摄影爱好者必读 8招简单且专业的建筑摄影详解让你菜鸟变大师

建筑摄影入门教程，适合接触建筑摄影时间不长的人。本教程偏向从空间入手解读建筑与摄影。不足之处望谅解。

建筑摄影architectural photography 系以建筑物和结构物体为对象的摄影，用小型摄影机只能拍出快照式的照片。大多使用带摇摆结构的大型摄影机进行拍摄。，在拍摄选题、器材选用、构图用光、捕捉瞬间等方面都有一定的专业要求。一幅优秀的、能被摄影界和建筑界所共同认可的作品不仅仅可被用作观赏，而且在新闻、商业上有着广泛的利用价值、特别是在建筑学术领域更有着很高的参考价值。

建筑摄影的拍摄主题范围很广，可以是一栋建筑，也可以是建筑的群体或一个地区、一座城市；可以是建筑的整体，也可以是建筑的局部；可以是室外，也可以是室内。摄影师应善于根据照片的用途去发现富有代表性的拍摄主题

建筑摄影一般分为两类，一是写实类，拍摄这类用途的照片，摄影师要学一点建筑学的基本知识，对拍摄对象要有所了解，并尽可能养成按建筑师的视角来观察建筑的习惯，要通过自己拍摄的作品，把该建筑的设计精华传递给读者，久而久之就容易得到建筑界的认可。二是写意类，这一类属于艺术摄影范畴，更多地是表现摄影师对建筑的主观感受。摄影师通过对建筑的观察和表现，来反映自己的摄影思想。这种拍摄方式完全可以摆脱客观的限制，根据摄影人的理解和感悟，运用各种各样的摄影技术来表现建筑的韵律美、色彩美和构图美。

一、夸张的透视矫正

1.增大空间视觉

长城脚下的公社（竹屋）_隈研吾摄影：史纪2.突出建筑形式

宁波博物馆_王澍摄影：史纪

中德学院_庄慎摄影：史纪

由于建筑物一般较为庞大，摄影师一般会强调这个特点，即把建筑物摄的更加雄伟。由于透视学的原因，我们仰视建筑的时候，建筑呈现三点透视，高处的景象以透视缩小后的像呈现，往往不能清晰反映出建筑本来的形式。并且向高处收缩的透视，会使建筑物看起来失去整体的美感。

建筑摄影师常常利用移轴镜头，改变光轴，矫正进入相机的光路，使得建筑物只有两点透视，这样水平方向的消失加上高度方向的挺拔，会使得建筑看起来更加锐利。并且可以反应建筑的每一个细节。故建筑师常常运用这个角度作为一个建筑的“定妆照”。

二、完全对称的视角

1.构图美感

红砖美术馆_董豫赣摄影：史纪2.空间纵深感

红砖美术馆_董豫赣摄影：史纪3.庄重的正立面

中国国家博物馆改建_GMP 摄影：史纪

在某种意义上，建筑摄影更看重形式美感。就如同时尚杂志的封面模特，千人一面。内行的人，自然可以看出摄入内涵。我们无法读出深层次的故事情节，但是起码可以感到美感十足，这就足矣。建筑摄影有时也是这样，其实无需可以表达空间层次，意境氛围。

完全对称的视角

有时一个均衡全面的构图，正确恰当的曝光，或者一个细致入微的特写往往就够了。其故事性往往存在于形式之下。形式美感达到了，故事性也自然流露出来。在众多构图方法之中，广义的对称构图是建筑摄影经常采用的一种简单有效的形式。

三、极度特殊的视角——俯拍/仰拍/靠近

1.突出空间维度

基督教海淀堂_GMP 摄影：史纪

基督教海淀堂_GMP 摄影：史纪2.尺度张力

宁波博物馆新馆_王澍摄影：史纪

有时我们会突出建筑的垂直体量，或是天气好时我们希望将蓝天白云与建筑结合起来完成构图。这时我们要仰拍建筑。仰拍建筑时，我们要尽量使得镜头面向天空，在视角上达到完全仰视的效果，避免出现不高不低的透视变形。并且尽量将树木、周边房子等配景的垂直线条排除在画面外，纯化几何构图。

同济大学综合楼_TJAD 摄影：史纪

此外天气好时要对准天空亮度测光，建筑阴影处可后期提亮，效果较好。俯拍同理。靠近建筑的墙面拍摄，一般是旨在突出建筑的材料、纵深、体量或是消失感。主要注意同时兼顾对焦点（光圈大小）与画面构图的均衡。避免画面中心处于焦外的情况。

四、光线的韵律

1、生动空间转折

红砖美术馆_董豫赣摄影：史纪2、小清新氛围

综合楼_TJAD 摄影：史纪3、突出尺度

洛阳博物馆_李立摄影：史纪

光线是建筑师在设计建筑时非常关注的一点，有时甚至会为了光线修改设计的形式。建筑的光影主要体现在玻璃幕墙分割、百叶与格栅、天窗或是半透明玻璃材质、建筑中的水晶的折射、植物叶子疏密间隙等方面。

中国国家博物馆改建_GMP 摄影：史纪

前者主要提供了有节奏韵律的线条，后者提供了模糊不定的光斑。两者在构图中都应与建筑本身结合，达到最好的效果。注意曝光时若测光困难，可使用灰卡或者在附近区域测光后锁定住再完成拍摄。

五、画面几何图案化

1.突出局部美感

基督教海淀堂_GMP 摄影：史纪

基督教海淀堂_GMP 摄影：史纪2..突出构图美感

红砖美术馆_董豫赣摄影:史纪

中国国家体育场_赫尔佐格/德穆隆摄影：史纪

建筑摄影的动人之处，在于将空间的美感附加上光影的美感，两者融合。利用光线处理手段，我们可以表达出特殊的效果。建筑摄影往往利用明暗变化，构图变化来突出建筑的某一个（或多个）几何特征。使得整个构图变成一个完美的几何特征。使得整个构图变成一个完美的几何图形。这个图形往往会给人留下深刻不同凡响的印象。

