摄影基础理论知识

一、相机的基本构成、设置:

数码相机与传统相机不同之处就是可以直接预览照片,如果照片不满意可以删除重拍。数码相机的组成;由镜头、取景器、CCD、液晶屏快门等组成。变焦距镜头改变焦距,也就就是成像的大小。取景器用来取景用的,CCD就是电子成像的元件,CCD的面积的大小决定像素大小,也就是我们通常所说的像素。液晶屏用来显示图像或构图用,快门用来拍照的按钮,存储卡就是用来存储图像,存储卡越大存储的图像越多。

1、光圈与快门:光圈就是用来调节通光量的,光圈的数值越小通光亮越多,相反光圈数值越大通光量越小,光圈的主要作用就是用来调节曝光量的,通过调节就是通过的光量达到标准,如果在光线相等的条件下成像暗说明光圈的通光小了,此时开大光圈加大通光量,如果图像过亮说明就是曝光过量,需要缩小光圈使之达到曝光标准。只有曝光标准的图像才能拍出最佳的照片。一定要掌握好曝光量。

2、变焦与聚焦:变焦指的就是改变成像的大小,变焦有自动与手动之分,有推拉式与旋转两种,一般都就是手动变焦,通过改变变焦得到所需的成像的大小,焦距就就是焦点的距离,通常我们讲的清晰的,现在的数码相机都就是自动聚焦的,半按快门按钮开始自动聚焦,再按快门执行拍照。

3、白平衡设置,白平衡指的就是照片的色彩设定,如果白平衡设置不匹配拍出来的图像会发生偏色,通常所说的颜色不正,色温分日光、白炽灯、荧光灯、闪光灯等在室内一般用的都就是闪光灯,白平衡有自动白平衡设定于自定义设定,拍摄大场面多色彩时自动白平衡比较准,一般都用自定义白平衡。

4、存储卡的设定:数码相机成像的大小采用像素设定来决定的,数码相机一般用大、中、小或者高、中、低来表示。同一张存储卡像素越大拍的张数越少,

拍的张数越多像素就越少,相对应的就是像素大照片的放大倍率就越大,相反就越小。

5、影就是闪光灯同步设定:专业的数码相机都具备闪光同步功能,我们在影视灯下拍照一定选择闪光同步挡否则无法得到满意的曝光量,同步设置要根据相机的说明来设置。

摄影基础知识

二、光的运用:

摄影离不开光,在摄影中光分为顺光、侧光与逆光三种,顺光指的就是光线从被摄者正面打过来,侧光就是从被摄者侧面打过来,逆光就是从被摄者后背打过来。拍摄人像一般大都采用顺光或侧面光,很少采用逆光,顺光用得最多。在摄影室中通常分为主光等与辅助灯,顾名思义主光灯就是整个照明的主要效果,辅助灯光起到连接补光作用,主光照射角度一般成45度角略高被拍者,辅助光角度与被拍者持平,主光量度要超过辅助光的亮度。灯光的距离取决于等的指数,距离要求远场面要求大闪光灯指数也要大才行。为得到光滑细腻柔与效果必须采用柔光箱。

光的使用,现在的摄影用光大多采用平光,平光使用适合大多数。

1、构图;照片瞧上去就是否顺眼用什么衡量,首先用的就是构图,构图的方法大致分为黄金分割法、对角线法、九宫格法等,只有达到这几点线上瞧起来操受瞧,否则就会不顺眼,黄金分割就是将长方形分别纵向横向分成两等分,交叉四点就就是黄金点,将主体方到点上,对角线法就是主体在对角线上。人像分为特写、头像、半身像、七分像、全身像,合影等。

2、色彩搭配;再派人像时背景与人物主体色彩尽可能协调一致,瞧起来才耐瞧,妆面上的眼影色彩一般许多人就会采用预服饰一致的搭配着也说明统一的,色彩的搭配淡雅的色彩更耐一些,大多数用作婚纱照。

三、姿造型:

姿势在照片中的作用就是不可忽视的,最基本的就是,人物面部的朝向的空间要比面部的空间大一些,脚前的空间要小于脑后的空间,姿势分;直线、曲线、到三角、向内等等。

人像摄影的美姿造型就是商业人像摄影所特有的。商业人像摄影的受众就是顾客,由于大多数顾客都希望拍出的照片把自己表现得漂亮一些,这就需要摄影师充分利用拍摄角度、道具环境、灯光造型等手段去美化顾客。在商业人像摄影中人物的美姿造型应根据以下几个方面来决定:

1、顾客的气质类型

一个人的气质就是经历、素养、生存状态的综合反映,摄影师在瞧到顾客并与之接触后,对顾客的气质应该有一个大体的分类,比如有的顾客活泼开朗,有的顾客文静端庄,有的顾客高贵典雅等等。如为文静端庄的顾,客设计时,要使面部表情含绪微妙,四肢与身体的体块的变化不大,人物的姿态造型应就是静态的。2、顾客的外部特征

人像摄影中一般重点注意面部特征与人物体型特征,不同的面部特征顾客的美姿造型不同,一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺,陷与体型的不完美,对此,美姿造型应有所不同。

1)、前额突出:拍摄时应请被摄者下颏上倾。或者设计被摄者的手、头发等掩饰前额。

2)、胖脸型:拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头。拍正面人像,忌使用大平光。

3)、瘦脸型:拍摄时让被摄者面部正对镜头,用大平光、低光位。在取景框中瞧不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出。

4)、鼻形不正:拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头。避面正面拍摄。

5)、高鼻粱:拍摄时让被摄者正面对镜头,用平光位,柔性光。

6)、凹鼻粱:拍摄时让被摄者正对镜头,用顺光位,最好在人物鼻粱上产生高光。

7)、秃头:拍摄时让被摄者戴上帽子或假发,不要使顾客摆弯腰、头顶正对镜头的动作。

8)、双下巴:无论胖瘦,这就是一种常见的现象。拍摄时请被摄者下巴向前伸、拉长下巴肌肉,就不会挤在一起。还可以采用高机位拍摄。

9)、两眼大小不一:当有明显的大小眼时,可由造型师通过贴假双眼皮的办法解决,也可以请顾客拍照时将小眼睁大或者让眼睛转瞧不同的地方,还可以让被摄者的小眼靠近镜头,利用近太远小的透视变化修饰被摄者。

