古典吉他与民谣吉他的区别

29xxxx与民谣xx的区别

xxxx独奏与重奏，xx；

民谣吉他弹唱伴奏，简单易学

（1）外形结构特点琴的指板与吉他音箱结合处，古典吉他12品，民谣吉他14品，有背带扣

2）琴弦：

xxxx：

xx弦。民谣吉他：

钢丝弦

（3）演奏形式：

古典吉他适合于独奏、重奏、协奏和为经典歌曲伴奏，及吉他交响团。

民谣吉他的演奏方式相对比较单一，大都是弹唱时伴奏，或乐队里弹solo。也有用钢弦吉他（民谣吉他）演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格。

在音乐艺术方面，古典吉他表现力相对比民谣吉他强。初学者建议先学习古典吉他，电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

（4）学习方法：

xxxx的学习：

正规的姿势（琴、手、坐姿等）、训练和循序渐进的练习，讲究严谨性、专业性、音乐性。

民谣吉他的学习：

比较自由，主要在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，入门相对比较简单。

但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，需要重新正规地训练。（老师的方法也很重要，教得不正规也会导致走弯路）

先学古典吉他一段时间后，可转学民谣吉他。（古典吉他亦可做弹唱伴奏用，民谣吉他演奏古典吉他曲目会失去乐曲味道）。

（5）使用的记谱法：

（6）xxxx：

五线谱

民谣吉他：

六线谱、简谱

（6）艺术内涵：

xxxx：

演奏经典音乐，代表有高雅艺术，要求欣赏人有一定的音乐素质

民谣吉他：

表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正能够把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，这就需要双方的配合能力。

2、xxxx主要有哪些形式？

古典吉他主要有独奏、重奏、协奏、为经典的歌曲伴奏以及近几年发展起来的吉他交响形式。

1、吉他的种类以什么样的形式主要分为哪几种？

吉他主要以形体构造和用于演奏的音乐风格形式大概分类为：

古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、指弹吉他、夏威夷吉他、匹克吉他、电吉他七类，还有其他特殊构造的吉他等。

24、请描述塔雷加对吉他音乐的发展有什么样的影响。

塔雷加被称为是现代吉他学派的创始人，亦称为“近代吉他音乐之父”，在其影响下，他学生柳贝特、普霍尔等人继续塔雷加的足迹，通过几代人的努力，终于使古典吉他在

19、20世纪之交得到了复兴。

23、索尔、阿瓜多、朱利亚尼三位吉他音乐家他们被堪称为什么？

朱利亚尼和索尔、阿瓜多一起，堪称黄金时代“吉他三剑客”。

22、托列士被称为什么？他为吉他的复兴做出了什么样的贡献？

吉他制作家托列士一生贫困，但为吉他的发展做出了不可磨灭的贡献，被称为现代吉他制作之父，使吉他的复兴成为可能。托列士使吉他这门乐器本身获得了新的生机。

21、浪漫主义时期里都有哪些重要的吉他音乐家？并介绍他们的主要作品。

（1）索尔：1797年发表《卡利普索岛的特莱马科》歌剧。1817年演出新作《西班牙吉他与弦乐合奏的协奏作品》。1823-1827年间创作吉他二重奏曲《俄罗斯的回忆》。后创作了吉他二重奏《两个朋友》。在索尔的吉他作品中，两部《大奏鸣曲》，《魔笛主题变奏曲》及其他变奏曲、幻想曲，《大独奏曲（伟大的独奏）》，《小步舞曲集》和练习曲集（如：

b小调练习曲-月光）等，至今仍是吉他音乐中最重要的作品。

（2）xx：

编有吉他教程多种，如：1825年编的《吉他演奏法》。

（3）朱利亚尼：1808年作《吉他协奏曲》。朱利亚尼作有大量的吉他乐曲，有：

吉他二重奏曲《协奏风格的变奏曲》、《大序曲》、《亨德尔主题变奏曲》、《西班牙福利亚主题变奏曲》、《小提琴与吉他的歌调》、《英雄的大奏鸣曲》以及吉他协奏曲多首等等。

（4）塔雷加：

《阿尔罕布拉宫的回忆》《阿拉伯风格随想曲》

（5）xx尼斯：

《xx》《阿斯图里亚斯的传说》。

17、《阿兰胡埃斯协奏曲》总共有几个乐章？每个乐章都具有什么样的音乐艺术特点？《阿兰胡埃斯》协奏曲共有三个乐章。

第一乐章是一个被强有力的节奏所激起的富有生气的乐章。吉他演奏出强有力的伴奏，低音大提琴轻轻拉出固定低音伴随着吉他演奏揭开了乐曲的序幕。这是在西班牙民间音乐中经常听到的伴奏，轻松和富有生命的节奏从头到尾贯穿着整个乐章。在弦乐和吉他不断反复这种节奏后，第一小提琴和双簧管奏出了明朗的旋律。然后，吉他奏出梦幻似的变奏，接着由吉他轻轻引出优美而有趣的第二段旋律。在吉他一再重复第二段旋律后，出现了热情的弗拉门戈式的音乐伴奏，弦乐再次轻轻奏出开头的节奏以及两段旋律，竭力强调华丽的民族音乐色彩，富有浓郁的西班牙情调，使人联想起西班牙夜晚的温馨情景。

