简单的彩色铅笔画的风景画步骤

简单的彩色铅笔画的风景画步骤

可以多涂抹几遍背景，这样后面上色会比较容易。

2.开始用彩铅画一层一层的树叶。

一边画一边尝试吧，先用浅黄和橄榄绿在纸上画圈，有时是画小色块。

这个就看哪种效果好了，喜欢用哪种方式画就用哪种。

3.主要用的颜色还是褐色，用笔时也是有的画圈，有的点，有的画小色块，甚至有时同时拿了好几根笔一起画。

总之用是么笔法、技法一点都不重要，要时刻关注总体效果才重要。

4.还是主要用褐色，这次画了画地面和一些树枝叶的细节。

主要用到褐色、橄榄绿、浅黄等。

5.用橡皮擦阳光，阳关擦不直的时候用直尺比着擦也不错，也许你觉得这样练习不了技术，但技术是为最后效果服务的。

地面颜色主要是赭石。

6.继续画细节。

7.用小刀刮出一些亮点，但显然不太明显，主要原因还是颜色浅，凸显不出来。

8.那么就继续画细节并加重颜色。

9.众所周知彩铅涂的层次多了上色就会比较困难。

上一步是前一天晚上画的，但始终感觉还不够。

早晨起床就突然有了解决的方法，画面中颜色较重且清晰的小点是用彩铅蘸水后画出来了，画完后再用刀子刮出的亮点就凸显了。

没什么画法是必须要怎样的，画画还是不要太教条才好。

画面调出明暗两面，使画面看起来更加和谐和违和。

对画面的所有部分进行调色，处理好体积感和色彩感。

完成画的整体考虑画面的局部色彩感，调整画面的局部，使整体色彩效果达到和谐，就完成了。

简单水粉风景画步骤步骤一：构图起稿阶段，需要完成的内容是为画面中的物体安排好合适的位置，用单色打好形体。

步骤二：区分明暗块面的阶段，需要完成的内容是区分画面大体的明暗调子关系，使画面显示出大的明暗对比的效果。

步骤三：全面地深入塑造阶段，需要完成的内容是对画面的全部物体都进行深入的刻画，主要处理物体的体积感和色彩关系。

步骤四：整体调整和完成阶段，需要完成的内容是在整体考虑画面的色彩效果的基础上调整画面局部，表现出受墙面和天空色彩影响较大的近处水面，完成。

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开始上色先从雪山画起。

把大面积的雪先用白色涂一遍，以防之后画山的时候不小心涂错。

调色准备在一种颜色没干的时候就上另一种颜色融合效果比较好。

所以先把要用的颜料都挤到调色盘上，必要的时候事先把颜色调好。

这样需要时就不需再花时间，直接取颜料比较快。

用几种颜色大体给山上一遍颜色，突出一下山的走势和大概明暗变化就好。

画岩石和细节用深颜色或黑色画出山的岩层，浅灰色淡绿色给白雪画点纹路，最后用白色画山上的积雪。

水粉的最大好处就是不怕画错，因为颜色可覆盖，反复涂直到满意为止。

山川上色后面的山同第四步一样道理，大体上色。

画纹理用深色画山的纹理、岩石的棱角及明暗关系。

画积雪积雪一画上感觉立刻就出来了，整体画面也明亮了很多。

个别细节可以在用其他颜色补充一下，画积雪时不小心涂错的也补救一下。

画湖水先调好各种需要用到的颜色，换大笔刷大面积涂，注意倒影和上面的对应。

这里我湖水颜色完全是深色放水稀释过渡的，结果后面水就过多了，涂了两次纸差点破掉= =吸取教训，下次浅色适当加些白颜料，少

放点水。

湖水细节刻画水中倒影不需要太精确细致，大体能看出来模糊的轮廓就好。

画好主要的山峰轮廓和大面积的积雪。

积雪和山的连接处用小笔刷来回涂抹，模糊一下界线。

渲染天空离远看一下，发现湖水和水中山的倒影颜色有点不匹配，下面过蓝了，于是调了点暗色，稍调稀一点在下面过蓝的湖水上又涂了一层暗色，衔接自然了点，把天空画上。

终于有点整体效果了，树干轮廓竖着画几个树干，然后笔刷横过来依次戳下来，注意上小下大，画出树的轮廓。

树木层次绘制换深色同样的方法画出树的前后位置。

继续绘画树木山脚下的小山坡。

用深浅不一的绿色以小竖道的形式画树，适当有些层次变化。

树林绘制之后画大山坡上的树群。

先用绿色平涂了一遍，避免之后细化时出现很多留白显得树群不密集不厚实。

然后用深一点的颜色竖着画道道。

渲染树林层次多换几次颜色画出树群，注意近大远小。

树木高光处理同样把笔刷横过来戳出树的大概轮廓。

最后用白色或淡绿色画些高光画近处的松树基本之前画的稿都看不清了，重新来吧。

画出树干定位置。

树叶用笔尖蘸颜料稍干一点，最好笔尖有些分叉，然后就顺着树的走势随意的戳吧，注意树形不要太整齐。

然后换深色再来一遍画出暗部。

积雪点缀最后加上一些积雪。

石块和雪地画这几个石块了，其余画雪地了。

因为颜色都差不多，就用一根笔蘸完这个颜色蘸那个颜色，影响不大。

总之这么小的石头块就一次性来画吧，在空的地方加几个树尖尖。

细节补充最后山坡下的土地画一下，整体看看哪里不合适再补充下细节就完成啦!

