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交响乐鉴赏结课论文

海南大学课程论文

课程名称：《交响音乐赏析》

任课教师：罗晓海

题目名称：《浅谈中国交响音乐发展—和西方文明

对比》

学院：经管与管理学院

专业班级： 12级金融学2班

姓名：程航

学号： 20121714310051 评阅意见

评阅成绩

可以看到，西方交响音乐大致起源于16世纪，这并不是说在此之前就没有交响乐，只是说从这个时期开始交响乐真正走上了系统性的发展历程。

16世纪，正是西方文艺复兴时期，西方文明走出了漫长的中世纪，开始了全新历程。长达一千多年的中世纪，教会对人们思想文化的控制非常强，导致人们自主思考几乎成为不可能，这就导致了文艺发展的滞后。而文艺复兴时代的到来，就像储存多年的美酒出窖，刹那间就显现出一种难以阻挡的浪潮。人们在文学、美术、音乐各个方面都有了极大的发展。

但是中国交响乐的发展，就显得时候滞后了。从20世纪20年代起，萧友梅所作的管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》及黄自在美国学习时之毕业作品《怀旧》(1929)，可视为中国交响音乐创作的雏形。

我们可以看到，中国交响乐的发展真正起步，是在20世纪30年代，和西方相比，晚了将近4个世纪，是什么原因造成这个结果呢？

在西方文艺复兴时期，交响音乐应运而生。我们看同时期的中国，16、17世纪中国正处于明清王朝更替时期，虽然封建社会逐渐衰落，但是城市手工业阶层依旧不发达。而西方，在文艺复兴的影响下，工商业阶层突破教会限制，迅速的发展了起来。

交响音乐是指能用大型管弦乐队演奏的富于交响性的各种类型的乐队音乐作品，这些音乐作品的体裁包括交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲和交响合唱等。交响音乐含有两个明显特征。

首先是这类音乐体裁和形式的特点，即交响音乐主要是为交响乐队而创作的较大型的作品及其演奏形式。

其次，就是这类音乐的艺术特性是具有交响乐性质的音乐。所谓“交响性”就是音乐形象的塑造与发展最富于矛盾和对比冲突的特性，即音乐的戏剧性。就一般来说，交响音乐以其擅长的戏剧性的矛盾与冲突，在多乐章宏伟的结构中，强调音乐主题形象的对比，善于调动管弦乐器丰富多彩的交响性音色和创造多姿新颖的管弦乐音响，多侧面多角度的反映绚丽斑斓的社会生活。

从交响乐的特点来看，交响乐是具有一定的革命色彩的，交响乐特有的表现力能够反应出社会生活、反应出社会矛盾。所以西方非常崇尚交响音乐，而在中国，在16、17世纪的中国，封建王权达到最盛的背景下，交响乐是不可能产生的。因此知道封建皇权统治被推翻，民族交响乐才开始真正发展。交响乐在中我国当代交响乐在艰难和曲折和中经历了八十多个年头，在音乐观念和创作技法上已经形成了自己的特点。根据我国交响乐发展的自身规律与时代特点，我们将分为

六个阶段。

第一阶段（1929年－1949年）在中国交响乐初创时期，黄自写出了中国第一部管弦乐作品序曲《怀旧》，江文也的管弦乐曲《台湾舞曲》、冼星海的《民族解放交响曲》、《第二交响曲“神圣之战”》、贺绿汀的管弦乐曲《森吉德玛》等都代表了这一时期的交响音乐创作水平。这一时期的交响音乐，是以欧洲传统作曲规范为基础，在创作观念上顽强地树立起表现民族风格的信念，通过实践探索，中西音乐融合，开创了中国交响乐的道路。

第二阶段（1949年－1956年） 20世纪50年代的音乐作品多为生活风俗性题材，作品注重标题性，音乐形象鲜明生动，富于浓厚的民族风格，如马思聪的《山林之歌》、刘铁山、茅沅的《瑶族舞曲》李焕之的《春节序曲》、施咏康的《黄河的故事》、丁善德《新疆舞曲》、江文也《小交响曲》和《汩罗沉流》、马思聪交响组曲《山林之歌》等。在上述作品中，民俗性和神话题材占显著地位，音乐语言往往直接取自民间音乐调，总体风格注意抒情性、色彩性和民俗性场景，在美学上追求标题性构思。

在上述作品中，民俗性和神话题材占显著地位，音乐语言往往直接取自民间音乐调，总体风格注意抒情性、色彩性和民俗性场景，在美学上追求标题性构思。

第三阶段（1957年－1966年）这一时期的作品运用标题性的创作思维，在音乐风格的民族性方面有了较大的提高，代表作品有王云阶的《第二交响曲―抗日战争》、丁善德的《长征交响曲》、瞿维的交响诗《人民英雄纪念碑》、何占豪、陈刚创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》均为流传广泛的优秀作品。

第四阶段（1966年－1976年）这一时期中国交响乐的创作与戏曲音乐相结合，交响乐的配器技术得到意外的发展，作品重在于表现环境、渲染气氛。代表作品如交响音乐《沙家浜》、《智取威虎山》、钢琴协奏曲《草原小姐妹》等等。

第五阶段（1977年－1987年）这一时期的代表作品有刘敦南的钢琴协奏曲《山林》、王西麟的交响组曲《云南音诗》、谭盾的交响乐《离骚》、杜鸣心的《小提琴协奏曲》等等。

第六阶段（1988年以后）这个时期的作品，从不同的侧面表现了作曲家对历史的深思，虽祖国命运和民族振兴的关注，抨射出当代人的高尚灵魂和丰富复杂的内心世界。无论是思想深度或专业创作技巧的成熟，都达到了有史以来的最高水平。代表作品如：朱践耳的《第二交响曲——百年沧桑》、罗忠熔的《第二钢琴协奏曲——云之来》、刘瑗的《交响幻想曲——阿佤山的记忆》、谭盾的《道极》。

其中，从第五阶段以后，由于我国政策的变化，特别是改革开放带来的影响，我国和国际交流频繁，这也带来了我国文化的迅速发展。但是在此之前，交响乐在中国的发展却起起落落。

这里有一个关于《梁祝协奏曲》创作背景的小故事。

《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》创作于建国十周年的大背景下。上海音乐学院党委向全校师生提出了"解放思想，大胆创作，以优异的成绩向国庆1 0周年献礼"的口号，在校园里激起了一阵阵波澜。白浪滚滚的长江上，一艘银灰色的船体在月光下驶向温州港。船头甲板上，围坐着上海音乐学院管弦系一年级小提琴专业的几个同学，这就是以后中华乐坛的风流人物何占豪、俞丽拿、丁芷诺等。他们组建了一个小提琴民族化实验小组，其奋斗目标为，早日结束西洋作品一统小提琴乐章的历史。此刻，在去农村劳动的途中，他们商议创作一部小提琴协奏曲，以响应院党委的号召。