10)、凸眼睛:拍摄时可以拍正面人像,用平柔的光线顺光投向被摄者。

11)、面部一侧有斑痕:让被摄者有斑痕的一侧背向照相机或者用头发、手、饰物掩盖。

12)、扇风耳:用头发、手、头饰掩盖,让靠近相机一侧的耳朵处在阴影之中。不宜拍正面人像。

13)、对眼:尽量不拍正面平视,让顾客左右上下转动寻找最合适的角度拍摄。

14)、体形矮胖:让被摄者穿暗深色衣服,用暗深色背景、道具拍摄。

15)、两腿稍短:拍摄时让被摄者穿统一色调的服装,机位偏低拍摄。

16)、手臂太粗:用服饰修饰改善。拍照时手臂离开身体,不要挤压手臂,用饰物遮掩手指,减少手臂在画面中所占面积。

17)、小腹突出:拍摄时让顾客挺胸收腹,并可用手势或拿花等方式来作改善。

18)两人合影胖瘦距离太大:让较瘦的一方靠近相机,将另一方遮挡一部分或者转动角度使较胖者显瘦。

19)、两腿太租:让被摄者穿长裙或用道具、饰物掩饰。

20)、手形不美:转动手的角度,选择美的角度拍,如果没有理想角度可采取戴手套,用饰物掩饰等方法拍摄。

四、被摄者的姿势、仪态

1、站姿人像:站姿就是人像摄影最常见的姿态之一,站姿人像能够充分展示人物体型线条,美姿自由度大、姿势多。在摆拍站姿人像时要注意以下几点: A、被摄者的一条腿站直,另一条腿自由交叉或稍稍抬起,站直的一条腿不要弯曲,抬起的一只腿保持身体平恒。摆好腿脚就是摆好上面身体部分的前提。B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如:胸部体块正向时,面部要侧面,又如:胸部侧向时臀部转正向正面。D、一般摆站姿都要求从脚下摆起。

2、坐姿人像:坐姿人像相对站姿人像局限性大一些,但坐姿能形成优美的曲线,还有利于消除被摄者的紧张心理。坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准,分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分,则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿,若以两腿交叉摆放的样式来细分,则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方

面:A、坐姿人像适合表现静态的表情,被摄者的表情宜内敛、含畜。B、对被摄者关节处的处理就是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照,因为这样一来膝盖冲向镜头,大腿就会显得粗短笨拙。C、坐姿人像脊柱的处理也十分重要,因为坐姿人像的情绪就写在背上,尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时,情绪高昂,精神饱满时,脊柱总就是直挺挺的。当情绪不佳时,脊柱将会大幅度蜷缩起来,而平常心态下的脊柱只就是微微的弯曲,因此,当被摄者坐下时,摄影师要提醒她不要坐得太实,应虚虚地坐,脊背不能靠在椅背上,注意用脊梁骨去支撑上半身。

D、坐姿人像不易显身形,一般不选择宽松肥大的服装,为了更好地体现身段曲线与四肢的线条,最好让顾客穿紧身一点的服装。

E、摆坐姿造型时,首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例。只有比例正常了,视觉感受才会舒适。线条的流畅完整就是坐姿造型处理中的一个不可忽视的问题,坐着的姿势往往会使延伸中的身段曲线中断,坐姿中的线条容易显得锁碎、零乱,但坐姿能更加从容地展示上身躯体的造型优势,可充分地利用上身的外侧轮廊特征曲线来显示体形,加上四肢的协调配合,便可形成较为完整流畅的身体曲线,在处理身体裸露部位,如臂弯、腰腹、大腿等处时,切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。

3、双人造型:双人合影照在婚纱摄影中常常遇到,相对于单人照片来说,双人照片的美姿造型更加多样。它不单有单个人物的体块、线条、人物表情的变化,还有人物之间的交流,在摆双人美姿时,一定不要忘了两人之间神、形的呼应与变化。拍双人婚纱时应注意以下几个方面:A、双人美姿在造型时要注意相互之间的体块变化,从人体结构上来瞧。人体分头部、胸部、臀部三大体块,在研究双人美姿造型时我们将两人的体块分成两组体块来研究,一般被摄者相对相机有六种基本结构组合:女正身男侧身、女半侧身顺男半侧身、女半侧身对男半侧身、男侧身女侧身、男正身女正身、男背身女背身。在这六种基本组合的基础上再进一步微调细分就可以产生无穷无尽的美姿造型。B、双人美姿造型要注意画面的线条变化,画面中的线条具有不同的含义,例如:直线给人的感觉就是刚直、雄健

等,适合表现男性之美。曲线给人温柔、恬静的韵味,适于表现优美的环境或者温柔的女性之美。斜线具有动感,如果斜线的量在画面中占得很少。动感就少,如果斜线多了,整个画面的动感就会变得很强烈。斜线的倾斜程度不太大时,动感也就变得缓与了。

五、美姿造型要与人物表情与环境气氛一致

人像摄影中被摄人物的姿态表情与人物所处的艺术空间就是相互关联的。被摄人物所处的环境不同,美姿造型也不同。例如表现被摄人物处在温馨的环境中时,人物的姿态造型要柔与一些。表摄人物处在热烈环境时,人物的美姿造型要奔放一些。

在人像摄影中,被摄者的姿态造型与画面中的其它造型元素就是一个完整的整体,画面中任何造型元素的变化都将影响到被摄人物的美姿造型。摄影者一定不能脱离被摄者的实际情况与她们所处的环境去研究美姿造型。

风景摄影

风景摄影就是各类摄影中,最具变化性、戏剧性与挑战性的题材,您必须亲自到大自然中寻找并融入自然,有时为拍到一幅成功的照片,需要往返几次甚至几十次,风餐露宿,这里面的苦衷常人就是很难理解的,在这里我们向喜爱风景摄影的众影友提几点建议:

以风景摄影而论,摄影装备自然就是越精良越好,越齐越好,但这不就是初学摄影者能达到的,也大可不必一味地去追求装备的精良与齐全。一些摄影爱好者专注于对器材的兴趣,而忘却了摄影的本身,这种本末倒置,就是摄影中应引起注意的一种危险倾向。我们应创造性发挥现有器材的作用,从最感兴趣的题材与形式出发,也能拍出好的摄影作品。

“工欲善其事,必先利其器”,拍摄风光题材最好使用中画幅以上的相机,这倒不就是底片越大越出作品,135的底片照样能出好片子,但就是风景摄影若以大型相机拍摄,大底片特有的解像力与质感均佳,对于表现风景中细微东西有独特的视觉效果。但此类相机体积庞大,机动性差,操作不易。35毫米单反相机但它的底片面积太小,照片放大到20寸以上时,影像的颗粒较粗糙,细节也会有很大损失。但任何相机都很难将风光的表现方法涵盖进去,135相机不论电子式或机械式体积均小,机动性高,操作与测光亦容易,这就是大型机无法比拟的。您需要了解您的相机,善于利用它的长处去拍摄。

镜头: 镜头种类繁多,35mm相机所使用镜头综合归纳为变焦与定焦两种。变焦镜头不必变换镜头,具有一支多用功能,机动性高,可迅速抓住动态画面之高潮与美感,且价格上又比同时购买多支定焦镜头便宜。若初学者选用此类变焦镜头为佳,您可以携带35至70mm及70至210mm各一支便可运用自如,缺点就是解像力远逊于同级定焦镜头,照片放大尺寸过大时质感较差,这也就是必然要考虑的缺失。

