 第三步：踩镲：话筒放置在踩镲边缘，高度大约离开踩镲上盖5厘米，在调音的时候，先把低频中频和中低频关小。单开高频，先调出踩镲很清脆的“呲呲"声，然后逐渐提升一点中频，让踩镲声音变实，再提升一点中低频让踩镲声音变得厚实而清晰，最后加上一点低频，让声音有一点丰满的感觉。 第三步：低鼓，军鼓，踩镲平衡：让鼓手同时打低鼓军鼓和踩镲，先逐渐推起低鼓的推子，到正常位置后，再慢慢推起军鼓的推子，当军鼓的声音基本和低鼓持平的时候，稍微拉低一点低鼓，让军鼓的声音稍微突出一点，但是不要把低鼓抢了，再把踩镲慢慢推起来，等听到踩镲的声音足够清晰了，就OK了。 第四步：通通鼓：通鼓的调节就比较简单了，只要声音足够清晰就可以了，话筒摆放位置与军鼓相同，一般适当衰减一点低频，提升一点中低频，中高频和高频保持平直就差不多了。 第五步：低通：低通的调节和低鼓有点类似，只不过低频衰减量更大一些，声音要更干净一些。话筒摆放位置与军鼓相同。 第六步：吊镲，为了获得比较宽广的吊镲声，一般话筒距离吊镲的位置比较远，我一般放置在吊镲上方大约50厘米左右，吊镲声音和拾音的话筒关系比较大，一般用电容话筒拾音可以得到比较宽广的效果。调整吊镲的声音也不复杂，只要对低频做一些衰减，防止吊镲发出嗡嗡的余音就可以了，有时候高频会有点刺耳，只要略微一衰减就可以了。 第七步，全体找平衡，在刚才调好低鼓军鼓踩镲的基础上，慢慢推起通鼓，当打通鼓的时候，声音能够出来并不会盖住踩镲的时候就可以了，低通也是如法炮制。吊镲的声音很大，调音台上不需要推倒很大的位置即可。这样，鼓的音色调节就差不多了。

《调音师》拉片#(精选.)

《调音师》片段拉片 镜号画面时 长 内容景别角度作用 1a 14s 调音师 来到客 人家门 口等待中景侧面交代调音师所 处的环境并为 剧情的发展埋 下伏笔 1b 20s 调音师 翻开日 程簿查 看日程中景正面暗示调音师还 没有习惯在日 常生活中装盲 人 1c 38s 调音师 站到门 的另一 边与女 主人交 谈中景侧面表现调音师心 理的焦躁并且 借着盲人的身 份希望女主人 让他进去 1d 14s 女主人 打开门 向调音 师解释中景女主 人侧 面， 调音 师背 面 为剧情的发展 埋下伏笔 2 3s 女主人 的邻居 打开门 看 近景侧面留下悬念 3a 5s 调音师 走进女 主人家中景背面为剧情的发展 留下悬念

3b 5s 女主人 家的门 关上中景正面采用推的拍摄 方法，增强剧 情的紧张感 4 3s 女主人 在锁 门，调 音师摸 索着找 钢琴中景女主 人背 面， 调音 师侧 面 交代调音师所 处的环境 5 1s 调音师 摔倒近景背面增强剧情的紧 张感，设置悬 念 6 3s 调音师 摔在地 上近景俯视 正面 塑造一种调音 师受压迫的处 境 7 4s 女主人 去扶调 音师 中景背面设置悬念 8a 3s 女主人 扶起调 音师全景侧面塑造一种紧张 的环境氛围 8b 2s 男主人 的尸体 出现全景正面交代调音师所 处的具体环境

9 7s 女主人 向调音 师解释 说正在 装修前景 为特 写， 后景 是全 景 侧面塑造紧张、压 迫的环境 10 2s 调音师 被女主 人推坐 在钢琴 旁近景侧面表现调音师的 被动 11 1s 女主人特写侧面表现女主人的 主动地位 12 1s 调音师 呆滞的 表情和 女主人 的手特写侧面表现女主人和 调音师之间的 主被动关系 13 1s 男主人 中枪的 样子特写正面塑造紧张，沉 重的环境氛围 14 5s 女主人 让调音 师把脏 衣服脱 下来特写侧面表现男主人惊 慌失措的心理 15 5s 女主人 走开近景侧面表现女主人对 调音师的怀疑

