绿色背景,数字代码,黑客帝国
【特效片】三十部Hollywood特效片的里程碑 绝对值得收藏! 大饱眼福 留着慢慢看!
三十部Hollywood里程碑【特效片】 章节 收起 ? 1 30.《深渊》 ? 2 29.《本杰明.巴顿奇事》 ? 3 28.《全面回忆》 ? 4 27.《阿甘正传》 ? 5 26.《魔茧》 ? 6 25.《哈利.波特》系列 ?7 24.《飞越长生》 ?8 23.《加勒比海盗》系列 ?9 22.《异形》系列 ?10 21.《小猪宝贝》 ?11 20.《后天》 ?12 19.《角斗士》 ?13 18.《2001太空漫游》 ?14 17.《拯救大兵瑞恩》 ?15 16.《木乃伊》系列 ?16 15.《金刚》 ?17 14.《回到未来》系列 ?18 13.《超人》系列 ?19 12.《独立日》 ?20 11.《玩具总动员》 ?21 10.《变形金刚》系列 ?22 9.《美梦成真》 ?23 8.《星际迷航》系列 ?24 7.《侏罗纪公园》系列 ?25 6.《蜘蛛侠》系列 ?26 5.《黑客帝国》系列 ?27 4.《终结者》系列 ?28 3.《泰坦尼克号》 ?29 2.《星球大战》系列 ?30 1.《指环王》系列 30.《深渊》
1989年，卡梅隆自编自导的《深渊》问世，该片运用了大量的电脑制作合成影像，拍出深邃神秘、时而又斑斓迷人的水下世界，因而科幻影迷们醉心于该片在科学上的准确性，以及片中激动人心的特技效果，如今看来，《深渊》的整体效果也仅是套路感十足的商业制作，
甚至在叙事手法、节奏等方面还不太圆熟。《深渊》作为一部影片并没有达到预期的效果，但是海底异形这一形象却为卡梅隆带来了新的特效：T-1000。 29.《本杰明.巴顿奇事》
大卫.芬奇与布拉德.彼得携手的《本杰明.巴顿奇事》，通过男主角从老年逐渐变年轻的逆向人生，还有一串看似风马牛不相及的琐事，奇妙地串联成了魔幻诗史。不仅通过灯光的布置和摄影技术的运用，营造低沉魔幻氛围，最大亮点莫过于耄耋之年的本杰明。用电子成像捕捉布拉德.皮特的面容，然后安在其他人的身体上，以保证效果逼真，极具创新精神，影片最后追加成本达一亿六美金，并勇夺奥斯卡最佳视效奖。
基于maya的三维动画的制作
基于maya的三维动画的制作
摘要 本设计尝试用Maya软件制作一个简短的三维动画。Maya是目前世界上最为优秀的三维动画的制作软件之一，是相当高尖而且复杂的三维电脑动画软件，它是Alias|Wavefront 公司在1998 年才推出的三维制作软件。它被广泛用于电影、电视、广告、电脑游戏和电视游戏等的数位特效创作，曾获奥斯卡科学技术贡献奖等殊荣。2005年10月4日，生产3D Studio Max的Autodesk(欧特克)软件公司宣布正式收购生产Maya 的Alias。所以Maya 现在是Autodesk 的软件产品。它的应用领域主要包括四个方面；一、平面图形可视化，它大增进平面设计产品的视觉效果，强大功能开阔平面设计师的应用视野，二、网站资源开发，三、电影特技（蜘蛛侠、黑客帝国、指环王），四、游戏设计内容：MAYA 软件在影视动画行业有广泛的运用。 【关键词】三维动画、Maya、电影特技、游戏
ABSTRACT This procedure tries to make a brief three-dimensional animation with Maya.Maya is the world's most outstanding three-dimensional animation production software is one of the very high point and complex three-dimensional computer animation software, which is the Alias | Wavefront Inc. launched in 1998, three-dimensional production software. It is widely used in film, television, advertising, computer games and television games, digital effects creation, it o nce won the Oscar award honorary titles of science and technology. October 4, 2005, the production of 3D Studio Max Autodesk (Autodesk) software company announced the formal acquisition of production Maya's Alias. So now is the Autodesk Maya software products. Its application areas include four aspects; one plane graph visualization, it is a large graphic design products to enhance the visual effect, the power of the application of open graphic designer perspective, two, website resources development, three movie stunt (Spider Man, Matrix, Lord of the Rings), 4, game design elements: MAYA animation software in the film industry have a broad application. 【Keyswords】three-dimensional animation, Maya, Film Effects,Games