选什么题材好？同学们争论不休。最后集中在3个题材：1、全民皆兵；2、大炼钢铁；3、在越剧《梁山伯与祝英台》音调基础上创作。船一靠码头，一封征求对以上题材意向的信，带着同学们的期盼，飞到上海音乐学院党委。

在温州的一个乡村，何占豪这天刚收工回到农舍，门口突然出现系党支部书记刘品。他受院党委书记孟波的委托专程赶来。

刘品传达的选题意向，使何占豪吃了一惊。孟波收到意向信后，毫不犹豫地在3个题材的"3"字打了一个"√"。一个"3"被一笔勾动，横了

过来，变成了""。神奇的蝴蝶就此进入了胚胎发育期。

然而，何占豪和他的同学真正的选择是，搞一个全民皆兵或大炼钢铁的题材，第三者只是凑数。这是我们当时对文艺不适当的引导所形成的思维定势，把社会主义文艺的功能视作配合形势的新闻宣传。一大批仅满足于展现生活表象、直露政治倾向的作品，变成了宣传品。诚然，一切艺术都是宣传，但一切宣传并非都是艺术。鲁迅先生早就作过这样的提醒。

幸好孟波是清醒的。如果他当时勾了前两者，也许就没有了今天的《梁祝》协奏曲，而前两个题材的作品多半会被历史"遗弃"。

在孟波决定调用陈钢的时候，措辞激烈的批评意见传到了院党委。有人认为，陈钢父亲有"历史问题"，向国庆献礼的重点创作，怎么可以让他参加？

在院党委会上，孟波明确表态："老子不等于儿子，为什么不能用？"他不仅"识才"、"用才"，还敢"护才"。我们的文艺工作者，在当时多么需要这种政治上的信任与保护！

一波未平，一波又起。校园里传出另一种非议："《梁山伯与祝英台》是才子佳人加封建迷信"，"怎么能把这种东西向国庆10周年献礼？"

为了使两位学生的创作情绪不受影响，孟波主动找他们消除思想疑虑。《梁祝》虽是爱情故事，但宣传的并不是封建迷信。梁山伯与祝英台的悲剧，是对封建礼教的强烈抗争。我们中国革命的任务之一，就是反对封建主义，推翻封建统治。反封建的主题既然是进步的、革

命的，就可以向国庆献礼。听了这番话，两位作者坚定了信念。

我们可以透过这个故事看到很多信息，在古代中国，由于社会性质的问题导致交响音乐创作成为不可能，即便实在近现代，在社会主义社会，由于种种原因，交响音乐发展依然受到质疑。就像梁祝创作一样，来自各个方面的阻碍险些把蝴蝶扼杀在茧里。幸运的是，我们有着很大一批对音乐有着热切追求的大师们，他们不畏艰难，用自己的努力为中国交响音乐留下浓墨重彩的一笔。同时在当今这个时代，意识形态，社会性质对音乐创作的影响越来越小，中国交响音乐终于迎来了真正的春天。

综上所述，中国交响乐虽然仅有近八十多年的历史，但它几乎浓缩地走过了欧洲交响音乐近三百年的发展道路。中国交响乐走向世界的步子才刚刚迈开。我们应该拿出能够表现当代中国民族气质和音乐水准的，具有“较大的思想深度和意识到的历史内容”（恩格斯语）的交响乐新作，以其独特的魅力进而参加世界交响乐的大合奏。

交响乐鉴赏结课论文

海南大学课程论文课程名称：《交响音乐赏析》任课教师：罗晓海题目名称：《浅谈中国交响音乐发展—和西方文明对比》学院：经管与管理学院专业班级： 12级金融学2班姓名：程航学号： 20121714310051 评阅意见评阅成绩

交响乐一词最早来源于希腊文“symphony”,意思是“一起响”。在16世纪时，这个名词指采用和弦性质的多声部器乐；17世纪，交响乐泛指各类刚从声乐独立出来的单乐章器乐、歌剧序曲、间奏曲等；此后经历了巴洛克、古典、浪漫、民族、现代等不同时期的历史发展与变革；古典时期的海顿创立了独立的交响曲体裁，成为交响乐中最庞大的一种器乐体裁。交响乐的概念广义而言指协奏曲、组曲、歌剧和舞剧音乐、交响诗、交响音画、交响曲等各种体裁；狭义仅指交响曲。可以看到，西方交响音乐大致起源于16世纪，这并不是说在此之前就没有交响乐，只是说从这个时期开始交响乐真正走上了系统性的发展历程。 16世纪，正是西方文艺复兴时期，西方文明走出了漫长的中世纪，开始了全新历程。长达一千多年的中世纪，教会对人们思想文化的控制非常强，导致人们自主思考几乎成为不可能，这就导致了文艺发展的滞后。而文艺复兴时代的到来，就像储存多年的美酒出窖，刹那间就显现出一种难以阻挡的浪潮。人们在文学、美术、音乐各个方面都有了极大的发展。但是中国交响乐的发展，就显得时候滞后了。从20世纪20年代起，萧友梅所作的管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》及黄自在美国学习时之毕业作品《怀旧》(1929)，可视为中国交响音乐创作的雏形。我们可以看到，中国交响乐的发展真正起步，是在20世纪30年代，和西方相比，晚了将近4个世纪，是什么原因造成这个结果呢？