六、调整曝光减少画面内容

1.提纯画面

苏州博物馆贝聿铭摄影：史纪2.强调主体

苏州一冰裂纹窗格摄影：史纪3.突出轮廓

个人的一点摄影心得

个人的一点摄影心得 我只是一个摄影发烧友，下面我谈谈我在摄影方面的一点体会从数码相机说起，现在的数码相机功能越来越强大，有些功能甚至是专业级光学相机都不具备的，譬如说白平衡调节、包围式摄影、场景模式摄影、多点区域评价测光、多点对焦及偏移对焦等等，而且自动曝光功能也越来越强大和完善，所以从道理上推论，似乎用数码相机拍出好照片是理所当然的事，但是实际上并非如此容易。 要想拍出更多一点好相片，尤其是在恶劣环境条件下拍出好相片，这有赖于你对你的摄影器材的熟悉和深刻了解，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的还需要长期的经验积累。俗话说功到才会自然成，所以摄影并非是唾手可得的易事。我在数码摄影方面还是个新兵，只是发烧而已经验不多，碰的钉子却不少，拍得满意点的照片往往百不得一，认真回忆体会一下，也还能总结出一点东西来。下面给摄影爱好者们介绍几点自己的摄影体会，不对的地方敬请指正。 一、多拍精选 多拍，从摄影的角度上来讲就是多实践，多积累经验。从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优。 1. 构图： 很多人习惯于把人物或物体置于画面正中，觉得这样才比较合理，

其实不然。正确的做法是要把实体置于大致1/3或2/3处。如果拍的是风景，例如雪景，注意色块明显的地方姑且称之为分割线处不要置于画面的1/2处，否则会破坏画面的美感，究竟于何处为佳应该看具体侧重的区域，最好都拍一下再比较一下实际效果。我的经验是，天空等大块“素面”要多一些，这样显得画面整体比较清爽而不致杂乱无章；水面或是雪地不宜占据地方太多，当然如果你主拍这些地方就另当别论了，因为这是你所要突出的主体。 2.层次： 很多人不注重构图的层次，这就如同美术中画静物写生一样，如果把几个静物摆都放在一条线上，很是呆板，再怎么画也不会好到哪儿去。同样道理，拍照也要考虑到拍摄实体之间的层次，这虽是个细节问题却不能不予以考虑。 3. 光线： 玩摄影说白了就是玩光线，可见对光线的把握上对于一个摄影作品的重要性不言而喻。运用顺光能很好很全面地展现实体的实际情况；运用侧光照出的效果能很好地展现凸凹感，突出实体的立体感，富有上面说的层次感；逆光一般不太好掌握，像照人物时用逆光往往容易让人显得很黑很暗，这就需要加曝光补偿。虽然一般很少用逆光来表现实体，但如果运用得当，往往又会出现特殊的效果，比如说头发周边有一圈金质的眩光，很是漂亮. 逆光人像

摄影爱好者必读 教你了解数码相机的种类与区别

随着高画质时代的来临，我想越来越多人不能满足于手机附带的照相机素质与家里小数码相机的功能，而有了进一步升级手中数码相机的念头。但是随着数码科技的进步，相机在电子设备方面的制程有着迅速且惊人的成长，加上各种品牌也在近几年中逐渐发展出自己独树一格的特色策略与市场，消费者的选择性显得更加的多元，也更加的困惑。 但由于相机其实也有分很多款，不单单只是「数码相机」而已，所以在进行意见的讨论时，常有名词解释的困扰。到底什么样的相机该叫做单反？什么又是类单反？近年相当热销的微单、轻单反又是什么？以下就是自己整理几年来观察市场上相机类型的心得，希望透过浅显的解释，使大家能在接下来讨论如何挑选适合自己的相机时，能够先对现代数码相机的基础认识与释疑。如果有任何错误，也欢迎指正。 一、不可换镜式（消费级）数码相机（Unchangeable Lens Camera） 通常我们口中常提到的「数码相机」，指的就是与单反相机有所分别的消费级数码相机。不可换镜式数码相机在相机结构上与单反相机相差甚远，最大的特征便是他在设计时，便绑定了机身与镜头的组合。而他的另一个重要特性便是机身内部的数码感光元件片幅相当的小，随着感光元件的缩小，便能相应的缩小镜头的体积，从而达到整体机身轻量化的需求。

由于设计上不可换镜头的特性，相机的能够拍摄的视角范围先天上受限于厂商设定，而不适合于职业工作上的需求。这种相机的市场定位多半是导向一般消费大众，锁定家庭客群，家家户户有台数码相机的概念就跟家家户户有电视洗衣机的道理一样。此类相机在设计上会降低使用者门槛，取消许多复杂的自订功能，而以计算机自动化程序设定取而代之。这个模式的设计发展出来的结果就是的全自动数码相机，或者被戏称为傻瓜相机。一般来说自动相机的目标客群锁定在不想花心思研究机器上的人，而这些人在对机身性能与光学素质上的判断也较不敏感。所以各家厂商设计的自动相机通常价格低廉，设计上是全自动、方便导向，而非质量导向。然而，由于单反相机与自动相机之间仍然存在着价格的上的门槛，导致产生了一批在价格上无从入手单反相机，在使用需求上又不能安于自动相机的使用者。所以在不可换镜式数码相机里头，还有着所谓的类单反相机存在着，满足这种业余的使用者需求。以下就轻便型自动相机、类单反相机与全天候数码相机做介绍。 （1）全自动数码相机、轻便型相机、傻瓜相机（Compact Camera/Point and Shoot Camera）轻便型相机有着机身小巧，便于携带，丰富的预设场景与自动化功能，随着应用在数码相机上电子引擎效能的发展，现在市面上的相机也普遍追加许多花俏的特效功能，内建许多诸如lomo风格仿制、移轴效果仿制等后制功能于其中。由于机身与镜头被绑定，并且取消许多自订功能，全自动相机在应变能力上相当逊色于高阶相机。另外，由于镜头质素与数码感光元件片幅太小的原因，自动相机拍摄出来的画质难以与高阶相机媲美。 一般来说现代的自动相机除了更加多变的场景模式供使用者选用以外，通常都会配备内建闪光灯、曝光补偿、闪光灯控制、防红眼、防手震……等多项功能。自动相机的使用诉求在于

摄影艺术赏析作业答案全套满分!

摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1. 1839年发明了“摄影术”的法国人是（）。 (5.0 分) a 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） b 达盖尔（Daguerre） c 大卫?穆恩奇(Davi d Muench) d 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） 2. 促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（）。 (5.0 分) a 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） b 达盖尔（Daguerre） c 大卫?穆恩奇(Davi d Muench) d 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） 3. 以下哪位摄影家善于抓拍作品？（） (5.0 分) a 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman） b 优素福?卡什（Yousuf Karsh） c 阿诺德?纽曼（Arnol d Newman） d 理查德?阿维顿（Richard Avedon） 4. 美国著名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（）。 (5.0 分) a 爱德华?斯泰肯（Edward Steichen） b 曼?雷（Man Ray） c 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) d 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri） 5. 提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（）。

a 亨利?卡蒂埃—布列松 b 艾森斯塔特 c 埃里克?沙洛蒙 d 罗伯特?卡帕 6. 通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（）。 (5.0 分) a 显微拍摄 b 红外摄影 c X光摄影 7. 创立了“集锦摄影”，并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是（）。 (5.0 分) a 奚志农 b 陈复礼 c 罗红 d 郎静山 8. 《雕塑家贾柯米蒂》的作者是（）。 (5.0 分) a 优素福?卡什 b 理查德?阿维顿和欧文 c 亨利?卡蒂埃?布列松 d 爱德华?斯泰肯 9. 《老黑奴》的作者是（）。 (5.0 分) a D?柯克兰德 b 吉安?帕洛?巴尔贝里 c 卡什 d 阿维顿 10. 《满天星》的作者是（）。

业余摄影爱好者的恶俗0001

业余摄影爱好者的恶俗 关于摄影中的四大恶俗 其实这个标题有点不准确；因为，这里总结的“N 大” 里，有些指标还真是那些专业的、靠摄影吃饭的人们需要非常认真地关注的。但作为和我一样的把摄影纯粹当玩的业余爱好者来说，每每端起相机就自我感觉成了摄影专业人士的那种状态，真的已经臭大街了；而这种臭大街的状态里，往往都离不开这“N大”。因此，特作一罗列的同时，给安上这么一个名称。 注：想到哪儿写到哪儿，排名不分先后。 大俗：背景虚化不知道啥时候开始，人们评价镜头的时候会说“焦外虚化漂亮” 了；很多人于是一定要买一颗能够“虚化背景”的大光圈镜头，好让镜头里的美女从背景里凸现出来、而背景恨不得都是有颜色的雾。 ——你让美女直接站在一块毛玻璃跟前拍，不好么？现在的论坛里，放眼望去尽是那种一个清晰的大脑袋或者半身、背景则飘飘乎乎影影憧憧的美女照；为了得到浅景深而长焦200mm 嫌短、光圈2.8 嫌小，恨不得鼻尖清楚了鼻孔 都得糊掉似的。相反，前景背景都清晰、同时让肖像人物与周围环境共同组成一个和谐画面的片子却少而又少；糖水片

凝聚了无数摄影爱好者的得意。 我当然不反对必要的背景虚化。但如果只是做到背景虚化了、肖像凸现了就满足得不行，实在是遗憾的事情。拍出一张背景虚化的肖像，对于随便一台单反配合一个大光圈或者长焦镜头来说都实在是太容易做到的事儿了；拿着这种片子跟小 片机出来的比去、然后就特别得意、进而非常欣赏自己的 摄影水准”，只能说真是对摄影这事儿没啥追求想起许多网站组织的各种模特外拍活动。无论去的什么环境、当时什么光线、周围什么布置，一概不论，拍起片来都只管把周围一切都虚了去、反正只是要“凸现”那张漂亮的脸蛋或者那截妖娆的身材。何苦来呢；倒不如有些活动组织者的做法，一切都在某酒店里开个房就搞定，还一会儿乡村一会儿酒吧一会儿798 的来回折腾干吗。 大俗：锐 锐！红圈镜头真锐！我的片儿怎么就那么肉？”——听着耳熟吧？ 有多少人买回来一个镜头之后做的第一件事儿就是对着随 便一个什么地方摁上几张然后倒到电脑上把照片放到100％ 仔细盯着每一个象素看它是不是够“锐”？然后又有多少人把别人用另一个镜头拍出来的片子拿来、同样是在屏幕上放到 100 ％大小然后两者作比较？得说，镜头当然有锐度指标，锐度当然有差别。当然谁都希

摄影爱好者必读 打造朦胧意境 利用眩光照出森林系人像

拍摄画面光影对比十分强烈的图片，能迅速抓住观者的视线，造成强烈的视觉冲击，比如风光摄影。但是不是所有题材都能适合这样的光线，人像摄影就很少运用这样的光线环境，因为如果用不好，人物面部会很花，画面看起来也会不伦不类的。但是逆境出佳作，这样的斑驳光影却也能激发创作灵感。今天来分享的就是，如何用数码相机在斑驳的光影下来拍好人像作品。 一、器材 提到极端光线，其实大家都知道，胶片相机对于光线的宽容度很大，能很好的兼顾画面中暗部和亮部的层次。但是胶片机在快节奏的商业人像拍摄中却也有它的劣势，因为胶片的数量有限，更换十分麻烦，而且保存要很注意，冲洗显影需要一定的时间，不能快速浏览拍摄效果。而且在商业人像中，胶片拍摄的较高成本也是一个问题，所以我多用数码相机来拍摄这种人像作品。如何解决数码相机对这种画面较弱的还原能力呢？就要用RAW格式拍摄，具体方法后面在解RAW的时候会提到。