首先要处理好画面的透视关系。

画者对基本的透视原理要掌握，如平行透视、成角透视等变化规律要懂得运用，学会处理视平线和景物的关系;其次要理解运用色彩透视规律。

概括来说距离越近，色彩的纯度越高，明暗对比越强，冷暖对比越明确，且前面的色彩比远处的色彩要暖。

此外空气层也有一定的色素，越远的景物，越失去它本来的面目，而与天空的色调接近，成为一片淡蓝色。

还可以利用主次、浓淡和虚实加强空间感，在表现手法上有意识地将主要与次要、虚与实结合起来处理。

前面的、主要的景物可画得实、浓一些，反之要虚、淡。

这样不但表现出画面的情趣，也增强了空间感。

空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。

我们要学会面对复杂的景物，有意识地进行组织，将景物加以归纳，运用透视、色彩知识及各种处理手法，如水彩画特有的干湿画法及技法表现中的虚实关系，力求层次分明。

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简单的彩色铅笔画的风景画步骤

简单的彩色铅笔画的风景画步骤 可以多涂抹几遍背景，这样后面上色会比较容易。 2.开始用彩铅画一层一层的树叶。 一边画一边尝试吧，先用浅黄和橄榄绿在纸上画圈，有时是画小色块。 这个就看哪种效果好了，喜欢用哪种方式画就用哪种。 3.主要用的颜色还是褐色，用笔时也是有的画圈，有的点，有的画小色块，甚至有时同时拿了好几根笔一起画。 总之用是么笔法、技法一点都不重要，要时刻关注总体效果才重要。 4.还是主要用褐色，这次画了画地面和一些树枝叶的细节。 主要用到褐色、橄榄绿、浅黄等。 5.用橡皮擦阳光，阳关擦不直的时候用直尺比着擦也不错，也许你觉得这样练习不了技术，但技术是为最后效果服务的。 地面颜色主要是赭石。 6.继续画细节。 7.用小刀刮出一些亮点，但显然不太明显，主要原因还是颜色浅，凸显不出来。 8.那么就继续画细节并加重颜色。 9.众所周知彩铅涂的层次多了上色就会比较困难。 上一步是前一天晚上画的，但始终感觉还不够。

早晨起床就突然有了解决的方法，画面中颜色较重且清晰的小点是用彩铅蘸水后画出来了，画完后再用刀子刮出的亮点就凸显了。 没什么画法是必须要怎样的，画画还是不要太教条才好。 画面调出明暗两面，使画面看起来更加和谐和违和。 对画面的所有部分进行调色，处理好体积感和色彩感。 完成画的整体考虑画面的局部色彩感，调整画面的局部，使整体色彩效果达到和谐，就完成了。 简单水粉风景画步骤步骤一：构图起稿阶段，需要完成的内容是为画面中的物体安排好合适的位置，用单色打好形体。 步骤二：区分明暗块面的阶段，需要完成的内容是区分画面大体的明暗调子关系，使画面显示出大的明暗对比的效果。 步骤三：全面地深入塑造阶段，需要完成的内容是对画面的全部物体都进行深入的刻画，主要处理物体的体积感和色彩关系。 步骤四：整体调整和完成阶段，需要完成的内容是在整体考虑画面的色彩效果的基础上调整画面局部，表现出受墙面和天空色彩影响较大的近处水面，完成。 猜你感兴趣：1.风景简单漂亮铅笔画图片大全2.简单风景画铅笔画3.彩色简笔画大全风景4.简单风景铅笔画图片5.风景写生简单铅笔画图片 6.风景画简单铅笔画图片>>>下一页更多精彩“水粉风景画绘画步骤水粉风景画绘画步骤用铅笔打稿风景画只要画个大概轮廓就好，尤其是水粉，之后颜料一涂，基本细节就都看不到了。

绘画技巧：结构素描表现方法

绘画技巧：结构素描表现方法 我们研究结构素描不是目的，仅仅一种手段，结构素描不是将物 象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还 是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，能够协助我们 完美的完成设计构思。 结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，能够让画面充满 生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？ 抓大感觉 我们绝大部分是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大 多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长 宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。 找点 我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是： 形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中， 有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物 体的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能 准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。 线条穿插 在基本点找到之后，便是用线条连接各点，使形体明确起来，我 们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有 回去的地方。也就是我们常说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符 合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该 前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面

的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。 线条表现 线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要增强线条的熟练水准，要做大量的线条练习。提升线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

彼岸花手绘铅笔画图片欣赏

彼岸花手绘铅笔画图片欣赏 每当人们提及彼岸花的时候,能够想起的只是地狱,死亡,离别,轮回,磨难。但是人们也还是很喜欢画彼岸花的素描画。你想看看有哪些彼岸花的素描画吗?彼岸花素描画怎么画？今天先和一起欣赏这些彼岸花素描画图片，希望你会有所收获的。 彼岸花素描画图片欣赏 彼岸花素描画图片1 彼岸花素描画图片2 彼岸花素描画图片3 彼岸花素描画图片4 彼岸花素描画图片5欣赏完彼岸花素描画图片之后，请和一起看一些关于素描的介绍。 提高素描速写能力的方法第一步，提高自己的默识强记能力。速写包含着默写，好的速写作品离不开扎实的默写功底。而默写要求考生对描绘物体的第一眼印象的把握非常关键。第一眼重在整体的把握，把最初、最生动的形态记录在脑中，接下来的几眼则是对于已有的记忆的修正和补充。一旦第一眼把握不好，就容易出现偏差、处于被动的地位。 第二步，做出简单的取舍突出重点。具体的应该取哪部分舍哪部分的界定很难规划。不过依据经验，有些常见的画作还是有章可循的。