揭秘全球顶尖特效工作室和它们背后的技术力量
下面简单的科普一下早期的特效史。 1891年，现代动画片之祖---查尔斯-埃米尔雷诺(法国人)拍摄了最早的动画片《可怜的比埃罗》(Pauvrepierrot) 1898年导演E.斯密斯拍摄了第一部定格动画《小胖蛋的马戏团》(THE HUMPT DUMPTY CIRCUS) 1902年法国人乔治.梅里爱---公认的特效之父，拍摄了科幻电影开山之作《月球之旅》(The tripof the moon)把定格拍摄发扬广大。 1927年摄影师尤金.舒夫坦利用光学技巧拍摄了《大都会》(Metropolis)，并把这种方法命名为舒夫坦处理法，这个进步非常大。 ---------------------------------------------------- 之后进入电脑时代 1、最老牌特效公司：蒂皮特工作室(Tippett Studio) Tippett Studio作为世界上历史最悠久的特效制作公司，创建与1984年，无论是早期的《侏罗纪公园》、《黑客帝国》系列，还是近期的《哈利波特》系列、《暮光之城》系列、《泰迪熊》、《忍者神龟：变种时代》等都显示出了特效技术对电影事业革命性的创造与改变。
《侏罗纪公园》1993年 作为影史上最著名也是最卖座的电影之一，《侏罗纪公园》不仅开创了电影特效制作的里程碑，而且还成功创造了霸王龙这个令人不寒而栗的经典银幕怪兽形象。 影片筹备期间，透过跟不同视效公司进行会议，导演斯皮尔伯格发现，原来采用最传统的胶片实景拍摄，再配以惊人的计算机绘图技术，出来的效果才最慑人。影片中的恐龙们也成为了影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的，有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。 历经二十年，Tippett Studio始终在特效制作界享誉盛名，并且持续不断创造更多经典，除了强大的团队，善用利器，也是它始终向前，永不过时的原因。
黑客帝国3矩阵革命解读
经典的Matrix开头,很多人称此为数字流,但是我们应该看到这些流动的符号很多是日文假名,还有希腊字母,还有剧组造出来的符号,导演俩在后两部的原版剧本里曾经提到Matrix并非二进制的电脑(虽然电影中有个人物叫做Binary).我们应该思考一个问题,二进制是否可以成为真正的智能?Neverwin曾在第一部的非官方解释中提到一种哲学的认知方式,在多项选择中,我们可以看其为选项1和非选项1,也就是把除了选项1的所有选项看作一个整体.当然这只是一种认知方式,而且是我们基本无法掌握的认知方式.如果Matrix是类人逻辑的AI所造,那我们也必然要抛弃简单二进制智能的说法.在我看来,人类和机器的智能区别就在于社会结构的不同. 题目的后半部分是Revolutions.不光是**,还是复数.有必要理解一下这个复数所代表的多重**. 1.自由人类对Matrix非选择性工作体制的**. 2.无目的程序对Matrix删除制度的**. 3.过期程序对Matrix强行安排固有命运的**. 4.人类内部对于Matrix性质认识的**. 每一种都会在后面的解释中详细的解释,这里就不多讲了,其实在这里也讲不出什么实质来. 金色,灵魂的颜色.哲学家音轨里两位教授都是这么认为的.金色的爆炸就意味着灵魂的诞生和飞速发展.从电影看来,金色是特指机器的灵魂,人类则缺少这么灿烂的光芒.Neo在瞎了眼之后可以感觉到被人类视为仇敌的机器,却看不到自己的另一半Trinity就是最好的证明. 吧友一杯冰牛奶曾经指出这是数学中的分形结构,也具体指出了是哪一种,我认为哪一种不重要,而是分形所表达的意思.分形结构对于没有接触过这个方面的人(我就对分形一无所知)来说,最大的特点就是自我中有自我,生生不息.你可以的从这个图形的任何一部分中找出这个图形本身.就像两面正对着的镜子,你可以从任何一面镜子(包括镜子的像)中找出其余任何一面镜子的像.于是我认为这里导演想要表达的意思就是机器在发展的过程中不断的产生自我,完善自我.虽然更为精致,更为智慧,但这是一再重复着的没有本质变化的进化. 这就是机器城啊!Neo在Logos号向下俯冲的时候看到的就是这个景象.从这以后,前伸的镜头开始倒退,我们看到的就不再是机器灵魂的灿烂金光,而是Matrix的代码.如果说第三部的开头代表的是AI的成长,这里无疑意味着The Second Renaissance ,机器建立了机器城,和人类打了一仗,然后就靠着Matrix安逸的生存. 这里就是人类历史上最大转折点”第二次文艺复兴”,之后,绝大部分人类的生活世界.我要指出的是这个世界没有机器的外在压迫,人类要对抗机器的唯一正当理由就是为了Zion25万居民的生存.还有就是对Matrix内部人类社会发展的限制,这限制就是:二十世纪初人类发明AI,AI发展到和人类对抗的地步,人类战败后在Matrix里度过了大约6个世纪(前两个失败版本还未计算进去),所以外在世界至少是26世纪了,即便是Morpheus所说的22世纪,Matrix 也已经对人类自然发展造成了一个巨大的障碍.不过这不应该是我们要把机器干尽杀绝的理由,罗素在<西方哲学史>中说亚里士多德延缓了科学的发展,但是他仍然把亚里士多德当作大哲学家,大科学家.同理,机器也不该因此被称作奴隶主.况且,科学是双刃剑,任由人类自由的飞速发展,还不知道我们是否能活到26世纪呢. 当然,这种”自由”的概念是黑客帝国官方网站上写论文的那些哲学家的思想,也是大多数人接受的”自由”概念.导演要表现的却是叔本华所说的绝对自由,也就是第三种自由,不光是”我能做我想做的.”而是”我要不受限制随意想到我想做的.”这句话非常难表达,我这么说其实已经陷入了叔本华所说的循环中.要完全理解这第三种自由,还是看看叔本华本人<
