贝聿铭

贝聿铭，1917年4月26日生于广州，美籍华人建筑师，同济大学名誉教授。1983年普利策克奖得主，被誉为“现代主义建筑的最后大师”。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国香港中国银行大厦、1970年日本世界博览会中华民国馆，近期作品有卡塔尔多哈伊斯兰艺术博物馆。

贝聿铭为苏州望族之后，出生于民初广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，也是中国银行创始人之一，生母姓庄，清廷国子监祭酒之后，妻子卢艾琳为中国留美学生，他们育有3儿1女，其中贝建中与贝礼中皆是美国著名建筑师。贝聿铭曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。

贝聿铭（Ieoh Ming Pei）(汉语拼音：bei yu ming) 美籍华人建筑师，同济大学名誉教授。1917年4月26

理工学院和哈佛大学学习建筑，于1955年建立建筑事务所，1990年退休。

贝聿铭的童年和少年是在风景如画的苏州和高楼林立的上海度过的，从小立志要当一名建筑师。后来他留美学习建筑学，以超人的智慧多次完成复杂的设计任务，并在纽约开设了自己的建筑设计事务所，又成立了“贝聿铭设计公司”，专门承担工程的设计任务。

一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。一九三五年他远渡重洋，到美国留学。父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚大学攻读建筑系。

他在上海读书时，周末常到一家台球馆去玩台球。台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店。这引起了他的好奇心：人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐，由此他产生了学习建筑的理想。

但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望，便转学到麻省理工学院，一九三九年以优异的成绩毕业，还得了美国建筑师协会的奖项。第二次世界大战爆发后，他在美国空军服役三年，一九四四年退役，进入著名高等学府哈佛大学攻读硕士学位。一九四五年学成，留校受聘为设计研究所助理教授。

贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。这一年，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯纳普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才，极其聪明的房地产建筑商人，一个是学有专长、极富创造力的建筑师。两人配合，相得益彰，是一对事业上的理想搭档。他们合作达十二年之久。十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做不少社会改建计划。其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。

一九六零年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。

他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他「人民建筑师」的光荣称号。同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。

在他的建筑公司业务蒸蒸日上之际，他设计的主力逐渐从都市改建和重建计划逐步转移到巨型公共建筑物的设计。六十年代建于科罗拉多州高山上的「全国大气层研究中心」可以说是他从事公共建筑物设计的开始。「中心」始建于一九六一年，一九六七年落成。它的外形简朴浑厚，塔楼式的屋顶使建筑物本身像巍峨的山峰，与周围的环境色彩相调和。美国《新闻周刊》曾刊登它的照片，称贝聿铭的设计是「突破性的设计」。

在贝聿铭早期的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，贝聿铭采用混凝土，如纽约富兰克林国家银行，镇心广场住宅区，夏威夷东西文化中心。到了中期，历练累积了多年的经验，贝聿铭充分掌握了混凝土的性质，作品趋向于柯比意式的雕塑感，其中当以全国大气研究中心，达拉斯市政厅，等皆属此方面的经典之作。贝聿铭摆脱密斯风格当属甘乃迪纪念图书馆为滥觞，几何性的平面取代规规矩矩的方盒子，蜕变出雕塑性的造型。后来有机会贝聿铭身为齐氏威奈公司专属建筑师，从事大尺度的都市建设案，贝聿铭从这些开发案获得对土地使用的宝贵经验，使得他的建筑设计不单考虑建筑物本身，更关切环境提陹到都市设计的层面，着重创造社区意识与社区空间，其中最脍炙人口的当属费城社会岭住宅社区一案，而他们所接受的案子以办公大楼与集合住宅为主，贝聿铭后来取得齐氏集团的协议于1955年将建筑部门改组为贝聿铭建筑师事务所开始独立执业，事务所共从事过114件设计案，其中66件是贝聿铭负责。

建筑融合自然的空间观念，主导著贝聿铭一生的作品，如全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，帷在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅，香港中国银行的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心等。光与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线来作设计”是贝氏的名言。

身为现代主义建筑大师，贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝聿铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。综合贝聿铭个人所获的的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及年里根总统颁予的自由奖章等等。[1]

编辑本段设计风格

建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。这些特色在“东馆”的设计中得到了充分的体现。纵观贝聿铭的作品，他为产业革命以来的现代都市增添了光辉，可以说与时代步伐一致。到了1988年，贝聿铭决定不再接受大规模的建筑工程，而是改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来越低。也就是说越来越接近于地平线，我认为这是向自然的回归。美秀美术馆更明显地显示了晚年的贝聿铭对东方意境，特别是故乡那遥远的风景——中国山水理想风景画的握憬。日本的评论界讲得好，这件作品标志着贝聿铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程。

建筑构造之意境

人们常常埋怨建筑受到各种限制、而无法实现初衷。但常常又由于有了限制，优秀的创造才得以体现，美秀美术馆就是一件绝好的范例。

1997年1月21日贝聿铭在纽约曾接受过一次记者的采访，他认为：“我感谢KERK，我的老朋友，构造的形态当然被地形所左右，根据当地的规定，总面积为一万七千平方米的部分，大约只允许两千平方米左右的建筑部分露出地面，所以美术馆80%的部分必须在地下才行。”

现在我们看到完成的这个超过我们想象的建筑，可以说是被约束下的杰作，在制约中，我们看到了贝聿铭的天才手笔。从外观上只能看到许多三角、棱形等玻璃的屋顶、其实那都是天窗，一但进入内部，明亮舒展的空间超过人们的预想。

整个建筑由地上一层和地下两层构成，入口在一层，进正门之后仰首看去，天窗错综复杂的多面多角度的组合，成为你对这个美术馆的重要记忆。用淡黄色木制材料做成遮光格子，而室内的壁面与地面的材料特别采用了法国产的淡土黄色的石灰岩，这与贝聿铭为设计卢浮宫美术馆前庭使用的材料一样。应该说，这方面也满足了小山美秀子本人追求一流水平的希望。

