钢琴演奏中的心理因素及其调节浅谈

钢琴演奏中的心理因素及其调节浅谈

Psychological factors in playing the piano and the regulation

analysed

前言

音乐是一门音响艺术，音乐艺术活动包括：音乐创作、音乐表演、音乐欣赏三个部分，其中音乐表演是将音乐作品的创作思想和创作效果传达给观众的一个重要环节。是能赋予音乐作品以生命力的“二度创作”。而演奏者便是这种“二度创作”的主角。音乐不像绘画、建筑、雕塑，可以经过不断地思索、构想、推敲、修改，能持久的客观的存在。音乐只是短暂的存在，演奏者只有一次机会，在短暂的时间里将平时练习成果在演奏的那一刻一气呵成的奏出。而音乐表演不仅要有娴熟的技能，和理解作品的能力，还受到心理因素的制约，演奏者在进行现场演奏时，必须具备有良好的心理素质和心理调节的能力。心理素质的高低，直接影响着演奏效果好坏，很大程度上左右演奏者水平的发挥。

钢琴被誉为“乐器之王”其表现力丰富，音域宽广，其演奏效果，堪比一个交响乐团。钢琴演奏者仅凭着一双手去驾驭这件复杂的乐器，其难度可想而知。钢琴演奏者在公开演奏时是“一锤定音”，如何能把自己心理调整到最佳状态，与身体，技术相融合，在演奏的一瞬间将自己的练习成果淋漓尽致的展现，是每一个钢琴演奏者都追求的完美境界。本人在实践中发现，虽然在练习过程中已经做了比较充分的准备，但到了演出、考试、比赛等公开表演的场合，却总是临场发挥不尽人意，演奏技术得不到正常发挥，经常会出现平时练习时从未出现过的错误，演奏时注意力不能集中，甚至大脑出现空白，无法将演奏完成等现象。针对钢琴演奏时心理紧张的问题，笔者做了以下三个方面的分析。

一、公开演奏时心理紧张的表现及后果

在公开演奏时的紧张是由多方面原因共同造成的，紧张包括生理紧张和心理紧张两个部分，在公开演奏时心理紧张便引起了生理紧张，生理紧张又加重心理紧张，从而影响了音乐表现力和演奏效果。无论是钢琴大师还是钢琴初学者，都会有公开演奏的经历，而演奏时的紧张是比较普遍的心理现像，临场演奏时的心理紧张几乎是很难避免的，而对于一些钢琴学习者来说，他们没有丰富的公开演奏经验，在演奏时出现心里紧张的情况后又无法及时处理，大大影响演出质量甚至于出现“怯场”的情况，

钢琴的公考演奏包括表演、考试。比赛等等，演奏者在临场会表现出程度不同的紧张，大致上可以分为两种，分别是积极的紧张和消极的紧张，积极的紧张属于轻度紧张，可以说是演奏者都会出现的情况，它是演奏者本身具有的一种“紧张”的意识，比如在公开演奏前出现情绪不稳定，有时会过度兴奋，在公开演奏时作为全场的中心，表演者面对观众、舞台、灯光，必然与平常练琴的感觉不一样，往往产生呼吸急促、心跳加快、情绪高涨等生理反应，者都是正常的生理现象，这往往会使演奏者在演奏中精神高度集中，激发演奏者强力的演奏

欲望，比平时演奏缩投入的感情更多，演奏状态较平常也要更积极，对演奏者来说这种积极的紧张可以说是使演奏完美的必要的因素。

然而，当演奏者面对陌生的观众、开阔的开阔空间，更多的表现出的心理状态时消极的紧张状态，这种消极的紧张会引起生理上的一系列紧张，它属于中度紧张，比如在演奏前因为害怕演奏失败而引起的严重紧张感，有的会影响到演奏者的睡眠质量，影响正式演奏时的体力，有的演奏者会出现反常的生理紧张，比如，手指麻木，双手手心出汗，有时身体哆嗦，呼吸不畅，有的会头痛、肚子痛，有的想上厕所，这些生理上紧张又会强化心理的紧张，使得注意力无法高度集中，演奏时任何的声响都会使演奏者“走神”，有的演奏者大脑会出现但时间的“空白”，琴键分辨不清等。消极的心理紧张会使演奏者无法控制自己的情绪，无法集中精力，其结果往往是演奏时记忆混乱，出现忘谱、弹错音等失误，演奏时情绪无法投入，音乐表现力大大降低，缺乏感染力，严重影响了演奏效果，甚至导致演奏的失败。二、公开演奏时心理紧张产生的原因

小提琴演奏家帕尔曼曾经说过“紧张时生活中的一种实际情况，你必须与他相处，与他相处得越好，你就把它控制得越好。”导致钢琴演奏时心理紧张的原因许多，既有主观方面的原因，又有客观方面的原因。

客观方面

引起钢琴演奏紧张心理的客观原因主要是：环境和对象的变化。首先，现场有无观众，是引起演奏者心里紧张的首要原因。在公开演奏时，演奏者演奏的对象也完全不同，演奏者必须独自面对不同的观众，而这在平时的联系中几乎是不存在的。经过多次实践发现，正常情况下一个人在琴房独自练习时是不会出现紧张现象的，而在上课时，即使面对的只是你自己的专业老师，演奏者也会有一定的紧张感。观众的存在是否会引起紧张或是引起紧张的程度则是因在场观众的特点和演奏者自身的性格而有所不同的。一般情况在场观众的人数越多越容易引起紧张，不过也有相反的情况，比如有些人在大场面的演出时反而更积极。

其次，在公开演奏时外界的环境变化也会对演奏者的心理有很大的影响。在公开演奏时的环境也平常练习时的环境有明显的区别，平时练习时，通常是在空间较狭小的房间里，环境相对比较熟悉，乐器也是比较熟悉的，练习过程一般不受外界打扰，而在公开演奏时，演奏场地扩大，气氛也比平常紧张，另外钢琴也不是自己熟悉的，有时还有灯光的问题，这些会都使演奏者感到陌生并产生一定的心理压力。

主观方面

演奏的对象与演奏时的环境并不是引起演奏者心理紧张的决定性因素，它们只是客观的因素，真正的决定性因素是演奏者主观的自身原因。这主观的因素又有很多。

首先，就是演奏者的技术问题，所谓“艺高人胆大”这就说明了演奏者的技术的好与差会影响到其演奏心理。演奏者的水平越高，在演奏时的胆子也会越大，心理的紧张程度也会相对越低。但是，在实际的演奏中，紧张心理产生的决定性因素并不是演奏技术的绝对水平，而是演奏者对自己演奏水平的估计，即相对水平。例如当演奏者面对的是很专业的观众时对