猜数字游戏的VB代码
猜数字游戏的VB代码 本猜数字游戏的方法及规则： 系统自动生成一个四位数（四个数字没有重复），玩者需要猜中这个数字。玩者在四个文本框内输入四个数字，按“ENTER”后，如果猜对，则文本框变绿，本轮结束，按“CLEAR”进入下一轮。如果不对，则会在下面显示“xAxB”，其中“xA”表示有四个数字中有多少个数字是数字和所在位置都猜对的，“xB”表示有多少个数字猜对但是所在位置不对。比如，答案是“1234”，玩者猜“5432”，则显示“1A2B”，因为“3”猜对且位置也对，“4”猜对但位置不对，“2”猜对但位置不对。如果玩者猜“1324”，则显示“2A2B”；如果玩者猜“4567”，则显示“0A1B”；如果玩者猜“4256”，则显示“1A1B”，原因自己推。（四位数也可能是零开头。）最多猜错十次，如十次没有猜对，则游戏失败，本轮结束，按“CLEAR”进入下一轮。按“QUIT”可查看答案，同时本轮结束。各控件在界面上的布局如下：
Option Explicit Private Sub Command1_Click() '此为“确认”按钮。 If Form1.ForeColor <> vbMagenta Then If Command2.Enabled = False Then Dim keydig(1 To 4) As Integer, ansdig(1 To 4) As Integer Dim n, m, cnt_A, cnt_B As Integer, isappliable As Boolean Static count, keynum As Integer 'command按钮事件执行终，必须使变量count仍然残留。 Do If count = 0 Then '“count”变量计算Command1_Click执行的次数，每执行一次增加1。 Randomize keynum = Int(Rnd * (9876 - 123 + 1)) + 123 '生成一个四位随机整数。 End If '3rd
“时间冻结”视觉特效在时间美学中的诠释
“时间冻结”视觉特效在时间美学中的诠释 【摘要】时间冻结是一种应用于影视后期制作中的特殊视觉效果。本文从时间美学的理论体系角度对时间冻结技术的两个重要维度进行阐述。 【关键词】时间冻结、时间美学、视觉特效 中图分类号：J931 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）09-0124-01 一、“时间冻结”的实现机制 “时间冻结”出现于20世纪80年代，是应用于影视后期制作中的一种特殊视觉效果，但是，直到电影《黑客帝国》中的“子弹时间”人们才开始注意到这种奇异的效果。在操作中，它将高清摄像机或专业相机间隔一定距离排成圆形、直线或曲线，组成一个拍摄阵列。这个阵列以静止的被摄体为中心，在拍摄角度和光线上保持严格的相关性，各个拍摄机器通过控制线串连起来，通过软件编程控制总快门，在同一瞬间或相等时间间隔、不等时间间隔进行拍摄，然后在图像处理系统中把不同角度的系列画面集合在一起。 “时间冻结”的特质有两个：一是时间上的极端变化――运动的主体突然静止，这个特质非常适合截断日常生活中急速行进使人难以捕捉的事物，如飞溅的液体、疾驰的子弹等。
二是空间上的极端变化――摄影角度始终在变化，表现旋转中突然凝固的主体。 二、停滞中时间敞开 停滞是一种秩序，迫使正在进行的动作、正在持续的情感搁置起来，用静超越时间。人物运动中的断裂使故事中断，但是“虚无中可以生发出新意义、新生命力的可能性，于是在影像世界中被异化成物质的时间重新获得生命的内涵”。 [1] 影视作品是创作者将人的生存境况放在故事框架中进 行的想象性投射，其中包含着创作者“对自我的追寻，对历史的追寻，而所有这些影像都是这一历史的额外篇章的契机和嫁接体”，因此，新生命的舒展即是对创作者意愿的强调，对创作者主观意识笼罩的虚拟时间坐标的诗意触发。 电影《源代码》中的“时间冻结”是对这个问题的深化。片中主人公上尉为调查列车爆炸事件的凶手穿越回到列车上，并和列车上的女乘客相爱，最后，他完成任务时两人深情一吻时画面出现了“时间冻结”：镜头缓慢拉开这一刻挣脱现时一个异度时空被触发生效，一种对爱情和生命完整性的祝福感蔓延开来，创作者概念的传输和观众内心的投入达到最大值。 三、旋转中时间再生 时间冻结效果相当于时间定格和画面旋转的组合，主体
黑客帝国特效分析
