新民歌形势下民通唱法修订本

华夏处处有新声新曲新音中国红

——简析新民歌形势下的民通唱法摘要：本文由新民歌发展的流变，尝试概括了民族新唱法的一些特征及其各个时期不同流派民歌演唱风格及其代表人物，并列举了大量事实说明关于“民族新唱法”的准确性和科学性，提出当今所谓的“民通唱法”只是民族新唱法的一个派别，并不能称作是民族唱法的一种。并结合以上观点对民通唱法的走向做了一些简要的分析。

关键词：新民歌；民族新唱法；民通唱法

Analysis Of The New Situation Of Public Folk

Singing Qualcomm

Abstract：This paper by the new development in the evolution of folk songs, try to summarize the

new national singing some of the characteristics of the different periods of different schools andfolk vocal style and its representative, and lists a large number of facts show that on the "new national singing" the accuracy and science, put forward in today's so-called "people pass singing" is just singing a new ethnic factions, and should not known as a national singing. Combined with the views of the people pass over the direction of singing briefly to do some analysis.

Key words：new folk songs; national new singing; people pass Singing

随着社会和科学技术的不断进步，创新和引领时尚已成为现代人的审美需求和观念。在音乐领域里，很多人也随着时代的进步，社会的发展，不断地创作出许多具有时代感和视听性较强的新的音乐作品，同时也出现了很多具有时代气息的新音乐人、新歌手。当前，在民歌唱法领域里出现了一个新的现象，部分歌者在原有民歌唱法的基础上增加了一些流行元素，把歌曲演绎的时尚化，迎合了大众的听觉审美习惯，而被大众所接受，于是，我们便把这种演唱方法冠之为“民族新唱法”,“民通唱法”则是其唱法

中典型的一种。

一、我们现在所称的“新民歌”是什么？

一、“新民歌”的概念

民歌,简单地说，就是民间流行的、富于民族色彩的歌曲。因为表现的是一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。“新民歌”中“新”有一个相对的概念。“新民歌”产生于二十世纪末,是一种以“民”为主,主要采用“民通”的演唱方法;创作上在立足民族风格基础上加进流行、时尚的现代音乐元素;演出形式上强调商业包装的全方位视听体验的新型歌曲演绎和创作。

体现我们现代的“新民歌”是什么呢？我们现在所称呼的“新民歌”又可以叫“民通唱法”、“民美唱法”，它不同于二十世纪五、六十年代“新民歌运动”中的那种唱法。它是汲取了美声和流行音乐的元素，加上我国本身的民族特点发展而来的。这种民族唱法和通俗唱法或与美声唱法结合的形式，既能够充分体现中西合璧的效果，也顺应了时代发展的要求，符合了现代人对艺术的审美，成了一种流行元素。

二、“新民歌”在唱法上具有多样性的特点。

传统的民族唱法以真声为主，大多采用腹式吸气法，其特点是气吸得深，但量少，而形成的吸气管道比较长，不利于高、中、低声音的统一。共鸣以头、鼻腔共鸣为主，辅以喉、咽、口腔，加上少量的胸腔。相对来说，民族唱法由于咬字和润腔等技法的运用，在共鸣腔管的使用上，比美声唱法要细一些和短一些，以求突出民族性。喉咙打开适度，喉咽腔不要求开得太宽，喉结相对稳定。放松下颚，抬高上颚。这样获得的共鸣集中在头鼻腔。

民族新唱法则借用了美声的胸腹式联合呼吸方法，吸气量足，易于控制，高音区主要以头控共鸣为主，增加了真假声的混合，发出来的声音亮丽、集中、穿透力强。歌唱表现更为生动、灵活、风格色彩和风格更为鲜明。

“新民歌”的唱法，要求以作品风格来定唱法，即作品决定唱法，不是什么作品只用一种声音和一种方法，而是演唱者唱什么样的歌，就用什么样的唱法。但不管什么唱

法，首先一点是要人产生愉悦的感觉。近年来学院派歌手的最大弊端就是只重视声音的共鸣，藐视观众的共鸣。其性质是形而上学的。究其根源，与我国声乐教育体制有关。延用四五十年代的老古董，已经与时代不同步了。传统固然必不可少，创新也势当必行。音乐教育家应该解放思想，不能固步自封。

然而在新民歌影响下则诞生了许多新一代的歌唱家如丽媛、宋祖英、吴碧霞（美、民兼具）、汤灿、也、思思、阎维文、斌、王宏伟等，无论在演唱方法的科学性、艺术性、时代性和民族性，还是声音的色泽、光彩、弹性、力、技巧、美感，以及驾驭各种不同时代、地域、风格音乐作品的能力、表现力、吐字、行腔、韵味，乃至形象、气质、台风等方面都具有民族性和世界性。在这种新风格的影响下，民歌的演唱也出现了一些新特点，出现了于文华、周冰倩、汤灿、谭晶等少数能在民族唱法发声基础上结合通俗方法来演唱的“标新立异”的人物，他们的演唱风格既有传统的民族韵味，又有现代感，更适合现代人的审美要求。

中西合壁，土洋结合，本身就是“现代唱法”的集中体现。胡松华在《艺术人生》中说施洋“肥”，开民族花，一语道破了现代唱法的精髓。既然是中国歌曲，就应该立足与本土，根据本土的土性，选择适于本土生长的洋肥，这样，“民族之花”才开的鲜艳长久。

三、“新民歌”的发展和演变

我国的民歌历史悠久，浩如烟海，在二十世纪五十年代，一场“新民歌运动”把我国的民歌推向了一个新的阶段。那么，我们现代的“新民歌”是怎样发展和演变呢？

1949年新中国成立以后，劳动人民才真正得到尊重，中国民歌进入了一个崭新的时期，反映人民新生活的民歌如春笋般的大量涌现出来，不但题材新颖，而旦音乐格调更加活发、热烈、开朗、明快，充满了向上的激情合乐观主义精神，由于各个民族以往的社会经济、文化发展的不平衡，有不少民族甚至尚无文字，民歌仍然是他们的主要艺术形式，也是日常生活中不可缺少的一部分，而且大都保留着“诗、歌、舞”相结合的形式。相比之下，汉族由于戏曲、说唱的迅猛发展，民歌演唱活动不如兄弟民族活跃，沿海不如陆地区传唱的民歌多。这也是新的历史时期民歌的一个显著特征。

