明代书画大家黄道周行草《明诚堂自书诗十章卷》

明代书画大家黄道周行草《明诚堂自书诗十章卷》

黄道周（1585-1646），字幼玄（或幼平），又字螭若，螭平，号石斋，汉族，明代福建漳浦铜山（现东山县）人，明末著名的学者、书画家、民族英雄。天启二年（1622）进士，官至礼部尚书，明亡后抗清，被俘殉国，谥忠烈。

黄道周通天文、理数诸书。工书善画，诗文、隶草皆自成一家，先后讲学于浙江大涤、漳浦明诚堂、漳州紫阳、龙溪邺业等书院，培养了大批有学问有气节的人才。世人尊称之黄圣人、石斋先生。著作甚丰。有《儒行集传》、《石斋集》、《易象正义》、《春秋揆》、《孝经集传》等，后人辑成《黄漳浦先生全集》，现存诗两千余首，被俘后“见三光”的牢室中所作三百多首诗，出自忧愤，最为感人。

他被视为明代最有创造性的书法家之一。他的书法擅长楷书、行书和草书。他的行书和草书，行笔转折刚劲有力，体势方整，书风雄健奔放。他的楷书主要学习钟繇，比起钟繇的古拙厚重来，更显得清秀、飘逸。黄道周善楷、行、草诸体书，又工隶书。他的楷书，如《孝经卷》、《张溥墓志铭》，字体方整近扁，笔法健劲，风格古拙质朴，十分类似钟繇楷法。不同处是，钟书于古拙中显得浑厚，黄书则见清健，可以看到其受王羲之楷法的影响。他的行草书，如《五言古诗轴》，大略类其楷书的体势，行笔转折方健，结字欹

侧多姿，朴拙的风格同样接近钟繇。他的隶书正具有“清截遒媚”的特点，不如楷书那样古拙清刚。从黄道周书论中，反映出他对魏晋书法是比较倾心的，尤其对钟繇、索靖等具有古朴书风的书法更为欣赏，而对其当代书法，如董其昌的书法，则并非如此。

黄道周是明末著名的儒学大师、大书法家。一生著作宏富。学贯古今，被视为明代最有创造性的书法家之一

中国古代绘画赏析

《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，

还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）

明代书画大家黄道周行草《明诚堂自书诗十章卷》

明代书画大家黄道周行草《明诚堂自书诗十章卷》 黄道周（1585-1646），字幼玄（或幼平），又字螭若，螭平，号石斋，汉族，明代福建漳浦铜山（现东山县）人，明末著名的学者、书画家、民族英雄。天启二年（1622）进士，官至礼部尚书，明亡后抗清，被俘殉国，谥忠烈。 黄道周通天文、理数诸书。工书善画，诗文、隶草皆自成一家，先后讲学于浙江大涤、漳浦明诚堂、漳州紫阳、龙溪邺业等书院，培养了大批有学问有气节的人才。世人尊称之黄圣人、石斋先生。著作甚丰。有《儒行集传》、《石斋集》、《易象正义》、《春秋揆》、《孝经集传》等，后人辑成《黄漳浦先生全集》，现存诗两千余首，被俘后“见三光”的牢室中所作三百多首诗，出自忧愤，最为感人。 他被视为明代最有创造性的书法家之一。他的书法擅长楷书、行书和草书。他的行书和草书，行笔转折刚劲有力，体势方整，书风雄健奔放。他的楷书主要学习钟繇，比起钟繇的古拙厚重来，更显得清秀、飘逸。黄道周善楷、行、草诸体书，又工隶书。他的楷书，如《孝经卷》、《张溥墓志铭》，字体方整近扁，笔法健劲，风格古拙质朴，十分类似钟繇楷法。不同处是，钟书于古拙中显得浑厚，黄书则见清健，可以看到其受王羲之楷法的影响。他的行草书，如《五言古诗轴》，大略类其楷书的体势，行笔转折方健，结字欹

侧多姿，朴拙的风格同样接近钟繇。他的隶书正具有“清截遒媚”的特点，不如楷书那样古拙清刚。从黄道周书论中，反映出他对魏晋书法是比较倾心的，尤其对钟繇、索靖等具有古朴书风的书法更为欣赏，而对其当代书法，如董其昌的书法，则并非如此。 黄道周是明末著名的儒学大师、大书法家。一生著作宏富。学贯古今，被视为明代最有创造性的书法家之一