《黑客帝国1》有412个特效镜头，由Dfilm、Manix和Animal Logic三家特技制作公司分别制作。澳大利亚的Animal Logic工作室负责“子弹时间”特效镜头，《黑客帝国1》上映后，“子弹时间”特效成了它的一块招牌，言《黑客帝国1》必提“子弹时间”。该特效后来也是被模仿得最多的银幕特技之一，很多电影、电视和广告都对它进行了模仿，其中比较有名的有《霹雳娇娃》、《怪物史莱克》、《恐怖电影》等，“子弹时间”特效在《剑鱼行动》(2001)中得到了发扬光大，其开篇的爆炸场景简直酷翻了天。 到续集开拍时，“子弹时间”特效已经被模仿得太滥了，而且“子弹时间”本身只适合拍摄在一个有限空间里、少量对象物体的动作，当拍摄对象数量众多，而且涉及更复杂的镜头运动时，“子弹时间”就应付不来了。沃卓斯基兄弟和《黑客帝国》系列的特效总监约翰·盖特(John Gaeta)决心在续集中创造出绝对让人模仿不了的革命性电脑特效来。两部续集中共完成2500多个特效镜头，是第1集的6倍多，同时也完成了盖特本人和沃卓斯基的心愿：创造出了不能被模仿的视觉特效。 由于《黑客帝国》续集包含大量特效镜头，加之革命性创新特效带来庞大的工作量，除了自己的特效公司Manix外，约翰·盖特又联合了世界各地的五大特效公司，分别是：法国的BUF公司，主要负责矩阵的绿色下坠字码效果和其他垂直降落效果；Tippett工作室，主要负责全数码环境的制作和复杂机械物(如电子乌贼)的制作；SONY Picture工作室，主要负责创作影片中那些地表通向地心的隧道，还有设计隧道中的一些大场面，如250000只电子乌贼集结的场景；Giant Killer Robots工作室，主要负责再现地底环境；Animal Logic工作室，负责高速公路追车场景的设计，和一些“超正常”角色的创作，例如那位在高速行驶的机动车上跳来跳去的密探。 特效制作部门的有效性关系到整部影片的成败，为了避免工作分散给协调和整合工作带来的麻烦，盖特需要整合前期到后期特效制作的整个流程，为此，他和他的同事们又设计了“Zion Maniframe”这个世界电影史上功能最强大、完备的特效管理信息系统，这是第一次在电影拍摄中运用如此庞大的计算机信息管理系统。通过“数码日记”和“拍摄进程”系统，整个摄制组中从事数码加工、概念设计、故事蓝图描绘、电脑辅助设计、三维模型设计的工作人员，都可以得到想要的场景设计、高解析度模型和处于各拍摄进程当中的所有镜头资料，大大地提高了工作效率。 7.4.2 “子弹时间”特效 《黑客帝国1》给人留下最深刻印象的就是“凝固时间”的场面：女主角崔尼蒂 （Trinity）在旅馆跳起踢翻警察、救世主尼奥（Neo）在楼顶躲避警探子弹的射击、尼奥和警探在地铁里飞起双枪对峙(把吴宇森的招牌动作凝固在半空)。这几组镜头都是把一个瞬间的动作时间放大了呈现在观众面前，然后带动观众从各个角度欣赏这个瞬间，表达出一种非现实的时间观点，更能融入影片的故事背景，同时在视觉上具有非常独特的冲击力，给观众造成了极其难忘的印象。 当然《黑客帝国1》中最经典的镜头就是那个神奇的“子弹时间”（Bullet time）特效场面。从视觉效果上来说，“子弹时间”是一种变相的慢镜头，它以正常的摄影机速度来展示子弹飞行、格斗等高速动作，于是看上去这些动作像是慢下来，但我们不但不感觉拖沓， 第2/6页 反而将速度的快感无限扩大。当《黑客帝国1》中尼奥在旋转的运镜中缓慢地倾身躲避子弹，人们第一次真切地看见子弹的运行，看见子弹凝滞时的360度旋转的全景场面，惊异于这种用“慢速”来体现“快速”的效果冲击力。 这种以“慢”来体现快的方法，吴宇森原先是最为兴致勃勃的实践者，他的那些慢镜头射击场景，对《黑客帝国1》产生深远的影响，沃卓斯基将这种方法用到凝固子弹速度这种极端程度。沃卓斯基兄弟的灵感，也来自于1960年代后期《极速赛车手》的日本原版动画，动
黑客帝国影评
黑客帝国影评 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 黑客帝国影评（一） 《黑客帝国》第一部讲述的是诞生，一个平凡的网络朋克在父爱和情爱的关心下释放了自己的心灵，成了将人类救出虚拟世界的救世主。第二部讲述生活，这个救世主开始怀疑自己存在的价值，探讨起预言和选择的关系，以及人能否掌握自己的命运。第三部讲述死亡和新的开端，在救世主代表的人类和先知代表的机器共同努力下，战胜了计算机病毒的破坏，还给人类和机器一个阴阳共生的和平。 同时，这个三部曲还是一部人类思想的大历史，从一个善恶对立的世界到一个善恶模糊的关系，直到善恶对立完全消失，走向你中有我，我中有你的统一，这正是人类发展的大趋势，先知的阴阳图案耳环正说明了这一点。 《最终战役》讲述的正是中国传统儒道佛三合一的文化，一种以大道为先，放弃欲求，追求“和”的理想。尼奥昏迷在地铁站，引出了印度女孩萨蒂，与此同时，崔尼蒂等人找到梅洛文加，逼他放出尼奥，再次用爱情救了他。先知告诉尼奥，现在只有他才能拯救虚拟和真实的世界，而史密斯是尼奥的反面，随后到来的一群史密斯侵入了先知。锡安正遭到着机器的进攻，被困的逻各斯舰有了消息，米觉尼号带着尼奥一行去帮助尼俄柏。这时，尼奥已经认识到自己应该做什么，于是要求顶着锡安议会的压力，深入机器城市，和机器谈判。尼
俄柏知道这是她必须帮助尼奥的时刻，将自己的逻各斯舰交给尼崔二人，让他们尝试改变以前锡安的轮回。但这时，被史密斯附体的拜恩杀了照顾他的医生，潜伏在逻各斯舰上。 接着就是双线叙述，一边是锡安保卫战，志士们各尽其能，其中包括谎报年龄的十六岁少年和英雄家庭的兹。另一边是尼奥和崔尼蒂按照尼奥的预感，深入机器的城市，途中拜恩出现，和他的战斗中，尼奥眼睛瞎了，断灭了最后的感官欺骗，但他却能用心感受到眼前的东西。和众多机器水母的战斗中，崔尼蒂越过黑云看到了太阳，却在逻各斯号到达机器核心的时候，死于机器水母的进攻。锡安的战斗到了最后的关头，人类所有的抵抗方式都用尽，已经准备舍身成仁了。尼奥和机器展开了谈判，要求机器和人类和解，而他将制服史密斯，还两个天地一个太平。在谈判达成的一刻，机器的进攻停止了，墨菲斯知道尼奥成功了，率先放下了武器。 雷雨中，尼奥展开了和史密斯的战斗，这是一个史密斯的世界，作为他对立面的尼奥显然不可能是他的对手，在战斗的最后关头，先知在史密斯体内显灵了，说，“任何事都得有始有终”，尼奥在这一刻悟到了其中玄机，将自己送给史密斯。当史密斯完成了对尼奥的入侵，湮灭就这样到来了，光芒中，两个世界都恢复了平静，机器和人类的共生终于获得了和平。 如果仅仅把《黑客帝国》系列当作特技和神话，难免偏颇，这个故事必须是这样的结局，没有巧合和戏剧，因为“勺子本不存在”，这个故事其实写的是人类的真实历史，而不是好莱坞似的不能实现的