比如说，如果想要表现出描绘对象的动态，对于他的五官就可以采取一种舍的态度。 第三步，对于速写作品进行收拾和整理。这种整理主要适合于那些画面效果比较弱的速写作品，并不适用于每一次的速写。如果画面表达的效果太过琐碎，不妨通过整理加工突出重点;如果出现了一些细节上的不满意，可以修修改改让作品看起来更顺畅。总之，这一环节所要遵循的原则就是整体性的把握，注重简洁。 第四步，在速写的过程之中，速写和默写应该是相辅相成的。通过将大脑中所拥有的描绘对象的信息以造型手段再现出来，在这一个过程中所迸发出的灵感火花就是艺术的灵魂所在。 素描高光的方法第一：色调明快，什么是色调明快,就是你在素描的时候，你需要把该暗的部分暗下去，该亮的地方亮起来。你先做到这个，基本的大面就分出来了。 第二：你在暗的部分里分层次，把暗的部分分出多个层次来。一个一个等级，看起来要有效果的，在亮的部分也需要分层次出来。 第三：如果你按上面的画好了，那么接下来，你就需要检查一下你的画。看看，是否画的有过，或是有没有暗下去的地方，或是有没用亮起来的地方。然后检查高光，是否高光做到位，是否够亮。 彼岸花简介彼岸花又称曼珠沙华(梵语：Mañ;jusaka)，又名红花石蒜，是石蒜的一种，为血红色的彼岸花。《法华经》中的四花之一。原产于中国长江流域，分布在长江中下游及西南部分地区，相关记载最早见于唐代，被称作“无义草”、“龙爪花”。多年生草本

煤矿素描图作图步骤

素描图作图步骤： 一：输入导线资料打开测量数据库→导线成果台帐。输入导线成果台帐。 ★注意：1：该对话框所输入的坐标都是对应相应行的前视点坐标。 2：必须输入每一点的测点高度(即巷道顶板高度)。二：提取作图数据在测量数据库中→数据查询→数据提取。提取需要作图的数据。 三：生成巷道素描打开素描图系统（c:\smt\smt.exe）→专题制图→读入导线点单点数据→读测量库。按系统提示生成要求比例尺的巷道素描。 ★注意：在输入单点数据时，相对方向的含义：1：向左指所作的素描图点号是从左向右排列。（即图形从左向右延伸）2：向右是指所作素描图点号是从右向左排列。（即图形从右向左延伸）。数据功能的含义：1：延伸是指导线点按所选点号顺序延伸，不考虑点号的坐标位置。2：插入是指所选的点号按坐标位置插入到两导线点之间，选插入一般用于两个导线点之间加入一导线点。 四：加密导线点点间数据在素描图系统中→专题制图→加密导线点点间数据。 ★注意：1：选用基准线方式输入的距离1、距离2等是指加密点到首导线点的距离。 2：选用仰俯角方式输入的倾斜距离是指第二个加密点相对于第一个加密点的距离，第一个加密点就是到参考导线点的距离。 五：处理探煤厚数据 1:→专题制图→处理探煤厚数据→设置注记参数。 2:→专题制图→处理探煤厚数据→读入煤层顶底板数据。对话框中所输入的倾斜距离是指探煤点到参考点的累加距离。 ★注意：使用此命令只能在巷道顶板和底板得到很多红色圆圈，用户需要用二维曲线分别把顶板和底板圆圈连接成一条光滑的曲线作为煤层顶板线和煤层底板线。（连接时捕捉方式应选择为捕捉圆心） 并且必须把图层名和属性分别该为巷道顶板线和巷道底板线。六：读入素描图编录数据→专题制图→读入素描图编录数据。1：选择基准线方式，对话框中倾斜距离是指编录点到首导线点的距离。向上距离是指地层分界点到基准线的距离并且地层分界点在

美术绘画专业素描课程考试大纲

2016年江苏省中等职业学校学业水平考试 美术绘画专业《素描》课程考试大纲 一、命题指导思想 江苏省中等职业学校《素描》课程学业水平考试，遵照江苏省教育厅《关于建立江苏省中等职业学校学生学业水平测试制度的意见(试行)》(苏教职【2014】36号）、《关于印发<江苏省中等专业学校学生学业水平测试实施方案>的通知》（苏职教【2015】7号)要求，以《素描课程标准》为依据，以《素描》课程所要求的基础知识、基本技能、基本思想、基本方法为主要考查内容，注重考查学生对《素描》课程基本概念和基本方法的掌握情况，同时兼顾考查学生分析、解决问题的能力。 命题要力求科学、准确、公平、规范，试卷应有较高的信度、效度和必要的区分度。 二、考试内容及要求 （一）考试范围 本课程考试范围包括六个主要知识点，注重考查学生对《素描》课程基础知识和基本技能的掌握情况，适度考查学生分析和解决实际问题的能力，具体安排 （二）考核能力要求 1.了解（A）要求对某一概念、知识内容，能够准确再认、再现，即知道“是什么”。相应的行为动词：了解、认识、知道。 2.理解（B）要求对某一概念、知识内容，在了解基础上，能够深刻领会相关知识、原理、方法，并藉此解释、分析现象，辨明正误，即明白“为什么”。相应的行为动词：理解、熟悉、领会。 3.掌握（C）要求能够灵活运用相关原理、法则和方法，综合分析、解决实际问题，即清楚“怎么办”。相应的行为动词：掌握、应用、运用。