南北两翼及收藏库

设施大体由南北两翼构成，连接南北两馆的通道使整个建筑显得舒畅有致，这些通过建筑的平面图一目了然。北馆主要展示东方美术品，而南馆则是西方美术收藏，地下两层均为服务空间。北翼是收藏库群，而南翼则是理事和馆员们的办公室。

贝聿铭反复运用几何形的手法众所周知，他追求精致、洗炼的造型达到极致。而这次，由于美术馆在构造上的特殊要求，为了能展示一些特定的美术品，必须在内部设计一些专门的空间。比如，为在南亚美术画廊展示的，公元2世纪后叶巴基斯坦的犍陀罗雕刻的顶部，专门设计天窗。从上面撒下的光线，极具神秘感。

现在收藏品仓库的设计则一反常规，它设计在最下层，因此在防水和防潮方面成为施工上的大课题。所有的壁面都使用隔热材料，以防止由于室内外的温差而结霜。另一方面，为了防止建筑上覆盖的土渗水，采用了具有耐寒和耐根（即耐树根的侵蚀）性的，瑞士生产的防水剂，再在那上面筑水泥以防万一发生的事故。

不只是建筑本身，其它如对美术品的安放、收藏环境等，贝聿铭都下了相当的功夫，最突出的事例是展示和收藏问的空调系统设计。在展示间没有直接的空调，而是在它的周围加以设置，目的是保护珍贵的美术品。这一新的设想是，让具有理想温度的空气渗透到展示空间中来，而内部的空气不对流，把对美术品的影响控制在最小的范围之内。收藏品仓库中也采取了同样的措施。而展示室的照明，取消了对展品有害的发热光源，用最近几年开发出来的光纤维材料作照明。

借景与造园

所谓借景是通过人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其纳入，这是中国传统造园中常用的手法，而日本也有着同样的传统。

请看贝聿铭是这样加以运用的美术馆和神慈秀明会建筑有一公里之遥，为了体现与这组建筑的联系、进入正庭之后，立即可以眺望窗外的风景——群山和那仅露出屋顶的神慈秀明会神殿和钟塔。

在北馆有一个中庭，庭中有院，这是委托日本造园师设计的。越过庭院周围的建筑，可见院外的山岗和蓝天白云，这美丽的关系让我想起在京都修学院离宫所见。现在看得太局部。贝聿铭对美术馆设施整体的构想，确实是匠心独运，让人叹为观止。

贝聿铭的设计方法及启示

贝聿铭的设计方法及启示 Leoh Ming Pei 's Way of Design and the Inspiration ——以苏州博物馆为例 吴典洋Wu Dian Yang 摘要该文介绍了一代建筑大师贝聿铭的生平和设计作品，并以苏州博物馆为例，阐述了他的设计方法、设计理念和我们从中得到的启发和思考。 关键词贝聿铭设计方法原则苏州博物馆启示 贝聿铭是现代建筑最重要的大师之一，也是比 较少有的一直坚持现代主义建筑原则，避免使用任 何历史装饰的建筑家之一。他直接受第一代现代建 筑大师的影响，他在哈佛大学期间的老师是格罗皮 乌斯和马谢·布鲁尔，而他本人于阿尔托、密斯、 菲利普·约翰逊、柯布西耶都是朋友，与几乎所有 现代建筑的第一代的大师有密切的私人关系，而他 的中国传统文化背景，使他对于西方建筑的精髓和图1（贝聿铭） 问题更加敏锐，他不局限在主义之中，而能够在现代主义建筑中达到取其精华、去其糟粕的高度，在当代建筑师中是极为难能可贵的，因此，不少建筑评论家和设计评论家都视他为当代最伟大的建筑大师。 贝聿铭是最典型的第二代现代主义建筑大师，他自己也毫不犹豫地肯定自己的这个地位。1978年他在访问北京清华大学时，曾经说：“如果格罗皮乌斯和密斯是第一代现代主义大师，那他就是第二代的代表”。他从来坚持现代主义的道路，在现代主义建筑的原则中进行完善、提高，而不趋于时尚的潮流。比如从来不参加后现代主义的热闹，也从不对解构主义感兴趣，几十年如一日地坚持自己的原则，反复推敲，不断提高，因此，在西方和国际建筑界具有很崇高的地位，被认为是一个最具有自己原则，而又能够发展现代主义的大师。菲利普·约翰逊1992年在一次与美国公共电视网（PBS）的访谈中称贝聿铭是当今最伟大的建筑大师，是代表了西方建筑界的流行看法的。 1 生平简介

建筑大师贝聿铭设计思想

建筑大师是如何成就的 贝聿铭及他的作品 他是建筑大师，却曾经面临无数的批判与质疑。“我与所有从事创作工作的人一样，要求严格，但必须要认准什么是最重要的，然后坚持下去，绝不放弃。我不是人们所说的那种理论建筑师，我没有那么多的理论，我认为人们不应以那样的眼光来看我的建筑，只要你重视你自己，你就会拥有自己独特的风格，而这种风格会通过你的作品显现出来。”北京香山饭店、卢浮宫金字塔、达拉斯音乐厅，贝聿铭一生中完成了100多项杰出的设计，赢得了50多的重要奖项，是当之无愧的华裔建筑设计第一人。 自1959创业起到1967年之间，他共计获得九次美国建筑师学会的设计奖，几乎每有工程竣工，就受到建筑职业界的注目，就获得荣耀。他个人所获的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学院金奖、1989年日本帝赏奖与1983年第五届普利兹建筑奖。普利兹建筑奖相当于诺贝尔奖，是建筑界的最高荣誉。但对贝氏而言，1986年里根总统颁予的自由奖章对他最具意义，该奖表彰非美裔的美籍杰出人士，贝氏表示他住在美国近乎四十年，直到获得自由奖章才令他真正感到被美国人接受，不再是个外人，这枚奖章的价值凌驾他曾获得的任何奖项。 受西式教育，在美国执业，居住在纽约，我们可以想象贝氏受美国影响甚巨，但贝氏认为中国是他的根，惟有根深蒂固才能枝叶茂盛，他不自认为是个全盘“美化”的人。他与中国建筑的关系，始于台湾省台中东海大学路思义教堂，其表现主义的造型，是贝氏所有作品中的特例，也是贝氏设计的唯一教堂。东海大学的校董会——基督教亚洲高等教育联合董事会是他在中国就读学校的统一主管机构，基于感恩的心情，贝氏承接此案。路思义教堂面材采用带有凸点的黄色面砖，脱胎于台湾省传统建筑，以荷人据台时以钉穿瓦的营建方式作为取法之对象，加上传统的中国色彩，贝氏成功地结合了现代与传统。 在这个所有的建筑师都在向西方看齐的时代，贝聿铭想通过他的设计提醒人们：中国的传统中还有如此宝贵的建筑风格与技艺，需要被我们保存和延续。他希望为新一代的中国建筑师发展一套自己的建筑语言——亭