拍摄风光时最好使用专业反转片,它的优势在于能逼真地表现拍摄对象,获得非常满意的质量与效果。但专业反转片的曝光宽容度比负片要小得多,所以准确把握曝光成为风光摄影最主要的问题。

进行风景摄影时,常需使用小光圈来获得大景深,或需要慢速快门来表达动感,为了防止手持相机时震动而影响照片放大品质, 一个结实、性能很好的三脚架也就是必不可少的。有时候即使用了三脚架,并经过仔细调焦后,所得照片仍不够清晰,这种情况多就是因为三脚架的稳固性太差造成的。尤其经常使用到200mm左右之长镜头,应选用约2公斤左右的三脚架较为稳定。

为了防止慢速快门拍摄,用手指按快门时所造成之相机震动,或拍摄晨昏与夜景时,长时间曝光,快门线也就是必备的工具;

遮光罩用以遮挡阳光,避免侵入镜头产生光晕,而破坏影像明锐度及色彩,对提升画质颇有益处,惟使用广角镜头拍照,即应取下遮光罩,以免相机拍到该罩边缘,使作品四角产生黑影;

滤镜就是风景摄影中不可或缺的器材,它们可以增强画面的艺术效果,经常性使用之滤镜有天光镜(SL)、偏光镜(PL)、减光镜(ND)等;

当处于阴暗状态下之近景可用闪光灯适度补光,以捕捉清晰影像与鲜锐之色彩;风景摄影中会面临各种风、雪、雨、雾等恶劣天候,对相机与镜头之损伤甚为严重,应随身带有一橡皮吹。冬天相机从室外到室内,应等一阵时间再将相机由摄影包中拿出。防止镜头产生水蒸气。

摄影基础知识试题库与答案

摄影基础知识题库 一、填空： 1. 小孔成像的原理是（墨子）在（《墨经》）一书中提出的。 2. （1839）年，法国人（达盖尔）发明了摄影术。 3. 黑白相纸按用途可分（印相纸），（放大纸）。 4. 在画面影调中占主要地位的影调是（基调）。 5. 纬度小光源强度（大）。 6. 海拔高光源强度（大）。 7. 景物的反射与吸收成（反比）。 8. 色光的三原色是红、（绿）、蓝。 9. 电子闪光灯发光的四大特性：发光强度特大，发光时间（极短）、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。 10. 大口径镜头的优点可归纳为三点；便于在暗弱光线下拍摄，便于摄取较小的景深，便于使用（较高的快门）速度。 11. 相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上（清晰地结像）。 12. 镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、定焦镜头、（变焦）镜头。 13. 选择拍摄点应从三方面考虑：不同的摄距、不同的（方向）、不同的高度。 14. 遮光罩是加戴在（摄影镜头）前边的一个附件。 15. 摄影镜头的视角的（大小），主要取决于（焦距）的长短和（底片对角线）的长度。 16. 焦距（越长），视角（越小）。 17. 快门的主要作用（控制胶片的曝光时间）；（控制被摄物体的清晰度）。

18. 强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生（耀斑）和（灰雾），使影像的（反差）和（清晰度）受到影响。 19. 民用数字相机既可以（照相）又可以（摄像）。 20. 数字相机是用各种类型的（存储卡）存储影像的。 21. 家用数字相机可以用（液晶）显示屏取景。 22. CCD或CMOS是数字相机的（影像传感器）。 23. 快门速度先决模式用（S Tv）来表示。 24. 光圈大，景深（小）。 25. 光圈小，景深（大）。 26. 自拍器主要用途是（自拍），或防止相机震动。 27. F/4光圈比F/5.6光圈大（一级）光圈。 28. 数字相机是不使用（胶卷）的相机。 29. 135单镜头反光相机主要由（机身），（镜头）两部分组成。 30. 马米亚RB67相机是（120）相机。 31. MACRO表示（微距）镜头。 32. 前景深（小于）后景深。 33. 摄影光源有（自然光）和（人造光）两种。 34. 透镜分为（平透镜）（凹透镜）（凸透镜）三种。 35. 焦距短，视角（大）。 36. 焦距长，视角（小）。 37. 光圈大，通光量（多）。 38. 相机内侧光系统，通过镜头的主要有（TTL）（TTL-OTF）通过取镜器的有（TTF）。

摄影基础知识题库

一、填空： 1. 小孔成像的原理是（墨子）在（《墨经》）一书中提出的。 2. （1839）年，法国人（达盖尔）发明了摄影术。 3. 黑白相纸按用途可分（印相纸），（放大纸）。 4. 在画面影调中占主要地位的影调是（基调）。 5. 纬度小光源强度（大）。 6. 海拔高光源强度（大）。 7. 景物的反射与吸收成（反比）。 8. 色光的三原色是红、（绿）、蓝。 9. 电子闪光灯发光的四大特性：发光强度特大，发光时间（极短）、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。 10. 大口径镜头的优点可归纳为三点；便于在暗弱光线下拍摄，便于摄取较小的景深，便于使用（较高的快门）速度。 11. 相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上（清晰地结像）。 12. 镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、定焦镜头、（变焦）镜头。 13. 选择拍摄点应从三方面考虑：不同的摄距、不同的（方向）、不同的高度。 14. 遮光罩是加戴在（摄影镜头）前边的一个附件。 15. 摄影镜头的视角的（大小），主要取决于（焦距）的长短和（底片对角线）的长度。 16. 焦距（越长），视角（越小）。 17. 快门的主要作用（控制胶片的曝光时间）；（控制被摄物体的清晰度）。 18. 强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生（耀斑）和（灰雾），使影像的（反差）和（清晰度）受到影响。 19. 民用数字相机既可以（照相）又可以（摄像）。 20. 数字相机是用各种类型的（存储卡）存储影像的。 21. 家用数字相机可以用（液晶）显示屏取景。 22. CCD或CMOS是数字相机的（影像传感器）。 23. 快门速度先决模式用（S Tv）来表示。 24. 光圈大，景深（小）。 25. 光圈小，景深（大）。 26. 自拍器主要用途是（自拍），或防止相机震动。 27. F/4光圈比F/5.6光圈大（一级）光圈。 28. 数字相机是不使用（胶卷）的相机。 29. 135单镜头反光相机主要由（机身），（镜头）两部分组成。 30. 马米亚RB67相机是（120）相机。 31. MACRO表示（微距）镜头。 32. 前景深（小于）后景深。 33. 摄影光源有（自然光）和（人造光）两种。 34. 透镜分为（平透镜）（凹透镜）（凸透镜）三种。 35. 焦距短，视角（大）。 36. 焦距长，视角（小）。 37. 光圈大，通光量（多）。 38. 相机内侧光系统，通过镜头的主要有（TTL）（TTL-OTF）通过取镜器的有（TTF）。 39. 用日光型胶片在灯光下拍摄会使色彩偏（红），偏（黄）产生（暖调）效果。 40. 正透镜是中间（厚）周边（薄）的透镜，起到使光线（汇聚）的作用。 41. （黄色）明度最高，（紫色）明度最低。