然而“新民歌”不仅得到了中国观众的喜爱，而且还走出了国门。宋祖英等一些歌唱家把我国的“新民歌”推向了世界，有的还成功地举办了个人音乐会，受到世界各国人民的喜爱。我国的“新民歌”站在了新世纪的起点上，既回首过去又展望未来，并与我们现在这个时代接轨。

从中央电视台青年歌手大奖赛走出来的青年歌手丽丽也演唱了很多的“新民歌”，她在对待不同风格作品的时候所用的唱法就不同。如在演唱歌曲《红旗颂》时，为了顺应作品的要求，就在民族唱法的基础上，融入了一些美声唱法，这样就产生了大气磅礴的效果。此外，还有很多歌唱家，她们的演唱都各具特色，唱法与作品风格也都结合得很紧密，体现出了“新民歌”在唱法上多样性的特点。

凭一首《祝福祖国》走红，被称为中国“新民歌”第一人的汤灿，她演唱过《开门红》《万家灯火》《好梦成真》《红红的日子》等歌曲。在《幸福万年长》的演唱中，她借鉴通俗的新演唱方法，将民歌演绎出时尚感、现代感的新表现形式，被业界誉为新民歌、新探索、新奉献的佳作。“新民歌”也从此成为民歌界争鸣的对象和一大音乐潮流。

以民族歌唱为专业的王丽达，声音高亢洪亮，韵味十足，擅长演唱主旋律作品，她的气质形象和演唱风格与民歌大姐大丽媛颇为相似。气势恢宏的《亲吻祖国》是其成名作，其他代表作品有《沂蒙山我的娘亲亲》《红红的中国结》《越走路越宽》《爱无眠》《团圆酒》《相聚中华》《人民父母》等。在自己的专辑《五百里》里，王丽达大胆地做出了一次尝试，在流行、民族、交响甚至弗拉门戈等不同风格的音乐之间，以明显区别于传统民歌手的混合型唱法，来了一次“无界音乐”的快乐之旅。

汤灿、祖海、王丽达她们大胆的尝试，大胆的创新，充满活力的演唱、新鲜亮丽的服装、化装等对我国民族声乐艺术的发展无疑是增添了一道美丽的色彩。其实在新民歌形势下她们所谓的新演唱方法追根到底是离不开民族唱法本身，实质还是在民族唱法的发声基础上，再结合通俗唱法，加上流行音乐元素和语言，简单的讲也就是今天大家所说的民通唱法,它既增强了时尚性、娱乐性、可听性，又迎合了大众的审美需求。

二、“民通唱法”的特点及展望

一、立足在民族唱法上的“民通唱法”

我们所知道传统的民族唱法讲究以情带声、字正腔圆、声情并茂，十分强调吐字咬字的功力，以字领腔（音），字正腔圆，感情饱满、动人，以情带声，并注重相应的形体表演。音色明亮、纯正，讲究脆、甜、水、圆、润、立。行腔委腕、动听，韵味浓郁，讲究民族的风格、韵腔。唱演均重，神情兼备，真切动人。这就是我们讲的民族声乐的广义概念，换句话说，“唱情”是民族声乐的一个本质特点。

“民通”是一种音乐风格，是一种不同歌唱形式形成的风格各异的歌唱种类。具有民族风韵的通俗歌曲就是“民通”。“民通唱法”在强调“唱情”这一传统特点的同时，借鉴了通俗歌曲的演唱方法，合理地安排了真假声的比例，形成了一整套不断完善、自成体系的演唱方法，这就是具有民族特色的“混声”唱法，即民通唱法。

我们都知道混合声使高音明亮，低音结实，由于它具有真声色彩，比较接近我们民族的语言，容易做到吐字清楚，声音上下贯通又比民族的、又是世界的民族唱法必将展示在世人面前。较方便，也符合中国观众的欣赏习惯。随着人们对声乐艺术的不断认识，混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用，如娜、于文华、周冰倩、汤灿、谭晶、晓泉等，形成了新的民族唱法，即我所说的“民通唱法”。其实，在我国传统戏曲、曲艺、民歌中混合声早已有应用，如京剧演员浩亮的行腔就很好的运用了混合声。只不过由于它们各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，因而不广为人知罢了。

二、“民通唱法”的发展及代表人物

创新是艺术的灵魂，民歌创作既要继承传统又要随着时代的变化而不断创新，我国民歌从“五四”时期起，就尝试把传统民歌技法与西洋音乐唱法有机融合，逐步形成了现代新民歌，有人称之为“民美”，开创了民歌创作的新纪元。而近年来以民族民间音

乐为基调创作的通俗歌曲被称之为“民通”，更是深受群众喜爱。如《一无所有》、《中华民谣》、《甜蜜蜜》等歌曲就是带有明显西北高原民歌风味的典型的“民通”作品。

2003年中国轻音乐学会曾首次把“民通唱法”(民歌通俗唱法的简称)作为一种平行于美声唱法、民族唱法及通俗唱法的演唱方式进行了明确立项，而荣获首届“民通最佳女歌手”提名的是于文华、周冰倩、汤灿三人，获“民通最佳男歌手”提名的则只有晓泉一个人。组委会负责人在接受记者采访时介绍，本届“学会奖”专门为“民歌通俗唱法”设置了最佳男歌手、最佳女歌手、最佳专辑、新人男歌手、新人女歌手五项大奖。该负责人说：“决定为‘民歌通俗唱法’设立奖项，表示我们对这种新兴的并为广大群众所喜闻乐见的音乐表现形式的极大认同。”

于文华的演唱风格可以说距离传统的民歌唱法是越来越远，但她这种打破唱法界限直达音乐目的的演唱方式越来越得到年龄层极为广泛的听众群的认可和欢迎。于文华表示：“民族唱法本来就应该多样化、风格化、个性化，打破传统唱法之间的界限，互相借鉴，才是声乐领域的发展趋势。我希望这只是一个开始，为了能让更多民族音乐贴近生活才是对我最大的支持和鼓励。”

娜、琼分别演唱《青藏高原》（千一词/曲）、《嫂子颂》（文歧词/千一）、《山路十八弯》（佟文西、建平词/王原平曲）都形成俗称“民通”的民歌流行风格.