交响音乐赏析论文

布兰诗歌有人说，音乐是人类生活中永恒的主题。生活中的喜怒哀乐都可以通过音乐来表达，而交响音乐则是音乐这片浩瀚的海洋中不可缺少的一部分。伴随着一段优美的交响乐，我们进入了交响音乐与赏析这门课。交响音乐是指用大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐。交响乐的主要体裁有交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲、舞曲及交响合唱等。交响音乐与交响曲的原文同是symphony 一词，出自希腊语，意为“一起响”，也有音与音之间和谐地结合的意思，早在文艺复兴时期就被大量地使用了，但当时它的内涵和现在全无共同之处，是泛指一切多声部的音乐，既有器乐也有声乐。在古希腊人的脑海里的音乐具有无比神奇的力量，“是打开自然科学那扇门的钥匙”。许多思想家都认为音乐既能陶冶人的思想，也能医治人的灵魂。事实上，包括后世很多著名物理学家也认为科学是理性的演绎，一般只反映事物的具体属性，艺术则是感性的发挥，常能揭示事物的本质精神；宇宙的本原是对称与和谐，而艺术则是真理和美的化身。《布兰诗歌》是卡尔·奥尔夫的代表作。他的美学思想就是简朴、单纯，偏爱强烈、明快的节奏，认为节奏是一切音乐的开始；使用最原始，最简单的节奏，不断反复，用尽之后才换另一节奏。在《Carmina Burana 布兰诗歌》中的旋律语言包罗较广，从单旋律歌曲、民间歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌剧，面貌多姿多彩。他曾说过：“音乐表现越是本质、单纯，效果也就越直接、强烈。整部作品分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒耀眼地向周围传播，跟诸神一样。比吹着安稳的大船的风更强。” 除此之外，我们还欣赏了杰克逊的歌曲。杰克逊的音乐是专业之乐，一般人难以模仿；是本能之乐，对人性对世界的呐喊；是哲学之乐，充满着人性的光辉；是风格之乐，别具一格，自成一家；是视听之乐，不光好听，现场画面同样震撼人心；是政治之乐，抨击着社会的阴暗角落。黑格尔曾说：“艺术是理念的感性显现。”杰克逊就将这句话阐述到了完美。

交响乐赏析论文

交响乐赏析课学习的总结与启示其实自己并不是对音乐很大敏感，虽然很有兴趣，觉得音乐很有情调，似乎是因为知道自己没有什么音乐细胞。这不是第一次选修巩老师的课，在去年的时候，就曾学习过基本乐理和合唱指挥，觉得受益匪浅，不同的是今年选的这门课侧重于细致具体的接触到有关交响乐的知识，交响乐是最能展现功力的音乐形式，这需要整个乐团的和谐共鸣，也需要每个人的无间配合，在交响乐里没有个人主义，所有的演奏都是相互依存的，天籁与人籁的和谐以及心灵与世界的和谐。 1.古希腊音乐（2015年9月22日）这是交响乐赏析的第一节课，主要讲解了什么是交响乐，以及简单的学习了交响乐的起源、发展过程和主要特点。那到底什么是交响乐呢?交响乐又称交响曲，是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。其核心是和谐，通过音乐这种艺术形式表达人的情感。主要有五种乐器参与演奏：铜管、木管、弦乐、打击乐和色彩性乐器（钢琴、竖琴）。同时交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。世界音乐被划分出五个派别，其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。在之后老师讲到了交响乐的起源，交响乐起源于古希腊时期。众所周知，古希腊是西方文明的发源地，在公元前5—4世纪，古希腊的音乐文化就已具备很高的艺术性。随着之后的战乱动荡，原先古希腊的音乐文化就逐步融入了古罗马，亚非欧等元素。这节课，我们聆听了德国作曲家卡尔奥尔夫的《布兰诗歌》交响合唱曲，它分为“春天”、“酒”、“爱”三个主题，作者在继承古典作曲法的基础上加入

交响乐赏析论文

“交响乐赏析课”的学习总结与心得第二次课：交响乐的课程，作为一个不是专业学习音乐的同学，交响乐对我来说，似乎很难去欣赏，日常生活我也只是听流行歌曲。怀着一种认真了解一下交响乐的心情，我开始了交响乐赏析这门课。世界音乐划分为东亚音乐（中国）、南亚音乐（印度）、西亚北非音乐（古埃及、古阿拉伯）、欧洲音乐（古希腊）以及非洲音乐，以及在它们的传播与交流中形成的拉丁美洲音乐和东南亚音乐。其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。交响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马，之后的巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，现代主义时期是它发展的几个重要时期，这节课我们讲述了巴洛克时期的

交响乐。这个时期的音乐以巴赫为典范，马不停蹄的节奏，展现阶梯式的力度变化，突强突弱，主调与复调结合，其中《D小调托卡塔与赋格》完美的展现了复调音乐的谐和之美。在课上我们欣赏了巴赫的《D小调托卡塔与赋格》，这音乐是一种赋格这一种复杂而严谨的形式，是复调音乐的一种。管风琴的演奏使他显得神圣而庄严。饱满而有力的引子，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫，然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分。被尊称为西方“现代音乐”之父的巴赫，同时也是西方文化史上最重要的人物之一，他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华，欣赏了这首交响乐后，我也算是体会一下巴赫真正的魅力。 2014.3.3 第三次课：继续上节课对巴洛克乐风的学习，本节课依然介绍有关巴洛克时期的音乐。巴罗克音乐发端于意大利佛罗伦萨歌剧（一种深受其国王重视的集绘画、雕塑、建筑、舞蹈、声乐、器乐于一身的崭新艺术形式）之诞生的1600年，止于巴赫去世的1750年。巴罗克音乐的精华最后集中在德国，以巴赫和亨德尔的作品为代表。为巴罗克音乐作出贡献的还有意大利的维瓦尔第、蒙特威尔第；法国的吕利、拉摩；英国的普赛尔等。新涌现的王侯和贵族阶层日渐取得了与教会一样的音乐消费资格，随即又以支持者的姿态改变着乐坛，音乐不再只专美于上帝，它更是要献给全人类的礼物。课上，我们欣赏了《小步舞曲》、《诙谐曲》、《G弦上的咏叹调》、《C大调前奏曲-圣母颂》、《哈利路亚》。《小步舞曲》速度中庸，但是风格典雅，有一种音乐的中性美；《诙谐曲》让我们心情愉悦，音乐欢快；《G弦上的咏叹调》的速度不快，但却有一种华

交响乐欣赏结课论文

交响乐欣赏结课论文；交响乐欣赏；90后的大学生，基本上都是在听着各种形式的流行音；交响乐由海顿发明、由莫扎特推向成熟、由贝多芬推向；从古典主义到浪漫主义，我们感受着不同时期交响乐带；古典主义时期和浪漫主义时期都有不同的代表人物；在众多的乐曲中，有的人，有的乐曲给我留下了极为深；序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的；接下来是五首连着一起演奏的小圆舞交响乐欣赏结课论文交响乐欣赏 90后的大学生，基本上都是在听着各种形式的流行音乐的旋律中长大的，初次进入交响乐的课堂，我感受到的是不一样音乐的氛围，看到的是不一样的演绎形式。听着不太懂的旋律，我甚至想要昏昏欲睡。几次之后，我渐渐的放松心态，用心去聆听，用心去感知交响音乐中想要表达的情感，用心去领会交响音乐的独特内涵与魅力。交响乐由海顿发明、由莫扎特推向成熟、由贝多芬推向另一高峰，在16世纪到19世纪一直是欧洲的主流形式。今天，再次向我们展现其无与伦比的艺术魅力。从古典主义到浪漫主义，我们感受着不同时期交响乐带来的不同的艺术享受。古典主义时期的音乐严谨，呈框架式结构，由四个乐章组成，浪漫主义时期的交响乐自由、浪漫，而不同时期的前期、中期、后期亦会有不同的特点。不同时期的交响音乐有不同的特色，但都具有无与伦比的艺术魅力。古典主义时期和浪漫主义时期都有不同的代表人物。古代主义时期的代表主要有柴可夫斯基、莫扎特、贝多芬等，浪漫主义时期的代表主要是肖邦、李斯特等，不同的交响曲亦有不同的形式，我们走进一部部经典的交响乐，挖掘交响乐的异样光彩。我们欣赏了很多的代表人物的交响曲，小斯特劳斯的圆舞曲《蓝色