中国传统图形的设计思想对中国现代设计的启示

中国传统图形的设计思想对中国现代设计的启示 班级：物理与材料科学学院1302班 学号：1330300086 作者：刘璐颖 【摘要】中国传统图形艺术资源极为丰富，传统图形其别致的造型风格，显示出具有无限魅力的视觉表达语言，是中国设计的重要源泉。本文将从传统图形的基本特点入手，研究如何对其进行挖掘、变化和改造，将传统图形融于现代设计中，立足于本土文化，弘扬传统艺术的精髓，同时又要有勇气地大胆吸收外来艺术优秀的成分，兼容并蓄。以对中国传统图形的继承与发展来给现代平面设计以新的启示，使现代设计具有更加深刻的内涵、更加广泛的艺术性，同时更具时代生命力。 【关键词】传统图形；现代设计；传承；创新；应用 五千年文明形成的文化体系，传承了中华民族独特的艺术精神，也凝结了传统文化的智慧精华，是中国现代设计的文化宝库。中国传统图形不仅使人类心灵更加贴近，更是人类知觉天性的复归。它为我们提供了丰富的图象资源，还无可替代地成为当今视觉设计创新的基础。深入领悟传统艺术精神，充分认识现代西方设计思潮，打造中国特色的现代设计。 一、中国传统图形的特点 传统是人类在历史活动中形成的活动方式、思维观念、价值观念等客观存在，是人类对客观世界的把握和对主客观关系的认识，具体表现为人类在实践中形成的思想、道德、艺术、宗教等文化。中国传统图形主要包括几何图形、人物图形、动物图形、植物图形、自然图形、文字图形等几大类。 中国传统图形是中国传统文化的重要内容，它拥有鲜明的地域性、民族性和广泛流传性，它不仅包含中国传统图画，还包括彩陶、青铜器、雕刻、建筑等有传统意味的物体、形状、纹样、装饰等。中国传统图形在采用材料、表现手法等方面不断发展变化，在不同时期呈现出不同的风格和特点，例如，春秋战国漆器纹饰呈现出浪漫、奇巧的特点，秦汉时期装饰纹样则呈现出气势、古拙的特点，而隋唐时期的装饰图案则显得雍容、华贵。 二、中国现代设计现状 中国现代设计的发展正处于全球化、信息化、商品化的世界环境中，随着发展，社会对设计都有很大的需求，这种需求不仅仅是量上的需求，更是质上的需求。同时，西方各种艺术思潮和咨讯的不断涌入，使设计师们接触到了西方的设计流派和设计思想、看到了众多优秀的设计作品，他们的艺术观念和设计思想不可避免的受到了深远的影响。 在中国设计者们取法于西方设计、不断提高设计水平的同时，中国设计的思维和方式也不可避免地受到很大局限。有的设计者希望照搬西方的设计思想和方法，有的人甚至认为中国传统图案是过时的，而忽视甚至盲目地抵触中国传统艺术思想。这些做法忽视了西方设计也是有其根源和发展过程的客观事实，这种思想指导下产生的设计很大程度上只是在表面上仿效西方设计，作品看似现代，实际上却没有民族特点，丧失了民族性。 而在现代越来越讲求民族性设计的时代，与完全的西化相对应的，出现了盲目裁切传统图案中优秀片段，然后生硬拼凑的“民族风格”的设计。这主要是由于有足够文化底蕴又同时有较强的设计能力去使用现代设计方法诠释传统思维的设计者不多：面对“民族的才是世界的”这一大趋势，设计者们急于寻找表现方法与途径，但是由于很多设计者对传统图案都没有研究或者只知皮毛，对其中蕴藏的思想内涵没有深入的理解，对中国悠久的传统文化和艺术十分陌生并且无法驾驭，使得本来就在西方设计阴影下不

吴门画派：仇英作品欣赏

吴门画派：仇英作品欣赏 吴门画派：仇英作品欣赏 仇十洲，原漆工，师周臣，苦学成； 桃源图，色绿青，山水秀，人传情。仇英，字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。约生于明弘治十一年左右（1498年）（注：也有人认为是1509年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世画迹有《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。仇英字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。约生于明武宗正德四年左右（1509），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后徒而业画。初为漆工，曾师周臣学画，苦学成功，是人物、山水画的一位能手，文征明赞其为“异才”，连董其昌也称赞他“十洲为近代高手第一。”仇英年轻

时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。仇英一生寿命短暂，只活了40多岁。仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”，以工笔重彩为主。青绿山水和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，具有文人画的笔致墨韵。他擅人物画，尤工仕女，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，为明代之杰出者。仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展宋“院体”的“青绿巧整”，常见的是细润而风骨劲俏的青绿之作，还一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。张丑在《清河书

(明)黄道周 楷书《榕颂》——书法欣赏

（明）黄道周楷书《榕颂》——书法欣赏 （明）黄道周楷书作品欣赏《榕颂》绫本，福建东山县图书馆藏。 《榕颂》是黄道周仿屈原《橘颂》文体写下的传世名篇，他把榕树作为人伦表率而大加赞赏，勉己教人要似榕之高尚、利人、坚定。全文857字，字迹于清劲中有腴润，秀雅中有刚健。《榕颂》既是黄道周少有的传世手稿，也是他的著述与书法代表作品之一，经福建文博专家鉴定，为“国家一级文物珍品”。 《榕颂》原文： 南方有嘉树，厥名曰榕。其枝则蹇产磅礴，含云垂条；其叶则凝黝重碧，经霜不凋；其氐则连蜷诘屈，孕蛟子螭；其干则轮囷总络，蔽牛隐旗；其实则不华而收，抟若黍珠，斓若鸡头；其乳则含豪载胶，白于熊酥，粘于石油。 尔其为体，远望之若俯若偃，若飘神峤，属于近岸；迩察之若坐长者，环于翠幄，讲论自乐。尔其为荫，大者或数十亩，雨露垂腴，种龠得斗；其小者犹数百围，行人遗凉，弛担忘归。凡此犹相其肤质也。若其块状奇骋，虬髯麟鬣，倒生垂根，如千岁人披发互荅。又有异性，用晦而明，昼焚息焰，夜焫而荧，宜于守庚。郭驼所植，绕水怀石，水缩其卫，石

握其爪，如骊护宝。至其文理隐起，黄白间紫，皴劈错缋，疏密荦磊，细中杯卷，巨中扉几，不避嫠头，不化青兕。以彼六质，具此四妙，已为天下大树之所无有矣。 乃至其灵表和气，隐德贞命，虽朝披夕拂，未易得其端倪也。方夫天地蕰隆，蟊螟代作，杧绿人衣，蜚败人服，此树独不生虫蠡之属，一二卷蒌，微笼玄鸡，绝丑上游，适然不疑。或又枯旱，柳椔旄死，靡草谢后，荻落弊矣。此树颠踵，俱有生理，但得袭土一尺，时逢涓滴，而美庥可俟。然不可以渡敷原，厉越水，自渔梁以东，武夷以北，则绝地异类。是以国桥羊肸不足方其仁，展禽、季路不足方其清，御寇、惠施不足方其智，宁封、钱铿不足方其静，而《尔雅》释茂，缺于江南；郭、陆状条，陋兹闽海。徒使废社樗栎，摅愤于散材；共汲土橿，假徽于万岁。量本揣末不亦疏乎? 夫天下号材之良有四，曰楶栋、舟车、棺椁、筐篚。然自尧茨而降，是有蒿宫；散朴之余，实闻廉藻。舟车为缪假之缘，棺椁为含腐之物，离支贻祸于上林，枣栗取谐于儿女。既以讬于人雕，乃终委于下土。孰阜体以藏用，乃兼众而渺虑。以是备德，不称榕公，则公之容尔，固已久矣。爰感《椘章》，制为《榕颂》。颂曰： 帝锡炎土，畀以美荫兮，羲道屈中，柯叶乃盛兮。哀彼内热，示且休兮，羕引旅筵，宛垂樛兮。钜抱弗述，尊所愿兮，为惠非报，同世患兮。蹇其离立，贱行列兮，舍琐反嫮，不受