以一首抗洪为主题的歌曲《为了谁》红遍中国的祖海，作为新一代军人的形象代表，祖海从个人形象到演唱风格都打上了鲜明的时代烙印，较之前辈们朴素、朴实的风格，她更强调自己年轻而时尚的特色，她一直坚持的是民歌和通俗相结合的“民通唱法”的道路，她演唱过的《我家在中国》《飘动的红丝带》《盼团圆》《幸福山歌》《天竺少女》《人民公仆》等歌曲都是这两种唱法结合的代表。

谭晶是“民通”唱法的一个典型代表。她不仅是作为继宋祖英之后第二个登上金色

民族唱法发声

第一周： 一、发声练习； 1、12 32 1‖ 嗯………. 要求：声音不要大，张口哼鸣与闭口哼鸣位置要相同声音一致。 · 2、1. 3 5.1 5 .3 1 ‖ 咪哞咪哞 要求：断唱，有跳的感觉 3、5.6 4.5 | 3.4 2.3| 1 0‖ Luo la Luo la Luo 要求：半声歌唱，气息饱满，虚唱。 ︵︵ 4、1234 50 | 40 30 | 20 1‖ 嗯捏捏捏捏 要求：每个字，每个音要短促有力。 ·· 5、10 60 40 |10 60 40‖ mi mi mi mo mo mo 要求：每个字，每个音要短促有力。 高音时要体会口往下落的感觉，感觉把口放到胸口。 二、歌曲演唱：《毛主席的恩情比山高比水长》 1、“巍巍井冈山”中的“山”要往an 上靠以找到亮点。 全曲要有流动性速度可稍快。

第二周： 1、12 32 1‖ 嗯………. 要求：声音不要大，张口哼鸣与闭口哼鸣位置要相同声音一致。 ⌒⌒⌒⌒ 2、53 42 1 | 53 42 1 ‖ 呜呜啊呜啊咿 要求：“呜”要进里面“啊”到“咿”的过度要集中高位置亮点。 3、5.6 4.5 | 3.4 2.3| 1 0‖ Luo la Luo la Luo 要求：半声歌唱，气息饱满，虚唱。 ︵︵ 4、1234 50 | 40 30 | 20 1‖ 嗯捏捏捏捏 要求：每个字，每个音要短促有力。 ·· 5、10 60 40 |10 60 40‖ mi mi mi mo mo mo 要求：每个字，每个音要短促有力。 高音时要体会口往下落的感觉，感觉把口放到胸口。歌唱曲目《毛主席的恩情比山高比水长》

新民歌形势下民通唱法修订本

华夏处处有新声新曲新音中国红 ——简析新民歌形势下的民通唱法摘要：本文由新民歌发展的流变，尝试概括了民族新唱法的一些特征及其各个时期不同流派民歌演唱风格及其代表人物，并列举了大量事实说明关于“民族新唱法”的准确性和科学性，提出当今所谓的“民通唱法”只是民族新唱法的一个派别，并不能称作是民族唱法的一种。并结合以上观点对民通唱法的走向做了一些简要的分析。 关键词：新民歌；民族新唱法；民通唱法 Analysis Of The New Situation Of Public Folk Singing Qualcomm Abstract：This paper by the new development in the evolution of folk songs, try to summarize the new national singing some of the characteristics of the different periods of different schools andfolk vocal style and its representative, and lists a large number of facts show that on the "new national singing" the accuracy and science, put forward in today's so-called "people pass singing" is just singing a new ethnic factions, and should not known as a national singing. Combined with the views of the people pass over the direction of singing briefly to do some analysis. Key words：new folk songs; national new singing; people pass Singing 随着社会和科学技术的不断进步，创新和引领时尚已成为现代人的审美需求和观念。在音乐领域里，很多人也随着时代的进步，社会的发展，不断地创作出许多具有时代感和视听性较强的新的音乐作品，同时也出现了很多具有时代气息的新音乐人、新歌手。当前，在民歌唱法领域里出现了一个新的现象，部分歌者在原有民歌唱法的基础上增加了一些流行元素，把歌曲演绎的时尚化，迎合了大众的听觉审美习惯，而被大众所接受，于是，我们便把这种演唱方法冠之为“民族新唱法”,“民通唱法”则是其唱法

民族唱法歌曲

茉莉花 牧羊歌 兰花草 小夜曲 小白菜 兰花花 刨洋芋 走绛州 苏武牧羊 北京的金山上 北京有个金太阳 凤阳歌 凤阳花鼓 收秋 大红枣儿甜又香——芭蕾舞剧《白毛女》选曲北风吹——歌剧《白毛女》选曲 二月里来——选自《生产大合唱》 五月的鲜花——话剧《阿银姑娘》序曲 塞外村女——电影《逃亡》插曲 月牙五更 无锡景 四季歌——电影《马路天使》插曲 花好月圆——电视连续剧《西厢记》插曲 化蝶——根据《染祝》小提琴协奏曲改编 紫竹调 康定情歌 送别——电影《城南旧事》插曲 秋收——电影《白毛女》插曲 掀起你的盖头来 鄂伦春小唱 送我一枝玫瑰花 小草——歌剧《芳草心》主题歌 牧羊姑娘 交城山 牧羊曲——电影《少林寺》插曲 横山里下来些游击队 拥军花鼓 八月桂花遍地开

毛主席的光辉 毛委员和我们在一起 翻身农奴把歌唱——纪录影片《今日西藏》插曲半屏山 逛新城 我的祖国——电影《上甘岭》插曲 沂蒙山小调 我的家乡沂蒙山 清蓝蓝的河 黄杨扁担 龙船调 纺绵花 敖包相会——电影《草原上的人们》插曲 夫妻双双把家还——黄梅戏曲片《天仙配》选曲采花 月之故乡 送别——电影《怒潮》插曲 十送红军 一支人马强又壮——电影《怒潮》插曲 春天里——电影《十字街头》插曲 八路军拉大栓 毛主席永远和我在一起 毛主席的话儿记在我们的心坎里 毛主席的话儿记心上——电影《地道战》插曲跑旱船 大路歌——电影《大路》插曲 大河涨水沙浪沙 小河水呀静静流 弥渡山歌 雨不洒花花不红 赶牛山 绣荷包 赶马调 放马山歌 绣荷包 小河淌水 打连成 崖畔上开花——电影《陕北牧歌》插曲