调音台教程(非常详细)

从入门到精通玩转调音台(1)老破吉他 调音台基础教程（一）调音台（Audio Mixing Console）在扩声系统和影音录音中是一种经常使用的设备。它具有多路输入，每路的声信号可以单独进行处理，例如：可放大，作高音、中音、低音方面的音质补偿，给输入的声音增加韵味，对该路声源泉作空间定位等；还可以进行各种声音的混合，混合比例可调；拥有多种输出（包括左右立体声输出、编辑输出、混合单声输出、监听输出、录音输出以及各种辅助输出等）。调音台在诸多系统中起着核心作用它既能创作立体声、美化声音，又可抑制噪声、控制音量，是声音艺术处理必不可少的一种机器。一、调音台的种类调声台在输入通道数方面、面版功能键的数量方面以及输出指示等方面都存在差异，其实，掌握使用调音台，要总体上去考察它，通过实际操作和连接，自然熟能生巧。调音台分为三大部分：输入部分、母线部分、输出部分。母线部分把输入部分和输出部分联系起来，构成了整个调音台。根据使用目的和使用场合的不同，调音台分为以下几种：（1）立体声现场制作调音台（Stereo Field Production Console）（2）录音调音台（Recording Console）（3）音乐调音台（Music Console）（4）数字选通调音台(Digital Routing Mixing Console)（5）带功放的调音台(Powered Mixer)（6）无线广播调音台(On Air Console)（7）剧场调音台(Theatre Console)（8）扩声调音台(P.A. Console)（9）有线广播调音台(Wired Broadcast Mixer)（10）便携式调音台(Compact Mixer)二、调音台的插座、功能键的作用（一）调音台输入部分调音台输入部分的插座、功能键如图1-1所示。①卡侬插座MIC:此即话筒插座，其上有三个插孔，分别标有1，2，3。标号1为接地（GND），与机器机 壳相连，把机壳作为0伏电平。标号2为热端（Hot）或称高端（Hi），它是传送信号的其中一端。标号3为冷端（Cold）或称低端（Low），它作为传输信号的另一端。由于2和3相对1的阻抗相同，并且从输入端看去，阻抗低，所以，称为低阻抗平衡输入插孔。它的抗干扰性强，噪声低，一般用于有线话筒的连接。②线路输入端（Line）:它是一种1/4"大三芯插座，采用1/4"大三芯插头（TRS），尖端（Tip）、环（Ring）、套筒（Sleeve），作为平衡信号的输入。也可以采用1/4"大二芯插头（TS）作为平衡信号的输入。其输入阻抗高，一般用于除话筒外的其他声源泉的输入插孔。③插入插座（INS）：它是一种特殊使用的插座，平时其内部处于接通状态，当需要使用时，插入1/4"大三芯插头，将线路输入或话筒输入的声信号从尖端（Tip）引出去，经外部设备处理后，再由环（Ring）把声信号返回调音台，所以，这种插 座又称为又出又进插座，有的调音台标成“Send/Return”或“in/out”插座。④定值衰减（PAD）：按下此键，输入的声信号（通常是对Line端输入的声信号）将衰减20dB（即10倍），有的调音台，其衰减值为30dB。它适用于大的声信号输入。⑤增益调节（Gain）:它是用来调节输入声信号的放大量，它与PAD结合可使输入的声信号进入调音台时处于信噪比高、失真小的最佳状态，也就是可调节该路峰值指示灯处于欲亮不亮的最佳状态。⑥低切按键（100Hz）：按下此键，可将输入声信号的频率成分中100Hz以下的成分切除。此按键用于扩声环境欠佳，常有低频嗡嗡声的场合和低频声不易吸收的扩声环境。⑦均衡调节（EQ）：它分为三个频段：高频段（H.F.）、中频段（M.F.）、低频段（L.F.），主要用于音质补偿。a.高频段（H.F.）(见图1-2（a）)：倾斜点频率为10kHz，提衰量为?15dB,这个频段主要是补偿声音的清晰度。b.中频段（M.F.）（见图1-2（b））:中心频率可调，范围为250Hz?8kHz；峰谷点的提衰量为?15dB；这个频段的范围很宽，补偿是围绕某个中心频率进行。若中心频率落在中高频段，提衰旋钮补偿声音的明亮度。若中心频率落在中低频段，提衰旋钮补偿声音的力度。c.低频段（L.F.）(见图1-2(c)):倾斜点频率为150Hz,提衰量为?15dB，这个频段主要用于补偿声音的丰满度。⑧辅助旋钮（AUX1/AUX2/AUX3/AUX4）：调节这些辅助旋钮，等于调节该路声音送往相应辅助母线的大小。其中AUX1和AUX2的声信号是从推子（Fader）之前引出的，不受推子影响。AUX3和AUX4的声信号是从该路推子（Fader）之后引出的，受推子大调节的影响。前者标有Pre,后者标有Post。⑨声像调节（PAN）：它用于调节该路声源在空间的分布图像。当往左调节时，相当于把该路声源放在听音的左边。当往右调节时，相当于把该路声源放在听音的右边。若把它置于中间位置时，相当于把该路声源放在听音的正中。实际上，这个旋钮是用来调节声源左右分布的旋钮，它对调音台创作立体声输出极为重要。⑩衰减器（推子Fader）：该功能键的调节起 两方面作用：一方面用来调节该路声音在混合混合中的比例，往上推比例大，往下拉比例小；另一方面，用来调节该路声源的远近分布，往上推声音大，相当于将该路声源放在较近的位置发声，往下拉，声音小，

