清华美院《外国美术史》笔记

清华美院《外国美术史》笔记

1.15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色（6）

〈1〉威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实现贵族共和制政体，整个城市充满繁华的世俗气氛，15世纪后半期美术题材就从宗教转向世俗。〈2〉世俗的题材使艺术家把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。〈3〉威尼斯画派追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。〈4〉威尼斯气候潮湿，也使油画得到发展。（1）贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性:a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。(2)乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:a.《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》。b.《田园合奏》:对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌。C.作品有高度的抒情，这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要。(3)提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整:a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波

澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》。D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。(4)委罗内塞:作品表现世俗的欢乐与自由:《利未的家宴》《加纳的婚宴》。(5)丁托列托:A.艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”:a.具有宏大的构图，复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度:《圣马可的奇迹》。b.《银河的起源》:运用人物动态与光线对比创造出生动欢快的气氛。B.主要关心画面的视觉效果。(6)柯罗乔:画面色调明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人:《圣夜》《丽达与天鹅》。

2.15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴早期美术）（3）

主要是以人文主义精神来画宗教题材1)乔托:A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。(2)继承和发展了乔托艺术传统的是马萨乔:A.为了反映世俗生活，以科学的探索精神，将解剖学，透视学知识应用于绘画，出现科学和艺术的结合，使新的现实主义艺术得以进一步成长。a.《出乐园》:突现了造型的体积感

和空间的丰富性，画面充满了悲剧性气氛。b.《纳税钱》:柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比加强了形的表现力。B.人物开始脱离宗教的因素，体现出一种积极入世的宇宙观。C.他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。(3)波提切利:A.注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。B.多取材于文学作品和古代神话传说，更能抒发个性和世俗的感情。B.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。C.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，虽然缺乏真实的空间透视，但没有平板的印象，主要是线条的使用，利用有动感的线条来营造形体的体积感。

3.15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）（3）

15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派1)达。芬奇:<1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家:<2>A.《岩间圣母》:a.使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基础,使整个画面在复杂的动态中取得平衡。b.柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有诗意的光辉。B.《最后的晚餐》:a.为圣母玛利亚食堂所作，挑选关键的时刻进行描绘。b.所有人的性格都从行动与手势中表达出来。c.通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。C.《蒙娜丽莎》:这幅肖像画的意义在于通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向

往。<3>他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。(2)米开朗基罗:<1>雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情: A.雕像《大卫》:a.表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。b.这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。B.西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》:表现出他绘画上的独创性，通过神的题材表现人的伟力:a.《创世纪》:把人的生命获得表现为两只有力手的接触。b.《偷吃禁果》:强调人物自主独立的感情。c.《洪水》:充满了戏剧性，个别的悲剧情节背后透露的是人的信心。C.朱诺二世陵墓:《摩西》:a.是艺术家心中拯救民族，摆脱苦难的英雄人物。b.人物意志高度集中，体现了作为人的尊严。D.梅迪奇小礼拜堂:《晨》《暮》《昼》《夜》:揭示艺术家内心的痛苦和彷徨。E.祭坛画《最后的审判》:构图强调一种自然的安排，成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生统一的人的集体形象，色彩的巧妙使用使壁画具有戏剧性的紧张。<2>艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，塑造的英雄是理想的象征，又是现实的反映。<3>人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。(3)拉斐尔:<1>画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感:《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。<2>他是描绘女性形象的大师: A.圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起

对生活的憧憬。B.圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。<3>以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。

4.立体主义的代表人物及其艺术特色（4）

立体主义: 〈1〉富有理念的艺术流派,被看作是现代艺术的分水岭:A.

主要追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。B.否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。C.明暗，光线，空气，氛围的表现趣味让位于由直线，曲线所构成的轮廓，块面堆积与交错的趣味和情调。D.依靠理性观念和思维,把不同视点所观察和理解的形诸画面，表现时间的持续性。<2>它的出现:a.现代工业，科学和机械工程学的刺激.b.绘画中视觉分析的影响.c.非洲面具造型的启发，d.它不仅影响了20世纪的绘画的发展，而且还有力推动了建筑和设计艺术。<3>立体主义的主将是毕加索和布拉克:A.毕加索创作于1907年的《亚维农少女》:是第一件有立体主义倾向的作品。B.1912年之前被称作“分析的立体主义”:从解剖，分析对象入手，破碎而剔透的结构中保留着强烈的光线和某种空间感。

C.1912-1914年，被称作“综合的立体主义”:利用多种不同素材的组合，去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，使艺术接近生活中的平凡。(1)毕加索:<1>广泛接触社会下层，在内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾用蓝色和粉红色色调描绘贫困的残疾人，病患者，老人等，被称为“蓝色时期”“粉红色时期”。<2>A.对几何形结构的追求推向极致的是《亚威农少女》:被认为是立体主义的开端。B.分析立体主义的代表

作是:《弹曼陀铃的少女》。C.20年代受超现实主义思潮影响的作品:a.《三个舞蹈的人》。b.大型壁画《格尔尼卡》:用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的画面，给人以深沉的艺术震撼力。<3>以鸽子为题材创作版画，被人们称为“和平鸽”。〈4〉还是一位有独创精神的雕塑家。以丰富的想象力，创造性，冒险和探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。(2)布拉克:<1>雕塑家，插图家和舞台设计家，立体主义运动中与毕加索共执牛耳的人物，一生忠于立体主义体系，画风稳定:《埃斯塔克之屋》《葡萄牙人》.<2>采用拓印文字，人造木材，帖纸来强调画面的现实感，保持画面的平面效果。(3)格里斯:<1>深谙立体主义精神，从物体的元素着手，将它们重新组合成凝练的，具韵律感的画面结构。<2>作品保持着清晰的实体特点，更广泛的采用拼贴法，注意色彩的丰富和明亮。<3>还有文字著作，对立体主义作出解释。（4）莱热:有独创精神的画家，把立体主义和写实手法结合，表现机械的美和力:《三个女人》。

5.艺术奇才格列柯(3)

（1）西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家，怀才不遇:作品中常反映出苦闷，沉思，怀疑，骚动不安的情调，这与他所处的时代，社会有关，反映了西班牙的那个危机年代。（2）思想上充满着矛盾的画家:用一双悲剧性的眼睛注视着现实，笔下的人物和风景常是变形的，是激动不安心情的反映:A.《奥尔加斯伯爵的下葬》:既表现了奇迹，又不完全相信奇迹，表现复杂矛盾的心情，把人们引向对社会的沉思，他被看作是哲学型的画家。B.《使徒彼得和使徒保罗》《托列多的风景》

《揭开第五印》:带有狂暴的激情。C.《拉奥孔》:表达怀疑情绪和人生痛苦的作品，极有悲剧气氛。(3)也是一位杰出的肖像画家，肖像画:A.生动而富有个性。B.也善于画圣母的形象:包含他对人性的追求，透露出人文主义的思想感情。

6.17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色(3)

(1)16世纪末17世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔，卡拉瓦乔主义把现实主义艺术推向了一个新的阶段。(2)具有鲜明民主主义色彩的卡拉瓦乔艺术的产生:与意大利的动荡时代有关:意大利人民的起义斗争影响了下层的艺术家，苦闷和叛逆情绪必然会反映在艺术作品中，都是历史的必然。(3)卡拉瓦乔:<1>作品有浓郁的生活气息，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。<2>对宗教画的理解是:应该把流浪汉，农民，渔夫的形象引进神圣的教堂:祭坛画《使徒马太和天使》:马太完全是农民的样子。<3>把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义:《基督下葬》《圣母之死》。<4>卡拉瓦乔的艺术，把目光对准下层，专门画被侮辱，被损害者的形象，大胆的怀疑和批判当时那个社会:《多疑的多玛》。

7.17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色（2）

<1>17世纪荷兰画派产生的社会条件:17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，有广泛的言论自由与信仰自由，出现最早的定期刊物，新的文化气氛培养了杰出的思想家，科学家和艺术家。<2>荷兰画派以写实，纯朴为特点:A.对自身能力和价值的充分认识，表现人的自尊心，自信心，反映人的现实生活和人的情感和愿望，成为主要的课题.B.把目光投向多

彩的现实世界:用画笔描绘周围的日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。<3>把现实生活作为艺术创作的源泉:A.以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色.B.绘画艺术反映生活的广度和深度大为增加，是对现实主义艺术的一大贡献。(1)哈尔斯:〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠基人，天才的肖像画家。〈2〉表现了荷兰市民健康，愉快，充满生命力的形象，反映朝气蓬勃的精神面貌:A.单人半身肖像:《吉卜赛女郎》:a.选取半身近景的构图，注意面部表情的刻画，善于表现人物的性格特征和心理状态.b.画面生动活泼，人物仿佛无拘无束的自由生活着。c.使人联想到画面之外还有其他人物，构成一个情节，洋溢浓郁的生活气息。B.团体肖像画:《圣乔治射击手连军官的宴会》:画面上人物情绪高昂，气氛热烈活跃，充满荷兰人的自信，自豪的时代气息。<3>肖像画中充满一种乐观向上的情绪，绘画技巧上运用流畅奔放，挥洒自如的大笔触:表现了豪爽自信，形神兼备，栩栩如生的人物形象，这是其肖像画的突出特点:构成他伟大不朽的肖像画艺术的独特风格。(2)伦勃朗:<1>现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》。<2>创作了阿姆斯特丹射击手连队的群像，举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争，决心保卫祖国的英雄气概。<3>肖像画:生动传神，独具风采，更加接近普通的荷兰贫民和平民，体现了以纯朴与真实为其特点的荷兰民族气派:A.《入浴的妇人》:即兴写生式肖像画。B.《带天使的圣家族》:宗教题材的生活化。

C.老年人肖像:苍老的容颜和深邃的眼神，蕴藏着深刻的思想与生活哲理。

D.自画像:看到伟大画家的生活历程，了解他的思想变化。<4>铜板画:用笔细腻:《三棵树》。

8.17世纪西班牙美术“黄金时期”的代表人物及其艺术特色（3）

<1>17世纪，西班牙艺术的繁荣主要有三个条件:A.西班牙文学对美术的有力影响。B.西班牙地方画派中现实主义艺术的存在和发展。C.意大利卡拉瓦乔艺术的影响。<2>西班牙“黄金时期”艺术的特点:观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，力求表现出民族精神. <3>特别在底层人民的肖像画中，人物有一种特殊的气质:坚定，冷峻，尊严和刚毅的力量。〈4〉西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物:里韦拉，苏巴兰和委拉斯贵支。（1）里韦拉:〈1〉宗教题材画:《圣巴多罗买的殉教》:宗教题材的世俗化是卡拉瓦乔艺术的特色。〈2〉肖像画:A.富有农民气质的肖像画，表现了画家朴素，先进的美学思想，表明美和智慧来自于下层人民。B.《跛足者》:形象是照着西班牙流浪汉，农民的形象画出来的，呈现出真实，自然，粗旷，豪放的特色，具有浓郁的乡土气息。< 3>伟大之处在于:把社会的真实生活毫不粉饰的呈现在人们面前。(2)苏巴兰:<1>主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。<2>宗教题材画:缺乏宗教气息，有着生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向:《圣马格丽达》。肖像画:《依。别列斯肖像》。<3>静物画:反映宁静而朴素的僧侣生活:《有橘子和柠檬的静物》:表现宁静的美和生活的美。(3)委拉斯贵支:<1>17世纪西班牙最著名的绘画大师，促进其艺术成熟的最主要原因是塞维利亚的下层生活:那里是人文主义思想的中心，而且流行