摄影光学基础知识

摄影光学基础知识 照相机的工作过程，概略地说是应用光学成象原理，通过照相镜头将被摄物体成象在感光材料上。下面将粗略地介绍摄影光学成象原理：人类对于光的本性的认识，光线的传播及透镜成象原理。 人类对于光的本性的认识经历了漫长而又曲折的过程。在整个18世纪中，光的微粒流理论在光学中仍占优势，人们普遍认为光是微小的粒子组成的，从点光源发出并以直线向四面八方辐射。19世纪初，以杨氏（Young）和菲涅耳（Fresnel）的著作为代表逐步发展成今天的波动光学体系。如今对光的本性认识是：光和实物一样，是物质的一种，它同时具有波的性质和微粒（量子）的性质，但从整体来说，它既不是波，也不是微粒，也不是它们的混合物。 从本质上，讲光和一般无线电波并无区别，光和电磁波一样是横波，即波的振动方向与传播方向垂直。一个发光体就是电磁波的发射源，发光体发射的电磁波向周围空间传播，和水波波动产生的波浪向四周传播相似。强度最大或最小的两点距离称为波长，用λ表示。传播一个波长所需的时间称为周期，用T表示，一个周期就是一个质点完成一次振动所需要的时间。1秒内振动的次数称为频率，用ν表示。经过1s振动传播的距离称为速度，用“v”表示。波长、频率、周期和速度之间有如下关系： v=λ/T ，ν=1/T，v=λν 由此可见，光的波长与频率成反比。实际上光波只占整个电磁波波段的很小一部分， 见图1-2-1。 波长在400～700nm的电磁波能够为人眼所感觉，称为可见光，超过这个范围人眼就感 觉不到了。不同波长的可见光在我们的眼睛中产生不同的颜色感觉，按照波长由长到短， 光的颜色依次是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。不同波长的电磁波在真空中具有完全 相同的传播速度，数值是c=300,000km/s。

摄影基础理论知识

一、相机的基本构成、设置: 数码相机与传统相机不同之处就是可以直接预览照片,如果照片不满意可以删除重拍。数码相机的组成;由镜头、取景器、CCD、液晶屏快门等组成。变焦距镜头改变焦距,也就就是成像的大小。取景器用来取景用的,CCD就是电子成像的元件,CCD的面积的大小决定像素大小,也就是我们通常所说的像素。液晶屏用来显示图像或构图用,快门用来拍照的按钮,存储卡就是用来存储图像,存储卡越大存储的图像越多。 1、光圈与快门:光圈就是用来调节通光量的,光圈的数值越小通光亮越多,相反光圈数值越大通光量越小,光圈的主要作用就是用来调节曝光量的,通过调节就是通过的光量达到标准,如果在光线相等的条件下成像暗说明光圈的通光小了,此时开大光圈加大通光量,如果图像过亮说明就是曝光过量,需要缩小光圈使之达到曝光标准。只有曝光标准的图像才能拍出最佳的照片。一定要掌握好曝光量。 2、变焦与聚焦:变焦指的就是改变成像的大小,变焦有自动与手动之分,有推拉式与旋转两种,一般都就是手动变焦,通过改变变焦得到所需的成像的大小,焦距就就是焦点的距离,通常我们讲的清晰的,现在的数码相机都就是自动聚焦的,半按快门按钮开始自动聚焦,再按快门执行拍照。 3、白平衡设置,白平衡指的就是照片的色彩设定,如果白平衡设置不匹配拍出来的图像会发生偏色,通常所说的颜色不正,色温分日光、白炽灯、荧光灯、闪光灯等在室内一般用的都就是闪光灯,白平衡有自动白平衡设定于自定义设定,拍摄大场面多色彩时自动白平衡比较准,一般都用自定义白平衡。 4、存储卡的设定:数码相机成像的大小采用像素设定来决定的,数码相机一般用大、中、小或者高、中、低来表示。同一张存储卡像素越大拍的张数越少,

艺考摄影基础知识

1、认识摄影基础 2、摄影原理与技术(照相机和镜头） 3、光圈、快门、曝光和测光 4、聚焦、取景器、卷片、和胶片 5、景深 6、摄影取景 7、构图 8、摄影用光 9、摄影色彩 10、彩色摄影 11黑白摄影 12 数码摄影 13摄影器材 14静物摄影 摄影的门类 摄影的门类是在摄影的历史发展中逐步形成的，其分类方法的有多种。从不同的角度，运用不同的方法，可以做如下分类： ?1．根据有彩和无彩的属性分为：黑白摄影和彩色摄影。 ?2．按照光的属性分为：可见光摄影、全息摄影、红外线摄影、X光摄影。 ?3．按照摄影工艺分为：常规摄影和特技摄影等。 ?4．按照拍摄题材的不同分为：人文景观摄影、自然景观摄影、表意摄影等。 ?5．按照应用领域的不同分为：科技摄影、商业摄影、新闻摄影、教学摄影、军事摄影、文体摄影和生活摄影等。 ?6．按照表现方法的不同分为：纪实摄影和创意摄影等。 ?7．按照社会功能的不同分为：实用摄影、新闻摄影、社会纪实摄影、艺术摄影等。 摄影具有多方面的属性，应用范围是广泛和多层次的，摄影的表现方法也是丰富多彩的，因此分类的方法具有多样性。各种摄影门类和风格在长期的发展过程相互影响和渗透，它们之间不存在不可逾越的界限。 一、艺术摄影 艺术摄影指摄影中的艺术部分。它作为一种重要的摄影门类，以艺术性与实用摄影和新闻摄影等相区别。艺术摄影是通过塑造艺术形象来反映社会生活，来表达摄影家主观思想情感及艺术情趣的一种摄影形式。 艺术摄影塑造的艺术形象是审美意识的物化形态，与生活原型有着根本的差异；是审美情感的对象化，与生理情感有着本质区别。 艺术摄影通过对现实的超越和重构，表达摄影家对社会、自然和宇宙的解释和对情感的

摄影理论基础知识答案

2014年济南大学泉城学院摄影类笔试试题答案 一、填空题（每题1分，共计20分，在答题纸上作答） 1. 2.斯蒂格里兹 3.永乐宫 4.英格玛?伯格曼 5. 6.桃花坞 7.焦点平面快门 8.基调 9.横摇 10.像素 % 12.创意 13.光轴 14.文化性 :8 16.溴化钾 17.震动 30 19.单位面积1毫米 20.热靴 二、名词解释（每题4分，共计20分，在答题纸上作答） 1.密度：指感光材料曝光后，经显影、定影，单位面积中银盐被还原或染料形成的沉积量。 也就是指影像变的黑程度。 2.彗形象差：彗形象差又叫侧面球差，它是由与主轴不平行的光线通过透镜折射会聚后形成的一种像差。 3.偏振镜：偏振镜又称“偏光镜”。（或PL滤光镜）。偏振镜是利用光的偏振作用对光进行选择控制，镜片呈灰色，由两层光学玻璃中间夹胶膜构成。 4.交叉蒙太奇：交叉蒙太奇是属于蒙太奇的一种剪辑方法，是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。作用是引起悬念造成紧张气氛加强矛盾冲突的尖锐性。 5.点彩派：点彩派就是新，或称新，是继印象派之后在出现的美术流派。19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小

笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。 三、简答题（每题10分，共计30分，在答题纸上作答） 1.摄影画面“留白”的含义及其作用？ （1）“画面留白”的含义：画面留白指没有具体形象的部分，既有“亮的、白的”留白，也有“暗的、黑的”留白。烟、云、雾、水、天因其浅淡近乎白色的影调，通常也被看作画面的留白部位。画面空白亦指无物阻挡之空间。（2分） （2）画面留白具有突出主体的作用。（2分） （3）画面留白又具有在视觉和心理上造成动势的作用。对于动体运动方向的前方、人物视线的前方，在画面上宜留有一定的空间。（2分） （4）画面留白是组织视觉元素对象之间呼应关系的条件。（2分） （5）画面空白还具有刻画意境、渲染气氛的作用。（2分） 2.摄影辅助光的特点？ （1）调整画面的影调节奏和反差。（2分） （2）帮助主光造型，塑造和描绘被摄对象的立体形态，表达其全部特征。（2分） （3）帮助表现被摄对象的质感。（2分） （4）增强画面的空间感。（2分） （5）渲染画面的气氛。（2分） 3.达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么？ 达?芬奇：不仅是画家，而且也是数学家，力学家和工程师。他在绘画构图，明暗，透视，色彩等方面都有所建树，创立明暗法，发明薄雾法。崇尚古典艺术的人文主义，准确再现自然，科学性和理想化是他创作的最高境界。（4分） 米开朗基罗：在雕刻，绘画，建筑方面都是伟大的艺术巨匠。他把艺术视为同上帝的创造一样，赋予艺术以力量和激情。作品有着一股悲愤壮烈和骚动不安的反抗情绪。（3分）拉斐尔：他创造出盛期文艺复兴的典雅和优美，具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一，被后奉为古典艺术的楷模。（3分） 四、论述题（每题15分，共计30分，在答题纸上作答） 1.浅述摄影与绘画的关系？ (1)绘画艺术是人类最古老的视觉文化之一，而摄影则是一门年轻的艺术。摄影作为新兴的艺术门类，在其发展中必定会受到同为视觉艺术的绘画的影响，尤其是构图、色彩、线条等方面对绘画的借鉴，也必定造成两种艺术的融和。（3分） (2)它们同属于视觉艺术，瞬间艺术和平面艺术，造型元素也一致。由于摄影与绘画有着千丝万缕的联系，使得今日，在进行摄影评判或欣赏时仍有人不忘用绘画的标准来衡量摄影。摄影

摄影入门所有基础知识

摄影入门的所有基础知识 第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用 光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f 5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。 光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机感光器上的光线也就越强的道理。 快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片

摄影基础课程学习大纲.doc

《摄影基础课程》教学计划 1. 课程教学目标 《摄影基础课程》摄影是一门科学、一门艺术，同时也是信息传播的一种重要手段，现已 摄影在信息传播中的作用越来越重要，广泛应用于人类社会的各个领域。随着计算机技术的发 展和信息时代的到来摄影教学在21世纪的高等教育中也显得越来越重要，。 本课程主要着重介绍照相机（含相机类型、结构、使用及维护）、 黑白感光材料（含种类、性能和选用等）、摄影曝光（含正确认识曝光、曝光量估计等）、景深与超焦距（含影响景深的因素及规律、超焦距含 义的使用价值等）、摄影实践（含人物、风光、静物摄影以及运动、广 告摄影等）、黑白暗房工艺（含黑白胶卷的冲洗、黑白照片印相和放大 的制作）、摄影构图（含构图的原则和要求、影响构图的因素等）、数字摄影系统（数字相机的工作原理、性能和使用）等内容。 2. 课程的性质、目的和任务 摄影是艺术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和实践技能。 掌握传统单反相机和数码相机的使用方法，以及对照片的后期处理技能。讲练结合，以技术为基础，着重与摄影艺术水平的提高。 课程目的是引导学生了解摄影的基本知识，摄影所需要的各种摄影器材，通过理论联系实践的方法，去掌握并创作拍摄全过程和后期暗房操作技能。同时使学生灵活掌握摄影中常用的拍摄方法、技巧，使学生树立良好的创作和拍摄的工作作风，培养学生对社会各方面的观察、想象、思维能力，创造性地运用摄影器材创作出符合时代要求的好作品，为今后的学习、工作打下基础。 通过本课程的理论教学和实际照片的拍摄和制作，要求学生掌握摄影的一些基础知识和基本理论；熟识各种常用镜头、照相机的基本结构；胶卷的类型和成像特点；初步掌握摄影用光、曝光、取景、构图的基本知识和基本方法；基本掌握拍摄照片的技巧和黑白摄影暗房后期制作。

(完整版)初学者摄影基础知识

摄影基础知识 焦距（焦距越大，视觉越小） 焦距镜头名称 18mm 鱼眼、广角镜头 50mm 标准镜头 18mm-40mm 广角或短焦镜头 70mm-135mm 中焦镜头 135mm-500mm 长焦镜头 500mm 望远镜头 景深 概念：在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。 景深的大小： 与焦距有关：焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。 与光圈有关：光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大； 光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小 红眼： 指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。 白平衡： 由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。 摄影常见名词 明度：镜头明度的大小就是光通量的多少.口径大光通量多,明度就大,反之明度小. 明度大小以光圈系数按倍数来计算.明度的大小是决定暴光的暴光的重要因数之一. 场曲：在一个平坦的影象平面上,影象的清晰度从中央向外发生变化,聚焦形成弧 型,就叫场曲.原因是中心离镜头近,周边离镜头远.一般拍照团体人像,安排成弧型, 就是纠正这一缺点.