贝聿铭设计作品

贝聿铭设计作品——苏州博物馆 [日期：2010-04-08] 来源：家天下作者：发表评论(0) 打印由著名建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆位于苏州古城北部历史保护街区，与拙政园和太平天国忠王府毗邻，设计占地面积15,000平方米，包括拆迁在内总投资3．38亿元。设计完工后的博物馆将收藏这个有着2500年历史的苏州城的宝物，建筑不仅弥补了古物无收藏之地之苦，同时也成为苏州著名的传统而不失现代感的建筑。博物馆包括一个占地700 0平方米的展览馆，一个容纳200个座位的礼堂，一个古物商店，行政办公室以及文献资料图书馆和研究中心，另外还有一个空间用作储藏，以及一些中国园林。 “在整体布局上，博物馆新馆巧妙地借助水面，与紧邻的世界文化遗产拙政园、全国重点文物保护单位忠王府融会贯通，成为拙政园、忠王府建筑风格的延伸和现代版的诠释。”新博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观——飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被科技重新诠释，并演变成一种奇妙的几何效果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。光线的层次变化，让人入诗入画，妙不可言。新馆与拙政园相互借景、相互辉映，它将成为一代名园拙政园的现代化延续。许多人反映，看新馆设计，越看越有味道，会感到一种震撼心灵的效果。 新馆分为3部分：中心部分是入口处、大厅和博物馆花园；西部为展区；东部为现代美术画廊、教育设施、茶水服务以及行政管理功能区等，该部分还将成为与忠王府连接的实际通道。博物馆于2003年11月奠基开工，于今年10月6日正式对外开放。 设计风格 博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。 新的博物馆庭院，较小的展区，以及行政管理区的庭院在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路。而新的设计思路是为每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并形成未来中国园林建筑发展的方向。

华人建筑大师贝聿铭部分作品赏析

华人建筑大师贝聿铭部分作品赏析 贝聿铭名言精选 建筑是有生命的，虽然它是凝固的，可在它上面蕴含着人文思想。 人类只是地球上的匆匆过客，唯有城市将永久存在。 让光线来设计。 “一个城市，并不等于就是一堆建筑物，相反的，是由那些被建 筑所围圈，所划分的空间构成。” 如果房间与自然隔绝的话，就无异于坟墓。 贝聿铭简介 贝聿铭美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州。他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年 的一段时光。其父是中国银行创始人之一------贝祖怡。10岁随父亲来到上海，1935年远赴美国留学,先后在麻省理工大学和哈 佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所，1990年退休。 作为最后一个现代主义建筑大师，他被人描述成为一个注重 于抽象形式的建筑师。他喜好的材料只包括石材、混凝土、玻璃 和钢。

作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量 的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较 少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。 贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。 1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普利兹克奖建筑 奖。 作品风格 在美国的许多大城市中，都有贝聿铭的“作品”。他设计的波士顿肯尼迪图书馆，被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。还 有丹佛市的国家大气研究中心，纽约市的议会中心，也使很多人 为之倾倒。费城社交山大楼的设计，使贝聿铭获得了“人民建筑 师”的称号。 在贝聿铭设计的那么多的建筑物中，华盛顿国家艺术馆东大 厅最令人叹为观止。美国前总统卡特称赞说：“这座建筑物不仅 是首都华盛顿和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术之间 日益增强联系的艺术象征。”贝聿铭的作品不仅遍布美国，而且 分布于全世界。我国北京西山有名的香山饭店，也是贝聿铭设计 的，它集中国古典园林建筑之大成，设计别具一格。1984年5月间，美国在凤凰城举行建筑学会年会，几百名建筑师和来宾，从500个候选建筑物中选出13个建筑物授予年度荣誉奖，贝聿 铭设计的香山饭店名列榜上。 贝聿铭还应法国总统密特朗的邀请，完成了法国巴黎拿破仑

贝聿铭的建筑作品中的中式情结

贝聿铭的建筑作品中的中式情结 摘要：贝聿铭是当今举世公认的建筑设计大师。他的众多设计作品中都或多或少的流露出他的中式情结。文章从隐性的和显性的两个方面对此进行分析和探讨。 关键词：现代建筑、中式情结、隐性、显性 abstract: ieoh ming pei is a master of architectural design in the universally acknowledged. many of his works are more or less showed his chinese complex. this article from the two aspects of implicit and explicit to this analysis and discussion. keywords: modern architecture, chinese style complex, recessive, dominant 中图分类号：tu文献标识码： a 文章编号： 贝聿铭是当今举世公认的建筑设计大师，他的设计作品遍布世界。在不同的社会经济、文化、风土人情的背景下，贝聿铭的建筑以其独特的空间造型优雅地屹立当地，完美地体现了设计师的个性特点和建筑作品与场所的共融。 贝聿铭，1917年生于广州，1927年随全家迁到上海，1930年母亲病逝，1932年后随祖父贝理泰生活，1935年赴美学习建筑，之后一直生活、工作于美国。他的祖父贝理泰秉承儒家思想，经常会带贝聿铭和他的弟弟、妹妹回苏州，到他的私家花园——狮子林游玩。于是，青少年时代的贝聿铭既接触到了上海的繁华与摩登，又