第四届美术与设计大展美术作品获奖名单

附件1： 第四届美术与设计大展美术作品获奖名单 一、学生组（247 件） 1、金奖（4件） 风，吹不走的记忆熊振华孝感学院 你想起了谁张子叶中南民族大学日记之五彭震中湖北美术学院飘陈静湖北美术学院 2、银奖（20件） 盲彭亚琪湖北美术学院漫刘益涛长江大学中国的力量宫臣湖北美术学院憩石欢湖北美术学院三勺子NO.1-2 李平中南民族大学三度秦芹湖北美术学院本命年张平华江汉大学生存状态之鲁东烟农王海涛中南民族大学冬日里的阳光张升中南民族大学冉李敏倩湖北师范学院苍茫大地之一胡方舟长江大学往事李新燕十堰职业技术学院青蛙朱玉兵黄冈师范学院捕风捉影郑曦湖北美术学院青春·纸飞机邱传蕊江汉大学青花瓷张珍湖北大学花·忆马念三峡大学阳光下系列姚莹湖北美术学院青春记事周禺湖北美术学院春风贾颜芳孝感学院

3、铜奖（43件） 欲胡少华黄冈师范学院书香王丹丹江汉大学现代艺术学院秋塘熊晶湖北美术学院花样年华刘磊江汉大学现代艺术学院盛夏光年闫杰江汉大学初夏构想张聪聪江汉大学现代艺术学院柿子熟了朱志浩武汉科技大学中南分校棕色记忆黄梦君十堰职业技术学院男头像欧朋黄冈师范学院暖冬系列刘璠湖北美术学院潜浮一唐雯湖北美术学院桶徐大山黄冈师范学院器皿程慧十堰职业技术学院排排坐马潇潇武汉理工大学夏花朱礼欣湖北美术学院站台之遇见邢晶晶江汉大学现代艺术学院静物张帆湖北美术学院工笔人物雷东鸣湖北美术学院独自等待张成程湖北美术学院美好的事刘美尧十堰职业技术学院浪漫往事赵博十堰职业技术学院新一代农民工杜艳王珍武汉商贸职业学院静物木刻高云湖北师范学院百合圣小蓉武汉商贸职业学院鞋子李飞江汉大学现代艺术学院风景齐涛咸宁学院背影甄忱武汉理工大学华夏学院律动的青春袁露湖北美术学院爷爷赵文婷湖北美术学院忘却的记忆贾佳湖北美术学院遥望王妍妮郧阳师范高等专科学校静物续长康湖北工业大学向往张冬亮长江大学

吴起秀写生派中国国画家：刘宇甲

吴起秀写生派中国国画家：刘宇甲 江苏山水画源远流长，自东晋至今至少经历了五次繁盛时期，其共同特点是画家群体的文化学养高，有强烈的民族人文意识，鲜明的时代精神和不断创新的艺术激情。这些珍贵的艺术法乳，孕育着一代又一代江苏画人。在钱、宋、亚、魏四家之后，江苏画坛大致活跃着两类画家，一类游戏笔墨，即兴创造，纵情抒写新文人意兴;另一类深挖先贤，广积自然造化，在法古师心中渐进求新。刘宇甲属后一类的实力画家。山水画有很强的传统性，强调通源流、师法古，在这一识知上，刘宇甲“深挖”的起点高，时间长，领悟比较精到。他家学渊源，老父刘工天是著名诗人，其兄刘宇一为著名油画家。在家学熏陶中，刘宇甲滋养了很高的品味和悟性。他从龚贤立基，研习历代画理画法，善于在实践中思考法、理、心、象的融会贯通，做到师古不泥古，取各家为己用。早些年他的作品《夏雨过山》，《峰回路转》等，常常溶“黑龚”之精化，来演绎南北山水，颇具“秀而老”、“润而厚”的朴茂神韵。而后，他深研髡残,其深沉、淡泊的心性与髡残的率性质朴十分合契，笔墨遂为之一变。在“以濁求厚、经干求润”中深层次领悟诸笔墨混用、诸画法交融的天然意境。此时期的作品如《涧壑争鸣》、《栈道砬石》等，笔墨酣畅，在不经意中挥潇自然天成、不事雕琢的原始山林意趣。再后刘宇

甲又思考黄公望的古朴明净，董源的平淡天真，呼吸范宽“峰峦出没，既雄且强”的气势，借鉴刘松年的树石形神和“马一角”、“夏半边”的经营位置，直至妙想黄宾虹幻化自如的粗朴，神思傅抱石咫尺千里的气魄。这一“深挖”孜孜不倦几十年，可谓“所见博，所临多，熟古今之体变，通源流之分合”，在理论上，撰写出多部专著，成为国内研究龚贤的知名学者。在创作实践中，溶各法为己用，锤炼成刚柔相济、沉雄清雅的自家绘画语言。山水画又有很强的创造性，经传承为手段，以创新为目的，既要求入古出新，更要求师法自然，在造化中妙悟新意。在这一认知上，刘宇甲的“广积”既有量变的积累，更有质变的升华。他深明髡残“登山穷流，方能造意”之真谛，虔诚地以造化为师，不断登山临山、搜尽奇峰。他以学者的执着和艺术家的匠心，在真山真水中目穷万物、思接千载。再以不懈的勤奋和激情，积累了大量写生画稿，为创作储备了丰富鲜活的素材。刘宇甲在广积造化的同时，还勤于厚积学养，把师造化和得心源的渐悟和顿悟，不断神思整合，著书立说。他创造性地提出山水画创新要“深思、大胆、动情”的三条无形之理，强调气韵生动的重要构成应是格调、气势、情趣和形式美的自然统一，并在实践中倡导之，示范之。这种广积、厚积的学识、才情，受到刘海粟、魏紫熙诸前辈的赞许，誉之为“勤勉可嘉”、“扶持学术”、“颇有见地”。经历了“深挖”和“广积”修炼的刘宇甲，胸有丘壑，