第二乐章开始于吉他的和弦滑奏，管弦乐伴奏着作为呼应，然后英国管吹出梦幻般忧郁的旋律。这个优美的旋律，由吉他与英国管、大管、双簧管、圆号等乐器的独奏相互呼应，反复不断，像是一种忧郁的对话。最后乐队强有力地奏出变化了的旋律，在吉他轻柔的声响中结束这一个乐章。

第三乐章里，吉他以新的生命在这里高歌猛进，伴以华丽而机敏的管弦乐，这种明亮、热烈、兴奋的音乐一直持续到结束。该乐章的音乐像充满耀眼而灼热的西班牙阳光一样，热烈明快，最后全曲在宁静的气氛中结束。

16、《阿兰胡埃斯协奏曲》在吉他作品中占有什么样的地位？它表达了什么样音乐内涵？在音乐作品中，为吉他而写的协奏曲寥若星辰，罗德里戈的吉他协奏曲《阿兰胡埃斯》是这些为数很少的协奏曲中最杰出的一首。《阿兰胡

埃斯》是使罗德里戈奠定声誉的重要作品，他的一些创作对20世纪吉他音乐的兴起与普及有着巨大的贡献。

《阿兰胡埃斯》协奏曲不仅是描写皇宫建筑的岁月流逝、兴盛衰败过程，作曲家的意图是在于引起人们对过去的阿兰胡埃斯生活的回忆，即18至19世纪西班牙皇宫的宫廷生活——那是一个倾心于西班牙少女和斗牛士的时代。整首乐曲充满着一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力让人即能回想起那一种感伤，但又美好的感觉。

15、《阿兰胡埃斯协奏曲》的作曲家是谁？

《阿兰胡埃斯》协奏曲是罗德里戈于1939年在巴黎创作，1940年在西班牙的巴塞罗那初次演出时，就获得空前成功。

13、被誉为“xx夫人”的是谁？

被誉为“吉他界第一夫人”的丽娜·博伊德（LionaBoyd），通过她的音乐会、电视特别节目以及二十余张唱片，使世界上无数人领略到了古典吉他的艺术魅力。

20、请简述浪漫主义时期的吉他音乐特点；

浪漫主义时期的xx音乐：

19世纪的吉他音乐经历了三个非常重要的过程，一是迎来了它的第一全盛期——“第一黄金时期”，紧接着陷入了低谷时期——“第二衰退期”，然后通过艺术家们的努力走上了复兴之路——“复兴时期”。

19世纪初——浪漫主义初期，在吉他音乐领域里，演奏家和作曲家人才辈出，以巴黎、维也纳等都市为中心的舞台上，形成了吉他音乐演奏的全盛时期，即吉他史上的“第一黄金时期”。

该时期的xx音乐家主要有：

帕格尼尼、索尔、阿瓜多、卡鲁里、格拉尼亚尼、朱利亚尼、卡尔卡西、屈夫纳等。

19世纪中叶，即浪漫主义中后期，由于钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展迅速且成就巨大，由海顿、莫扎特、为代表的古典乐派音乐，以贝多芬开始，向舒曼、舒伯特、韦伯等浪漫音乐转移，音乐变得越来越辉煌，音响越来越宏大，在肖邦、李斯特无与伦比的钢琴艺术和瓦格纳辉煌的管弦乐面前，吉他显得黯然失色。吉他相对于其他大型乐器，在各方面都处于劣势，由于琴体小，沙龙演奏式的小音量，典雅的室内乐演奏风格，渐渐失去了昔日的风采，演奏和创作都一度处于低潮，所以它又退回到供大众消闲遣暇的娱乐工具位置上，吉他音乐陷入了“第二衰退期”停滞不前。

该时期的xx音乐家主要有：

xx、科斯特、xx等。

虽然这时吉他音乐陷入了“第二衰退期”，但是热爱吉他的艺术家们，并没有因此放弃对吉他的热爱和探索。在吉他王国西班牙，通过几位伟大的吉他艺术家、先行者的不懈努力，最终使吉他重新焕发了生命力，并且把吉他直接引向了20世纪的全面繁荣。其中两位是吉他制作家托列士和吉他演奏家、作曲家塔雷加。

10、xxxx包含有哪三大艺术？

“弗拉门戈”是将舞蹈、歌唱和器乐融为一体的综合艺术，反映了吉普赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现，包括三大艺术：

歌、舞和吉他演奏。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改变宗教信仰，强迫吉普赛人改变生活方式。吉普赛人为了逃避迫害，被迫离家出走，逃往偏僻的山区居住，过着苦难、流离失所的生活。吉普赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切，因此可以说是吉普赛人创造了“弗拉门戈”。