摄影基础理论知识

相机的基本构成、设置： 数码相机与传统相机不同之处是可以直接预览照片，如果照片不满意可 以删除重拍。数码相机的组成；由镜头、取景器、CCD液晶屏快门等组成。变 焦距镜头改变焦距，也就是成像的大小。取景器用来取景用的，CCD是电子成像的元件，CCD勺面积的大小决定像素大小，也是我们通常所说的像素。液晶屏用来显示图像或构图用，快门用来拍照的按钮，存储卡是用来存储图像，存储卡越大存储的图像越多。 1、光圈与快门：光圈是用来调节通光量的，光圈的数值越小通光亮越多， 相反光圈数值越大通光量越小，光圈的主要作用是用来调节曝光量的，通过调节是通过的光量达到标准，如果在光线相等的条件下成像暗说明光圈的通光小了，此时开大光圈加大通光量，如果图像过亮说明是曝光过量，需要缩小光圈使之达到曝光标准。只有曝光标准的图像才能拍出最佳的照片。一定要掌握好曝光量。 2、变焦与聚焦：变焦指的是改变成像的大小，变焦有自动和手动之分， 有推拉式和旋转两种，一般都是手动变焦，通过改变变焦得到所需的成像的大小，焦距就是焦点的距离，通常我们讲的清晰的，现在的数码相机都是自动聚焦的，半按快门按钮开始自动聚焦，再按快门执行拍照。 3、白平衡设置，白平衡指的是照片的色彩设定，如果白平衡设置不 匹配拍出来的图像会发生偏色，通常所说的颜色不正，色温分日光、白炽灯、荧光灯、闪光灯等在室内一般用的都是闪光灯，白平衡有自动白平衡设定于自定义设定，拍摄大场面多色彩时自动白平衡比较准，一般都用自定义白平衡。 4 、存储卡的设定：数码相机成像的大小采用像素设定来决定的，数码相 机一般用大、中、小或者高、中、低来表示。同一张存储卡像素越大拍的张数越

摄影摄像基础知识

一、摄影 摄影有两种含义： 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤： 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影； 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片； 最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。 二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产

摄影——理论基础知识

1839年8月19日，在法国学术院举行的科学院和美术院的联席会议上，法国政府授命巴黎天文馆长阿拉贡公布了达盖尔发明的银版摄影技术的详细经过，在摄影史上，都认为这一天是摄影术的正式诞生日。 第一策略：摄影知识 一、摄影的历史 1、摄影技术的变迁：达盖尔版（1839-1850）→卡罗版（1841英国科学家塔尔博特“卡罗摄影术”的技术，奠定了现代摄影术的基础。）→湿版（1851-1890，１８５１年，英国雕塑家阿切尔，发明了湿版摄影法。）→干版（现代摄影雏形：１９世纪７０年代，英国医生马多克思，发明了干版摄影。） 2、相机的变迁：伸缩木箱照相机（1839）→柯达1号（1888）→4又1/2单反相机→莱卡I型（1925）→35CM单反相机（1949）→傻瓜相机（20世纪70年代）→拍立得（Polaroid）（1948）→数码相机（1995）。 3、第一幅照片：1826年用8小时曝光。感光材料：银版的发展，1839年它将曝光时间缩短到2至3分钟。 4、伊斯曼的出现，给摄影史带来了新的革命，１８８９年，著名的发明家爱迪生将伊斯曼提供的７０毫米胶卷切成两条各宽３５毫米的长条，并在两边打上卷片用的小方孔，这就是日后世界上使用最广泛的３５毫米胶卷。 达盖尔的伸缩木箱摄影机。由于曝光时间过长，当时拍摄人像时，被拍摄者需要坐装有头部支撑架的特制座椅。 美国柯达公司于1934年推出了宽度为35毫米的胶片，很快成为最流行的胶卷和电影胶片类型，并一直持续使用至现今。 5、几次重大变革与相关人物：1931年，美国电器工程师埃杰顿（称为“闪光灯之父”）发明了电子闪光灯。1907年，卢米埃尔兄弟发明的“天然彩色片”透明正片，是真正实用的彩色片。1936年，伊斯曼公司推出了第一个三层乳剂彩色片考贝以后，德国阿克发、日本富士、英国伊尔福等相继推出了彩色正、负片。1947年，美国物理学家兰德发明了一次成像摄影术。1945年，瑞典人哈斯布莱德设计了120单镜头反光照相机。并设“哈斯布莱德奖”――摄影界的“诺贝尔奖”。1959年，佛克特兰德发明了变焦镜头。1965年，瑞典摄影家莱纳尔特·尼尔逊将电子显微镜与摄影技术相结合，进行显微摄影，《生命的奇迹》。1981年，日本SONY公司推出世界上第一部以电荷耦合器件（CCD）代替传统的软件（底片）的数码照相（MA VICA）。 第一张彩色照片：1861年由詹姆士－克莱克－麦克斯韦（James Clerk Maxwell）对丝带三次拍摄成像的。呈现的是花格图案的丝带。 第一张数码照片（1957年）美国国家标准局的计算机先驱人物拉塞尔－基尔希（Russell Kirsch）研制了一种图像处理系统，可以将照相机的照片直接传输至计算机内。 1880年美国人G.伊斯曼(GeorgeEastman) 发明了将卤化银乳剂均匀涂布在明胶基片上的新型感光材料----胶卷，并于1888年制造成功第一台柯达照相机。 二、摄影流派 1、绘画主义摄影：产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《人生的两条道路》标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。 2、自然主义摄影：1899年，由摄影家彼得·亨利·爱默生鉴最先提出。提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。 新闻摄影

数码摄影入门基础知识

数码摄影入门基础知识 1、在相机的参数表中，有类似F2.8-4/? 甚至F3.5 - F5 / F7.6 - F11表示什么意思？ 答：相机镜头的光圈F值，并不仅仅是一个孔径的问题，实际表示的是通光量，还和镜头的焦距等因素有关，是个相对值。对于一般的变焦镜头，即使光圈的物理孔径不变，焦距变长时通光量会变小，光圈F值也变小。F3.5 - F5 / F7.6 - F11表示：最大光圈在广角端，焦距最短时为F2.8，在长焦端，焦距最长时为F5；最小光圈在广角端，焦距最短时为F7.6，在长焦端，焦距最长时为F11。 当然，高级的专业镜头有的是恒定光圈，即F值不随焦距变化，其实那是在变焦时，光圈的物理口径相应在变。恒定光圈的镜头要比同质量的一般镜头贵很多。 2、为什么数码相机的最小光圈都不够小，比如C-700是F8、N995是F10，而传统相机中动辄F11、F16甚至F22为什么？ 答：我们平时所说的光圈值F2.8、F8、F16等是光圈“系数”，是相对光圈，并非光圈的物理孔径，与光圈的物理孔径及镜头到感光器件（胶片或CCD或CMOS）的距离有关。 当光圈物理孔径不变时，镜头中心与感光器件距离愈远，F数愈小，反之，镜头中心与感光器件距离愈近，通过光孔到达感光器件的光密度愈高，F数就愈大。 多数非专业数码相机镜头的焦距短、物理口径很小，F8时光圈