微电影《调音师》影片分析

——微电影《调音师》影片分析 微电影《调音师》的显著特点是开放式结局的设置，影片并没有将调音师的生死明确地表示出来，而是留给观众无尽的想象空间。为了增加悬念，影片采用了倒叙的叙事方式，将影片的结局提前预设在影片的开头，自始至终将观众的心悬在半空之中。影片开头，伴随着字幕的出现，清脆优美的钢琴声扬起，对于男子赤裸上身只穿着一条短裤在演奏钢琴，观众不禁会产生好奇和想象。而对于那两位看起来格外诡异的听众，则显得更为神秘莫测……影片就这样开始了，紧紧的抓住了观众的心。 而片首标题出现时的转场也相当特殊，是在优美琴声中很突兀地响起“砰”的一声，此时由于有着脚步声的衔接就令人有一个连贯的联想觉得那可能是门声，但看完影片之后会令人回想起那可能是妇人发出的枪击声。片首即是片尾，但观众在结束时才明白事情发展的情节，高潮的结局留下精彩的悬念，此时究竟调音师是死是活完全交给了观众去想象。 蒙太奇是人物心理描写的重要手段，它通过画面镜头组接或声画有机结合，形象生动地展示出人物的内心世界。画面和声音形象的片断性、叙述的不连贯性和节奏的跳跃性，声画形象带有剧中人强烈的主观性。影片中钢琴大赛演奏失败的回想之后，镜头切换成调音师躺在床上的场景，此处蒙太奇的使用正是从剧中调音师的心理活动来进行的。并附加了一些画话音的独白简短表述了他何以成为调音师的，充当影片叙事的支点，帮助观众尽快进入剧情。跟餐厅的服务员对话找钱那段，调音师已经离开餐馆，此时采用画外音，点到为止不做冗长的描写，缩短了叙事时间，观众感受到故事时间的流逝，而情节却十分紧凑。影片多处类似方法，比如到了老板问起时调音师向老板解释也就是向观众描述了如何扮演成了盲人，等等这些都有非常丰富的信息量。 影片高潮部分是妇人拿走调音师的衣服，调音师大量心理活动开始……镜头移动到调音师的脚下，此时影片的声音具有极强的暗示作用，让观众对画外空间产生期待，而这时响起的脚步声让人产生联想从而不寒而栗，这时老妇人的脚步停住，站在调音师的背后，紧张的气氛随即凝聚在空气中，更加令人紧张的是调音师此时激烈的内心独白。就在此时琴声想起，观众才开始放松的心情却又随着镜头摇摄紧张起来，画面上令人毛骨悚然的镜头一点一点的展示出来。透过墙上的那面镜子，观众不禁会为调音师的命捏一把汗，然而，影片就在这时以调音师优美的钢琴声谢幕，仿佛又回到了片首，有着无缝的感觉，十分紧凑丰富。