6、xx艺术的发展过程主要有哪些阶段？

xx的发展过程主要分为六个阶段：

（1）前xx时代；

（2）第一衰退期；

（3）第一黄金期；

（4）第二衰退期；

（5）复兴时期；

（6）第二黄金期。

4、xx从何时何地发展起来的？

确切地说吉他是从中世纪时，西班牙的依贝利亚半岛的弹拨乐器发展起来的。

3、xx的xx可以追溯至何时何地？

吉他的祖先，可以追溯至公元前两三千年前古埃及的耐法尔（Nefer），及古巴比伦（两河流域的苏美尔文化）和古波斯的各种古弹拨乐器。

民谣吉他自学入门乐理零基础者必看

民谣吉他自学入门乐理零 基础者必看 Revised final draft November 26, 2020

(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表 示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 “x”表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做632第二拍记作6123，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6326123. 在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。

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十分中让你 学会吉他 （新手学习吉他经典教程） 一.六线谱（吉他谱）初识 1. 六线谱： 六线谙记录的不是声音，而是演奏两手的位置和动作，它与简谱结合起来，使用时非常方便，既能表示声音又能表示指法 2. 手指记号： 一般是用右手弹弦或扫弦，左手按弦。六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示谱子，吉他谱上最上面的弦对应吉他最下面（也就是最细的那根弦）的弦，谱上第二根对应吉他从下往上的第二根，依次类推 右手指 手指表示说明 拇指P 西班牙语Pulgar开首字母 食指i indice 中指m medio 无名指 a anular 小指ch 南美称为chico，西班牙成为menique ****备注：一般不用小指，在弗拉门戈中应用较多；民谣吉他六线谱一般不标注右手指法，用X或↑↓箭头表示分解和弦及扫弦时应该弹的弦 左手指 手指表示说明 拇指T 原则上不使用 食指 1 在低把位时一般负责按一品上的音

中指 2 在低把位时一般负责按二品上的音 无名指 3 在低把位时一般负责按三品上的音 小指 4 在低把位时一般负责按四品上的音 ****备注：拇指在电吉他中偶尔参与按弦，哪个手指负责按哪个品上的音并不绝 3.演奏方式： a.独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 b.分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 c.扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。 4.标记符号： Vib：表示揉弦。左手按弦的手指在手腕带动下做左右或上下的晃动，使发出的音如人声的颤音。揉弦时，左手应由慢到快地晃动。 ＞：重拍记号，表示此音要弹得强一些，重一些，突出些。 X ：有两种情况，一种是出现在和弦图（是表示左手按弦指法的和弦图哦！）中，另一种是出现在六线谱（就是表示有右手分解节奏型的六条横线）上。出现在和弦图中表示有X的弦是该和弦的和弦外音，要避免碰响这根弦；出现在六线谱（右手分解节奏型）上则表示要弹有X 的那些弦。 `/. 或`//. ：类似于百分号的东西，我居然能画成这个样子，呵呵~~已比较满足了。它表示的是重复前一小节的指法。 ⌒叫做连音线连住的不松弦，分开的就是单独三个音，不同音一般是弹一个音另一个音用滑弦或击勾弦弹出，而相同音高的音之间的连线则只弹一个音连线是为了增加音的时长

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一.六线谱（吉他谱）初识 1. 六线谱： 六线谙记录的不是声音，而是演奏两手的位置和动作，它与简谱结合起来，使用时非常方便，既能表示声音又能表示指法 2. 手指记号： 一般是用右手弹弦或扫弦，左手按弦。六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示谱子，吉他谱上最上面的弦对应吉他最下面（也就是最细的那根弦）的弦，谱上第二根对应吉他从下往上的第二根，依次类推 右手指 手指表示说明 拇指P 西班牙语Pulgar开首字母 食指i indice 中指m medio 无名指 a anular 小指ch 南美称为chico，西班牙成为menique ****备注：一般不用小指，在弗拉门戈中应用较多；民谣吉他六线谱一般不标注右手指法，用X或↑↓箭头表示分解和弦及扫弦时应该弹的弦 左手指 手指表示说明 拇指T 原则上不使用 食指 1 在低把位时一般负责按一品上的音 中指 2 在低把位时一般负责按二品上的音 无名指 3 在低把位时一般负责按三品上的音 小指 4 在低把位时一般负责按四品上的音 ****备注：拇指在电吉他中偶尔参与按弦，哪个手指负责按哪个品上的音并不绝 3.演奏方式：