一种“波德格涅斯”的风格（既西班牙的卡拉瓦乔主义）:这一名词含有小酒店和小饭馆之意，是古典主义的理论家瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，嘲弄的把这类作品称为“波德格涅斯”风格。<2>肖像画分为三类: A.一类是宫廷肖像:画这些上层人物的最大的特点是:从不粉饰和美化，因此他被叫做真理的画家:《教皇英诺森十世肖像》。B.一类是亲友的肖像:自然流畅，真实亲切:《拿扇子的妇人》。C.最有特点，最有价值的是表现下层人民的肖像:a.人物形象更加多样化，心理刻画深刻和复杂化。b.真实生动，具有社会时代的特色，有时还包含社会批判的意味:《伊索》。c.还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品，强调他们悲惨的命运。d.《纺织女工》:描绘了两个不同阶级的人物，为纺织女工唱出热情的赞歌。<3>他是平凡的，也是伟大的,他的艺术具有民主，民族和批判的色彩，拓宽了17世纪现实主义的艺术道路，虽为宫廷画家，却有一颗艺术家自由的内心。

9.哥特式美术及其艺术特色(2)

哥特式艺术1)是中世纪艺术发展的一个顶点，开始于建筑方面，发展重点从追求建筑的效果而转向绘画的效果.(2)追求平面装饰的效果:< 1>苏热重修的法国圣德尼教堂:A.表明一种新的建筑风格:轻盈，纤细的结构:采用尖卷和肋穹，窗户尺寸大大增加，平面遵循后堂回廊式型制。

B.体现一种不同以往的思想和精神:强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求。<2>法国巴黎圣母院:A.最著名的哥特式建筑。B.大气窗上的窗户，室内的采光和所以形体瘦长的造型，创造了一种显著的哥特风格:有种“向上高升”的感觉。

C.这种和谐而极具逻辑性的建筑语言，是基

于经院哲学的体系和思维方式。

10。巴洛克艺术特色及其代表人物(4)

巴洛克1)是17世纪广为流传的一种艺术风格，它的名称由来，说法不一:A.一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子.B.又一说来自意大利语，有奇特，古怪或推论上的错误的含义。C.这个名称在当时含有贬义，是18世纪古典主义理论家对上一个世纪一种艺术风格的称呼。(2)巴洛克艺术产生于16世纪下半期，最早产生于意大利，是为教会服务，被宗教利用的.(3)具有以下特点:<1>豪华的特色:既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。<2>是一种激情的艺术:打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。<3>强调运动:运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。<4>关注空间感和立体感。<5>综合性:强调艺术形式的综合手段。<6>浓重的宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。(4)巴洛克艺术大师贝尼尼:A.意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家，建筑家，画家。B.《大卫》:表现了运动中的人体和不可遏止的激情。C.《阿波罗和达芙娜》:表现了运动中的人体，人体轻盈，优美，有一种乘风向上的感觉。D.雕刻顶峰的是:圣德列萨祭坛:描写的是一个宗教传说，带有世俗的色彩，反映了作者的人文主义思想，表现了人类对美好生活的追求和渴望。E.肖像雕刻:反映了世俗的情趣。

11.拜占庭美术及其艺术特色(3)

拜占庭艺术(1)是基督教文化的政教合一的产物。(2)拜占庭建筑:穹顶结构和希腊十字式平面。(3)圣。索菲亚大教堂:A.圣。索菲亚:就是圣智慧

的意思。B.混合了东方与西方，过去与未来的结构，是气魄雄伟的混合建筑。C.充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能:光线与圆顶结合，仿佛造就一个光芒万丈的天堂。

12.法国浪漫主义美术的代表人物及其艺术特色（2）

(1)借里柯:<1>一生与马紧密相连:《埃普松赛马》:捕捉动物神情的力作。<2>最可贵之处在于画笔凝聚着时代感情:A.巨幅油画《梅杜萨之伐》:金字塔构图，这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致，具有逼真感。B.被视为是浪漫主义的伟大宣言。(2)德拉克罗瓦:题材多样:A.《但丁之舟》:浪漫主义狮子的第一声怒吼。B.《希阿岛的屠杀》:标志浪漫主义盛期的到来，表现希腊人民所遭受的凌辱，激起对被压迫者的无限同情。C.《萨达纳巴尔之死》:奔放不羁:火红的色调，杂乱的场面，奇怪的章法。D.《自由领导人民》:画家的想象力达到顶峰，具有高度的概括和夸张能力。

13.法国批判现实主义美术的代表人物及其艺术特色（3）

(1)库尔贝:<1>画路宽广，手法多样的大师，都能达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。<2>《现实主义-库尔贝40件作品展》:宣布:“我要根据自己的断断，如实的表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。<3>《画室》:画家生活环境的集中反映。<4>《奥尔南的葬礼》:A.勘称绘画中的“人间喜剧”，构图在一条直线上，画面组织的引人入胜.B.对人物心理有颇具匠心的考虑，把人物的奸诈，贪婪，虚伪毫不留情的揭示出来。

C.源于生活的这种真实美，代表了个体主义的时代精神。(2)米勒:<1>

讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩:《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》。<2>这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌。<3>采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现的森林尽头的旷野上:《牧羊女》《晚钟》。(3)杜米埃:<1>>反映城市生活的巨匠，以漫画和石版画进行讽刺，油画诙谐简洁:《宽恕》。<2>最喜爱主题之一是艺术爱好者:令人开心和同情。<3>略去与主题没有直接关系的一切:《三等车厢》《唐。吉诃德》

14.古希腊建筑柱式（3）

希腊神庙建筑的典型形式:围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。基本的建筑柱式已经形成:多利亚式和伊奥尼亚式。(1)多利亚式:A.没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小.B.中间略为鼓出，显示出承受压力时的坚忍，挺拔，严峻的气氛.C.柱头简单，有方形柱冠和圆盘组成.D.柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。(2)伊奥尼亚式:A.精巧，纤细，柔美。B.有柱基，柱身细长，上下变化不大，柱身凹槽更细密，更深.C.柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带。D.柱式与希腊人对人体的崇拜有关:a.多利亚式对刚强的男性人体的模仿。b.伊奥尼亚式是对柔和女人体的模仿。(3)科林斯式:是从伊奥尼亚式演变而来，柱头更为华丽，像一共花篮。

15.印象主义画派的代表人物及其艺术特色（7）

印象主义崛起，欧洲艺术现代风采方见端倪:<1>印象主义是具有双重性的艺术思潮和流派:A.经济生活中繁荣，发展与萧条现象矛盾而统一的共存，文学艺术也不可避免的具有双重性.B.与传统风格相联系的一面和追求标新立异的一面。<2>以新的视角真实的，科学的描绘客观世界（包

括光和空气氛围），描绘艺术家身边的现实，表达自己的感性和理性认识。<3>开辟绘画语言的新天地:A.用新的技巧展示客观世界和主观精神世界的丰富性，拓展了审美领域，为艺术家发挥个性提高了新的可能.B.这些新思潮和新流派是艺术领域中的革命。<4>印象主义:A.是个松散的艺术社团，没有明确的纲领,在19世纪60-70年代以创新姿态登上法国画坛.a.锋芒是:反对陈陈相因的古典画派和陷入矫揉造作的浪漫主义:

在现代科学技术（尤其是光学）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。b.忽略物象的形，侧重视觉印象和光色效果:轮廓线减弱，外形朦胧和模糊，进而排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度。c.提倡户外写生:根据直接观察和感受，描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化。B.更多的注意绘画语言本身:有两种类型的画家群:以德加为代表和以莫奈为代表:a.侧重描绘感受到的现实，记录瞬间的印象.b.故意不求构图的完整性，追求偶然和率真的效果。C.这群有探索精神和创新精神的青年团结在马奈的周围，形成与官方沙龙相对立的集团，并举办展览，自称为“无名的画家，雕塑家和版画家协会”，在展品中莫奈的油画《印象。日出》的标题被批评家路易。勒鲁瓦在文章中借用加以讽刺，“印象主义”由此得名。D.印象主义:a.否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，使绘画语言得到充分发挥，满足了新兴市民阶层的审美需求，有革新的一面.b.同时使绘画的另一些表现手段受到削弱，使社会和历史内容的绘画减少，忽视物体持久永恒的形，醉心于色彩和光线，必然为绘画中的形式主义和抽象主义开导了先河。(1)马奈:<1>与印象主义画派有密切的联系，但从未参加任何一届印象主要画展。<2>

画面明亮，有外光新鲜感:A.《苦艾酒的嗜好者》:a.强调光影对比，用直接写生法画成，瞬间效果突出.b.色彩精练丰富，尤其注重黑色的作用，显示了他对学院传统的反叛。B.《草地上午餐》《奥林匹亚》:用严谨写实的传统方法表达世俗精神。(2)莫奈:<1>最典型的印象主义画家，也是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。<2>风景画:突破传统的题材和构图，以对母题的视觉经验的感知为主要出发点，以原色作画，造成强烈的效果，且富有写意性，有印象主义特有的率直和某些神秘色彩:A.《印象。日出》:观察自然景象的千变万化，捕捉阳光，空气氛围下色调的美。B.风景组画《草垛》《卢昂教堂》:忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩表现瞬间的印象，追求色彩关系的独立的美。

C.《睡莲》:有恢弘的气势和迷人的艺术表现力。<3>画面的朦胧性和宏大的装饰效果是其显著特色。(3)雷诺阿:A.主要画妇女肖像和**，充满快乐的气氛和感情色彩，画风更具温柔的诗意情调。B.《煎饼磨房》:轮廓线减弱，色彩处理柔和，画面有令人陶醉的梦幻感。(4)德加:A.以画女工，著衣和沐浴的模特以及芭蕾舞演员出众，抓住一瞬间的动作:色调温暖，轻快和鲜明.B.《苦艾酒》《熨衣妇》:表现对象在特点环境中的动作，神态和感情。(5)西斯莱:风景画家，法国印象主义运动的核心人物之一:善于安排细节和处理画面，富有抒情的诗意:《阿尔让特伊的塞纳河》。(6)毕沙罗:A.印象主义中的关键人物之一:思想激进，有空想社会主义色彩.B.把绘画上的革新与思想的自由解放联系在一起，同情农民，注重描写农民和农村景色。(7)莫里索:有天赋，有温情的印象主义女画家，绘画题材取自周围的生活情景，画风典雅，精致，色彩富于

微妙的变化。

16.新印象主义的代表人物及其艺术特色（2）

<1>“新印象主义”一词:由这派的理论家费内翁在美术杂志《现代绘画》上首次使用:追求绘画中的光与色的表现上进一步发展了。<2>试图用光学科学来指导艺术实践:A.根据色彩分割理论作画，也被称作“分割主义”:认为一切物象的色彩是分割的色彩:把不同的，纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者的视觉调混中形成。B.具体敷色时用点彩的办法，又被称作“点彩派”。<3>在艺术中灌注古典理性精神:A.在某些方面恢复了绘画中物象的具体性和实在性，是对印象主义经验写实的某种反驳.B.但过分注重法则，使绘画丧失了直观的生动性。(1)修拉:A.新印象主义的发起人:注重用图式来表达观念和情绪，理想精神很强，反映出某种程式化的倾向。B.新印象主义最典型的作品是:《大碗岛星期天的下午》。(2)西涅克:著有《从德拉克罗瓦到新印象主义》:系统阐述新印象主义理论。

17.后印象主义画派的代表人物及其艺术特色（6）

<1>“后印象主义”一词:泛指印象主义之后观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流，从本质上说是对印象主义的否定，林风眠曾将其译成“反印象主义”。<2>从不同的角度探讨艺术表现的本质:A.塞尚:在深入研究自然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图像.B.凡高和高更:侧重精神性的表现，赋予画面以象征意味，注重线的作用。<3>后印象主义直接影响了20世纪法国画坛的两大新思潮:A.注重画面结构的立体主义.