自己的演奏水平的估计就会较低，觉得自己是在班门弄斧，对自己就会缺乏信心，当面对非专业的观众时，对自己的演奏水平的估计就会较高，对自己就更有信心。

其次，演奏者的个性特征也是引起演奏时心里紧张的主要因素，每个人都有自己独特的个性，这个性是比较稳定的心理特征。个性活泼的人一般来说心理素质较好，在演奏时紧张程度比较低，而个性内向的人，一般心理素质较差，信心不足。

再次，演奏者对演奏效果的期望值也是引起演奏心理紧张的重要因素，当演奏者对演奏效果拥有极高的期望，而这种期望又稍高于其主观能力范围，并且客观上又存在例如观众，场地等会导致心理紧张的不确定因素时，很容易就会引起演奏者强烈的紧张感，导致演奏失败。

最后，演奏者的演奏经验也是一个重要的因素。有丰富演奏经验的演奏大师往往能自如地调控临场演奏时的心理状态，而缺乏演出经验的人不具备这个能力，一个有丰富演出经验的演奏者肯定要比天天关在琴房练琴的人演奏成功的几率要高。演奏的成功与否又与演奏者不同的演出经历有关，例如，第一次上台演奏就失败的人就要比其他人更容易紧张

三、提高演奏心理素质的建议

演奏者往往要亲临演奏现场气氛，才感觉得到种种不同的心理压力。所以在平常的练习的实际操作中应有意识的提高自己的心理素质，提前感受正式表演时的气氛，提高演奏的成功率。对此，根据具体实践经验，对钢琴演奏时心理调控能力的提高，提出以下建议：(一)坚定演奏意志

“意志”是人们自觉克服困难的心理调节行为，实现并达到预期目标的心理过程。一个演奏者在面对的台下的观众或专业的评委时，能做到不为其扰，仍然能专心致志的演奏，最根本的原因就在于有一个强烈的意志在支撑着他，激励着他。因此，在公开演奏前必须抛开杂念，克服一些在意志行动中出现的主观和客观的干扰，树立好坚定的必然成功的自信心。钢琴演奏大师鲁宾斯坦曾说过“当我走上舞台，我就是国王。”作为演奏者要有坚定的意志力和自信心，对自己的演奏水平要有正确的认识，不能高估，也不要妄自菲薄。在上台之前要有充分的心理准备，确立自信心，以坚定的意志力克服所有困难。

（二）加强注意力集中的训练

演奏者在公开演奏时注意力的分配与指向也是影响演奏质量的重要因素。大多数舞台演奏经验不足的人在公开演奏时都无法做到注意力高度集中，外界的环境和内心的指向等因素总是干扰着演奏者的演奏心态，在自己都不知情的状态下就“走神”了，影响了演奏效果。所以应该强化注意力集中的训练，具体做法可以总结为下面两点：

1．静坐思考

在钢琴练习之余，可以找一个安静的地方静坐，闭上眼把乐曲从头到尾的细想一遍，在放松的状态下把思想真正集中到音乐上来，这样既巩固了背谱，又提高了集中思想的能力。2．“抗干扰“练习

在正式演出前可以在小范围观众前表演，并在演奏时让台下观众自由走动，说话等一些

可能干扰演奏的举动，使得熟悉现场外界的突发不利因素，提高应变能力。调整自身思想，抗干扰。在演奏时要保持自然，不要刻意的强制集中注意力。

3．学会“沟通”，提搞心理承受能力

“沟通”主要是在练习过程中要主动与自己的同学和老师之间沟通。老师的教育和引导贯穿了我们学习的全过程，由于平时缺少与自己老师很好的沟通，在演奏时老师在场与否，会对学生产生不同的影响。有的学生很害怕自己的老师，在演奏时如果自己的老师不在现场他的演奏效果就会好些。老师在场得话效果反而不好。演奏时畏首畏尾，水平得不到完全的发挥。有些学生却相反，平时就很依赖老师，在演出前看见自己的老师才能缓解紧张。这都是沟通的问题，作为学生，我们应该主动去与自己的老师沟通，让老师了解你在练习中出现的问题，积极配合老师的工作，敢于说出自己的观点，这样能帮助老师更好的了解你的具体的情况，提出更好的训练方案，帮助自身提高。

另一方面，也可以和自己的同学交流，取长补短，相互交流经验提出自己的观点，良性的竞争能提高自身的心理素质和心理承受能力，同时提升自信心和艺术鉴赏能力。

4．积极争取演出机会，积累实践经验

我们应该积极参加各种场合的公开演奏，为自己积累演奏经验。在公开演奏时，往往会顾此失彼，不是太过紧张而演奏失败，就是受客观环境的影响，注意力不能集中，影响演奏质量。只有不断的积累实践经验，才能在演奏中更快的适应舞台和观众等客观因素的变化。不仅如此，多参加演出实践，还可以锻炼毅力、胆量及应变能力，对身心发展都有好处。

结语

钢琴演奏时一门具有很高技巧性的表演艺术，钢琴的学习和演奏，既是各种技巧和技能的学习过程，也是演奏心理不断成熟的过程。在整个演奏过程中，复杂的心理活动贯穿始终。钢琴演奏中的心理素质就好比一个交响乐队的指挥，它就是灵魂，它对钢琴演奏起着相当重要的指导作用。每个钢琴学习着只有通过长期的技术训练、心理训练以及舞台实践锻炼，才能逐渐培养良好的演奏心理、增条自信心，进而在演奏过程中达到理想的演奏效果。

