《太阳照常升起》读后感五篇

《太阳照常升起》读后感五篇

《太阳照常升起》是美国作家海明威创作的一部长篇小说，小说最主要的便是讲述了在战争中“迷惘的一代”的人物的生活与思想变化。有看过一次，似乎还没有全领悟其中的内涵呢。以下是的有关《太阳照常升起》的读后感，一起来看看吧！

一直觉得海明威是个硬汉型的文人，也许和他的经历有关，参加一战，在欧洲当战地记者，喜欢看斗牛，打猎，航海，游历欧洲等等，没想到看完此部小说，才了解他并不是天生的硬汉，在自己生活的年代中的遭遇与经历造就了他后来的性格，也注定了他用饮弹这种方式来结束自己的生命……

这样性格的文人不多，我很是敬仰与钦佩……

与其苟且活着，不如自己了结，生命由自己主宰……

《太阳照常升起》是海明威的第一部长篇小说，作者藉此成为“迷惘的一代”的代言人。小说中的主人公杰克。巴恩斯的经历，正是海明威在参加一战后的那段经历的缩影，他借此来表达战争给人类带来的创伤，主要是心灵上的创伤，这些创伤是永远无法愈合的。那个年代的这批受战争创伤的年轻人，心灵空虚，病态，桀骜不驯，没有明确的理想与目标，无精神支柱，所以称他们为“迷惘的一代”。

“你们都是迷惘的一代”

“一代过去，一代又来，地却永远长存。日头出来，日头落下，急归所出之地。风往南刮，又向北转，不住的旋转，而且返回转行原

道。江河都往海里流，海却不满。江河从何处流，仍归还何处。”—《传道书》

我们都是迷惘的一代……

1926年，还藉藉无名的海明威推出了首部长篇《太阳照常升起》，个人以为是他最好的长篇之一，虽然在当时算不上石破天惊。之前，他也有过一系列短篇投石问路，纵然水波不兴，也成为长篇准备中的练笔，使长篇处女作丝毫没有生涩的痕迹。当然这也有巴黎的良好催化作用在其中——饥饿与贫穷的磨练，良师斯坦因小姐的指点，与第一任妻子哈德莉恩恩爱爱、相濡以沫……

可惜的是，这样的天时地利人和的因素在其成名后就一一分解。窃以为，吃得太饱，钞票与老婆太多，往往与才华的枯竭程度成正比。这是后话。

起初并不明白科恩在《太阳照常升起》中所起的作用。他显然不是一个应该被忽略的人物，开首就是一篇科恩小传，将其人交代清楚：就读于老牌名校——普林斯顿大学，曾是大学拳击冠军——身强体壮，出身富有的犹太家庭——身家清白，为人厚道，对女人尤其心软——要么被女人抛弃，要么被女人捏在手心。看起来并无不妥，中产阶级的普通一员，却无值得大书特书之处。看到后来发现苗头不对，他与书中正派的主人公及其寓公朋友总是格格不入，就象牛栏里那头想与公牛处好却被孤立的犍牛。后来我恍然大悟，科恩是作为一个未曾受过创伤的参照物而存在。所谓受过创伤，就是吃过战争的苦头，象巴恩斯被战争阉了就是一个直接的象征。

科恩压根不明白这里面的游戏规则，他跟那帮人处不来，极少喝醉，又特别较真，将逢场作戏的阿施利夫人当作女神，随时准备为心上人作出奋力一击，而他确实这么做了，又傻乎乎地直言斗牛可能会令人感到乏味。总之，他所做的一切都不入那帮身怀战争创伤、经常烂醉如泥、到处寻欢作乐的寓公们（哪怕是破产者）的法眼。而他只是再正常不过的一个大好青年，战争象一条河，泾渭分明地将他拦在另一边。

受伤的区别于未受伤的，最本质的一点是，什么都没所谓了，日常生活乏味难耐，沉醉于酒精、斗牛等一切刺激之物方是正途。就享乐主义的角度而言，本书可以成为上世纪二十年代巴黎咖啡吧指南和潘普洛纳斗牛的专业解说。有文化的中产阶级仿佛是特别脆弱易溃的群体，在战争创伤这个合理的理由下，他们以往遵循的一切土崩瓦解，又自行形成了一套易于接受且互相认同的准则。

就象家庭有重大变故，孩子就不能够做一个正常的好孩子。实际情况是，破碎家庭亦有健全的孩子，神经大条的未必是文盲，而解甲归田、如常生活者比比皆是。而巴恩斯最终发现，即便他没有受伤，如美少年斗牛士罗梅罗那样生猛，与阿施利夫人也撑不了多久，这才是致命打击。

因为垮掉的是主流，所以科恩便成了不合时宜的怪物。反之，如果科恩是主角，那斗牛是乏味的有望成为名言。其实如果没有经历过战争，他们也就是他，想必能够和谐相处。

《太阳照常升起》这本书我以前读过，只是隔了这几年，印象有些模糊了，故事几乎完全忘却，所记得的唯有书的末尾，女人对男人说“要是能在一起该多好”，男人回答说“这么想想不也很好吗？”

这段对话大概是很有名的，记得孙甘露在一篇随笔里引用过，而且那是用开玩笑的语气说的，因为《太阳照常升起》里那个男人没有性能力，所以他只能“想想”。

说实话，若不是孙甘露在书中提起来，我连这个情节也会忘记，因为以前我有一阵子把海明威的书都从图书馆中借来读了，一下子吃太多，囫囵吞枣，反而没有回味。

前些天我在扬州逛书店，看到译文出版社的《太阳照常升起》，就准备买回来重新读一下，但是买回来之后，细看这本书，首先就发现装帧设计很糟糕，居然是粉红色调的，有一条类似大红锦缎被面的花边（自从张爱玲的《小团圆》红了之后，上海出的文艺类书籍似乎都染上这种慵懒颓靡的媚俗气息了今天我看到一家服装店刚开张，标牌上居然也是大红锦缎被面，店的名字居然也叫“小团圆”）还有呢，我不满意这个版本的译文，有些语气助词不很恰当，比如“那个罗梅罗还是个孩子哩”，类似的句子很多，破坏了作品中极重要的东西，语感。另外，这个译者的序文还要糟糕，一开始我读了两行就读不下去了，然后跳过直接读正文，正文读完了后，由于原作的魅力，我还不想离开这本书，就又翻到了卷首的“译者序”，“捏着鼻子”读完，简直都要吐了，这个译者用马列主义加上民族主义那一套评判方法来解读这本书，不仅仅是曲解，我甚至怀疑他根本没有

读懂《太阳照常升起》……不过，看看序文的写作时间“一九八三年元旦于哈尔滨”，也就能理解一二了。

男主人公杰克。巴恩斯在大战中负伤失去性能力，这个是全书的引子，但是这会让读者误以为杰克就是因为这个不能和勃莱特在一起，而事实上，杰克就是有性能力，也不可能和勃莱特长久的在一起，因为像杰克、勃莱特、比尔、迈克……

这些人是一些没有家园的“流亡者”，他们过着波西米亚式的放荡生活，而精神上也确实是“迷惘”的，为什么“迷惘”？我绝不同意译者序中所说的什么“资本主义危机”“帝国主义战争”“腐朽没落的资本主义社会”之类的废话，的确，杰克是在大战中受的伤，但战争只是一个表征，真正起到关键因素的，还是现代性到来之后（这个是不管你是资本主义还是什么主义都要面对的问题），人的命运被彻底改变了，人被迫离开了土地和家园，只能在世界上四处漂流，所以，当杰克这些人的“根”被现代之利刃斩断后，一些传统的价值观，生活状态，甚至是宗教信仰，也随之崩塌瓦解。