a.独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 b.分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 c.扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。 4.标记符号： Vib：表示揉弦。左手按弦的手指在手腕带动下做左右或上下的晃动，使发出的音如人声的颤音。揉弦时，左手应由慢到快地晃动。 ＞：重拍记号，表示此音要弹得强一些，重一些，突出些。 X ：有两种情况，一种是出现在和弦图（是表示左手按弦指法的和弦图哦！）中，另一种是出现在六线谱（就是表示有右手分解节奏型的六条横线）上。出现在和弦图中表示有X的弦是该和弦的和弦外音，要避免碰响这根弦；出现在六线谱（右手分解节奏型）上则表示要弹有X 的那些弦。 `/. 或`//. ：类似于百分号的东西，我居然能画成这个样子，呵呵~~已比较满足了。它表示的是重复前一小节的指法。 ⌒叫做连音线连住的不松弦，分开的就是单独三个音，不同音一般是弹一个音另一个音用滑弦或击勾弦弹出，而相同音高的音之间的连线则只弹一个音连线是为了增加音的时长 六线谱中数字5，3，0 表示琴格（品），写在横线上表示左手按对应那根弦的第几格（品）。 圈中S： S ——即Slide的缩写，表示滑音奏法。如：左手某个手指按在一弦三品上（C调的5 Sol音），右手弹响后，左手按弦手指从三品沿琴弦滑到五品（C调的6 La音）或七品（C调的7 Si音）等。第一个音是弹出来的，第二个音是滑出来的。

古典吉他名曲中英文对照

A. Barrios：La Catedral (大教堂) A. Lauro：ValsesVenezolanos No. 3(委内瑞拉圆舞曲第三号) A. Ruiz-Pipo：Cancion y Danza No. 1 (歌与舞曲第一号) A. Tansman：DanzaPomposa (壮丽的舞曲) A. Tansman：Suite in Mode Polonico (波兰组曲) A. Tansman：Variacionessobre un tema de Scriabin(史克里亚宝主题与变奏) Alonso Mudarra：Fantasia No.10 穆达那（幻想曲第十号） Anon ：Romance de Amor (爱的罗曼斯) Antonio Lauro：Venezuelan Waltzes拉罗（委内瑞拉圆舞曲） Astor Piazzola：Tango suite for two guitars 探戈组曲（双吉他） Astor Piazzola：History of Tango for Guitar and flute皮亚梭拉探戈历史（吉他和长笛）Augustin Barrios：Paraguayan Dance No.1巴利奥斯巴拉圭舞曲第一号 Augustin Barrios：Concert studies 巴利奥斯演奏会用练习曲 Augustin Barrios：Julia Florida 巴利奥斯船歌 Augustin Barrios：Last tremolo 巴利奥斯祈求上帝的爱 Augustin Barrios：Un Sueno en la florest巴利奥斯森林之梦 Augustin Barrios：Waltzes 巴利奥斯圆舞曲 Augustin Barrios：Las Abejas巴利奥斯蜜蜂 B. Britten：Nocturnal Op. 70 (布列顿的夜曲) CaprichoArabe (阿拉伯幻想曲) Carlo Domeniconi:Bird bridge 多明尼康尼鹊桥 Carlo Domeniconi:Turkish variation多明尼康尼土耳其变奏曲 Choro da Saudade (乡愁鸠罗曲) Cimarosa：Sonatas 史麦罗沙奏呜曲 Concerto Antico for guitar and small orchestra 理查德·哈维（古风协奏曲）Concierto de Aranjuez罗德里戈（阿兰胡埃斯协奏曲） D. Scarlatti：Sonatas 史格拉第奏呜曲 DanzaCaracteristica (个性舞曲) E. Pujol：Los Abejorros (大黄蜂) E. Sainz de la Maza：Habanera (哈巴奈拉舞曲) F. Martin：Quatre Pieces Breves (四首小品) F. Mompou：Suite Compostelana (蒙波的康波斯特拉组曲) F. Tarrega：Gran Jota de Concierto(大霍塔舞曲) F. Tarrega：Lagima; Adelita; Marieta(泪，阿德丽塔，玛莉叶塔) F. Tarrega：Preludios; Maria(Gavotta); Rosita(前奏曲、玛莉雅、小玫瑰) F. Tarrega：Recuerdos de la Alhambra(阿尔罕布拉宫的回忆) Fantasia paraurGentilhombre罗德里戈（绅士幻想曲） Fernando Sor：Variations on a Theme from The Magic Flute 索尔莫扎特主题变奏曲Francisco Tarrega：Mazurkas 泰雷加马祖卡舞曲 Francisco Tarrega：Alborada泰雷加晨歌 Francisco Tarrega：CaprichoArabe泰雷加阿拉伯风格随想曲 Francisco Tarrega：Vals泰雷加圆舞曲 Francisco Tarrega：Sueno泰雷加梦 Franz Gruber: Silent Night弗朗兹·格鲁贝尔(平安夜)