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钢琴演奏技巧研究

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/0c18304162.html, 钢琴演奏技巧研究 作者：郝宏图 来源：《戏剧之家》2018年第05期 【摘要】钢琴演奏技巧的训练和研究是钢琴演奏中非常重要的一部分，对于呈现流畅出 色的演奏起到举足轻重的作用。传统的师徒相承的模式使得许多训练技巧都是经验的总结和沿袭的结果，缺乏一定的科学性，难以避免出现演奏者手部肌肉损伤的现象。拥有超高的技巧并且远离伤痛的影响，是钢琴演奏者一直追求的目标和境界，因此，研究钢琴演奏技巧中的手部肌肉训练和手腕的运用，显得尤为重要。本文简要概括了钢琴演奏技巧的内涵，指出手部肌肉训练和手腕运用对于提高演奏技巧的重要性，并且也对如何正确进行手部肌肉的训练和正确运用手腕提出了建议。 【关键词】钢琴；技巧；手部肌肉；手腕运用 中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）05-0057-02 一、钢琴演奏技巧的含义和内容 钢琴演奏技巧从技术层面上概括，包括音阶、琶音、双音、八度、连续、断奏等多种弹奏法，还有力度和音色的变化等。钢琴演奏技巧有时也被总结为出色流畅的经过句演奏、快速的手指动作、放松但是具有重要辅助作用的手臂和手腕的运用等。钢琴演奏技巧是通过对手指、手腕和手臂的科学系统的训练来实现的，彼此之间只有配合协调，才能够最大限度地达到最好的演奏效果。 钢琴演奏技巧虽然包含许多方面，但是其中最为重要的还是手指和手腕两个部分。松弛灵活的手腕和严格的手部肌肉训练，是实现弹奏的连贯性和艺术性的重要基石，良好的钢琴触键一定是手指的独立和手腕灵活松弛，以及手臂自然重量相互协调的结果，手腕和手部肌肉训练得当，才能够使音色清晰、明亮而又均匀、细腻，透露着轻快的声音变化。 二、手部肌肉训练和手腕运用在钢琴演奏技巧中的重要性 （一）手腕运用在钢琴演奏技巧中的重要性 手腕在钢琴演奏中起着非常重要的作用，通常也决定着钢琴演奏的成败与否。手腕具体指的是连接前臂和手的部分，起到大臂向指尖传递力量的桥梁作用，同时也起到调控手和手臂的重要作用，手腕松弛是演奏的关键。 1.手腕松弛是获得重力弹奏的关键。手腕作为大臂向手指输送力量、连接手和手臂的重要部分，与钢琴演奏的力度息息相关。演奏者想要将手臂的力量输送到手指，手腕发挥了非常重要的作用，决定了手指触键是否能够达到相应的力度。当手腕由于精神紧张不能够得到有效放

手把手教你钢琴基本指法14

手把手教你钢琴基本指法 手把手教你指法第一、二讲 手把手教你钢琴基本指法（1） 本教程属卢鑫老师原创， 部分说明参照卢鑫老师教程。 由幻翼星尘羽重新整理。 转载请注明。 目录： 第一讲看手 第二讲穿指 第三讲跨指 穿指跨指视频 第四讲扩指 第五讲缩指 第六讲换指 第七讲导入 扩指缩指视频 和弦位置指法第一讲——看手 其实有许多人都想学钢琴/电钢琴，往往望而却步， 大多认为自己手指太短（即短指）而放弃了， 这是一个重大的错误！！！ 其实手指短并不影响钢琴的学习， 手指短的人弹钢琴的比比皆是。 手指的基本对位 我们先规定一下:无论左手还是右手，以下规定都适用。 大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，无名指叫四指，小拇指叫五指。 我再说明一下: 这些指法，在电子琴上有效，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器指法都是完全互通，甚至可以照搬的。 一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害，要弹钢琴还得重新学指法”的观点，都是形而上学的、不正确的。 以右手为例: 我所说的这些指法，无非每个老师说得大同小异，其实并不影响学习。我们弹电子琴/钢琴。最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。 五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。 以下引用卢鑫老师答网友问。 问：是否右手一指必须对应do,二指必须对应re呢？卢鑫老师答：当然不是，手指是可以灵活运用的，否则没法弹好琴。但是要有一定的基本章法。会了这些基本章法之后，把它们组合起来就可以足够弹琴用了。 问：如果我们把一指放在fa上，二指so，三指la……卢鑫老师答：记住要点：最基本的指法是“一对一”！ 一对一是最最基本的指法，比六种基本指法还基本。可以在键盘的任意地方一对一。也可以白键和黑键一对一，也可以纯黑键一对一。这样的话，就可以弹出所有的音了。

钢 琴 演 奏 练 习 中 的 注 意 事 项

钢琴演奏练习中的注意事项 陈欣 (海南大学三亚学院海南三亚 572000) 摘要：一位优秀的音乐教师或者音乐人是应当与时俱进的。如果只停留在当时学习的程度，不继续学习是会误人子弟的。我们应当树立活到老学到老的信念。在钢琴的学习中，有许多可以提高我们学习效率的方法。以下是我总结了几点在钢琴演奏、练习中的注意事项，希望对大家今后的钢琴教学与演奏起到督促的作用。 关键词：钢琴演奏注意事项 1.练习时．读谱要准确 许多学生在钢琴演奏过程中，不注意读谱，认真读谱不仅仅是节 奏、节拍、休止、表情术语、拍号、调号、指法等等，我的一位钢琴 老师曾经告诉过我：一位好的钢琴演奏者是对乐曲的二度创作， 前提是你对作品已经很了解。许多孩子读谱不仔细，误解了作曲 家的意图，把八分音符弹成十六分音符，把切分节奏看的不准 确．这都是应该注意的地方。 2.乐曲的呼吸、律动、歌唱性 一些学生只停留在把谱面弹出来的程度上，他们到底在弹 什么自己根本不清楚，而且他们很少思考，错了也不知道。这是 一个很常见的问题．所以在演奏或者练习的过程中．一定要有乐 句的概念，乐句乐句的呼吸，律动，歌唱性，音与音之间的连接 在弹奏中起到重要的作用。就犹豫形容有的人弹琴像白开水一 样，这是打动不了人的。所以我们要将把曲子细致的分析。音乐 是打动人心的．我们要让手指会唱歌才行。 3．关于触键 有多数学生在钢琴弹奏中只会一种弹法，就是高抬指，他们 弹奏的颗粒感很强，手指很灵活，但是遇到连奏的曲目他们的缺 点就暴露出来了。我们要带领学生学习多种触键的方法，不仅是 高抬指，还有贴键，德彪西的作品只着重用手指的一关节。因此， 不同的触键的学习也是一门不可忽略的学问。 4．综合能力的培养 综合能力的培养不仅仅是视奏能力、伴奏能力、合奏能力、 协奏能力、试唱能力等等方面．需要我们平时多方面、全方位的 锻炼。在锻炼的同时也是一种艺术修养的提高。我们可以与自己 的同学进行双钢琴的合作或者与小提琴、双簧管等进行室内乐， 或者为同学弹钢琴伴奏等等．多种能力的培养对于一个音乐学 生的学习也是很重要的。 5．多听多看多积累 一位著名的声乐教育家曾经说过：在学习过程中一定要多 听好的声音，你的脑子里有了好的声音的概念之后，你才能够唱 出好的声音。这句话是相当重要的，对于钢琴学习中也同样重 要。当我们把一首作品吃透，了解了作者的时代背景，这个时代 背景的风格，作曲家的生平，作曲家的风格，一般惯用的创作手 法，作品的曲式、织体、和声等，你才能更好的诠释音乐。 6．温故而知新 在钢琴学习中，这一点是尤为重要的。一些学生从来不复 习，以至于只会弹现阶段的几首曲子，永远都是学一首忘一首， 这种习惯是非常不好的。所以定期复习以前的曲目对于你的积