调音技巧

不同性质演出的调音技巧 政治性演出 例如在钓鱼台为友好国家的元首演出，在中南海紫观阁为中央首长演出，在人民大会堂，小礼堂为国际友人演出等，这类文艺演出均属于政治性演出。此类演出第一重要任务就必须值守音响设备，即使吃饭也不能离开机器；并且要检查设备，如果插接板、电源插头、音源输入周边设备的输出、输入插接线稍有接触不良，就会产生事故，对演出造成重大影响。所以这种演出要格外注意、倍加重视，具体操作步骤分以下几点。 1．声场的调节 音箱的摆放位置要以元首或首长的位置为两侧音箱的交汇点，使首长的位置成为音响效果最佳区域。后排的音响效果的考虑次之。 2．音量 要以元首或首长位置的响度合适为准则。对调音台的输出电平调整，经过调试后还应请领导、导演试听，选择最为适宜的响度为准。 3．传声器不允许出现哑音 在演出当中，一般会有不同风格的文艺节目，使用很多支传声器。所以演出中要求不能漏开任何传声器，以免丢掉声部，影响整体演出的音响效果。 4．不允许发生声反馈 在整个文艺演出过程当中，绝对允许发生声反馈而引起啸叫。如果产生啸叫可能被认为是政治事故，所以音响师的精神一定要高度集中，监控每一时刻的扩声状态。 5．不允许有因连接线、插接头接触不良而产生的“咔咔”声 在整个演出过程中，不允许演员在音响设备附近观看舞台上的表演，不允许任何人触动音响设备和各各连接线、插接头、以免造成插接线接触不良的现象发生。 艺术性演出 文艺性演出主要强调艺术性，所以音响师要调动一切艺术细胞与艺术感觉。音响师是以保证音色质量为第一重要任务，所以这类演出的调音技巧需要调动音响师对音乐的全部理解和感受。艺术性演出调音水平的高低代表了一个音响师的“真功夫”具体操作从以下几方面入手。1．音色的调节 具体调节步骤分为4步： （1）低音区：在20—200Hz范围之内，能够使音色具有丰满、浑厚的音色感觉。 （2）中低音区：在200--600Hz范围之内，能够使音色具有坚实、强劲的音色感觉。 （3）中高音区：在600Hz—6kHz范围之内，能够使音色具有明亮、清晰、透明的感觉。（4）高音区：这个音区是音色结构当中高频泛音的音区，也是音色结构很重的音区，因此是音色表现力的音区，是个具有个性的音区。高音区在6--16kHz（或20kHz）范围之内，能够使音色具有锋利、“金光四溅”的感觉效果。 2．声场的调节 主要为调整声场声均衡器频率特性曲线。一般艺术性文艺演出多在正规的剧场中进行。剧场的建筑结构都有良好的声学设计系数。例如舞台上方的斜顶、舞台两面三刀侧的墙裙和屋顶的反射面，以及呈斜坡形式的观众席等。这些科学合理的建筑结构对声波具有良好的传播作用，使得观众在任何位置都能获得良好的听音效果。这样，在剧场实际演出过程中，不用太大的功率就可以使观众听到足够的响度。音响师只要通过2*31段均衡器，将声场的频率特

教你如何调节人声音色的调试技巧

教你如何调节人声音色的调试技巧 人声音色的调试技巧 1. 人声是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。 2. 如果高频段频率过弱，其音色就变得灰哑、缺少韵味、和个性；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、刺耳。 如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。 3. 如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。 音响话筒怎样调节使用效果好! 调试篇 1.怎样调好话筒? 目前流行、通俗的演唱使用的动圈话筒音箱摆放尽量不要把话筒拾音区域覆盖进去。唱歌底气不足的加中高频，突出他的亮，底气很足的减低频，省得声音破掉，女人加低频声音厚，男人加高频声音透。 2.如何调音? ①设备的开、关机顺序 由音源设备(CD机、DVD机、)、音频处理设备(效果器、等)到功率放大器到电视机、投影机、。关机时顺序相反，应先关功放。这样操作可以防止开、关机对设备的冲击，防止烧毁功放和扬声器。 KTV音响声道系统三大的特点 声道系统的特点: 第一从声音效果上，能够使声音的密度感更好，声场更加宽阔，能够很好的营造出临场感和现场气氛，声场的密度感大大增加歌唱时倍感轻松， ◆第二从声压水平上来看，采用三只辅助音响能够使较小尺寸的音箱达到相同的声音量感和声压水平，这样更加便于我们进行箱体的安装，使其更好的溶入装修之中。同时在低频的表现上来看，多只小尺寸的扬声器的低频速度感比单只大口径扬声器单元更好，主观听感的冲击力和刺激感更加强烈，表现的声底将更干净，清晰。 第三从音箱运行安全性上，众所周知卡拉OK 音箱的扬声器是很容易损坏的，除了摔MIC，啸叫等