浅谈贝聿铭的设计思想word精品

浅谈贝聿铭建筑创作思想 在诸多国际上享有声誉的建筑大师中，我最先接触，也最喜欢的就是贝聿铭，或许是他 那东方人的面空和华人的身份让我感觉到亲切吧。最近喜闻大师收官力作多哈伊斯兰艺术博 物馆落成，便忍不住找来资料瞻仰了一番，在为其建筑作品倾倒的同时，不禁心下暗自好奇， 到底是什么样的建筑创作思想和理念指导他设计出如斯精品呢？ 回顾过往，贝老在世界各地留下了诸多作品，他的每件作品最终都取得了很好的效果，堪称件件精品。然而这样一位成功的实践型建筑师却从来不写书立作来阐述自己的建筑观点和理论，不为自己的设计辩说，他坚持认为矗立在那的建筑物本身就是最佳的宣言，这为我们对他的解读增添了不少难度。 本文他的一些话语结合其部分建筑作品加以简单的分析和总结，将他的建筑思想和观念 归纳为以下几点： 1.建筑结合自然的空间观念 “建筑设计中有3点必须给予足够的重视，首先是建筑与其环境的结合，其次是空间形式的处理，第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是对第一点，前辈大师们是不够重视的。” 建筑结合自然的空间观念，主导贝聿铭一生的作品，他在设计中注重自然元素的运用，善于将水和光引入到自己的建筑设计中来，通过水的映照和光线的投射，使建筑主体与周围 空间环境产生丰富的联系，你中有我，我中有你，令建筑与环境融为一体。“让光线来做设计”更是贝氏的名言。 其常用的形式就是内庭，通过内庭将内外空间串联，使自然融合与建筑。在全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等作品中都有体现，到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，唯在手法上更着重再自然光的的投 入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅，香港中国银 行的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心等。 在多哈伊斯兰艺术博物馆中，内庭依旧得到了巧妙的运用，步入博物馆，就是一个巨 大的中庭，中庭穹窿足足有164英尺高。穹窿的顶部开口，像是一个天眼一般，让神秘的天光倾泻而下，与内部复杂的几个形体产生激烈的碰撞。设计简约却不失宏伟的中庭，几何 图形的运用恰到好处，当人们走进它，整个构造的全部力量开始凸显，其造型更显壮观。中 庭朝向海面的一侧，采用玻璃幕墙，将海面的风光引入到中庭。 2.注重历史根源，善于运用传统艺术，而又不拘泥于传统 建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统”贝

贝聿铭与他的建筑作品论文

贝聿铭和他的建筑作品 贝聿铭，1917年4月26日出生于中国，是望族之后，美籍华人建筑师1935年贝聿铭远赴美国留学，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑。1948年贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯纳普建筑公司的建州研究部主任。他们合作了12年，这12年之久的合作，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，奠定了他此后数十年的事业。 贝聿铭善用钢材、混凝土、玻璃和石材。早期贝聿铭的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，贝聿铭采用的是混凝土。1964年，为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪，政府决定在波士顿港口建造约翰·肯尼迪图书馆。这座建造时间长达十五年，于1979年才落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、在美国建筑界引起轰动，被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭年”，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。而于此前一年落成的华盛顿国家艺术馆东馆的设计，已经奠定了贝聿铭作为世界级建筑大师的地位。从1990年开始，贝聿铭不那么在乎建筑物的造型了。设计一个独特的建筑造型对贝聿铭不再是件难事。于是贝聿铭开始研究各种文明，这也为博物馆和伊斯兰艺术博物馆的设计做好了准备。 香山饭店 香山饭店是贝聿铭在中国的第一件作品，这座350个房间的酒店以中国庭院式风格建成。它的屋顶采用了中国传统建筑的轮廓，大堂像一个中国庭院。在香山饭店，西方现代建筑原则与中国传统的应在手法巧妙的融合，形成了具有中国气质的建筑空间。作品中，贝聿铭大胆地重复使用两种最简单的几何图形正方形和圆形，大门、窗、空窗、漏窗，窗两侧和漏窗的花格、墙面上的砖饰，壁灯，宫灯都是正方形，连道路脚灯的楼梯栏杆灯都是正立方体，又巧妙地与圆组织在一起，圆则用在月洞门、灯具、茶几、宴会厅前廊墙面装饰，南北立面上的漏窗也是由四个圆相交构成的，连房间门上的分区号也用一个圆套起来，这种处理手法显然是经过深思熟虑的，深藏着设计师的某种意图——重复之上的韵律和丰富。

