电吉他音色概论(一)

电毒ｒ馐ｊ坠垫里亘

电士他劬论

ｔ／举尘

＆船¨束，Ｍ培Ｅ＊十自古他音色的并种疑问和争论一直都不断．比如究竟是技术斑定音乐还是音色擅定音乐？是否一２需要好的设备才能够出好的ＨｆＥ？哥ｎ到

底和帝乐冉什Ａ关系？等等

遮篇“电占他昔色慨№》２我十＾的对于音色理解的‘点小小体会希望能够对些朋应在§色ＤⅢ的看法和疑Ｍ起到衅帮助作用．同时也欢迎大家一起探讨盖

十音色的种种看法和认识。希望越过大家的一起努力，能够止国内的电吉他＊乐更杆

的发展．

第一节音色的ｔ要性

＊ｍ从本质上随．就足刚市音※袁觋的一种￡术ｇ式，也就是说啻是音乐域纂奉曲组成元索。上过甜中物理的人都知道．卢青是由ｆ物体的振动而产生的－它具有

４十基本性艟：高低州弱Ｋ短阻＆牙＆。那么这些性质都是由什么决定的呢？

声音的高低悬由于物体的振动频牢决定的ｔ

自青☆々强弱ⅢｍＴ物体的振动幅度捷ｉ的，

声音的长短屉由丁物体持续振动的时间决定的；

声音白勺音ｎ是ｍ于班音体的性质，骺状以投其泛音的多步等班定的．或者说声音的物理模型（波￥）决《暂色。

董熊王正电毒ｒ馐

既然音色是芦膏的基奉性质之一，而裔乐Ｒ

是用声音来袤现的一种艺术膨式，那么就可啦推断

出．音色是音乐的卟重要表现形式。所队对于音

乐而言．不仅仅Ｈ是旋律节奏和自．调式等

这些元素组成的．音色也足其中非常重要的一十元

索．这也是为ｆ｛么吐界上需要有那幺善种的乐器．

并且谊螋乐器之嘲鄙尢癌完±相互替代的娘埘之

一。二胡和小据琴，如果都擅妻心样一首乐曲的

话．那么它们在别的几种性质ｔ足一样的．ｉ噩区

别的就是音色的差异．耐正是由于这种音色的差

异，４让我们砖够马±．分辨出阿种再同的乐器。钢

琴目拣是乐器界的ｔ者，野域宽广．表现ｍ极强．

但是它却无社替代Ｌ＿琴的音色在很多音乐形式

下，也无社取代口雩的作用．比如在耀多蓝调音乐中，蓝懈口琴邪种哭泣牌的青色

特点就是尢法ｍ锕琴击驭代的．在交响乐中，同一旋律生题，经常台使用不同的乐

器米最复采现．其目的也就是为Ｔ利用不同乐器的音色特点．牡表达小目的音乐情绪．而币倥仅＊峭为乖间乐器嚣自的膏域限制或特技巧特忡．

说目刘电吉他ｌｉ束，电吉他Ｅ别于传统朦声吉他．威＾ｎ０十特点＊它可眦利

用各种辅助设蔷获得风格迥异的备种音色变化，因此埘丁电肯他手束随．掌握好音

色运月的能力是件利当重要的事情。栽

们昕热恙的★部分吉他名家，障ｒ拥有独

到的淡赛技巧，＊ｊ的剖作能力之外．他

们各自的音色也都是个性鲜明的．井且

都非常盘台他们各自柏裔乐特点。有的时

候．税们可能没有听过单怔太师时某苜乐

曲但是我们可能一听到他独特的占他音

色，我们就马上知道这是谁弹的。从这十

意义上来说．阿包就是吉他手的一张特殊

的名片。看到这里．找梢惰你的畸海中

定舟出现很多体所喜爱的吉他大师册私字

咀及他们的音乐．仔细想下．Ⅲ不是迪

样呢？

由干倒情辞很多耍际峭幕的娘心，电

占他这样乐器在目ｍ∞发腥ｑｍ平萁实蚯

船址靠很业夼的～十缺恋．ＩｌｌＪ对干电古他

音色的理解和认识，从昔遍角度来说迁链

比较佤的，慌到岢乜，更多的＾述尾直接

想剑各种器材的名字．１ｆｌｉ水是先想到膏乐

车身．而事盛ｔ．我们Ｂ经知道．暂＆屉

电毒ｒ场ｊ焦呈点

日乐不可分割的十重辱组成ｑ５丹哥色之与哥乐．就棚当与也彩２与绘画。在＾热音乐的配嚣教科＊ｒ．乐器的音ｎ．吉｜ｉ是作为相当于重饕的课给予讲解．十不Ｔ解Ｈ不热悉不同乐器－以艟同一乐器水同演赛技巧或昔演奏方式Ｆ啻色特点的作曲家．是ｆ口ｒ能写出优秀的音乐作晶的。同样的．对于能够借助现代设备产牛更多音色变化柏电吉他ｍ占．婴利用它创作出冉正优秀∞秆乐作品．幂觅分认识到肯色蛐重要性，并ｎ掌握它．也同样是无法实现的。

经常容日被忽枕或者洪解的一十阿题足．很多＾都认为肯乐刨作ｎ２和技巧理泡、经验Ａ感等有＊最．而＃音色没有直接＊乐．音色只是为了使得音乐Ⅲ加蚪ｗ｝而Ｅ。刚此青色Ｈ是为Ｔ荑化音乐作品的一件燕州的外衣ｍＣ。但是事实上，租多时候，井小是先自忤乐Ｈ存青色的．音自井非Ｈ足件日咀陆但更换的外套．Ｅ是音乐整体不可仆＃《岫一个部分，一种下台适不好昕的音色．可能会毁掉整十音乐作品。而一个新鲜的．动听的音也，Ⅻ能够＆一些球奉Ｍ陈诃滥调的自＊作品获得新的生命力．甚至是Ｕ咀从十音色ｍｉ激发出新的创作Ｒ感。也就是说－音乜不Ｒ是出现在音乐创作的后期水仅只是锦上添花的作用．更具有雪中落嵌的怍Ⅲ。±个吉他于杠创作的时僻，遇到＊感的瓶颈之际，电许尝试一种新的设备昕带来的刺拘肾＆．就§触发川Ｈ外一种菀麟，

札而开辟一种新的道路．相信锟ｇ吉他ｆ都应恢对此有所休告的。比如ｕ２的吉他手ＴｈｅＥｄｇｅ就２十很好的倒汪。他的很多古他演赛从技术上来说井不是ｆ舟难的．也井慢有＾＃新鲜的滴彝技巧或者方法，但是他对ｆ音色的独特理解咀敷使Ⅲ．却使得他刨造ｍｆ－利，十新的ｍ吉他消毒流振?