调音师拉片

《调音师》是2011年由奥利维耶·特雷内执导、格雷戈瓦·勒普兰斯-林盖、格莱高利·嘉德波瓦主演的一部法语电影，影片的开头就在设局，双眼无神的老者，穿着裤衩的弹琴者，只留出轮廓的暗中人，由琴声串连在一起，茫然不知其所以然。阿德里安是一个学习钢琴已有15年之久的天才钢琴家，可是在梦寐以求的伯恩斯坦钢琴大赛上他功败垂成，人生跌落谷底。经过一段时间调整，阿德里安重新振作，成为了一名盲人钢琴调音师。事实上他只是带上了隐形眼镜，这会让别人认为他听觉方面更加敏锐，并由此得到更多的同情和消费，甚至还会窥视到别人的生活与隐私，他兀自沉浸在这种虽处闹市又仿佛置身世外的超然之中。某天，他来到一户人家工作，殊不知这里刚刚发生一起凶案……本片荣获2011年卢纹（Leuven）国际电影节最佳短片奖、2012年法国恺撒奖最佳短片奖。 仅仅十三分钟的悬疑微电影《调音师》就像一颗原子弹一样，虽然微 小却极具杀伤力，表现力极为震撼。 影片开头，伴随着字幕的出现，清脆优美的钢琴声扬起，对于男子赤 裸上身只穿着一条短裤在演奏钢琴，观众不禁会产生好奇和想象。而对 于那两位看起来格外诡异的听众，则显得更为神秘莫测??影片就这样开 始了，紧紧的抓住了观众的心。 而片首标题出现时的转场也相当特殊，是在优美琴声中很突兀地响起“砰”的一声，此时由于有着脚步声的衔接就令人有一个连贯的联想觉 得那可能是门声，但实际是对结尾的一种照应。 影片中钢琴大赛演奏失败的回想之后，镜头切换成调音师躺在床上的 场景，此处蒙太奇的使用正是从剧中调音师的心理活动来进行的。并附

加了一些画话音的独白简短表述了他何以成为调音师的，充当影片叙事 的支点。 跟餐厅的服务员对话找钱这段，调音师已经离开餐馆，此时采用画外音，点到为止不做冗长的描写，缩短了叙事时间，观众感受到故事时间 的流逝，而情节却十分紧凑。 影片多处类似方法，比如到了老板问起时调音师向老板解释也就是向 观众描述了如何扮演成了盲人，等等这些都有非常丰富的信息量。 胖子：这社会不是暴露狂，就是偷窥癖。" "胖子这句台词看似无意义，实则点题。点明此片的主题：暴露狂和偷窥癖。 影片高潮部分是调音师进入新女客户后所发生的一切。 此镜头是一个长镜头，导演在此颇有用意，结合后面一个镜头，此镜 头可视为对面邻居在猫眼里的一次窥视。也印证点题的台词：这世界不 是偷窥狂就是暴露狂。 女邻居对调音师的窥视导致了好奇（一个假冒的瞎子），也导致了后 面的剧情发展。"邻居的门打开，一个家庭主妇伸出头看此处点明了女邻 居的窥视，也是这样，新女客户让调音师进了门，成为剧情转折的关键。" 妇人拿走调音师的衣服，调音师大量心理活动开始??镜头移动到调音 师的脚下，此时影片的声音具有极强的暗示作用，让观众对画外空间产 生期待，（她不是说去找她丈夫的衣服么？她为什么还不拿来？冷静点，也许她在洗我的衣服，那不是很好吗？我穿好衣服，调好钢琴就走人。 希望她不会翻我的上衣口袋。我的日程本，见鬼，放在口袋了，瞎子怎 么会要日程本。） " 而这时响起的脚步声让人产生联想从而不寒而栗，这时老妇人的脚 步停住，站在调音师的背后，紧张的气氛随即凝聚在来到新客户家。 钢琴声响起 "别回头，你是瞎子。没有任何理由回头，你是瞎子，说 点什么……妈的。说啊！（开始弹琴）" 镜头从钢琴处慢慢摇到调音师的头、摇到他身后的手握着一把装修用 的钉子枪、摇到新女客户的脸、再摇到他们身后的大镜子，镜子里倒映 出新女客户端着枪对准调音师的头。缓慢推近。钢琴声续。 "我是瞎子，不知道身后发生的事，既然不知道就该放松，我该继续弹琴，我弹琴时 她不能杀我，我弹琴时她不能杀我……" "此长镜头为观众揭秘开头第一