用数码相机来拍摄这种人像作品 EXIF: 型号Canon EOS 60D 镜头Canon EF 85mm f/1.8 USM

光圈F1.8 快门1/320秒 焦距85.0 mm ISO125 用RAW格式拍摄

EXIF: 相机Canon EOS 60D 镜头Canon EF 85mm f/1.8 USM 光圈F1.8 快门1/250秒 焦距85.0 mm ISO125 二、取景 1.面部尽量避开光斑 拍摄时尽量把人物面部的部分避开，尤其是眼睛等五官，尽可能让光斑投射到身体上。如果实在不能避开，控制小范围的光斑在脸上，以视觉上光斑不会发散视线的程度为准。

面部尽量避开光斑 EXIF: 相机Canon EOS 5D Mark III 镜头Canon EF 50mm f/1.4 USM

最最经典摄影作品赏析

最最经典摄影作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。

[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。

[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！ [温斯顿．丘吉尔]1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。

最全推荐 80%职业摄影师都在用的25个摄影app

最全推荐80%职业摄影师都在用的25个摄影app Hello~大家好，我是Bearie。如果说拍摄和后期的思路是将军，那么所用的拍摄工具和后期的app或者软件则就是士兵。 将军固然很重要，但是没有好的士兵也没有办法“打胜仗”。所以，今天我想通过这篇文章来告诉大家在手机上众多摄影app中有哪些是“好士兵”。 【1】引言 无论是使用安卓系统还是ios系统用户，打开应用市场之后搜索“摄影”相关的app就会发现可能会有数不清的结果呈现出来。这个时候不知道大家会有怎样的想法——是一下子下载好多用着看？还是看着屏幕开始犯选择困难症？可能除此之外还会有朋友会思考这样的问题——免费的APP功能好不好用？收费的app购买值不值得？我曾经在刚刚接触手机摄影的时候也有过和大家同样的困惑，也因为要精选出来好用的app而下载了几页屏幕的各大类摄影APP。在我使用过这些诸多APP之后，经过筛选才有了今天这篇APP推荐的文章。那么我相信大家通过阅读这篇文章，心中对于APP 的选择的疑虑就会解决了，同时还会获得好用并且适合自己的摄影利器。【2】一点说明 用过安卓和ios这两个系统的朋友可能知道，这两个系统中

的APP大部分都是相同的，但是也有很多是只有一个平台有的。而摄影类APP这个差别更加明显，很多非常好用的APP只有ios版本（安卓的朋友先不要哭），但是安卓也找到了一些类似的同类的APP供大家选择（可能有的不如ios 的好用，安卓的朋友可以继续哭了）。同时安卓的应用市场也是很繁多，这里我用了基于Google Play这个安卓官方市场的测试。也是因为这个原因，所以底下文章介绍的时候我会按照app类别来介绍，同时会标注出系统平台，让大家方便寻找适合自己系统的。 【3】APP推荐 1、前期拍摄类安卓：原生相机、Camera FV-5苹果：原生相机、ProCam、NightCap① 原生相机大多数安卓手机的原生相机都是非常好用且功能强大的，苹果手机的原生相机虽然功能少些，但是也是非常强大，一般拍摄足够满足了。原生相机比拍摄APP调用更快捷方便，是拍摄类APP的主力应用。② Camera FV-5安卓平台中最专业、功能最强大的拍摄APP，可以调节拍摄参数，甚至可以间隔拍摄，能够应付多种拍摄场景。③ ProCam类似于安卓平台上面的CameraFV-5，是一款专业性较强的拍摄APP，可以调整参数、拍摄Raw格式、长曝光拍摄等等。但是软件界面比较复杂，并不容易上手。如果是单纯想弥补ios原生相机无法拍摄长曝光的遗憾，那么我更推荐下面这款APP。④

纪实摄影大师

【收藏】全球著名纪实摄影大师合集（持续增加～） 2010-02-26 13:38:19来自: 从那天起 排名不分先后的，也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让你从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。 1.奥古斯特·桑德 桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在煤矿做工，后改行肖像摄影但并没有经过美术训练，所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆：“这些人们，从小我就熟悉他们的生活，....人因此一开始，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的类型， 那是人类品质的记号。” 他不同许多摄影师，他并不是影象的“掠夺者”，而是平和的面对被摄者，如同他在照相馆的摄影经验，他同被摄者的关系是一种有意的平和展现，而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特征，因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现，即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特征，但摄影对于细节的直面体现却正好使得被摄者在于图象处于尴尬的境界，无从掩饰。正如约翰。伯格对于桑德两张摄于威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样：即使同是身着西装，但却同样无法掩饰穿者的社会阶级，正是他们的体貌特征和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调，而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。 然而即使再客观的摄影语言也无法绝对的排除己方的意念，因为从本质上，照片的代表性选择就具有相对的不客观性，如同他所拍摄的于1926年拍摄的《科隆的布尔乔亚年轻母亲》，对于这幅拍摄于动荡不安年代的田园照片，一位学者说道：尽管“桑德说他自己的作品是记录性的……他的作品还是不可避免的表达出了那种希望被同时代的人们接受的倾向。” 但更多的情况，他对于德国各阶级肖像的如实记录，使他超越了摄影的范畴，更像一位人类学家，精确和超越表象的洞察力。而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到最低，使更多的被摄者本身的信息尽量的提供给观看者，而随着时间的疏离，使他们本身越发珍贵。 代表作品：https://www.wendangku.net/doc/0519212213.html,/blog/bv/1/1002 123人喜欢喜欢 2010-02-26 13:41:39 从那天起 2. 曝光童工悲惨生活的勇士——路易斯?海因