但是，在杰克的朋友之中，只有犹太人科恩是个特殊的例子，他对于女性的态度，对于恋爱和婚姻的态度还是比较传统的，所以在杰克一伙人之中，科恩才显得那样不合时宜，甚至是令人讨厌，而海明威之所以不惜笔墨描绘科恩这个人物，就是想用他的“传统”来反衬杰克这伙人的“现代”，当然，科恩也是非常痛苦的，因为他留恋的东西，正是杰克这些人抛弃的，或者说是刻意回避的。

另外，在海明威涉足文坛的时代，美国社会所流行的清教徒思想，包括后来的禁酒令，也是一个重要的背景，我个人觉得这其实也是现代性征象之一种，只不过它是从反面映衬出来的，在《太阳照常升起》里面，杰克，比尔，迈克这些人之所以宁愿漂泊海外，整日喝个烂醉，也与此有关，而海明威之所以不遗余力地描绘饮酒，美食，斗牛，旅行这些刺激的，享乐主义的活动，也不乏跟彼时国内那种氛围唱反调的意思。

书的后半段主要描写杰克一伙人在西班牙“圣福明节”的经历，两天前我在读到这里的时候，是在回家的长途车上，当时车窗外是一片春光明媚，而书中所描述的是那种狂欢节到来的气氛，尤其是这种气氛是通过一些异乡人，一些旅客眼中所看到的，这真让我着迷，所以当时我想，这本书在旅途的间隙之中阅读是再合适不过的了。

我觉得海明威之所以那样迷恋斗牛，不仅仅因为斗牛活动里面

体现一种猛烈的，阳刚的男性生命力之美，更重要的，是在斗牛活动中斗牛士和公牛之间的关系，一种在迷恋和伤害之间游移不定的关系，而这种关系，最高级的斗牛士都是很明了的，就像书中的罗梅罗，他爱公牛，但是他在场上却时时处在被公牛抵死或者主动杀死公牛的荒谬危险的境地之中，而斗牛活动最吸引人的地方也在于此，一旦斗牛士注意到了个人安危，刻意回避和公牛的危险距离，斗牛也就没有什么看头了。

另外，斗牛士和公牛也存在一个逗引和被逗引的关系。这一切

都很像我们人类赖以繁衍生息的一种最重要的关系，男人和女人，逗

引和被逗引，伤害和被伤害。这其实也就对应了杰克、迈克、科恩和勃莱特之间的关系，还有勃莱特和罗梅罗之间的关系。

海明威说过他的写作不过反映出“冰山一角”，而我认为要理解这句话，应该从他的写作技术这个角度入手，因为文字是一个抽象的表达方式，正因为如此，很多人的写作会同时包含叙述、描绘、思辨、评论等等的因素，比如托尔斯泰、昆德拉这样的作家。

而海明威仅仅是做到叙述和描绘，他对于生活场景、环境、对话、氛围的呈现也都是节制的，他不评论，也不去分析人物的所谓“心理世界”，但他想要告诉我们的内容却已经隐含在海面下的巨大冰山之中了，这种手法很像电影，这可能也是海明威作品大多被改编成影视剧的原因，另外说句题外话，王朔有些小说就是这样的，比如我很喜欢的《玩的就是心跳》。

儿子昨天从西安经兖州乘坐高铁回来。春节时存了一点文汇报的文章。今天读了几篇。海明威的这篇文摘是从百度上搜的。

海明威在学生时代就显示了写作方面的才华，中学毕业后当上见习记者。第一次世界大战期间参加美国红十字会战地救护队，开赴欧洲战场。1919年海明威带着浑身伤痕返回美国。战争不仅在他身上留下两百多块弹片，也在他心上留下很深的创伤，使他充满了忧郁、空虚和茫然的情绪。为了排泄心中的郁闷，他开始写小说，试图用最简洁的语言写出最精炼最含蓄的作品。20年代，他先后发表了短篇小说集《在我们的时代里》，长篇小说《太阳照样升起》、《永别了，武器》等作品。

海明威这种个人情绪恰好反映了当时战后一代年轻人的心理。20年代的世界，刚刚经历了战争的磨难。人类有史以来最为残酷的

战争，使世界变得满目疮痍，留在人类心中的创伤更是久久不能平复。仿佛是一个不变的规律：战争能使人意识到和平年代不被珍惜的东西，而战后留给人们的则往往是精神的幻灭。战争的恐怖、人性的践踏使参加过这场战争的青年人背叛了曾经有过的理想，沉溺在享乐之中，失去了生活的目标。

《太阳照样升起》在这样一种时代背景下出版，成功地描绘了

杰克·巴恩斯这个人物形象，他在战争中失去了性爱能力，却努力在混乱的社会价值和个人不幸之间保持人格的完整，他是海明威第一个所谓“准则”主人公，有一套个人的原则来指导自己的行动。这种经历战争仍然保持自我准则的人物形象就成了青年人推崇的榜样。他们需要重建的正是一套价值观。这部小说被奉为青年人的《圣经》。使用海明威式的简短而厌世的语言成了人们交谈的时尚，而那种粗犷而敏感的叙事风格，同样为人们所喜爱。

美国前辈作家斯泰因为这本书题辞：“你们是迷惘的一代”，

自此，海明威连同这部巨著就成了“迷惘的一代”这一文学流派的代表。迷惘的一代因为空虚而反叛，因为盲目而痛苦。海明威对传统价值沦丧的反应比本世纪中叶流行的批评意见所说的情况复杂，他不单单是形成一种行为准则，还包括玩世不恭的坚韧、男性的傲慢、一派正确无误的社会姿态以及酷爱见血的体育活动。他和笔下的主人公一样，通过一种姿态来阐明自己的立场。

《太阳照样升起》是海明威头一部、也可能是他最完美的小说，使海明威成为国际文坛上冉冉升起的一颗新星。作品故事情节简单而意境纯一，语言朴实无华，句子短小凝练，环境描写达到情景交融。作者最敏锐地捕捉到社会脉搏，以他所熟悉的包括作家、艺术家和需求刺激的社会名流的圈子为原型，写出了普通大众的真实的生存状态。他笔下的人物，无法投身于任何伟大的事业，而只能在英勇的、壮美的、有时甚至是残酷的场景中寻求生存的意义。

作为一位自传性很强的作家，海明威本身就是那些在战争严重

摧残的道德环境中成长起来的青年中的一员。他参加过那场令人刻骨铭心的战争，他目睹了军功章在战后市场上被廉价出售，他身边的年轻人整日寻欢作乐，醉生梦死。这使海明威更加迷惘痛心。然而迷惘并不代表混沌，正是有了思考，才会迷惘，这说明在社会的迷雾中，人们还在努力寻找前进的方向。纵观海明威一生作品中创造的主人公，也经历了一个由迷惘空虚到勇敢抗争的过程。

事实上，“迷惘的一代”中的绝大多数人在十几年后，又投身

到了为正义和生存而战的反法西斯斗争中。《太阳照样升起》敏锐而准确地捕捉到了时代精神，其意义已经远远超出了文学。

很喜欢看老电影《乞里玛扎罗的山》、《太阳照常升起》等美

国老电影，后来才了解原作者是大家熟悉的美国作家海明威，他是1954年的诺贝尔文学奖得主，1961年以62岁高龄自杀身亡。他以自己硬汉子的形象也以作品中主人公的硬汉子形象而着称。中国人比较熟悉他的作品当首推《老人与海》，然后有《永别了，武器》，以及