(完整版)调音台基本入门[图文教程]

调音台基本入门[图文教程] 作为一个现代乐手，经常会见到调音台。就是那种有无数旋钮，还有各种开关，看上去样子很吓人的设备。一个号称音响师的家伙躲在调音台后面，也不知在忙些什么。如果他是个高手，你的演出会非常爽！或许你很好奇，但是不会介意自己不会使用调音台——那是专业设备嘛！不会用是应该的。 不过现在越来越多的朋友想在家里给自己录小样，开始玩电脑音乐。于是总会使用到各种调音台。什么模拟的、数字的，音频接口里也可能有内置的调音台界面，还有那些似乎更加摸不着头脑的音频软件的调音台。总之到处都会找到调音台的影子。很多朋友觉得调音台很复杂，弄不懂。搞了半天甚至没有声音，郁闷！或者不懂原理，错误的使用调音台，使它没有发挥应有的作用。 图一：调音台实物图 想要学习一件事物，我们首先应该知道这个东西到底能够作些什么！我们能用调音台做些什么事情呢？大致可以有如下几项： 一. 调音台能够放大输入通道的信号，并且调整输入声音的均衡（EQ）,甚至其他效果，比如压缩等等 二. 调音台可以把很多声音的混合起来组成一个立体声！ 三. 调音台能为乐手和演员“返送”监听。 四. 调音台协助效果器为各个通道添加混响、延迟等效果

五. 调音台把各通道的声音发送给多轨录音机或者音频接口分轨录音 六. 调音台能够可以让录音师很方便的监听所有通道的声音，并且并不干扰这些通道。 实践是学习调音台的最好方法。我们以市场上比较常见的Behringer UB16 22FX模拟调音台为例，介绍调音台的基本功能和使用方法。这个 UB1622FX调音台虽然体积不大，但是功能比较全，还内置了一个数字效果器。首先声明我不是Behringer公司的“托儿”，我只想用一个具体的例子让大家了解调音台的一些基础知识！知识是相通的，只要掌握了调音台的基础知识，就可以很快掌握和使用各种各样的调音台，无论是模拟的还是数字的，甚至是那些虚拟的调音台，都能很快上手。 下面我们就结合Behringer UB1622FX调音台的实际情况，介绍调音台的功能和使用。 第一部分：信号的放大，参数均衡和插入效果 我们知道话筒所产生的音频信号是非常微弱的。而另外一些设备的输出信号，比如合成器，音频接口的输出等等，他们的信号比话筒的信号强很多倍，而且他们的信号大小也是各不相同，参差不齐。我们需要一种设备将这些大大小小的声音信号调整成相同的大小，才能进行混音。这种设备就是前置放大器，俗称话放。请看。 UB1622FX的前置放大器部分

第七章 汽车影音调音步骤与实例

汽车影音改装实用教程 主编:王鹤隆、李雪 副主编:林彬生、汪建

第七章汽车影音调音步骤与实例

?调音的技巧，首先必需熟读器材的操作说明，其次是了解系统的搭配,最后就是遵循调音的步骤。在不了解系统配置情况下, 不建议擅自调校及变动，因为不熟练或者不清楚系统所搭配的器材参数，容易将影音器材给损毁。?本章将不叙述操作说明,因为各品牌的使用方法会在不同的器材搭配上,产生千变不同的变化。本章目的是让读者能够从步骤及实例中得到些启发和成长,让汽车影音系统发挥的更佳完美。 ?【注意】调音最佳的工具还是需要靠您的金耳朵或仪器来校调。

?一、调音的步骤 ? 1.检测系统。安装完毕后，先检测整套影音系统。?⑴连接线路检查（最重要是先检查功放的电源导 线正负极是否接反,然后再详细检查所有线材是否有裸线的情况,确定安全后再将熔丝安装上试机）；?⑵测试扬声器、功放等器材的牢固程度。 ? 2.电容充电。在有安装电容的情况下,必须先给电容充电。 ? 3.分频点设置。不同扬声器具有不同的重放频率 范围，根据特性来设置功放的分频点。

