吹箫的指法
吹箫的指法
箫的基本功及指法：
（一）气、指、唇、舌是吹好箫的四个基本要素。气指的是正确的呼吸方法；指便是手指的灵活性；唇是指控制风门、调节口风、使用嘴劲的功夫；舌指的是舌在口腔内的活动功夫。
1、呼吸方法的训练
呼吸方法分有：胸式呼吸法，腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。吹箫基本上运用的是腹式呼吸方法和胸腹式呼吸方法。腹式呼吸方法主要依靠腹部运动。吸气时腹部要求渐渐鼓起，呼起时腹部渐渐收缩，以便吸入最多的气。初学时应从体验深呼吸入手，像闻花般用鼻吸气，有腰、腹、胸、背便逐渐向四周扩张。
2、唇的训练
低音区口风要绶，中音区要平吹，高音区时急吹，而超高音区时用超吹。多练习高低音转换，感受一下吹高低音时风门的变化。
3、指的训练
在按照正确的指法按闭音孔的前提下，对按音孔指的单独活动能力的训练是非常重要的。平时不吹箫的时候，也可以练习一下手指的伸展能力。
4、舌的训练。
多练习吐音。
（二）六孔箫的指法
A 、筒音5的指法[G调]
将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。
箫的调（或者说什么调的箫）标在第三孔上。第三孔的音作为这个调主音１。筒音作为５，那么开第一孔就是６，以此类推，第二孔为７，第三孔为１。第三孔旁边标一个英文字母Ｇ，就是Ｇ调的箫。第三孔旁边标着Ｆ，我们说这支箫是Ｆ调的。第一孔下面标着的音是筒音。第三孔是Ｇ，筒音是Ｄ，Ｄ音是Ｇ调的５。第三孔是Ｆ，筒音是Ｃ，Ｃ音是Ｆ调的５。第三孔是Ａ，筒音是Ｅ，Ｅ音是Ａ调的５。推算的方法，第三孔为１，下行四度为５，正好是筒音。我们习惯上以筒音的唱名，区别于不同的指法。
B、筒音1的指法[D调]
筒音作为１是一种常用的指法。这是音名、唱名、调性完全统一的指法。用Ｇ调（三孔１）箫，筒音作为１（唱名），筒音是Ｄ（音名），那么所吹出的音阶就是Ｄ调（调性）。其它调箫以此类推。
筒音作１时要注意７这个音。７的指法是将所有指孔全部打开，中音７和高音７一样，只有这一种指法。吹７音时请注意音准。一般的箫筒音作１时指孔全部打开吹７音，音高还有点偏低，那么我们就要从气上加以控制。
具体做法是：
气息加强一点，风门略小一点，将箫往下压一点，这样等于吹孔向外翻，将７音校正到准确音高位置。以上所说的动作，只是一点点，此种方法也适用于其它音孔。如果某音略高，那么动作正好相反，气息减弱一点，风门略大一点，将箫往上抬一点，这个音就能
略低一点。当然不能所有的音都这样做，要是不准的音孔太多，就该采用其它方法调整音孔了。
C、筒音2的指法[C调] 筒音作为２也是常用指法之一。
用Ｇ调（三孔１）箫筒音作为２吹出的音阶是什么调呢？
有两种推算方法：
一是从筒音Ｄ往下数，Ｄ是２，Ｃ是１。筒音２是Ｃ调。
一是从三孔Ｇ往上数，四孔Ａ，五孔Ｂ，六孔Ｃ（半孔），Ｄ是２，Ｇ是５，Ｃ肯定是１，Ｃ调。
筒音２所注意的指法有以下几种，第二孔按半孔为４音，也可以用叉指的方法，这种叉指方法吹出来的４音偏高。过去民间艺人常用这种指法，现在一般都采用按半孔指法。中音１、２和高音１、2各有两种指法。
D、筒音6的指法[F调]
筒音作为６这种指法，不是常用指法。由于半孔较多，不宜控制，所以练习曲难度相对比其它指法难度大。但是筒音６是一种很有特色的指法，而且别的指法不能代替，因此花时间练习筒音作６的指法是十分必要的。
筒音作６上行小三度是１，用Ｇ调箫练习筒音是Ｄ。Ｄ等于６（全按），Ｅ等于７（开一孔），Ｆ等于１（一孔全开，二孔开半孔）。那么，筒音作６的指法是Ｆ调。
筒音作６时的第二孔，第五孔，第六孔都要开半孔。中音区的１、４、５、６和高音区的１、４、５、６都有两种指法。
长音练习方法：
一练习力度不变的音
要求：弱起弱收，强起强收，音要直，干净，不能有颤音或杂音。每一音换一次气，开始练习时可能吹不到八拍，以后逐渐延长时值，要超过八拍，所以练习长音时，包括渐强渐弱的练习，可以不管拍子，以自己一口气所能控制的最长时值为准。通过此项练习，达到能够掌握腹式呼吸技巧。
二练习由弱渐强的长音，强收
要求：气息要平稳，渐强时注意口风及风门的变化。实际上弱音吹出来后，要保持一段的时值，然后做渐强，达到最强时也要保持一段时值再结束。要做到音量从小逐渐加大，由弱逐渐加强，千万注意音准，不能越吹越强音越高。此项练习是为下一项练习做准备，进一步完善腹式呼吸技巧。
三练习由弱渐强再渐弱的长音，弱收
要求：每一次呼吸都要将气吸足，由弱渐强的要求和第二项相同，此项练习主要练习由强渐弱，所以每一个长音的时值，由弱渐强占三分之一，由强渐弱占三分之二。尤其要注意音准，既不能由弱渐强时越来越高，也不能由强渐弱时越来越低。
音的强弱是由口风的粗细决定的，口风粗，管内空气柱的震幅也较大，发音较强；口风细，管内空气柱的震幅则小，发音也就较弱。一
般说，口风粗风门也开得较大，口风细，风门也随之缩小。但是低音区的弱音比高音区的弱音风门稍大，而高音区的强音要比低音区的强音风门稍小。
练习由弱渐强的音时，先用小风门，细口风进入，然后逐渐扩大风门，加强口风，但要特别注意音准，不能越吹越强音越高。
练习由弱渐强再渐弱的音时，除了做好上述渐强外，渐弱时逐渐缩小风门，口风由粗逐渐变细，也要注意音准，不能越吹越弱音越低。
吹强弱音时，应努力做到“强不高，弱不低，强不炸，弱不虚”。吹强音时，口风较粗，要特别防止气速加急。吹弱音时，口风较细，要特别防止气速减缓。在保证气速不变的前提下，使口风加粗或收细（气量加大或缩小），才能奏出音高不变，而强弱不同的声音来。
箫本身音量不大，再做渐强渐弱变化是有一定的难度，通过长音练习，可以掌握正确的呼吸方法，如何进行气息变化，而且学会了怎样正确使用风门和口风，同时得到了箫的完美的音色。长音练习是吹箫的重要的基本功。
学会了正确呼吸以后，就提出了怎样换气的问题。
从整体上说不管你的气息有多长，多稳定，也不能把气用尽再换。当然在做长音练习时，还是要尽量能使一口气吹得更长些，但也要尽量少做极限练习，一般当感觉一口气已经用完四分之三就要进行换气了，剩余空气不可能完全从肺中排出。再有主要是根据你所演奏的音乐来进行换气。
音乐也和说话一样，是一句一句进行的，一般两小节有个停顿，四小节可组成一个乐句，八小节是一个完整乐句，换气可在停顿或乐句之间。