明清绘画的主要流派及代表画家作品风格

1.明前期宫廷山水画（“浙派”） 院体与浙派山水的杰出代表是戴进与吴伟，极大了左右了院内外的职业画家的艺术追求，作为职业画家，他们不仅在艺术风格上有所区别，而且生平际遇也有所不同。(1)戴进:A.山水画:a.措景丰富，多生活实感，构图剪裁精当而境象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度谨严，格调洒脱而清爽隽逸。b.山水实境中安排有情节的人物活动，粗看有气势，可“卧游”，细看又有情味，实质上是以山水为主的山水人物画:《春游晚归图》。B.追随其画风者极多，而以其籍贯，称这一派为“浙派”。(2)吴伟:A.山水画:a.用水更多，气魄更大，布景造型更简括整体，画山石用斧劈皴，横涂直抹，似若随意。 b.画中有较大人物，与山水结合，给人以简劲放纵，水墨淋漓，气势磅礴又不流于粗俗的印象，其实 是以山水为衬景的人物山水画:《柳下读书图》《梅下抚琴图》.B.以其籍贯将这派称之为“江夏派”。 2.明中期文人画与“吴门四家” “吴门四家”:沈周，文徵明，唐寅，仇英:<1>吴门派画家大多属于诗书画三绝的文人名士，他们淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱。<2>继承尚意趣，精笔墨，饶“士气”的元人绘画传统，致力于宁静典雅，蕴藉风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，是他们山水花鸟花的普遍特点。(1)吴门派兴于沈周，成于文徵明，是吴门派文人画的最突出的代表:A.他们以山水见长，山水画中以水墨以及水墨淡着色的作品更引人注意，并且有粗细两种面目。B.多描写江南风光或文人园林，凭借诗书画三位一体抒写情怀。<1>沈周:A.山水画:a.以粗笔为多，早期笔墨严谨细秀，晚年笔丰墨健，浑厚沉郁。b.作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢平和怡悦的气氛.c.尤能在温雅恬静的情调里表达恢弘的胸襟，丰富的想象与蓬勃的生命力，作品反映的审美情趣和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。B.粗笔作品《夜坐图》，细笔作品《庐山高图》:开创以山水画象征人品的表现手法。<2>文徵明:A.山水画:a. 以细笔为主要面目。b.作品情调娴静典雅，布景层叠而上缺少纵深空间表现，追求平面感.c.笔墨干枯中见秀润，设色清丽雅洁，有一股“士气”充溢其间，抒情意味更胜。B.细笔作品《绿荫清话图》《真赏斋图》。C.沈周与文徵明的花鸟画风格也有差异:a.沈周的花鸟画以水墨写意见长:《枯树八哥图》。 b.文徵明多画竹兰，优美秀雅，清润天然:《湘君湘夫人图》。(2)唐寅和仇英代表了融合院体与文人画 风的另外两种类型:A.体现了滥觞于此时的文人画家职业化与职业画家文人化。B.他们与沈，文有四个方面的不同:a.均出身下层社会.b.均以画为业.c.师承相近.d.均擅画人物。<1>唐寅:A.修养广博，才华横溢，题材范围宽广，形成以“院体”工细为主而兼具文人画笔墨的意趣与风格，尤能通过诗书画结合阐发不同寻常的立意。B.仕女画:富有时代特色，创造了细腰纤瘦，眼眉细小，樱桃小口，下巴尖尖的艺术形象。C.山水画:状物真实，抒情自然，作风沉郁潇洒:《落霞孤鹜图》。D.花鸟画:用水墨随意点染，更具秀逸，清新之趣:《古槎鸲鹆图》。<4>仇英:A.文化修养不博，画上只题名款，绘画题材较窄，专画传统题材，尤擅工笔重彩人物与青绿山水，在精丽秀美中闪现妍雅温润，是一种雅俗共赏的风格。 B.工笔人物画:《秋源猎骑图》《桃源仙境图》把青绿山水与工笔人物结合。 C.小写意人物画:《松溪高 士图》《蕉下弹琴图》。 3.明后期写意花鸟画（“白阳青藤”“勾花点叶体”） 明代中叶，在画史上并称为“白阳青藤”的陈淳，徐渭把写意花鸟画发展推向了新的阶段。(1)陈淳:A. 号白阳山人，写意花鸟造型写实精当，严于剪裁.B.意境安适宁静，笔墨自由如意,也时作草书题诗，配合画意.C.画法已呈放逸，表达感情显得逸宕:《秋葵图》《山茶水仙图》。(2)周之冕:A.所画花卉，勾染点簇，设色鲜雅，逼真而富生意.B.画法兼工带写，以勾勒法画花朵，以墨色点染枝叶，被称为勾花点叶体:《芙蓉鸭图》。(3)徐渭:A.完成了水墨写意花鸟画变革的大家，号青藤，一生坎坷，形成狂傲不羁的个性。B.花鸟画:a.大胆变革，极具创造力，赋予花卉以强烈的主观感情，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，具有震撼人心的艺术感染力。b.擅以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似之间” 的花木形象中着眼生韵的体现.c.把中国写意花鸟画推向强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑:《杂