《战地钟声》等。所谓“迷茫的一代”（the lost generation）就是从海明威这里而起。

说实话我一直都不太明白“迷茫的一代”为什么不能积极起来面对人生与社会，就像我一直不太明白如此成功的一个硬汉子何以用自杀来了结自己。

《太阳照样升起》具体剧情我就不用介绍了，大家可以去直接看他的同名小说作品。其主要人物和其他作品一样是个男人，中间穿插一些奇特的情感纠葛。《太阳照样升起》因故我只看了前半部，就觉得改编的很成功，人物刻画非常细腻。同时在电影中就可以感受到海明威的特殊品味。这集中体现在男主人公那软中带硬的形象，充满了可信的人格魅力。

这个影片让我想起来许多外围的东西，比如海明威的自杀，一战后迷茫一代的形成。影片开头就是一战的残酷场景，然后就展示一群美国老兵在战后法国的生存状态，主要是他们的心理状态。看了这部影片就不再迷茫为什么会有迷惑的一代。而且直接参战的海明威的心灵创痛很明确地告诉了我们它们发生的根源。

海明威对于人类的绝望，含蓄的哀伤，心理上不能愈合的创伤，都直接残酷的战场。连爱情都不能挽救他，实际上是连爱情他们都抛弃了。与残酷的死亡相比，爱情能有什么作为呢？

能够创造出这样角色的作家本人，让人神往。海明威的许多作品中其实都有他自己的身影。可惜，这个人主动离开了我们，用的是一管枪。

为什么海明威要取这样一个看似乐观的名字来作为他作品的名称。“太阳照样升起”，他在用这样的话来劝说过自己多少遍，忘记过去忘记过去，但看来他还是不能忘记。

2020年电影《太阳照常升起》的视听语言分析

电影《太阳照常升起》的视听语言分析 影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。 电影的名字是从《圣经·旧约》里来的："一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。"姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。 姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。 台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。 第一篇——疯狂与执着 拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树，执着地呐喊，执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。

这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。因为别人也不是什么都懂。 在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那 么直接刺眼。天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。 第二篇——荒诞与尴尬 在某种历史语境下，人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与 尴尬。在影片第二段中，以黄秋生扮演的小梁为视角，目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑，当真诚遭遇虚伪，当欲望遭遇名誉，当明亮遭遇黑暗，小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生，于是，他选择很潇洒的"离开"，但也许这并不是一个悲惨的结局。 在视觉上的表达，首先，运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的 光影，调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次，色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色，是人物内，心的写照。 在行为上的表达，比如，像芭蕾舞者一样在揉面，像冲锋陷阵 一样挥舞手电筒抓流氓，像耶稣被钉在十字架上一样坦然死去，以及用瓜果蔬菜作为祭奠的葬礼等等一系列荒诞的行为。还有，揉搓的面

《文化苦旅》读后感5篇最新范文

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着十五世纪远行航海家内心的罗盘，是惊是喜;狂沙蔓延的大漠之中一汪明丽宁静的清泉给人一种“造化钟神秀”之感，又使人顿悟人生与世界，是惊是喜。 而悲愁呢?是山西晋商背井离乡数十载、妻儿不认的劳苦经营，为中国历史创造出的庞大财富，最终销声匿迹于历史长河中;是宁古塔下映射的君王那“株连”的残忍与快感，“南国佳人多塞北，中原名士半辽阳”的杯具，就算是蛮荒之地那终年的刺骨寒风也吹不尽、吹不散;是阳关外的盾持缨动的烽烟萦带，一将功成万骨枯…… 那些文化的惊喜已经随着时间的流逝或永驻史册，或消散在了历史的尘烟里，而这些种种、种种的悲愁之中，却分明有一把刀，重重地砍在了我心头的血肉上，便是那在长久的纷争战乱中，遭受的侵略与迫害的中华文化! 应对中华文化，我有着与生俱来的向往与热衷。在此处更是与作者产生了来自于内心深处的共鸣，我们拥有着同样一颗因民族文化遭受外来侵略，而被狠狠动摇的愤懑之心。书中的《道士塔》这篇，无疑在这层层波澜里，激起了我内心的钟鸣。战争纷乱，沧海横流，王道士可是是一个愚昧的代表，一根导火线，他目光如豆，没有任何图谋不轨的理由供你去伤害他、消灭他。真正要反思的是那些发“国难财”的人，那些“一退六二五”的官员，那些乘人之危的外来侵略者。 其实何止是敦煌石窟，在那些青瓷白釉的国粹被高高举起、重重粉碎于地之时;在那千金难买、曾被西方贵族称为“高贵标志”的丝绸，而今被金发蓝眼的豺狼踩于足下之时;在那斥金银难以计数之下建造的行宫，被熊熊烈火燃成灰烬之时，民族的魂魄就已经遭受了沉重的侵噬。正如那位诗人所写一般，我恨自我为何没能早生一个世纪，去和侵略者来场较量，无论如何，反正不能让他们就这样悄悄地运走祖先给我们的遗赠。

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大事，有什么壮举，平凡人就要过平凡的生活。 什么是热爱生活，是想着今天赚多少钱去吃喝玩儿乐吗？是想着怎样做自己才不吃亏吗？还是想着怎么样才能赢的上司的欢心吗？都不是，热爱生活是信任自己，信任他人，把每一件为大家着想的事放在心上，活的有价值。整天勾心斗角，疑心重重，问心有愧，这样不如放弃生活。一个人只是躯壳在装样子，毫无意义可言，这样的的生活何趣之有？ 遇到困难，要去面对，不能逃避问题，躲避生活，贝壳之所以玲珑剔透，是因为它经过浪花的淘洗，松柏之所以苍翠挺拔，是因为它受过风雨的考验。生活就像一把花伞，只要你热爱它，没有解决不了的问题，它总会转到精彩的那一面。 热爱生活吧，它将让你的人生五颜六色！ 太阳的话读后感（三） 这首现代诗，作者用了第一人称将自己当成太阳来描写。淋漓尽致地描绘出了太阳渴望走进小屋，渴望走进人们心灵的感想。从第一小节中的两个“打开”，突显了太阳走进人们心灵的渴望。“让我进去，让我进去”这两次重复的短句，就形象地展现了太阳急切的心情。“我带着……我带着……”四个“我带着”用了排比的手法。花束，香气，温暖，亮光，温暖，露水，这一连串美好的事物，再加上形容词：金黄的，林间的，满身的。就让人有着对美好事物的憧憬和对生活的希望和生机。“让你的眼看见我的到来”可以看出太阳希望人闪能看到希望和光芒。这首诗表达了太阳渴望将希望和阳光洒满人们心