三、试卷结构

(二)难易题及比例 全卷试题难度分为容易题、中等难度题和较难题三个等级，容易题、中等难度题、较难题的占分比例约为7:2:1。 (三)内容比例 四、考试形式和时间 （一）考试形式 闭卷、机考 （二）考试时间 30分钟 （三）试卷满分值 50分 五、典型题示例 （一）单项选择题（共12小题，每小题2分，共24分。在每小题的4个备选答案中，选出1个正确的答案。） 1、铅笔上的字母和数字表示铅笔的软硬程度，下列选项中表示铅笔最硬的是（） A.6B B.6H C.HB D.2B 【解析】本题主要考查对素描工具、材料性能特点的了解。本题属于容易题。考试能力要求为A。 【答案】B 2、下列不属于明暗变化五调子的是（） A.亮色调 B.暗色调 C.明暗交界线 D.投影

立方体结构明暗素描绘画步骤

石膏立方体素描教程原图的要求： 1、必须看到立方体的三个面，三个面大小要有区别，这是比较理想的角度，能很好的表现立方体形体特征。 2、单侧光源照射，使得三个面呈现黑（背光面）白（受光面）灰（测光面）有明显色调差异的三个面，这样不仅一目了然的认识三大面，而且在用调子塑造三个面的时候清晰简单。 3、衬布的色调应该区别于立方体三个面的色调，免得冲突，其次衬布摆放要有平面和立面的关系，这样使得画面有空间感，再次，衬布的布纹尽量简洁一些，不然就会显得碎。 石膏立方体素描教程步骤一：经营位置，模糊定形。面对一张白纸，如何把物体画在最恰当的位置必须先得有一个模糊的定位，类似于草图。构图的原则遵循“天薄地厚，左右均衡”。通过整体的观察方法，用4B的铅笔轻轻地把物体的上下左右及大体的形状画出来，可能不准确，不过没有关系，这一步为下一步提供的参照。

石膏立方体素描教程步骤二：认真观察，精确定线。根据人的视觉习惯，视线很容易抓住竖直的线条，其次是接近水平的线条，再次是空间倾斜的线条。所以先把立方体的三条竖线画出来，先画左右两边，再通过观察加比较的方法确定中间的线条，一定要注意三条竖线的透视，竖线透视问题很明显，但是很容易被忽略，很多教科书在此问题上都存在问题，如果你认识观察的话，竖线的透视是最明显的。方法：侧锋用笔，小指轻抵画质，手腕固定，用整个胳膊的力量来回的画，保持线条粗细大小基本一致。

石膏立方体素描教程步骤三：用理性观察方法，先确定接近水平的线条，用视线假设该线条下方有一条水平线，这样就知道了这条线的倾斜度，还可以手执铅笔进行比较，先确定中间这条，在画出另外两条，一定要注意这三条线的透视关系，在画这三条线的同时，可以相应的把最后三条线也画出来，这样相互之间就能进行比较，直到形体最终确定。 石膏立方体素描教程步骤四：为了使得形体更加严谨，我们可以用透析想象的观察方法把我们看不到的那一面的三条线条画出来，一定要注意，一般而言，作为结构素描，把看不到的结构表现出来是结构素描的表现形式，但是要注意看不到的这三条线不是为了证明你画的是结构素描而画的，而是用这三条线衡量其他的线条，使其成为一个整体，最终的目的是形体更加严谨，这才是这三条线存在的意义。另外，画这三条线的时候，尽量轻一些。

古建筑铅笔画图片

古建筑铅笔画图片 古建筑铅笔画图片欣赏 古建筑铅笔画图片1 古建筑铅笔画图片2 古建筑铅笔画图片3 古建筑铅笔画图片4 古建筑铅笔画图片5 古建筑民居形式与装饰 潮汕城市，都是从原来的县城、墟市、港口发展起来的。城内按中国传统城市格局，依大街小巷纵横列成直线，也有依地理环境或某些人为原因而弯曲的。大街多为店铺，小巷多为民宅。临街店铺多为单间或多间连体结构，面狭而进深，多为三合土的土木歇山顶瓦屋。上有阁楼，后半为客厅或卧室，前半为店面。店铺人家也有小巷内的住宅。小巷里有许许多多的建造单元：富户人家建三厅二天井外加包屋的大院;中户建造二厅一天井的四合院(即四点金)或一厅一天井的三合院(即下山虎);小户单间或多间连体的“竹竿厝”。城市宅地难觅，往往难以统一规格。潮汕各城市旧民宅墙体多为三合土夯筑，均较矮，砖砌楼房极少。揭阳、潮州、潮阳等早城和开埠仅有百余年历史的汕头市，两、三层以上的水泥结构楼房都是在本世纪20年代以后才有的。汕头市少数四、五层以下的楼房是30年代才兴建的。民宅也仍多是一、二层平房。从80年代开始，城镇的多层建筑日增，高层建筑(十层以上)才逐渐出现。揭阳至今保存着不少有名的古建筑物和古民居。如孔庙、关帝庙、双峰寺、城隍庙、丁日昌府、方耀故居、三山国王庙等。 古建筑的保护现状