N首古典吉他名曲

N首古典吉他名曲 0l。加纳利奥斯一桑斯 02(奏鸣曲一斯卡拉蒂 03(幻想曲一穆达拉 04( 鲁特琴前奏曲一巴赫 05( 月光一索尔 06(网尔汉布拉宫的回忆一泰雷加 07(阿狄利达一塔雷加 08( 阿斯图里亚斯的传奇一阿尔贝尼斯 09(练习曲第一号一维拉?巴利奥斯 1O圣诞颂一奥占斯丁?巴利奥斯 11(探戈一阿尔贝尼斯 12(委内瑞拉华尔兹之三一劳罗 13( 委内瑞拉华尔兹之黑男孩一劳罗 l 4(皮革探戈一迪安斯 l 5(阳光一安德鲁?约克 16(爱的罗曼斯一叶佩斯 17(卡伐丽娜一迈尔斯 目录 (秋日私语…………………………………………………塞内维尔、图森(ooD 1 2(童年的回忆………………………………………………塞内维尔、图森(005) 3(水边的阿狄丽娜…………………………………………………塞内维尔(009) 4(梦中的婚礼………………………………………………塞内维尔、图森(ol 3)

5(星空的旋律………………………………………………塞内维尔、图森(016) 6(爱的协奏曲………………………………………………………塞内维尔(020) 7(秘密的庭院………………………………………………塞内维尔、图森(026) 8(乡愁……………………………一……………………(塞内维尔、图森(029) 9(柔如彩虹…………………………………………………塞内维尔、图森(032) 10(给母亲的信………………………………………………塞内维尔、图森(035) 11(梦中的鸟…………………………………………………………塞内维尔(039) 1(“看牛歌”主题变奏曲……………………………………西班牙歌曲改编(042) 2(加那利奥斯…………………………………………………………桑斯(046) 3(吉格舞曲……………………………………………………………佚名(049) 4(幻想曲………………………………………………………………穆达拉(050) 5(奏鸣曲……………………………………………………………斯卡拉蒂(05 3) 6(小步舞曲……………………………………………………………巴赫(057) 7(库朗舞曲……………………………………………………………巴赫(059) 8(布列舞曲……………………………………………………………巴赫(064) 9(大提琴前奏曲………………………………………………………巴赫(066) 10(鲁特琴前奏曲………………………………………………………巴赫(070) 11(献给爱丽斯…………………………………………………………贝多芬(07 3) 12(练习曲第一号……………………………………………………卡尔卡西(079) (练习曲第二号……………………………………………………卡尔卡西(082) 13 14(练习曲第三号……………………………………………………卡尔卡西(084) 15(练习曲第十一号…………………………………………………卡尔卡西(086) 16(练习曲第十八号…………………………………………………卡尔卡西(088)

(完整版)最好的吉他初学教程

网上大多数吉他教程把吉他的入门学习讲述的很复杂，让初学者没开始学习就在心理上遇到困难，太繁琐的语言和太复杂的解释，必然会给吉他初学者带来压力，为此本人结合自己多年吉他教学的经验，综合网上其他初级教程，特意做出如下总结，希望给初学吉他的朋友指引一条快捷的途径，废话少说，下面直奔主题 第一，要学吉他，首先最起码要认识吉他吧，这张图说的很明白，不多讲 吉他有六根弦，从细到粗分别为：1弦，2弦，3弦，4弦，5弦，6弦 二，要学吉他，先得会持吉他吧 正确的左手手型 把左手拇指放置在琴颈背后靠上的位置，避免把拇指放在琴颈的上方。手腕位于琴颈下方，手掌与琴颈需保留一些空间，大约能放置一个鸡蛋。 左手手指应当打开保持一个平均的距离。中指和无名指与品格基本保持平行，食指和小指与品格略有一点倾角。看图 三，会持吉他了，就要学着弹，弦乐器都有他的指法，所以要先给手指分工吧，右手拨弦哪个手指负责哪根弦，左手按弦，哪个手指按第几品，都要分工明确，为了方便，给每个手指安排个职位，也就是取个序号，这样不至于乱弹一顿是吧！ 左手手指代号： 食指（1），中指（2），无名指（3），小指（4） 右手手指代号： 大姆指（T），食指（1），中指（2），无名指（3），小姆指（4) 四，手指有了有了职位就要做该做的事吧，不能占着职位不做事啊，那么由谁来分配工作呢？呵呵，当然是谱子了，所以呀，下面来认识一下这位主管-----六线谱 六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指

法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。 六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，如果不懂简谱，那你该先找点简谱—以防大家懒惰，我也帮你找到了简谱的相关知识，并加以简化了，不会简谱的跳到最后几页，会的接着往下 下面用图说话，教大家C和弦的按法 红圈里的数字是前面说到的手指代号，大家还记得吧？ 竖着的六根线从右到左，越来越粗，分别对应1——6弦 （1）——食指，按「第二弦」的第一格 （2）——中指，按「第四弦」的第二格 （3）——无名指，按「第五弦」的第三格 左手手指找到工作了，右手也该安排工作呀，下面就是右手的工作——「刷弦」。 刷弦在谱子上以箭头表示：告诉演奏者往上或往下刷要刷哪几弦 如图有四个箭头，所以我们要刷四下。方向是从六弦刷到一弦