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《邪不压正》观后感 (一)姜文，还是那个姜文 没上大学之前，我是完全不认识姜文的。 我是在咸阳的一个小镇上长大的，小镇上传播最广的文化产品 就是录像带和后来的盗版光碟，记忆里录像厅老板总喜欢干一些涉及某种颜色的勾当，小学放学路上经常会碰到录像厅被本地派出所扫荡，装了一车的录像电视和录像带不知最后被拉到了什么地方。盗版光碟在很长时间内都是我关于初中时代的记忆，那时门前修车行的伙计与小镇音像店的老板相熟，每次晚上忙完修车活计后都会去音像店揣上几张盗版光碟回来，初中时候我们大多数人都知道自己的命运就是初三退学找个中专技校混上两年然后去社会上打工谋生，所以对学习很不在意，与修车行伙计一起看盗版光碟便成为我那时最大的乐趣。盗版光碟很容易划花，看到划花部分时只能快进而过，那时候看的最多的是香港电影，古惑仔、刘德华、成龙、周星驰、周润发等各种新老电影在那时泥沙俱下，看完一乐就蒙头大睡，第二天上学补觉然后回来继续看盗版光碟。唯一有一次是跟着我姐在隔壁大哥家看完了《泰坦尼克号》，隔壁大哥那会上初三，光碟是从语文老师那儿借的，电影从下午放映到了黄昏，春天的屋外下起小雨，房间里的光线很暗，我深深地为杰克和露丝的爱情而打动，那是我第一次感觉到电影原来可以那么美。

由于缺的基础太多，我最后上了一个文科大学。文科大学课程 的特点就是脱课，很少有老师会一板一眼的严格按书本内容进行教学，老师经常会跟你侃上三节课的《三体》和十一维空间，或者在编程课上打开大智慧软件教你如何看股市涨跌和分析K线图，或者跟你乱侃一学期的历史八卦，姜文也就是在这些脱课中被老师介绍到了我的世界。 所看姜文的第一部电影是《让子弹飞》，影片伴着那年QQ、人人上流行的段子“吃着火锅唱着歌，突然有人告诉你挂科”传播的很广。后来大学里为打发时间又看完了《阳光灿烂的日子》、《太阳照常升起》、《鬼子来了》，《一步之遥》是上班后从网上down下来 看的，算上《邪不压正》，姜文导演的六部电影一部也没落下。六部电影里，我最喜欢的还是《阳光灿烂的日子》，至少看过三四遍了，那是一个发生在六七十年代北京的故事，有关青春、有关爱情、有关背叛，电影就像一面镜子，伴着那年夏天灿烂的阳光，总是能让人在里面看见自己的影子。 《邪不压正》也是一个发生在旧北平的故事，剧本取材于张艾 嘉那旅美叔叔张北海所写的《侠隐》。电影上映后，多数影评都提到《邪不压正》失去了小说《侠隐》中老北京的韵味，彭于晏美国阳光大男孩的气质和一口台普让人脱戏。对比票房强势的《我不是药神》

灿烂千阳读后感XX字

灿烂千阳读后感XX字 “她们坐在屋外的折叠椅上，用手指从一个碗里拿甜饼吃。她们每人喝掉两杯茶，当莱拉问她要不要来第三杯的时候，玛丽雅姆说好。山中枪炮声连绵不绝，她们看着云彩飘过月亮，这个季节最后一批萤火虫在黑暗中划出一道道明亮的黄色弧线。当阿兹莎哭着醒过来、拉希德大声喊莱拉上去让她闭嘴时，莱拉和玛丽雅姆交换了一个眼神。坦诚的、会意的眼神。在和玛丽雅姆这次匆匆的无声交流中，莱拉知道她们已经不再是敌人了。”莱拉和玛丽雅姆，《灿烂千阳》中的两位主角，她们之间有命运的纠葛，有过相互的仇恨，有友谊，有深深的母子般的情谊，更有为对方牺牲的勇气。而上面的一段描写我相信会是玛丽雅姆悲惨的一生中仅存的几份最美好的回忆之一。感谢胡塞尼先生为我们描绘出那一个宁静、温馨的场景，此时，战争、时代、未来对我们而言都不重要了，仅这一份宁静，也值得我们在多年以后回忆起仍心怀感激，因为他让我们明白，尽管生命充满苦痛与辛酸，但每一段悲痛的情节都能让人见到希望的阳光。 莱拉和玛丽雅姆作为本书中阿富汗女性的代表，她们善良、坚忍、勤劳、坚强、勇敢，她们身上集合了阿富汗女性所有的美好品质，可她们也忍受着阿富汗女性们同样的痛苦。她们忍受着贫穷、饥饿、疾病，深陷无爱的婚姻，挣扎与家庭暴力之下，被社会不公平的对待。将她们全身包住的布卡

非但将她们隔离与公平社会之外，也将她们的命运紧紧的捆绑在阿富汗悲伤而又凄凉的历史上。 小人物的悲惨人生恰恰折射出那个风云激荡的年代的残酷，亦让我们明白，无论阿富汗头顶的风云如何激荡，只要她还在战争，人民就永远是最大的输家。玛丽雅姆输掉了父亲、母亲、爱情。莱拉输掉了青春、爱情甚至品德。而同样的，她们都失去了本该幸福的生活。然而我们的主人公仍选择了坚强地活着，隐忍甚至卑微的活着。单凭这一点，我们就有理由向她们致敬。生，只有一次，死，也只有一次。死与生同样值得我们去珍惜。坐在轮椅上的史铁生终于在地坛顿悟，他说：“死终究是一件无需着急的事，它是一个必然会降临的节日。”无论你身在何方，无论你微笑还是哭泣，无论苦难或不幸是否已降临，只要太阳还在，它就会照常升起。太阳照常升起不代表它没有过绝望，只是它还有希望，而人们，人们数不清那一千个灿烂的太阳，却常常被那一丝丝黑暗埋葬。如果可以，我希望，人们把每一个睁开眼睛就能看见太阳的日子当成上苍的恩赐。 然而，不可否认，要所有人都微笑着拥抱这个世界太难了。这个世界永远都有战争、疾病、死亡、不幸。胡塞尼先生再一次努力试图让我们认识到，这就是我们的世界，它不是童话里永远盛开着玫瑰，永远充满着幸福与美满结局的城堡，它也不是与你我无关的遥远的圣殿，尽管我们如此卑微

文化苦旅读书笔记范文5篇

文化苦旅读书笔记范文5篇 读罢余秋雨老师的《文化苦旅》，我很想抓住些什么，却又难以言状，只觉得淡淡的哀愁与寂寞萦绕在心中不去，又难复平静。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢 《文化苦旅读书笔记》400字 中国文化博大精深，处处都有值得人去思考的地方，如果说中国文化是太平洋的话，那么余秋雨就是一个航海家，而我也勉强算得上是他的小追随者。 一路上，余秋雨引领着我去踏遍祖国的大江南北，领略着大自然的美好风光，深思着中国文化的发展。他的探索之旅不像陈景润那样在字母的世界中遨游，可以说是飞翔，从山脚飞向山顶，从江南飞向那更远的地方。 第一站，我们来到了道士塔。青砖黄泥，这再普通不过;细细探探，才知道它大有玄机，可是这也是一种耻辱。道士塔只是个普通的佛教地方，可当那王道士开掘了一门永久性学问的洞穴后，这儿再也不普通。王道士也成了达官贵人宠的妃，王道士的古文物，不，是正用在阿谀逢迎的官场的中国的古文物，它们的清白也渐渐被抹黑，更糟的是：外国友人的不客气，王道士的傻笑，中国古文物就此一车一车地安全运出国境，王道士与外国友人的寒暄，唉!伤心欲绝!经历如此难堪的旅途，思的多了，得的也多了。 再乘船去那个三峡吧，离开道士塔，去找李白和刘备罢了。也许三峡之流正是为了这两股主流而日夜不息地争流