多瑙河》、老斯特莱斯的《拉夫斯基进行曲》、贝多芬的《第三钢琴协奏曲》《小提琴协奏曲》、莫扎特的《25交响曲》《钢管交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》、柴可夫斯基的《第六悲怆交响曲》《第一钢琴协奏曲》、《F 小调第四交响曲》《D大调钢琴协奏曲》、德沃夏克的《自新大陆》、穆索尔斯基的《图画展览会》、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》等等。这些乐曲或是作曲家在激昂的青春时期所写，或是在成熟的中年时所写，或是返璞归真后的晚年时所著，乐曲的节奏和情感或是激昂或是悲怆或是脍炙人口或是明快而富有想象力，演奏类型或是属于钢琴协奏曲，或是小提琴协奏曲或是钢管协奏曲等都在我的心中留下了深深的印象，使我的情感随之深深起伏。在众多的乐曲中，有的人，有的乐曲给我留下了极为深刻的印象。小斯特劳斯的《蓝色多瑙河》所听到的作品前几部之一，以前对《蓝色多瑙河》写成的趣事和所表达的情感等就有所了解，而我经常听着钢琴曲《蓝色多瑙河》旋律也让我深深着迷，是我对交响乐产生了比较大的兴趣，在交响乐的欣赏过程中我也为它的旋律和情感所感染。交响乐由序奏、五个小圆舞曲和尾声组成。序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的震音，好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡大地，多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这背景的衬托下，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，连贯优美，高音活泼轻盈，它象征着黎明的到来。接下来是五首连着一起演奏的小圆舞曲，每首小圆舞曲都包含两个相互对比的主题旋律。第一小圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，充满了欢快的情绪，使人感到春天的气息已经来到多瑙河；主题B轻松、明快，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。第二小圆舞曲首先在D大调上出现，第一部分旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，给人以朝气蓬勃的感觉；突然乐曲转为降B大调，显得优美委婉，与第一部分形成对比。巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞，富于变化的色彩显得格外动人。

交响乐赏析论文

我们总是想要言说音乐，其实却总是被音乐言说着，更多的音乐中诉说了我们，而并非我们诉说着音乐。她包含了一种态度，一种责任，一种能力，一种方式。音乐她观照着个人的命运，当然还有个人身处的社会、时代、和文化。交响乐

更是如此。我坚信音乐带给我们的应不只是感官的沉醉，而更应是心智的成长，情感的真诚的交流，灵魂的彻底抒发。巴赫——巴洛克音乐的辉煌终点莱比锡圣托马斯教堂里的一位教堂乐师，演奏羽管键琴和管风琴的水平都相当不错的约翰〃塞巴斯蒂安〃巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）,用他作为结课论文再合适不过了。他出生在德国中部图林根地区的一个著名音乐家族。音乐（主要是乐器演奏和作曲）在这个78家族内部家族内部代代相传，从16世纪起经历了260多年，共七代人，其中成为音乐家的多达78人，卓有成就的有42人，而其中最为著名的便是巴赫。在巴赫生前和身后漫长的时间之流中，他都是一个赋予创造以启示性地位的人物。当今天的人们回溯历史时，他们说巴赫身上体现出了后来几乎所有的音乐元素：古典主义的严谨结构、浪漫主义的澎湃激情、宗教作品的虔诚精神、现代乐派的内在节奏。纵观巴赫的音乐风格，我们可以看到，尽管他一生足不出德国，但他却在自己的作品中广泛吸收了18世纪初，流行于欧洲各国的各种音乐风格与形式，并把它们发展到了新的高度，他使和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡，其水准之高远远超出了他的许多同时代的作曲家。他的作品不仅在数量上浩如烟海，而且具有极高的质量，既有十分简洁而极有个性的主题，又有丰富的想象和

强烈的表现，以及异常完美的音乐技巧。正是这一切，使巴赫不仅成为巴罗克音乐的一个辉煌终点，而且也成为后来的西方音乐的一个取之不尽的伟大源泉。贝多芬——音乐应当使人类的精神爆发出火花德国作曲家路德维希〃冯〃贝多芬（Ludwig van Beethoven,1770-1827）,他在西方音乐历史的画卷中独领风骚，由海顿、莫扎特创立并发展起来的维也纳古典音乐形式与风格，在贝多芬的手里被极大地扩充与发展。他将18世纪与19世纪、古典主义与浪漫主义联系起来，将一个时代的理想融会于自己的音乐艺术之中，贝多芬的名字与崇高的信念、顽强的意志、充满震撼力的音乐、为表达情感而布局规范的气魄永远同在。书中已经习惯了把贝多芬的生平分为四个时期，分别是波恩时期、维也纳时期、创作成熟时期、创作晚期。㈠德国莱茵河畔的波恩，是贝多芬度过他人生最初22年城市（1770-1792年），这段时间虽然不是他创作与丰收的时期，但对他一生的影响十分深远，尤其体现在思想性格的形成方面。虽然这个时期莫扎特、海顿对青年贝多芬的天才给予过充分肯定，但在贝多芬成长的道路上，聂费这位宫廷管风琴师对他的帮助和支持最大。早年的贝多芬虽然没有莫扎特幸运，面对的是粗暴的父亲、破落窘困的家境，但恶劣的环境却培养并增强了贝多芬顽强坚韧的性格及独立自主的意识。