B.注重色彩，线条动力与节奏的野兽主义。(1)塞尚:<1>专注物质的具

体性，稳定性和内在结构的表现，对色彩和明暗作沉着而深入的分析: A.采用色的团块表现法来描绘物象的体积，深度.B.用色彩的冷暖关系来造型。<2>用几何因素构造的形象结构:厚实，严密，予人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩的美和诗意。<3>遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的研究暗示了而后的立体主义理论。(2)凡高:注意提高色彩的强度，明度和张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界，追求单纯感和表现力:静物《向日葵》室内画《夜间咖啡店》:充满对生命的爱，倾诉了内心强烈的感情。(3)高更:<1>主张舍弃细节及特征的描绘:A.把感受加以压缩，强烈而集中的表现印象，观念和经验三者的综合.

B.使艺术具有力感和率直性，并具有普遍的象征意义，为后来的“综合主义”奠定了基础。<2>把土著人理想化:表现土著人的神秘，庄重和痛苦。<3>他的艺术活动反映了欧洲艺术回归原始:追求表现生命本源，追求野旷，奇异的倾向，与文学中的象征主义思潮是一致的，被称作是法国绘画中的象征主义的首领。<4>创造了有内在动力的装饰性画风:《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》。(4)吐鲁兹-劳特累克:作品题材取自周围的生活场面:善于用精练的大笔触，用鲜明的大块色彩对比组织画面，刻画人物性格。(5)雷东:作品含有宗教的神秘色彩和孤独感，也充满幻想的意味，表现了两种几乎相对的特色:可见的实体与神秘的情感。(6)波纳尔:<1>装饰画家，版画家，很有艺术设计才能:色彩精致优雅，有装饰意味，晚期作品更注重构成性。<2>组织了“纳比”社团:A.“纳比”一词取自希伯来语，意为“先知”.B.普遍对印象主义有反感:a.艺术表现上追求装饰性.b.注重用强烈的色彩和扭曲的线条表达

感情。C.既追求崇高，严肃的精神，又富有戏谑趣味，追求艺术中的象征性:崇拜高更的新画风，视高更的观念与理论为宗教的启示。

18.18世纪英国美术的代表人物及其艺术特色（3）

(1)荷加斯:<1>作品主要是铜板和油画风俗组画及肖像画，肖像画善于突出人的个性和社会的特征。<2>对当时社会不公正的现象进行深刻的揭露和辛辣的讽刺，被称为:“社会道德题材”:《文明婚礼》。<3>重要的理论著作《美的分析》。(2)雷诺兹:<1>最负盛名的肖像画家:把英国传统的贵族气派和新兴资产阶级的绅士风度，用意大利古典主义风格融为一体。<2>作品具有巴洛克的气质:形象真实生动，富贵堂皇，注重心理刻画。<3>主要的美术理论文献《演讲录》:内容包括艺术见解和美学观点，被称为“艺术的语录”。(3)庚斯博罗:<1>肖像画家:是英国画派在色彩上较有成就的画家，善用蓝色。<2>肖像画具有罗可可艺术的特征:色彩绚丽精致，用笔潇洒流畅:《蓝衣少年》。

19.表现主义风格及其艺术特色（5）

表现主义:<1>涉及文艺各个领域的思潮和派别:a..作为社团，主要活动基地在德国.b.作为泛表现主义思潮，在欧洲各地均有反映。<2>德国表现主义是个复杂的艺术流派:他们对资本主义的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感，并从东方和非洲艺术中吸收营养，继承了德国艺术重个性，重感情色彩，重主观表现的特点。<3>主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”:A.强调艺术语言的表现力和形式的重要性.B.造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。<4>在社会的不平等和人类灾难面前，有强烈改变现实的紧迫感:刻画社会生活的黑暗面，描绘在生命线上挣扎的，渺小的人，常流露出悲观和伤感的情调。(1)挪威画家蒙克:<1>作品多表现疾病，死亡和**的主题:揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦和快乐.<2>这种表现主义特征的画风，直接对德国表现主义产生影响。<3>在木刻，石版，铜版方面均有创造:对艺术语言独特的追求，尤以“生命”组画最为出色:《呐喊》《青春期》《太阳》。(2)德国表现主义的第一个社团:桥社:<1>主要成员有:基希纳，黑克尔，米勒等:凭着乐观的热情及改革社会和艺术的信念，试图建立一个把生活和创作结合为一体的社团。<2>画风景和**:A.表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反抗资产阶级虚伪的道德观.B.在形式上:追求平面感和注重线的表现力。(3)表现主义的第二个社团:青骑士社:对德国以至欧洲的现代绘画起了推动作用:<1>康定斯基:A.他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，把表现主义艺术推向成熟阶段.B.抽象主义理论集中在著作:《关于形式问题》《点，线，面》:涉及抽象形式的法则和美感，绘画的音乐性，创作中的偶然性。C.强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值: a.主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音.b.把抛弃调性原则的音乐转译为绘画。D.但也含有很大的片面性:过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。<2>马尔克:描绘动物（马）时寻求人与自然在精神上的和谐，含有象征性。<3>克利:对形式有独特的研究:表现梦境和潜意识的愿望，善于用线，画风单纯且有稚拙的趣味和幽默感。(4)德国表现主义后期的美术社团:新客观社:A.它不是真正的艺术组织，而是展览会的名称。B.提倡用写实的手段揭示客观现实:a.对战争的后果，腐朽不堪的社会.b.对失去人性的现实.c.对市民的庸俗气作猛烈的抨击。C.注意细节的真实:让抽象的语言服从于真实的揭示客观现实的要求。<1>格罗斯:漫画家，作品有尖锐的政治性和社会性，讽刺艺术语言简洁而犀利。<2>迪克斯:用写实和超现实结合的手法批判社会黑暗。<2>贝克曼:作品表示对强权和暴力的愤慨:三联画《启程》。

(5)表现主义风格在欧洲其他国家也有鲜明的反映:<1>青年风格:注重艺术的装饰性，在绘画和实用美术领域流行。<2>在奥地利产生的维也纳分离派:克利姆特:A.发展了象征主义和表现主义的画风:把写实的古典艺术的造型和构图与工艺美术的装饰性色彩和线条结合，创造了怪诞和幻想意味的风格.B.还向社会道德标准挑战:在绘画中把人类的淫欲与疾病，疯狂和死亡放在一起。

20.伦敦印象派(3)

(1)印象派一词在英国的概念:是指任何与批评家的传统观念和观众的传统欣赏习惯相悖的方法和风格。(2)在伦敦了成立了英国新艺术俱乐部:目的在于集合一批与皇家美术学院不合的青年画家，以西克特和斯蒂尔为核心的10人小组，举办了独立的画展，名为“伦敦印象派”:标志英国现代艺术的开端。(3)西克特:A.体现了英国现代艺术精神:艺术追求以反映现实社会中的天然，质朴为特征，这种特质只存在于下层生活中。B.艺术观带有很强的社会性:《无聊》。

21.达达主义(5)

(1)集中体现了现代主义思潮批判传统道德观念和美学观念的批判精神:抛弃美学和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和价值观。(2)在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有浓厚的虚无主义情绪，与其说达达主义是文艺流派，毋宁说它是社会思潮。(3)在反抗，嘲讽，戏谑中使用的手段，媒介，被用来作为新的含有美学价值的语言。(4)达达主义产生于1915年-1916年:<1>一群厌倦战争，怀疑现存社会价值的年青人，常在苏黎士的伏尔泰酒馆聚会，他们在法德词典中偶然翻到达达（儿语，玩具小木马的意思）一词，便用它来作为社团的名字.<2>提倡否定一切:a.否定理性和传统文明.b.提倡无目的，无理想的生活和文艺.c.提倡自动性和偶然性。<3>它的目的在于:破坏和挑战，广泛采用拼贴和现成物。(5)最有代表的法国艺术家杜桑:A.早期立体-未来主义风格作品:《下楼梯的裸女:第2号》。B.之后用手指涂画，采用生活中的现成物品加以组合（包括偶然想组合），改变其位置和环境，使人产生惊愕感:《巧克力研磨机I号》:对工业社会和机器文明的嘲讽。C.最典型的达达主义艺术作品:大玻璃画《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》。

22.波普艺术（“新达达”“新现实主义”）（5）

(1)被认为是后现代主义的艺术现象:最早出现在英国，广泛应用在美国艺术中，用来称谓一种大众流行的艺术现象。(2)利用在生活环境中接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象:以使艺术和工业文明相结合，并利用大众传播媒介（电视，报纸，印刷品）加以普及。(3)为了达到有效的宣传效果:这些大众，通俗的艺术中须有新奇，活泼，富有性感的内容来吸引观众的注意力，刺激消费欲望，成为一种消费文明的艺术。(4)波普艺术的精神:是准确的捕捉大众文化的内涵，用何种表现形式艺术家有广泛的自由。(5)波普派把生活中现有的实物挪动位置，改变环境，赋予新的含义，也被称为“新达达”或“新现实主义”:A.沃霍尔:把放大的海报和杂志，用丝网印的方式印刷在画布上，作品包含同一形象的无数次重复，使人产生新奇感。