连日来，梁思成林徽因故居、长沙古城墙、重庆蒋介石行营都成了公众关注的焦点，名人故居和古建筑频频被破坏，引起了人们对 于古建筑保护的诸多讨论和思考。 与此同时，知名建筑及艺术评论家方振宁正在为钟鼓楼间的四合院和前门廊坊头条、廊坊二条的保护做着自己的努力。他连续多日 在自己的微博和博客中，对上述地区的现状做了梳理，希望能够引 起人们对古建筑保护的更多注意。作为一名当代建筑的评论和策展人，方振宁先生从1985年开始关注古建筑的保护，并且十分重视如 何使古建筑的保护和利用两者兼顾。他在采访中说道，“我在策划 建筑展览的时候，很关注这样的主题，比如怎样保存、记忆老建筑，怎样将他们改造成现在能够使用的场所。会特别强调这两个方面怎 样交替的运用，这是关于传承和记忆的问题。” 面对越来越多的古建筑被破坏事件在不同地区发生的情况，方振宁先生认为，如今在古建筑的保护过程中不少问题亟待解决。 首先，法律跟不上，我们对于文物或者不可移动文物的认定速度慢。有一些古建筑没有被纳入其中，法律法规能够包括的范围非常 有限，使得一些没有被纳入不可移动文物的房子被拆。所以，对于 这些文物或许可以分为几类：不可移动的、具有史迹性的等等。要 不断的增加项目，比如联合国文化遗产，不可能一年把世界上所有 的文化遗产全都指定，每年都会有不同的申报。另外，比如出土的、在施工过程中发现的像长沙古城墙，这些以前不知道的，专家们觉 得非常重要的发现，就需要立刻纳入保护范围之中。 第二是在进行重大项目时，需要进行公民投票，通过民主的方式广泛征求意见。 在此之后就是透明性，不能偷偷摸摸的，在没有告知的情况下就对古建筑进行大面积的施工。需要写清项目的名称、许可、施工单位、负责人及联系方式、竣工后的效果图及投诉电话等。 另外，最重要的是教育，这不是法律能够解决的问题，要提高普遍的教育水准，同时也需要媒体的监督。

钢笔画入门简单画图片范文

篇一:[钢笔画入门简单画图片]零基础钢笔画入门教程（内有大量灵魂画手讲解草图和黑历史） 作为一只园林狗学了四年钢笔画，景观设计师 LOFTER凉鱼鱼酱心血来潮写了点小心得～ 总结了一下个人学钢笔画的一些经历、步骤、得出的技巧、推荐书籍等等…带你从零开始学习钢笔画！ 每个人情况不一样，如果对你有帮助撸否君会很开心，如果觉得很鸡肋也请轻喷。内有大量本灵魂画手讲解草图和黑历史，答应我看完不取关*/ω＼*)！ 深夜互动 如果你会画画，最想画什么？ ...... ◎以上图文由编辑再加工整理 找到上方作品的Lo主很简单。 只需要下载LOFTER，在搜索栏输入他们的 LOFTER ID（图片下方都有写呦~）, 就可以找到他们了。 ▼ 文艺连萌|覆盖千万文艺生活实践者 回复以下关键词查看各标签精彩内容 ｜教程 | 摄影｜时尚搭配｜二次元 | 文艺 | 电影｜ | 正能量 |达人采访 | 产品建议｜美妆 | | 活动 | 专题 | 招聘｜合作 | 微信IDi-lofter 长按左侧二维码关注免费冲印20张照片？点击“阅读原文”获取解锁方法！ ▼

篇二:[钢笔画入门简单画图片]简单的钢笔画 篇三:[钢笔画入门简单画图片]手绘钢笔画入门教程1 首先看看画完的效果。这是根据网络一幅图片临摹的哦。 步骤一 步骤二 步骤三 步骤四 步骤五 步骤六 步骤七，完成！ 衣服的难点在于对线条的把控，衣服的纹理、褶皱都要通过勾勒线条来表现，流利轻盈的线条能将衣服画得更加生动。练习画衣服，不仅可以练习对形体的表现，还可以提高绘画线条的质量和对素材的取舍。 在用钢笔画表现服装时，衣服上的纹理和褶皱都是表现服装结构的重要因素。可以说每一个皱褶都有它们存在的必要性。 通过下面这个案例，和绘客君一起来看看钢笔画服装的表现技法吧。 衣服的绘制 ▲这个裙子有许多的褶皱变化，一般是从一个点开始，推移绘制。用细腻流畅的线条勾勒，下笔前要仔细比较，下笔时则肯定、准确。 ▲按照这种勾线方式，依次推移勾画，在画的时候应先整体的比较形体，再对照小的细节。 ▲依次将裙子的上半部分画完整，勾画的线条要有粗细变化，以表现出衣服褶皱的阴影感。 ▲接着画裙子的下半部分，下半部分的线条勾画要求更为流利，确定好画的线条位置和

素描人物头像绘画步骤

素描人物头像绘画步骤 1、头部的造型和构成规律； （1）结构特征 头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 （2）外形特征 即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。 （3）比例特征 a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“； b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。 C、眼通常位于头部正中1/2处。 （4）五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。 鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。 嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。 耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。 2、头部写生要点； （1）从大体积着眼 五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。 （2）动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。 （3）神态与个性特征 神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。 （4）各部位的质感表现 与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。

素描人物头像的绘画技巧和步骤-素描基础

1、头部的造型和构成规律； （1）结构特征 头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 （2）外形特征 即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。 （3）比例特征 a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“； b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。 C、眼通常位于头部正中1/2处。 （4）五官造型特征 五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。 鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。 嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。 耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。 2、头部写生要点； （1）从大体积着眼 五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。 （2）动态与透视 头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。 （3）神态与个性特征

动漫女生铅笔画简单的图片

动漫女生铅笔画简单的图片 篇一：轻松学漫画素描 】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说..觉蛮阴鸷）

这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。 要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。 这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。这幅就没什么可多说D了~ 鼻子和嘴巴 动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。 此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短