着。放眼现在，三峡大坝工程的逐步完工，中国人逐渐满足了自己对能源的需求，这无不是三峡的功劳。无论怎样，三峡蕴藏着无限的能源和智慧 苦旅，也不算太苦，只是思想上受点儿跌宕而已。对文化的追思和探索是无休止的，那是因为人生也是个无休止的边界。就正如智者说不在乎你拥有多少钱，就在乎你花了多少钱。同样不在乎你有多聪明的头脑，就在乎有多少有内涵的思想，好的思想多了，人就富了。 不管是春温秋肃，还是大喜大悲，最后都是要闭上眼睛，回归于历史的冷漠，理性的严峻罢了。 《文化苦旅读书笔记》400字 看了余秋雨的这些散文我感触颇深，他的每一篇文章都带给我一次心灵的洗礼，很是震撼，但最让我喜欢的还是他的《废墟》这篇文章，它里面的话深深地影响着我的思想，在极大数的人都认为完整才是美的时代。他却提出了一个可以说是另类的想法废墟也是一种美，也许嫩绿的叶子象征着希望，可是谁又能否定飘落的秋叶就不是一次生命的轮回吗，就不是另一个新的生命的开始，落叶是人们心中废墟的代表，可是它却赋予着别样的精彩，难道不是吗? 圆明园曾代表着皇家高贵的身份和无尽的财富，可是现在当我们再回首过去时，看见的又是些什么呢?是一幅残缺破烂不堪的景象，我们已经很难去想象它曾经拥有过的那些光辉岁月。当有人提出修复圆明园的时候，有些人却站出来否定了，因为即使修复了它原有的容貌又能怎么样呢?那些

《太阳》读后感

《太阳》读后感 下面是带来的《太阳》读后感，让我们共同来了解太阳的重要性。 通过学习《太阳》这篇课文，我深深地感受到它对我们的重要性。 首先，从课文中我知道了太阳离我们有亿里远，如果我们日夜不停地走，还要3500年呢!而太阳又是那么的大，130万个地球才能抵得上一个太阳。太阳会发光、发热，是个大火球，它表面温度有6000摄氏度，中心温度是表面温度的2500倍，就是钢铁碰到它，也会变成气。正因为太阳这么大，温度这么高，距离我们又这么远，才能给地球送来光明和温暖。 地球上一切的生物都和太阳有着密切的关系。万物的生长需要太阳，有了太阳，地球上的树木、花草、动物才能生存、繁殖。如果没有太阳，地球上不会有植物、也不会有动物。我们人类的吃、穿、住、行也都离不开太阳。没有太阳，我们人类就不能在地球上生存。可见太阳对人类是多么的重要啊! 因为有了太阳的热量，才形成了空气中的水蒸气、云、风、雨、雪······这些自然现象。太阳还有杀菌的作用，我们利用它来预防疾病。我们生活中用的太阳能热水器，就是利用太阳的热能来工作的。在其他的科学技术中，也用到

了很多有关太阳的能量······ 地球上的一切光明和温暖，都是太阳送来的，如果没有太阳，地球上将到处是黑暗。我们生活的世界这么美丽，太阳有多么神奇的力量啊! 读完了《太阳》这本书，我觉得里面的诗歌真的很优美，让我很感动。 《太阳》讲述了动人的母爱，它用真诚与柔美的诗句讲述了孩子们对童年的渴望。童年，孩子们一生中那最最美丽的时光，那纯真而又美丽的时光，讲述了孩子们的梦想。孩子们希望让梦想飞翔，《太阳》恰恰写出了孩子们这一个愿望。 让太阳长上翅膀这本书的内容我已经深刻的理解了，让太阳长上翅膀里写着每一个母亲的母爱和孩子们的梦想。假如生活是四季，那母爱便是春天的第一个绿叶，假如生活是太阳，那母爱便是太阳升起的第一缕阳光。 《太阳》让我收获了很多感动，亲爱的朋友们，希望你们也去读一读，让它也能给你们带去感动。 推荐阅读： 《赵州桥》读后感 《文言文两则》读后感 《“走”完长征的婴儿》读后感

姜文电影《太阳照常升起》观后感

姜文电影《太阳照常升起》观后感生与死 ——姜文电影《太阳照旧升起》观后感 每当我想看电影，但又无影可看时，我就会再看看姜文的《太阳照旧升起》。我认为这是最近十多年以来公映过的最好的国产片之一。没必要说那绚丽的画面，也没必要说隐约着的象征，单是故事中的留白就时时引诱着我回味。 我想，或许正是因为太多的留白让大多数观众看得不知所云吧！又中了那句老话：成也萧何败也萧何。 我觉得电影大概讲了三个爱情婚姻悲剧。每一个悲剧都有意味深长的留白。 第一悲剧：小队长的“疯妈”。疯妈的丈夫是志愿军出身。“那支队伍最心爱，他不心爱。”他的枪越来越短，表明他的官越做越大。这个官员在疯妈读书的学校做英雄事迹汇报时，看上了她：“我在给一千多人讲话，但我的眼里只有你。”他在千人众目睽睽之下只和她握手。他经常写信给她，说了很多“疯话”。最后带着枪，带走了她。很明显，她也深爱着他。可是他为什么要带枪？这是一处暗示和留白。她最终跟他走的那天到底发生了什么？后来，他们在一起了。再后来，他去了西部，和苏联人一起工作。她怀着后来的小队长，骑着骆驼，穿越沙漠，找到了他工作的地方。一位俄罗斯大妈告诉她，阿廖沙（俄1 / 5

大妈不会说中国人的名字，把他称为阿廖沙）和娜塔莎相爱，事故中双双遇难。她在他的遗物中发现三束颜色不同的年轻女人的头发。她不相信他死了，她说:“你去找其他女人了，没必要用这样的方式跟我撒谎。”她带走了部分遗物，在火车上生下了将来的小队长。在孩子成人后，她疯了。“不怕记不住，就怕忘不了。”她最终无法忘怀。先是疯癫，而后穿着他当年穿过的军装和儿子深情告别。儿子发现母亲整整齐齐的衣服漂在河中。生不见人，死不见尸。疯妈是自杀了，还是脱下丈夫当年的军服，离开丈夫的老家，去找他去了？这又是一个难以琢磨的留白。“昔日已乘乌鸦去，此地空余乌鸦楼。乌鸦一去不复返，白云千载空悠悠。”疯妈用方言朗读的诗句既是对其丈夫一去不复返的怨恨，也一语成谶：自己也一去不返，空留下那套飘在河上的军衣。 第二个悲剧:梁教师的悲剧。梁教师是东部某学校的大众情人。食堂里五个女工都喜欢他，以不由自主的手舞足蹈为梁教师的歌唱伴舞。这引来了一个内外俱丑的女子的爱与恨。这个女子，哪怕是听到梁教师的粤语骂人，也感觉自己突然长大了，懂得了爱与被爱。她爱梁教师爱得疯狂，爱得斯文扫地。在电话中她以当时人们无法转述的粗言秽语骂那五个女工。学校的校医林大夫也爱上梁教师，也爱得近乎疯狂。一场露天电影改变了梁教师的命运。稀里糊涂中他成了耍流氓的嫌疑。故事发生在1976年。那个年代，比流氓罪更高的罪也就是反革命了。生活作风问习题是仅次于革命立场的大事。梁教师最终2 / 5