浅谈钢琴演奏的基本技巧.doc

目录 浅谈钢琴演奏的基本技巧 1、钢琴的声音原理与特点 2、手指技巧在钢琴演奏中的重要作用 3、演奏技术中的创新性训练 3.1、科学性的重复性训练 3.2、提炼技术难点的训练 3.3、在演奏中运用歌唱性的技能训练 3.4、能达到“事半功倍”效果的慢速练习 4、良好的心理因素是体现完美音乐技能的有力保障

钢琴作为乐器之王，是音乐历史文化的重要象征。然而，这件乐器真正的伟大之处在于它为人类呼唤出了许许多多的制作师、作曲家和演奏家。制作师们把钢琴的性能和表现力发挥得淋漓尽致，而伟大的作曲家与演奏家们则将自己融入到这件具有广博包容精神的乐器中，以激情、心血甚至生命谱写和演绎了三百年的沧海桑田。三百年来，钢琴作品在演奏家想象力的驾驭下，创造出千百种丰富的音响世界。在浩如烟海的钢琴作品中，几乎留下了历代每一位作曲大师耕耘的足迹。在一部完整的乐器艺术史中，正是因为有了演奏家和作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特、肖邦……等演奏家与作曲家不断的努力和实践，才使大量优秀的钢琴作品得以流传，历代大师们的不同风格的高超演奏技艺和他们的风采，深深地打动着亿万人的心，从而更加确立了钢琴在乐器王国中的重要地位。直到今天，人们还在不断地探索钢琴的演奏之道;如何将音乐与钢琴演奏完美的结合，成为人们永恒的话题。随着社会的飞速发展与世界文化交流的日益增多，钢琴这件起源于欧洲的乐器己经在我国得到了广泛的传播与发展。钢琴进入中国不过百余年的历史，受到了广大中国人民的喜爱。新中国成立后，钢琴艺术的发展取得了辉煌的成就，涌现出许多优秀的钢琴演奏家与教育家，为我国的钢琴事业奠定了坚实的理论基础和丰富的实践经验。同时也涌现出许多世界闻名的钢琴大师，他们良好的艺术修养和音乐天赋，再加上精湛的演奏技巧，使他们的演奏艺术达到了世界一流水平，中国钢琴艺术从而得到了世界的赞许和认可。 一、钢琴的声音原理与特点

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。 3) 跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。

a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指！而且括指不局限在 1 指上。见下面的图，4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。 4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。

钢琴演奏中的触键方法及其训练

收稿日期:2004-12-20 　作者简介:王大立(1971-),男,广东陆丰人,华南师范大学音乐学院讲师。 华南师范大学学报(社会科学版) 2005年第2期N o.2,2005 JOURNA L OF S OUTH CHI NA NORM A L UNI VERSITY (S OCI A L SCIE NCE E DITI ON ) 2005年4月Apr.,2005 钢琴演奏中的触键方法及其训练 王大立 (华南师范大学音乐学院,广东广州510631) 中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1000-5455(2005)02-0142-03 在较早期的钢琴演奏法中,美国钢琴家克?格?汉密尔顿曾指出钢琴演奏中有四种触键方法:指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键。而现代钢琴拥有极为丰富的表现力,声音的幅度、层次,音色的变化等都更具有可塑性,在这种基础上,钢琴演奏法也不断改进和提高。以往的一些触键法音量幅度小,声音单薄,缺乏穿透力,不能完全发挥钢琴的巨大潜力,而随着钢琴本身的改良,新的触键方法也不断被加以利用。科学的钢琴弹奏法应该是用整个身体去弹琴,也就是说,弹琴不能光靠手指,而要充分利用人类具有的全部生理运动的可能性。手指好比是前线打仗的战士,需有畅通无阻的后方支援,而后方支援就是指从手腕、手臂、包括整个躯体的上部(包括腰)甚至腿都起作用。他们的放松则是畅通的前提,当手指弹奏时,其他部位则要放松,让整个手臂以至上半身的重量集中在指尖,这就是现代弹奏技术中最重要、最基本的的重量弹奏法。在许多更为激烈的乐段中,还必须加上手臂及身体的爆发力,配合重量弹奏法,制造强有力的辉煌效果。重量弹奏法与手臂及身体爆发力的配合运用在钢琴演奏中贯穿始终,大致可分为四种。一、纯重量弹奏法 这是利用手臂及上半身的自然重量为主的触键方法,也是现代钢琴弹奏法的基础。这种触键比早期的纯指力触键法产生更具有穿透力、更集中而饱满的声音。相对于小提琴等乐器来说,钢琴最致命的弱点恐怕就是“歌唱性”的问题了,因为钢琴的槌子击弦后立刻回到原位,没法对延续的音符继续起作用,导致琴声发出后立即减弱,使人们的听觉感到不连贯。而纯重量弹奏法由于没有加上手或手指 的任何爆发力,所以音头不是很突出,声音减弱的速度相对变慢,人们就会感到声音更为连贯,显得更加富有歌唱性。许多人或许会怀疑:弱奏时是否用得上大臂重量?事实上,弱奏时更需要使用大臂重量,这会使声音更易于控制,均匀而富有穿透力。这种触键法尤其适合演奏深情如歌的旋律或平稳的伴奏织体,如 《安慰》(李斯特)、《夜曲》(肖邦)、《梦幻》 (舒曼)、《如歌的行板和辉煌的大波兰舞曲》 (肖邦)中的行板部分等。纯重量弹奏法的训练在学习钢琴的初期就应该给予足够的重视。第一阶段中,非连音奏法的练习是最为有效的训练手段,应该用比较长的时间专门进行学习。在许多基本练习 2 41