新派国画开拓大家吴国亭写意画作赏析

新派国画开拓大家吴国亭写意画作赏析 新派国画开拓大家吴国亭大家简介吴国亭(1935.10—) 生于南京浦口镇（今南京浦口区），祖籍天津。中国当代新派国画开拓者，当代著名国画大家，著名美术教育家，美学评论家、理论家，国家一级画师。1959年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），师承潘天寿、陆俨少、王伯敏、莫朴等一批大师，因成绩突出，留校任教二十余年，与潘天寿、陆俨少、王伯敏、莫朴等一批大师拥有了亦师亦友的深厚情感！上世纪六七十年代，作品在全国报刊发表达百余幅；同时培养了不少当下中国画坛顶尖级国画大师，中央美术学院院长、中国美协副主席潘公凯，浙江画院院长潘鸿梅，上海师范大学美术学院院长徐芒耀，安徽画院院长王涛等当代画坛大家均出自他的门下。在全国各地的美术学院、美协、美术馆担任领导职务的书画家中，约有三分之一出自吴国亭的门下，是一位花鸟画、山水画、版画、油画、水粉画、水彩画、连环画、文学插图、素描、速写、中国人物画、瓷版画等多种兼擅的画坛大师。新派国画创立“新国画”思维由徐悲鸿大师于1947年提出，建立“新国画”的构想，强调中国画需要“写实性”的绘画改良方法，吴国亭传承其思维真谛，充分吸收祖先灿烂辉煌的传统中国画宝贵经验，吸收外来美术有益的成分，建立健全进步的新现实主义，同时防止

平庸的自然主义混入，简单写实带来的自然主义，对于中国新国画的改良，具有里程碑式的拓展，堪称一代中国新派国画开拓大家！在中国画史上，全才画家寥若晨星，南宋的马远、明代的唐寅，现代的张大千是全才，吴国亭亦是当代这样的一位全才绘画大师。他的作品博得广大群众和专家的喜爱，很多美术家、理论家、记者和学生美评如云，他的成就引起国内外广泛瞩目。国画大师李可染、钱松岩、方增先、李剑晨、孙其峰、莫朴、廖静文，美术史论家金冶、朱金楼和邓白教授等画坛耆宿及海外程及、刘国松等著名画家都十分赞誉他的造诣和卓有开拓的精神。艺术人生1956年-1959年考入浙江美术学院（现中国美术学院），师从潘天寿、陆俨少、王伯敏、莫朴等著名国画大师从事绘画技法及学术理论学习1959年-1981年因成绩突出，留任于浙江美术学院（现中国美术学院）从事教学工作，期间研究绘画技法，发表各类作品以及教学、美学理论成果1981年-至今专心致力于美学研究、美术创作，并开创新派国画。其画作在国内外广泛巡展，在国内外一些知名学府授课讲演：(中国画美学)，积极参加国内外一些公益性活动艺术特征美学观形神兼备，赏心悦目，推陈出新，雅俗共赏作品特点:吴国亭的作品既有中国传统绘画的神髓，又融合了新的创意和发展。他的花鸟画造型生动，形神兼备；不着眼於一花一鸟萧疏清峭的意趣，而是有层次地表现出繁柯密枝的倚斜掩映，有空间深度，使

明代绘画理论发展

?明代绘画理论发展 ?明人画论的发展约分3期。 ?初期未发现论画专书,论文散见于文集或题跋原件中。如王履《华山图序》 ?中期除大量画家均有论画言论外，还出现了较完整的理论专著。代表有王世贞《艺苑卮言》；何良俊《四友斋书画论》。 ? 后期绘画论著更加繁荣，有专著（包括某一画科专著），有涉及画论的文集杂著，更有后人所辑名家论画之作。影响最大者为董其昌《画禅室随笔》《画旨》、《画眼》与《画说》。 王履《华山图序》 ?据亲身经验重申了“师造化”的极端重要性，在对古人“宗”与“不宗”，“形”与“意”的关系问题上发表了具有辩证因素的见解。 ?“吾师心，心师目，目师华山”， 吴门画派论 ?何良俊《四有斋画论》； ?王世贞《艺苑卮言》 ?李开先《中麓画品》——浙派 ? ?4、徐渭论写意 ?题画诗与《徐文长全集》 ?“不求形似求声韵” ?5、董其昌与绘画南北宗论 ?董其昌，字玄宰，号思白，华亭人。官至南京礼部尚书。明代著名书画家。在绘画上提出“南北宗”说，崇南贬北，标举文人画，强

调笔墨形式的独立表现，对晚明及清代绘画有着极为深刻的影响。著有《容太集》、《画禅室随笔》、《画旨》、《画眼》等。但后三部书中所载互有异同，大概为后人各位辑录所至。 ?南北宗论的背景： ?晚明政治腐败，政局动乱，佛教尤其是南禅重新抬头，士大夫心存隐退，纷纷皈依佛教禅宗。 ?通过对禅宗的领悟，思想界从理学的束缚中解放出来，哲学理论有李贽提出“童心说”，戏剧理论有汤显祖提出的“惟情说”，文学理论有三袁提出的“性灵说”。 ?董其昌虔诚追求阳明心学和禅宗，经通禅理，精心寻找禅学与艺术的相通之处；他与当时的重要文人都有来往。 南北宗论要点 ?一、所属仅仅为山水画发展史，但未明确指出这一点。事实上，南北宗论的赞成者和反对者关于造化和笔墨问题的争论正是集中在 山水画领域内，新兴的、分量较轻的花鸟画和古老的人物画不在讨论范围之内。 ?二、以禅喻画，借用禅宗“北顿南悟”特点，比喻山水画的南宗崇士气、尚率真、重笔墨，不重功力。而北宗则是画工画，多板细、重功力、尚丘壑。 ?三、强调了文人山水的概念，并疏理成宗派系谱。 ?邵彦《中国绘画的历史与审美鉴赏》 ?董其昌语 ?文人之画自王右丞始，其后董源、僧巨然、李成、范宽为嫡子。李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董巨得来，直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭皆其正传，吾朝文、沈则又遥接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹易学也。 ?——《画旨》 ?