的物理孔径已经很小了，继续缩小就会发生衍射之类的光学现象，影响成像。所以一般非专业数码相机的最小光圈都在F8至F11，而专业型数码相机感光器件面积大，镜头距感光器件距离远，光圈值可以很小。 3、什么是包围式曝光？如何使用？ 答：包围式曝光（Bracketing）是相机的一种高级功能。尽管测光技术日臻完善，由于光线条件、被摄主体千变万化，仍可能会有测光偏差。为了防止因测光失误而错失重要拍摄主题，在许多高档传统相机中就已经引入了包围式曝光功能，就是当你按下快门时，相机不是拍摄一张，而是以不同的曝光组合连续拍摄多张，从而保证总能有一张符合摄影者的曝光意图。 在数码相机中，不但引入了针对曝光量的包围式曝光，有的相机甚至可以针对白平衡、对焦等进行包围式拍摄。 4、自动曝光模式下怎样调整曝光量？ 答：虽然相机自动测光的技术日益完善，中央重点测光、分区测光等智能化程度越来越高，但是机器毕竟是机器，仍然有测不准的时候，如果被摄物亮度分布不均匀，如在明亮的背景前面拍人物的逆光照，很容易受背景亮度的影响而使人物曝光不足，这时可使用AE锁或曝光补偿来解决这类问题，有曝光补偿装置的相机可以进行+2、+1、

摄影摄像专业基础理论考试真题集锦

摄影摄像专业基础理论考试真题集锦 一、填空： 1.小孔成像的原理是（墨子）在（《墨经》）一书中提出的。 2.黑白相纸按用途可分（印相纸），（放大纸）。 3.在画面影调中占主要地位的影调是（基调）。 4.纬度小光源强度（大）。 5.海拔高光源强度（大）。 6.景物的反射与吸收成（反比）。 7.色光的三原色是红、（绿）、蓝。 8.电子闪光灯发光的四大特性：发光强度特大，发光时间（极短）、发光色温与日光 相同、发光性质为冷光。 9.大口径镜头的优点可归纳为三点；便于在暗弱光线下拍摄，便于摄取较小的景深，便于 使用（较高的快门）速度。 10.相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上（清晰地结像）。 11.镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、定焦镜头、（变焦）镜头。 12.选择拍摄点应从三方面考虑：不同的摄距、不同的（方向）、不同的高度。 13.遮光罩是加戴在（摄影镜头）前边的一个附件。 14.摄影镜头的视角的（大小），主要取决于（焦距）的长短和（底片对角线）的长度。 15.焦距（越长），视角（越小）。 16.快门的主要作用（控制胶片的曝光时间）；（控制被摄物体的清晰度）。 17.强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生（耀斑）和（灰雾），使影像的（反差） 和（清晰度）受到影响。 18.民用数字相机既可以（照相）又可以（摄像）。 19.家用数字相机可以用（液晶）显示屏取景。 https://www.wendangku.net/doc/0f15845849.html,D或CMOS是数字相机的（影像传感器）。 21.快门速度先决模式用（S Tv）来表示。 22.光圈大，景深（小）。 23.光圈小，景深（大）。 24.自拍器主要用途是（自拍），或防止相机震动。 25.F/4光圈比F/5.6光圈大（一级）光圈。 26.数字相机是不使用（胶卷）的相机。 27.135单镜头反光相机主要由（机身），（镜头）两部分组成。 28.马米亚RB67相机是（120）相机。 29.MACRO表示（微距）镜头。 30.前景深（小于）后景深。 31.摄影光源有（自然光）和（人造光）两种。 32.透镜分为（平透镜）（凹透镜）（凸透镜）三种。 33.焦距短，视角（大）。 34.焦距长，视角（小）。 35.光圈大，通光量（多）。 36.相机内侧光系统，通过镜头的主要有（TTL）（TTL-OTF）通过取镜器的有（TTF）。 37.用日光型胶片在灯光下拍摄会使色彩偏（红），偏（黄）产生（暖调）效果。

(完整word版)电影拍摄基础知识

————————场记———————— 现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废. ————————副导演———————— 千万别以为副导演跟导演差不远了,为了去掉这个副字，花你十年八年也不嫌多！这不是人干的活，虽说是辅助导演工作，但全是跑腿的干活，挨骂是家常便饭。（要知道，剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方，别以为那里的人在搞艺术，通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业，但文凭高也没人会特别看得起你，一切全看你有没有料。每一项工作都需要超长的体力，呆得久了，清纯女孩子也会随口带出那些框框叉叉的字。） 副导演通常需要有拍摄经验人士担当，是晋身导演的常规途径。 -————————制片———————— 影片生产的工作与工序虽然数不胜数，但一些基本步骤在各种影片的制片中都是相同的。但没有绝对，大制片公司雇佣成百的专业人员，搭建昂贵布景，小制片商则用几个人的摄制组，独立制片则可能一个人包揽全部工作，特别是DV的兴起，使得普通人也可制作自己的电影。无论什么规模的制作，复杂程度和预算如何，无论职位为何，只片工作都是必须的，这些基本工作分三个阶段： 1．前期准备 剧本写作组织摄制组成员准备工作 电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。 2．影片拍摄拍摄画面并录音 拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。 3．后期制作 后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。 4．制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。 ————————烟火枪械———————— 合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。 ————————电影特技———————— 在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。 早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。 如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。

基础摄影入门技巧大全

基础摄影入门技巧大全 背景很重要 当你拍摄照片时，一定会有一个主体。但是主体却很少处于孤独状态，同时也会有背景等着你去解决。从你的取景器中，你会首先发现你的主体，此时要做的第一件事并不是按下快门按钮，而是同时注意你的背景。 对于背景你需要二选一：1、把他作为你作品中的一部分，给你作品增加看点;2、摒弃掉他，将他排除在你取景框之外。假设你正在和一个朋友谈话，你不想让别人的声音来使得自己分心，对吗?那么为什么要让背景给你的主体分心呢? 这个家伙是我在公交车上遇到的，非常有趣，在进行一些谈话后(说了太多，他喝醉了，整个巴士的人都在看)我告诉他，我将给他拍摄一个肖像。我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他，起初我并没有注意到左边的家伙，但是他改变了坐姿，后背靠在了椅背上，进一步增加我了的主体，所以我很开心的把他也加入到了我的画面。 光线很重要 你注意到的第一件事情是什么?注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体?恩，这很好，但是如果这接触到了摄影，那么就必然会使用到光，所以，你要训练你使用光线的能力。 你有没有注意到屋内光线忽然变化是因为有人打开了灯?有没有注意到同一个风景拍出不同的感觉是因为阴天或者黎明?当你看到模特脸上强硬的光线是否是在正午直射的太阳下? 这些例子可以举出很多，但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。这张照片是我去银行的路上，当时是阴天，虽然我并不是在银行拍的这张照片，但是我知道会发生什么。光线柔和，漂亮的云层反射，只是抬起头，拍下这张照片。