如果音乐速度较快，可四小节或八小节换一次气。
如果是四拍子一小节速度较慢，那么两小节就应换一次气。
还有一些地方民歌曲调，三小节为一个乐句，吹奏时也应三小节换一次气。
再有就是音乐中的休止符可换气，小的休止符和符点音符可“偷气”，偷气就是气不够用时，在不吃掉音符的情况下利用刚才说的小休止符或符点音符快速吸气。
还有一种情况，遇到后面有一长句或根据音乐的需要中间不能换气，那就必须在这句这前吸足一口气，以适应音乐的需要，不过这些特殊情况是在练习或时就应事先设计好，以免临时气不够用，破坏整体音乐形象。
江南丝竹乐风格，以连线划分乐句，连线之内一口气吹完然后换气，也可在连线内符点音符之间进行“偷气”练习。偷气时吸气动作要快，感觉上音乐不能断，特别是小快板中较长乐句，要给人一气呵成的音乐形象。引子的尾音和结束音用指震音技巧。
筒音作为１是一种常用的指法。这是音名、
唱名、调性完全统一的指法。用Ｇ调（三孔１）箫，筒音作为１（唱名），筒音是Ｄ（音名），那么所吹出的音阶就是Ｄ调（调性）。其它调箫以此类推。
筒音作１时要注意７这个音。７的指法是将所有指孔全部打开，中音７和高音７一样，只有这一种指法。吹７音时请注意音准。一般的箫筒音作１时指孔全部打开吹７音，音高还有点偏低，那么我们就要从气上加以控制。
具体做法是：
气息加强一点，风门略小一点，将箫往下压一点，这样等于吹孔向外翻，将７音校正到准确音高位置。以上所说的动作，只是一点点，此种方法也适用于其它音孔。如果某音略高，那么动作正好相反，气息减弱一点，风门略大一点，将箫往上抬一点，这个音就能略低一点。当然不能所有的音都这样做，要是不准的音孔太多，就该采用其它方法调整音孔了。
指法训练-筒音５的指法
训练手指的目的是使每个手指既能独立活动，又能相互之间紧密配合，使手指动作灵活、迅速、持久。我们知道，手指的动作，并不是关节和肌肉的自发活动，而是在大脑皮层支配下的自觉活动（条件反射）。所以，通过练习曲的练习，得以对手指关节和肌肉加以训练是十分必要的。
持箫的动作，双臂向前，两手持箫，手指自然保持弯曲，这是最符合人体自然形态的动作。
要求是：
肩部、臂部、手部及手指一定要放松，不能僵硬。这样，才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。
第二点，手指要求要有弹性，并保持一定力度，这样按闭音孔时才能紧密不漏气。手指抬起时，则需要迅速放松。
第三点，开放音孔时，手指一般不宜抬得过高。如果抬得过高，手指肚和音孔的距离会加大，动作不能迅速完成，肯定会影响演奏速度。同时，也不宜过低，过低则影响发音的音准和音量。一般来说，手指抬起时，距离音孔二至三公分为宜。如果演奏速度较快，音符时值较短因而音符变化较快较多的乐句时，手指抬得应稍低；而演奏速度较慢，音符时值较长的乐句时，手指则应适当抬高。
将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。
箫的调（或者说什么调的箫）标在第三孔上。第三孔的音作为这个调主音１。筒音作为５，那么开第一孔就是６，以此类推，第二孔为７，第三孔为１。第三孔旁边标一个英文字母Ｇ，就是Ｇ调的箫。第三孔旁边标着Ｆ，我们说这支箫是Ｆ调的。第一孔下面标着的音是筒音。第三孔是Ｇ，筒音是Ｄ，Ｄ音是Ｇ调的５。第三孔是Ｆ，筒音是Ｃ，Ｃ音是Ｆ调的５。第三孔是Ａ，筒音是Ｅ，Ｅ音是Ａ调的５。推算的方法，第三
孔为１，下行四度为５，正好是筒音。我们习惯上以筒音的唱名，区别于不同的指法。
筒音５指法是最常用的指法，也是本调指法。因此，要相当熟练地掌握筒音５指法是学习吹箫的关键所在。我们本着先易后难、由浅入深的原则编写这本《教程》以使朋友们能够循序渐进，通过练习，达到一定水平。
通过指法表可以看出，中音区４、５和高音区４、５这四个音都有两种指法。在做指法练习时，两种指法都要练，熟练以后，吹奏乐曲时怎么方便，哪种指法顺手，就用哪种指法。练习五声音阶、七声音阶时，开始要放慢速度，然后逐渐加快。不是一遍练习里面由慢渐快，而是一种速度保持从头到底，然后第二遍时再换另一种速度。如第一遍每分钟保持６０拍（还可以再慢），第二遍每分钟８０拍，第三遍每分钟１２０拍（还可以更快）等。三度、四度、五度音程综合练习，不但可以继续练习手指的灵敏性，还可以提高练习者的音乐素质。练习方法也是由慢到快。通过视奏可检验音阶的练习结果。当然不是说只有把音阶练得滚瓜烂熟，相辅相成，反过来再练习音阶又可以得到进一步
的提高。
筒音５指法，可以用任何调箫进行练习。但为了照顾大多数音乐爱好者练习的方便和初学者最适宜用的箫以及一般演出时经常用的调，我们选择三孔１为Ｇ音的箫，也就是Ｇ调箫作为练
在吹出一个音或两个同度音时，在这个音的音孔上急速地用手指打动一下所得到的效果叫做“打音”。
打音与叠音不同的是：
叠音的演奏方法是用本音孔上方二度音孔发音，而打音则是在本音孔打动发音。它的实际音高是本音与下方地音的急速重复。
如在演奏中到“高音１”音，用打音所得到的实际上是“７高音１”的效果。
打音的记号是“扌”。
打音的用途和色彩与叠音大致相同，特别在江南的一些乐曲中，打音是一种常用技巧。在内蒙古或西藏的乐曲中也有应用，不过手指动作较慢，类似倚音。
在练习打音时，手指要“灵、准、稳”。所“灵”是指法要灵活，发音才能不死板；“准”是手指要打在音孔上，不能有虚音；“稳”是要求我们在运用打音时不能忽快忽慢，不能影响原曲速度，打音的时间要恰如其分。
乐理基础知识完全教程简捷版