中国古代美术作品欣赏

中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时：1课时（第十六周） 教学目的： 1。通过欣赏活动，使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育，激发学生的民族自豪感。 作业要求： 每人根据所学知识，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析，文字限定500字左右。 课业类别：欣赏课。 教学重点： 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点； 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点； 教学难点： 古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程： 一、组织教学： 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生（2分钟） 二、导入新课：可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导

入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。（1分钟） 三、讲授新课： （一）扳书课题：中国古代美术作品欣赏。 （二）出示本课学习提要： 1。中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？ 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式？ 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分？ 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为：题材内容--形象分析--造型--提炼主题--

文言文《明史·黄道周传》阅读练习及答案

二、古代诗文阅读（35分） （一）文言文阅读（本题共5小题，20分） 阅读下面的文言文，完成各题。 黄道周，字幼平，漳浦人。天启二年进士。改庶吉士，授编修，为经 崇祯二年起故官，进右中允。三疏救故相钱龙锡，降调，龙锡得减死。旋进右谕德，掌司经局，疏辞。因言己有三罪、四耻、七不如。三罪、四耻，以自责。七不如者，谓“品行高峻，卓绝伦表，不如刘宗周；……至圜土累系之臣，朴心纯行，不如李汝璨、傅朝佑；文章意气，坎坷磊落，不如钱谦益、郑鄤。”鄤方被杖母大诟，帝得疏骇异，责以颠倒是非。道周疏辩，语复营护鄤。帝怒，严旨切责。道周以文章风节高天下，严冷方刚，不谐流俗。公卿多畏而忌之，乃藉不如鄤语为口实。其冬，择东宫讲官。张至发当国，摈道周不与。其同官项煜、杨廷麟不平，上疏推让道周。至发言：“郧杖母，明旨煌煌，道周自谓不如，安可为元良辅导。”道周遂移疾乞休，不许。六月，廷推阁臣。道周已充日讲官，迁少詹事，得与名。帝不用，用杨嗣昌等五人。道周乃草三疏，一劾嗣 道周不欲出，马士英讽之曰：“人望在公，公不起，欲从史可法拥立潞王耶？”乃不得已趋朝。当是时，国势衰，政归郑氏，大帅恃恩观望，不肯一出关募兵。道周请自往江西图恢复。以七月启行，所至远近响应，得义旅九千余人、由广信出衢州。十二月进至婺源遇大清兵战败被执至

江宁幽别室中囚服著书临刑过东华门坐不起曰此与高皇帝陵寝近可死矣监刑者从之。 （选自《明史·黄道周传》） 10. 下列对文中画波浪线部分的断句、正确的一项是（） A. 十二月进至婺源／遇大清兵战败／被执至江宁／幽别室中／囚服著书／临刑／过东华门／坐不起／曰／此与高皇帝陵寝近／可死矣／ B. 十二月进至婺源／遇大清兵／战败／被执至江宁／幽别室中／囚服著书／临刑／过东华门／坐不起／曰1/此与高皇帝陵寝近／可死矣／ C. 十二月进至婺源／遇大清兵／战败／被执至江宁／幽别室／中囚服／著书／临刑／过东华门／坐不起／曰／此与高皇帝陵寝近／可死矣／ D. 十二月进至婺源／遇大清兵战败／被执至江宁／幽别室／中囚服／著书／临刑／过东华门／坐不起／曰／此与高皇帝陵寝近／可死矣／ 11. 下列对文中加点词语的相关内容的解说，不正确的一项是（） A. 内艰，指遭遇母丧。古时朝廷官员遭逢父母的丧事要辞官守丧，称“丁艰”“丁忧”。 B. 圜土，是监狱通称。秦汉以前监狱多为圆形土牢，故名。古人也用“缧绁”称监狱。 C. 元良，意思是大善至德，一般指大贤之士；也是太子的代称。文中指郑郧这一大贤之士。 D. 移疾，官员上书称病，多为居官者求退的婉辞。与“乞休”“告老”“乞骸骨”义相近。 12. 下列对原文有关内容的概括和分析，不正确的一项是（）

明史·黄道周传原文

明史·黄道周传原文 《黄道周传》原文及 原文： 黄道周，福建人。家贫业农，事亲以孝闻。天启间入翰林。时在翰林者，多多雍容养望，道周乃作《矫轻警惰文》以讽之，同列皆钦重焉。 辽事方急，毛文龙自诩镇江之捷，当关①者欲藉之收觉华岛，渐图河西。上其议于朝，当发兵饷百万，道周独决其非策。已而，文龙卒无成。魏忠贤②用事，道周拂衣归。 崇祯元年，起原官。明年，辽督袁崇焕杀毛文龙。道周固策文龙不足恃，至是，独抚膺 谓关门之祸自此始。无何，后金兵大入，薄京师。帝震怒，即军中逮袁崇焕，究主者。崇焕言由阁臣钱龙锡。狱具，龙锡当死，道周闻之，叹曰：安可使主有杀辅臣名！上疏救之。疏入，上大怒，降旨切责。道周不挫，复疏言：养兵多年，物力已殚。即杀一龙锡，无益于边计，徒隳士气，而伤大体。臣故不自量，欲历疆场，观要害。一当荷戈，燎原扑火，此臣所大愿也。上益怒，竞削籍。然龙锡亦竟减死。 九年擢右中允。时首辅温体仁以为灾眚兵戈，皆群郡邑无状所致，非重治无以惩，屡起

大狱。而上以为能，益信之。道周上言：天下神器，为之有道，簿书刀笔，非所以绳削天下之具也。龌龊琐人，何足共图大计乎? 体仁衔之。 既负重名，天下望以为相。是时杨嗣昌夺情③，用为兵部；而宣大总督卢象升丁艰，嗣荐陈新甲代之，亦自丧中起复。道周儒者，念国家即乏人，奈何数以墨縗\从事，贻后世笑，慨然思论之。上竟相嗣昌，道周不与焉。上素知道周学行，以其性偏执，非救时相。 十七年，北都陷。唐王用为吏部尚书，郑芝龙跋扈，道周引祖制抑之。有隙，自请出驻广信，芝龙龁之，无兵无饷，兵溃被执，至南京死焉。 【注】①关：指海关。②魏忠贤：明末太监，弄权误国，崇祯登基后自缢而死。③夺情：封建时代官员在服丧中因国事需要被国家要求停止服丧，继续为官。 ： 黄道周，福建人。家里贫困，务农为生，侍奉双亲，因孝顺闻名。天启年间进入翰林院。当时在翰林院的人，多生活闲散养尊处优，黄道周于是作《矫轻警惰文》来劝诫他们，得到了同僚们的敬重。 辽东战事正危急，毛文龙以镇江之捷自夸，把守山海关的将领想借重(毛文龙)的力量收复觉华岛，逐步图谋恢复辽河以西土地。他们将这一奏议上呈于朝廷，认为应拨付百万饷银，只有黄道周认为这个对策不可行。后来，毛文龙最终没有取得胜利。魏忠贤当权后，黄道周拂衣而归。