【摄影发烧友】32个学习摄影的最佳网站,著名摄影师作品网站,无论是

【摄影发烧友】32个学习摄影的最佳网站,著名摄影师作品网站,无论是.txt 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Photoshop Road Map 一个非常棒的列表，包含了易学的 PhotoShop 处理教程 (“洗” 牙，图像平衡技巧等) How to create black and white from color # Copyright for https://www.wendangku.net/doc/0519212213.html,(http://j https://www.wendangku.net/doc/0519212213.html,/) 一个非常好的教程（来自 Photoshop Support ）教授了 一些简单实用的技巧：如何把彩色相片处理成黑白。 我喜爱的摄影师 1. Magnum Photos 我（原文作者）知道的最优秀摄影技术站之一，只 有那些顶尖的摄影师才能加入这个小组。这个网站有一个展览厅，专门展示成员作品。我最 喜欢的摄影师 Trent Parke 也在里面。 Mystery Me 这个家伙最擅长拍摄独一无二的风景照 和街道帅照。 Sheila Smart 她的作品总是闪烁出独特的光芒。建议看看这篇文章： inside her brain . Anna Warr Photography 她只拍摄大型音乐会和节日里的悉尼。看过她的相片 之后，你的脑海里会对它们挥之不去。去她的 Flickr 展览页面看看吧。 Photos By Jay 完 美的婚礼、悉尼的社会新闻与大事摄影（作者的主页。） 2. 3. 4. 5. 摄影技术竞技场与社区 1. 2. 3. Flickr 大名鼎鼎，就不多说。 Photography Voter 一 个模仿 digg 的摄影社区。 National Geographic （美国）国家地理杂志，看过刊登在该杂 志的照片吧？没看过？搜索一下，或者进 Google Earth ，打开美国国家地理杂志的图层去 看。我最近发现一篇文章：讲述作者和国家地址杂志的摄影师一起外出拍摄的故事。 Luminous Landscape - 广泛而权威的摄影技术，有很多专业级人士聚集在这里。 Deviant Art 一个非常棒的社区，不仅仅是摄影技术，还包括其他的：壁纸、系统皮肤、鼠标指针、图标等 等的优秀社区。 DP Challenge 我非常喜欢这个站点，这个强大的社区里有很多出色的摄影 师图文并茂地分享他们拍摄的过程与技巧。 https://www.wendangku.net/doc/0519212213.html, 老鸟菜鸟都喜欢聚集在这里，非常 活跃。我接触过的最大的社区。 https://www.wendangku.net/doc/0519212213.html,.au 澳洲版的 https://www.wendangku.net/doc/0519212213.html, . PhotoAxe 很多写得 很棒的摄影技术技巧与摄影装配评论。 Fred Miranda 一个非常活跃的社区，有很多不错的 Photoshop 插件哦。 Photosig 这是一个详尽而易用的摄影技术网站和论坛。 Trek Earth 超 多高质量的相片，看了之后，你爬山涉水的渴望与本能就会把你吞噬。 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 摄影装备评价 1. 2. 3. DPreview 该站主要是进行摄影装备的详细而有深度的评价。 Steve ’ s Digicams 这里有很多活跃的用户。 https://www.wendangku.net/doc/0519212213.html,.au 最后一部分是关于相机出租出售的（面向悉尼读者的），我就不翻译最后一部分是关 于相机出租出售的（面向悉尼读者的）我就不翻译， # sfufoet ：嘿嘿，前天就挖了过来， 一直没空翻译。今天早上赶快“翻”掉它。最后奉送一些链接[via 维基百科]： 163 数码 相机网: 简体（中国大陆的数码相机行情网站）色影无忌：简体 (大陆最著名的摄影网站) 台 湾宝丽来即时影像摄影论坛数码相机历史数码相机电池百科著名的“数码相机评比”网站： 英语 PChome 电脑之家数码影像专区：简体太平洋电脑网 DC 专区：简体导购网数码专区： 简体数位影像坊：繁体(台湾的知名数位相机参考网站) 数位视野：繁体(台湾的知名数位相 机参考网站) 水货相机价格参考站水货相机价格参考站 Steve\'s Digicams(一个蛮多相机 评比的英文网站) dcfever(香港著名数位相机参考网站) Imaging Resource Comparometer(提 供各种相机的测试原图比较，非常实用的网站!) The lomographic Society International DVworld 数位映像世界中国摄影在线

摄影爱好者必读 风光摄影用光实战

光是摄影的生命，没有光线就不可能存在有摄影。摄影的艺术是光影的艺术。大家都知道，风景中的景物和其他东西一样，有了线的照射，才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳光线是一种变化多端的东西，它照射在景物上，能产生各种不同的效果。它有时强有时弱，而且还会随着季节和气候的不同而变化，景物就因为它的不同变化而受到不同影响。因此，我们拍摄景物时，就先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影响，从而很好地加以运用，才能充分表达景物的光线效果。风光照片拍摄得成功与否，与光线运用得是否得当有很大关系。因此，熟悉光线在景物上的一切变化，是拍摄风光照片的一个关键问题。 1、如何拍摄不同时间的风景？ 一天当中，光线在不断发生变化，光线的光质也会随时间的改变而有所不同，早晚的光线是各不相同。拍摄者在不同的时间段拍摄风景，可展现出风景的不同特色以及画面情调。