乐理基础知识完全教程 第一讲乐谱的知识 什么就是乐谱 按照作曲家提供的乐谱,才能演奏与演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),她从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听她的演奏与演唱。她能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等与一些优秀的民间唱腔,她所创作演奏的作品,个个就是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说就是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。乐谱实在 就是保留曲目、交流文化的重要工具。 乐谱的分类 现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国 际上流行通用的《五线谱》等等。 五线谱的优点 《简谱》的优点:它比较简单,容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但就是如果就是多声部(几个音同时出现)或者就是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。相反,五线谱的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的与声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其就是高高低低的众多音的形态更就是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都就是很明显的,一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都就是五线谱。 对比:上为五线谱下为简谱
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依次类推，可得到A、E、B、#F、#C调。升号调：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示，所以叫做升号调。降号调：F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示，所以叫做降号调。 调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。 调式：几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心（主音），这个体系就叫调式。 主音：调式中最稳定的音。 大调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个大三和弦。简称“大调”，包括自然大调、和声大调、旋律大调。自然大调：大调的基本形式，应用最广。和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。旋律大调：将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。 小调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个小三和弦。简称“小调”，包括自然小调、和声小调、旋律小调。自然小调：小调的基本形式。和声小调：将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。旋律小调：将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。 什么是旋律与和声： 旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。 旋律可分为声乐器乐旋律两种。 声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的最大特点。
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乐理基础知识讲义 标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
音的产生： 音的分类 音 音的性质 的 乐音体系：在音乐中使用的，有固定音高的音的总和。 高音列：乐音体系中的音按照音高次序（上行或下行）排列起来。 音级：乐音体系中的各音。 音的相关概念 基本音级：在乐音体系中，七个具有独立名称的音级。 度 音名：乐音体系中各音级的名称。 半音：在钢琴上，相邻的两个琴键构成半音。 与全音：由相邻的两个半音所构成的音高关系叫全音。 八度：由某音级到它上方或下方第八个（同名）音间的距离叫八度。 首调唱名法： 记唱名法 固定调唱名法： 记谱法 谱 谱号谱表 法
大谱表： 音的分组： 音 音域：指人声或某一乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。 的音区（音域中的一部分） 变音：将七个基本音级升高或降低，使音高产生变化形成变音。 变音及变音记号 高 变音记号 自然音级 度 变化音级 与 等音： 记 国际标准音： 乐音体系中各音的绝对标准高度及其相互关系叫音律。 谱 音律 法
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基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。 虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。
二、音名唱名等音音的分组 任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。 两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。 例
谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。 1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。 2．F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。 3．C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。 目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。