ＥＵ２的忤乐立樽时鹫而独特。按句话说，他的音乐创作过程ｔ｛－始终是结台首肯色概念一起进行的

日不足写好了音符之后．再击调试暂也．一定是料ｇ乐创作和目包调试结台在一起进行的．最终＆到种最好的丧达方式．完成音乐创作。Ⅲ被誉为☆他２＃∞Ｊｌ叫Ｈｎｅｄｒｌｘ．他对ｒ电占他演奏最盛的贞献之一．就大量的运月Ｊ。各种新鲜的音色在电吉他滴赛当中．从而将ｍ吉他的ｉｆ嚣先十ＭＵ前传统的吉他演赛范诩中突破出来，成为了一种真正意义Ｊ。±新ｎ０乐搽。在他２前，电吉他基堆ｒＨ是被当做种能骆拉ｍ更加目夫占量的传统术卉他柬演奏。札Ｊｉｍｌ之后．子种效果音色被越求越＃的运月到电吉他的演奏中来．而伴髓着音色的十富，也出现ｒ型多的演赛技巧和罾ｇ¨Ｌ格。蒲想象一下，如粜没有失真音色恐怕就不会ｍ珊各种点篮Ｕ世疯非的｛２ｉ；把技术也不ｅｍ现女盘城音乐。目此齿自不仪议和个人音乐创作甚至是和渣囊拉巧．音乐风格的发展郝紧密｛自台在一起的。

Ⅻ使抛扑各种音色效果而言，就是十景基车的精音音色＋台高档的日ｒ臀☆箱所韭卅的坩

在台嚓价的

去看待一ｔ最

电吉他调校完全手册连载之三拾音器和电路篇

这个部分才真正稍微有一点点DIY了。在这里我们向伟大的Jimmy Page学习，打破传统的Gibson型双线圈拾音器的声音定式。我将采用的电路如下： 这篇文章里面我没有打算很深入地讲解电吉他电路。但为了防止观众朋友们扔臭鸡蛋，在此我简略地分析一下这个电路。 我将放弃Epiphone Sheraton II原厂的一对Epiphone 57 Classic拾音器，换上Seymour Duncan的SH2 Jazz（琴颈）和SH11 Custom Custom（琴桥）。这两块拾音器都是4根导线的（南北极各两根－阴极阳极），可以通过屏蔽一极而得到单线圈拾音器的声音。个人比较喜欢琴颈拾音器输出相对低一些、声音更加准确一些的，而在琴桥处放一块输出较高的拾音器作为补充。 Gibson双拾音器4旋钮的标准电路如下： 有时候我弹奏的时候会把拾音器选择开关放在中间，让两个拾音器一起工作，只是各自的音量不同。为了达到这个目的，我们必须得改变Gibson标准电路的方式。因为在Gibson 标准电路中，档拾音器选择开关放在中间的时候，两个拾音器的音量是一样的（除去其本身输入功率的不同以外），任意一个音量旋钮都改变了整体的音量。而我们想要的是，两个音量旋钮在这个时候能够独立地分别控制两个拾音器的音量。这个改动便在两个音量控制电位器的触点上做文章。请比较下图与上面Gibson标准电路的区别:p 这样做还有一个额外的好处，便是可以造成“通断开关”的效果。比如，当我们把拾音器选择开关放在中间，琴颈拾音器音量放在0，琴桥拾音器音量放在一个所需要的位置，此时吉他输出的声音仅仅是琴桥拾音器的声音。这时如果我们将拾音器选择开关在中间位置和琴桥拾音器的位置（即Rhythm位置）来回拨动，就可以在我们的声音和无声之间进行快速切换，达到所谓的“通断开关”的效果。反之亦然。 再看一遍Jimmy Page的那张电路图： 按照这种方式连接电路，可以实现两个音量旋钮同时可以分别将其对应的拾音器切换成单线圈模式；琴颈音色旋钮可以将两个拾音器默认的并联方式切换成串联方式；琴桥音色旋钮可以将其中一个拾音器反相（这里即琴桥拾音器），在两个拾音器同时输出的时候达到反相的效果，得到一种干扁扁的声音效果。 为了达到以上目的，我们需要将原厂配置的四个电位器全部换成集成推/拔开关的Alpha牌500K声学型电位器。之所以选用Alpha，除了它的品质较好以外，更重要的是，它采用的是公制的单位，装入非美国产的Epiphone吉他是不用对孔洞进行扩大（美国产的吉他，如Gibson一般都是用英制单位的配件）。为了得到尽量小的电阻、最优化的电流输出，我们将原配的拾音器选择开关、输出口全部换掉。我这里用的输出插口是行业顶级的SwitchCraft 牌的单声道输出插口。同时我将音色控制的电容换成一对最高质量的0.0223uF

电吉他英文术语英语中英文对照

machine head:弦准，也就是调弦音准的东西，国内有翻译成旋钮. neck:琴颈，特指拇指接触部分的木材，或整体琴颈的尺寸，弯曲度. fingerboard:指板,特指除拇指以外四个手指接触部分的木材，也指尺寸和弯曲度，另fretboard 也是这个意思.fret:品丝，指板上的金届部分， body:琴身，特指琴体主要木材组成部分，有别丁面板，背板. top:面板，有一定厚度的加丁琴身之上的木材，用以对琴身音色的补偿，并具有装饰作用. veneer:贴面，有别丁面板，贴面只是很薄的一层装饰作用木板，对音色并无大的影响. back:背板，电吉他中比较少出现，但在bass中经常出现，古典，民谣是必不可少的部分，此部分相对丁面板而存在. pick up:拾音器，拾取琴弦震动转化为电信号的部件，电子乐器中的关键. single coil:单线圈拾音器，早期出现的拾音器类型，音色明亮，但噪音较大. humbucker:双线圈拾音器，为了避免单线圈噪音而出现的两个单并排模式的拾音器，但音色并不是两个单的叠加，而是比单线圈更厚实有力的音色，两种不同的风格. mini-humbucker:迷你双线圈（注意跟小双的区别），比单线圈大，比双线圈小的双线圈拾音器. soapbar:肥皂盒拾音器，跟迷你双线圈一样的大小，但却是单线圈的结构. humbucking strat single humbucker:这两个名词都是形容单线圈外形大小的双拾音器，国内一般译名叫小双，用来在strat全单的琴上也能安装的双线圈拾音器. pick:拨片，拨片的具体材质英文请查字典（开始写以后我才发现，原来写这个是个大工程啊） string:琴弦, nickle:锐，在琴的金届部件，琴弦上都经常见到的单词，一般指镀锐chrome:铭（这个字念ge而不是ruo）,用途同上

电吉他的简介

电吉他的简介 配合效果器的使用。 下面就跟随的步伐一起来了解一下电吉他的相关介绍吧!电吉他的发声原理电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为乔治?比彻姆与阿道夫?里肯巴克。 发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头，而非空的音箱。 在琴身上装有线圈。 它们被称做拾音器。 当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。 电吉他的结构组成与传统木吉他相比，电吉他少了共鸣箱，琴体部分由实木构成。 电吉它的发音是通过电磁拾音装置(拾音器)连接音箱(扬声器)而实现的，因此可以调节发音音量。 由于摆脱了共鸣箱的限制，就扩大了吉他的音域，并使高把位的表现力大大增强。 另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起木吉他来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉他类乐器的突出特点)更是游刃有余。