交响乐赏析论文

2014-2015第二学期交响乐赏析课之作业论文交响乐赏析第一课 ——初识交响乐 2015/3/17 什么是交响乐？交响乐就是由大型管弦乐队演奏的具有交响性的器乐作品。其核心是和谐，通过音乐这种艺术形式表达人的情感交响乐的主旨就是“和而不同，不同而和。”交响音乐的主要目的是把杂多搞向统一，把不和谐搞向和谐。交响乐有五大家族：弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴）；木管组(単簧、双簧、长笛、短笛等);铜管组（大号、小号、长号等）；打击乐组（大鼓、小鼓等）,色彩乐器组(如钢琴等)。在第一节课中，老师给我们介绍了什么是专业音乐，专业音乐的意义，辅调音乐，同时我们还欣赏了巴赫的《d小调托卡塔与赋格》，感觉很好。是一首富有自由即兴性的乐曲，初听就被它宏伟磅礴的气势震住了，但是带着些许的悲壮氛围，尤其是厚重的琴管音。这是我第一次系统的接受关于交响乐的知识，第一感觉是怎么这么像哲学课，老师并没有一味的讲交响乐的知识，中间穿插了很多哲学性的语言，从中国的大一统的传统讲到交响乐的“和而不同，不同而和”有助于我们更好的了解交响乐。音乐揭示人类的本质精神，可以看出，音乐具有穿透干扰，直达本质的能力，从音乐中，我们能收获的更多。艺术和科学是一个硬币的两面。我们可以意识到艺术重要性，艺术可以锻炼人的感性思维和整体性思维，从艺术中我们很容易得到灵感。音乐作为一种有生的艺术，尤其是交响乐这种专业音乐的典范。第一次交响乐赏析就这样结束了，虽然我对交响乐的了解还很朦胧，但感觉很美。她为我打开了一扇全新的大门，向我展示一个美妙的世界，希望这学期能收获更多。交响乐赏析第二课 ——来自灵魂的震撼 2015/3/24 老师介绍了迈克尔杰克逊的的音乐。迈克杰克逊的音乐可以称之为巫乐，从视听上给人以震撼、在心灵上给人以慰藉，触动心灵的真善美，像吉普赛民族的音乐一样，可以蛊惑人心，具有魔力。就像迈克尔杰克逊的音乐，让听的人为之着魔，许多人甚至为之晕厥，我想着就是他的魅力所在吧。迈克尔的音乐将永远流传，因为真正好的音乐是不会随时间而失去它的魅力的。艺术揭示事物的本质精神既有感性又有理性，只有二者相互融合才是一种艺术美。正如这节课上老师带我们欣赏的迈克杰克逊的演唱会一样。他的歌不仅仅只是音乐更是一种艺术。完美的歌声、灵动的舞姿、优美的舞台、更有深情的演唱和充满内涵的歌词内容。黑格尔说：“艺术是理念的感性体现。”欣赏音乐最主要的是感悟心灵，我们从迈克杰克逊的音乐能感受到一种灵魂的震撼，他的音乐

北京林业大学巩武天交响乐赏析论文

北京林业大学2012-2013学年第一学期大学音乐交响乐赏析课程结课作业论文 1、序号_______ 2、姓名_________________ 3、学号_________________ 4、班级__________________ 5、周几上课______________ 6、手机_____________________

一．《布兰诗歌》---以单纯强烈的旋律令人铭记园林13-4 于佳宁我从以前就非常喜爱古典乐,交响乐赏析的课堂,让我有机会了解到了更多有关交响乐的知识。曾经一直偏好施特劳斯的华美和久石让的清新与温柔,而今天第一次的课程却令我感受到了单纯且强烈的音乐所带来的震撼,而带给我这种感受的,便是奥尔夫最著名的代表作《布兰诗歌》。 1935年，奥尔夫读到了创作时间大约在11至13世纪的诗集《Carmina Burana 布兰诗歌》, 其中蕴含的放荡不羁的精神和对放浪形骸的生活方式的赞美以及对封建社会的无情嘲讽令奥尔夫找到了灵感，并形成了一种对人类与自身命运的思考，因此冲动而成就了这一部"为独唱者、合唱队、器乐伴奏和魔幻布景而作的世俗歌曲"，《布兰诗歌》。在这部作品里，他使用女高音、男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队演唱或演奏，单是这一点，就已令听众强烈地感受到了这部作品中史诗般的恢弘气势。在序歌《命运，世界的女神》中,开篇就使用了富有气势的雄壮旋律,并在之后的合唱中不断重复,给人以深刻的印象。合唱的声音或大或小，使听众的心情也随着音乐不断起伏,序曲的结尾是用管弦乐器不断重复地演奏短促而生动的旋律,令人热血沸腾。第一乐章Primo vere 《春天》不同于序章,是轻柔、明快的,描绘着春天优美且充满着希望与生机的画面, 合唱男女声部交替呈现, 又宛如时序中的昼夜变化,带给人无限的遐想。如Dance中运用不断反复的轻快旋律描写着人们欢快起舞娱乐的场景。第二乐章In Taberna 《在小酒馆中》则从《春天》的柔美转变为了消极的哀叹,如"Ego sum abbas"就似在描绘一个有幽灵掠过的阴冷般的酒会。令听众仿佛置身于死亡的世界。第三乐章Cour d'amours 《爱的庭园》则描写了对爱情的渴望与宣泄。在"Dulcissime" 中,女高音唱起华美却悲伤的旋律,虽没有序章的慷慨激昂,但其中对情欲质朴的歌唱也同样震撼人心。到了"Ave formosissima",作品来到了最后的高潮,男女声的合唱宛若是对生命的礼赞,虽然是不断重复的，没有发展与变奏,但这简单而生动地旋律却洋溢着激情与神圣感,令听众不由得对这部作品产生由衷的敬畏之情。结尾的"O Fortuna"与序曲相互呼应,再次来到了雄壮的旋律,也让这部史诗般的音乐作品有了一个完美的结尾。在对音乐创作的认识上,奥尔夫说过："音乐表现越是本质、单纯，效果也就越直接、强烈。"正如这句话所说,他作品中的节奏强烈、明快, 干脆，利落，不重视和声行进, 没有发展、变奏，只有相同又简单旋律的不断反复。正因这种单纯的创作理念，《布兰诗歌》生动且富有感染力，又因为奥尔夫笔下强烈的旋律,他的作品才如此激荡人心。二．巴洛克---华丽而神圣的音乐园林13-4 于佳宁文艺复兴过后，艺术界迎来了另外一次空前繁盛的时期，这一阶段的艺术风格被称之为巴洛克风格。巴洛克风格不仅影响了美术而且它还影响其他的艺术领域。音乐作为一个和美术一样庞大的领域也受其影响。和巴洛克美术一样巴洛克音乐也起源于意大利，巴洛克音乐大致承袭了同时其他的艺术的风格。和文艺复兴时期的音乐相比变得更加华丽、装饰、壮观。同时，在巴洛克时期，有歌剧的诞生，还有宗教音乐的世俗化。而在文艺复兴时期音乐则受宗教控制，大多只是些单声部合唱和没有伴奏的弥撒曲。在巴洛克早期开始出现以三和弦为基础的调性写作，以各种大，小调的和声特色，表现乐曲个性。而调性系统的蓬勃发展，给音乐表现带来无限的变化可能，奠定往后三百年音乐