用心拍摄 你知道你的器材，你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距，什么时候该调节ISO，你知道如何将他们正确的分配。当你看到你的照片，你应该感觉到你在哪里没有做到最好。 摄影并不只是拍出他的外在，更重要的是拍出他的内容，用心拍出属于自己的感觉。 好的照片 某些好的照片来源于运气，甚至你没有注意到它。你最好的作品也许是明天的那一张，但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。 随身携带相机 有多少次的情况是，本来还挺希望把相机放入包里，但最终因为带着太多东西，而最终放弃?甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢? 这是可以理解的，非要人在哪单反久一定要在身边?谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走?这是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不会等你的，因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。 作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一，我有一台便携的卡片机，并且每天都随身携带。这使我找到更多拍摄的乐趣，并开始寻找新的摄影乐趣，用摄影记录下更多的生活。 打破常规 想象一下，有一辆很漂亮的面包车开在路上，舒缓的声音代表了车的性能很好，AC，GPS和窗户，小孩子在后座上笑着。一切都是多么的美好，突然车子转弯的时候，恼人的事故发生了，车子撞到墙上了。 一切发生的那么的突然，没有人预料得到事故的到来。车上有一句标志语写着：你无法预料它来了。现在这并不只是面包车的商业广告语，也是人们脑中的安全标志语。

数码摄影基础理论知识题目

数码摄影基础理论知识题目 广告摄影的动机和目的是( ) A.审美 B.抒发个人感情 C.促销 D.传播商业信息 电子闪光灯的特点是( ) A.发光强度大 B.色温稳定 C.寿命长 D.耗电大 影响景深大小是与( )几个因素有直接关系。 A.光圈 B.镜头焦距 C.摄距 D.相机的移轴调整 人工钨丝灯光源的特点是( ) A.色温低 B.寿命长 C.耗电少 D.便于观察布光效果 滤光片可分为( ) A.黑白滤光片 B.彩色滤光片 C.黑白彩色通用滤光片 D.特殊效果滤光片 光质的软硬是与( )有关。 A.光源的强弱 B.光源与被摄体距离 C.测光方式 D.感光胶片的大小 照明亮度不足会产生的后果( ) A.颗粒变粗 B.反差降低 C.色彩偏差 D.影象失真

用闪光灯作主光拍摄某人，当距离2米时，使用f16，则当距离变为4米时，拍摄此人应用光圈为。 A.f16 B.f8 C.f4 D.f2 对于135照相机而言，50mm的镜头属于 A.眼镜头 B.广角镜头 C.标准镜头 D.长焦镜头 使用高速快门拍摄的特点有 A.可以凝固动体； B.可以虚化背景； C.可以增大景深； D.可以产生动感。 傻瓜照相机上的人像摄影模式实际上就是一种 A.大光圈的光圈先决式曝光模式； B.小光圈的光圈先决式曝光模式； C.高速快门的快门先决式曝光模式； D.低速快门的快门先决式曝光模式。 在摄影取景时，主体应该安排在画面的 A.结构中心 B.视觉中心 C.上半部分 D.下半部分 关于广角镜头的特点，以下正确的是 A.广角镜头视角大，拍摄范围广，可以在较近距离内拍摄大场面 B.由于广角镜头焦距短，所以景深短，在使用大光圈时，能获得较大清晰范围 C.广角镜头能夸张空间纵深感 D.由于广角镜头拍摄的前景较大，有利于突出前景 晴天，随着太阳位置的变化，景物也因受光面的变化-受光角度和受光范围的变化而相应的变化。这种景物受光情况的变化可分为 A.顺光 B.侧光和侧逆光 C.逆光 D.主光

摄影摄像教案摄影摄像理论基础01

湖南电子科技职业学院教师统一备课用纸 教学目标: 1?学员了解摄影术的诞生与发展；2.掌握摄影的功能与应用；3?摄像的诞生与发展 教学过程: 摄影摄像术是人类记忆的符号。。。。。。 1839年摄影术诞生，人类可以对客观世界进行真实的记录和再现。 1895年电影问世，使人类的记录发展为动态和连续的。 摄影和电影经过一百多年的发展，它们成为具有重大影响力的大众传播媒介，成为一门独立的艺术，成为大众喜爱的一种娱乐方式。 由此，我们来看看摄影摄像的历史与发展历程 1.摄影术的诞生与发展 摄影： 任何景物都因為有光的反射，被眼睛「看見」而「記憶」下來；在人類的發展歷史中，發現到可以利用針孔或透鏡來「攝取」景物反映過來的影像，再由感光材料把影像長久「記錄保存」，我們通稱為「攝影」。攝影又稱照相，俗稱拍照日本則是引用

中國古代繪畫的術語稱為「寫真」。英文Photography,是由希臘文Phos與Grapho 兩字的結合。Phos是「光」的意思，Grapho是「描繪」的意思，合起來就是「利用光來描繪」的意思。 摄影的诞生： 相機成像最基本的原理是所謂的針孔成像原理。針孔成像原理早在西元四世紀，亞里士多德就已發現這個現象，但並未能應用到攝影上來，經過一千多年後，直到西元1822年，人類才完成世界首幅攝影作品(但是拍画)；世界第一张实景拍摄是法国人J N ?尼埃普斯用暗箱拍摄成功的《窗外景色》曝光时间长达8小时。這原理是說：「光線經過針孔進入暗箱時，外界的景物會在『反射光成直線進行』的原理下，於箱內的另一面呈現上下顛倒，左右相反的景物影像。」 摄影的诞生： 1825 O NJ尼埃普斯用阳光摄影法拍摄了世界上第一张 照片《牵马少年》，画面翻拍十七世纪的一幅荷兰版 画。 1826 O世界上第一幅实景照片《窗外景色》问世，是法国 JN?尼埃普斯用暗箱拍摄成功的，曝光时间长达 8小时。 O WH?塔尔波特拍摄了窗口”留有指印的纸基负 片，大小是25mm2，现存最早的负片。 1837 O法国L达盖尔在摄影室内用自然光拍摄了《画室》。这幅照片是存世最早的达盖尔银版法”照片，也是世界上第一幅静物照片。 1838 O L达盖尔拍摄了《花园街》一片，是摄影史中第一幅城市风俗摄影作品。 但因為針孔成像的影像太過模糊，後來就發明以透鏡來代替小圓孔，而更求影像的清晰，現在更使用多片透鏡的組合來成像，多片透鏡組裝於鏡筒內，合稱為「鏡頭(Lens)」。 在感光顯影的技術上，公元1725年德國，紐倫堡阿道夫大學的醫學教授，亨利其舒爾茲(Heinrich Schulze 1687—1744)首先發現銀鹽(硝酸銀) 見光變色，是人類第一次找到感光劑，因此奠定了攝影原理的基礎；他是最早提出對攝影有用的光化學之第一人，德國人讚譽他是現代攝影取像片的始祖。 赫謝爾(John Herschel 1729- 1871) 於1819年發現，稱為大蘇打(Hypo)的硫代硫酸鈉(Sodium thiosulphate)能溶解銀鹽，經無數次試驗獲得成功，遂公開宣布大蘇打為定影劑。於是在1839年公認攝影術已告成功。Photography 一詞也是由Herschel所訂定的。