而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。 电吉它必须通过扩音装置才能发声，琴与扩音装置之间以一条电缆线连接，也可以采用无线发射器以达到琴和扩音器连接的目的。 演奏时通常还要连接各种效果器，以发出各种风格的声音。 构造类似于民谣吉他，但琴格增加到22或24甚至更多。 相对于民谣吉他，电吉他的高把位演奏更加舒适，表现力更强大，使用细、软且带磁性钢丝弦。 琴颈和琴身的连接方式一般分为：插接式、螺丝栓连接、通体琴颈。 按形状分类琴颈还分为U型、C型和V型，以满足不同手型的演奏者需要。 一把高档的吉他应以其木材、配件、做工和设计意图来进行评定。 在木材上有着极大的价格浮动余地，如果你需要一把以巴西红木和玻利维亚的桃花芯木做的电吉他，那么你可能就要付出2万元，因为许多高档的木种都已濒临灭绝，各国政府也纷纷颁布法令禁止砍伐。 所以我们使用的这些木材很可能是20年前或者更早就已在库中贮藏、风干的了。 但由于其优良的声学特征，众多演奏家们依然纷纷选用以这些木材制作的电吉他，所以造成了今天这样“洛阳纸贵的情况。 好马需好鞍，在配件的选配上众多品牌也一丝不苟。

弹电吉他的一个感触是它和木吉他的差异实在太大了大到了简直

弹电吉他的一个感触是它和木吉他的差异实在太大了,大到了简直弹电吉他的一个感触是:它和木吉他的差异实在太大了,大到了简直象两种截然不同的乐器的程度.电吉他自木吉他处所继承的是基本的指法,但是却充分利用了音响技术,创造出千变万化的效果.而由于特殊的效果的应用,又创造出了崭新的技法.举个例子,电吉他的右手泛音用在木吉他上面,是一点声音也发不出来的,然而在接上失真的电吉他上,右手泛音可以让你的吉他发出撕裂般的见叫和撕吼.在介绍一些基本的效果之前,先讲讲电吉他的工作原理.电吉他最早出现是以'大音量的木吉他'的角色出现的.音响工程师(包括着名的Fender吉他的创始人LeoFender)们努力设法把木吉他的音采集下来并通过放大器放大.最后的方案就是我们今天所常见的实心电吉他,因为没有共鸣箱,直接弹奏电吉他发出的声音象蚊子一样大.但是在吉他上的拾音器则采集这些犹如蚊子叫的声音信号,转换成电信号,再通过放大器给放大出来.我们常说的音箱,实际上就是这样的放大器.了解了电吉他的基本工作原理后,你大概能明白,电吉他的音色漂亮与否,不在与它的外观是什么形状(比如象FlyV那样的酷),也不在于它是什么颜色,而在于它使用的拾音器采音的能力,以及放大器的性能.常见的拾音器一般分为单排和双排两种,Fender采取的是单排拾音,音色清亮,Gibson采取的双排拾音器,音色浑厚.象Jackson等适合演奏金属的吉他,则往往使用单双混合的办法.有了拾音器,有个放大器,电吉他就可以发声了.那么,效果器又起什么作用呢我们 知道,声音信号无非是一堆波形,如果我们对这些波形作些加工,就能够改变发声的性质,效果器起的实际上就是这个作用.声音信号由拾音器采集以后,输入到效果器里,经过一些处理,再通过放大器放大出来,就产生了各种各样千奇百怪的电吉他音色.那么,常见的效果有哪些呢失真(distortion,overload):

电吉他入门基础知识整理介绍.doc

电吉他入门基础知识整理介绍 电吉他入门知识：油漆 许多琴师把油漆作为影响音色的元素并且试验了各种不同油漆的影响。听到琴师说油漆的音色并不少见。油漆的硬度不同，许多制造者相信油漆硬度越大，音色越亮。油漆厚度同样有影响，太厚的油漆使吉他音色显得迟钝。没有人否认油漆对声学音色的影响，但是实心琴呢?厚油漆会抑制琴体震动并且使琴体的频率响应迟钝，损失高频延展，让声音缺乏鲜活感;太厚的油漆还会阻塞琴体的各个槽腔，清除多余的油漆是个相当耗时的工作。电吉他入门知识：琴弦 更换琴弦是修正你的吉他的音色的最省钱的办法，而且可能得到最好的结果。音符来自琴弦的振动，所以如果你想得到不同的音色，琴弦是第一布。 琴弦外包裹绕丝(4、5、6弦)的材料有多种成分。由于每种绕丝金属材料的频率响应特性不同，绕丝的金属成分决定了琴弦的音色。D Addario的Don Dawson说：电弦绕丝有3种基本类型：纯镍、钢渡镍和不锈钢，纯镍是这三种里音色最温暖的。渡镍是音色比较明亮的，是大多数摇滚吉他手的选择。如果你想要非常明亮的音色，试试不锈钢绕丝的琴弦，它的高音很宽。

虽然圆形绕丝是绝对主流的实心琴琴弦的选择，其他绕法还是存在的。带状平绕丝是jazz吉他手喜欢的绕法，泛音成分少，音色圆润成熟。半圆(半平)绕丝方法结合了明亮音色与平滑手感，它们有两种绕法，一种是压出一个平面，一种是磨出一个平面。事实上所有无绕丝琴弦(电琴1、2、3弦)都是用镀锡高碳钢制成，它们相对绕丝琴弦音色成分更简单。影响无绕丝琴弦音色的一个因素是弦尾部金属环附近的松紧。缠绕的太松会影响延音。 琴弦直径对音色影响很大。粗弦有更大的重量、张力和磁性感应。粗弦音色更厚，声音更大。Gary Brawer说：质量更大的琴弦振动更充分，对音色有一些影响。尝试各种不同牌子、粗细和不同类型的琴弦是花费不多而得到更好音色的好办法。Tim Shaw说：花点钱尝试不同的琴弦，你可以更好的了解你的吉他的音色。更换不同类型，不同粗细的琴弦对音色有立竿见影的影响。 琴弦高度是另一个影响音色的因素。Paul Chandler说：琴弦越高，总体音色越好。你弹过琴枕相当高的Dobro吗?它音量大的原因部分来自于琴弦很高。琴桥处的角度增加了，拉力同时变大。琴弦高给你一种bules味道的延音出色的音色。音符更容易反馈，不需要太多功率来得到延音。 就每个部分对音色的作用做出确切的描述是很困难的，因为实

电吉他效果器使用常识.