PS实现黑客帝国背景特效数码特效
PS实现黑客帝国背景特效数码特效 马上就要上学了,突然发现还有假期实践报告没有写哎看来要临阵磨枪拉~! 呵呵转载了个简单的教程练习滤镜的使用~~ 1.新建一个大小为500X300，RGB模式，白色背景的文件。 2.用文字输入工具随意输入一窜01代码，并按CTRL+T把它垂直旋转过来放，并多复制几个拉成不等大小，随意摆放几个（图1）。还有一种方法，是用滤镜，也可以达到很不错的效果。就是菜单-滤镜-纹理-颗粒，把强度和对比度都调至100，颗粒类型选择垂直就可以了 3.把那些01代码的文字层和背景层全都合并起来，并把前景色设置为R：100、G：255、B：0左右的绿色，背景色设置为黑色（图2）。
4.选择菜单-滤镜-霓虹灯光效果，发光大小设置为10，发光亮度为15（图3）。 5.选择菜单-滤镜-风格化-照亮边缘，边缘宽度设置为1、亮度设置为20、平滑度设置为1左右（图4）。
6.选择菜单-图象-调整-亮度/对比度，将亮度调至-10，将对比度调至60左右。 7.好了，就这样，看最终效果（图5）。 分享到搜狐微博 ps中的《骇客帝国》经典片头静态效果图教 程:) 骇客帝国, 片头, 效果图, 教程, 经典, 骇客帝国, 片头, 效果图, 教程, 经典
大家好久不见了，这两天由于太忙，都没时间上论坛，教程也没来得及及时发，向大家说抱歉了：）这是刚写好的教程，很简单的！刚才出了点问题，没法贴图，我在后面贴好了。 1、新建一个文件，切换到通道面板中，点击下方的建立新通道按钮，新建一个通道Alpha1。执行菜单栏中的颗粒命令，参数如图1设置。 2、执行菜单栏中的照亮边缘命令设置如图2： 3、按Ctrl+A键，全选后按Ctrl+C复制键。返回图层面版，新建一个图层1，按Ctrl+V 键将图像粘贴到图层1中。执行菜单中的霓虹灯光命令，悬着你需要的颜色，如图3设置： 4、在图层面板中将图层1拖拽到下方建立新图层的按钮处，复制生成图层1副本，将图层的混合模式改为屏幕，以增加图层亮度，最后记得合并图层哦！如图4 如果想在上面加字或自己设计的图案的话，只要将新图层按“颗粒→照亮边缘→霓虹灯光”的步骤作就行了，但记得改变新图层的属性，加一些斜面和浮雕的效果，就能有立体效果喽！Ps:如果觉得两度不够，可以自行调整参数，到满意效果为止，上面的参数仅作参考：）
C语言程序课程设计猜数字游戏
C语言程序设计课程设计 专业：自动化 班级： 姓名： 学号： 指导教师： 兰州交通大学自动化与电气工程学院 2015年07月21日
一．引言 1.1设计目的 复习和巩固C语言基础知识，进一步加深对C语言的理解和掌握。提高同学将课本上的理论知识和实际结合的能力，锻炼同学的分析解决实际问题的能力，提高同学团队合作的能力。使同学们善于观察和思考，善于合作，具备实践编程的基础素质，和实际问题分析的思考方式。 1.2设计要求 在设计时充分地分析和理解问题本身，综合考虑系统功能，怎样使系统结构清晰、合理、简单和易于调试。然后详细设计，确定每个过程和函数的简单功能，以及过程（或函数）之间的调用关系。最后认真完成课程设计说明书，并对设计方法，结果等进行总结。 充分地分析和理解问题本身，弄清要求做什么（What to do?）。在确定解决方案框架过程中（How to do?），综合考虑系统功能，考虑怎样使系统结构清晰、合理、简单和易于调试。最后确定每个过程和函数的简单功能，以及过程（或函数）之间的调用关系。 确定算法的主要流程，在此基础上进行代码设计（Coding），每个明确的功能模块程序一般不超过60行，否则要进一步划分。 上机前程序静态检查可有效提高调试效率，减少上机调试程序时的无谓错误。静态检查主要有两种途径：（1）用一组测试数据手工执行程序；（2）通过阅读或给别人讲解自己的程序而深入全面地理解程序逻辑。 二．基础题 2.1题目 用选择法对10个数进行排序。 有一个已排好序的数组。现输入一个数，要求按原来的规律插入到原数组中。 2.2解题思路 程序的主要功能是对数组元素用排序函数按从小到大的顺序进行排序。 先定义一个10个元素的一维数组a[10]，然后从电脑输入10个数（也就是对数组赋值），然后使用一次fun（）函数，对这10个数进行排序；然后再定义一个11个元素的一维数组b[11]，同时再从电脑输入一个数同a[10]一起赋值给b[11]，然后再使用fun()函数，重新排序的到最后的有顺序的一组数据。 2.3流程图 子函数流程图如图1所示：
Photoshop20种美图技术图文
以后不用去影楼了！一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！