有关钢琴演奏中的背谱问题

有关钢琴演奏中的背谱问题 大多数钢琴作品都是通过背谱演奏的，只有熟记乐谱，才能使演奏者从乐谱中解放出来，全身心的投入到演奏作品中以更好地表达作曲家和自己的意蕴。因此。背谱成为钢琴演奏中一个十分重要的环节。无论平时多么刻苦的练琴，若在演奏中出现“抛锚”现象，必然会使演奏者的水平大打折扣。那么如何有效地解决钢琴演奏中的背谱问题呢？首先，我们应了解音乐记忆的三种方式。 一、音乐的视觉记忆 视觉记忆是指试读过的乐谱在大脑里所呈现的谱面各种符号（包括节奏、力度、表情等记号）的映像，视觉记忆不仅指对乐谱本身的记忆，也包含了对键盘位置的记忆。眼睛看谱。谱面上的信息反映到大脑里。然后通过大脑把信息传送给手指，而此时还要对键盘有一定的熟悉，知道每个音在键盘相应的位置。手指才会对乐谱做出反应。 二、音乐的听觉记忆 音乐听觉包含“实音听觉”和“内心听觉”两个方面，“实音听觉”是指已听到的是真实的琴声，而“内心听觉”是在心里想象出听见了音符的力度、长度及高度。莫扎特有这样一句名言，“写在纸上的乐谱我能听到它听到的音乐我能看到它，”这说明他已能做到将视觉、听觉融为一体。证明莫扎特对乐谱的熟悉程度和“内心听觉”的发展程度是非常高的。 三、音乐的动作记忆 动作记忆是指弹奏动作的运动形态在大脑中的反应，在练琴过程中。由于手指的动作顺序被反复强调，形成了动作记忆：当他再次弹奏该曲时，手指神经。肌肉都按惯例运行，这是有意识的动作已转为下意识的习惯行动，即使头脑中出现暂时的空白，手指也会“自动化”的演奏。 当然。这几种记忆方式不是互相孤立的。而是紧密结合成为一个

整体，每种方式各有长处，在实际背谱过程中，每位演奏者都有自己的习惯和侧重面。然而不管是侧重哪一种记忆方式。有分析的记忆才是最重要的，钢琴大师阿劳曾说过“有分析的记忆才是最可靠的，”初学者通常习惯反复“机械式”的训练达到背谱的目的。然而在舞台上容易发生记忆障碍，记忆困难、中断，一般有这几种情况①音响复杂：②声部繁多，③位置困难；④风格生疏。为克服以上种种原因所造成的记忆困境，以下几点是非常值得注意的。 （一）仔细读谱和掌握正确练习方法是背谱的前提 有些学生在接手一首新作品时。往往急于求成。囫囵吞枣似的就把乐谱背熟了，表面上看，这种方法很省时，但实际效果却只是对乐曲“摸”了个轮廓。“抛锚”现象即是此种背谱方法的典型表现——症结就在于音响印象并不能；隹确地落实到手指上。正确的练习方法也是相当重要的一个环节，属于背谱的同步过程，应坚持视谱练习，仔细聆听，正确的视谱练习可及时发现弹奏中的错误。逐步提高视奏能力，培养音乐听觉。经常背谱弹奏虽然可训练记忆能力。却要花费很多的时间。且对视谱不利。直接影响了学习的进度。练习一首新的乐曲，应从慢练开始，慢练可以使我们的头脑有充分的时间，将音符、表情、力度等准确的弹出，但所谓的慢练并不等同于放慢速度练习，不是将一个音慢慢按下去又慢慢抬起来。手指僵化迟钝。使演奏的灵活性丧失，这就是为什么有些人花了许多功夫慢练却并不如意。一加快就容易出问题的缘故， （二）对作品要进行必要的分析和了解 如果学习一首作品只是从头到尾不停的反复练习，只关心技巧，就无法把握全曲，很容易弹得毫无生气。背谱也思维混乱。了解作品的曲式结构、调性、和声，便于将较长的乐曲分段练习，除此之外，还应对各个时期的音乐风格以及作曲家本人的独特风格有一定的了解。例如以“月光”为名的钢琴作品，其作曲家贝多芬和德彪西分别代表了两个不同的时期和两种不同的音乐风格。前者属于古典主义向浪漫主义音乐的过渡时期。强烈的感情变化使作品具有深刻的戏剧性，

钢琴演奏八种基本技术和技巧

钢琴演奏八种基本技术 钢琴中共有八种基本技术问题：1、均匀跑动技巧，这个指音阶 式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜 烂熟，速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳 均匀的颤音。3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个 大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当 然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。 6 、双音技巧。包括二十四个 大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。7、复调技巧。要求一只手 能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。 高抬指 钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面： 钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因

为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。 高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准 备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲， 以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。 高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏 技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高 抬指。 正确的读谱 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼 睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法， 有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到 练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱 正确触键 练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴 的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢 琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、

论钢琴的演奏技巧

论钢琴的演奏技巧 作者：音乐系2000级二班陆美云 指导老师：王素荣（副教授） 内容提要：本文主要从“指”、“腕（小臂）”、“大臂”、“身”、“耳”、“心”六点论述了钢琴的演奏技巧。 关键字：演奏技巧。 钢琴，被人们称作“乐器之王”、“音乐王冠上的明珠”。首先，钢琴是唯一的可与整个交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器；其次，钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区间全部音域。钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑、嘹亮、光辉、铿锵的音响；钢琴上能同时奏出十余音的合弦以及四五声部的复调。钢琴的种种特点，决定了它在乐器中的特殊地位。 300年来，钢琴艺术有着令人难以置信的飞速发展，至少在三个方面达到空前的丰富与完善的境地：浩如烟海的作品、群星璀灿的演奏、科学严密的教学。以致当今人们想在其中任何一个方面增添哪怕一丁点儿真正新鲜的东西，都成为难上加难。 钢琴演奏技巧的发展与音乐风格的发展有着密切的联系。在拨弦古钢琴时期，由于乐器结构与发声原理均不需要也不可能承受太大的重量，演奏方法则以手指动作为主。18世纪末19世纪初，拨弦古钢琴逐渐被击弦现代钢琴所完全代替。随着钢琴结构的改进，音量的增强和音域的扩大，钢琴演奏技术也由以手指为主的音阶、琶音发展到双音、八度和弦、大跳等等多样的、复杂的演奏技术，要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始，成为包括腕、肘、臂、腰、脚在内直到全身整体运动的综合。在研究钢琴演奏技术的时候，不得不先将身体各部分在演奏状态中的功能、作用、特性、技术要则分别加以探讨。但在真正演奏时，全身是整体，各部分之间是不可分割的。 我们可将钢琴演奏的技术性问题分为：指、腕(小臂)、大臂、身、耳、心。现在我们就将这6层加以具体讨论学习。 一、 指