电吉他效果器使用常识 2006-11-10 15:14:10| 分类:关于音乐| 标签:|字号大中小订阅 吉他效果器初步调节方法 在开始说效果器之前,先说一下有关音箱的几个知识点: 1。不同的音箱声音不同,同一品牌同一型号也有可能不一样,不要一味相信品牌和型号,最值得相信的是自己的耳朵。 2。就算是一模一样的琴,一模一样的效果器,一模一样的参数,在不同的音箱下出来的声音会有不同。 3。一般来讲,吉他音箱纸盆越大,低频响应越好,也可以理解为声音越结实,越细腻。4。在声压级不够(可以理解为音量不大的情况下,你是听不出声音真实的特性的,也就是说我们需要一个90db左右的声音来作为参考调节~ 5。不同品牌音箱操作不同,包括均衡部分~,不要把不同音箱之间的均衡参数互换使用,你将得不到你原来想要的。 6。音箱的摆放位置,房间周围的装修材质,地面的材质,房间的大小,以及周边环境,你与音箱之间的位置都会影响音色~。 7。把音箱放在墙角会使低音听起来加重。 8。开放式和密闭式的音箱之间音色是不同的。各有所长,要靠你的耳朵来感受那种是你更喜欢的。 9。音箱有噪音的情况下先检查音箱是否接地,吉他连线是否完好,吉他拾音器前面是否有电磁辐射干扰。 10。吉他音箱有的会漏电,建议大家一定要保证接地。

失真与过载的一些玩法 1,失真与过载是两种不同的电路模式,所以声音上有本质的区别,具体区别请大 家自己靠耳朵积累经验。 2,如果你想获得一个与众不同的失真不一定非要买新的失真,你可以买一个过载,再买一个均衡,这样你可以调节出好多不同的失真了~ 举例:把过载串在失真前面,首先关掉失真,然后调节过载,感觉声音变硬,变得稍 有一点点过载的时候,在打开失真,调节失真,你会得到一个比以往更加有力的失真效果。把你的均衡串到你的失真后面,调节它,你会让你的失真千变万化~! 3,千万不要把混响和延迟串到你的失真前面,除非你喜欢一个浑浊宛如噪音墙一样的声音。4,失真前面尽量少接踏板~,会无形的给你增加烦人的噪音。 5,solo中最有魅力的声音是来自中频的~,它会让你的吉他在乐队中脱颖而出,虽然单独听它的时候可能这种声音不是那么猛。。。 6,自己爽的时候你可以增强低音让失真听起来非常厚重,如果是乐队合奏时还是让吉他的低音稍微小一些吧~,咱乐队里不是还有地鼓和bass不是? 7,乐队合奏的时候你的失真高频是否特别扎耳朵?降低一些你吉他的高频,让乐队的嚓片来补充吧~。 8,觉得你的失真不够劲?你用的是什么音箱?不会是家用小音箱或者电脑音箱吧?如果是的话请你买个吉他音箱吧,如果是吉他音箱请你开大音量再听一下~,俗话说 声音一大,声音的细节就全都体现出来了~,你手上的失真效果也许并不像你想象得 那么差哦~ 9,你可以去听一下电子管失真,再听一下晶体管失真,他们是各有特色的,你的耳朵喜欢哪种?

电吉他发声原理

电吉他发声原理 琴体使用新硬木制成，配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。 配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。 现在多用于歌曲伴奏。 下面是给大家带来的电吉他发声原理的相关知识，欢迎阅读!电吉他发声原理：一、电吉他的发声原理电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为乔治?比彻姆与阿道夫?里肯巴克。 发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头，而非空的音箱。 在琴身上装有线圈。 它们被称做拾音器。 当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。 二、电吉他的结构组成发声装置与传统木吉他相比，电吉他少了共鸣箱，琴体部分由实木构成。 电吉它的发音是通过电磁拾音装置(拾音器)连接音箱(扬声器)而实现的，因此可以调节发音音量。 由于摆脱了共鸣箱的限制，就扩大了吉他的音域，并使高把位的

表现力大大增强。 另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起木吉他来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉他类乐器的突出特点)更是游刃有余。 而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。 电吉它必须通过扩音装置才能发声，琴与扩音装置之间以一条电缆线连接，也可以采用无线发射器以达到琴和扩音器连接的目的。 演奏时通常还要连接各种效果器，以发出各种风格的声音。 相对于民谣吉他，电吉他的高把位演奏更加舒适，表现力更强大，使用细、软且带磁性钢丝弦。 琴颈和琴身的连接方式一般分为：插接式、螺丝栓连接、通体琴颈。 按形状分类琴颈还分为U型、C型和V型，以满足不同手型的演奏者需要。 三、电吉他的演奏技巧电吉他的演奏技巧发展到今天，已经形成一个较为科学且庞大的体系，常见如：推弦、连奏(击弦、勾弦、滑弦)、震音、无定向滑弦、制音、跳音、拨片泛音和摇把奏法、点弦(分为右手点弦和双手点弦，右手点弦其实有时候也需要左手的击勾弦配合;而双手点弦是从钢琴的演奏方法中借鉴而来的，多数时候一只手点出伴奏和弦音符，另一只手点奏出旋律线)，另有从各种风格音乐中发展而

电吉他常用8种效果

电吉他常用的8种效果 玩电吉他很大程度上玩的是效果器，玩的是音色。这虽然导致了一些弹电吉他的朋友会忽视技术，但毫无疑问的是，通过运用效果器，的确会带给你一些不同的感觉。这在当今这个“歌越来越难写”的时代，这一点显得更为重要。那吉他常用的效果都有什么呢？我想大家对此也早已经有所了解，无非就是失真、混响、延迟等等呗。但是，你知道这些效果都有什么作用以及如何使用吗？在这里，我挑选了8个最常用的效果，简单的来给大家讲述一下。 1失真Distortion 失真是电吉他里用到的最多的一种效果，根据其失真程度的深浅，它还可以细分为很多种效果，如FUZZ（法兹）、Overdriven(过载)、Metal（金属）等等种类，广泛的用在金属、布鲁斯、乡村、流行等各类的音乐风格之中。 那失真音色有什么特点与作用呢？显而易见的是，它比原音感觉更丰满而富有表现力。在我最开始学习吉他的时候，还不知道什么叫失真效果器，记得当时听唐朝乐队的《梦回唐朝》的时候，非常惊异两把吉他能制造出那么丰满的“噪音”，感到很不可理解（当然，录音室里不可能只是两把吉他），后来接触了电吉他后，才知道使用了失真效果器。 实例：使用失真音色的歌曲举不胜举，方法也多种多样，既可用于主音，又可用于节奏，还可以在音乐里起一个“铺垫”衬托的作用。齐秦的《狼》里，就分别用到了这三种方法，特别是尾奏的吉他SOLO，感染力很强！ 2混响Reverb 我们一般把除了失真以外的效果，称为周边效果，那混响就应该是周边效果里用得最多的一种——要不怎么现在产的电吉他音箱，大部分都带一个失真和混响，咋不带别的呢？事实上，我们在生活中，无时无刻的不在享受着混响带给我们的感觉——卧室里、山谷中，甚至你的厕所中，混响都无处不在，只是多与少的问题罢了。所以，我们不能没有混响，没有混响的声音几乎是无法忍受的。因此，我们在演奏、录音的时候，每一种乐器与音色，一般都会或多或少的加上一些混响。它可以使你的声音更加丰富而动听。右图是BOSS的RV5混响效果器。 实例：因为用得实在太多了，举起例子来也显得意义不大了，你随便找一首歌里都会发现它的运用。现在我们来看一下齐秦的《海和天空》：这首歌旋律和歌词都显得比较大气，所以在混音的时候，将人声和部分乐器（比如踩钗）的混响加的比较大；而有些歌的混响则加的比较小，比如梁静茹的《宁夏》，这首歌就像一个邻家女孩在你耳边轻轻细语的感觉，少量的混响使这种感觉更好——如果你把混响加得太大，那给人的感觉，好像就是一个疯丫头在一个夏天迷失方向，在一个山谷里大声嚎哭差不多了。 3延迟Delay 延迟效果说的是把声音推迟一段时间发出，和混响有一点类似，但又不相同。简单的来说，你加上再大的混响，听起来好像还只是一个声音，但是利用延迟，却可以使你的弹奏听起来“千军万马”。延迟效果有两个参数最为重要一个是Time，就是两音相隔的时间，一个是Feedback，就是延迟的深度（如果你把这个调成最大化，那么延迟将无休无止）实例：利用延迟，可以制造出一些不同的演奏效果，比如制造出类似于两把吉他的演奏效果，或者把延迟的时间，调得和拍子时间相吻和，产生一种模仿的效果。下面我们来看一个实例：纪如璟的《寂寞的自由》，这首歌峦树的作曲编曲+李延亮的吉他+纪如璟的演唱，可以说是相得益彰，天衣无缝。延迟效果在这首歌里用得非常的好，比如前奏的吉他和人声演唱，让人觉得空灵而富有意境。另外，这张专辑中的《空位》（许巍作曲、峦树编曲）中也用较多的用到了延迟效果。 4弗兰哥Flanger