四季的风景会呈现出不同的风格，一天中不同时间段的风景也会表现出不同的色调和质感。日出时分，空气清润细腻，适宜表现清新爽朗的感觉。 午后阳光强烈，甚至会有种刺目的感觉，此时可通过小场景来表现画面闲适的效果，也可借助强烈的光线勾勒风景中被摄体的轮廓。 日落时分光线比较柔和，可通过包围曝光模式拍摄绚丽的云霞和日落风景，在画面中营造浓随温婉的色调氛围。 2、如何拍摄不同光线下的景物？ 在摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次和色调。拍摄者在室外拍摄风景时，运用顺光、侧光和逆光等不同光位，能表现出风景画面的各种效果。拍摄者还可根据当时环境光线的情况，选用不同的光位来展示大自然的美丽。 在摄影中，一般多采用自然光线拍摄风光照片，大自然中蕴藏着无穷无尽的魅力，山景、水景、草原、森林都有可能成为拍摄者的观赏点。 专业的拍摄者会根据自己要表达到的主题，选择拍摄地点、拍摄时间和光位来表现景象。旅游拍摄者可以随时随地拍摄所见景象，他们的难点是如何使画面正确曝光，用什么样的光位取景等问题。摄影中拍摄者可根据不同的光位表现不同的

摄影师必读著名影像批判理论论著

摄影师必读著名影像批判理论论著 尽管该书与电视节目所讨论的案例一样，但它们在处理手法上略有不同，所以节目也很值得一看。 对于摄影师而言，该书有个优点，那就是能够将摄影置于西方艺术的语境中进行讨论。 对于批评理论的新手而言，它的优点是面向大众，并矢志于去除艺术的神秘色彩。 因此，该书相对而言是比较容易理解的。 而该书有一个更大的优势就是，许多修读过艺术的学生还没有机会学习摄影，当他们开始学习摄影的时候，本书呈现了一个合乎逻辑的过程。 那套电视系列片共分为四节，尽管该书分成了七章(其中有三章单独论述图像)，但同样完整地覆盖了这四个领域。 后文摘选了如下四章中的三章。 第一章。 在该章节，伯格指出了观看事物所涉及的各个方面，以及我们观看事物的方式如何被认识所左右。 他接着说明，许多图像的真正意义已经被学者掩盖了，被摄影的复制品改变了，也被货币的价值扭曲了。 第三章。 在该章节，伯格展示了在西方艺术中肖像及物体写法中的真实性

问题以及这种传统如何被摄影延续。 第五章。 伯格在此处说明了，油画因其写实性，与拥有权和钱财的购买力之间有着紧密的关联，所以油画渲染的是金钱的力量。 下文并未摘选该章节的内容。 第七章。 在该章节，伯格通过评判性地观察现代消费社会和“广告或者宣传照片，更为深入地论述了拥有权和艺术之间的关联。 正是观看确立了我们在世界的位置，但我们却用语言来解释这个世界。 尽管如此，他还是认为，在我们所见和我们所知之间永远隔着一道鸿沟。 他举出的例子是，我们看见太阳在围绕地球旋转，但我们知道并非如此。 他先是提出了如下观点：我们先观看，然后使用语言来解释世界，就如我们的知识那样;然后他接着说，知识或者信仰会影响我们观看事物的方式。 这造就出一个动态的关系;兴许我们开始于观看和辨识，但最终还是会发展成这样一个系统：在其中，我们过去的经验或者知识会改变我们观看事物的方式。 比方说，今天我们观看火的方式与中世纪的人相异，因为他们相

给摄影爱好者：为什么你的相机不重要

给摄影爱好者：为什么你的相机不重要 为何在60年后的今天，当摄影器材不论是在照相机的功能、镜头的锐利度、底片的细致度以及分辨率都已经改进到一定的程度，却仍然没有人能够取代或甚至拍出相同于安塞亚当斯(Ansel Adams)在1940年代所拍摄的作品？ 在安塞所处的时代，并没有像Photoshop这样的电脑软体，那么他是如何创造出那些无与伦比的作品？许多企图挑战大师的人很快发现自己的失败，他们有些或许可以很接近如摄影大师杰克迪金卡(Jack Dykinga)一般，然而每个人的作品却又不尽相同。 为何有摄影师带着最特别的摄影器材，前往他们利用网际网路(Internet)所取得，当年安塞亚当斯或是杰克迪金卡拍摄照片时所站过的精确位置，他们透过观景窗构图，并且小心翼翼地比对着他们手上那安塞或是杰克的摄影作品，试图仿造大师们的心血结晶，然而，结局往往是他们或许能够拍到非常接近大师作品的外观，却没有办法得到跟原作品相同的那份冲击与感动。 上述所言绝非空穴来风的笑话，大家可以参考以下这个连结，由于天文学家预测，安塞亚当斯于1948年在优美地国家公园所拍摄的作品『秋月』(Autumn Moon)，画面里那月亮与山脉相互辉映的景象，每19年就会重复一次。于是在2005年9月15日那天，将近300位业余摄影玩家浩浩荡荡地从各地出发，在天文学家所预言的位置集结，然而结局却是，他们并没有拍到相同于安塞作品中的云、布满山头的雪景或是月球上的阴影，然而仍有参加该次活动的摄影者说：『除此之外，我想我们已经拍得很像安塞的作品了。』相信安塞亚当斯如果在场听了应该也会瞠目结舌吧！？ 他们当然无法拍到他们认为自己可以拍到的影像，因为令人拜服的摄影师来自于能创造鼓舞人心的灵感，而非擅长于仿造他人的作品。 为何即使我们都知道，可以利用Photoshop这样的软体，将任何我们认为不好的影像，处理成为一幅幅杰出的作品，却往往在花上几个小时的修制以后，才发现这些经过后制的影像，可能比他们在原始未经处理前的样子还要糟糕？ 或许一幅影像完全是造就于一个艺术家的眼光、耐心与恒心再加上技术，而非他的器材。 一台相机捕捉到的是你的想象力，没有了想象力，就没有照片，那只是垃圾。英文『image』(影像)这个字来自于另外一个英文字『imagination』，也就是想象力的意思，而非来自于『lens sharpness』(镜头锐利度)或是『noise levels』(杂讯程度)。大卫拉卡贝尔(David LaChapelle's)的作品完全关乎于他自己的想象力，而非他的照相机。布置出他那些疯狂的摄影场景是最难的部分，一但场景布置完成，任何相机都可以用以作为他的拍照工具，然而如果把大卫所使用的相机交给我，并且给我相同的模特儿，我也无法拍出任何跟他相同的作品。 我之所以会在我的个人首页上放上那张我与一只大炮镜头的合照，完全是因为这样——我就不用在网页名称上多写一句『这是摄影师的网页』或是『这是一个摄影网站』，那颗大炮镜头能够比文字更明显而快速地表达这个网站的主题，这就是所谓的视觉语言，让我们一眼就可以清楚地看到事情的重点，而事实上我已经好几年没有碰过那只镜头了。任何一台照相机，不论多好或是多坏的照相机，都可以被用来创造那些出色的杂志封面、赢得摄影比赛的作品，或是被悬挂在美术馆里面供人参观。不论是照相机或是镜头的品质，都跟摄影作品的内涵深度毫不相关。 乔荷马斯的13 x 19”限定版美国国家历史博物馆系列相片，在曼哈顿的金别克门美术馆以650美元一张贩售，而这些照片是用D70拍的。 有许多展览贩售由Holgas相机所拍出的、价格高昂的照片，但是贩卖者不会告诉我