雄鸡，雄鸡，高呀高声叫——《兄妹开荒》选曲夫妻识字 赶牲灵 三十里铺 绣金匾 猜调 南泥湾 拣棉花

民歌演唱主持词

民歌演唱主持词 篇一：民歌联唱串词 在锦绣的神州大地上，民歌唱出了万里山河那壮美的风姿，唱出了千古中华那博大的文明，唱出了长城风烟那春秋的史册，唱出了大漠边关那豪迈的雄浑，唱出了江南水乡那轻柔的美丽，唱出了丝绸之路那千年的历史，民歌是民族艺术的国粹，是炎黄子孙最喜欢听的歌，这歌声将随着中国新时代的东方朝阳，一起升腾在新世纪的文明中。 篇二：民歌大赛主持稿 重庆文理学院旅游学院第六届旅游文化节开幕式暨第三届校园民歌大赛决赛 主持词 品民歌韵味、展旅游风采 范：尊敬的各位领导，各位来宾 王：敬爱的老师们,同学们，大家 合：晚上好! 杜：欢迎大家来到重庆文理学院旅游学院第六届旅游文化节开幕式暨第三届校园民歌大赛决赛的现场！！！ 洪：踏着青春的节拍，我们向春天走来，一路欢歌，一路笑语，万物在漫天风雪中欣然等待。 王：激扬着青春的风采，我们向春天走来，一路欢歌，一路笑语，万物在翘首期盼中安然舒怀。范：在这灯光与微笑构成的舞台，我们唱响激情的青春杜：在这笑声与歌声汇成的海洋，我们飞扬嘹亮的歌喉 王：在这永恒与温馨筑就的圣地，我们唱响时代的旋律

洪：我们踩着悠扬的旋律，展现动人的歌喉，放飞青春美丽的梦想杜：这，将是才艺的较量，更是信心和勇气的比拼 范：这，将是激情的燃烧，更是动感与活力的绽放王：今夜我们的舞台是音乐与星光交汇的海洋，现场的观众朋友们让我们看到你们手中的星光好吗？ 范：那么今天，就让我们一同伴随那熟悉的旋律去放声高歌，歌唱我们幸福的生活，歌唱我们伟大的祖国吧 杜：下面请允许我为大家介绍出席本次比赛的领导和嘉宾，他们分别是校团委谢荣成书记、星湖分团委何鸿书记，出席今天活动的我院领导有旅游学院陈天培院长、旅游学院党总支曹勇书记、旅游学院党总支颜珂副书记、旅游学院院长助理王东强老师。 范：欢迎你们！ 王：参加今天活动的还有旅游学院的部分教师代表和全体学生，欢迎大家的光临。 洪：同时，有请旅游学院陈天培院长上台为本次活动致辞。范：谢谢陈院长的精彩致辞。下面我宣布重庆文理学院旅游学院第六届旅游文化节开幕式暨第三届校园民歌大赛决赛正式开始！ 王：接下来请允许我向大家介绍一下本次比赛的评委，他们分别是... 欢迎你们的到来，本次大赛的评分标准，评委以10分制进行计算，歌曲内容占1分，音色音质占4分，演唱技巧占3分，仪表仪态占2分，由评委进行现场打分，求平均分为最终得分。我们将在舞台一侧的投影仪实时更新选手比赛得分情况。有请评委入席。 杜：雀之灵的优美飘逸，让人无不向往西南边陲的美，你听，丝丝的微风，已经将那朵朵的心雨渐渐吹来，首先请大家欣赏由特邀嘉宾，上届民歌大赛季军，王甜甜为我们带来的歌曲《彩云之南》，大家掌声欢迎！ 王：在中华九百六十万平方公里的大地上，从南疆的碧波到北国的胡杨，从东海的渔火到雪域的高原，五十六个民族血脉相连，五十六族兄弟携手并肩

民族唱法的歌唱技巧有哪些

民族唱法的歌唱技巧有哪些 民族唱法的歌唱技巧有哪些 一、起音(Attack) 起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来 的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之 为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。 沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。 起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起 音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发 声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验 “松而不懈、紧而不僵”的感觉。 起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。 起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就 产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是 截然不同的两种方法。 起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息 均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”

现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置， 这种起音既干净又轻松。 二、连音(Legato) 歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。 演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子 把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支 持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的.连贯性是唱好连音最重 要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律 变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、 圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的 基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声 音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之 间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将 乐感自然地表现出来。(@歌唱艺苑Artsinging) 三、断音(Staccato) 英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交 替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌 肉也是一种健康锻炼。用它来改正由于内收不够有力而产生的声音 无力也是很有效的。”① 断音与顿音、弹跳音的唱法，感觉是基本一致的。这种技巧常见于女声特别是花腔女高音的演唱中。断音发声状态同生活中人们开 怀“哈哈”大笑的情形很相像，所以，很多声乐教师用这种大笑的 感觉启发学生来掌握断音技巧。 从演唱断音的感觉上，应掌握如下要领：

陕北民歌中常用的几种演唱方法

陕北民歌中常用的几种演唱方法 下面是为大家整理的陕北民歌中常用的几种演唱方法，希望能帮到大家! 1.平腔唱法指用真嗓演唱，或用以真嗓为主的真假嗓结合的方法演唱，声调高亢、嘹亮。 陕北民歌以平腔演唱为主，根据歌曲音区的变化，真假声的比例也可适当调整。 ①完全用真嗓演唱的陕北民歌陕北民歌中用这种唱法的有两种类型的歌，一类是速度不快，旋律起伏不大，比较婉转、柔美、忧伤的歌曲，如《揽工歌》等。 另一类是速度较快，音域不宽，铿锵有力，旋律线条较直的歌曲，如《天心顺》等。 ②用真假嗓结合方法演唱的陕北民歌因陕北民歌旋法中四、五度音程及七、八度大跳音程较多，音域宽广，音乐中刚性因素较重的风格特点，完全用真嗓演唱往往不能胜任。 又因陕北地势山大沟深，要使声音唱得高、传得远，就必须借助假声。 优秀的陕北民歌演唱者在演唱信天游和山曲时，往往同时采用低腔、平腔和高腔演唱，但几乎听不出衔接的痕迹，发出的声音却高亢、悠扬，即使相隔两道山梁也能听得见。 特别是信天游的长音较多，而且长音一般都在高音区，借助假声使长音听起来更加结实而明亮。