《文化苦旅》读书心得

《文化苦旅》读后感 海安中专葛振 书写，书写文化之苦旅。描述，描述历史之盛衰。 ――题记 中国灿烂的文明正在被时光磨灭，不知在角落里边回味心酸史边唾骂历史罪人的人们是否真曾闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。我一直以来欣赏懂史且敢于评论批判历史的学者，而也同时认为现任上海戏剧学院教授的余秋雨先生是无数学者中的豪杰，他的《文化苦旅》是万千部文史学散文著作中最为出色的上品。 本书是余秋雨先生第一本文化散文集。其中有些文章曾在各类文学评奖中夺得首奖。全书的主调是凭借山水物以寻求文化灵魂和人生秘谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的历史构成。余秋雨先生依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。 余秋雨先生以他独特的写作魅力吸引着读者，那是一种苦涩的回忆，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。他也曾在本书中像许多知青学者样深情感叹，但同样的感叹，出现在不同的地方，韵味也相差甚远。正如他所说的一样“我也可以年轻”，他的人生是富有弹性的，他总是秉持着少年的激情，享受着老年的清闲度过他充实的中年时光，所以，余秋雨先生无论何时都是个混合体。因此，他的文章，也永远夹杂着不同感觉的口气。如他对中国文化日益沦陷丧失的悲伤感慨，就饱含了年轻人对不满的辱骂，中年人对世事的无奈和老年人沧桑的惋惜。 也许有些的观览完全无心，但撰成此书的灵感源头绝对是有意的。很明显，他发现了中国历史文化的尘封点。在如今这个弘扬我国绚烂文明的蓬勃时代提出这样的悖论观点，自然更引人注意深思。中国古老的文明曾在古代创造过盛世，人们为了保留住曾经繁华便将绚烂的文化代代相传，陆续建造了莫高窟，都江堰等大型建筑，就连普通的牌坊，藏书楼也印有文化的痕迹。但人们的理想总是好的，而岁月却是逆人而行，变故也是层出不穷的，人们再想保存下来的东西到了一定的极限还是会被时间冲走，虽然也有些是出于人为，但归根结底，还是源于

太阳读后感100字三篇

太阳读后感100字三篇 太阳读后感（一） 通过学习《太阳》这篇课文，我深深地感受到它对我们的重要性。 首先，从课文中我知道了太阳离我们有1.5亿里远，如果我们日夜不停地走，还要3500年呢！而太阳又是那么的大，130万个地球才能抵得上一个太阳。太阳会发光、发热，是个大火球，它表面温度有6000摄氏度，中心温度是表面温度的2500倍，就是钢铁碰到它，也会变成气。正因为太阳这么大，温度这么高，距离我们又这么远，才能给地球送来光明和温暖。 地球上一切的生物都和太阳有着密切的关系。万物的生长需要太阳，有了太阳，地球上的树木、花草、动物才能生存、繁殖。如果没有太阳，地球上不会有植物、也不会有动物。我们人类的吃、穿、住、行也都离不开太阳。没有太阳，我们人类就不能在地球上生存。可见太阳对人类是多么的重要啊！ 因为有了太阳的热量，才形成了空气中的水蒸气、云、风、雨、雪……这些自然现象。太阳还有杀菌的作用，我们利用它来预防疾病。我们生活中用的太阳能热水器，就是利用太阳的热能来工作的。在其他的科学技术中，也用到了很多有关太阳的能量…… 地球上的一切光明和温暖，都是太阳送来的，如果没有太阳，地球上将到处是黑暗。我们生活的世界这么美丽，太阳有多么神

奇的力量啊！ 太阳读后感（二） 今天我们学习了《太阳》这篇课文，它让我了解到太阳离我们有1.5亿公里远，如果步行到太阳去要走3500年，就是坐飞机，也要飞二十几年。太阳很大，130万个地球才能抵得上一个太阳。因为太阳离地球太远了，所以我们看到的太阳只有一个盘子那么大。太阳光有杀菌的能力。我们可以利用他来预防和治疗疾病。 地球上的光明和温暖，都是太阳送来的。有了太阳才有了我们这个美丽可爱的世界！ 太阳读后感（三） 语文书上的第二十一课《太阳》主要内容是： 有这么一个传说，古时候，天上有10个太阳，后来用箭射死9个太阳。其实，太阳离我们有1.5亿公里远，到太阳上去，如果步行，日夜不停地走，差不多要走3500年，就是坐飞机也要走20多年。 我们看到太阳，觉得它并不大，实际上太阳特别的大，130万个地球才能抵得上一个太阳。因为，太阳离地球太远了，所以我们看起太阳来只是一个盘子一样大。 太阳会发光，会发热，是个大火球。太阳的温度很高，表面温度有6000摄氏度。就是什么东西碰到太阳，就会变样子或非常的很烫。 所以地球上的太阳给我们了很多很多帮助，我们一定要珍惜每一分时间，太阳没有，我们的世界也不会这么美好这么可爱！ 词语理解：1、凝成：凝聚在一起

豆瓣读书评分9分以上榜单

豆瓣读书评分9分以上榜单 1、詹姆斯.M.凯恩《邮差总按两遍铃》詹姆斯.M.凯恩的《邮差总按两遍铃》以及《双重赔偿》都是经典的黑色小说，而前者更加出色，可以算是最具文学性的类型小说之一，同时极具宗教感，饱含怜悯。想改变自己命运的情侣，几乎带着一种天真，笨拙的杀了人。而当人犯下罪行之后，上帝便远离了他们，爱与信任皆被摧毁。结局让人难过：爱是如此无力，脆弱的人通不过考验。 2、约翰.勒卡雷《柏林谍影》约翰.勒卡雷的小说《锅匠、裁缝、士兵和间谍》以超级豪华阵容拍成电影之后，再次唤起了读者对他的阅读热情。在《柏林谍影》中，著名的史迈利还只是一个幕后人物，主角仅仅是个无名小卒，一个落魄的间谍，他所献身的东西那么虚无和不可靠，而意料之外的爱情也成了陪葬品。冷酷，无情，却有一种异样的温柔。 3、安吉拉.卡特《明智的孩子》安吉拉.卡特是文字上的“朋克女巫”，语言和情节皆很奇诡，汪洋肆意。这本书算是最成熟最好读的安吉拉.卡特作品了，疯狂而快乐的两姐妹的家族史，开头就很棒：“大家早，我自我介绍一下。我叫朵拉.欠思。欢迎来到错误的这一边。”错误，毫不在意的各种错误，疯狂又快乐。顺带提一下：这本书经常被称作女性版的《百年孤独》。 4、保罗.奥斯特《隐者》还是应该读一读保罗.奥斯特的，他就跟村上春树一样，让你知道所谓“讲故事”在某种程度上是比“写作能力”更需要天赋。他写得不是那么经典文学，但他大部分的书都非常好看。有些破绽，当然，但还是很好看。这本《隐者》算是写得相当成熟的一本了。

5、劳伦斯.布洛克《八百万种死法》不能不提劳伦斯.布洛克，他塑造的酒鬼侦探马修的形象，简直像是行走在黑色纽约的一个潦倒诗人，又带着轻微的血腥气。《八百万种死法》是他最经典的代表作，也最好看。同时，这也是写给纽约的别致情书。 6、杜鲁门.卡波特《冷血》杜鲁门.卡波特在《冷血》中展现了令人惊叹的毅力，以对细节和情绪无可指摘的斤斤计较，写出了这本恰似虚构小说的“非虚构作品”。他对凶手人物命运的情感投入，写出了一个完全不同于以往的凶手形象，也成为文学史上最重要的人物形象之一。推荐一读再读。 7、丹尼斯.约翰逊《耶稣之子》《耶稣之子》里面的主角无一不是瘾君子、底层人士、罪犯……那么绝望但却毫无自怜，极其冷静。这本薄薄的小书让威廉.巴勒斯的《瘾君子》显得不够洗练不够浓缩不够带劲。 8、荒木经惟：《东京日和》奇怪的是，著名的摄影师们往往写东西也不错。森山大道、荒木经惟以及杉本博司都出过随笔集，大概文字和图像这两种表达方式在某种程度上具有相当一致的部分。这其中最有名的大概是《东京日和》，还曾经被拍成过电影，弥漫着感伤。他写道：“妻走后，我只拍天空。” 9、村上春树：《远方的鼓声》村上春树是超一流的游记作者，很少有人能把游记写得如此私人又如此有趣、娓娓道来，栩栩如生，而且还很励志。这本《远方的鼓声》我出门总会带着，随手都可以拿起来读，读了无数遍也不厌倦。