中国画教学大纲

《中国画》课程教学大纲（黑体，小三） 一、课程基本信息 1．课程编号： 2．课程名称：中国画 3．英文名称： 4. 课程简介： 《中国画》是美术教育专业必修课之一。通过学习本门课程，让学生了解中国画的历史概况及发展，了解中国画以线造型的艺术特色和作画方法。为学生今后深入学习和进行中国画艺术创作打好基础。同时，通过学习本门课程激发学生的爱国热情，热爱本民族的艺术探索和研究。 二、课程说明 1．教学目的和要求： 通过学习本门课程，让学生了解中国写意画的历史概况及发展，了解中国写意画笔墨造型的艺术特色和作画方法。同时，通过本门课程的学习，激发学生的爱国热情，热爱本民族的艺术探索和研究。了解中国山水画独特的艺术形式和艺术表现力，及山水画在各历史时期的发展概况，学习中国画山水的绘画技巧，掌握传统绘画技巧，并能运用于生活写生中。通过工笔人物的教学，学生能了解中国画人物的发展概况及其艺术成就，掌握中国画人物的基本理论知识和基本技法，准确地用线条表现对象的精神，让学生更生动地领会中国画线条的表现力，从而达到由西画到中国画的转型。了解线条的表现的规律，掌握用笔、用墨、用色的基本技法，从铅笔橡皮到学会用毛笔，及对宣纸、绢、矾的把握，要求学生多体会，积累经验。并具有初步的创作能力，能胜任小学国画人物的教学工作。 2．与相关课程衔接：中国美术史 3．学时、学分：72学时、3学分工笔花卉

工笔人物 山水画

写意花鸟

4．开课学期：2学期 5．教学方法：理论讲授、教师示范、图例分析、实践练习相结合的直观性综合教学手段进行教学。 6．考核方式： 开卷考试，考试成绩总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占30％；期末考试成绩占70％。 7．教材：《中国画》，韩玮主编，北京高等教育出版社，2002年7月。 8．教学参考资料： 工笔花鸟《中国画技法》，第一册/花鸟，孙其峰编着，人民美术出版社，1986年3月第1版 《花鸟画技法问答》，孙其峰、肖朗、贾宝珉编着，河北美术出版社，1985年5月第1版《工笔花卉技法》，俞致贞着，天津人民美术出版社，1981年3月第1版 《花鸟画教学对话》，宫六朝主编，河北美术出版社，2000年12月第1版 《工笔花鸟画技法》，邹传安着，湖南美术出版社，1990年5月第1版 人物画 《中国画》，教育部体育卫生与艺术教育司组编，广西美术出版社，2000年10月。 山水画 《从山水走向创作·山水画》，张谷雯编着，中国美术学院出版社，2001年第1版 《中国画山水》，李锦胜主编，安徽美术出版社 写意花鸟 《中国画技法》，第一册/花鸟，孙其峰编着，人民美术出版社，1986年3月第1版 《花鸟画技法问答》，孙其峰、肖朗、贾宝珉编着，河北美术出版社，1985年5月第1版《中国写意画构成艺术》，曾宓着、陈孝信校，浙江人民美术出版社，1996年4月第1版《花鸟画教学对话》，宫六朝主编，河北美术出版社，2000年12月第1版 《中国写意花鸟画技法》，吴国亭着，江苏美术出版社，1987年5月第1版 三、课程内容与教学要求 1工笔花卉

明代绘画代表人物

中国的绘画，发展到元代，各种体制形式俱全，明代开始重复前人。 明代画论中影响最大的当属董其昌的“南北宗论”。其次，李日华，陈洪绶等人论画，也颇有可取之处。明初还有一位医生兼画家王履，论画颇有独到之处，他说的“庶面马首之络”，至今都值得深思和实践。 王履的绘画美学 以医学家而闻名于世，医术自视甚高，但真正发现比有自己强的人，又十分谦虚。 对绘画有癖好，自元代至正十三年前后开始学画，而后注意收藏古画。 著作《华山图》，亦为传世仅存之作，奠定了其在绘画美学史上的不朽地位。他之前接触的绘画中没有华山，于是创造出新的技法，产生了新的美学思想。 1.“意溢乎形” 宋——得意忘形元——逸笔草草，不求形似 发展到后来，学者对形完全轻视，乃至情也无从着落。王履为救此一流弊，将形强调，他所说的形，不是无意之形，而是“主乎意”之形。“意不足，谓之非形”。 2.“法在华山”和“意匠就天” 画华山，就要师法华山，以山为师。因而他反对“画物”而“不识其面”。“画不神于所仿，而神于所遇”。 3.“宗与不宗” 反对拜倒在传统脚下 传统本来也是人立的，难道我不是人吗？这一反问，十分有力，给那些“纸绢者展转相承，指为某家数，某家数，以剽其一二，以袭夫画者为名”者一个当头棒喝。 但王履并不否定一切家法：传统可用则用之，不可用则违之。“可从，从，从也。可违，违，亦从也。”对传统的借鉴，是继承，反传统而行其实是从另一角度的继承。想摒弃其画风，必须了解其画风，注意去除之，谓之“违”。 “宗与不宗之间”是十分发人深思的理论。 4.“去故而就新” “宗与不宗之间”的目的就是要“去故而就新”。 5.“庶面马首之络”（避免艺术形象的概念化） 不要像马络那样套在任何一个马嘴上都合适。即使一个画家有自己鲜明的艺术风格，但在表现某一山水时，缺乏山水的个性，不论画什么地方都一个样子。王履画山水则不然，它具有华山的鲜明形象，绝不像海虞山，更不像太湖山。 6.吾师心，心师目，目师华山。 在明初一片摹古的气氛中，他能保持自己的感受和独特的思想，使后学者有更新的启示。 李日华的绘画美学 李日华把绘画分为两类，一是“晋宋唐隋之法”的“真宫实能之际”；二是“虚澹荒寒”、“气韵萧疏”的“贵适天真”之作。两者皆推崇。 明末正是崇尚元人萧疏荒画风最炽的时代，“真工实能之迹”，皆被人目为匠气，李日华不然，认为晋宋唐隋的真正大画家皆是“真工实能”者。 他认为绘画是寄“荒寒”的最高手段，反过来说，画是不宜表现热闹雄壮之场面的，就像琴那样，只能传幽淡之声，如果求悲壮之声，就又比琴更强的乐器了。如寄荒寒之意，也就没有比画再强的了，因为琴和画皆是文人高流胸次间流出。李日华心目中的文人高流是传统型的儒雅之士，不包括那些具有叛逆性格的狂放之士。 李日华强调儒家的道义观，归根于道和德，这和当时董其昌等人以禅论道完全不同。他