摄影师必看十部电影

欣赏、观摩电影，不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的表演，也不是惊心动魄的视觉效果，而是用光的角度、环境和场景的选择。为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。 1. Baraka（天地玄黄） Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。 这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。 据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。如此高投入的其中一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。

2. Barry Lyndon（乱世儿女） 谁有f0.7的镜头？即使是在工业发达的今天，这样的珍宝恐怕也无处寻觅吧。也许全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那块。 这块珍贵的镜头，据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品，后来落到了库布里克手中。他将这块镜头稍加改装后，安到了摄像机上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明，无需任何其它的人造光源。 这部电影无论是野外风景还是室内空间，构图用光都极其用心，就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。影片有意识的采用大量的“中心构图”，从视觉心理上来说，只有在对称发生偏转或变动时，才会有活跃动态的感觉，这种静止镜头中的标准对称，只能产生沉闷的心理的感受。而这也正是库布里克想要传达的：一个死气沉沉的社会，等级森严，无所事事。 在这部超过3个小时的电影中，至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。当然，如果你没有以上所说的f0.7镜头，还是试着打几快反光板吧。毕竟，f0.7听上去比神话还遥 远。 3. The Conformist（顺从者） 这部电影可说是大导演贝特鲁齐的成名之作。虽然情节编排没有选用传统模式，但摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄，使得这部片子成为电影史上的经典。极为讲究的用光，罕见的拍摄角度，以及各种色彩滤镜的使用，都使这部电影增色不少。虽然拍摄于35年以前，但今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多，如“跳出陈旧的框框，创造自己的风格”。

最最经典摄影大师作品赏析

最最经典摄影大师作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售 第二的明信片。

[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全 世界流传。 [撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。 史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！

[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。

【资料】世界获奖摄影作品赏析

世界获奖摄影作品赏析 【篇一：世界获奖摄影作品赏析】 照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识， 都是带有自己的感悟的，他们用作品向我们讲述体悟，与我们分享 心得。因此，我们在欣赏时，也应该使自己沉静下来，用心灵与自 然与社会与人生对话。今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中 的获奖作品，也许它们会让你有新的感悟。 「彩色color 」 《after》摄影：陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影：朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展hpsc银牌 《惊梦》摄影：易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌 《神秘园》摄影：赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌 《异度空间之篮球赛》摄影：颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹 克四地巡回展hpsc金牌 《窗外》摄影：陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影：宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展 fiap金牌 《女娃》摄影：胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖 《南通六县老街之百年私塾》摄影：朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑 《老茶馆》摄影：卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌 《外面的世界》摄影：雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 银牌 《织网的渔夫》摄影：李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展荣誉证书 《奋力冲刺》摄影：吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展 fiap勋带奖 《盛夏》摄影：周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组 推荐奖 《土楼光阴》摄影：杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖

关于爱好摄影的句子

关于爱好摄影的句子 1、船儿悠悠，荡漾在如镜的河面；细雨如酥，轻抚着我的脸颊；茫茫苇海，像无边绸带般温和、神秘地舒展开来。船上的几位年长的摄影爱好者在欢呼、惊叹中，不停的按动相机快门儿从各个角度拍摄。我也兴奋得三步并作两步踏上甲板，以便更加近距离的欣赏绵密清雅的芦苇。 2、篱笆墙上爬满了葡萄藤。幼小的、嫩嫩的叶芽从枝丫上蹦了出来，处于摄影的爱好，逆光观看幼小的叶芽，鹅黄色，茸茸的，很有生气，那叫生命。 3、我眼前闪过许多英雄人物的形象，有一位西门大官人，还有爱好摄影的陈老师（陈冠希）。 4、我找寻天下最好的相机， 也拍不下， 你的美丽! ------三行情书摄影爱好者版 5、真正爱好摄影的人，他们眼中总能多出几道光彩。 6、五颜六色的花卉盛开，美丽的蝴蝶飞舞，置身其中犹如是徜