几何体素描四棱锥的绘画步骤

几何体素描四棱锥的绘画步骤 四棱锥的四个面有明有暗，各不相同，要仔细观察。相互比较，用长直线将其把准确地画出来。 1、把四棱锥体看成一个三角形，确定在画面中的位置，画出中心线。

2、确定出两个面的大小，找出明暗交界线和投影。注意明暗交界线在棱锥上的表现有一个截然的明暗分界，受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。

3、区分出亮部和暗部。在施加明暗时，最好把处于暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画.先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系.在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。

4、深入刻画区分不同面的色调，画出背景，表现出四棱锥体的体积感。在画的过程中为了突出柱体的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些.这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。

5、根据画面需要调整主次虚实，协调整体关系，拉大画面的黑、白、灰关系，使画面更完整。调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中。表现明暗交界线的线，都应融进所属的面中，对于多余的辅助线应擦去。

素描基础教案

素描基础教案 第一章结构素描教学目的和任务： 通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。教学重点： 1、素描的概念、素描艺术发展概况。 安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 2、有序地组织画面。 运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.教学过程： 结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。 结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。石膏几何体结构素描的画法: 观察对象，在画面上定好构图形式：三角形 。 定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。 保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。 用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。 反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。 6、从整体出发，调整画面第二节静物结构素描

简单铅笔画漫画人物简单的

简单铅笔画漫画人物简单的 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《简单铅笔画漫画人物简单的》的内容，具体内容：日本动漫以其独特的魅力风靡整个中国大陆，同时对中国大学生网络用语产生不小的影响。下面是我整理的图片，供大家参考。图片欣赏图片1图片2图片3... 日本动漫以其独特的魅力风靡整个中国大陆，同时对中国大学生网络用语产生不小的影响。下面是我整理的图片，供大家参考。 图片欣赏 图片1 图片2 图片3 图片4 图片5 我国动漫产业正处于由量向质提升的关键时期 近年来，国家高度重视动漫产业发展，成立了由十个部委组成的促进动漫产业发展部际联席会议，出台了一系列支持政策。地方政府积极响应，北京、上海、杭州、常州、长沙等数十个城市出台了动漫产业发展规划，全国已建立了70多个动漫产业基地。动漫生产机构和产品数量增长快速，生产机构由2002年的120家猛增到2008年的5473家，年产动画片由2003年的1.2万分钟上升到2008年13万分钟。一些动漫企业和动漫作品脱颖而出，广东原创动力制作的(喜羊羊与灰太狼>在国内市场取得成功。据我

们的调查，61%的小学生都将该片列为自己最喜爱的动画片之一;北京联盟彩业的原创动画片(武林外传>已打入了日韩市场。动漫产业联盟纷纷成立，中国动漫出版产业联盟、北京动漫游戏产业联盟、中关村手机动漫产业联盟、武汉市动漫产业联盟、杭莞动漫产业联盟等一批产业联盟，在完善产业链、搭建公共服务平台等方面发挥了重要作用。 但我们应清醒地认识到，我国动漫产业尚处于起步阶段，还没有形成自我良性循环的盈利模式，动漫企业热情高、但缺乏市场经验;动漫基地众多、但运营状况普遍不佳;动漫产品数量可观、但质量普遍不高;动漫产业发展的观念、体制、政策、法制等环境还有待改善。概括而言，我国动漫产业发展面临如下一些困难和问题： (一)经济效益比较低下，尚未形成成熟的市场化盈利模式 相比影视投资，动漫制作周期长、剧本报酬低、投资风险高、获取盈利难。不少动画片制作企业收入主要来源于电视台购买。而电视台播出的购买价格较低，与制作成本差距甚远，更多的动漫企业的产品连在电视台播出的机会都没有，使得动漫企业主要依赖于政府补贴和其他产业补贴来维持运营。调查显示，我国85%以上的动漫企业亏损。这种局面长此以往，将影响投资者和经营者的积极性，不利于处于起步阶段的动漫产业的发展。 (二)创意能力比较薄弱，情节、形象和市场前景俱佳的作品偏少 动漫是以"创意"为核心的产业。我国动漫产业之所以经济效益不好，一个重要原因就是创意不足，缺乏内容、形象和市场开发价值俱佳的作品，一年十多万分钟的动画片中精品乏善可陈。大多企业以来料加工为主，一

素描绘画步骤.(精)