音乐欣赏课程论文

音乐欣赏课论文摘要：提起音乐，可能每个人都或多或少的了解一点，它在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托，从流行音乐中感知现代人的生活状态。学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重要的课程！在这门课程的学习中学到了一些关于音乐的知识。 1 前言音乐是人类的精神食粮，它已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。在开学之初之所以选择音乐欣赏这门课，最主要的可能还是自己比较喜欢音乐，想深入了解下音乐的知识，能更好的以后去欣赏，从古典音乐到现代流行音乐，当然绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。通过选修音乐鉴赏，我开始真正接触到古典音乐。我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识。本论文主要写一写对中国古典音乐及西方音乐的认识，以及传统音乐与流行音乐的比较，最后重点表达下自己对音乐的喜爱及它对自己的影响和感受。 2 中国古典音乐中国古典音乐可以说博大精深，先人们创作了很多很好听的音乐，可以说为我们留下了宝贵的精神财富。在这课程的学习过程中，在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。如高山流水、二泉映月、梁祝以及月光下的凤尾竹等等，我真的很喜欢这些，感觉听着这些音乐一个人好像完全沉浸在音乐的世界，忘却了所有的烦恼和不愉快，心灵得到最大的放松。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐

大学生音乐鉴赏论文---浅谈贝多芬

浅析贝多芬文传张申慧 22号

浅析贝多芬文传张申慧 22号最开始去了解贝多芬是高中学播音的时候，那时候又一遍文章叫《月光曲》，讲述的是传说贝多芬月光曲的由来。看文章把月光曲形容的很美的样子，于是便搜来听听，由此，变喜欢上了贝多芬的音乐。第一乐章——持续的慢板三部曲式这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情、悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏、主题和力度的变化不大。但仍通过和声、音区和节奏的变化细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约100年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单乐曲一开始由不断流出的三连音构造了无边的幻想四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区呈现出急躁不安的情绪。随后进入第三段，第一主题平静地再现第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏慢慢地消失而结束。其实贝多芬写作这部作品时正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。因此在第一乐章中那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说 “第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。第二乐章——小快板三部曲式这个乐章比较短小李斯特形容这个乐章为“两个深渊中间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张气氛衔接得非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的

交响音乐赏析期末

交响音乐赏析《华沙协奏曲》的作者有答:罗伊-道格拉斯;理查德·阿尔赛尔《春节序曲》中运用过以下哪种民间音乐的创作手法答:对仗交响诗是贝多芬时期出现的音乐体裁答:错请选择属于木管组的乐器答:长笛;单簧管;大管;小号;英国管;双簧管变奏曲就只能是一首独立的乐曲，不能作为大型作品当中的某个乐章答:错贺绿汀的《牧童短笛》是中国近代音乐的一个里程碑答:对需要通过震动簧片而发音的乐器有答:双簧管;单簧管;大管;英国管;低音大管;低音单簧管中国的变奏属于线性的变奏，韵味的变化，西方的变奏是技术的、立体的变奏答:对《蓝色狂想曲》的谱面中没有非常细致的表情术语标记答:错古代长笛和现代长笛所使用的材质都是金属答:错俄国作曲家穆索尔斯基创作了《在中亚细亚草原上》，就是一幅交响音乐的风俗画答:错著名作曲家比才是英国人答:错下面哪部歌剧是瓦格纳的作品答:《纽伦堡的名歌手》自然大小调音阶来自于西方"中古调式"或者称为"教会调式"，这种调式包括6个正调式和6个副格调式答:对

世界上最长的是歌剧是由(德)国作曲家(瓦格纳)写下的《尼伯龙根的指环》，此剧一共分四部，依次是《莱茵的黄金》，《女武神》、《齐格弗里德》、《诸神的黄昏》答:对在西方音乐史中被誉为"音乐之父"的是摸扎特答:错穆索尔斯基是俄罗斯"强力集团"的成员答:对动画电影《幻想曲2000》曾引用过哪些古典音乐作品答:圣桑《动物狂欢节》;贝多芬《第五交响曲》;杜卡《魔法师的学徒》;格什温《蓝色狂想曲》主导动机--瓦格纳独创的一种作曲手法，以某一音乐动机为发展音乐的核心，贯穿音乐的全部，以此暗示音乐内容和艺术形象的表达。主要运用在他的乐剧当中答:对请选择属于铜管组的乐器答:小号;圆号;长号;大号;次中音号以下哪首作品是圣桑的作品答:《骷髅之舞》在交响乐队中音量最大的乐器组是答:铜管组《梁祝》是由中西方乐器相互配合演奏而成的，其中使用的中国乐器有答:古筝;琵琶;二胡;锣《思乡曲》的主题采用了哪首民歌的音调答:《城墙上跑马》《义勇军进行曲》是大调式的歌曲答:对二胡协奏曲《长城随想》首演谁由担任二胡独奏答:闵慧芬捷克作曲家德沃夏克《第九交响曲》又名答:自新大陆法国作曲家圣桑《天鹅》用音乐描绘了天鹅优美的姿态

交响乐欣赏论文-浅谈对古典音乐的理解

交响乐欣赏论文：浅谈对古典音乐的认识

摘要蓝色多瑙河作为维也纳新年音乐会必奏的曲目，可以说是耳熟能详了，蓝色的多瑙河水已随着每个新年的第一声钟响流进了每一个热爱音乐的人的心中，但每一次听还是那么令人陶醉，尤其在阶梯教室这种新环境里，和众多听众一起，透过拉得不严实的窗帘投进几缕阳光，听着这首管弦乐曲，别有一番感受…… …… 曾经弹过钢琴王子理查德克莱德曼以第五交响曲改编的钢琴曲《命运》，单薄的声音，轻快的节奏，改编之后让第五交响曲失去了排山倒海的气势，丢失了高亢激昂的神韵。是的，任何改动都将破坏这部垂世之作，它是杰出的、无法超越的！ …… 一千个读者就有一千个哈姆雷特，如此优美的音乐，无需深入剖析所谓的意境，闭上眼，静静聆听，思绪任飞，脑海里浮现出的各种画面和场景，无论是天鹅，亦或是少女，那便是这部美妙的乐曲带我们前往的精神乐土…… …… 关键词：西方音乐古典音乐交响乐蓝色多瑙河第五交响曲天鹅湖