民谣吉他自学入门教程简约版

1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。 2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。注意你的拉链和纽扣造成划伤。 4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。 第二课：基本乐理和本教程的记谱方法 民谣中使用较多的是简谱和六线谱。 音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。 这是C大调的音高。 在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。 两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。 我们还可以看到以下的几种变音记号 表示将本音升高半音 表示将本音降低半音 表示将本音还原 同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。 音的时值： 音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。

附点：在音的后面加一圆点表示。表示此音符一半的时值 连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值。 休止符：为停止的音，用0来表示。 如：选调为G调 试听： 吉他六线谱： 这就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放看到的就是这样的六根弦，很直观。上面的数字表示品位。要不要听听呢？ 弹奏的音也可以这样表示，左手按好和弦，右手依次拨弦。听听 这些又是什么呢？当然是和弦了。这个以后再说吧！

吉他基本知识

这是很多吉他爱好者水平提高到了一定的程度之后都会遇到的问题。试想一个好骑手没有一匹适合骑的好马，无论他有多好的骑木，也难以发挥出最佳水平。同样的道理，要是你有不错的吉他技术和音乐感觉，但用的却是一把千感很差，连音准都有问题的琴，不但无法表达出你心中的音乐，还会拖慢你的学习进度，严重的话还将动摇你学琴的信心以致放弃你对吉他的热爱。通常，好的吉他价格一般会较贵，但贵的却不一定是好吉他。在国内，吉他制作起步较晚，历史短暂，加上信息沟通阔塞，交流渠道有限，绝大多数爱好者没有条件对不同档次、不同质量、各种价钱的吉他做出比较和鉴别，以至大量夸夸其谈的广告和物非所值的吉他充斥于市场，使大家蒙受其害。倘若爱好者们对吉他的品质、结构和用材有?quot;些初步认识的话，那么对大家在选琴时一定会有所帮助。下面简单谈谈我的看法。 先从实际的问题开始，打算用多少钱？不得个承认国内日前生产的琴虽然便宜，但仍未有够水平的音乐会用琴生产出来，由于目前音乐会用等的生产仍然空白（除了个别手工制作的琴），故此专业的音乐会用琴只好选进口琴，价钱一般从几千至上万元不等，对大多数爱好者来说，价格是很大的负担。但我们应先了解对音乐会用琴应如何要求，再按自己的经济条件做出选择，以下从六个方而来分别加以说明。 一、音色 这方面很大程度取决于个人口味，亦比较抽象。很多人说要旋律线条清楚，低音浑厚，高音明亮等等只能靠自己想像，很难有具体的衡量标准。最实际的办法是自己多听多比较。世界一流的大师我们未必都有机会去现场欣赏，但他们的录音应该还可以找到，可尝试听约翰·威廉斯（John Williams）或大卫·罗素（David Russell）等以音色好而闻名的大师们的演奏录音，当然在听时要注意录音带、唱片和音响设备的素质不能太差，由于对音色的感受是主观的感受，我们亦不可能发出与大师完全相同的音色，故从唱片听到的只能作为参考。 二、音准 再好的音色要是音准有问题，这亚倩故遣荒苡谩？杀冉系?2品的泛音与实音是否一致，再按一个包括空弦和高把位音的和弦，看看是否协和，当然在试验前先要装上素质良好而稳定的弦，例如达达里奥（D'Addario）的Pro.Arte或萨瓦列斯（Savarez）的Alliance等。 三、弦长 现代的吉他所用的有效弦长一般从640至664mm都有，只要不是太极端的差距，音色、音量似乎与弦长并无绝对关系，一般以650至660mm。的比较常见。塞戈维亚用的霍塞·拉米列斯（Jose Ramirez）吉他是664mm。，而他有一段很长时间用的赫尔曼·豪塞（Herman Hauser）吉他却是650mm。的。现代大部分吉他演奏家所用的吉他弦长多是650mm，相信主要原因是这种弦长可选的音他品牌比较多，此外可配合的弦亦可以有较多选择。 四、弦线间距 一般在下弦枕（琴马）处①至⑥弦的间距为58mm，，而常见的有56一60mm，，