B.利希滕斯坦:把漫画等现成影像放大。

C.奥尔登伯格:把汉堡，巧克力用布或石膏翻印。

D.韦塞尔曼:把广告里的**女人绘在画布上，配上浴室和家具。D.西格尔:用石膏直接从人体上翻制形象，并与日常生活的实物配置在一起，表示某种主题。

23.野兽主义（6）

<1>1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品:他们用明亮的色彩和强烈的造型创造作品，批评家路易。沃塞尔把这群艺术家戏谑的称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。<2>野兽主义是个很松散的团体:注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力，属于泛表现主义范畴1)马蒂斯:A.野兽主义的主将，研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响.B.画风追求原始格调:富有幻想意味，用快速，粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。C.画面特有的阿拉伯饰纹:色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。D.追求一种和谐，纯粹而又宁静的艺术:《奢华。宁静和愉悦》《舞蹈》《音乐》。(2)德安:色彩强烈，明亮，多为对比色块。(3)弗拉芒克:A.直接从颜料管中挤出明亮的色彩，通过其对比强化色调的张力.B.画风更为粗旷，予人以压抑感。(4)杜菲:作品含有装饰性和东方情趣。(5)卢奥:用强烈而有刺激性的色彩，还用浓重的黑色线条勾画出人物的轮廓，含有宗教情绪。(6)唐元:A.人物有装饰性和优雅的姿态。B.笔下人物有演员，企业家，政客，艺术家及各种职业的女人，被称为他生活那个享乐主义“时代”的忠实记录者。

24. 荷兰风格派(4)

(1)1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派:以《风格》杂志为中心，因此得名，创始人为杜斯柏格和蒙德里安。(2)主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神，在抽象化和单纯化的口号下，提倡数学精神.(3)蒙德里安:A.最初在平面上把横线和竖线加以结合，在其间安排原色红，黄，蓝（间有灰色）.B.之后灰色被排

除画面，原色也减到一至两种:《红与黑》。C.他的几何抽象画:表现出爵士音乐的节奏，线条由纯黑的直线变成色彩的断续线，反映繁闹都市中的安宁和平静的情绪:《百老汇爵士乐》。(4)风格派和蒙德里安的独特创造对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响。

25.超现实主义(7)

<1>作为文艺运动，有比较肯定的信念和纲领:深受弗洛伊德潜意识理论的影响:A.致力于探讨人类的先验层面.B.把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对的和超现实的情境。<2>这种不受理性和道德观念束缚的美学观念:A.促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动，促使自由意识的释放，拓宽了美术表现的领域.B.使艺术家充分发挥想象力和幻想力，创造画境.C.许多超现实主义艺术家有浓厚的社会参与意识，用美术作为手段干预现实。<3>超现实主义运动波及各个文艺领域，运动的中心在巴黎:A.文学上强调自动性书写.B.美术上强调偶然因素的结合，无意识的发现，梦境的真实再现。C.手法上:自由的使用写实，象征和抽象1)恩斯特:用梦幻的意境表达人类在危难时刻对美好生活的憧憬。(2)阿尔泰:用有机抽象的形式进行雕塑创作，暗示女性的躯体。(3)唐居伊:物体似海中的动物和植物，在含有荒诞诗意的艺术语言中，表现对荒诞现象的批判态度。(4)马格里特:常用“换位法”将事物安排在非正常位置，使其不合逻辑的排列，引起人们的惊奇，思考和感悟，极富奇思妙想。(5)超现实主义巨匠:达利:A.以不合逻辑的并列事物的方法，把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程.B.这些过程称为“偏执狂的批判方式”:a.即将自己内心世界的妄诞，怪异加入或替代外在的客观世界.b.常用分解，综合，重叠和交错的方式来反映潜意识的过程.c.有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。(6)米罗:被人们认为“把儿童艺术，原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”，画人，动物和某些象征性的物体:采用单纯的线，色彩干净，明亮。(7)基里柯:与卡拉合作促使“形而上绘画”的形成:A.对未来主义的形象解体和动感表现表示反对，主张绘画要回到清晰明确的形象，以表现寂静的意境。B.对尼采描绘的荒无人烟的意大利城镇感兴趣，作品充满非现实的梦幻感。

26. 未来主义（3）

(1)在意大利出现的未来主义，是一个更广泛的文艺运动.(2)领导这一运动的是诗人马里内蒂，发表《未来主义宣言》:A.认为客观世界发生了根本的变化，新时代的特征是:机器和技术以及与之相适应的速度，力量和竞争。B.把战争，暴力和恐怖看作是摧毁旧世界，创造新未来所必需的手段，都给予赞美和歌颂.C.诅咒人类的文化遗产和现在的文化是腐朽，僵死，毫无价值的，口号是“摒弃一切博物馆，图书馆和科学院”.D.反对一切模仿的形式，反抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用。(3)未来主义理论:A.反映了在意大利民族主义情绪高涨的情况下，意大利民族的自我觉醒和自我奋起:艺术家要求创新的强烈愿望，希望本民族艺术崛起，受到工业和科技革命鼓舞的一面.B.也反映了这个民族的青年知识分子在历史转折时期的彷徨，不稳定，虚无和偏激的弱点。(4)利用分解物体的方法来表现运动的场面和运动的感觉，还采用点彩的手法: A.热衷于用线和色彩:描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合.B.用一系列的波浪线和直线表现光与声音，表现在迅疾的运动中的物象。<1>巴拉:《链子上一条狗的动态》。<2>塞韦里尼:用几何形的语言表现动态。<3>博乔尼:A.画家和雕塑家，未来派的核心人物，未来主义雕塑宣言的作者。B.主张从力动的观点来表现客观事物，更多的采用抽象符号:《空间中连续的形》。

27.文艺复兴(5)

(1)文艺复兴时期:是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。(2)“文艺复兴”:A.原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”.B.其变化的思想基础:是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。C.对人和自然做出了新的评价，古典文化引起人们的重视:成为驱散中世纪黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。D.资本主义生产方式的出现:建立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展.(3)在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系-人文主义:a.提倡人性以反

对神性.b.提倡人权以反对神权.c.提倡个性自由以反对人身依附.d.文艺复兴的美术在这个基础上发展起来。

(4)资本主义的因素最先在意大利萌芽:市民阶层的形成有力促进了世俗文化的发展，文艺复兴运动也首先发生在意大利。(5)意大利文艺复兴美术的开端:杜乔:A.锡耶纳画派的创始人:完美的色彩，细腻的线条是其绘画语言上的两个特点.B.《光荣圣母》:a.采用富丽高雅的色彩和优美的线条.b.将拜占庭的庄严感和锡耶纳的神秘性杂揉一处.c.将现实的因素与童话式的虚构结合在一起.d.单纯而鲜明的表述更具生命力。

中美术史_名词解释

一、名词解释： 1、曹家样（2004年中国艺术研究院） 曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。 2、顾恺之（2006年清华美院） 顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期的绘画理论家。他的画以传神精妙著称，并提出了“迁想妙得”“以形写神”的著名绘画思想。传有后人摹临的作品《烈女图》《女史箴图》和《洛神赋图》。 3、迁想妙得（2005年中国艺术研究院） 东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。所谓“迁想妙得”，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界。 4、以形写神（2006年清华美院、2007年山大艺术学院） 东晋画家顾恺之提出的形神关系论。强调人物画表现人物的精神气质，即“传神”必须要通过一定的形象表现出来，达到形神兼备。 5、《画品》 南齐谢赫撰写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专著，书中论述了绘画的社会功能，提出了绘画的品评标准“六法”，并以此为依据，把魏晋以来的27位画家分为六个品第，各论其优劣得失。 6、谢赫“六法论”（2003年湖美、2004年中国艺术研究院、2004年华南师范大学、2005年清华美院） 南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了极为深远的影响。 7、“外师造化，中得心源”（2004年华南师范大学） 唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。 8、比德说（2006年湖美） 春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”，即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。 9、吴带曹衣（2002年中国艺术研究院） “吴带曹衣”指两种相对的衣服褶纹表现程式。相传唐代吴道子画人物，笔试圆转，衣服飘举；而北齐曹仲达画佛像，笔法稠密重叠，衣服紧窄，后人因称“吴带当风，曹衣出水”。这两种著名的描发也流行于古代造像。 10、《历代名画记》（2003年、2007年湖美，2006年山大艺术学院） 晚唐张彦远的《历代名画记》是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。全书内容大致为三部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画的有关资料、著录以及鉴识、收藏；画家传记及作品。 11、石窟寺 中国石窟寺是佛教寺院的一种形式，多依山崖开凿，窟前往往建造木构或仿木构窟前建筑，有些依附于寺院。由于古代地面建筑多已毁坏，只保留了洞窟遗迹，故也简称石窟。

清华美院历年考题

2002年-2014年清华美院历年校考考题 2014年清华美院本科入学考试专业考题 素描 艺术设计专业：工地。要求：构成质感、形态。 造型艺术专业：人物半身像带手写生。 色彩 艺术设计专业： 题目：《质感、空间、色调》在植物、玻璃、织物、塑料、木头、金属陶瓷七类中任选不少于四类。必须用具体物体形态表现创造组合成一个画面。 要求：符合题意、写实画法、构图完整、造型准确、质感真实、色调协调。色彩关系表现充分注意画面氛围的营造。 造型艺术专业：人物胸像写生 速写 艺术设计专业：儿童跳跃、青年奔跑。 2013年清华美院本科入学考试专业考题 色彩科目： 色彩（命题创作）3小时“窗外的景色” 素描科目：路灯下的自行车 速写课目：野餐 考试要旨： 素描：旨在测试考生对造型的审美感受、观察方法、理解能力和艺术表现能力。 色彩：旨在测试考生对色彩基本知识的掌握程度、色彩感觉的敏锐程度、色彩关系的把握和艺术表现能力。 速写：旨在测试考生对所表现对象的观察、概括和准确的表达能力。 考题评析： 先看看风景的解释：风景包括自然景观和人文景观。是由光对物的反映所显露出来的一种景象。景物是风景构成的客观因素、基本素是具有独立欣赏价值的风景素材的个体，包括山、水、植物、动物、空气、光、建筑以及其他诸如雕塑碑刻、胜迹遗址等有效的风景素材。景感是风景构成的活跃因素、主观反映，是人对景物的体察、鉴别和感受能力。例如视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、联想、心理等等。条件是风景构成的制约因素、原因手段，是赏