例如大家熟悉的信天游《赶牲灵》这首歌，不仅在长音处用真假声结合的方法唱，而且在“上字和“ 哇字的第二个音“sol 上也用这种方法来演唱。 有些音域偏高的歌曲，一开始就要用真假声结合的方法唱。 在《船夫曲》这首号子曲中，由于起音就在e2、a2 而且全曲高度基本保持在e2 与b2 之间，近似呼喊。 只有用这种方法演唱，才能更准确地表现其音乐的内容。 创作和演唱这首民歌的老船工李思敏在演唱这首民歌时，不仅让人领略到了黄河船工坚毅、粗犷、奋力向上的精神风貌，同时歌声中也透出一股宣泻、悲凉、凄苦的滋味。 在以真声为主，真假声结合的演唱中，把船工的性格一览无余地表现了出来。 陕北民歌中许多长音后面加有一个短装饰音，就是这种语言习惯的体现。 这种音往往时值较短，音域较高。 演唱这种长音后面的短装饰音时要像甩东西一样把音甩出去，前面的长音拖够时值后，迅速地把气一提，把声音送进头腔，然后马上换气唱下一句，这又短又重的音，就用假声演唱。 这样唱既体现了陕北语言特有的语气，又使长音听起来有头有尾，穿透力极强。 陕北民歌中这种甩腔一般都在句首，信天游中较多见。

教你怎样唱歌 民族唱法篇

A.常见的呼吸问题及纠正方法 （一）漏气 吸气后，控制气息的能力较差，往往在出声前气漏掉，或气声同时呼出，造成“沙音”或气不够用。 纠正的方法：加强气息控制，加强咬字，避免漏气。 （二）用通常说话的呼吸唱歌 这是“白声”、“喊声”、“憋唱”的根。这种唱法，遇到困难的乐句或高音区，喉部、咽部及颈部肌肉就会用力帮忙，而出现脖粗脸红的紧张状态。 纠正的方法：加强锻炼，控制气息的能力，把劲下移两肋和腹肌，不要追求音量，可用小声闭口哼唱寻找混合共鸣，避开紧张。 （三）呼吸量小而不积极 表现为声音虚弱、漂浮、过分单薄、细、没有共鸣等。喉部用力时则表现“咩咩声”。 纠正的方法：加强“吸气”的深度，控制“呼气”时（即加强收腹提气的力量与吸气控制力量的对抗，）体会气声结合，声音的结实变化，理解气息的作用，必要时，专门训练大音量的方法，锻炼“呼气”的力量。 （四）呼吸“僵” 原因是控制呼吸的力量和动作死板，如：控制呼吸力量过大，肌肉失去弹性，不能灵活的适应歌曲旋律的变化，通常表现为只能延长音程跳动不大的连贯性曲调，不能唱节奏性强，速度轻快，音程跳动较大的旋律，或虽然能唱，但不能突出，常把一首朝气蓬勃的歌曲唱得死气沉沉，无精打采。 纠正的方法：加强跳音，华彩乐句和速度快、节奏性强的歌曲练习加以解决。 总之，气息不正确的原因，往往是呼吸器官不积极工作，造成其他器官的用力帮忙，使下颚僵硬，颈部紧张，或控制不适当，使气息失去灵活弹性，都是不利于唱歌的。因此，无论任何时候，任何情况之下，只要是歌曲，就不能漫不经心地随便唱，就是发一个简单的音，也要作到情绪饱满，有目的地体会歌曲与呼吸的关系，和气息的御用。流畅、自如、圆滑、优美的歌声来自正确的呼吸方法和对呼吸的控制作用，正确的呼吸是自然、舒畅、均匀、不紧张、不僵硬的。 B.究竟什么是民族唱法 吕远（著名作曲家）：民族唱法这个提法，历来就有各种解释，甚至还存在观点上的分歧。当前全国各地的声乐比赛大都仅有三种分类：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，我认为仅三种分类不够科学与规范，声乐界还需就此展开进一步的探讨与研究。有人认为民族唱法只有一种，是指彭丽媛式的民族唱法，我认为也可以规范为“民族美声唱法”。在这种观念的指导下，无形当中就排除了具有浓郁民族特色的京剧、河北梆子、评剧等作为民族唱法的重要组成部分，把中国的民族唱法局限在一种不全面的范畴之内。

民歌联唱200首

民歌联唱200首 民歌联唱200首！【音乐典藏】 （本播放器由陈卫刚先生制作，感谢） 专辑英文名: The most enchant melodies of chiness best ballads 专辑中文名: 民歌联唱200首 别名: 中国唱片金牌歌典 艺术家: 群星 资源格式: MP3 发行时间: 2002年 地区: 大陆 语言: 普通话 专辑介绍: The Most Enchant Melodles of Chiness Best Ballad's 本系列产品后期带采用当今高技术品质HDCD压缩技术处理，诚为试音级唱片发烧经典，超值珍藏。 中国动人民歌最具美感的经典片段大联唱，歌坛炙手明星演唱，全系列五张大碟浓缩二百首中国最受欢迎的经典民谣精华主旋，优美绝伦的美乐，不间断送入您的耳朵，美不胜收...... 专辑曲目: DISK1

01 采茶舞曲(浙江民歌调) 李玲玉 02 回娘家(河北民歌) 张彤 03 编花篮(河南民歌) 俞淑琴 04 崔咚崔(湖北民歌) 周友金 05 姑苏风光(江苏民歌) 赵莉 06 斑鸠调(江西民歌) 屠洪刚 07 崖畔上开花(陕西民歌) 李玲玉 08 蘑菇头号(浙江民歌) 周友金 09 赶小海(云南民歌) 赵莉 10 放马山歌(云南民歌) 屠洪刚 11 猜调(周友金) 俞淑琴 12 小放牛(河北民歌) 屠洪刚俞淑琴 13 采花(四川民歌) 李玲玉 14 龙船调(湖北民歌) 俞淑琴周友金 15 采茶谣(江西民歌) 赵莉 16 牧歌(内蒙古民歌) 张彤 17 贵州山歌(贵州民歌) 赵莉屠洪刚 18 无锡景(江苏民歌) 李玲玉 19 打着山歌过横排(江西民歌) 周友金 20 挂红灯(内蒙古民歌) 俞淑琴 21 秋收(陕西民歌) 赵莉张彤 22 大板城的姑娘(新疆民歌) 屠洪刚