贝聿铭设计方法启示

贝聿铭设计方法启示 贝聿铭,本世纪最重要的建筑师之一,在他卓越建筑的背后,贯穿着一条神秘的线,这就是为贝氏所独有的设计方法。 设计中的人员分工 在美国,社会分工很细,每方面的工作都会有专门的人员从事,基本没有中国这种建筑师身兼多职的情况。建筑师事务所只负责把握大的方向,以及总体协调工作,至于结构与设备都交由专门的事务所去解决。设备工程师的分工远比中国的复杂,建筑师甚至可以向专门的灯光工程师咨询各种灯光的艺术效果,这是中国的电气工程师远远办不到的。就连表达建筑师意图的设计说明,在美国也交由专门从事设计说明业务的公司去完成。在Internet高度发展的今天,这样做丝毫不会妨碍各专业之间的配合,图纸通过互联网相互传输,就如同在同一单位工作一样。 在中银大厦的设计中,整个设计由贝氏建筑师事务所(PEI PARTNERSHIPARCHITECTS)总承包,业主只对贝氏支付设计费。贝氏再自己出钱去请结构、设备工程师,也就是说它在把设计中的各部分分包给专业事务所。 中银大厦工程总概算为1,477,355,770元人民币,设计费按8.5%收取,为124,800,000元外汇人民币,由贝氏统筹分配。结构工程师为威德林格工程师事务所(WEIDLINGERASSOCIATES),设备工程师为JB&B工程师事务所(JAROS BAUM & BOLLES),他们与贝氏均有较长的合作关系。中方设计单位为中国建筑科学研究院综合设计研究所,他是由贝氏经过招标决定的,其设计费也由贝氏支付。这样做使设计费大量流失,所以,美国一些超大规模的设计公司,比如在S.O.M.中,还是各个专业齐备。这种细致的社会分工,建筑师、结构工程师、设备工程师分别开业的方式与国内是大不相同。它使建筑师、结构工程师、设备工程师之间有了双向选择的机会,从而在众多的结构、设备工程师事务所中产生了竞争。优秀的事务所脱颖而出,使高难度的结构、设备问题的解决成为了可能,从而为建筑师实现其大胆的构想铺平了道路,为高水平的设计创造了条件。 模数的应用 在中银大厦的设计中,贝氏采用了非常精彩的模数制,并用它贯彻设计的始终,从而取得了近乎完美的效果。最基本的模数来源于立面上的一块石材的尺寸。这个尺寸为1150×575,是2/1的比例关系。而建筑的基本轴网为6900,层高为3450,它们分别为石材长宽的6倍。建筑的门高为2300,是3450的2/3,为四块砖的高度,同时也是高级建筑的理想门高。建筑各处的尺寸都符合这个模数,这样一来,最后的装修效果非常完美,到处都是整块的石材,决不会出现不合模数石材的情况。而且在施工过程中,一块标准尺寸的石材在哪里不经切削,都可以使用,大大方便了施工。 这已不是一般意义上的装修,建筑与装修真正融为了一体。其实在古代西方,建筑都由石材建造,结构、建筑、装修本来就是一回事儿,贝氏正是要追求与之相同的效果。而我们一般意义上的装修,是在建筑、结构都做完之后,再附加上的一张皮。 贝氏严格的模数制同样也具有很大的灵活性,他根据不同的功能需要,灵活变换模数。6900×6900的基本柱网,是考虑了办公空间的家具分隔,同时又是其结构体系——无梁楼盖的经济跨度;地下车库考虑并排停三辆车的布置方式,采用7800×7800的柱网。车库正好位于中庭及54米的大跨之下,避免了两套柱网的矛盾。 卫生间以装修面砖作为模数,其尺寸为150×300。所有卫生间的开间、进深、净高都为其整数倍,厕位、洗手池等的中线,灯、排气孔均与模数线相齐。天花、铺地的分格也严格遵循这个模数。所以,卫生间所有的线角都前后左右、上下交圈,任何一道线延任何一个方向转360度都可以回到原位。装修效果非常完美。在吊顶的设计中,采取两套模数。主要空间为

建筑大师贝聿铭个人简介及作品

贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克 奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为 苏州望族之后，1917年出生于广东省广州市，父 亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，1935年赴 美国哈佛大学建筑系学习师从建筑大师格罗皮乌 斯和布鲁尔。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为 主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、 玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊 东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。 身为现代主义建筑大师，贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝聿 铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。

中国情缘 贝聿铭一九三五年赴美国求学，之后在大洋彼岸成家立业，功成名就，至今已整整七十八个年头。但他对中国的一片深情，依然萦系于怀。他祖籍苏州，生于广州，所以他常对人称“我是苏州人”、“我是广州人”。他的夫人卢爱玲曾在美国卫斯理学院念书，后来在哈佛大学攻造园设计。夫妇俩至今仍能讲一口流利的普通话、广州话、上海话和苏州话。平时的衣着打扮、家庭布置与生活习惯依然保持着中国的传统特色。他们有三子一女，三个儿子的名字都有一个“中”字。依次是贝定中、贝建中、贝礼中。女儿叫贝莲，也是典型的中国化的名字。七十年代初，贝聿铭首次回到阔别近四十年的中国探亲观光。心中有无限的感慨，以后他又多次来到中国。他在海外曾深情地说过：“我的根在中国，中国对我的牵引非常大，所以我不论哪一次回去，都觉得像是回到了自己的家。”“多变的是我的建筑设计，不变的是我的中国心。”

卢浮宫玻璃金字塔

东馆

苏州博物馆

贝老的简介

（Ieoh Ming Pei）（1917-）美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州，他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。其父是中国银行创始人之一贝祖怡。10岁随父亲来到上海，18岁到美国,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所,1990年退休。 风格 作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。 作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。贝聿铭(1917— )是美籍华人，被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普里茨克建筑奖。 贝聿铭的童年和少年是在风景如画的苏州和高楼林立的上海度过的，从小立志要当一名建筑师。后来他留美学习建筑学，以超人的智慧多次完成复杂的设计任务，并在纽约开设了自己的建筑设计事务所，又成立了“贝聿铭设计公司”，专门承担工程的设计任务。 在美国的许多大城市中，都有贝聿铭的“作品”。他设计的波士顿肯尼迪图书馆，被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。还有丹佛市的摩天大楼，纽约市的议会中心，也使很多人为之倾倒。费城社交山大楼的设计，使贝聿铭获得了“人民建筑师”的称号。 在贝聿铭设计的那么多的建筑物中，华盛顿国家艺术馆东大厅最令人叹为观止。美国前总统卡特称赞说：“这座建筑物不仅是首都华盛顿和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术之间日益增强联系的艺术象征。”贝聿铭的作品不仅遍布美国，而且分布于全世界。我国北京西山有名的香山饭店，也是贝聿铭设计的，它集中国古典园林建筑之大成，设计别具一格。1984年5月间，美国在凤凰城举行建筑学会年会，几百名建筑师和来宾，从500个候选建筑物中选出13个建筑物授予年度荣誉奖，贝聿铭设计的香山饭店名列榜上。 贝聿铭还应法国总统密特朗的邀请，完成了法国巴黎拿破仑广场的卢浮宫的扩建设计。使这个拥有埃菲尔铁塔等世界建筑奇迹的国度也为之倾倒。这项工程完工后，卢浮宫成为世界上最大的博物馆。人们赞扬这位东方民族的设计师，说他的独到设计“征服了巴黎”。 1918年其父亲出任中国银行香港分行总经理，贝氏在香港度过他的童年。1927年父亲调职举家搬至上海。初中就读上海青年会中学，高中毕业自圣约翰大学附属中学，后来赴宾州大学攻读，因为认为自己没有画图的天赋而转读剑桥的麻省理工学院，贝氏埋首于图书馆，努力吸收欧洲近代建筑相关的资讯，柯比意的作品是他最醉心的，日后贝氏作品所呈现的雕塑性，就是深受柯比意的影响。1939年毕业。 美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：”建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。 贝聿铭于一九一七年四月二十六日诞生于广州，他的祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任中国银行行长,于一九一九年到香港创办了中国银行香港分行，因此，贝聿铭在香港度过了童年，在圣保罗小学读书，一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。