蓝色多瑙河圆舞曲作曲家：小约翰·施特劳斯创作时间：1866年把这首曲子放在第一个来写，一是因为这首曲子是这学期最先欣赏的曲子，先入为主，于是印象也最为深刻。还有一个原因，小施特劳斯是我最喜欢的天才音乐家，就连家里的钢琴都选的是strauss。言归正传，蓝色多瑙河作为维也纳新年音乐会必奏的曲目，可以说是耳熟能详了，蓝色的多瑙河水已随着每个新年的第一声钟响流进了每一个热爱音乐的人的心中，但每一次听还是那么令人陶醉，尤其在阶梯教室这种新环境里，和众多听众一起，透过拉得不严实的窗帘投进几缕阳光，听着这首管弦乐曲，别有一番感受。为了写这篇论文，我又戴上耳机，再一次从头到尾仔细聆听这部伟大的作品，试图第一次捋清它的脉络。整首乐曲好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动，河水一般从宁静平稳到轩然大波，浪花飞溅，显示出多样化的变换。最开始听起来向悠扬的笛声从远处传来，呈现出一派生机勃勃的景象，明显的小提琴的声音给出了轻微徐缓的背景，仿佛朦胧晓雾中的潺潺流水，轻轻荡漾，辽阔开朗，引人遐想，简短和谐的呼应，似乎是远处的回想。音乐渐渐响亮高昂，似乎东方发白，随之而来的明亮的旋律，又像旭日冉冉升起，进而喷薄四射、光照大地，带来了光明和温暖，我似乎看到人们情不自禁地聚集在河岸上，满怀希望和欢欣，迎接黎明。我听了这首作品后，回味无穷。微微地闭上眼睛去感受那多瑙河的美景，看碧绿的碧波，在阳光的照耀下波光粼粼，微风吹来，夹杂着青草的香味……多么令人心旷神怡，这美景所有的一切在阳光的沐浴下充满了生机，充满了活力。的确，这曲蓝色多瑙河让我置身于静美的清晨，让我在那多瑙河旁，无所束缚地自由漫步，享受纯净的大自然赋予我们的惊奇和惊喜。 c小调第五交响曲又名命运交响曲作曲家：路德维希·凡·贝多芬创作时间：1805年末至1808年初提到交响乐，我脑海里首先浮现出的一定是命运交响曲，相信多数人都和我一样。正如老师上课播放这部作品之前介绍的，“此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠”。在我眼里，它就是古典音乐的标志，是这篇题为“浅谈对古典音乐的认识”的小论文中不可能不提及的内容。那由四个音构成的简短有力的片段，可以说是每个人都耳熟能详的旋律了，在交响曲一开始就轰然而呜。“这是命运在敲门”。用命运的敲门声去布下悲惨的罗网，不朽的命运的主题就展露无遗，展现出一幅去抗争、去搏斗、去与命运交战的宏伟画面。那充溢着含蓄的活力的部分好像略带点神秘感。似乎在多次抗争中，销声匿迹了，天地似乎处于一片寂静。这时人们屏住呼吸，等待着胜利的瞬间，也是人们对斗争中牺牲的英雄的无声哀悼。这个段落，最好的描述便是听得见的寂静。刹那间，静寂的长音在鼓点的伴衬下，送来渐强的力度，我真的没有想到一个作曲家在失去听觉的情况下，能写出这样有震撼力的交响曲。这里必定有他内心深处的思想发展，和他的隐忧、他被人抑制的愤怒。他将自己的对命运含愤的抗争、对幸福深情的憧憬，全部倾诉于音乐。于是，在终曲揭幕时，灿烂的阳光、潮涌的人群、鼎沸的笑声，迸发出震撼的胜利凯歌。太阳升起来了，凯旋的歌声响起来了，所有的忧郁在这种欢呼声的激流之前都消失得无影无踪了。从绝望到斗争，从斗争到平静，从平静到凯旋。我从未有听这部交响曲时的如此清晰而深刻的感受。尽管贝多芬的耳朵使他无法聆听自己音乐那撼人的音响，然而他能在头脑中更生动地想像的这一切。这一切如此准确

交响乐论文——浅谈交响音乐

摘要本学期在何腾老师的“交响乐欣赏”课上，通过较为系统的学习，我了解了交响乐的发展历史和著名作曲家，以及交响乐的体裁、特色、以及一些名作等。伴随着一曲曲优美动听的乐曲袅袅溢出开来，我也沉浸在音乐之美中。通过对一些经典曲目的欣赏，以及老师的讲解，我进一步了解了音乐，进而真正走近音乐。本论文介绍了三部知名度很高的作品，分别是老约翰·施特劳斯的拉德斯基进行曲，莫扎特的G大调弦乐小夜曲以及贝多芬的命运交响曲，详细地从创作背景、创作内容、作品特点、文学价值等方面对这三部进行了分析，表达出真实的学习心得。虽然乐曲的风格各异，但都具有共同的功效，那就是洗涤人的心灵。遨游在音乐的国度，聆听是一种幸福。关键字交响乐拉德斯基进行曲G大调弦乐小夜曲命运交响曲正文 1.拉德斯基进行曲拉德斯基进行曲，又译为拉德茨基进行曲，于1848年创作，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最受欢迎的一首传世之作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，也一直是哈布斯堡王朝强大军力的音乐代表，此曲子既有进行曲的节奏又比较轻松诙谐，它没有太多的军队战斗的进行曲特点，反而更接近幽默、欢乐的风格。所以经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。但此曲有一个鲜为人知的背景。这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德茨基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此，拉德斯基进行曲还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。这首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街（片段1）。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听（片段2）。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。 A部分：紧随高昂嘹亮的引子之作，乐队以热烈的情绪为我们奏出了热情而又辉煌的旋律：这个富于弹性而情趣活泼的主题经乐队反复演奏，其自豪和雄壮的感觉流露无遗，使人在自然而然中便由衷地加入到了它行进的节奏之中。 B部分：是一段沉稳柔和的音乐，整个乐队的力度稍减，增加了抒情的色彩，但这段具有