电吉他效果器使用

电吉他效果器使用 失真效果器（Distortion） 俗称沙声器。早期的法鼓器（F。一演变而来。是一种将电吉他声音故意造成严重失真，使声音变成沙哑的装置。电吉他声音通过失真器的调变之后，可产生柔软的沙哑声或清脆刺耳的沙声。持续音很长以延长音符时值。有“电的萨克斯”之称，是摇滚乐用得最多的一种效果器，常在歌曲的前奏、问麦、结尾、华彩独奏中加入，也用于摹仿初、响弦小鼓灯节奏，发“查，查”声，演奏手法多变，不—一列举。近年来，这一效果器又有了新的发展，名堂甚多。例仅超反馈失真、重金属失真、涡轮失真、管爆失真、强烈亮度失真，其主流是音色趋向尖、硬、亮、强、嚎方向发展；以增强刺激。 过载效果器（OverDrive） 超速驱动器、激励器。利用适度的畸变（失真）、产生管乐般失真效果，模拟管乐音色。常用于电吉他主旋律领奏、前奏、问奏、结尾等中加入。可产生从柔和圆润到金属般的激昂的管或压缩器（Comvresso，是一种能够压缩高电平、提升低电平，具有改变或放大波形作用的效果器。它与失真器不同的是提供不失真的多种弹奏音色，并能延长音符或缩短音符的时值，可产生打击音或长延音。 合唱效果器（Chorus） 又称和声器，是利用BBD电路，使声波产生延迟后与正常声波混和，通主、右两个声道输出，从而使电吉他的声音左右游移回荡、柔美宽广像混声大合唱的效果。如果只用一个输出端则立体大合唱效果较差。合唱效果器常用于弹奏分解和弦或和弦伴奏。它那轻柔飘逸，缥缈回荡的声音给人以抒情的感受。 移相效果器器（Phaser） 是利用经过移相的声波与原声波之间互相干涉作用，使声音产生颇震、固族飘逸效果。它与合唱器不同的是声音具有颜震感。早期用得较多的效果器之一。 镶边效果器（Flanger） 又称哇音器。它的电路原理基本与合唱相同，加了反馈电路。是一种产生额震音响的效果器，它与合唱不同的是声音具有旋转、飘逸、晚代感觉，缓慢时如太空梦幻、悠悠钟声。快速时发水波声或发鸡哇音，也能产生强烈如喷气发动机声。音色变化较多。常用于在乐曲（歌曲伴奏）中添加特效，以增强艺术感染力。 延迟效果器（Delay） 是产生混响或回声的效果器。有模拟延时器，数字延时器、混响器等c它们的原理基本相同，广泛用于舞台音响，卡拉OK。延迟时间可以从50毫秒到1秒以上，电吉他用的延时器一般为20～476毫秒之间，时间短产生混响效果（大厅效应人时间长则产生回声（山谷效应人电吉他通过延时器之后声音丰富、饱满、有空间感。回声，则常用于电吉他演奏最高潮时最末一个音符加入，以便出现几个反射回声，情似对山谷

电吉他初学者必须要了解的电吉他详解

工作原理 电吉他的发声，是通过拾音器上方的琴弦振动所造成的电子信号经过放大而实现的。最常见类型的拾音器由一圈精细的金属线围绕一块磁体而组成的。金属琴弦在线圈的磁场范围内的振动产生了非常微小的电子脉冲。这种微小的电子脉冲经由独立的放大器放大，从而推动音箱发声。由于琴弦和拾音器是制造这种信号的全部条件，电吉他其实并不需要共鸣的琴身，所以它可以被做成实心木的甚至塑料的。但是实心吉他的制作材料对其音色有着决定性的影响。 四种类型 除了实心电吉他以外，还有空心电吉他、半空心电吉他和腔心电吉他。虽然电吉他主要的音色还是取决于磁体拾音器上方琴弦的动作，后三种类型的吉他的共鸣腔可以产生一些乐手所青睐的更加丰满的声音。 〃实心（Solidbody）电吉他由于没有升学限制，可以做成任何形状——可以小到只有琴颈和拾音器，也可以做成非常狂野的另类外形。实心电吉他的身影基本上在每一种现代音乐风格中都出现过。

〃空心（Hollowbody）电吉他典型的特征为其拱形的面板，同时在非常高的音量下非常容易产生回授的问题。由于其丰满圆润的音色，以及强劲的低频共鸣，这类吉他往往是爵士吉他手的最爱。 〃半空心（Semi-hollowbody）吉他既有一个实心木质的中心（为了避免回授问题）又有较大的腔体分布在两侧并常常配有音孔。从香醇的爵士乐到重磅的朋克乐，半空心吉他都有着展现自己的舞台。 〃腔心（Chambered）电吉他在实心吉他的基础上将内部挖出一个封闭的空腔。因其有着较轻的重量和更好的共鸣，很多传统的实心吉他都衍生有相应的腔心版本。 弦长 弦长（Action）是指从琴桥到琴枕之间——琴弦自由振动的最长距离——的琴弦的长度。 〃25-1/2"弦长来源于钢弦原声吉他的标准弦长。绝大多数Fender吉他都是应用的这种弦长。这种弦长对琴弦的张力高，从而得到更多的高频声音。由于这种弦长稍稍难弹一些，所以很多吉他手在25-1/2"