素描绘画步骤步骤一、观察分析，确定比例关系，勾画大体轮廓（步骤图一）对已经摆好的静物，首先应确定观察角度，注意平视、俯视的差异，尽量避免物体形成三点一线或重叠并列的情况，如遇到上述情况，可相应调整作画角度找到最佳视角或适当调整画面中物体的摆放位置。分析画面中物体的疏密节奏关系。用水平或直的长线画出整组物体大的形体轮廓，要求物体大的形状、比例关系准确。步骤二、确立构图（步骤图二）构图就是将所要表现的物体合理、恰当、完整地摆放在画面中，在摆放物体时要做到突出主体，主次分明，将主体物安排在视觉中心，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，物体的大小要适中，从视觉效果上，静物构成的主要空间应大于次要空间。在画出大的几何形态的基础上，要进一步分出各个形体的基本比例关系，画出各个物体的基本形，并用水平线、垂直线等校正各形体之间的相互关系，每个物体都有自身的比例关系，而在一组静物中又有物体相互之间的比例关系，在这两种比例关系中，后者是首要的。只有做到了物体与物体之间的比例关系正确，进一步画局部小的形体的比例关系才有依据，才能画准确。推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又富于变化，避免散、乱、空、塞等弊病。通过线条色调的轻重来表现静物的空间关系及自身的形体转折，画出不同物体明暗层次（明暗交界线、暗部、投影等）的形状及位置，利用画面中的衬布将各个物体串连起来，找到物体之间的外在联系。步骤三、确立画面大的明暗色调关系（步骤图三）确定画面大的明暗色调关系，开始不要注意静物表面的细节。先从暗部画起，设法区分明暗之间的差别。明暗交界线的变化是关键，因为明暗交界线是形体转折的部位，也是形体特征表现最鲜明的地方。同时还要注意不同物体的明暗色调的联系与差别，把它们联系起来画，从而加强画面的整体感。步骤四、逐步深入塑造（步骤图四）通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从达到小）逐步深入塑造静物的体积感、空间感、质感，对主要的、关键性的细节要精心刻画。局部深入一般从画面中最强烈的部分开始，也可以从你最感兴趣的部分画起。在深入过程中要有很强的整体意识，否则，容易失去对画面的控制。深入阶段应对物体细节、质感进行真实入微的刻画。这样可以使画面丰富，同时增强画面的生动性。对细节的深入刻画，是敏锐观察力的体现，既要画进去，又要跳出来，画进去是深入刻画，跳出来是时刻注意调整大关系，这就

漫画人物素描铅笔画

漫画人物素描铅笔画 下面是整理的漫画人物素描铅笔画图片，供大家参考。 漫画人物素描铅笔画图片欣赏漫画人物素描铅笔画图片1漫画人物素描铅笔画图片2漫画人物素描铅笔画图片3漫画人物素描铅笔画图片4漫画人物素描铅笔画图片5动漫市场营销概述动漫营销是动漫产业链中的关键环节，在我国还属弱项，目前市面上还没有看见专门的著作。 动漫产业属于文化创意产业，之所以称为产业，代表着其中有一个完整的经营链，从生产到销售，再到与各个行业的结合，这里面不但包含品牌授权、形象授权、衍生品开发等，而且从动漫作品创作之初，就需要全面考虑与市场接轨，与消费群体接轨，与相关产业界结合，明确赢利点，从而进行整合营销。 1.动漫市场营销概说由中国人民大学出版社出版的工商管理经典译丛《营销管理》书中营销概念是这样描述的，营销(英文marketing)的任务是辨别和满足人类与社会的需求。 营销最简单的定义是：“满足需求的同时而获利。 美国营销协会(AMA)从管理角度所下定义：营销既是一种组织职能，也是为了组织自身及利益相关者的利益而创造、传播、传递顾客价值，管理顾客关系的一系列过程。 下面结合营销概念和动漫特点，对动漫市场营销做出简单的概述，供同仁参考，不对之处请批评指正。

所谓动漫市场营销是指动漫企业以动漫市场中现实和潜在的观众为研究对象，通过科学的市场宏观、微观环境分析和市场调研、预测，选择和利用市场机会，并进行市场定位和决策，对动漫的策划、制作、发行、宣传、播放、品牌授权、形象授权、衍生品开发等活动进行最佳组合和科学运作，最大限度地满足市场需求、观众需求和企业营销目的，使动漫的社会效益与经济效益在市场中得到真正实现与统一。 2.动漫市场营销对象动漫市场营销什么，这是动漫企业最关心的问题。 通常来说，动漫营销的对象有十大项：有形商品(goods)(动画片、电子图书、漫画书、动漫衍生产品等)、无形服务(service)(网络宣传等)、事件(events)(动画展、动漫节等)、体验(experiences)(影院、网络、cosplay 等)、人物cpersons)(企业供应商、销售商、消费者等)、地点(places)(企业公司市场等)、财产权(properties)、组织(organizations)、信息(information)、理念(idens)。 3.卡通品牌营销案例迪士尼：卡通品牌挽救一家公司动漫营销带动经济甚至挽救企业危机的案例。 在20世纪的美国，就已经成功地上演过。 在全美经济不景气时，赖恩公司是一家已向法院申请破产的制造电动玩具火车的企业，一个偶然的机会，获得迪士尼公司授权生产米老鼠造型的火车玩具，投入市场4个月就卖了25万部，这家公司因此奇迹般地起死回生。

小学生荷花的铅笔画图片欣赏

小学生荷花的铅笔画图片欣赏 关于荷花的铅笔画1 关于荷花的铅笔画2 关于荷花的铅笔画3 关于荷花的铅笔画4 关于荷花的铅笔画5 关于荷花的渊源 古植物学家徐仁教授，曾于20世纪70年代在柴达木盆地发现荷叶化石，历史至少有1000万年。1973年在浙江余姚县距今7000年前的“河姆渡文化”遗址出土的文物中，发现有荷花的花粉化石;同年又在河南郑州市距今5000多年前的“仰韶文化”遗址中发现两粒炭化莲子。西周初期(公元前Ⅱ世纪)，古人食用蔬菜约40余种，藕是其中之一。《峪经》中有“腮有荷华”之句，意指中国大地上凡有沼泽水域的地方，都生长着荷花。中国是世界上栽培莲花最多的国家之一。 自公元前11世纪起，中国从漫长的奴隶制社会进入了封建制时代——西周。荷花也在这时期里从湖畔沼泽的野生状态走进了人们的田间池塘。《周书》载有“薮泽已竭，既莲掘藕。”可见，当时的野生荷花已经开始作为食用蔬菜了。到了春秋时期，人们将荷花各部分器官分别定了专名。中国最早的字典，汉初时的《尔雅》就记有：“荷，芙蕖，其茎茄，其叶，其本密，其画菡，其实莲，其根藕，其中菂，菂中薏。”对荷花的了解已有一定的概念。 汉朝是中国农业空前发展的一个时期，也是对荷花的栽培发展发生了重要的作用。汉以前，中国的荷花品种均是单瓣型的红莲。到了魏晋，出现了重瓣荷花。