一种简单的数码照片后期润饰 1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。 2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色 3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85） 简单处理照片爆光不足 1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色 2 对背景层的色阶进行调整 30秒搞定Plmm艺术照 1 打开图片，复制背景层两次 2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光 3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正片叠底
图象错位效果 1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格） 2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件 3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件 备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移） 照片底纹效果 1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中] 2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象 3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色） 雾化效果 1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版 2 重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色） 人物插画效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点 2 将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50% 3 背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）形色主义 4 执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；黄色，0，-40，+100，-40） 利用颜色叠加给旧照片添加光色效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18） 2 添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层 3 添加滤镜-镜头光晕（亮度+100） 4 复制背景图层，再次添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”（黄色） 给照片添加蓝天 1 打开图片并复制一"背景副本". 2 再新建一图层并填充蓝色背景. 3 将混合模式改为“正片叠底” 4 在背景副本的图层上在复制一“背景副本2” 5 将“背景副本2”放在最上一层，并为其添加蒙版
影视鉴赏—黑客帝国赏析
课程论文： 黑客帝国电影的价值影响与分析
摘要 电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。而《黑客帝国》是部意义很深刻的电影，这也是基努·里维斯的代表作，能让Neo（尼奥）成为里维斯在人们心目中的代名词，这不仅是他自己的努力，更体现了从导演到编剧到演员再到观众的全方位成功。而黑客帝国对观众的价值影响仍然是深刻的，尤其是它的“何为真实”这一观点，至今为大众所讨论。本文就讨论黑客帝国电影所带来的意义和价值分析。 关键词电影，黑客帝国，基努·里维斯，影响，分析 一、剧情简介： 在矩阵中生活的一名年轻的网络黑客尼奥(基努·里维斯）发现，看似正常的现实世界实际上似乎被某种力量控制着，尼奥便在网络上调查此事。而在现实中生活的人类反抗组织的船长莫菲斯(劳伦斯·菲什伯恩)，也一直在矩阵中寻找传说的救世主，就这样在人类反抗组织成员崔妮蒂(凯莉·安·摩丝)的指引下，两人见面了，尼奥也在莫菲斯的指引下，回到了真正的现实中，逃离了矩阵，这才了解到，原来他一直活在虚拟世界当中，真正的历史是，在20XX年，人类发明了AI(人工智能)，然后机械人叛变，与人类爆发战争，人类节节败退，迫不得已的情况下，把整个天空布满了乌云，以切断机械人的能源(太阳能)，谁知机械人又开发出了新的能源---生物能源，就是利用基因工程，人工制造人类，然后把他们接上矩阵，让他们在虚拟世界中生存，以获得多余的能量，尼奥就是其中一个。尼奥知道后，也加入了人类反抗组织，在莫菲斯训练下，渐渐成为了一名厉害的“黑客”，并渐渐展露出，与其他黑客的不同之处，让莫菲斯也更加肯定他就是救世主，就在这个时候，人类反抗组织出现了叛徒，莫菲斯被捕，尼奥救出了莫菲斯，但在逃跑过程中，被矩阵的“杀毒软件”特工杀死，结果反而让尼奥得到了新的力量，并复活了，真正的成为了救世主，并把在矩阵无所不能的特工杀死了（删除了） 从此，人类与机械的战争，进入了一个新的时代。 二、导演简介 基努·里维斯（Keanu Reeves，1964年9月2日）是加拿大籍好莱坞电影演员和音乐人（贝斯手)。曾经主演过《黑客帝国》系列和《生死时速》等多部动作片。
《黑客帝国》观后感