贝聿铭作品简介

美秀美术馆是日本人小山 美秀子为藏品所建。贝聿铭在 日本设计的60米高的钟塔和在 法国设计的卢浮宫玻璃金字塔 打动了小山美秀子，于1990年 委托贝聿铭设计美术馆。鉴于 业主对建筑师的完全信任，一 切均尊重设计者的意见，不惜 花费250亿日元的总造价建成 这座人间的天堂。 贝聿铭向我们展现的是这样一 个理想的画面：一座山，一个 谷，还有躲在云雾中的建筑， 许多中国古代的文学和绘画作 品，都围绕着一个主题：走过 一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。 最大限度保护自然景观。 美术馆的开掘经过了精心的安排。为了最大限度地保护自然坡面和树木生长，人们修了专门的隧道，并搭建了一系列平台，用以减少对周围水土和植物的影响。在美术馆的填土过程中，精心设计了一道防震墙，墙高20多米，将地下二层的建筑与山体岩石隔开，经过覆盖，几年后山上的原始风貌已经恢复，自然景观完好如初。 再现苏州园林记忆。 眼前又是一个圆形小广场，在广场中间同样有一个圆，并刻有十字交差纹样。想必与迎宾馆小广场所见的意义相同，我没有急于登上那三重台阶，而是先观赏造型传统，且全部用玻璃镶成的屋顶，以及光影交错之下的月亮门。贝聿铭本人说那是参考了日本寺院的构造，但我觉得那分明是贝聿铭少年时代苏州园林的记忆再现。 在屋面玻璃与钢管支撑杆之间的空间，设计了滤光作用的仿木色铝合金格栅。除了美学上的成功外，格栅梦幻般的影子泼撒在美术馆的大厅及走廊，它与传统的日本竹帘式的“影子文化”对上了话，这个强烈的效果是始料未及的。 一向喜欢将隐藏在造型中的几何形提纯。这个入门建筑，细看屋顶的框架线，由大小正方形和三角形构成，它们互相交错、像是一幅几何形错 觉绘画。到此并没有完。如果你将屋顶中最大的一个三角形的腰边，向两

贝聿铭卢浮宫金字塔艺术解析

贝聿铭——建筑界中的“钻石” 中文名贝聿铭 外文名Ieoh Ming Pei 国籍美国 出生地中国 出生日期1917年4月26日 职业建筑师艺术家 毕业院校哈佛大学，麻省理工大学 主要成就获普利兹克奖 代表作品中银大厦；香山饭 店；日本美秀美术馆； 州博物馆,卢浮宫金字塔 配偶卢爱玲 祖籍 贝聿铭生于中国，1935年加入美国籍，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。贝聿铭的作品没有华丽奇特的外表，他以构思严密、设计精心、手法完全著称于世。建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化，二是空间处理独具匠心，三是建筑材料考究和建筑部设计精巧。他在设计中既引入了许多中华传统建筑的符号，又使用现代建筑的材料和结构。贝聿铭一生作品丰富，每每新作出世，总是能得众人的瞩目。代表作有波士顿基督教科学教会中心、康乃尔大学赫伯特约翰逊艺术博物馆、国家美术馆东馆、约

翰．肯尼迪图书馆、香山饭店、中国银行等。这些设计新颖，造型大胆，技术高 超的建筑作品在美国建筑界引起轰动。美国建筑界宣布1979年是「贝聿铭年」。1988年设计的法国巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。他所获得的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学院金奖和1983年第五届普里茨克建筑奖，被世人美誉为现代主义的泰斗，为华人在现代设计界争得一席之地。 下面我主要介绍卢浮宫的金字塔的设计理念以及特点 光是建筑的色彩，“让光线来作设计”。 巴黎卢浮宫金字塔作品中光与空间 的结合，使得空间变化万端，入口 把大量的光线引入死气沉沉的博物 馆，让过去的历史晒晒今天的太阳。 透过透明的玻璃，投射在空间与墙 体、地面上，形成光的庭院。“光 很重要，没有了光的变幻，形态便 失去了生气，空间便显得无力。”

贝聿铭总结

“我和我的建筑像竹子”——贝聿铭 人物简介： 主要思想： 贝聿铭的建筑没有固定的风格，强调的是因时、因地、因事而设计的分析型 手法，时、地、事都是可变因素。他的分析手法要求他对三个基本要素——时间、 地点和目标全方位了解，并找到其中的平衡。设计思维贯穿了整个设计过程，使 之成为建筑作品的决定性力量。贝聿铭认为建筑空间很重要甚至建筑就是空间， 光线对建筑来说也是非常重要的因为无光线无形体，其次造型和运动也是建筑中 重要的因素。 主要作品欣赏： 肯尼迪图书馆 ： 1964年为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪，决定在波士顿港口建造一座永久 性建筑物--约翰·肯尼迪图书馆。这座建造了15年之久，于1979年落成的图书馆， 由于设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引起轰动，公认是美国建筑 史上最佳杰作之一。美国建筑界宣布1979年是"贝聿铭年"，授予他该年度的美国 建筑学院金质奖章。这座建筑是贝聿铭作为一个无资质的建筑师逆袭成功击败众 多知名建筑师逐渐为人们所知的的转折点。 贝聿铭，华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为 “现代建筑的最后大师”。贝聿铭祖苏州，是苏州望族之后,1917年出生于广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁,1935年赴美国哈佛大学建筑系学习师从建筑大师格罗皮乌斯和布鲁尔。