景主体与风景客体所构成的特殊关系。包括了个人、时间、地点、文化、科技、经济和社会各种条件等。 现在回来说说如何画，从视角看，可以从屋内向外看风景，也可从室外看风景但是必须带窗户才能体现窗内向外看也可以看到同样的风景。 这个题目第一反应就是从窗户内向外看，而且还是带植物或是高楼的景色，这个想法是大众化不能吸引阅卷老师的眼球。 历年清华考卷看应该是比较具象的、局部的、写实的。学生平时的练习看，室外画背景带窗户比较容易，央美许多考卷还是可以借鉴的，许多大师绘画也是不错的选择。今年的色彩题目还是很有水平的，考察同学们平时的基本功，如果注意观察大师的绘画和央美优秀试卷，这个题目应该不会很难画。 补充两点： 清华的速写还是围绕相聚的话题，与去年没有太多变化，只是由屋内相聚转化成屋外相聚，只要练习过去年的考题，背景换成室外就可以。总之背景不要画楼房和树，太俗了。 清华的素描虽然出的是路灯下的自行车，可能大家都认为要细腻的刻画自行车，如果这样就落入了陷阱，要想刻画好自行车是不可能的，所以要规避这点，而且出题的目的也不是为了要求考生去画自行车，那么只有忽略弱项突出强项，前景可以用木头的灯杆细腻刻画，上面要有残破感和小广告之类的描绘，后面再用自行车的部分和光投射出的影子组合画面，这样的构图应该没有落入俗套吧，考生应该可以很从容的应对吧。 2012年清华美院本科入学考试专业考题 清华美院设计专业： 三科题目完全一样：中秋节。素描色彩要求一样，根据题目默画，不少于三件物品，注意氛围营造。速写要求两人以上，且其中一人为正面或侧面。 清华美院造型专业：素描半身写生，色彩头像写生，创作基础题目是中秋节。 2011年清华美院本科入学考试专业考题 色彩：静物默画，搭在扶手上的一件衣服 （尺寸：8开时间：180分钟满分：250分） 速写：场景速写默画，《书报亭》 （尺寸：8开时间：60分钟满分：250分） 素描：静物默画，搭在扶手上的一件衣服 （尺寸：8开时间：180分钟满分：250分） 2010年清华美院本部设计类考试试题： 水粉题目：《以布老虎为主体组织一副表现虎年春节印象的静物画》 速写题目：《候车母子》 素描题目：一面镜子、一个手机、一支玫瑰花、一本打开的书，静物素描。

中国最著名的美术学院的排名

中国最著名的美术学院的排名 2011-06-16 22:30 目前，没有官方排名的“全国十大美术院校”，只有民间排名的“全国十大美术院校”。仁者见仁，智者见智，但是，不同的部门或人士的排名基本相似。现摘录几种公信度最高的排名如下： 1、中央美院、中国美院、广州美院、鲁迅美院、西安美院、南京艺术学院、四川美院、上海大学美院、天津美院、湖北美院。 2、中央美院、中国美院、清华美院、鲁迅美院、南京艺术学院、广州美院，西安美院、四川美院、上海大学美院、天津美院。 3、中央美院、中国美院、清华美院、鲁迅美院、广州美院，南京艺术学院、西安美院、四川美院、上海大学美院、天津美院。 博士点清单： 中央美术学院：一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学） 中国美术学院：美术学、设计艺术学博士点 清华大学美术学院：具有艺术学一级学科和设计艺术学、美术学二级学科博士学位授予权。 南京艺术学院：艺术学一级学科博士学位授予权，艺术学、美术学、音乐学、艺术设计学、电影学、数字媒体艺术、文化产业管理7个二级学科博士学位授予点西安美术学院：美术学是博士学位授权学科 景德镇陶瓷学院：设计艺术学2009年被批准为博士点建设学科 中国传媒大学：艺术学博士点 苏州大学：设计艺术学博士 中央民族大学：中国少数民族艺术博士点 首都师范大学：有美术史论、美术教育理论研究、中国画创作与教学研究、油画古典技法材料与创作技法研究方向的博士学位授权点 北京师范大学：艺术学博士后科研流动站，艺术学一级学科博士学位授权点单位 上海大学：上海地区唯一的美术学博士学位授予点、艺术管理博士学位授予点 南京师范大学：艺术学博士后流动站，美术学博士学位授权点 东南大学：艺术学博士后流动站、艺术学博士学位授权点 浙江大学：艺术设计类已建立硕士点，博士点 福建师范大学：艺术学博士后科研流动站，美术学博士点 武汉理工大学：设计艺术学博士点、艺术学博士后流动站 湖南大学：2005年获“设计艺术学”博士学位授予权，建筑设计及其理论博士点，2006年开始招收建筑设计及其理论、设计艺术学环境艺术方向博士生。西南交通大学：一个二级学科博士学位授权点（含硕士点）：工业设计 山西师范大学：美术学院拥有二级学科博士点 西安理工大学：工业设计（艺术方向）博士 西北工业大学：工业设计博士点 各省最好的美术院校 河南河南大学、郑州轻工业学院 北京中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、

中国美术学院历年美术高考考题

中国美术学院历年美术高考考题 中国美术学院2013年考题 造型专业： 素描题目：头像(写生) 速写题目：临摹(三张人物)。 色彩题目：彩头(写生) 建筑专业： 素描题目：半身加手(写生)。 色彩题目：条纹毛巾，汉堡、盒子等。 速写题目：临摹(三张人物)。 图媒专业： 素描题目：女青年半身线性，45°侧脸 速写题目：临摹大师 色彩考题：雨鞋、雨伞，还有毛巾、布

中国美术学院2012年考题 杭州考点 造型专业: 色彩：静物写生(一盆花，2个红辣椒，1个青椒，大蒜若干，衬布) 中国画： 速写：罗丹的雕塑《思想者》的图片，要求半小时临写;人物写生，要求半小时临写。 线描：线描人物写生 图像与媒体艺术、造型、建筑专业 速写：(①一张30分钟慢写，含5分钟休息时间：坐姿，翘二郎腿，右腿在上，右手搭在右腿膝盖上，左手搭在右脚鞋上②一张10分钟快写，动态如慢写③一张10分钟快写，站姿，重心在左腿，双手叠交放在胸前) 色彩：黑白照片静物默写(如图)，1块衬布，1个透明花瓶，1束白花，2本书上压1本翻开的书，1个橘子，1个苹果，3个小番茄(1个藏书本下)。要求：冷色调 武汉考点 图媒专业： 素描：男青年写生 色彩：写生一束小黄菊花，一瓶去标签的农夫山泉，两个红辣椒，一个圆菜椒，两个小西红柿，一个白萝卜，一块黑灰色布 速写：一个三十分钟慢写，两个快写，慢写：坐姿男青年(右腿翘在左腿上，两手打开作看书状，速写模特仍是素描模特)，快写：A快写慢写动态B快写站姿

广州考点 设计类： 素描：头像写生 速写：(①一张30分钟慢写，含5分钟休息时间：坐姿，翘二郎腿，右腿在上，右手搭在右腿膝盖上，左手搭在右脚鞋上②一张10分钟快写，动态如慢写③一张10分钟快写，站姿，重心在左腿，双手叠交放在胸前) 色彩：黑白照片静物默写(如图)，1块衬布，1个透明花瓶，1束白花，2本书上压1本翻开的书，1个橘子，1个苹果，3个小番茄(1个藏书本下)。要求：冷色调图像与媒体艺术专业： 素描(写生)：男青年(4开) 速写：A动态：4字形架腿坐姿，两手放在架起的腿上看书状;B动态：重心在右腿，左腿后迈一步，腰向右转，目视前方，双臂抬起一高一低。A动态30分钟10分钟各一张B 动态10分钟一张。三张画在同一张四开纸上，横构图。 色彩(写生)：1块棕黑色衬布，1瓶矿泉水，一束黄色太阳花平放在台上，1个白萝卜，2个红尖椒，1个圆青椒，2个小番茄。(4开 中国美术学院2011年考题 色彩：色彩考试的题目是“公园的一角”。 一张黑白照片，照片上是公园的一角，有树、有亭子、有池塘。 要求根据这张黑白照片，勾画一幅色彩作品。 素描：素描头像 速写：每20人安排一位人体模特，“快写”两个不同的坐姿，每个坐姿8分钟;再“慢写”30分钟，还是画坐姿。 中国美术学院2010年考题 设计专业： 色彩：色调自定。白色茶壶、白盘、葡萄、苹果、哈密瓜各一个，梨、衬布个两个，草莓四个。 素描：男女青年写生。 速写：右手拖住下巴，左手放在膝盖上(20分钟)。(五分钟快写同上)、锯木头动态，(十五分钟默写)读书的人。 图像与媒体专业：

清华大学美术学院清美艺术史论专业考试内容

清华大学美术学院/清美艺术史论专业考试内容 信息来源：清华大学美术学院2018年本科招生简章 清华大学艺术史论校考考试科目：文化测试（语数外，300）+作品评析（100分） 外语为英语语种，作品评析主要鉴赏美术作品，围绕美术作品阐述相关内容。 清华大学艺术史论校考考试要求： 文化测试：旨在测试考生中学阶段所学数学、语文、外语知识的掌握。 作品评析：旨在考察学生的写作能力以及对艺术作品的分析和鉴赏能力。 清华大学艺术史论校考考试时间要求：语数外3小时，作品评析2小时。 清华大学艺术史论校考考试用笔要求：钢笔或签字笔 清华大学艺术史论校考考试日期：每年2月25日 清华大学艺术史论校考现场确认时间：每年2月22日、23日 备注：专业考试期间食宿和交通费用自理，考试用具（颜料、画笔、画板等）考生自备，考试纸张由我清华大学美术学院统一提供。 清美艺术史论专业考试内容是什么___好考吗？

从招生人数看：清华大学艺术史论专业连续3年均招生15人，与设计学类、美术学类比招生人数是偏少的。艺术史论报录比大约为100:1，考试难易程度属于不激烈。 从发证比例看：清华大学艺术史论专业按照录取人数：合格证数=1:4的比例发放，即艺术史论专业60个校考合格证。难易程度数正常水平。 从招生范围看：清华大学艺术史论专业面向全国招生，且每个省份录取不超过2人，每个省份合格证发放不超过8张。考试难易程度还需按照考生所在省份报考人数来衡量。 本篇内容由小美院搜集整理，小美院专注艺术史论、艺术考研、摄影艺考、传媒艺考辅导 仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，如有侵犯请私信。

有关清华美院考研的常见问题

有关清华美院考研的常见问题 ★应届生考考清华的工业设计的研究生要准备什么 你现在需要准备的就是收集考研资料、信息。确定报考方向（工业设计分为三个方向：交通工具、产品、设计方法论），坚定考研目 （多给自己找考清美的理由，越多越好，这样才能坚持长久）。 参考书目都准备好，英语、政治就不说了，主要说一下专业理论，两本书杨琪的《艺术学概论》和王受之的《世界现代设计史》当然清华以前还有指定的辅助参考书像甘霖的《美学新编》还有王宏建的《艺术概论》，这些你都可以准备，也 可先翻阅一些。 其实现在最重要的是英语的基础要打牢，比如英语单词，还有英语的真题，我当 时就是觉得背诵真题最受益很管用。 政治不用着急，暑期开始就来的及。 专业设计你应该开始训练一下，先从线稿开始联系，临摹或画实物，把线条的基 础打牢，以便之后上马克笔训练容易。 最后提醒你一定要把力量平均分配，不要开始过于努力到后来没有干劲，松懈下 来。平稳心态比什么都重要！ ★清美的美术学实力怎么样？比央美国美如何？难度大不大？就业怎么样？都 要考哪些科目？ 央美、国美要强一些 难度都一般就业面比较窄 考艺术概论、美术史