观看《黑客帝国》后的感悟和思考 看完《黑客帝国》，我既被片中震撼的打斗特效镜头所折服，又被其中蕴含的哲学思想所吸引。电影中的“存在主义”和“虚无主义”可以说是当代最具影响力的、哲学家正在努力探究的哲学内含，而对未来数字世界中人的自我意识的争论，也越来越成为人们关注和探讨的焦点。不得不赞叹这是一部令人叹为观止的电影。 “NEO”、“矩阵”、“母体”、“锡安城”、“人机大战”……在导演沃卓斯基兄弟用一堆玄之又玄的名词构造成的冷峻世界中，无论是重感官刺激还是重理性分析的人，都在《黑客帝国》中得到了极大的慰藉。毫无疑问，黑客的“母体”世界比星际空间和中土世界更吸引人，让观众深陷其中不能自拔！ 在我看来，《黑客帝国》并不只是几句关于枪的台词和可以炫耀的动作场面。当有一天我们站在热闹的街头，忽然发现过往人群都是一身长衣墨镜的黑客服饰，嘴里吐着满是数码味道的黑客词语，我们是不是也会怀疑身边世界是否真的只是“被设计好的”？深刻、超前的思想，辩证的思维，是“黑客帝国文化”重要的组成部分，就像第一集中小女孩的那把汤勺，你看着它，总会像NEO一样悟出点什么。 下面是我对《黑客帝国》中哲学思想的一些感悟： 1、是真实还是虚幻，是唯物还是唯心 尼奥在母体中生活，后来在人类反抗组织带领下觉醒。在母体里人们感觉非常真实，就像现在的我们。如果说在母体里的世界中，信奉唯心主义才是正确的，而在锡安城，信奉唯物主义才是正确的，那我们现在的生活难道就真的是真实的吗？我们推崇的马克思唯物主义就是绝对是正确的吗？什么是真实，什么是虚幻？物体所给与我们的触觉如此真实，但这真的就是真实吗？这不过是神经对外界的反应，就像母体里，从空中坠下，现实中的人也会死。人的感觉未必是真实，在虚拟现实里，也能得到完全真实的感受。就像庄周梦蝶，究竟是蝶化庄周，还是庄周化蝶？谁又能说得清呢。 所以唯物唯心看来只是角度不同，境界不同。 2、意识与物质的关系 依照马克思主义的观点，物质是客观实在的，存在于人的意识之外，可以为人的意识所反映。物质决定意识，意识依赖于物质并反作用于物质。也就是说，时间是客观存在的，你看石头，可以看出地球年龄。所以马克思的说法是时间是对空间变化的刻画。 但如果真的存在《黑客帝国》中的虚拟世界，马克思主义的观点便成了谬论。问题在于，我们无法肯定自己就生活在现实的物质世界中而非虚拟世界，所以也便无法判断物质与意识究竟谁是世界的本源。 试想如果没有生物，这个世界有时间概念吗？如果没有生物，世界根本不存在。我思故我在。如果我没有感觉与思考，那么世界并不存在。从表面上看，世界是物质的。但那个世界只是观念中的世界。没有谁可以完全把握任何东西。空间也是也是由于感知，没有感知，空间这个概念就不存在。 所以物质与精神何者为第一性，何者为第二性的问题，应该是人类永恒探讨和探索的问题，不应仅仅局限于马克思主义观 3、人工智能对人类社会发展的影响 机器与人的关系在影片里被推到极端境地，母体里人类被迫活在幻觉里，被机器控制。但是后来议员说了几句话，锡安难道不是也被机器控制？到底是什么是控制？你用电脑还是
盗梦空间最全解析
盗梦空间的： 我们需要在观看前了解10件事。 1. 这是一场醒不了的梦：叙事顺序不按常理出牌看片别走神哦 梦境中的造梦师与男主角 好莱坞近20年所做的最伟大的一件事是：将虚拟技术升级成为还原现实世界的利器。但是，用极致的特效手段和逻辑结构的铺陈，来完整呈现人脑中的意识图景，却并不多见——《盗梦空间》便可称为梦境电影、意识流电影的里程碑之作。 之前，我们已在《半梦半醒的人生》、《成为约翰-马尔科维奇》、《美丽心灵的永恒阳光》等关乎人脑的经典作品中，接受了意识与现实交叠的叙事概念，但像《盗梦空间》这种直接深入梦境维度的电影，却算是诺兰独一无二的影史贡献。影片的英文直译名“奠基”，大致是指进入梦境的手段，在对象的脑海中植入预设的想法，导致对象在梦醒之后彻底屈服于这种想法。但是，影片中的逻辑是——所谓的盗梦者，必须在多重梦境里反复植入这种想法，才能达到预期的目的，而这种植入过程，若是实施得不好，则会破坏对象的神经系统。影片在有限的篇幅内，同时展现了超过四层的梦境图景，剧情线索极为复杂，因此在看片前务必了解：此片的叙事顺序是不按常理出牌的，就像我们醒来后，无法将自己的梦境整理清楚一样。 2.这是一部对剧透者免疫的电影：只看结尾等于什么都没看 在影评人罗杰-艾伯特看来，《盗梦空间》的整个叙事概念，就如同诺兰经典之作《记忆碎片》男主角莱纳德的内心世界一样：我们只在当下停留，一直尝试着被理解，但始终不知自己身处何处。“生死”和“真爱”都是影片的议题，当然，还有那个“跨国公司”。片中的间谍犯案场面叫人目不暇接，还包括了一场发生在大飞机上的激烈动作戏。这是一部对剧透者免疫的电影：如果你知道它的结尾而不知道它的过程，你就相当于什么都没看。而且如果告诉你剧情的发展过程，这又会产生相当的迷惑。此片的精髓就在于观影过程，在于我们奋力地摸清梦境与现实、梦境中的现实以及没有现实的梦境——这是一个惊人的戏法。 3.这是一个迷离的爱情故事 片中，梅尔经常出现在科布的梦境中。 玛里恩-歌迪亚扮演的梅尔，是《盗梦空间》中除了建筑师阿瑞达妮之外，真正意义上的女性角色。这是因为，其一，她并不直接参与该死的盗梦计划；第二，她面容精致，身材爆辣，气质温婉，风情十足，是花瓶的不二人选。梅尔在影片中的主要功能，是尽可能发挥科布的爱情戏份，否则电影中大量诡异和凶暴
黑客帝国剧情解析