《汉宫春晓图》明代183仇英

《汉宫春晓图》明代183仇英 《汉宫春晓图》绢本重彩，纵,横,台北故宫博物院藏 中国十大传世名画之一。中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。清代院画家作过多本，无非是借皇家园庭殿宇之盛以骋其华缛藻丽之笔罢了。图中人物发型服装皆为汉代式样，但宫室、家具的形制皆是明朝的。全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，诚为仇英历史故事画中的精彩之作。明·仇英《汉宫春晓图》《汉宫春晓图》，中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，×，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。 仇英（仇，音Qiú），字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。约生于明弘治十一年左右（1498年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。

存世画迹有《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。 仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家” ，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。仇英在绘画上以“重彩仕女”著称于世，《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。 仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转

古代官员正常退休叫作“致仕”

古代官员正常退休叫作“致仕”，古人还常用致事、致政、休致等名称，盖指官员辞职归家。源于周代，汉以后形成制度。 唐代 1. 调节官员进出口 2. 以礼致仕 3. 造成贫富悬殊 解释 一般致仕的年龄为七十岁，有疾患则提前。官员以何官称致仕，致仕后的俸禄数目及是否朝见等待遇，与其原官品、功绩及皇帝的恩宠程度有关。也称“休致”。《尚书大传.略说》：“大夫七十而致仕，老于乡里，大夫为父师，士为少师。”郑玄注：“所谓里庶尹也。古者仕焉而已者，归教于闾里。”《后汉书.郑均传》：“议郎郑均，束脩安贫，恭俭节整，前在机密，以病致仕，守善贞固，黄发不怠。”宋王禹再《高闲》诗：“更待吾家婚嫁了，解龟休致未全迟。”《宋史.欧阳修传》：“熙宁四年，以太子少师致仕。”明黄道周《节寰袁公传》：“天子犹念公海上劳，予加衔致仕去。” 唐代 调节官员进出口 唐初控制官员队伍规模，一方面是通过“律”，即法律约束，把编制问题作为立法的重要内容之一。太宗时，中央政府文武官员曾精简到643人，后定制为730人。而至玄宗时，机构逐渐臃肿，国家机构职官总数为18805人，其中内官2620人，外郡县16185人。另一方面是通过“礼”，即道德手段，其主要方式是官员致仕。唐代要求官员年老致仕，形成礼法上的约束机制；同时提供诸多政治、经济和生活待遇，形成良好的激励机制。对致仕官员，唐代统治者表现出了较好的尊重态度，从而形成一种致仕荣耀、知止求退的社会风气。因此，在唐初和盛唐以前，官员致仕制度的正常运行，使官员队伍的新陈代谢情况比较正常，官员“进出口”大致平衡。 以礼致仕 按照封建礼法，官员欲退，则皇帝必称社稷所倚而加以挽留，官员则以不能阻塞后人予以坚持，反复数次之后，皇帝不再勉强，以优厚待遇让官员回乡安度晚年。对老而无用的官员优待致仕，体现的是皇帝的恩赐；不愿意尸位素餐，全身而退，体现的是官员的道义。所以，“君以恩御臣，臣以义事君，贪以是息，而让以是作。”这种和谐融洽的君臣关系对巩固统治基础非常重要。唐初君臣关系比较融洽，得益于致仕制度的正常运行。如贞观二十年，长孙无忌要求解免太子太师之位，太宗不许。二十三年，高宗即位，坚持要求辞去职务，以地震请求逊位，高宗不许。永徽三年，以天下大旱上书请求辞职，高宗频降手诏，敦谕不允。君臣之间就这样反复请辞和回绝，显得客气有礼。 但这种自行申请、以礼致仕的制度，也给那些驽马恋栈的官员提供了可乘之机。宣宗大中十二年，年满八十的太子少师柳公权，率领百官上朝，步行至大殿之下，力不能支，竟将皇帝尊号“圣敬文思和武光孝皇帝”误称为“光武和孝”，遭到御史弹劾，罚一季俸。“世讥公权不能退身自止”。这种情况任其发展的结果，一方面会导致群臣对君王纵容和姑息不按时致仕者的不满，同时也难免使君主对臣下产生猜忌。唐末杨复恭拒不接受致仕诏令，指使手下杀害来使，就是由执行致仕制度直接引发的君臣之间的严重对立，这种对立削弱了唐王朝的统治基础，动摇了封建统治的根基。 造成贫富悬殊 唐代致仕官员待遇优厚，造成官民之间极大的贫富悬殊。致仕官员从九品到一品，他们的土地收入和俸禄收入相当于一般丁男家庭的2.5到60倍和5.6到114倍(唐代丁男家庭年