功放分频点设置

?【例如】 ?⑴超低音分频点设置。如果主机拥有超低音音频信号输出，在低音功放上只要选择全频信号既可；但是如果没有超低音音频信号输出时,请在低音功放上选择低通信号(LOW PASS 或LP)。 ?⑵声场分频点设置。使用两声道功放时,请先设置为高通模式；使用四声道功放时,请先将前声场设置为,后 声场功放设置部分则依实际情况设置分频点（因为有些系统配置中会将后声场的两个声道,设为推动超低音或是使用主动式分频,所以必须依照实际情况在下去设置分频点）。 ?①高通(HIGH PASS 或HP)表示滤波器只让比分频点高的信号通过，比分频点低的信号就依一定的斜率衰减，这种方法一般使用在中、高音扬声器。截止频率一般为40Hz-800Hz可选。

(完整版)吉他调音器的使用方法

吉他调音器的使用方法 吉他怎么调音? 调音是把吉他的弦调到正确的音高，使用调音器的话一般用空弦来调，在标准音的情况下调音器的屏幕上亮绿灯是正确的(不能出现升降记号)。 调音器屏幕显示的是音名，所以对音名的高低一定要非常清楚。 音名C D E F G A B 唱名do re mi fa sol la si 把调音器夹到琴头上面，屏幕调到自己能看到的角度开始调音，要是节拍器的话用M/T摁住3秒切换到调音屏幕上，在多人弹吉他的环境下调音需要用连接线把调音器和吉他接上去，每一个节拍器都带这样的连接线，然后把夹子夹到琴头上面可以开始调音了。

节拍器切换到调音状态中纯调音器的话一般都是夹在琴头. 在多人演奏的环境下使用连接线 我们从吉他的第一弦开始调音，一先的音是mi的音，它的音名是E，那显示E的情况下亮绿灯是标准的音(这个时候不能带任何升降记号)，显示D的话怎么办呢，首先了解一下D的唱名，re! 那这个音离标准音mi高还是低呢，答案是低了。 音低的时候怎么办 音低的时候，也就是针子在左侧的位置时我们需要把相应的旋钮逆时针拧紧一点，看针子的变化慢慢拧，直到显示绿灯为止。如一弦，显示E的情况下针子在左侧位置(图2-1)，这个时候把旋钮拧紧一点，直到针子到中间绿灯为止，超过绿灯右侧亮红灯的话说明音是高了(图2-2)，有些时候针子在右侧音还是低的，比如说我们调一弦的话应该显示E 但是屏幕上显示D之后针子在右侧(图2-3)这个时候针子的位置是低了状态。

音高的时候怎么办 在标准音的情况下针子在右侧说明音是高了，这个时候把相应的琴弦往回(顺时针)拧一下。直到亮绿灯。(图2-4) 剩下的23456弦用同样的方法自己调一下吧，拧紧的时候不要一下子拧的太多。防止断掉。 2弦的空弦调到“B” 3弦的空弦调到“G” 4弦的空弦调到“D” 5弦的空弦调到“A” 6弦的空弦调到“E” 从1弦到6弦调好音之后，再可以从六弦的一弦调一下，因为刚调好标准音的弦容易跑音，需要多调一下。即使调到最佳的琴弦过一段时间之后还会跑音，所以每次练习之前先调一下标准音之后开始练琴，这个有助于提高我们对音高的正确判断能力。看一些大师演奏的视频我们会看到大师演奏过程中还会自己调音，我们一定要养成弹之前调好音的习惯。 祝你成功！

音度手把手教你调音玩转dsp

8音度手把手教你调音 玩转DSP 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放湘妃怨纯音乐 - 中国古典音乐历 朝黄金年鉴 8音度教你如何使用均衡器来获得更好的 声音表现、如何利用好均衡器调音、图形均衡器怎么用，对汽车音响调音还不够熟悉的小伙伴可以看下哦！包你学会之后对自己调音技术自信满满，提升客户对你的满意度！ 如何使用均衡器来获得更好的声音表现 下面来看看均衡器分段后的每个部分的作用： 1.20Hz--60Hz部分 这一段提升能给音乐强有力的感觉，给人很响的感觉，如雷声。是音乐中强劲有力的感觉，如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有；而且会导致中高频、高频的突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。如果提升过高，则又会混浊不清，造成清晰度不佳，特别是低频响应差和低频过重的音响设备。 2. 60Hz--250Hz部分 这段是音乐的低频结构，它们包含了节奏部分的基础音，包括基音、节奏音的主音。它和高中音的比例构成了音色结构的平衡特性。提升这一段可使声音丰满，过度提升会发出隆隆声。衰减这两段会使声音单薄。