浅谈欧洲交响乐赏析

浅谈欧洲交响乐赏析摘要本文阐释了交响乐的动力来自欧洲文明,早在光荣而伟大的古希腊罗马时期,交响乐不断发展的文化动力.欧洲交响乐是一种传统的音乐形式, 善于表现神秘而复杂的感情, 因而具有强烈而感人的艺术魅力.虽然经历了几百年的发展, 但是今天仍以巨大的力量震撼着人们的心灵.本论文站在历史的角度提出了一些对交响乐发展的见解.文章阐释了西方交响乐的发展历程，囊括了各个时期的一些相应的实例，其中也不乏自己对于交响乐的理解与感受。关键词交响乐文化发展历史一、前言建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。本学期通过大学美育概论课程的学习,使我学到了很多交响音乐方面的基础知识,同时也让我学到了如何在紧张学习的同时注意培养自己的音乐素养和欣赏水平,提高对音乐尤其是西方交响乐的理解. 接下来我将结合课堂所学的知识和查阅的相关资料, 从当今交响音乐概况和历史发展这两个方面浅述本人对一个学期的学习之后的感悟和理解. 二、欧洲交响乐概况西方音乐经历数百年, 被公认为有着极高的音乐艺术价值.欧洲交响乐由于其结构宏大, 乐队庞大齐全, 有强大的音响力量, 加上音乐形式的丰富多彩, 使管弦乐队的表现能力得到高度的发挥, 尤其善于表现神秘而复杂的感情, 对于大自然的诗情画意的描绘是具有独特的色彩效果.通过对交响乐赏析课程的学习,让我对交响乐有了更深入的了解.交响乐起源于古希腊时期. 交响乐可以采用任何曲式结构, 而最典型的趋势结构就是交响曲. 它由三,四个乐章构成, 其中必有一个乐章为奏鸣曲式.第一乐章:快速, 有强烈的戏剧效果和鲜明的主题, 来表达各种思想感情和复杂的内心;第二乐章:缓慢抒情, 如歌的旋律, 沉思的音调叙述哲理;第三乐章:活泼快速, 有舞曲和诙谐曲的特色;第四乐章: 极快的终曲, 以辉煌的音效, 表达欢庆向上的心情.交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展, 是由许多音乐家不断创作实践的结晶三、欧洲交响乐发展史交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、

交响乐赏析论文

我所认识的西方交响音乐斗转星移，时光流逝。转眼间，一学期的西方音乐简史课就这样不知不觉结束了。在课堂中，在老师精心讲解下，原本对于西方音乐一知半解的我，学到了很多新的东西。我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。或许课上的时间很短但一个学期下来给我带来的又岂止这十几节课呢？我在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。通过一学期的学习，我受益匪浅。首先了解了交响乐的有关基本知识。交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。从对它的定义来看就知道交响乐不是一种简单的音乐。它需要人们用心去体会、去感受，而不是盲目的随便的去听。西方人认为交响乐是要穿着西装打着领带一本正经的坐在音乐大厅欣赏的，因为他们认为只有这样，才能有那种氛围，听起来才会有感觉。确实，欣赏交响乐不仅仅只是欣赏音乐，其实还有那种气氛。你可以随着交响乐节奏的起伏而变动着自己的心情，你也可以将自己生活中的喜悦愉快或者郁闷压抑在交响乐中陪同演奏者一同发泄，把自己完完全全的融入在整个交响乐中，这不恰恰与中国古人的“天人合一”境界有异曲同工之妙吗？如果你可以真正的做到这些，在交响乐中放松自我，发泄自我，你就会深深的喜欢上这种感觉，而不只是

交响乐鉴赏论文

音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐 ——思考音乐和建筑的微妙联系姓名：程玲学号：20090210203 班级：建筑学院09级建筑学二班黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近, 因为像建筑一样, 音乐把它的创造放在比例和结构上。”的确, 建筑作为一种造型艺术, 它不是简单的钢筋、水泥的堆砌，它能激起同听音乐相近的情感反应。而在音乐中, 我们同样能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。建筑与音乐的内在联系 1、情感的表达虽然建筑是无声的, 但它靠自己的布局、空间、颜色等等实体特征去表达自己的情感。建筑的类型有很多种包括纪念性的、历史性的、政治性的、娱乐性的。而按照建造形式又可分为简洁的(如现代主义建筑)、华丽的(如巴洛克式建筑) 、还有地方性建筑等等。建筑师就用不同的建筑语言去创作建筑。比如曲线和直线可以表达浪漫和理性, 用砖石和木材可以分别表现建筑的冷峻和温若。他们有的用严谨以表达肃敬, 或自由以表达浪漫, 抑或形体压抑以表达悲伤。这些纷繁复杂的表达方式, 都是建筑师为充分表达自己的意图而考虑的, 我们需要通过建筑的形体以及内部空间传达的精神力量去感受建筑师的创作意图。由此可见建筑是在无声的倾诉着建筑师的创作情感。而我们喜闻乐见的音乐则更淋漓畅快地表达了自己的感情。爱情的、亲情的、友情的、乡情的、悲伤的、欢笑的、婉转的、直率的。音乐和建筑都是作者情感的抒发进而创作的, 只不过前者是直白的表达, 而后者是暧昧的吐露。 2、节奏的把握, 重复的技巧

大家都知道音乐是有节奏的, 节奏是音乐在时间上的组织, 是音乐的骨架。我们读《诗经》等读古诗词, 仍能感受到其中的音乐美。那是因为诗歌中的节奏仍有保留。古代“律吕”特别重视节奏,“击节而歌”，没有节奏的音乐是无法想象的。在建筑创造中节奏也是至关重要的。而且因为建筑是较音乐而言的更真实存在的实体, 它的节奏如果处理得和谐就更能使人产生快感。如果我们仔细观察, 你可以发现我们江南小镇里, 那一排排青瓦白墙的民居, 还有北方掩映在麦田里的由红砖红瓦的房舍组成的合院, 它们多像钢琴师手下跃动的琴键, 有节奏的跳跃, 还总是给人喜出望外的韵律。这就是节奏的魅力, 他们同样不会孤立地存在于世界中。哪怕是大山中孤立的茅屋, 都会是有魅力的一笔, 给原本枯燥的节奏注入一点情趣。就这一点来说, 建筑和音乐更是有相通之处，我们掌握了节奏，也就能抓住创作的主线，有节奏地表达情感，完善作品。 3、取材于生活建筑和音乐都来源于生活, 建筑师要想打造更具美学和实用价值的建筑, 必须以自身的生活经验去重新设计生活, 引导人们去体验新的生活方式; 而音乐家创作一首乐曲, 他的作品只有能给人带来时间上的追忆和思维上触动才能称之为好作品, 而生活恰恰是他的真实素材, 需要我们去品味生活、炼生活。时尚的元素和经典的永恒音乐和建筑具有时代性, 创作者也需要体现它的时尚感, 比如流行音乐的出现, 现代建筑的蔓延，它们都是随着经济、技术、观念、社会构成等等各种社会因素而出现的, 应该说他们是主流, 但我们经典的历史文化产物也不会消失, 因为这都是我们一个民族的灵魂, 比如我们的京剧、我们的故宫, 他们都静静地流动, 并永不会过时, 这就是真正的时尚, 所以我们在创作时, 只要把握住真实, 把握真正的艺术品质就可以, 在这点上音乐和艺术又有不可不提的相通性。创作上的沟通作曲家在创作乐曲时, 的确常常有意或无意地受到建筑艺术的或多或少的影

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