乐理基础知识什么是音程
乐理基础知识什么是音程 音程的基本知识要点 程的概念：在乐音体系中，两个音之间的高低关系，叫做音程. 音程中的两个音，高的音叫"上方音"(冠音)，低的音叫"下方音"(根音) 音程分为：旋律音程，和声音程. 音程中的两个音先后发声，叫"旋律音程"，同时发声的，叫"和 声音程". 音程的名称是由音程的度数和音数而决定的. 音程中两个音在五线谱上所占的线与间的数目，叫"度数". 如：同一线上或同一间上的两个音，就叫"一度音程" 在相邻的线与间上的两个音，就叫"二度音程".依此类推! 音程中的两个音所包含的全音，半音的数目，叫"音数".用整数，分数和带分数来标记. 现在我把基本音级所形成的各种音程的度数，音数和名称说一下： 纯一度，音数为零,例：C-CD-DE-E等 小二度，音数为二分之一，例：E-FB-C 大二度，音数为一，例：C-DD-EF-GG-AA-B 小三度，音数为一又二分之一，例：D-FE-GA-CB-D 大三度，音数为二，例：C-EF-AG-B 纯四度，音数为二又二分之一，例：C-FD-GE-AG-CA-DB-E 增四度，音数为三，例：F-B
纯五度，音数为三又二分之一，例：C-GD-AE-BF-CG-DA-E 减五度，音数为三，例：B-F 小六度，音数为四，例：E-CA-FB-G 大六度，音数为四又十分之一，例：C-AD-BF-DG-E 小七度，音数为五，例;D-CE-DG-FA-GB-A 大七度，音数为五又十分之一，例：C-BF-E 纯八度，音数为六，例：C-上方CD-上方D等 音程的熟练掌握是非常重要的，大家一定要用心学习，这里有一个巧门帮你记忆，比如从C到F，你就从C数到F，有四个音，那就是四度音程，里面还有个半音，那就是纯四度了，在五度以内，只要里面含有半音的，它不是小度音程，就是纯音程，书上还说了个口诀：一四五八没大小，二三六七没有纯，就是说没有纯二度，和大八度这样的音程。 音程的基本概念 在乐音体系中，两个音级在音高上的相互关系叫做音程。简单地说就是两个音的高低关系，或者说是音与音之间的距离。 音程可分为旋律音程和和声音程两种。旋律音程是指这两个音一前一后发响，在谱子上显示为一前一后的旋律形态;和声音程是指这两个音同时发响，在谱子上显示为上下对齐的形态(二度的和声音程为左低右高紧挨在一起的形态)。 在我们乐理课程的学习过程中，如果没有特别说明，一般是指和声音程。 音程的基本结构 音程的名称是由它的结构所决定的，不同的音程结构就构成了不同的音程名称。音程的名称是由两部分构成的：度数与音数。
乐理基础知识试卷及答案
,. 注意事项： ● 考试科目：音乐理论基础 ● 考试方式：闭卷笔试 ● 考核时间：100分钟 ● 总 分：100分 一、概念题（每题2分共10分） 1、节 奏： 2、复音程： 3、切分音： 4、交错拍子： 5、变化半音： 二、选择题（每题2分共20分） 1、下列力度术语，哪一个是最弱的？ （ ） A. f B. mf C. p D. mp 2、在3/8拍子中，下列哪种记谱法是规范的？ （ ） A. B. C. D. 3. 的时值总和等于： （ ） A. B. C. D. 4、下列各组中哪两个音之间是自然半音？ （ ） A. B. C. D.
,. 5、下列拍号中，哪一个是复拍子？ （ ） A. B. C. D. 6、除去哪两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个等音。 （ ） A.#G 和bA B. #F 和bG C. #A 和bB D. #D 和bE 7、倍增三度与下列哪个音程互为等音程？ （ ） A.减五度 B. 纯五度 C. 减六度 D. 增五度 8、F 与B 为几度音程关系？ （ ） A.减四度 B. 纯四度 C. 增四度 D. 倍增四度 9、低音谱号用字母表示： （ ） A. G 谱号 B. F 谱号 C. D 谱号 D. C 谱号 10. #E 向上构成自然半音是： （ ） A. B. C. D. 三、填空题（每空1分共20分） 1、音的性质包括： 、 、 、 。 2、音乐有两种，分别为： 、 。 3、减八度音程转位后是 ；增八度音程转位后是 。 4、在单音程中，自然音程共有 个。 5、在整个音域中， 组 、 组 、 组 属于中音区。 6、十二平均律是我国 朝大音乐家 发明的。 7、纯五度的音数 ，小七度的音数 。 8、降si---升fa 有 个全音、 个半音。
乐理基础知识试卷及答案
乐理基础知识试卷及答 案 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-
注意事项： 考试科目：音乐理论基础 考试方式：闭卷笔试 考核时间：100分钟 总 分：100分 一、概念题（每题2分共10分） 1、节 奏： 2、复音程： 3、切分音： 4、交错拍子： 5、变化半音： 二、选择题（每题2分共20分） 1、下列力度术语，哪一个是最弱的 （ ） A. f B. mf C. p D. mp 2、在3/8拍子中，下列哪种记谱法是规范的 （ ） A. B. C. D. 3. 的时值总和等于： （ ） A. B. C. D. 4、下列各组中哪两个音之间是自然半音 （ ） A. B. C. D. 5、下列拍号中，哪一个是复拍子 （ ） A. B. C. D. 6、除去哪两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个等音。 （ ） A.#G 和bA B. #F 和bG C. #A 和bB D. #D 和bE 7、倍增三度与下列哪个音程互为等音程 （ ） A.减五度 B. 纯五度 C. 减六度 D. 增五度 8、F 与B 为几度音程关系 （ ） 得 分 评卷人 得 分 评卷人