文化苦旅读后感5篇

文化苦旅读后感600字5篇 篇一 中国文化博大精深，处处都有值得人去思考的地方，如果说中国文化是太平洋的话，那么余秋雨就是一个航海家，而我也勉强算得上是他的小追随者。 一路上，余秋雨引领着我去踏遍祖国的大江南北，领略着大自然的美好风光，深思着中国文化的发展。他的探索之旅不像陈景润那样在字母的世界中遨游，可以说是飞翔，从山脚飞向山顶，从江南飞向那更远的地方。 第一站，我们来到了道士塔。青砖黄泥，这再普通不过;细细探探，才知道它大有玄机，可是这也是一种耻辱。道士塔只是个普通的佛教地方，可当那王道士开掘了一门永久性学问的洞穴后，这儿再也不普通。王道士也成了达官贵人宠的“妃”，王道士的古文物，不，是正用在阿谀逢迎的官场的中国的古文物，它们的清白也渐渐被抹黑，更糟的是：外国友人的不客气，王道士的傻笑，中国古文物就此一车一车地安全运出国境，王道士与外国友人的寒暄，唉!伤心欲绝!经历如此难堪的旅途，思的多了，得的也多了。 再乘船去那个三峡吧，离开道士塔，去找李白和刘备罢

了。也许三峡之流正是为了这两股主流而日夜不息地争流着。放眼现在，三峡大坝工程的逐步完工，中国人逐渐满足了自己对能源的需求，这无不是三峡的功劳。无论怎样，三峡蕴藏着无限的能源和智慧 苦旅，也不算太苦，只是思想上受点儿跌宕而已。对文化的追思和探索是无休止的，那是因为人生也是个无休止的边界。就正如智者说“不在乎你拥有多少钱，就在乎你花了多少钱”。同样不在乎你有多聪明的头脑，就在乎有多少有内涵的思想，好的思想多了，人就富了。 不管是春温秋肃，还是大喜大悲，最后都是要闭上眼睛，回归于历史的冷漠，理性的严峻罢了。 文化苦旅读后感600字篇二 书写，书写文化之苦旅。描述，描述历史之盛衰。 ――题记 中国灿烂的文明正在被时光磨灭，不知在角落里边回味心酸史边唾骂历史罪人的人们是否真曾闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。我一直以来欣赏懂史且敢于评论批判历史的学者，而也同时认为现任上海戏剧学院教授的余秋雨先生是无数学者中的豪杰，他的《文化苦

经典电影作品赏析读解教程教学大纲

《经典电影作品赏析读解教程》课程教学大纲 课程编号：课程类别：专业选修课程 学分： 2 先修课程：影视作品分析与鉴赏 适用专业：表演戏剧 一、课程的性质和任务 本课程是广播电视编导专业课程中的一门专业课程。它涵盖了传播学和广播电视、文管、编导、戏文等专业。本课程主要以电影史为编写纵轴，以类型片与艺术片为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事造型、声音画面、时间空间，蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度，分析鉴赏了中外经典电影二十余部，既可使读者在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识，也可迅速掌握电影赏析的方法及要领。 二、课程的教学目标 本课程主要实现两个目标：一是使学生较全面地了解影视作品的创作技巧，培养学生对影视作品的鉴赏和分析能力，使其具备一定的对影视作品的创造力和表达力；从学科概论的视角，对本课程所涉及领域的内容、方法、成就和发展情况作相应的了解，初步构建专业基础；二是提高学生对经典电影作品的鉴赏力和分析技能，为新世纪的影视创作与批评领域培养专门人才。 三、课程内容和基本要求 前言 第一章电影是叙事与造型的结合 1.教学基本要求 （1）明确为什么说电影是叙述与造型相结合的艺术； （2）举例说明结构在影视剧中起着什么作用； （3）明确为什么说改编意味着全新的创造。 2.教学内容 （1）电影是用画面讲出来的故事 ——史蒂文·斯皮尔伯格作品《印第安纳·琼斯与失落的约柜》赏析 （2）人物是影视作品的核心——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析 （3）没有冲突就没有戏剧——戏剧式结构典范作品《魂断蓝桥》赏析 （4）结构是支撑全剧的钢梁——德国电影《罗拉快跑》结构分析 （5）改编是一种全新的创造——美国电影《特洛伊的海伦》赏析 第二章电影是声音与画面的结合 1.教学基本要求 （1）熟悉电影声音包括的三个方面及其关系；

《太阳照常升起》读后感五篇

《太阳照常升起》读后感五篇 《太阳照常升起》是美国作家海明威创作的一部长篇小说，小说最主要的便是讲述了在战争中“迷惘的一代”的人物的生活与思想变化。有看过一次，似乎还没有全领悟其中的内涵呢。以下是的有关《太阳照常升起》的读后感，一起来看看吧！ 一直觉得海明威是个硬汉型的文人，也许和他的经历有关，参加一战，在欧洲当战地记者，喜欢看斗牛，打猎，航海，游历欧洲等等，没想到看完此部小说，才了解他并不是天生的硬汉，在自己生活的年代中的遭遇与经历造就了他后来的性格，也注定了他用饮弹这种方式来结束自己的生命…… 这样性格的文人不多，我很是敬仰与钦佩…… 与其苟且活着，不如自己了结，生命由自己主宰…… 《太阳照常升起》是海明威的第一部长篇小说，作者藉此成为“迷惘的一代”的代言人。小说中的主人公杰克。巴恩斯的经历，正是海明威在参加一战后的那段经历的缩影，他借此来表达战争给人类带来的创伤，主要是心灵上的创伤，这些创伤是永远无法愈合的。那个年代的这批受战争创伤的年轻人，心灵空虚，病态，桀骜不驯，没有明确的理想与目标，无精神支柱，所以称他们为“迷惘的一代”。 “你们都是迷惘的一代” “一代过去，一代又来，地却永远长存。日头出来，日头落下，急归所出之地。风往南刮，又向北转，不住的旋转，而且返回转行原

道。江河都往海里流，海却不满。江河从何处流，仍归还何处。”—《传道书》 我们都是迷惘的一代…… 1926年，还藉藉无名的海明威推出了首部长篇《太阳照常升起》，个人以为是他最好的长篇之一，虽然在当时算不上石破天惊。之前，他也有过一系列短篇投石问路，纵然水波不兴，也成为长篇准备中的练笔，使长篇处女作丝毫没有生涩的痕迹。当然这也有巴黎的良好催化作用在其中——饥饿与贫穷的磨练，良师斯坦因小姐的指点，与第一任妻子哈德莉恩恩爱爱、相濡以沫…… 可惜的是，这样的天时地利人和的因素在其成名后就一一分解。窃以为，吃得太饱，钞票与老婆太多，往往与才华的枯竭程度成正比。这是后话。 起初并不明白科恩在《太阳照常升起》中所起的作用。他显然不是一个应该被忽略的人物，开首就是一篇科恩小传，将其人交代清楚：就读于老牌名校——普林斯顿大学，曾是大学拳击冠军——身强体壮，出身富有的犹太家庭——身家清白，为人厚道，对女人尤其心软——要么被女人抛弃，要么被女人捏在手心。看起来并无不妥，中产阶级的普通一员，却无值得大书特书之处。看到后来发现苗头不对，他与书中正派的主人公及其寓公朋友总是格格不入，就象牛栏里那头想与公牛处好却被孤立的犍牛。后来我恍然大悟，科恩是作为一个未曾受过创伤的参照物而存在。所谓受过创伤，就是吃过战争的苦头，象巴恩斯被战争阉了就是一个直接的象征。