弹钢琴的指法

钢琴的基本指法 大致分为这五种基本指法 1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。 3) 跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。

跨指有一些规则。 a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只苡?，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指！而且括指不局限在 1 指上。见下面的图，4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和3 指、4 指和 5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹do、高音do、do的时候，明明能用1 指、5

钢琴演奏的八个技巧难点

钢琴演奏的八个技巧难点 钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐.看到有好多人初学琴或者技巧根本没有过关的时候却在一味的讨论更好的去表达音乐,感觉有点没太大必要. 钢琴技巧非常多,这八个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键。 一、音阶 音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲乐曲协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢? 二、琶音 包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。 三、八度 8度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出FF 的力度跟很好的跳跃。 四、轮指 常用的轮指有3个指有4个指的.弹的要非常清楚非常好的颗粒性不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第735.李斯特的塔兰台拉,梅菲斯托,侏儒舞。 五、和弦 这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.P的和弦演奏要非常轻巧干净利索.F的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。 六、大跳

电子琴基本指法

我们先明确一点:无论左手还是右手，以下规定都适用大拇指又叫一指，二拇指又叫二指……小拇指又叫五 指。 我再明确一下: 这些指法，在电子琴上有效，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器指法都是完全互通，甚至可以照搬的。一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害，要弹钢琴还得重新学指法”的观点，都是形而上学的、不正确的。 （上接0楼） 以右手为例: 我这些指法，可能不同的老师会起不同的名儿，其实指的无非就是这几种。大家都可以明白说的是什么意思。 我们弹电子琴。最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。

示例图片:一

二

喂，第1种在哪里？别急嘛，最后再讲第1种。 什么叫穿指呀？ （1）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 示例图片： ↓上传的图片: 20062173523605.jpg[ 28.07KB 448×154] (缩略时请点击查看原图)

（2）比如说，我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do 的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。先1指弹do，然后2指弹re的同时，1指离开键盘，然后3指按mi的同时2指离开，然后：在3指按着mi的同时，1指从3指下方移动到fa的位置上，3指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着1指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。然后在1指弹fa，同时3指离开键盘，就完成了一次穿指，然后再一对一地弹出so、la、si和高音do。 示例图片： ↓上传的图片: 200621735405.jpg[ 51.44KB 518×329] (缩略时请点击查看原图)

学钢琴的孩子必知的背谱的方法!

背谱的认识及方法 背谱，应该是钢琴演奏中一个重要的部分。在比赛、考试等许多重要场合，都需要将乐谱背谱进行演奏，这与我们平时练琴的习惯不同，背谱的习惯是在练习中不断被加深加强的。钢琴演奏的学习，它不仅是手指的长期磨练，更包含无数精密的思维活动过程，思维能力的高低也会直接影响其演奏水平.弹琴时的听觉、动作、视觉共同构成了记忆的信息. 哈尔滨市博瑞琴行小编觉得钢琴弹奏要求演奏者不仅要大脑中准确地再现出乐曲完整的音效。在熟练形成的初级阶段，主要是依靠视觉上乐谱给你的信息来控制整个弹奏动作，到对整个乐曲的熟练程度达到一定阶段的时候，在头脑中就会记住身体、手指运动等一系列机械的程序，最后逐渐形成弹奏的自动化了，也就是背谱弹奏。但这样的背谱，往往不牢固，由于记忆的障碍而在舞台上发生错误甚至停顿的意外时有发生，因此，充分发挥有效的记忆，在舞台上保持清醒的头脑，对于钢琴演奏者来说是十分重要的。要提高记忆的有效性，这个有效性，就是演奏的稳定性。所以，记忆的过程包括识记、保持和回忆。钢琴弹奏熟练技能的形成是这三个过程不断反复的结果。在此基础上再加上科学的记忆方式，就会产生理想的效果. 背谱记忆是一种综合能力。方法很多，例如：听觉的记忆、位置动作的记忆、乐谱的记忆、多看，多分析的记忆，下面就用哈尔滨市博瑞琴行的小编给大家一一介绍一下！ 一、听觉的记忆 这是我们最常用的一种记忆方式。就是用耳朵听，可以把乐曲的织体，结构和它所产生的效果结合起来。心中想着音乐，可以帮助我们的手随之做出正确的演奏动作。不同的和声、调式所产生听觉效果，是强化记忆的一个重要途径。小朋友们也可以采用这种方法，从一首短曲开始，将乐谱放在你的面前，准确的弹奏几遍。然后停止弹奏，试着用你的大脑，来描绘出乐曲的进程，试图在内心倾听这首乐曲。如果你已经能记住其中的一些部分，那么就应该反复回忆那些遗忘

浅谈钢琴演奏的基本技巧论文

浅谈钢琴演奏的基本技 巧论文 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

浅谈钢琴演奏的基本技巧 四川省古蔺县皇华镇石鹅中学陈盼 【摘要】：良好的练习方法、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率,最终提高钢琴的演奏水平。对于一名钢琴演奏者来说、熟练地掌握钢琴演奏的基本要领很重要，要想学好钢琴，需要有扎实的基本功，并且在练习中要不断地总结经验，娴熟地掌握基本的演奏技巧。 【作者单位】：石鹅中学 【关键词】：钢琴作品演奏技巧训练基础练习练习方法慢练约瑟夫·霍夫曼。曾说“演奏者必须取得操纵钢琴的主权，这个操纵权就是技术。但技巧不是艺术，它只是赢得艺术的一种手段，是通向艺术之路的筑路者。”钢琴演奏是一门艺术，它一方面要求演奏者具备与时俱来的自身才能，发挥演奏者自身的创造性进行演奏.另一方面还要求演奏者能够掌握基本技巧，深刻理解作品的思想内容，更全面掌握作品的音乐风格，使演奏者充分发挥二度创作的空间，这样才能更加完整的诊释作品，使得演奏者的思想与作曲家所要表达的内容高度统一。俗话说得好，“熟能生巧”，钢琴演奏的成功，不是一日之功就能奏效，而需经过千锤百炼，技巧的熟练与否，是衡量一名演奏者是否具有高水平的一个重要尺度。钢琴演奏的技巧包括很多，且不同时期、不同风格的作品所要求的技巧也大不相同，但其基本技巧还是有一定的规范的。本篇论文主要从手指的触键、手指的歌唱、弹奏时动作的协调以及踏板的使用等方面人手对技巧加以阐述。人的十个手指是演奏者最敏感的部位，十个手指的力量、灵敏、速度、以及各种不同的触键方式，是演奏