A.减四度 B. 纯四度 C. 增四度 D. 倍增四度 9、低音谱号用字母表示： （ ） A. G 谱号 B. F 谱号 C. D 谱号 D. C 谱号 10. #E 向上构成自然半音是： （ ） A. B. C. D. 三、填空题（每空1分共20分） 1、音的性质包 括： 、 、 、 。 2、音乐有两种，分别为： 、 。 3、减八度音程转位后是 ；增八度音程转位后是 。 4、在单音程中，自然音程共有 个。 5、在整个音域中， 组 、 组 、 组 属于中音区。 6、十二平均律是我国 朝大音乐家 发明的。 7、纯五度的音数 ，小七度的音数 。 8、降si---升fa 有 个全音、 个半音。 9、bD 的等音是 、 四、写作题（共50分） 1、以指定音为根音构成指定音程。（每题2分共10分） 纯一度 大三度 增四度 减六度 减八度 参考答案 一、概念题（每题2分共10分） 1、节 奏：用强弱组织起来的音的长短关系，叫做节奏。 2、复 音 程：超过八度的音程，叫做复音程。 3、切 分 音：从弱拍或强拍的弱部分开始，并把下一强拍或弱拍的强 部分持续在内的音，叫做切分音。 4、交错拍子：各种不同拍子的同时结合，叫做交错拍子。 5、变化半音：由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半 音。 二、选择题（每题2分共20分） 1、C 2、C 3、D 4、B 5、C 6、A 7、A 8、C 9、 B 10、 B 三、填空题（每空1分共20分） 1、高低、音色、长短、强弱
基本乐理基本知识
基本乐理基础知识（一）基础知识 一、基础知识 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。 【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
乐理基础知识点大全
乐理基础知识点大全 乐理基础知识点解析1基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。 音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。 一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。 它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。 由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。 节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。 为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。 不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。 通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。 和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。 和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。 此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。 【复调】两个或几个旋律的同时结合。 不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。 运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。 这些音互相联系并保持着一定的倾向性。 而调性则是调式的中心音(主音)的音高。
音乐乐理基础知识大全2015
第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7
钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。
(新)简谱乐理基础知识入门
简谱乐理基础知识入门 音名 我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。 其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B 它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。 广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符，线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音
升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 音符的长短(时值) 音符名称写法时值 全音符 5 ———四拍 二分音符 5 —二拍 四分音符 5 一拍 八分音符半拍 十六分音符5 = 四分之一拍 三十二分音符八分之一拍 休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和i音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。 附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如：四分附点音符： 八分附点音符：
(完整word)基础乐理知识(适用于钢琴初学者)
基础乐理知识 第一讲音的概念 第一节乐谱 在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，刚刚解放就病故了，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。 乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。 1、比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。 2、简谱。优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。 3、五线谱。在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。 首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。 第一节谱表 现在我们首先来介绍一下谱表： 用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。