民族唱法歌唱技巧

民族唱法歌唱技巧 民族唱法歌唱技巧 提高演唱水平，自然是一个长期而复杂的工作，其过程充满曲折和艰辛。以下是为大家分享的民族唱法歌唱技巧，供大家参考借鉴，欢迎浏览! 歌唱发声技巧，是声乐技术宝塔的上层建筑，它的技术内容更高级、更细致、更复杂、更精明，因此，它的难度也就越大。演唱的 技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。但是，必须防止脱离 艺术内容而单独卖弄技巧的错误倾向发生。要遵循艺术内容与开成 完美统一的美学原则去不断完善与发展声乐技巧。 一、起音(Attack) 起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来 的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之 为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。 沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。 起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起 音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发 声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验 “松而不懈、紧而不僵”的感觉。 起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。

起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就 产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是 截然不同的两种方法。 起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息 均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置， 这种起音既干净又轻松。 二、连音(Legato) 歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。 演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子 把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支 持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重 要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律 变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、 圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的 基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声 音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之 间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将 乐感自然地表现出来。(@歌唱艺苑Artsinging) 三、断音(Staccato) 英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交 替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌

浅谈民族唱法的歌唱技巧

浅谈民族唱法的歌唱技巧 赵宏亮 民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。 民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以真声为主。 民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多彩的民歌。 中国的民族唱法继承传统民歌唱法的精华，她又大胆吸收美声发声法的特点，具有音域宽广、声音圆润明亮、咬字发音亲切、演唱风格淳朴优美等特点。中国唱法的美声标准，在声音观念上要求甜、脆、圆、亮、水；在发声方法上要求气息、声带和共鸣灵活变化，协调配合，用嗓合理；在声音效果上要求音域宽广，伸缩自如。穿透力强；在声音与其它歌唱手段的关系上，则是先动情而后发声，以情带声，以声传情，声情并茂，声随字发，声随腔行。中国民族歌唱的发声与其他各国唱法的发声有共同性，又有自身的特殊性。 一、民族唱法气息的运用 中国民族唱法有吸气深，存气多，运气足，用气活等特点。在中国古代音乐典籍上早有“气动则声发”、“气沉丹田”、“善歌者必先调其气”等记载。在气息的运用上强调下述4点： 1．讲究气口气口是中国民族唱法中用来说明吸气点和吸气方式的术语。中国民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口；或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气

《民歌新唱风》教学案例分析

《民歌新唱风》教学案例分析 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 摘自：《新思考网》 授课老师：文玲 授课年级：高一 [教材]自主研发 [课题]民歌新唱 【教学理念】 “兴趣是最好的老师”。我在设计“民歌新唱”这一课时，以现代高中生感兴趣的通俗唱法为切入点渗透民族音乐，力图通过用聆听、对比、分析、探讨、表

演等方法，让学生了解民歌通俗唱的风格特征，并感受、体验和表现音乐的美，体现以音乐审美为核心，培养兴趣爱好，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识，弘扬民族音乐，理解多元文化这四个基本理念，并贯穿在整个课堂教学过程中。 【教学目标】 ①对比欣赏同一首民歌的传统民族演唱风格和通俗演唱风格。以聆听《浏阳河》、《茉莉花》的不同演唱版本为主要切入点，感受和体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格，通过鉴赏和比较同一首歌的不同演唱风格，让同学们了解生活中很多流

行歌曲的一些创作素材都是取源于民族音乐，让他们感觉其实民族音乐离她们并不远。 ②在聆听、感受、体验歌曲的基础上，使同学们在喜爱的民歌新唱歌曲中了解我国丰富多彩的民族音乐，能用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值，引导学生积极的进行歌曲创作并能够有表情、轻松自如地进行演绎，提高学生的自信心。 【教学内容】 1、聆听三种不同演唱版本的《浏阳河》即：黑鸭子合唱版本、原生态演唱版本、民族唱法演唱版本（老师范唱） 2、《茉莉花》即：原生态演唱版本

和梁静茹通俗演唱版本 【教学重点】 通过对同一首歌曲不同风格演唱的对比鉴赏与感受，让同学们了解民歌新唱的几种形式，进一步挖掘歌曲的内涵。 【教学难点】 让学生积极理解、参与、体验，创作并表现“民歌新唱”。 【教学教具】 多媒体、钢琴、音乐影视资料、等。 【教学过程】 一、在教学过程中，我将采用目标教学模式进行。 导入：（2个环节：创设情境，兴趣引入法+前提测评）

(完整版)民歌唱法练声方法

民歌唱法练声方法 从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。下面整理了民歌唱法练声方法，供你阅读参考。 民歌唱法练声方法01一气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用. 二舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持.

三腰部力量 学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法. 四共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然. “你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声. 五情 也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国

中国经典民歌100首,太难找了,收藏好慢慢听!