者演奏钢琴的基础。虽然要针对个人的弱点进行有必要的练习，但基本的练习方法还是大致相似的学习的钢琴过程与其它学科一样,都要遵循着一个普遍规律:由浅至深、循序渐进。随着程度的不断加深,练琴的时间也要相应增加,这是必不可少的。但如何以最快的速度达到预期的目地,同时又以最短的时间能够将作品演奏的完美,是需要我们认真思考的。（一）指、手腕?、肩、臂、肘的放松?? 一、?指： 1?、十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位.因此,十指的力量,灵敏,速度,以及千变万化的触键方式和控制能力,是基础之基础.十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一.指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的至关重要的课题.通常,我们可以长期地,大量地进行高抬指的训练以达到手指的快速运动;可以尽量小的低指动作来增加手指持续延绵的内力,这样手指才可能凝聚到最大的力.就手指的技术训练而言,有效的方法有许多.? 2?、手指的放松： 谈到钢琴演奏，我们经常注意的是手指的弹奏技巧，手指是声音的创造者，钢琴演奏家思想的执行者，在钢琴的学习上, 声音的好坏来自触键的方式, 而触键的正确与否不仅影响基本的音质,同时也是弹琴时放松或紧张的关键。通常我们弹奏篇幅较大的乐曲、快速乐句、华彩乐段、八度技术时会出现紧张、手紧、手酸的现象，或音色不自然、不饱满，这是因为手没及时取得放松，没有适时地安排紧张与放松的交替配合的缘故。究竟怎样才是“放松”，怎样才能正确放松，做到强奏时饱

古琴入门弹琴的基本姿势与指法审批稿

古琴入门弹琴的基本姿 势与指法 TPMK standardization office【 TPMK5AB- TPMK08- TPMK2C- TPMK18】

古琴入门：弹琴的基本姿势与指法 １、基本指法 弹琴时，应双手配合弹奏，左右手各有分工。右手主要用以弹弦。弹弦时，可运用大指、食指、中指、名指（无名指），不用小指（禁指）。 右手弹弦时，要求干净利落，不可拖泥带水。右手弹弦时，若向外弹（从身体一侧弹向琴徽一侧），称为弹“出”。若向内弹（从琴徽一侧弹向身体侧），称为弹“入”。 右手的指法，常用的约有三十余种。其中最基本的指法有八种，分别为：托、擘、挑、抹、剔、勾、摘、打。 托（） 右手大指向外弹出为托。 擘（尸） 右手大指向内弹入为擘。 挑（） 右手食指向外弹出为挑。 抹（木） 右手食指向内弹入为抹。 剔（）

右手中指向外弹出为剔。 勾（） 右手中指向内弹入为勾。 摘（） 右手名指向外弹出为摘。 打（丁） 右手名指向内弹入为打。 ２、其它常用指法 右手的八种基本指法，相互组合为用，则形成了右手的其他指法。抹挑（） 右手在同一弦上先抹后挑。 勾剔（） 右手在同一弦上先勾后剔。 历（厂） 右手由内向外连挑数弦。 如一（） 右手同时剔相邻按音和散音同音的两弦，同出一声。 双弹（）

右手在一按一散两弦上，由内向外先剔后挑。 抹勾（） 右手在同一弦上先抹后勾。 圆搂（） 右手两根弦上，用抹与勾同时各弹一弦。 全扶（） 右手用食、中指同两弦上，先连抹再连勾。 轮（） 右手在同一弦上，摘、剔、挑依次弹出，连得三声。半轮（） 右手在同一弦上，剔、挑依次弹出，连得二声。 背锁（） 右手在同一弦上，剔、抹、挑依次弹出。 短锁（） 右手在同一弦上，先抹、勾两声，再接背锁。 长锁（） 右手在同一弦上，先抹、挑两声，再接短锁。 打圆（）

钢琴正确的弹奏方法和技巧

钢琴正确的弹奏方法和技巧 学钢琴的人有很多，在学钢琴的过程中，要掌握好正确的弹奏方法和技巧，才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。下面整理了钢琴正确的弹奏方法，供你阅读参考。 一、正确的指法非常重要，是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼，要打地基一样，地基打的不牢固，不结实，不科学的话，那么楼房盖不到几层就会倒塌，目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。 二、以“美”为诱因，激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品，必须“聆听”“欣赏”，因此，“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为：这个环节非常重要，教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感，而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。 因此，在教学中我特别重视“示范演奏”，用细腻的音色，张弛的节奏，抑扬顿挫的力度，扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品，提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好，不仅能引起学生的心灵共鸣，激起学生的丰富想像和学习欲望，

更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中，相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时，学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问，“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。 三、挖掘音乐因素，培养审美意识和审美能力 “分析作品，处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上，那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的“单向”方式教学常常忽略这一点;;教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程，虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，因此弹奏千篇一律，缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然，这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么，怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美，在表现作品的实践操作中创造美?对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试：一是根据作品的内涵，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸，让在广阔的文化背景中理解作品，形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。

钢琴谱怎么看

钢琴谱怎么看？要弄清楚三大原则三大要求 学会看钢琴谱是学习钢琴的基础，但钢琴谱怎么看？古诺钢琴首先与大家看看有关五线谱入门基础知识。 一、五线谱入门基础知识 学习五线谱入门基础知识，首先要弄清五线谱中“五线”的含义。 如图，五线谱的五线并非纯粹的五条线，它还蕴含四个间隔、从下向上，依次为第一线、第一间、第二线、第二间……第四间、第五线共九个部分。其中每个线和间之间相差一个“全音”，比如4比3高一个全音，高音1比7高一个全音，低音7比标准音1低一个全音等。 因此，线和间是用位置来记录音符的高低的。单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用7*3=21个位置来记录，因此上述的五线谱是无法表示所有音节。为此我们需要扩展“五线”的个数。 如图所示，为了表示更多的音符，我们可以为五线谱“加线”，加线的同时也会“加间”，这样每添加一条线就可以多表示两个音符。其中向上称为“上加X线”和“上加X间”，向下称为“下加X线”和“下加X间”。但是要把所有的音符（钢琴上的所有白键）都可以画到五线谱上肯定也不合适（要加很多线和间），为此定义了“高音谱号”和“低音谱号”。