★跨专业考试，大家觉得有戏吗？听说清华美院只要英语好，专业好过，是这样 子的吗？ 跨专业考试的难度会比对口专业的考生难度大，但是这也是相对的，因为有美院案例看出跨专业的也有考第一名录取的，其实英语应该学好，因为考入清华有好多国际交流都是英语，如果太差了，会影响你学习。其实考试更注重的是专业，英语只要过线，到复试的时候基本上是不怎么考英语的，复试现在的口语考试和面试放在一起了，基本不用准备，非常简单。但是复试中的专业成绩会起非常大的作用。换句话说英语是一个门槛，专业才是王道！ ★我才大二，不过我打算现在就开始准备。我是学视觉传达的，我要是考清美的话，是不是报平面设计研究比较接近一点呢~我应该看那些书呢，还有专业考试是手绘吗... ...找导师要怎么找呢，找了有什么用啊~ 我不知道你们学校具体视觉传达偏重于学什么课程，这里有个介绍装潢系的你现在不用太着急，即使是你想现在准备政治，专业理论什么的到时候也会忘，我的建议是有时间一定要先把英语搞好，起码过了六级，然后考研时不会因为英语太占时间。专业考试有手绘，还有专业理论两科。找导师没必要这么早，如果你能力很强，有好多优秀的作品，或者是获奖作品，你可以提前见导师。如果你专业平平，还是建议你过了初试再找导师比较合适，到时候你可以到系里面去找，预 约老师。 陶瓷系： 62798932 地址：C208 装潢系： 62798135 地址： B238 环艺系： 62798930 地址：B336 染服系： 62798133 地址： C412 信息系： 62798934 地址：B435 工业系： 62798138 地址： B437 雕塑系： 62798937 地址：C103 工艺美术系：62798827 地址： C308 绘画系： 62798936 地址：B503 艺术史论系：62798820 地址： B303 基础教研室：62798829 地址：C502

湖北美术学院历年美术高考考题

湖北美术学院历年美术高考考题 湖北美术学院2013年考题 考点信息：湖北考点 素描考题：静物写生，内容：斗笠一个，绿色军用书包一个，草鞋一双，白色衬布一块。(如图) 色彩考题：静物写生，内容同上。(如图)高清示 角度一角度二 速写考题：两个弹奏乐器的人。 考点信息：广东考点 素描考题：女青年写生。 速写考题：同一个女青年。 色彩考题：深褐色陶罐，菠萝一个，一个苹果，啤酒瓶一个，玻璃酒杯一个，一个桔子，一块红衬布，一块白色衬布。 湖北美术学院2012年考题 全国考点 色彩：三个梨、一个青岛啤酒瓶、一个桶装方面便、一听可口可乐，另外在这些物品下面还垫着一张报纸作为衬布，这张报纸也是需要画的，有些考生却没有注意到这么一张报纸。 速写：默写一位坐着看报纸的男青年。 素描：画手，要求分别画自己手的正反两面。 湖北考点： 速写：有一个自行车的图片，上面加一个人，时间30分钟; 素描：一个拿着笔的手;

色彩：一盆菊花。（如图） 湖北考点菊花 湖北美术学院2011年考题 湖北考点： 色彩考题：不锈钢的电热水壶、橙色瓷碗一个、可乐瓶与一块灰色衬布(如图) 色彩实拍 素描：男青年头像写生 速写：男青年一个站姿一个坐姿 长沙考点： 白描(8开卡纸)：人物男子仕官图 篆刻试题：8开卡纸，两方印稿设计,不小于10*10cm ,白朱文不限，给出篆字写法。

兴怀。取舍万殊 书法试题：书法临摹试题：(临摹创作用一张四尺整宣)1 楷书：颜勤礼碑2 行书：兰亭序(是日也。。。。放浪形骸之外，虽) 创作试题：苏轼《前赤壁赋》：逝者如斯。。。。。而吾与子之所共适 湖北美术学院2010年考题 湖北考点 色彩题目：一个绿色军包，一个军水壶，一个军杯，一条白色毛巾 素描题目：男青年头像写生 速写题目：一个模特摆一个站姿(15分钟)，再摆一个坐姿(15分钟)画组合速写 湖北美术学院2009年考题 色彩：啤酒瓶，报纸，盘子，两包袋装方便面，2只苹果，一个梨子，一张报纸 素描：男青年头像写生 速写：同一个模特先站15分钟，后坐15分钟，画组合 设计专业试题： 速写：写生监考官一座一站动态在同一张8K纸上30分钟 素描：同一组色彩静物素描，纸张8K 3小时 色彩静物写生：一个中瓶可口可乐，一个纸盘，两包方便面，一红一绿，两个鸡蛋，一双筷子，一张报纸。8K 三小时 湖北美术学院2008年考题 素描：两个白色大水管+牛皮纸 色彩：农夫三拳2瓶，苹果/梨子3个，纸(淡蓝/白)，餐巾纸盒(蓝紫/绿) 速写：3/4个人物照片，选其中2个画 "/"号就是2天题目的变化

清华艺术史论清华大学艺术史论北京清华大学艺术史论

清华艺术史论|清华大学艺术史论|北京清华大学艺术史论 清华大学艺术史论 简介 艺术史论系隶属于清华大学美术学院，是研究艺术的历史和理论的专业。每年在中国大陆地区招收30名本科生,只招收文科(高考报名时需填报艺术类文科)。虽然属于美术类考生,但并不要求学生有绘画功底,主要考察学生的文学艺术常识和写作功底。 招生办法 报考清华大学美术学院艺术史论系的学生需首先通过清华大学美术学院组织的美术专业测试，通过测试后以高考文化课相对成绩排序,从高到低依次录取。 近5年的文化课最低录取相对成绩在103%至109%之间徘徊。 专业测试内容 专业测试为两项:素描(2小时命题默画)和文艺基础(3小时)。其中素描满分为20分，文艺基础满分为200分,总分是220分。文艺基础项目中70分是文学和艺术常识的选择填空，130分为写作，写作内容为美术评论，字数要求在1 500字以上。 就业前景 毕业生应系统掌握中外美术史和中外艺术设计史(含中外工艺美术史)的理论知识，具有广泛的人文素养和较强的写作能力，对当代艺术设计和美术创作、生产现状、市场管理等有切实了解。主要就职范围为高等院校、艺术博物馆、出版单位、新闻媒体、艺术市场与画廊等。艺术类学生进大学当讲师相对容易很多,进美术馆展览馆博物馆当研究院也是走的进职称道路，出版单位和新闻媒体是做美术方面的编辑和记者，艺术市场与画廊是做美术评论，还有就是进拍卖行做文物鉴定。 学习方式 短期突击类学习，清华美院每年的专业测试时间安排在2月的最后一个周末,我们的辅导分为两个时段，寒假10天以及专业测试前5天。寒假10天是突击文艺常识、素描基础和写作方法，考前5天为模拟考试。 辅导师资 辅导地点就设在清华大学附近，辅导老师为清华大学美术学院博士及硕士研究生。 市场定位 潜在消费群体分为两类: -类为文化课成绩能上重点本科但上不了清华北大，通过史论专业可以冲击清华; -类为文化课成绩能上清华北大但不保险,通过史论专业可以给自己的清华北大梦设一个最低保障。 产品特色

国内工业设计排名实力剖析

一篇难得的工业设计分析的文章，少见的精品，特转载了大家看看 设计的主流与边缘——中国工业设计专业巡礼 工业设计，一个新新专业，常被人们片面地认为就是做工业产品的设计，并把它与重复机械劳动的疲劳、冰冷的机器、脏兮兮的油污、嘈杂的环境等联系在一起。然而工业设计不仅仅是设计工业产品，同时还是一项解决“人－机－环境”之间问题,综合性极强、技术与艺术相结合的边缘学科，它涉及物理、化学、生物学、美学、市场学、人体工程学、社会学、心理学、哲学等学科领域。国际工业设计协会就曾定论：就批量生产而言，专业人员凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格，对包装、宣传展示、市场开发等问题加以解决并付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力等都属于工业设计的范畴。 工业设计发展到今日，更上升到是以社会学方法为基础，开拓我们的文化，规划我们的生活方式，发展未来的交通概念、能源概念、生产概念、城市概念、农村概念，囊括社会文化、心理、美学、艺术、技术等因素的层次。撇开以上饶舌般的学术定义，简单的说，工业设计就是通过不断创造，为人们的生活提供更为合理的生存方式。当你发现生活中的一切越来越方便，更人性化，也更自然化，这就是工业设计的魅力。 既然工业设计有如此的影响力，那么在我国工业设计专业的现状如何呢？大致可以用一个“新”字来概括： 新丁。 其20世纪60年代初期在国内高校创立，80年代才真正开始发展，仅仅二十挂零。而许多院校更是近几年才开设此专业，与众多老牌专业相比当然是一名新丁了。 新宠。 近年来，现代工业产品的市场在很大程度上依赖于工业设计的成功。海尔个性化设计的产品——有啤酒架的冰箱，即将上市的国内第一款为年轻人打造的轿车——奇瑞QQ亲和的外观设计、人性化的空间构造，从细微处就可以见到工业设计的人文化。因此工业设计成为了一个企业发展的源泉，受到了企业的重视和普及，对工业设计人才的市场需求量也就更大了。各大高校纷纷争相开设这一专业，从最初的寥寥几所猛增到目前近四百多所院校开设了工业设计系或工业设计专业，但水平良莠不齐。 新流派。 工业设计在教育风格上素来就有南北两派之分。北派，偏重技术，以湖南大学、浙江大学等理工类院校为首；南派，讲究艺术，以中国美院、广州美院等艺术院校为首，多年来两派各执一词，争论不休。但近年来，由于市场和企业的需求，两派相互融合，不断发展，形成了

西安美术学院历年美术高考考题

西安美术学院历年美术高考考题 西安美术学院2013年考题 考点信息：湖北考点 素描考题：半身带手男青年写生，一手搭在另一只手上，黑衣服。 色彩题目：一块白色衬布，一个绿色啤酒瓶，一个白盘子装着三块土司，四个橘子，两个苹果两个梨子，一把水果刀，一个透明塑料杯装黄色水。 速写题目：速写考场一角，三人以上。 考点信息：广东考点 素描：写生，男青年半身像带手。 速写：写生，考场一角，三人以上。 色彩：写生，一块白布衬布，一个绿色啤酒瓶、一个白盘子装着一挂香蕉，两个梨、两个苹果，西红柿若干、一个透明塑料杯装黄色水。 西安美术学院2012年考题 河北考点: 色彩(写生)：一个啤酒瓶，一个盛有橙汁的透明塑料杯，两个梨，两个苹果，六个小西红柿，一个盘子，一把香蕉，一块浅黄衬布。（如图） 速写：考场一角 素描：胸像写生，带手的男青年。 西安美术学院2011年考题 考点信息：江西考点