西汉开始，中国的官私营商业迅速发展，丰富了各地区的商品种类，对荷花的传播分布有着重要意义。江陵、合肥、成都等地的特产——莲藕均通过这些中心商市进入北方，从根本上扩大了荷花的 分布区域，使北方人民进一步认识荷花，了解荷花，从而极大的提 高了荷花的栽培技艺。北魏贾思勰的《齐民要术》记有“种藕法”：“春初掘藕根节，头着鱼池泥中种之，当年即有莲花。”;又有“种 莲子法”：“八月九日取莲子坚黑者，于瓦上磨莲头令皮薄，取墐 土作熟泥封之，如三指大，长二寸，使莲头平重磨去尖锐，泥干掷 于池中重头泥下，自然周皮，皮薄易生，少时即出，其不磨者，皮 即坚厚，仓卒不能也。”可见，当时南北两岸的中原地区荷花的栽 培技术已是相当高超了。 西汉时期，乐府歌辞逐渐盛行，由此产生了众多优美的采莲曲谣。其中有《采莲曲》(又称《采莲女》、《湖边采莲妇》)等，歌舞者 衣红罗，系晕裙，乘莲船，执莲花，载歌载舞，洋溢着浓烈的生活 气息，是中国广大人民最喜爱的民间传统歌舞之一。 南北朝时期又发展有千瓣(并蒂)荷花。

一般画素描的步骤

一般画素描的步骤 一、材料: 1、素描纸：常见的8开、4开、2开、1开，其中8开、4开是大家常用的，买买纸时大家要注意不要太光滑，有一定厚度。 2、铅笔：常见的有HB、2B、4B、6B、8B，其中HB、2B、4B是大家经常用的；初学者，不是太黑也不太硬，硬划伤纸,还有就是他好修改。 3、橡皮 4、画板：常见的有8开、4开、2开、1开，其中8开、4开是大家最常用的。 5、胶布或者是夹子：用于固定纸张。 6、小刀：削铅笔，裁纸 7、定画液：用于固定画面，便于保存，练习的画很少用。 二、画素描的步骤： 1、构图布局：一般在起稿时，确定物体的位置关系，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2、铺大关系：用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3、深入刻画：深入调整物体的形体、透视、明暗关系，确定画面的和谐。通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感，对主要的、关键性的细节要精心刻划。 4、调整提高：深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。 5、完成：结构完整形体准确。 注意：一定要你看到什么画什么，感觉不对就把画放远处看看。 三、画素描要注意的问题： 1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。 2、画好画必须同时使“眼”“手”达到相当高度。“眼”就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；"手"就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来。“眼”指引“手”，“手”体现“眼”，二者相互作用。画素描，色彩静物同样具备“眼”和“手”。 3、画好素描应注意构图、明暗（即黑白灰）、虚实（即精度刻画）、简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。 一、这要看你是针对什么静物了，如果是石膏几何形体的话，那就要用稍微硬一点的铅笔，比如2B的4B的如果是水果或蔬菜就可以用软一点的，还有就是明暗关系，黑白灰，投影、反光都要兼顾到 心态要好，静下心来，线条要细腻

素描正方体的绘画技巧

正方体有6个面，每个面都是相同的正方形，即棱长都相等的六面体，又称“立方体”。不同的角度有不一样的绘制技巧，我们需要通过多角度观察之后，再开始进行绘画。 素描正方体 几何体素描之正方体角度1 正方体是特殊的长方体，绘画时一般用横构图。通过多角度观察之后，再开始进行绘画。 素描正方体要领一 分清黑白灰三大调子的各个块面，慢慢用排线一层一层地交叉铺上去。

素描正方体要领二 几何体素描之正方体绘画步骤 1、使用2B铅笔，用长直线概括画出正方体的基本形体，注意透视关系。 几何体素描之正方体绘画步骤一 2、依据光源位置，画出物体投影的基本形状。注意投影的大小。 几何体素描之正方体绘画步骤二 3、使用4B铅笔，确定出正方体的明暗交界线并画出暗面调子。

几何体素描之正方体绘画步骤三 4、接着画出投影的整体调子，这样就形成了正方体的大体效果。 几何体素描之正方体绘画步骤四 5、使用较密的排线对物体的暗面调子进行刻画。注意调子的深浅变化。 几何体素描之正方体绘画步骤五 6、随后对投影的调子进行深入刻画。注意调子的虚实变化。 几何体素描之正方体绘画步骤六 7、使用较密的排线，有序地画出正方体灰面与暗面的调子，拉开对

比。 几何体素描之正方体绘画步骤七 使用2B铅笔，画出正方体上部的灰面调子。 几何体素描之正方体绘画步骤七-1 使用4B铅笔，加深刻画正方体的暗部调子。 几何体素描之正方体绘画步骤七-2 8、用2B铅笔，对正方体上部的灰面进行深入刻画。注意调子的深浅变化。

几何体素描之正方体绘画步骤八 9、用6B铅笔，对暗部的色调进行细致深入的整体塑造与刻画。 几何体素描之正方体绘画步骤九 10、最后对画面进行统一调整，画出丰富的明暗调子。 几何体素描之正方体绘画步骤十 用HB铅笔，细致刻画出正方体的亮面调子。