弹电吉他的一个感触是它和木吉他的差异实在太大了大到了简直

弹电吉他的一个感触是它和木吉他的差异实在太大了大到了简直 集团企业公司编码：（LL3698-KKI1269-TM2483-LUI12689-ITT289-

弹电吉他的一个感触是它和木吉他的差异实在太大了,大到了简直弹电吉他的一个感触是:它和木吉他的差异实在太大了,大到了简直象两种截然不同的乐器的程度.电吉他自木吉他处所继承的是基本的指法,但是却充分利用了音响技术,创造出千变万化的效果.而由于特殊的效果的应用,又创造出了崭新的技法.举个例子,电吉他的右手泛音用在木吉他上面,是一点声音也发不出来的,然而在接上失真的电吉他上,右手泛音可以让你的吉他发出撕裂般的见叫和撕吼.在介绍一些基本的效果之前,先讲讲电吉他的工作原理.电吉他最早出现是以'大音量的木吉他'的角色出现的.音响工程师(包括着名的Fender吉他的创始人LeoFender)们努力设法把木吉他的音采集下来并通过放大器放大.最后的方案就是我们今天所常见的实心电吉他,因为没有共鸣箱,直接弹奏电吉他发出的声音象蚊子一样大.但是在吉他上的拾音器则采集这些犹如蚊子叫的声音信号,转换成电信号,再通过放大器给放大出来.我们常说的音箱,实际上就是这样的放大器.了解了电吉他的基本工作原理后,你大概能明白,电吉他的音色漂亮与否,不在与它的外观是什么形状(比如象FlyV那样的酷),也不在于它是什么颜色,而在于它使用的拾音器采音的能力,以及放大器的性能.常见的拾音器一般分为单排和双排两种,Fender采取的是单排拾音,音色清亮,Gibson 采取的双排拾音器,音色浑厚.象Jackson等适合演奏金属的吉他,则往往使用单双混合的办法.有了拾音器,有个放大器,电吉他就可以发声了.那么,效果器又起什么作用呢我们知道,声音信号无非是一堆波形,如果我们对这些波形作些加工,就能够改变发声的性质,效果器起的实际上就是这个作用.声音信号由拾音器采集以后,输入到效果器里,经过一些处理,再通过放大器放大出来,就产生了各种各样千奇百怪的电吉他音色.那么,常见的效果有哪些呢失真(distortion,overload):这可以算是最常见的吉他效果,而这种效果,也说得上是整个摇滚乐的基石.可以说,如果没有失真效果,就没有今天的摇滚乐.失真的原理很简单,放大器有一定的放大范围,如果信号过强超过了其工作范围,就会象你在电子线路实验课里

电吉他音箱详解(对乐器感兴趣的同学注意了!由此及彼了!)

电吉他音箱详解(对乐器感兴趣的同学注意了!由此及彼了!).txt熬夜，是因为没有勇气结束这一天；赖床，是因为没有勇气开始这一天。朋友，就是将你看透了还能喜欢你的人。弹过电声吉他的朋友一定知道，如果没有放大器和音箱，那么，哪怕是世界上最昂贵的琴， 也只是一个“哑巴”。对于电声吉他来说，扩音音箱不但是它的“喉舌”，也是获得良好声音的奥秘之一。 电声吉他音箱是什么？ 电声吉他和原声吉他最大的不同是装有专门的拾音器，其内部由永磁体和线圈组成的，通过琴弦振动切割磁力线而产生与音频频率相同的电子信号。不过，这样得到的电子信号是很微弱 的，如果直接把它接到扬声器上，根本无法变换成声波。只有将这些微弱的电流进行放大，才 能够驱动扬声器实现电声转换，而担当这项工作的设备正是电声吉他音箱。 前级放大和功率放大 一般的家用高保真音箱和放大器是分开的，但是吉他音箱的设计者为了保证声音的同一性以及搬运的方便，一般都将放大器部分和音箱捆绑制造，即使不是在同一个箱体内，设计者也多 半会通过零件将两者固定在一起。音箱内置的放大电路一般由前级放大和功率放大两个部分组 成。前级放大针对从拾音器线路中输出的微弱信号进行整形放大，常常附带有音调（EQ）和失 真（Booster）电路，是高超的吉他手制作音色的秘诀之一。功率放大负责的内容是将由前级电路处理过的信号放大到足以驱动扬声器发声的大小，实现最终的电声转换。 一体化和分体式 所谓一体化音箱就是指将前级、功率放大电路和扬声器安装在同一个木质或树脂质箱体内的类型，现在市面上一般销售的也都是这种。分体式则是指将电路部分和扬声器分开安装的类型 ，由于增加了箱体的成本，一般都属于高档品。最近几年，设计者为了满足乐手们获得多种不 同音色的要求，便将前级放大电路单独做成外置的产品，使用数字处理电路来模拟各类音箱的 声音特点，如Line6 POD等音箱模拟类效果器。有了这样的外置前级放大器之后，如果你想在 录音室里获得马希尔或者百威5150音箱的声音，就不需要找人去搬你的音箱了。 电子管、晶体管、数字电路 电声吉他音箱的放大电路按照所使用的核心元件的不同，可以分为3大类：在前级放大以及功 率放大电路中使用电子管（又称“胆管”）的音箱，音色最为温暖和朴实，是摇滚和布鲁斯乐手的挚爱；使用晶体管的音箱，重量较电子管的轻，音色比较锐利，寿命也更长；利用数字方 式进行放大的产品问世不久，普遍具有耗电量低、声音干净的优点，一般都内置有多种合成效

如何选择适合你的电吉他琴弦

很多演奏者在追求心中完美音色的时候都将注意力完全放在吉他，效果器，音箱等设备上，而有的人忽略了声音的源头——琴弦。众所周知，声音来自于振动，而对于吉他这种乐器来说，振动的本源就是今天文章的主角：琴弦。 看似简单的琴弦，从材质到规格的选择都直接影响到所演奏的音乐风格，手感，最主要的就是音色，这其中还包含了一些简单而且容易被人所忽略的物理原理。接下来我们就从材质，规格来阐述一下适合金属乐手使用的琴弦种类。 套弦的构成是由6到7根单弦组成，现代电吉他琴弦的行业标准是1-3弦为非缠绕琴弦（在很早以前3弦是采用缠绕琴弦），这种琴弦是粗细规格不同的实体钢丝，在表层会带有锡或锌等镀层，4-6或7弦是采用缠绕琴弦，这种琴弦是在实体钢丝的基础之上加上缠绕丝，缠绕丝上同样会有不同种类的金属镀层，缠绕丝镀层的区别就是各类琴弦最本质的区分。 在电吉他诞生的初期，琴弦的缠绕丝多采用纯镍做为材料，纯镍琴弦声音温暖，细腻，对演奏极其敏感。但随着摇滚乐的崛起，乐手们对失真度的要求越来越高，音色品味转向对明亮音色的青睐，此时镀镍琴弦成为了主流而一直延续至今，镀镍琴弦顾名思义就是在钢制缠绕丝上镀镍，结合了镍的温暖和钢质的明亮，但是镀镍层的寿命很短，当镀镍层磨损后，湿气和灰尘直接接触到缠绕丝的钢制本体，将在很短的时间内导致氧化，这也就解释了为什么电吉他琴弦的寿命很短的问题。一般情况下，电吉他琴弦只有两周左右的好音色时间，虽然在镀镍层耗损之后琴弦依旧可以使用，但音色已经变得灰暗，泥泞，甚至音准不稳定，职业吉他手每天演奏的情况下，一般都保持两天左右更换一套琴弦。虽然镀镍琴弦依旧是行业的主流标准，但各大厂商都在不遗余力的研究新型琴弦，而其中最主流的研究方向就是解决琴弦的短命问题。 不锈钢琴弦的诞生，虽然解决了琴弦寿命问题，但就如同双线圈拾音器的发明实际上是创造了另一种声音一样，不锈钢琴弦的音色非常明亮，甚至是尖锐，丢失了纯镍，镀镍琴弦时代的温暖感，这种琴弦一直都被传统乐手所摒弃，但不锈钢琴弦使用在贝司上却是一种主流，特别是现代摇滚音乐中对贝司音色的需求往往是具有刚性，明亮的，穿透力的音色——俗称的钢丝声。不锈钢琴弦除了超长的寿命及非常明亮的音色外，它还能制造更高的失真度，而另一个缺陷是不锈钢琴弦的手感没有镀镍琴弦顺滑，感觉干而涩。 近几年，各大琴弦生产商都推出了一种全新概念的琴弦:覆膜琴弦。这层覆膜就是给琴弦穿上一件衣服来防止金属层与空气接触而延缓氧化的过程。虽然这层覆膜确实起到了很好的作用增长琴弦的寿命，但同样带来了音色上的变化以及手感上的不适。 总结来看，纯镍琴弦具有温暖，经典的音色，但不够现代。镀镍琴弦虽然一切都符合现代音乐的需求，但寿命太短。不锈钢琴弦寿命长，输出功率强，音色却过于明亮，并非适合所有的音乐风格，而且手感干涩。覆膜琴弦是高科技产物，寿命长，但是音色及手感都有

