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美术理论知识(简答)

美术理论知识(简答)
美术理论知识(简答)

简答

1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则,更要掌握好体现美术学科特点的教学原则,请写出五条主要原则?

答:1、审美性原则;2、直观性原则;3、创造性原则;4、实践性原则;5、囚材施教原则。

2、小学美术教学目标一般分为三个层次,每一层次都有分级目标要求,请分别写出三层次及其各分级目标要求?

答:①认识目标它分为:了解、理解和初步掌握三级目标要求。

②技能目标它分为:练习和初步学会;级的目标要求。

③思想情感目标它分为:接受和初步具有二级的目标要求。

3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重,一般有哪些教学方式,最常用的是哪种方式?

答:①占20%的比重;②教学方式一般有:随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用的是随堂欣赏。4、写出美术教学的四个基本环节,并谈谈最后一个环节你是怎样做的?

答:①备课、上课、作业评改、质量检测。

②关于质量检测这一环节可视不同教师,不同学校采用不同方式,但必须能反映教学效果,评价教学质量。

5、简述美术教科书的特点?

美术教科书要兼顾到以下几点:

(1)审美性

(2)教育性

(3)基础性

(4)实用性

(5)灵活性

(6)地域性

(7)发展性

6、简述美术教学大纲的作用?

答:(1)教学大纲是编写教材的依据

(2)教学大纲是组织教学的依据

(3)教学大纲是考核命题的依据

(4)教学大纲是教学评估的依据

7、何谓小学美术教材?

答:目前存在两种理解:广义的理解认为一切用于美术教学的材料,包括教科书、讲义、教案、教学参考书及教学辅助材料(如挂图、范画、幻灯片、录象带、磁盘等)都是美术教材;狭义的理解认为,它是指美术教科书或美术课本。

8、请对美术教学“要按10%-20%的课时比例补充乡土内容,以反映当时社会与经济发展的实际”这段话,简要谈谈你的认识与设想。

答:(1)美术教科书在内容、编排形式上要兼顾到审美性、教育性、基础性、实用性、灵活性、地域性、发展性等方面。

(2)乡土内容的补充是美术教科书在一纲多本的条件下,充分考虑到地域性特点的体现。可以更好的体现本地区的经济、教育发展状况及文化艺术特色,更具有可行性。

设想:学生可论述自己家乡有代表性的艺术文化。

9、请对“通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话,结合实际,谈谈你的认识.

答:(1)从时限分析,小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析,小学美术教学目的是一个双层次结构,即由一般目的与具体目的组成.

一般目的包括:A、智育目的B、德育目的C、美育目的

具体目的为:

A、要使学生的美术"双基"水平得到提高.

B、要使学生的美术心理素质得到提高.

C、要培养与提高学生的美术鉴赏力.

(2)小学美术教育是基础教育的重要组成部分,面向的是所有的小学生,在实现小学美术教学目的的基础上,要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术,保持恒定持久的兴趣十分重要。

10、小学美术教学的基本原则有哪些?

答:(1)遵循素质教育精神,重在提高审美素质的原则

(2)感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进教学原则

(3)传授“双基”和开发创造力相结合的原则

(4)面向全体精讲善练和因材施教发展个性特长相结合的原则

(5)主导与主体的师生关系和课内外教学相配合的原则

11、简述美术教学大纲的内容。

答:(1)论述美术学科的性质和地位

(2)规定美术教学的目的

(3)说明美术教学内容和要求

(4)阐释美术教学的原则和方法

(5)教学评估

12、简述美术教科书的作用.

答:(1)它直接体现小学美术教学大纲.

(2)它是教师进行教学的主要依据.

(3)它是学生用于学习的主要指导工具.

(4)它是评估美术教学质量的重要参考依据.

13、请对“通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话,结合实际,谈谈你的认识.

答:(1)从时限分析,小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析,小学美术教学目的是一个双层次结构,即由一般目的与具体目的组成.

一般目的包括:

A、智育目的

B、德育目的

C、美育目的

具体目的为:

A、要使学生的美术"双基"水平得到提高.