中国经典民歌100首，太难找了，收藏好慢慢听！ 各省经典民歌《北京》 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放故乡是北京李谷一- 难忘今宵 《天津》 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放重整河山待后生骆玉笙- 正义之声—100首优秀抗战歌曲集 《上海》 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放天涯歌女周璇- 周璇：20世纪中华歌坛名人百集珍藏版 《重庆》 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放黄杨扁担周强- 中国民歌 《山东》 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放沂蒙山小调彭丽媛- 中国名歌 《陕北》 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放三十里铺冯健雪- 天唱仙谣: 蓝花花

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民族唱法如何“字正腔圆”

民族唱法如何“字正腔圆” 民族唱法如何“字正腔圆” 以字顺音，音色才能纯正 中国传统声乐理念中，咬字吐字具有十分重要的地位，其清晰准确是唱好歌曲的基础，也是演唱中声音顺畅的基础。其中以字顺音 是民族唱法中的一个首要前提。汉字的读音都是由拼音组成的，所 以所谓的咬字就是指声母和韵母的发声。我们都知道，声母的发声 是很短暂的，发声时应有力、准确，为达到这样的要求，发声母音 时部位要分明，出口不能含糊。而发韵母时，要注意的是，因为在 吐字时，字腹是发挥音响的共鸣作用，和引长音腔的中心，所以它 很响亮。因此发韵母音时，要适度打开咽腔部位，字腹字头要灵活 协调，既能拆开又能随时快速地圆滑连和起来。这样声母和韵母都 发准确后，还要在演唱的时候注意歌曲中字音的转换，只有转换得 顺利才能保证音调的顺畅、圆滑进行，如果转换不当，演唱很可能 会出现断音现象。 那么如何让字与字的过渡顺利连接起来呢?这就需要演唱者演唱 时喉咙的打开要稳定，把字放在同一个高部位的共鸣点上，在字的 千变万化中寻求不变。如国家一级演员，中国音乐家协会会员、广 西音乐家协会理事、广西教育学院艺术系主任贾双飞在演唱《娘子 军的情歌》(苏玉光词/杨歌阳曲)时，咬字、吐字不仅清晰准确，而 且意蕴深长，所以很好地达到了以字顺音的效果。尤其是歌曲中的“不倒的信念”这一句，贾双飞就很好地处理了信和念这两个字的 连贯发音，信和念的韵母分别是in和an，而且这两个字相对前面 的音调来说比较高，在唱完“信”字的韵母in之后他没有急于收音，而是在韵母in的基础上保持嘴形发出“念”字的音。这样两个字就 会在气息的支持下流畅自如地衔接在一起。如果演唱时演唱者把这 两个字作为两个个体分开来唱，即唱完一个音之后再调整新的状态 去唱下一个音的话，唱出来的两个音之间就会出现一个断层，两个

对中国民歌新唱的思考

对中国民歌新唱的思考 汪琦 民歌是中华民族的一种古老的文化形式，然而，随着时代的发展与变迁，在当今这个物欲横流的经济社会里，民歌对广大青少年而言，已是过去的时代，现在只有流行音乐才是他们的最爱，但民歌的精粹不仅仅是流行歌曲能体现的，当然，随着时间的流逝，让生长在快节奏的工业化时代的年轻人，很难去体会在他的上辈乃至上上辈中用来传情达意或组织劳动的歌曲，加上这些传统民歌的特色，让生活在普通话全民化的环境中的孩子们更加难对这这方言成片的民歌产生浓厚的兴趣。于是，民歌在这些条件出现了“入乡随俗”的现象，一些音乐人和歌手将一些现代元素加入到了民歌的演唱之中，让民歌以一种新的姿态层出现在人们面前。 民歌新唱的来源 现在的民歌在发展上出现了一些断层,很多现代意识很强的年轻人虽然喜欢音乐,但并不一定喜欢民歌,而一些优秀的老音乐人也很难唤起年轻人对民歌的渴望,于是有人开始将现代音乐技巧融入到民间音乐中,两相结合,使得民歌新唱这一新的音乐形式出现了。 ⒈民歌的发展现状 “民歌,一般意义上是指民间歌曲,是民间文学和民间音乐的一种结合体,是民众在长期的生活、生产劳动中表达思想、情感,纪录自然、人文状况的一种音乐艺术表现形式,是集体创作、加工的结晶,有山歌、小调、号子、长歌、多声部民歌等,不同的民歌体现出不同的语言韵律。而且民俗、民风,一首成熟的民歌必有其历史渊源和定义,它最主要的特点就是与其产生地所特定的方言、民俗、民风以及人们的生活、劳动内容和方式密切相关,它总是循序渐进地演变,始终处在“加工”的量变过程中”。 民歌的发展始终与劳动人民的生活是紧密相关的，不同的民歌种类在现实生活中有它不用的作用。如号子,它有两种不同的功能：(1)实用性功能：它是人民在劳动时积累力量、调整呼吸及为人体所需要,而且还能组织、指挥劳动,鼓舞人民情绪；(2)抒发老情感以及给人以精神上愉悦感受的表现性功能。民歌都与人民生活及环境密切相关,大都反映了老百姓的真实生活,描写了特们在日常生活中的喜怒哀乐,也表达了他们对生活中不平事的不满和抗议。 我国的民歌创作和表演自20世纪80年代中期以后开始走下坡路,特别在全球经济一体化和社会文化多元化之后,随着时代的不断前进,社会的不断变化,人民

美声、民族、通俗唱法唱歌气息及发声的基本知识

就中国目前声乐发展的形式和情况，早在86年左右就已经形成了三种唱法：美声、民族、通俗唱法，下面我们就来介绍这三种唱法气息运用以及发声方法的基本知识。 1、美声唱法：它是国外的声乐艺术，17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。它可以在很大的剧场演唱，而且不用电声的麦克，直接穿透乐队来演歌剧。这就要求在唱法上要非常的科学。世界各国都在学美声唱法，而且公认这种唱法非常的科学。三十年代和我国解放后，高等院校的声乐教育主要是美声。(合唱主要运用美声唱法) 2、民族唱法：(一)来源：它是由传统艺术逐渐发展演变过来的。(1)是来源于中国戏曲和曲艺( 戏曲有三四百种，以唱、念、坐、打为特点。曲艺又叫说唱，是以说和唱结合的叙述性的形式和特点。(2)是来源于民歌(它分为山歌、小调、号子。直接来自于民间，反映下层劳动人民的生活。) (二)定义：在继承和吸收传统的戏曲、曲艺、民歌这三种唱法，借鉴美声唱法的科学性的基础上而形成的混声唱法，以民族语言为基础，声音更圆润、亲切。 3、通俗唱法：又叫流行音乐、流行唱法，是指通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段。演唱是主要使用中、低声区，凭借麦克风演唱。 一、唱歌姿势、面部唱相、放松问题