香港中银大厦： 香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至开始营业，历时六年有余，由贝聿铭建筑师事务所设计，外型像竹子的“节节高升”，象征著力量、生机、茁壮和锐意进取的精神；基座的麻石外墙代表长城，代表中国。香港是一个特别讲究风水的城市，建筑一落成就遭到风水师的质疑认为建筑外形太锐利，像一把刀插入天空。然而贝聿铭却不以为意，认为科学才是主流。

浅 谈 贝 聿 铭 及 其 建 筑 思 想

浅谈贝聿铭及其建筑思想 ————法国卢浮宫博物馆 在诸多国际上享有声誉的建筑大师中，我最先接触，也最喜欢的就是贝聿铭，或许是他那东方人的面空和华人的身份让我感觉到亲切吧。在为其建筑作品倾倒的同时，不禁心下暗自好奇，到底是什么样的建筑创作思想和理念指导他设计出如斯精品呢？ 本文以其代表建筑作品——法国卢浮宫博物馆为例对其建筑思想进行简单分析。 这座玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有二千平方米。塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。因此，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。 在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。 本文将以以公共建筑设计原理的视角对其加以简单的分析和总结，对他的建筑思想和观念进行简要分析。 一、环境 坐落于法国瑰宝卢浮宫入口广场，这个位置具有极其特殊的历史意义，对坐落其中的建筑产生了许多约束与极高要求。 二、场所 金字塔本身就如同是卢浮宫的藏品一般，与古老巍峨的建筑相辉映，既存在感强烈，又不喧宾夺主，透明的体量更使得卢浮宫本身有了别样的风情。金子塔位于卢浮宫中轴线上，强调了入口的位置，对游人产生明确的指标。 三、典型空间效果 从下图的模型中可以看到金字塔的埋于地下的使用空间。这个空间的构成具有对称、均致、平衡、几何感强烈的美感，其中轴线与卢浮宫中轴相合，呼应了主体建筑的中心对称的形制。对光影效果的运用是另一个值得称道的地方。 四、平面分析 有了这座“金字塔”，观众的参观线路显得更为合理。观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。一个现代的博物馆，后勤服务设施一般占总面积的一半。过去卢浮宫博物馆只有20%的面积用于后勤。有了这座“金字塔”，博物馆便有了足够的服务空间，包括接待大厅、办公室、贮藏室以及售票处、邮局、小卖部、更衣室、休息室等，卢浮宫博物馆的服务功能因此而更加齐全。 五、立面分析 由于大部分埋于地下，金字塔的立面相对简单，每面都是一样的玻璃三角形，但其独特之处在于透过这个立面所看到的卢浮宫的立面，以及简单的菱形玻璃拼接起来以后形成的独特韵律。 六、材料与建筑构造 玻璃通透的魅力、框架细致的美感，在金字塔上表现得淋漓尽致。尤其在夜空之下，材料与构造的表现力与感染力，使其与星辰交相辉映，如同稀世宝石一样流光溢彩，熠熠生辉，尤足动人。

贝聿铭简介

世界著名的建筑设计师----贝聿铭 贝聿铭，美籍华人，祖籍苏州，世界著名的建筑设计师，Pei,Cobb,Freed ＆Partners,Architects总建筑师麻省理工学院建筑学士，哈佛大学建筑硕士，香港中文大学荣誉法学博士，宾州大学荣誉博士，Renssselaler Polytechnic Institute荣誉艺术博士，上海同济大学荣誉教授，香港大学荣誉博士；曾任：全美人文委员会委员，美国艺术与科学学院院士，美国学院院士，美国艺术与文学学院院长，罗德岛设计学院士，美国艺术委员会会员，法国学院海外院士，英国皇家艺术学院荣誉院士。 贝聿铭，1917年4月26日生于广州。1918年其父贝祖贻出任中国银行香港分行总经理，贝氏在香港度过了他的童年。1927年父亲调职，举家搬至上海。中学读于上海。1935年被父送往美国宾州大学攻读建筑。后转学麻省理工学院，1940年以优秀的成绩毕业。 在求学其间贝氏埋首图书馆，努力吸收欧洲近代建筑相关的资讯，并且获得学校举办的优秀设计奖，激励了他对建筑的兴趣使他与建筑结下了不解之缘。开始了他毕生为之奋斗的事业。 四十年代由于战争，贝氏在父亲规劝之下滞留美国，在一家以混凝土见长的工程公司工作，贝氏在这段工作经验中，为自己奠定了在混凝土材料上表现佳绩的基础。1942年，贝氏与毕业自卫斯里学院的陆书华结婚，同年贝氏至哈佛大学攻读建筑硕士学位。入学不久，贝氏就辍学，工作于国际研究委员会，主要工作是摧毁德意意志境内的桥梁。1945年秋，二次世界大战结束，贝氏开始他未竟的学业。因他在麻省理工学院的优秀成绩，尚未获得硕士学位就被哈佛设计院聘为讲师。 建筑融合自然的空间理念，主导着贝氏一生的作品，这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。上海美术馆是贝氏的毕业设计，严谨的平面间错安排了数个内庭，使之观感为各个不同艺廊的背景，将自然引入室内是他的设计特点。到晚期，内庭依然是贝氏作品不可缺少的元素之一，光与空间的结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是贝氏的名言。 1948年贝氏开始建筑生涯，早期贝氏作品采用混凝土，如夏威夷东西文化中心、纽约基辅湾公寓大楼等。到中期，作品开始趋于柯比意式的雕塑性，如全球大气研究中心、肯尼迪纪念图书馆。肯尼迪纪念图书馆属于机构建筑，该图书馆是贝氏建筑生涯的转折点，使贝聿铭名扬四海。qir中国数字艺术在线 qir中国数字艺术在线 1958年贝氏成立了个人的建筑事务所，开业以来几乎每有工程竣工，就受到建筑界的注目，获得荣耀。个人获美国建筑学会金奖、法国建筑学院金奖、日本帝赏奖和普利兹建筑奖。其中普利兹建筑奖相当于诺贝尔奖，是建筑界最高荣誉。对贝氏而言，1986年里根总统颁予的自由奖（Medal Of Liberty）章对他最具意义，该奖表彰非美裔的美籍杰出人士，这枚奖章的价值凌驾于他曾获得的任何奖项。qir中国数字艺术在线 qir中国数字艺术在线 虽贝氏受西式教育受美国影响甚巨，但贝氏认为中国是他的根，于是他开始为中国建筑作贡献。如台湾东海大学路思义教堂，教堂面材采用带有凸点的黄色面砖，钉穿瓦的营建方式作为取法之对象，加上传统的中国色彩，贝氏成功地结合了现代与传统。北京香山饭店是