电吉他教学

电吉他教学备课 第一章预备知识 布景 在学习乐器时，有一个极其重要方面却总被忽视，那便是练习时的环境。努力为你的音乐学习或创作制造一个几乎不变的空间：一把舒适的椅子，一盏阅读用灯和一个乐谱架是必不可少的东西，这将使你的学习更有效率。这是一幅合理的练习布景的照片。坐在椅子上的你应该伸手就可以调节到音箱、收录机等设备。 电吉他的各部位名称 电吉他有许多不同的设计、式样和颜色。但他们都是由相同的部分组成的。这是一幅电吉他的照片，所有主要部位均已标明。 接上插头 电吉他必须通过扩音器（即音箱）才能发声。所以在弹奏之前，你必须有一条电吉他连线来连接电吉他和扩音器。 电吉他连线实际就是一段电缆线（内含两根细电线），两头均有一个1/4英寸的插头。最理想的电吉他连线是用一种屏蔽电缆线做的，这种屏蔽电缆线可以把交流声、蜂鸣声和无线电信号降低到最小程度，而非屏蔽电缆线则容易接收这些信号。既使是高质量的电吉他连线也需要在两个插头附近进行加固，以免这两处用力部位的电线断裂。 把电吉他连线的一端插入电吉他的输出插孔，把另一端插入扩音器中的一个输入插孔，打开扩音器，调节音量和音调旋钮，选择你需要的音调和音量。 电吉他的持法 电吉他是一种由许多不同的但相互关联的部分组成的实体装置。有效地持握吉他，以使你的身体和吉他处于彼此协调的状态。我们来看这一点。 在吉他弹奏中，你的每一只手都有一定的工作要做。你持琴的方式得当与否会使这些工作变易或者加难。 右手的工作是拿一个匹克(pick)，弹拨吉他弦。声音由此而产生。左手的工作是在琴颈上寻找正确的位置以便按弦，从而发出所需要的音高。 做这些工作最有效的方法是把吉他紧靠在你上半身，使得琴颈向上呈30°角，你以这种方式支撑着吉他，吉他便不会滑动。注意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑动。左手必须完全自由地、毫无负担地从事它的工作:在指板的任何位置寻找音符。 这里是两幅在坐姿和立姿时正确的持握吉他的照片。 坐姿时，吉他靠在你左腿上(左腿应该稍稍抬起)。两腿同时支撑着吉他，胸部和右前臂在其上方。 左臂不能用来支撑琴颈。当你想用站姿弹奏时，在站起来之前简单调整一下背带，这样使得吉他能保持原位。 注意一致性：不管是坐姿还是立姿，吉他相对上半身的位置最好不变。这样不管你是用何种姿势，你都可用手进行相同的动作。这样使得弹奏容易不少! 请初学者及中级学员严格按此要求去做。当然随着水平的不段提高，你控制琴的能力也会不段提高，持琴的姿式便可逐渐自由。 右手技巧 现代的电吉他手几乎都是用匹克来弹奏。匹克是用塑料或一种名叫“赛璐珞” 的材料做成的，匹克的形状各异，尺寸和厚度不一。不同形状和材料的匹克会产生不同的音色，而且手感也不同。同样重要的是保持一致性。一旦你找到一种适合你的匹克，就一直使用它。(偶尔进行实验看看有没有更适合你的匹克，也不失为一个好主意。)若你习惯于使用重(厚)匹克，一个轻(薄)的匹克将会使你的音乐走样。反之亦然。 这是拿匹克的正确方法: 用拇指与食指轻轻夹起。匹克应靠在食指一侧，并且与拇指对齐，通过大拇指表皮画一

电吉他的日常保养

当我们购置了一把吉他后，为了使吉他长期保持良好的音色和手感，并延长使用寿命，我们就需要注意做好对吉他的保养。下面是我根据自己的经验总结出来了一套吉他的保养方法。 一、保持吉他指板和琴身的清洁 右手长期与琴体接触会使琴身积上一层污垢，尤其是夏天出汗更为严重的时候。其实这些污垢对身体的影响比对琴更厉害，那上面可是有着无数的细菌。为保持吉他的清洁，需要经常擦拭琴体，使吉他本身保持光滑。如果你的吉他是中高档吉他，可以考虑购置一瓶碧丽珠来擦，擦完后有琴体焕然一新的感觉。或者考虑Dunlop654抛光清洁剂，配合使用Dunlop 6574琴身光滑棕榈蜡。如果每天弹琴的时候你的吉他看起来都是那么光鲜，弹琴的心情也会很好，练琴的效率也能提高。 指板同样要经常清洁，不过平时不容易实现，因为有琴弦挡着，推荐在换琴弦的时候一起清洁指板。有条件的可以考虑购置一瓶Dunlop01指板清洁与准备剂。指板的保养比较简单，每年用亚麻油、橄榄油、柠檬油或木管乐器专用油等保养两三次即可。左手拇指严禁留指甲，否则一段时间后，你会发现吉他琴颈已经被你的指甲顶得坑坑洼洼，严重影响手感。 二、琴弦的保养 大家都为琴弦易生锈易断而苦恼，之前我已经讲过生锈的原因，这里我将琴弦保养单独拿出来讲了。 首先，要防患于未然。 第一，弹琴之前要记得先洗手，用干净毛巾擦干。第二，弹琴前用干净的布把琴弦和指板擦干净，而且在换新弦的时候，花点时间去清洁、擦亮吉他的指板和琴体。 其次，做好善后工作。 弹完后，务必要用琴布将琴弦上的污垢与汗渍擦干净，要一根一根地擦，擦拭时轻轻地在弦上来回数次，重压会伤弦，擦到基本没有黑黑的污垢为止。然后涂上护弦油（护弦油有Gibson，Planet Waves，Dunlop等牌子，网上或琴行一般都有卖）。这时还会有黑黑的污垢，擦到基本没有为止。如果这时的弦不滑的话，就会再涂一次弦油，滑就不涂了。最好再放进琴盒或琴包里，里面放上干燥剂，等到要弹时再拿出来。