《文化苦旅》读后感六篇

《文化苦旅》读后感六篇 《文化苦旅》读后感六篇 【篇一】 随着作者的脚步，我的心灵也进行了一次苦旅，从阳关到 江南。 初见这本书，我对书名充满疑惑：为何苦旅?既是旅行，为 何突出苦字?带着疑问进入书中，又了解作者的平生，我豁然开朗，有情不自禁，感叹起来。这苦字，有多含义。 身体的劳苦。作者的旅行是完全自费的，而所到之地大多 荒原而偏僻，步行之时最多身体自然劳累。但在作者心中，大 概这远行，这劳苦，都成为信徒朝圣圣地而远行一样的虔诚的 心情，去朝圣千百年的荒废古址。 眼见古址破败之痛。作者所去的新疆，阳关，敦煌，渤海国，天一阁，所去遗址无不败落，残缺不堪，面对损毁的遗址，作者自然是痛心疾首，苦不堪言， 对谣言攻击的痛苦。作者在苦旅中，苦旅后，受尽了谣言，

诽谤，谩骂，及各种形式的人身攻击。然而，在这谩骂声中， 并无一家媒体，一家报刊为他说一句公道话，为躲避攻击，作 者携妻从上海迁至深圳。然而在这漫骂与孤独之中，作者能继 续对此书改版，不断写出新的著作，实为难得可贵。 对文明衰落的凄苦。作者远行出国探访中东，希腊，埃及 等世界文明遗址，又到欧洲，与中国进行对比。体现出中国文 明的优势与不足，对各地的文明衰落深感悲痛。对当代文明提 出紧迫提醒，也是痛定思痛。 理解了这些“苦”，也就明白了作者的心情了，也就理解 了作者的深沉的笔调，悲痛的风格了。说这是 “沉痛”，这是“流浪”一点也不为过。 从阳关到江南，只有苦，又不只是苦。这个字的内涵实在 是太过丰富，让人还甚为不解，就走完了全程。 【篇二】 “文化的旅程是苦，是涩，在这千年的叹息中讲述苦旅。”翻开这本书，我看到余秋雨的脚步遍布在祖国的大江南北，他

《小太阳》读后感600字

《小太阳》读后感600字 导读：读书笔记《小太阳》读后感600字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 《小太阳》读后感600字： 家像海上的灯塔，等待远航的船只归来；家像黎明前的启明星，照亮旅人前进的道路；家像沙漠里的一汪清泉，滋润着忙碌奔波的人们的心灵......在这个寒冷的冬日，我却从《小太阳》中感受到了家的温暖。 这本书是林良爷爷以“丈夫”、“父亲”的角度来记叙了：一对父母、三个女儿和一只小狗组成了一个平凡的家庭。林良爷爷用他温暖的笔触，书写了一部有趣而并不“传奇”的“家庭史”。从第一篇到最后一篇，首尾相隔了14年，是一本散文集，更是一本散文体小说。 其中，让我印象最深刻的一篇是《打架教育》,讲了琪琪和樱樱两人打架，“我”及时宣布家庭里的“政治制度”，目的就是要维护樱樱在家庭宪法里的合法地位——父母不在家的时候，由于“宪法”赐予她的职责和权力，琪琪必须对她服从。俗话说得好，君子动口不动手。一个人如果不能奋发向上，受人重视，她的谦和不谦和，根本毫无意义。但是，一个具有值得重视的美质的人，如果不懂得谦和，她的美质也就变得格外不重要了。人类社会所能接受的，事实上只有一种人：谦虚的杰出人物。只有在这种人面前，她们才肯献出人性中

的“稀有情愫”——敬爱。 有时候，为了形容家的美好，我们试图用一些华丽的、带着刺眼光芒的词语去修饰它，但这样，其实只是走远了它。只要一家人在一起，这就是家的样子，朴实且真切。林爷爷笔下的家，就是平凡的。三个小孩就是三个太阳。樱樱、琪琪和玮玮，虽然经常调皮，不免惹是生非，可一次平息的怒火，就是一片的温暖光芒。供稿：六（3）班郑雯欣 感谢阅读，希望能帮助您！

A Book Report On The Sun Also Rises 太阳照常升起 读书报告

A Book Report On The Sun Also Rises Introduction The Sun Also Rises is known as the first major novel by Ernest Hemingway. Ernest Miller Hemingway was born on July 21,1899,in Oak Park, Illinois, a conservative upper-middle-class suburb of Chicago. His novel The Sun Also Rises, published in 1926, established him as one of the preeminent writers of his day. HemingwaywontheNobel Prize in Literature in 1954 for his phenomenally successful The Old Man and the Sea.Hemingway’s style differs distinctively from that of writers before him, and his workhelped shape both the British and American literature that followed it. His novel is extremely spare, succinct, and seemingly very direct, but sometimes his readers may find it’s not easy to understand his implications and meanings of unsaid words. Up to now, modern literature continues to be heavily influenced by Hemi ngway’s writing style. The Sun Also Rises is a Modernist novel, written in Mid-1920s, in Paris. It is also a travelogue and a novel of disillusionment. In this novel, Jake Barnes is the narrator and Jake tells the entire story from his own point of view with a somber and ironic tone. Jake is also the protagonist of the book. The setting time of the story is 1924. The novel begins in Paris, French, moves to Pamplona, Spain, and concludes in Madrid, Spain. Summary It’s a complicated story. Jake, Brett, and their friends pursue a dissipated life in Paris. Jake introduces Brett to Robert Cohn, thenBrett and Cohn have an affair. Cohn follows Brett to Pamplona. They watch bullfights and meet Romero, a matador. Jake begins his story by talking about someone else, as an observer, but we can infer much about Jake through his descriptions of other people. In his narration, Jake never directly refers to the aimlessness and purposelessness of his own life and the lives of his friends, but he often implies it. Analysis Jake, the narrator and protagonist of the novel, is an AmericanveteranofWorldWar I. He works as a journalist in Paris, where he andhis friends engage in an endlessroundofdrinking a nd parties. Although Jake is the most stable of his friends, he feels painful because of his love for Lady Brett Ashley and the void that resulted from the war. What Jake actually says always differs from what we can infer about what he actually thinks. For instance, at his lunch with Cohn, he tells Cohn not to believe him when he says nasty things, but in fact these comments are Jake’s most honest expressions of his thoughts and feelings. Lady Brett Ashley is a beautiful British socialite who drinks heavily. She is unwilling tocommit fully to any of the men, though she has affairs with a number of th em. However, she does not draw much happiness from her independence. Her life, like the liv es of many in her generation, is aimless and unfulfilling. She is also a victim of the Lost Generation’s and definitely she can’t have a satisfying life. Robert Cohn is a wealthy American writer living in Paris. Cohn had no directexperienceof World War I andhe is Jewish, so he is a convenient target of Jake and his friends.