黑客帝国剧情解析 一开始，人类和机器大战，结果人类输了。但奇怪的是人类没有灭亡，而是变成了机器的能源。机器从人类身上获取能源显然是个假象，或者说，人类的确在做机器的电池，但这显然不是机器的目的，因为它们从人身上获取能源显然不如直接获取养活人类的那种能源来的划算。机器没有灭绝人类，可能有两个原因吧，一方面，一开始机器就有怜悯之心，它们不希望人类灭绝，但又不再想受人类威胁，最好的办法就是囚禁他们的身体，然后用一个虚拟世界来控制他们的精神，把人类作为生物电池只是副产品；另一方面，可能是机器希望研究人类以改善他们自己，同样出于消除人类威胁性的考虑，必须把人类以某种方式囚禁起来。我想对于Matrix的产生两个原因都有一点。总之，Matrix就这样诞生了。不管第一个Matrix是怎样的，总之它就是个真到让绝大多数人都以为是现实的虚拟世界，所有人的身体都在当电池，而他们的精神都活在Matrix中。Matrix的设计者就是那个设计师了，我认为他和第三集里的机械大帝是同一个东西，它就是机器世界的最高管理程序，机械大帝是它的载体，设计师是它在Matrix里人型化的投影。当然，也有可能设计师只是最高管理程序的子程序罢了，因为机器们可能有很多事情要管，不是只局限于Matrix。 继续说情节——一开始，这个设计师的脑袋似乎只有一根筋，它设计的Matrix里的所有东西都是可计算的，就是在数学上是完美的，人
类也必须在这个完美的数学模型中运行，但显然人类不是这样，人类的怪点子太多了，所以第一代Matrix崩溃了。他不死心，还以为这是因为人类不适应新环境，所以又以人类历史为背景重写了Matrix，但这一代Matrix又失败了。最高管理程序（或者是设计师）于是只好又编了一个研究人类心理的超级程序—它就是先知。在她的提示下，设计师的脑筋开始有点会转弯了。他让matirx里的人类开始有选择，这样Matrix就更接近现实世界了，但是这个Matrix还是有问题，主要是两个：一是人类中总有1％的人不那么老实，他们总觉得Matrix不是真的，如果把他们闷坏了，Matrix还是会崩溃；一是由于Matrix系统的不断改进，一些旧的程序会不时被删除，但总有那么一些程序不想被删，它们就在Matrix里躲起来（那个法国人就是这类程序中的佼佼者），成为非法程序，这种程序总删不掉的话，Matrix也有崩溃的危险。为了解决这两个问题，设计师想到了一个一举两得的办法：一方面，他让那1％不太老实的人觉醒，从Matrix 中脱离，让他们在现实世界的地底造一座叫zion的城市，成为Matrix 的黑客，进行抵抗运动，实际上这是完全在设计师的控制之下的，这只是一种迂回的控制，因为如果把这些人强行压制在Matrix里反而对Matrix不利；另一方面，设计师集合他能找到的所有非法程序的原始代码（应该是原始代码，因为如果设计师直接知道非法程序的代码，那它直接删就行了）编写一个叫做“救世主”的程序（代码），这个程序显然可以发展成非法程序的最终形式，这个程序被植入Matrix的某个人类的精神中（到底怎么选中这么一个人的，电影里
动画技术对电影表现力的影响
动画技术对电影表现力的影响 程威嘉 摘要：动画发展至今已成为颇受欢迎的现代媒体艺术形式，它的出现为艺术家提供了一种新的创作思路。动画技术百年的发展历程也是科学史上重要的篇章，同时它被电影艺术所吸收，如今几乎成为电影拍摄，后期特效中不可缺少的技术支持。本文着重探讨电影特效的发展中，动画特效技术的出现带来的巨大影响。 关键词：；电影特效；CGI;电影
1动画与电影的发展历程 1.1动画与电影的关系 1.1.1历史依据 动画与电影两者的关系很难界定。电影的定义是“由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征【1】。”而对动画的定义是“是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式【2】。”从两者的定义我们不难看出它们存在着共性。“1895年卢米埃尔兄弟在巴黎“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》标志着电影的正式诞生【1】”。“1900年J．斯图亚特．勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》标志着动画片的诞生【3】”。两者相差短短的15年。“1908年，法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础【2】”。 1909年，美国电影发展如火如荼，好莱坞也开始成形。而Winsor McCay才制作出第一部像样的动画片。1914年，英国导演Winsor McCay执导的《恐龙葛蒂》第一次采用真人与动画相结合的方式。这是动画技术应用于真人电影的开始。随后的几十年“华特迪士尼将动画片发展推向了顶峰，而且完善了动画片的制作过程，并将动画片与商业联系起来【2】”。（代表作品：1937年《白雪公主和七个小矮人》）而真人电影也获得了声音和色彩，发展趋于稳定。 1.1.2动画是从属于电影的一门艺术 从一部电影和一部动画片的制作过程来分析它们的关系。 （1）电影的前期要经过剧本，编剧，预产。动画则多出一个步骤就是分镜； （2）电影的拍摄是通过摄影机进行真实场景人物的拍摄。动画则有很多种方式，有二维手绘，还有材料动画等等。还有一种电脑三维技术制作，它舍去了摄影机拍摄的环节； （3）电影的后期制作有物理剪辑胶片，还有用电脑后期软件进非线性编辑的方式。动画则多采用后者； （4）动画和电影的放映方式是完全相同的,都是通过放映机放映在大屏幕上。 当然随着科技的进步，动画与电影的制作﹑放映方式在不断发展，但是这种发展只会缩小动画与电影的差别。从当今发展的水平来看，动画与电影的区别仅仅是拍摄时一个是真人影像，一个是其他材料制作的影像。从观众的角度，去电影院看动画片就是去看电影。 分析过制作过程再从其他角度来看。 在我的毕业设计中，我使用了三维动画来模拟制作了一部电影的预告片。虽然完全使用了三维动画技术，但是却运用的是电影的镜头方式，和电影的视觉语言。