电吉他的设计与结构基础知识

电吉他的设计与结构基础知识前言 作者：闪电手 我最近在美国某大乐器店的广告小册子中, 看到他们写的这几篇帮助大家了解电吉他的设计与结构基础观念的文章, 写的简单有扼要, 我觉得很不错把它们一篇篇随便翻译一下, 也加点我自己的东西补充, 给不知道的网友一些基础知识, 也对将来要选择自己适用的电吉他时, 要考虑的细节能多了解一下, 大家在看电吉他产品介绍的细节, 或上厂家网站研究时, 就可以大概知道这把琴适不适用你的手, 你的弹法, 你要的Tone, 音乐用途等。 电吉他的应用起源应追溯至1939年Jazz吉他手Charlie Christian, 用Gibson ES-150, 第一把装有拾音器(Pickup)的量产电吉他, 在他所属的Benny Goodman Orchestra, 跟其它木管铜管乐器一起演奏, 而且有独奏, 音箱也是Gibson的EH-250, 但当时的音箱瓩数都太小, 很多是5W, 10W这样而已, 要拼过其它乐器的音量很吃力, 所以当时大多是弹伴奏合弦而已, 主奏的很少。 六十几年后, 现在的电吉他和音箱已不可同曰而语, 不但音量大到可以让你迅速变聋子, 而且是很多现代音乐的主力乐器, 多年来厂家们也继续一直研发产品, 以追求音色的各种表现, 废话少说, 现在就开始简单介绍这些影响电吉他音色表现的一些基础知识, 从下篇琴身木料开始。 琴身木料 不同的木料做电吉他琴身, 会有不同的音色表现, 也可能就变成是某型吉他的音色特色, 不只音色, 木头的花纹也常常被厂家的漆工刻意突显, 各有不同的美观视觉效果, 让电吉他不会像小提琴外观那么无聊, 看起来都差不多, 所以各位吉他手在挑选电吉他时, 外表一定占了很大的考虑因素对不对啊? 不要说谎喔! 一般来说, 越硬的琴身木头, 音色就越亮(Bright)和越有力道(Punchy), 反过来木头越软就音色越温暖柔和, 举例来说, Fender Stratocaster最常用的Alder(赤杨木)是中等密度的木头, 音色表现就中道, 高中低音, 亮度, 柔度, 温暖度等都恰到好处没有哪一项特别突显, 所以可能是单一木头琴身最常见的用料, Mahogany(桃心木)很软又重, 所以音色会厚又温暖柔和, 中低音也比较突显, 硬度很大的Maple(枫木), 因坚固常被用来做Neck, 但也是用来增加亮度的考虑, 其它亮度大的吉他常见木料还有Ash, Rosewood, Pao Ferro, Ebony(黑橝), 温暖音色的则还常见到用Koa, Poplar, Agathis, Basswood, 这些木料还会影响整支琴的重量, 像Basswood就很轻, 重的除了上面讲的Mahogany外, Telecaster常用的Ash也很重。 厂家也会利用各种木头的不同音色表现, 将两种木头合在一起做琴身,例如Gibson Les Paul或PRS很常见的, 在Mahogany琴上表面, 加上一层不厚的Maple表面, 这样高中低音色表现面面俱到。 还要提到的是, 软的木头会吸收弦震动能量, 使音色的起始劲道(Attack)和延音(sustain)减弱(注: Attack的意义举个例, 钢琴那样音的起始有个撞击, 就是Attack很强的音, 小提琴那样就是没有什么Attack的音) 。 琴身形式

电吉他的历史与发展

电吉他是在二十世纪得到蓬勃发展的新型乐器，是通过电器化而产生多种类型吉他的总称。通常有四种类型。前三种是根据普通吉他扭大或缩小分别称为电音声型(electro—aeoustic type)、实体型(solidbody type)和半音声型(semi—acoustic type)吉他。还有一种其外形近似齐特琴(zitar)的称为钢丝弦吉他(steel guitar)。以上四科类型其实都是钢丝弦乐器。它们都是在琴马和靠近弦的地方，装上用天然磁石和线圈构成的拾音器，随着弦的振动引起磁界(场)变化，由于电磁诱导在线圈中产生振动电流，电流被送入增幅器再通过扬声器而发出优美的声音。如要加上特殊效果，可以接上声音效果装置。 由于拾音器与弦的位置关系会引起音质上的变化，所以高级乐器常使用较多的拾音器和微调器。电吉他中电子风琴等音色，虽系根据乐器自己的性能或音栓的操作而产生变化，但感情的表现是可以通过自由的演奏技巧产生音色的变化。由于电吉他既继承了传统乐器的优点，而又兼有音量音质等电声化带来的自由变化，从某种程度而言，它可以说是电声乐器中最优秀的一种；但由于天然磁石的寿命较短，线圈容易断线等原冈，乐器寿命较短。钢丝弦吉他(Steel Guitar) 系夏威夷的流行乐器，以夏威夷吉他而知名，也用于乡村音乐(country music)。它的改良型有双颈式(double neck styl)和踏板式(pedal steel guitar)，通常把这些类型吉他统称钢丝弦吉他。 普通型的外形以长方型为主，但也有各种各样的造型，演奏时或放置在演奏者的膝盖上或加上金属制踏板来演奏。指板上虽刻有品位，但实际上并非为按弦而是为找把位的方便而设。它以六弦为标准琴，但也有用八弦或十弦的其他种类。低音部的弦正如后述，由于要用短拨滑奏，所以使用扁的铜卷线。由于钢丝弦吉他不使用共鸣胴，弦的振动不易被抑制减弱。因此产生很迷人的袅袅余音，又由于金属拨在弦上滑奏可产生各种不同的滑奏音响，此外金属拨在弦上作急促而轻微的摇动得到特有的颤音效果。如此种种，使它成为特别受群众喜爱的乐器。钢丝弦吉他还可通过金属拨的直摆、斜摆，奏出多种多样的和弦，又由于以金属拨按奏和弦的方便，调弦上有十余种不同的定弦法 钢丝弦吉他作为电声乐器是在1930年代初期开始登场的，在这以前则系在普通吉他琴上将琴马和弦枕加高使弦提高，用金属拨滑奏。古老的夏威夷吉他的起源可能是在十九世纪后叶据说是借用南印度维纳琴的奏法，但亦有一说认为是受到1920年在美国本土的勃路斯吉他的影响而产生的。 双颈式吉他是一种把两个钢丝弦吉他套装在一起的吉他，其一用大调调弦，另一则用小调调弦。由于有两种不同的调弦法结合在一起，和弦的种类变得非常丰富，这种方法的进一步发展，就出现了后来的三重吉他，但目前这种吉他使用不多。踏板型钢丝弦吉他是为了可以随时快速改变调弦而加上竖琴踏板机件的吉他，所以又称为竖琴式吉他。踏板通常是四个到十个，有多种样式。通过踏板使可动琴马和滚动上驹操作改变调弦。一般是使各弦作半音半音的两阶段下降或上升，复杂的机件可用一个踏板把全部弦作上下调动，甚至同时可淡某弦提高某弦降低。这样，双颈式吉他如在有八个踏板时，则可以立即作出30种不同的调弦，通过踏板还可作极为复杂的转调演奏，最高级品各弦可作半音的三阶段的上升或下降。