《贝聿铭全集》经典读后感十篇

《贝聿铭全集》经典读后感十篇《贝聿铭全集》是一本由朱迪狄欧+斯特朗很多地方，语言体系较为混乱，重复，像是很多资料拼凑成的。 同时，书中所列建筑够全，却不够细，基本的总平面图和平面、剖面图都非常缺失，即便有，也是图幅很小。不太合适专业人士或者学生做深入学习和研究。 《贝聿铭全集》读后感(三)：读书札记 这本书买了很久今天才读完，去年跟婧婧说我很喜欢贝聿铭设计的苏州博物馆，婧婧去了还拍了很多照片带回来分享给我看。你看好的建筑也承载了人和人之间的一种情感交流。 一直都很喜欢现代建筑，喜欢几何图形在建筑里的运用，贝聿铭在运用这些元素的同时更加注重建筑与环境与文化的关系，抓住建筑的精髓。真希望我们国家多一些真正的愿意思考的建筑设计师。 《贝聿铭全集》读后感(四)：实现夙愿，感觉非常不错！ 折服于贝聿铭先生建筑作品的魅力，一直想买一本作品集，今天实现夙愿，感觉非常不错！这本作品集印刷精美，图片清晰，收录作品全面，每一个作品所配文字不是对作品本身的简单介绍，而是对具体作品的起因、发展、结果的较为真实的记录，其中不乏许多颇具启发性的文字——窃以为这样的文字远胜于对作品本身的描述，对于喜爱建筑的人，的确是一部值得时常翻阅的作品集，也是我目前能找到得最好的贝氏作品集，不惴浅陋，盛赞。

《贝聿铭全集》读后感(五)：英文原版价格让人泪花流。。。。 读英文原版的书籍当然是最有意思的了。。。。。但是这个价格也让人泪花流。。。。。贝聿铭一直是我很喜欢的中国建筑家之一。不过每次看到他我都在想，如果他一直在中国，他的理想还能保存么？ 我们总是被生存的现实沦陷，总是被物质蒙蔽双眼，但是我们的梦想，却在我们的冷淡中无人问津。这不能不说是一大遗憾。 贝聿铭是特别的，在建筑的领域里面，他也是个性的，在人类的发展历史中，但愿人类能多出贝聿铭，而不只是某某。 《贝聿铭全集》读后感(六)：英文原版价格让人泪花流。。。。 读英文原版的书籍当然是最有意思的了。。。。。但是这个价格也让人泪花流。。。。。贝聿铭一直是我很喜欢的中国建筑家之一。不过每次看到他我都在想，如果他一直在中国，他的理想还能保存么？ 我们总是被生存的现实沦陷，总是被物质蒙蔽双眼，但是我们的梦想，却在我们的冷淡中无人问津。这不能不说是一大遗憾。 贝聿铭是特别的，在建筑的领域里面，他也是个性的，在人类的发展历史中，但愿人类能多出贝聿铭，而不只是某某。 《贝聿铭全集》读后感(七)：好书推荐！ 一本好的全集胜过一本传记，客观真实地反映了华人建筑大师贝聿铭职业生涯的轨迹。读《贝聿铭全集》，比读他的传记更有收获。 贝聿铭先生堪称当代最负盛名的华人建筑大师，全集问世，意义重大。而贝聿铭对中国的古建筑保护和当代建筑，也发出过

贝聿铭英语简介

Ieoh Ming Pei, the 1983 Laureate of the Pritzker Architecture Prize, is a founding partner of I. M. Pei & Partners based in New York City. He was born in China in 1917, the son of a prominent banker. He came to the United States in 1935 to study architecture at the Massachusetts Institute of Technology (B. Arch. 1940) and the Harvard Graduate School of Design (M. Arch. 1946). As a student, he was awarded the MIT Traveling Fellowship, and the Wheelwright Traveling Fellowship at Harvard. later, In 1982, the deans of the architectural schools of the United Sates chose I. M. Pei as the best designer of significant non-residential structures. Pei is currently a member of the National Council on the Arts, and previously served on the National Council on the Humanities. He is a Fellow of the American Institute of Architects, a member of the Royal Institute of British Architects, and an elected member of the American Academy of Arts and Letters (of which he served a term as Chancellor), the American Academy of Arts and Sciences, and the National Academy of Design. He is a member of the Corporation of the Massachusetts Institute of Technology. the fantastic building built for the Bank of China in Asia’s city that never sleeps. The asymmetrical tower provides over 130,000 square meters of office space for the Bank of China, in a stunning building which is both practical and beautiful. Working to a tight budget of just $130 million Pei used all his architectural guile to produce this wonder. It is the Paris’most famous museum and attracted no small amount of criticism when Pei’s design for a glass pyramid for the entrance was initially approved. The final construction is not only an impressive structure but also acts as a huge skylight for the museum’s central location, which leads to three separate wings. The perfect end to a Pei world tour of architecture in the city of love. The architectural work of leoh Ming Pei is truly phenomenal to behold.. Pei’s work can be seen all over the world, and experiencing his staggering and sometimes controversial works first-hand is a must. You may only get to see one or two of his inspirational designs, but for architectural enthusiasts, all inclusive holidays such as a Pei-themed round the world trip could provide the travel experience of a lifetime.