100个吉他教程下载汇集

吉他视频教程和资料大汇总免费下载仅供学习参考 注意：在word里面，按ctrl键点击带蓝色有链接的字眼即可进入下载界面了。建议用工具 下载。由于网盘不同，有的需要等一分钟才能点击下载，请在网速快的时候下载。 来自https://www.wendangku.net/doc/106535186.html,/gogo520117/blog/item/4648bb3b60bff5ffb311c745.html 我收集了一些吉他的教学资料，和博友们一起分享学习，只需要点击一下文字链接即可下载，有的下载需要一定的时间，等等“下载”字眼出现在下载，全部免费哦。如果觉得可以要顶一 个鼓励一下哦。看完下面的吉他教程，保证你吉他有突飞猛进的进展。 以下资料的地址：https://www.wendangku.net/doc/106535186.html,/gogo520117/blog/item/4648bb3b60bff5ffb311c745.html 教学资料： 吉他谱： 序号文件下载外链图片外链 1 不能说的秘密吉他谱.txt 获取下载外链- 2 曾轶可_我还是个孩子_吉他 谱_(图).doc 获取下载外链- 3 大约在冬季_吉他谱.doc 获取下载外链- 4 稻香吉他谱.txt 获取下载外链- 5 电吉他基础教程.doc 获取下载外链- 6 丁香花吉他谱.pdf 获取下载外链- 7 情非得已（吉他谱）.docx 获取下载外链- 8 天空之城吉他独奏曲谱.pdf 获取下载外链- 9 完整版卡尔卡西作品25首练 习曲.pdf 获取下载外链- 10 我是愤怒_吉他谱.pdf 获取下载外链- 11 许巍吉他谱全集(手机MP3上 用).txt 获取下载外链- 12 致爱丽丝.pdf 获取下载外链 吉他教程 钟立风_《他为我们编织音乐》专辑吉他谱.pdf [世界著名乐队.原版吉他谱合集].Alice.in.Chains.-.Jar.off.lies 怎样演奏古典吉他-赵长贵4.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵2.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵3.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵5.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵1.pdf 民谣吉他经典教程.pdf

世界上最好听的42首古典吉他曲

世界上最好听的42首古典吉他曲 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔

民谣吉他入门知识(新手必读)

民谣吉他入门知识（新手必读） 第一课：吉他结构、种类。如何选购一把好琴及吉他的保 从演奏风格来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他从演奏风格来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、 、夏威夷吉他及电吉他几个大类夏威夷吉他及电吉他几个大类。。民谣吉他可细分为Acoustic guitar 和Cutting down down（（缺 角琴角琴）），前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo.Solo.民谣吉他琴颈比较细，上指扳民谣吉他琴颈比较细，上指扳民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽宽42mm 42mm，从弦枕到琴身共 ，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。 。对于大多爱好者来说对于大多爱好者来说，，也要选购1000元左右的标准民谣吉他元左右的标准民谣吉他。。如何挑选一把高品质的吉他 音准是核心问题音准是核心问题。。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音品的泛音， ，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 其次检查手感其次检查手感。。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，，从而极大地阻碍左手技 术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右毫米左右。。太 高，按弦会感觉吃力按弦会感觉吃力，，反之会造成打品的现象反之会造成打品的现象。 。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。 检查音质检查音质。。弹奏每根弦第五品泛音弹奏每根弦第五品泛音，，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。 。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡， ，发

吉他初学者教程

第二课、右手指法练习 自学吉他的朋友，一般都是业余爱好者，为了丰富自己的生活，所以更注重的是弹奏，而不是乐理知识。所以我教大家从实践入手，理论知识慢慢理解，慢慢积累。 这节课开始教大家弹奏吉他。这节课开始会有作业和练习，每个人都需要完成作业才能学习下一课。 学习吉他是一个系统的过程，必须跟着过程来走，一步一步的过关，把基本功打扎实。这样的话才能把吉他学好。要懂得一个道理：走都走不稳的，就想跑，是会摔跤的。所以要踏踏实实的学好基本功。二个星期后会有简单的弹唱和独奏给你练习。你们都是初学者。一条起跑线上，基础的练习是没有捷径的。唯一的捷径就是根据正确的方法多练，还有就是坚持。可以这么说，学吉他只要坚持一个的学习，你就不会放弃，因为在付出辛苦和汗水的这一个月，你已经会弹了，已经爱上他了，就会不离手。所以，你既然爱它，就要学会他。很多初学者放弃的原因都是因为一开始觉得手指不灵活，一开始按弦的时候会很痛，觉得自己不适合弹吉他，然后坚持不了就放弃了。其实我想说的是，吉他是一门乐器，是艺术。如果很简单的话，那就不特殊了，对吧。当然吉他也会很难。最重要的是要坚持渡过学基础入门的一个月。每一位吉他手在初学的时候都是这样的，手指不灵活，指尖由于嫩，没接触过乐器所以会有点疼，是很正常的。为什么那么多人都坚持下来了？因为他们爱吉他，喜欢吉他的声音，想用吉他弹出自己的故事，想把吉他作为生活的一部分，肯为吉他付出。每次开心或者不开心的时候，拿起吉他，像对自己最好的朋友倾诉，慢慢的，它会成为你生命中的一部分。当然，我也是这样的。有一天不摸一下它，就觉得少了点什么。 好了，开始学习这一课的课程—右手指法练习。先从右手入手。我们知道，吉他有六根弦，1弦最细、震动最小，音是最高的；六弦最粗。震动最大，音最低。首先，来教大家了解一下六线谱：六线谱上的六根线，就是代表吉他的六根弦，与之一一对应。 这里要注意的是，六线谱最上面的一根线，是一弦，而不是六弦。在六线谱上，右手的大拇指用p表示，食指用i表示，中指用m表示，无名指用a表示。大拇指p是管拨4，5，6弦（4，5，6弦都是由大拇指来拨）方向往下拨；食指管拨3弦；中指管拨2弦；无名指管拨1弦。方向是往上勾的拨弦方法（看视频详解） 好，接下来就是我们要学习的几种右手指法练习 第一种指法：123（123代表123弦，分别用右手的无名指、中指、食指来拨123弦）因为初学者刚接触吉他，手会有点不稳，拨弦也很吃力，所以在拨弦的时候可以把大拇指放在六弦上面来稳定手，然后拨123；第二种指法：4123，5123，6123（大拇指拨4，5，6弦）在第一种指法熟练的基础上来练习第二种指法，拨根音的时候可以多用一点力；第三种指法：432123，532123，632123.拨完432123以后马上拨532123中间不要停顿；第四种指法：43231323，53231323，63231323. 123 4123 5123 6123 432123 532123 632123 43231323 53231323 63231323