高音谱号规定，从五线谱的“下加一线”开始为中间音C（即标准音1），依次定义其它音节。低音谱号规定从五线谱的“上加一线”开始为中央音C，依次定义其它音节。中音谱号规定谱号字母“C”中央所在的线为中央音C，依次定义其它音节。（一般为四线，如果是三线则成为“次低音谱号”）。不同音谱号定义的音节如下图所示。 在钢琴谱中最常见的为高音谱号和低音谱号，因此中音谱号未列出，读者可以自己推出来。看到，通过音谱号结合加线，可以定义从超低音1到超高音1共29个音节，这些音节足够平常的乐曲使用！ 一般在钢琴谱中，会按照并列的方式同时显示两行五线谱，上行一般显示高音谱（右手弹奏，主奏中高音部分，主旋律），下行一般显示低音谱（左手弹奏，主奏低音部分，副音）。很明显，通过合并高音谱的下加一线和低音谱的上加一线（都是中央C），可以得到一个范围广阔的连续的加强版“15线谱”。如果需要在上行显示低音谱或者下行显示高音谱，用上述的高音谱号和低音谱号切换即可。

钢琴演奏中五种必备指法

For personal use only in study and research; not for commercial use 指法| 钢琴演奏中五种必备指法，你是否烂熟于心？ 弹奏钢琴的指法有很多种，学习各种各样的运指法，我认为它是一种纯技术的练习。 俗话说，熟能生巧。练技术就是练一种能力，最后达到手指灵敏、灵活、独立，如：《哈农钢琴练指法》这本教材，就是一种纯技术的练习。有人将纯技术的练习，非常恰当地比喻为是一种补药。补药对于每一个人来讲，不能不吃，又不能多吃。钢琴大师鲁宾斯坦曾说过：“演奏钢琴最大的秘诀是：在正确的地方，使用正确的指法，弹奏正确的琴键”。可见，运指法练到一定的程度时，就会成为一种技巧，成为钢琴艺术。法国著名女钢琴家玛格丽特·朗在谈到技巧时指出：“技巧就是触键，是指法的艺术”。 弹钢琴时的手法娴熟，需要考虑这些问题，左右手分工两边的琴键、手指之间的穿梭顺畅、手指的跨度范围、手指弯曲的程度，以下详解。 钢琴大致分为这五种基本指法 本文目录

01.一对一 02.穿指 03.跨指 04.扩指 05.缩指 【一】 一对一，这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音，期间没有间隔的琴键。 【二】

穿指, 或“拇指潜移”，形象的称“钻山洞”，在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指一般有一些规则如下： a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5 指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。

浅谈钢琴演奏的基本技巧论文

浅谈钢琴演奏的基本技巧 四川省古蔺县皇华镇石鹅中学陈盼 【摘要】：良好的练习方法、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率,最终提高钢琴的演奏水平。对于一名钢琴演奏者来说、熟练地掌握钢琴演奏的基本要领很重要，要想学好钢琴，需要有扎实的基本功，并且在练习中要不断地总结经验，娴熟地掌握基本的演奏技巧。 【作者单位】：石鹅中学 【关键词】：钢琴作品演奏技巧训练基础练习练习方法慢练约瑟夫·霍夫曼。曾说“演奏者必须取得操纵钢琴的主权，这个操纵权就是技术。但技巧不是艺术，它只是赢得艺术的一种手段，是通向艺术之路的筑路者。”钢琴演奏是一门艺术，它一方面要求演奏者具备与时俱来的自身才能，发挥演奏者自身的创造性进行演奏.另一方面还要求演奏者能够掌握基本技巧，深刻理解作品的思想内容，更全面掌握作品的音乐风格，使演奏者充分发挥二度创作的空间，这样才能更加完整的诊释作品，使得演奏者的思想与作曲家所要表达的内容高度统一。俗话说得好，“熟能生巧”，钢琴演奏的成功，不是一日之功就能奏效，而需经过千锤百炼，技巧的熟练与否，是衡量一名演奏者是否具有高水平的一个重要尺度。钢琴演奏的技巧包括很多，且不同时期、不同风格的作品所要求的技巧也大不相同，但其基本技巧还是有一定的规范的。本篇论文主要从手指的触键、手指的歌唱、弹奏时动作的协调以及踏板的使用等方面人手对技巧加以阐述。人的十个手指是演奏者最敏感的部位，十个手指的力量、灵敏、速度、以及

各种不同的触键方式，是演奏者演奏钢琴的基础。虽然要针对个人的弱点进行有必要的练习，但基本的练习方法还是大致相似的学习的钢琴过程与其它学科一样,都要遵循着一个普遍规律:由浅至深、循序渐进。随着程度的不断加深,练琴的时间也要相应增加,这是必不可少的。但如何以最快的速度达到预期的目地,同时又以最短的时间能够将作品演奏的完美,是需要我们认真思考的。 （一）指、手腕、肩、臂、肘的放松 一、指： 1 、十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位.因此,十指的力量,灵敏,速度,以及千变万化的触键方式和控制能力,是基础之基础.十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一.指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的至关重要的课题.通常,我们可以长期地,大量地进行高抬指的训练以达到手指的快速运动;可以尽量小的低指动作来增加手指持续延绵的内力,这样手指才可能凝聚到最大的力.就手指的技术训练而言,有效的方法有许多. 2 、手指的放松： 谈到钢琴演奏，我们经常注意的是手指的弹奏技巧，手指是声音的创造者，钢琴演奏家思想的执行者，在钢琴的学习上, 声音的好坏来自触键的方式, 而触键的正确与否不仅影响基本的音质,同时也是弹琴时放松或紧张的关键。通常我们弹奏篇幅较大的乐曲、快速乐句、华彩乐段、八度技术时会出现紧张、手紧、手酸的现象，或音色不自然、不饱满，这是因为手没及时取得放松，没有适时地安排紧张与放