速写：考场一角两个人 水粉：一个白盘有四个桔子，一把水果刀，啤酒瓶，白布，一个梨，两个苹果 素描：写生男青年半身 西安美术学院2010年考题 素描男青年胸像(一只手放在椅子上，另一只手放在上面，正视角度) 色彩一整块白色衬布，一个大可乐瓶子，一只透明的玻璃杯(内有可乐)，一个白色瓷盘，一把刀放在瓷盘里，三片面包，两个橘子，还有香蕉。 速写命题速写考场一角 西安美术学院2009年考题 西美绘画： 素描：带手胸像，手搭在椅子上， 色彩：写生，其中有一瓶雪碧，香蕉，苹果落干，小西红柿几个，一块白布，一块黄绿布，一个透明的一次性杯子。 西美设计: 色彩:就是换了一块蓝色的布，素描和绘画一样 西安美术学院2008年考题 绘画专业： 素描：青年男子半身，一手撑下巴，一手搭在腿上 色彩：一块白布子，一个大可口可乐瓶，一个苹果，一个被切了一半的苹果，三个橙子，一个盘子，一个 刀子，9个圣女果，一个高脚杯(黄色液体) 速写：场景速写，内容必须是三个人以上。 设计专业： 速写：场景速写，内容同上 素描：青年男子半身，其中一手握拳 色彩：四根葱，一个酒瓶，一个高脚杯，两个苹果，两个橙子，若干圣女果，一个盘子，一个勺子。 郑州考点: 素描：中年男子半身写生 速写：考场一角(要求画考场男青年) 色彩：一块黄色衬布，四个香蕉，一个白瓷盘，三个梨，四个桔子，一瓶可乐

【真题解析】2018清华美院设计史论科目初试真题解析

2018清华美院考研中外工艺美术史及现代设计史论考试科目真题 一、名词解释（每题5分，共40分，每题100字左右） 1、蜡染 2、唐三彩 3、月份牌广告 4、漆器 5、巴洛克风格 6、麦森窑 7、奥利维蒂公司 8、图腾 二、简答题（每题15分，共60分，每题200字左右） 1、汉代装饰艺术风格 2、举例一个中国古代装饰纹样 3、赛弗尔窑陶瓷艺术风格 4、斯堪的纳维亚设计 三、论述题（任选1题，多答无效，50分，800字左右） 1、中国古代设计对今天的启示和借鉴 2、欧洲文艺复兴时期的工艺美术风格 3、意大利的现代设计 -----真题解析----- （一）2018年理论考试新动向是什么？ 通过2018年真题我们可以看出，今天在考题类型上没有变化，依然是名词解释、简单和论述三种题型。变化最大的是在分值的分布上，名词解释从10个下降到8个，分值比重从50分下降到40分。简答分值不变，论述比重加大由40分升至50分。分值的变化反应出对考生理论系统性、逻辑性、思想性阐述的重视。考生应加以重视。

在考点上，我们发现近几年来，中工艺出题改动比较大。首先从出题范围上，中工艺出题范围超越真题，今天在名词解释和简答中均有表现。另外，中工艺考试方式更为灵活和主观，如简答中第二道，举例中国古代装饰纹样，以及论述题第一题，中国古代设计对今天的启发和借鉴。出题非常宽泛，就给出考生足够的空间，以检验考生对中国工艺美术的理解。 值得注意的是，在论述题考试中变动也较明显，2018年前主观题一般为设计史，如“设计与消费的关系”“绿色设计”等等，但是2018年论述题设计史是课本原题，而中工艺则变为更为灵活的、相对主观的题型。 （二）2018年难易程度分析 2018年史论考试整体出题难易程度中度偏简单。在名词解释中，除了月份牌广告是超纲题目外，基本是指定书目上的内容，我们在复习中，基本涵盖了考点。2018年拉开考生分值的或许是简答。简答中，汉代装饰艺术风格与举例中国古代装饰纹样两题，非课本原题，考生存在很大的不确定性，而简答2题是非常宽泛的，考生可以从多个角度进行解析。我们将在下文对两题进行分析。另外，今天论述题相对简单，基本是课本原题，值得一提的是，论述题1其实是变相考察中国古代工艺美术的适用性原则，该题目在考前都有过强化训练。 （三）考点与解题思路分析 在2018年理论考试中，考生存疑比较大的是简答1与简答2.针对这种情况，接下来我们重点解析一下简答1与简答2的答题思路。正如上文所言，中工艺近几年来出题的确变动较大，但依然是有法可依。在答中工艺的考题中，考生如果想要拿到高分，应明确出题人的思路，而出题人的思路与制定书目的写作思路是一致的。我们在上课的过程中，反复强调每一章节的写作思路。对于简答1与2而言，相同点是都考察了某个装饰，1题考察的是风格、2题是纹样。但是，无论是装饰风格和装饰纹样，都希望考生在答这些风格和纹样的基础上，深度阐述这些纹样所具有的时代意义。如汉代装饰艺术风格，丰富博大、灵动瑰奇，这与整个中国封建社会大一统的时代背景以及神仙思想的流行紧密相关。对于大部分考生，仅仅答上一些装饰纹样或者装饰技法，或许还不是不够的。2题也是同样的道理，咱们考生会举例很多的纹样，联珠纹、陵阳公样不一而足。首先这个题让我们举一个例子，所以举再多的例子也只能算一个的分值，另外，不管举哪个纹样，都应深刻阐释该纹样所具有的时代意义和文化上的内涵。如可以举中国独

清华大学美术学院历年考题(-年)

清华大学美术学院历年考题（2009-2016年）2016年考题 设计学类： 素描考题：失重，250分。 色彩考题：阳光下的书桌，不少于5件学习物品，满分250分。 速写考题：拥挤，不少于4个人，250分。 2015年：素描考题：光与影，限定用桌椅以及其他室内物品(考场内画具除外)组成一个画面，物品数量 不少于5件，表现出物品光与影之间的关系; 速写考题：悠闲 色彩考题：花开时节 2015年清美考题 （美术学类） 题目：男青年半身像写生（带手，模特不戴眼镜和帽子，坐姿如图）时间：3小时（模特每工作25分钟 休息5分钟）工具：黑色铅笔或炭笔满分：250分 要求：写实画法，造型准确，表现充分，整体感强，注意画面意境营造。 速写题目：友情时间：60分钟工具：黑色铅笔或炭笔满分：250分 要求：刻画不少于四个人物形象，其中至少三人为正面或侧面，须绘有相应场景，人与场景相结合；符 合题意，构图完整，人物形象生动、比例结构准确，画面内容表现充分，注意画面气氛的营造。 色彩题目：女青年胸像写生（带手，模特不戴眼镜和帽子）时间：3小时（模特每工作25分钟休息5分钟）工具：水粉或水彩满分：250分 要求：写实画法，构图完整，造型准确，色调明确，刻画深入，注意画面意境营造。 考点信息：全国考点 (设计类) 素描考题：光与影，限定用桌椅以及其他室内物品(考场内画具除外)组成一个画面，物品数量不少于 5件，表现出物品光与影之间的关系; 速写考题：悠闲 色彩考题：花开时节 (造型类) 素描考题：上半身写生(男青年两手放在大腿上，右手上拿着矿泉水瓶) 速写考题：创作“友情”，至少4人，三人为正面或侧面，自带场景 色彩考题：胸像写生

清华美院视觉传达考研分析与备战

清华美院视觉传达考研分析与备战 1）为什么要考研 a，面对如今就业压力越来越大，寻找到自己热爱的事业和工作单位越发困难，研究生学习期间可以发掘自己的潜力，加强专业能力，做好职业规划，使毕业后在人才市场中更具竞争力。 b，有更多的时间，深入了解专业领域的相关知识，了解最前沿的国内外专业发展方向，寻找自己的专业定位。 c，参与导师的科研项目及国际顶尖团队合作项目，为自己的简历添砖加瓦。 2）为什么要考清华美院研究生 清华大学美术学院设计学院排名全国第一，全球设计学院排名第二十六；而清华大学又是排名全国第二，全球排名前列的综合类大学，顶尖艺术与科技的综合学习环境，是所有莘莘学子多年来梦寐以求的高等殿堂。 视觉传达专业是清华美院的前身，中央工艺美术学院最早开设的专业之一，具有悠久的历史和完善的教学体系。 同时，你可以在这样享受国际一线品牌交流学习，接粗国际大师工作坊，了解国际前沿技术，感受良好的学术氛围。

3）考试内容 a，艺术设计-设计基础（双证艺术硕士or深圳研究院艺术硕士） 初试： 1，思想政治理论 2，俄语或203日语或204英语二或241德语或242法语 3，中外工艺美术史及现代设计史 4，专业设计基础（字体＋海报） 复试时专业综合考试内容:专业设计和面试。 b，艺术设计－科普硕士 初试： 1.思想政治理论 2.俄语或203日语或204英语二或241德语或242法语 3.现代设计史 4.专业设计基础 复试时专业综合考试内容:专业设计和面试。 4）考试注意事项

自2014年9月起，清华美院全日制硕士初试及复试专业考试和单证艺硕(MFA)复试专业考试用材料由学生自备，详情见 附件。特殊类型的考试所需材料，如对开画板、雕塑用泥、陶瓷用泥、计算机及服装设计等特殊材料和设备由学院负责提供。 5）考试分析 1）英语 艺术硕士英语考试内容：英语二 难度系数：英语4级<英语二<英语六级 录取分数：40分 ①词汇 词汇量差不多，都在5500左右，重合度较高，但考研英语词汇大纲中没有标注中文释义，这个是与四六级非常大的不同，四六级主要考察生词的第一意义或常用意义，只要背了大纲词汇，基本没问题。而考研英语在词汇上更重要的是考察熟词新义，有些中学词汇的新用法都能考的一塌糊涂；例如，prejudice这个词，在六级中可能只考“偏见”的词义，而考研则会考“损害”这个词义。tap这个词六级考“水龙头、轻敲”之

设计改变未来清华国际艺术与科学学术月战略合作签约

设计改变未来--“清华国际艺术与科学学术月”战略合作签约仪式暨佛山市清美工业设计策略与原型创新研究所 揭牌论坛活动 为推动陶谷特色小镇设计产业做大做强，打造世界级陶瓷创新中心和国家级文化产业示范园区，石湾镇街道与原在顺德北滘工业设计城的清华大学美术学院柳冠中教授团队进行接洽沟通，成功达成该团队转来陶谷的意向，并多次与佛山软件园沟通协调，引导园区于2018年通过公开招标成功引入该研究所。近期，研究所已完成市民政局的非盈利性组织的注册，石湾镇街道办事处、佛山市清美工业设计策略与原型创新研究所、佛山市盈赛投资发展有限公司将联合举办“佛山市清美工业设计策略与原型创新研究所”揭牌仪式，同日举行设计产业沙龙论坛，共同探讨中国陶谷设计产业发展方向。 一、活动主题 设计改变未来--“清华国际艺术与科学学术月”战略合作签约仪式暨佛山市清美工业设计策略与原型创新研究所揭牌论坛活动 二、活动时间和地点 活动时间：2018年9月27日9:00-16:00 活动地点：广东省（佛山）软件产业园9号楼