【古典音乐】古典吉他与塔雷加与名曲欣赏

【古典音乐】古典吉他与塔雷加与名曲欣赏 以下摘自百度百科和维基百科，楼主复制粘贴加整理。吉他概述 古典吉他(Classical Guitar) 被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他是一种根据150年前式样成型的以尼龙弦发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他如弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他有明显不同；其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏、重奏为主，指弹并结合各种特殊演奏技巧；而弗拉门戈以扫弦为主，匹克吉他则用拨片演奏，电吉他更多使用效果器和摇把等；最后从音乐的表现来讲：古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。古典吉他是吉他家族中艺术价值最高的，吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。吉他历史吉他是从中

世纪时依贝利亚半岛的弹拨乐器发展而来的。早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪，阿拉伯吉他进化为鲁特琴体系，而拉丁吉他进化为比维拉琴。十六世纪，比维拉琴改用手指弹奏，在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535－1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，直到今天仍然活跃在吉他乐坛上。十九世纪以前，吉他既有四根复弦、五根复弦，也有六根单弦。到了十九世纪，西班牙的制琴家对吉他进行了改良，从此开始了一个真正现代意义上的吉他时代。1946年，美国科学家伯特.奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，对吉他的音色、音量都有了极大的改观，从此完全取代了羊肠弦。文艺复兴之前，吉他艺术可说是默默无闻，随着音乐家的不断创作、改进。到了文艺复兴时期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。出现了一批音乐家、作曲家。进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹奏性，在民间得到了极大的流行。鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位，并产生了伟大的“音乐之父”巴赫与怀斯。他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。历史人物古典时期吉他人才最多的是意大利，知名的有卡鲁里、朱利亚尼、卡尔卡西、莱尼亚尼等。要特别提到的有西班牙的索尔和意大利的帕格尼尼，前者把

吉他的基本使用方法和乐理常识

吉他的基本使用方法和乐理常识 左手： 大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放 大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。 而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一 个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指 之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏 度的问题。 注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力 才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方， 以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。 右手： 右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的 左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让 手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应 是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。 拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方 向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看 大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大 姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢？ 也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤 音时，就能够体会到了。 吉它调音 (一) 使用钢琴调音：在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音

E (第一弦) 高八度Mi B (第二弦) Si G (第三弦) Sol D (第四弦) Re A (第五弦) La E (第六弦) 低音Mi (二) 使用音叉调音： 轻轻敲击音叉的一端，即可发出一音高为440Hz 的A (La)音，意即吉他第一弦第五琴格的音。 弹奏的力度与消音力度 矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如：左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便. 反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手. (如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系,另注：儿童不宜)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).

吉他教程初学者入门基础知识

更多课程传送门：点这里 信之吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。

3. 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4. 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5. 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。 6. 提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。 7. 民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。 注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV 中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。 四、 手指记号 1、右手指代号 p （pulgar 的简写）——拇指 i （indice 的简写）——食指 m （medio 的简写）——中指 a （anular 的简写）——无名指 ch （chico 的简写）——小指，不常用 2、左手指代号 1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指 注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。 五、 练习（1） 1. 把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指（i ）、中指（m ）、无名指（a ）分别放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。 2. 按照手指a 、m 、i 的顺序轻轻勾3、2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。 3. 这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。 4. 左手暂时不要练习，下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。 信之吉他基础教程 第2节 认识吉他六线谱、C 大调音阶 六、 吉他六线谱 六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表 ———————————————————— 第1弦 ———————————————————— 第2弦 ———————————————————— 第3弦 ———————————————————— 第4弦 ———————————————————— 第5弦 ———————————————————— 第6弦 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写 ————————————————０——— 第1弦 空弦 —————————————１—————— 第2弦 第1品

民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看

(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。