(一) 姿势：头正，眼睛平视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。挺胸，略向前倾。两肩、双臂、手自然下垂，放松。肩膀向下、向后展开，这样有利于胸部的扩展。背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来，但注意整个后背不要像铁板一样，那样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把力气用在腰椎上。两脚自然分开，或一前一后站稳，脚底要有向上充实的感觉。整个人处在即积极又放松的状态。 (二) 面部唱相：眼睛有神，不要皱眉，脸是打开的，面带微笑，脖子到头顶都是自然兴奋的。双唇自然放松，嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。 (三) 放松：是相对的，不是绝对的。就是说在歌唱状态下放松(简单的说，该放松的放松，不该放松的不要放松。) 放松并不等于松懈。(例如：塌胸、驼背、脚站不直等等。) 二、唱歌发声的器官 包括呼吸器官(动力)、发声器官(振动体)、共鸣器官(共鸣器)、吐字器官。 (一) 呼吸器官：包括口、鼻、咽、喉、支气管、肺、胸腔及隔肌(横膈膜)。

我国最具代表性的民族唱法十大歌唱家

我国最具代表性的民族唱法十大歌唱家 民族唱法是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的一种歌唱艺术。由于它产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。近些年来我国一些优秀的民歌手渐渐走出国门，将独具特色的民歌介绍给世界各国人民，像《茉莉花》等已被世人所喜爱，真实再现了“只有民族的才是世界的”。不过我依旧留恋郭兰英那带有浓郁口音的民歌，和丽媛那独特的具有民族韵味的嗓音。 1、郭兰英入选理由：我国新歌剧艺术发展和民歌演唱的开拓者之一 曲目数量：40余首 籍贯：省平遥县 主要成就： 中国首届“金唱片奖” 代表作品： 《我的祖国》 《山丹丹花开红艳艳》 《南泥湾》

《翻身道情》 《人说好风光》 影响力：★★★★★ 2、双江 入选理由：“中西结合”唱法的探路者，改革开放前我国一代“歌王” 曲目数量：100余首 籍贯：省市 主要成就： 第二届中国音乐电视金奖

1973年录制的《红星照我去战斗》发行量达300万，创当时国之最 代表作品： 《红星照我去战斗》 《颂歌》 《我爱五指山，我爱万泉河》 《再见吧，妈妈》 《船工号子》 影响力：★★★★★ 3、朱逢博入选理由：以民歌唱法为基础，并借鉴了西洋发声方法，自然流畅，富有表现力和艺术感染力。 曲目数量：80余首 籍贯：省市人 主要成就： 影片《天云山传奇》、《庐山恋》的配唱，荣获中国电影“金鸡奖”、“百花奖”最佳音乐演唱奖；为芭蕾舞剧《白毛女》中喜儿的伴唱，被文化部评为我国十大经典艺术作品之一。代表作品： 《北风吹》

《美丽的心灵》 《金梭和银梭》 《那就是我》 《永远和你在一道》 影响力：★★★★ 4、丽媛 入选理由：我国当代民族声乐代表人物之一，第一位民族声乐硕士 曲目数量：50余首 籍贯：省市 主要成就： 第一届“全国聂耳、星海声乐作品比赛金牌；多次荣获“文华奖”“梅花奖”“中国金唱片奖”“国家音像大奖”等国家级和国家级声乐比赛大奖； 代表作品： 《在希望的田野上》 《我爱你塞北的雪》

民族唱法发声技巧

民族唱法发声技巧 一. 技巧 1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松. 3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化. 4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了. 5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声. 注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容. 二..气息问题 发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾. 运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡. 三..声线问题 我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮. 下面我们说下唱歌的基本方法 一:姿势 1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋 二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异) 1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法 (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了) 练习呼吸的方法: (一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习 再说下唱歌时应该如何起音; 第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. 第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气 第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性. 起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度. 闭合哼鸣的练习方法: 1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点. 3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气. 4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的。

民族唱法的男高音练习技巧

民族唱法的男高音练习技巧 民族唱法的男高音练习技巧 男高音一些有用的练习技巧：声器官操作完全松弛，并将声音安放在正确的中心位置上，并要以说话的声音作为引导。如果正确发 音的话，就能塑造一个位置有正、音调又准的声音。这种以说话声 解决歌唱声音的音准的想法，对发声是有极大帮助的，尤其是男高音。若是我们随着钢琴唱，又能试着在同样音上朗诵音节，或是在 思想影响下来支配那些高到说话意图达到的.高度，那么这个音的结 果肯定发声有正确又准确。“我们可以拿一些对声乐上有用的例子，帮助我们解决高音的问题。就拿钢琴琴弦的长度来说，低音符的时 候琴弦是长的，而高音是短的。所以在我们歌唱中低音区的时候， 声音是宽广深长的，而高音区则应该是轻快明亮的。在唱高音去的 时候，想象我们的声带消失了，只同过横隔膜给予的气息压力，熟 练的在眉宇之间大作章，而始终相信我们能轻松愉快地在高音区上 行走。当我们增加横隔膜外在压力的同时（其实就是气息压力）， 我们的声带会随之变短，声音也将逐渐升，共鸣也会增大。就象河 流在开始的时候总是那么的宽广和平静，但是当它遇到狭小的河床时，流速便会加快，而压力也随之变大了同一个道理。” 民族唱法练高音在实践中提高 一、通过元音和各种音阶练习来解决高音问题。 我们在平时练声的时候多加注意运用各种音阶练习加上适应的元音来练习高音。u是下降喉头、稳定喉头很好的元音。在唱u的时候，我们喉头会很自然的下降，不会很紧张，会很松弛。我们唱声 乐作品的时候也讲究的是轻松、自然，把最美的声音、最美的旋律 带给每一位听众，让他们能在优美的音乐里感受到作品的内在感情。、

元音i是解决演唱高音时感觉声音位置很有效果的元音。我们在唱i的时候，首先要稳定喉头，因为唱i的时候喉头容易向上运动。在发音的时候要把声音竖起来唱，不能让发出的声音白，好象没有 气息、共鸣做支撑，这样的声音就很难听。在唱i的时候，用手去 摸头顶会感觉到震动，这样就说明你的声音位置是正确的，头腔共 鸣也运用上了。元音e是练习高音能放松声带的最好的元音。我们 在唱e的时候感觉声带是很放松、很自然的。在唱高音的时候也要 寻找这种状态，而且它被唱到高音时和元音i是很接近的，这不但 能解决感受到位置问题，也能有放松声带的很好效果。