乐理基础知识笔记
乐理基础知识笔记 一．乐音体系 1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色 2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。 3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。 4. 音级：乐音体系中的各音。（专指乐音） 5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。 6. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。 7. 全音：半音和半间之和P2图 8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，（在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。 9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音 10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音 11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。 12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。如：c????1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母，大字组用大写字母。P10 图 13. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。 14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。每秒振动约261次。 15. 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律，五度相生津、纯律等。 16. 十二平均律：将一个纯八度（如c1-c2）分成十二个均等的部分。 17. 等音：音高相同而记法和意义不同的音。如升C、降D，重升B，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出，除了升G和降A只有一个等音外，其他各音都有两个等音。 18. 复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它的各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。 19. 基音：由全弦振动产生的音，听的最清楚的 20. 泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的 21. 分音：构成复合音的各音 22. 音域：从低音到高音，音列的总范围。
音乐基本乐理知识归纳
音乐基本乐理知识归纳 班级：姓名：编制：陈丽审核：日期： 1、音：是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2、2、音色：指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。 3、3、共鸣：指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4、4、基音：物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 5、5、泛音：除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6、6、音高：音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7、7、音名：音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。被广泛采用的是：C D E F G A B。 8、8、唱名：唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9、9、音域：人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10、音符：在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。 在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符：1- - - - - 附点二分音符：1- - 附点四分音符：1. 附点八分音符：1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0 的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符：0 0 0 0 附点全休止符：0 0 0 0 0 0 二分休止符：0 0 附点二分休止符：0 0 0 四分休止符：0 附点四分休止符：0. 八分休止符：0 附点八分休止符：0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线） 11、变音记号有五种： 升记号（#）表示将基本音级升高半音。 降记号（b）表示将基本音级降低半音。 重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。