徉在一座大花园里，这是金狮湖风景区内最具特色的蝴蝶生态网室，不但是大多数游客的最爱，更吸引了众多爱好摄影人士前来捕捉镜头，生态教育者也络绎不绝。 7、武昌到哈尔滨铁路的里程是2519公里。下午3点多上火车第二天晚上8,9到，一路非常不适应，任何东西没吃。火车是个复古又先进的艺术品。终于理解老火车站的保留，及摄影爱好者的情有独钟，及送别情愫。踏入站台，是难以言喻的内心。那边好像另一个星球，再投胎似的，命运可改写。青旅，也是一个魔幻的地方。不像家又不像宿舍的一个驿站，偶尔来，歇歇脚就走。追逐旅行的人，都是可爱的。就像我认识了一个18岁的已经一个人去过很多地方的恩施上大学的武汉姑娘。旅行，随时最好! 8、本人爱好摄影，有个带摄像头的手机。作者：李宫俊出处：李宫俊的诗 9、你加入的所谓的爱好“群”，就拿摄影来说，如果你不是一位大家所认可的所谓的“大师”，那么，你所发的照片，你想得到的交流和指点。几乎是得不到的，没有人愿意在意你的“作品”。如果你是一位“大师”，你所发的照片，无论好坏，首先得到的必是“赞扬”。 10、上帝也一定是个摄影爱好者，他在创世的第一天就说:要有光。 11、6 安静地等一个人的咖啡

摄影爱好者必读 教你了解数码相机的种类与区别精编版

摄影爱好者必读教你了解数码相机的种类与区别

随着高画质时代的来临，我想越来越多人不能满足于手机附带的照相机素质与家里小数码相机的功能，而有了进一步升级手中数码相机的念头。但是随着数码科技的进步，相机在电子设备方面的制程有着迅速且惊人的成长，加上各种品牌也在近几年中逐渐发展出自己独树一格的特色策略与市场，消费者的选择性显得更加的多元，也更加的困惑。 但由于相机其实也有分很多款，不单单只是「数码相机」而已，所以在进行意见的讨论时，常有名词解释的困扰。到底什么样的相机该叫做单反？什么又是类单反？近年相当热销的微单、轻单反又是什么？以下就是自己整理几年来观察市场上相机类型的心得，希望透过浅显的解释，使大家能在接下来讨论如何挑选适合自己的相机时，能够先对现代数码相机的基础认识与释疑。如果有任何错误，也欢迎指正。

一、不可换镜式（消费级）数码相机（Unchangeable Lens Camera） 通常我们口中常提到的「数码相机」，指的就是与单反相机有所分别的消费级数码相机。不可换镜式数码相机在相机结构上与单反相机相差甚远，最大的特征便是他在设计时，便绑定了机身与镜头的组合。而他的另一个重要特性便是机身内部的数码感光元件片幅相当的小，随着感光元件的缩小，便能相应的缩小镜头的体积，从而达到整体机身轻量化的需求。

由于设计上不可换镜头的特性，相机的能够拍摄的视角范围先天上受限于厂商设定，而不适合于职业工作上的需求。这种相机的市场定位多半是导向一般消费大众，锁定家庭客群，家家户户有台数码相机的概念就跟家家户户有电视洗衣机的道理一样。此类相机在设计上会降低使用者门槛，取消许多复杂的自订功能，而以计算机自动化程序设定取而代之。这个模式的设计发展出来的结果就是的全自动数码相机，或者被戏称为傻瓜相机。一般来说自动相机的目标客群锁定在不想花心思研究机器上的人，而这些人在对机身性能与光学素质上的判断也较不敏感。所以各家厂

世界著名摄影大师佳作欣赏

1. 安塞尔·亚当斯《月升》 在美国新墨西哥州埃尔西德兹。 当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层层云雾。山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。 这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。 安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会 这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产物。我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。

当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色－－一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。 当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。这将是对区域系统的一次很好的试验。 由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。当它安全地进入我在旧金山的暗室，我再三考虑了水浴方法和天空部分可能出现斑点的危险，因为照片要放在没有搅动的水里。我决定使用稀释的D-23显影，并且连续显影10次，水洗10次。每次显影30秒，水洗两分钟。由于显影10次，水洗10次，我最低限度地消除了天空可能出现的的密度不匀的现象。白十字架正处在阳光的边缘，并且相当“安全”；有阴影的前景亮度很低。假如我知道它的亮度的话，我至少会增加百分之五十的曝光（半个区域的曝光）。我可能随后在显影时控制月亮的色值，前景的密度会稍微增加一点－－而且是值得那样做的。 这张底片很难印相，几年以后，我决定使前景加厚，以增加反差。我首先对底片重新定影并水洗，然后用柯达IN-5加厚剂的稀释液来处理影象的低反差部分。我把云彩以下部分浸放在稀释液里大约一分钟后在捞出来，然后水洗，这样反复进行了10次，我才取得看来很好的密度。印相后来是比较容易的，虽然它仍然是相当难于应付的问题。天空中少数部位有明亮的云彩，月亮下面的云彩非常明亮（是月亮亮度的二、三倍）。我对前景到照片底部这部分略微加光。然后我沿着山脉的轮廓加光，不断地移动遮光板。此外我把遮光板远离相纸，以便在它的阴影上产生半阴影；这样防止出现遮挡和加光的痕迹，否则那样会分散人们的注意力。我还对月亮到白云下部以及比较明亮的呈水平的天空部分略微加光，然后从月亮上部到影象撒谎能够部这部分上下移动遮光板予以加光。用这张我确实喜欢的底片很难制作出几张相同的照片出来。原因是相纸不一样，影调有时会产生不必要的密度变化等－－肯定可以说，没有绝对完全一样的照片。 这张照片与我拍摄的其他任何照片相比无疑引起了更多的评论，表明内容和效果非同一般。我确信，这个影象单就题材本身来讲就会引起普遍兴趣。 LEMON| 2007-01-24 22:46:02