三、组织架构 指导单位：佛山市禅城区人民政府 清华大学美术学院 主办单位：佛山市禅城区石湾镇街道办事处 佛山市禅城区文化体育局 佛山市禅城区公有资产管理办公室 佛山市禅城区经济和科技促进局 清华大学艺术与科学研究中心设计战略与 原型创新研究所 佛山市清美工业设计策略与原型创新研究 所 承办单位：佛山市盈赛投资发展有限公司 协办单位：佛山市设计联合会 佛山市知识产权协会 佛山市科技服务业协会 佛山市信息协会 佛山市工业设计学会 四、拟邀嘉宾（详见附件） （一）佛山市、区、街各级领导 （二）研究所团队核心成员 （三）特邀专家 （四）龙头企业负责人

清华美院招生简章

清华大学美术学院招生简章 清华大学美术学院的前身是创建于1956年的中央工艺美术学院，1999年并入清华大学。学院历史悠久，学科结构完整，教学、科研、工艺实验条件完备，在国内外享有很高的声誉，已连续两次被美国《商业周刊》评为全球60所最佳设计院校之一。学院现设有十个系、一个基础教研室，涵盖二十一个本科专业方向。具有艺术学门类中“设计学”、“美术学”和“艺术学理论”三个一级学科博士学位授予权。其中“设计学”两度被评为本领域唯一的国家级重点学科，“艺术学”在全国学科评估中，两度排名全国第一。 学院师资力量雄厚，拥有一批著名的艺术教育家、艺术家和学者，目前全职专业教师200人，其中教授63人（在职博士生导师33人），副教授95人。学院先后与美国、英国、法国、德国、日本、芬兰、韩国等30多所大学建立了校际友好交流关系，同时聘请了多名国际和国内著名学者和艺术家作为学院名誉教授、客座教授和兼职教授。 从2002年起，学院开始实行本科优秀毕业生免试推荐攻读硕士研究生制度。为奖励优秀学生和帮助家庭经济困难学生，学院通过多种渠道筹集奖学金和助学金，设有“平山郁夫奖学金”、“枫华奖学金”、“张仃励学金”、“清华之友—乔丹奖学金”、“清华之友—柒牌奖学金”等奖励基金，对激励学生成才和学科发展发挥了重要作用。 学院历届毕业生素质优良，受到了社会用人单位的普遍欢迎。他们分布于国家机关、新闻出版、高等院校、文化艺术团体、研究院（所）和各种相关企业单位，在各自的工作岗位上为祖国的经济建设和文化建设，为繁荣和发展我国的艺术设计和美术事业做出了重要贡献。 在清华大学建设世界一流大学的战略目标下，学院坚持不断深化教育教学改革，以培养具有全球视野，符合时代要求的复合型、创新型杰出艺术人才为目标，为建设成为世界著名美术学院而努力奋斗。 欢迎广大热爱并有志于从事艺术设计和美术事业的考生报考！ 一、报考条件 1．符合下列条件的人员，可以申请报考 ⑴遵守中华人民共和国宪法和法律； ⑵高级中等教育学校毕业或具有同等学力； ⑶身体健康，符合《清华大学本科招生体检标准》且无色盲、色弱； ⑷省级美术统考合格（不做要求的省份或省统考未涉及的专业除外）。 2．具有下列情况之一者，不得报考 ⑴具有高等学历教育资格的高等学校的在校生； ⑵高级中等教育学校的非应届毕业的在校生； ⑶在高级中等教育阶段非应届毕业年份以弄虚作假手段报名并违规参加普通高等学校招生全国统一考试的应届毕业生； ⑷在上一年度参加全国统考中利用通讯工具作弊、由他人代替考试或代替他人考试等被认定为考试作弊行为情节严重的考生；

必看!工业设计考研院校分析!

工业设计考研要考就考好学校对于工业设计来说,要考就应该考好点的学校,这是由工业设计这个专业特点决定的。在工业设计的学习和工作当中,如果要获奖或者要在工作中中标,往往只会选择其中最好的。工业设计不是循序渐进的工作,也不是每天循规蹈矩的内容,而是一种创造性的发挥,讲究的是独创性。如果你进一步进行深造,就应该去最有竞争力的学校： 清华大学、同济大学、北京理工大学、江南大学、湖南大学、广州美院,etc. 这几所学校,是国内第一批开工业设计的学校,历史悠久,比较富有根基,在国内被公认为工业设计最好的几所学校.不管你是科班出生,应届考研或往届考研,还是跨专业考研,这几所学校都应该是你的第一选择. 可能有些跨专业的同学想先考一个一般的学校,然后再好好努力. 作为一个过来人想告诉你们,这种思想绝对是错误的,原因有以下几点: 1, 对于跨专业的同学,基础相当重要,工业设计是一个很讲究根基的专业,没有一定的基础(手绘\设计\理论等等),很难以后有太大的发展.而好学校在这方面能为你提供比较不错的资源和设备. 2,考研直接面对的就是工作,在一般的学校里,由于课程安排的不合理,到你找工作时,你能积累多少资源,很难说.同时好学校能为你找工作提供很多便利,不管是专业名气还是综合实力方面. 3,工业设计是一个很注重交流和信息的专业.学习不仅仅是老师教授,更重要的是同学相互之间的交流和学习.水涨船高,好学校的学生素质平均水平比一般的学校要高,而你会受到他们的熏陶,自己也能有很大的进步. 4,以上推荐的学校在硬件和软件方面比一般学校要好,特别是一些国际性的交流和探讨,以及互派学生互访的机会比较多,对个人的发展是相当有意义的. 以上是个人一些浅显的分析,但值得大家参考,毕竟作为一个对工业设计考研很熟悉的人,也是作为一个过来的人,见得很多,希望大家今天的选择对今后的发展都很有帮助,而不至后悔. 清华大学美术学院：强强联手艺术类清华大学美术学院前身是中央工艺美术学院，是国内最早涉足这个专业领域的高校之一，其工业设计系下设四个专业方向：产品设计、展示设计、

清华美院考研设计史论科目历年真题

中国工艺美术史 2004 名词解释 明式家具雕漆青铜器缂丝 简答 中国青花瓷的起源和发展中国原始彩陶的主要成型方法及艺术特征论述 中国汉代与罗马工艺美术的比较罗可可艺术与清代工艺美术的比较 2005 名词解释 青铜器越窑顾绣青花 简答 宋代陶瓷的艺术成就明式家具的艺术特点 2006 名词解释 彩陶漆器织金绵顾绣青铜器 简答 明式家具的艺术特色原始陶器的造型与成型方法的关系 2010 名词解释 唐三彩大禹治水图玉山雕漆 简答 元代青花瓷器和蒙古族的关系唐代丝绸 论述 中国古代工艺美术体现的适用性原则

2011 名词解释 吉祥图案满池娇斗彩中国青铜器简答 唐代金银器 论述 宋元工艺美术风格比较 2012 名词解释 蛋壳陶金银箔联珠纹髹饰录 简答 《考工记》南北朝装饰变化 论述 两宋陶瓷 2013 名词解释 唐三彩大禹治水图玉山雕漆 简答 元代青花唐代丝绸 论述 中国古代工艺美术体现的适用性原则

外国工艺美术史 2004 名词解释 玛雅文化巴洛克 简答 古希腊陶器的艺术特色欧洲文化复兴时的工艺美术 论述 中国汉代与罗马工艺美术的比较罗可可艺术与清代工艺美术的比较 2005 名词解释 化妆石板翼狮形角杯戈贝兰式花壁毯罗可可 简答 古代波斯金属工艺的艺术特色欧洲中世纪象牙工艺的风格特征论述 伊斯兰工艺美术的风格特征 2006 名词解释 沙芯法八曲长杯圣遗物箱布尔镶嵌法巴洛克 简答 古代埃及玻璃制品的艺术特征巴洛克时期染织工艺的风格特征 2010 名词解释 汉漠拉比法典碑黑顶陶器罗可可工艺美术 简答 布尔镶嵌法

论述 文艺复兴时期工艺美术的转化 2011 名词解释 沙芯法埴轮米奈型陶器 简答 古希腊五个陶器分期 2012 名词解释 莳绘戈贝兰式花壁毯 简答 塞弗尔窑陶瓷 论述 欧洲中世纪工艺美特征 2013 名词解释 汉漠拉比法典碑黑顶陶器罗可可工艺美术简答 罗马银器

清华美院设计类研究生初试理论真题(2004-2012历年真题)

清华大学美术学院硕士研究生入学考试历年理论试题涉及专业：工业、环艺、陶瓷、装潢、染服、信息、工艺、设计史论 2004年 艺术概论试题 一．解释（任选5题，每题6分，共30分）1．意大利文艺复兴 2．曹雪芹 3．雨果 4．达芬奇 5．印象派艺术 6．“波普”艺术 7．梁思成 8．托尔斯泰 二．简答（任选2题，每题30分，共60分）1．以史前洞穴壁画为例说明原始艺术是社会生活的反映。 2．现实主义的主要特征。 3．举例说明艺术形象的作用及特征。 三．论述（任选1题，60分） 1．车尔尼雪夫斯基与黑格尔关于艺术美与现实美的关系的主要特征是什么？他们是怎样 论证的？试评论其长处与短处。 2．试述艺术批评的社会作用。 （考试时间3小时，满分150分） 世界设计史试题 一．解释（任选5题，每题8分，共40分）1．“工艺美术”运动 2．荷兰“风格派”” 3．法国“装饰艺术”运动 4．包豪斯 5．孟菲斯集团 6．德国“工业同盟 7．解构主义 二．简答（任选2题，每题25分，共50分）1．“功能主义” 2．斯堪的纳维亚设计风格 3．乌尔姆的设计教育 三．论述（任选1题，每题25分，共50分）1．现代主义设计的影响及其意义。2．包豪斯对现代设计和设计教育的意义。 （考试时间3小时，满分150分） 中外工艺美术史试题 一．名词解释（任选6题，每题5分，共30分）1．缂丝 2．明式家具 3．雕漆 4．青铜器 5．艺术与手工艺运动 6．玛雅文化 7．装饰艺术运动 8．巴洛克 二．简答（任选2题，每题30分，共60分）1．中国青花瓷的起源与发展 2．古希腊陶器的艺术特色 3．中国原始彩陶的主要成型方法及艺术特征4．欧洲文艺复兴时期的工艺美术 三．论述（任选1题，60分） 1．中国汉代与罗马工艺美术的比较 2．罗可可艺术与清代工艺美术的比较 （考试时间3小时，满分150分） 2005年 艺术概论试题 一．解释（任选5题，每题6分，共30分）1．灵感 2．风格 3．意境 4．象征 5．抽象 6．康德 7．朱光潜 8．悲剧 二．简答（任选2题，每题30分，共60分）1．艺术与宗教的关系 2．情感在艺术中的地位与作用 3．艺术真实与科学真实的本质区别