3. 250Hz--2KHz部分 这段包含了大多数乐器的低频谐波，如果提升过多会使声音像电话里的声音。如把600Hz和1kHz过度提升会使声音像喇叭的声音。如把3kHz提升过多会掩蔽说话的识别音，即口齿不清，并使唇音“mbv”难以分辨。如把1kHz和3kHz 过分提升会使声音具有金属感。由于人耳对这一频段比较敏感，通常不调节这一段，过分提升这一段会使听觉疲劳。4. 2KHz--4kHz部分这段频率属中频，如果提升得过高会掩盖说话的识别音，尤其是3kHz提升过高，会引起听觉疲劳。 5. 4kHz--5KHz部分 这是具有临场感的频段，它影响语言和乐器等声音的清晰度。提升这一频段，使人感觉声源与听者的距离显得稍近了一些；衰减5kHz，就会使声音的距离感变远；如果在5kHz 左右提出升6dB，则会使整个混合声音的声功率提升3dB。 6. 6kHz--16kHz部分 这一频段控制着音色的明亮度，宏亮度和清晰度。一般来说提升这几段使声音宏亮，但不清晰，不可能会引起齿音过重，衰减时声音变得清晰，但声音不宏亮。均衡器上也可以按照

调音师培训

调音技巧入门 不少音响师、调音师面对琳琅满目的音响设备时，往往感到难于操作。现向读者介绍一些调音操作技巧。 人耳对音色的感觉是比较灵敏的，它能直接判别声音是否逼真。如果对音色处理不好，不但会使声音单调，枯燥乏味，而且还人会使乐器或者演唱产生严重的失真，因此不可忽视音色处理的重要性。对于男声来说，大多数人的声音比较低沉，缺少高音，为提高演唱的清晰度，一般可对3kHz的频率万分进行补偿；对于女声来说，高音又显得过多，声音发“尖”，为使声音宏亮，不至于太刺耳，一般可对400Hz频率成分进行补偿。 如何调节好混响时间 混响通常决定了余音的长短，对声音的色彩和清晰度有直接的影响。一般情况下，男低音演唱时，可将混响时间调得短一些，以提高声音的清晰度；如果是女高音演唱时，可适当延长混响时间，以增加声音的色彩。对于演唱场所来说，如果房间四周墙壁是由木板材料构成的，这时混响时间应调小一些，以免声音模糊不清；反之，如果房间四周墙壁是由木板材料构成的，这时混响时间应调小一些，以名免声音模糊不清；反之，如果房间挂有绒布窗帘等吸声材料，这样的房间应将混响时间调大一些，以免声音干涩。另外，现场观众与听众的多寡也有很大的影响，因为观众的服装也有很大的吸声作用。因此，音响师、调音师可在1~2秒间选择一个感觉适宜的混响时间。 如何调节好直达声和混响声分量的比例 完全直达声而无混响声输出，就不能起到改善和美化声音的作用，因而通常只用于开会发言或朗诵的场合。适当地加大混响声成分的比例，有利于模拟自然混响声，使声音丰满动听，可增加观众、只众的现场立体感。完全混响声而无直达声分量输出，则会使声音产生“染色”现象，造成严重失真，也就是说，像在浴室，澡堂里听到的声音那样含混不清，行内的人称其为“浴室效应”。因此，在无特殊要求的情况下，可将该旋钮调在中间位置，即直达声分量与混响声分量比例为1：1，这样，声音不但不会产生失真，又会有一定的混响效果。如何调节好话筒音量与伴奏音乐之间的比例 一首好听的歌曲，应该是伴奏音乐占40%，演唱声音占60%，如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐的分量，以突出演唱者的歌声；如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉，容易唱走调，合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加大一些伴奏音乐的分量。但在具体操作时，应注意不要把话筒音量过分调大，更不能演唱音量大大高于伴奏音乐。结果显得伴奏音太弱，大部分时间里只听到演唱者的声音，好似一个人在那里清唱，失去了卡拉OK的气氛；但