B、要使学生的美术心理素质得到提高.C、要培养与提高学生的美术鉴赏力。

(2)小学美术教育是基础教育的重要组成部分,面向的是所有的小学生,在实现小学美术教学目的的基础上,要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术,保持恒定持久的兴趣十分重要。

14、清初四僧是哪些人?并分析其中一位的艺术风格成就。

答:“四僧”是指八大、石涛、髡残和弘仁四个和尚。

这些画家重视感受生活,观察自然和独抒性灵,不以再现前人意境情调上的成就为满足,不限于临摹,不囿于古法。个性鲜明。艺术风貌虽各不相同,但在当时都是十分大胆新颖的创造。如八大,以画寄托亡国之痛,意境苍凉凄楚,使人有“墨点无多泪点多”之感。花鸟画以拟人简约的手法,把充满孤独幽愤的感情宣泄而出,在内容与形式上臻于高度统一。

15、明末及清代年画生产的中心主要在哪三个地区?并简述各地区年画的风格特色。

答:天津杨柳青、苏州桃花坞及山东潍县杨家埠。

天津杨柳青年画:精工细腻,生动逼真,设色鲜艳鲜艳雅致,题词也很讲究。风格上追求绘画效果,彩色套印与彩绘结合,细腻鲜丽,人物俊秀传神。苏州桃花坞年画:严谨精致,人物多作微笑表情,着重描绘城市面貌和市民生活,注意透视和明暗,一般都有题诗。以粉红、粉绿为主,具有明丽雅致的效果。潍县杨家埠年画:造型夸张,饱满均衡而富有装饰性,色彩鲜艳,对比强烈,善于表现农村生活风俗及民间戏曲故事。

16、试将元代美术与宋代美术加以比较,扼要论述其发展和变化。

答:宋代是我国绘画史上的鼎盛时期。职业画家活跃。宫廷绘画繁荣。士大夫绘画潮流涌起。题材风格多样化。画史和绘画著录取得新的成就。元代没有像宋代那样建立宫廷画院,社会上的职业画家也失去了宋时的活跃局面。士大夫绘画在宋、金基础上有着明显的发展,成为令人瞩目的现象。他们强调主观情感的抒发,注重笔墨性能的发挥。江浙一带成为文人画创作的活跃地区。宗教造像活动盛极一时,出现了中国美术史上最后一次高潮。

17、浅谈秦始皇兵马俑的艺术特点与精神内涵。

答:秦兵马俑阵容庞大,组织严整,巨大的规模和恢宏的气势,是秦王朝国力和武功强盛的象征,是对秦始皇统一伟业的歌颂,高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造,充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。

18、海派中都有哪些代表画家?他们在艺术上有哪些新的发展和突破?

答:海派是19世纪中叶位于主流地位的一批画家,前期以任熊、任薰、任颐为代表,晚期则以吴昌硕为巨擘。“海派”善于把诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来,又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养,描写民间喜闻乐见的题材,将明清以来大写意水墨画技艺和强烈色彩相结合,形成雅俗共赏的新风貌。

19、简要论述明清美术发展的特点。

答:两代文人士大夫绘画仍占有主导地位,画家众多,画派林立,盛况超过前代,绘画在社会上有了很大普及。民间绘画非常活跃,年画和版画成就突出。宫廷绘画不及宋代,但也曾一度表现出振兴的局面。宗教艺术明显趋于衰落。西方美术开始通过传教士传入中国。

20、什么是“装置艺术”?

选择一些现成的物品,组合起来,在一个新的标题下,呈现出新的形象。

21、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时,要注意近远出的那些变化?

一般情况下:近处色彩偏暖,远处偏冷,近处色彩鲜艳,远处灰暗,近处色彩笔触强烈些,远处笔触柔和些。

22、美术课程的性质与价值是什么?

(1) 陶冶学生的情操,提高审美能力.(2)引导学生参与文化的传承和交流.(3)发展学生的感知能力和形象思维能力.(4)形成学生的创新精神和技术意识.(5)促进学生的个性形成和全面发展.

23、美术课程的基本理念是什么?

(1) 使学生形成基本的美术素养.(2)激发学生学习美术的兴趣.(3)在广泛的文化情境中认识美术.(4)培养创新精神和解决问题的能力.(5)为促进学生发展而进行评价.

24、美术课程的教学建议是什么?

(1) 美术教学应注重对学生审美能力的培养.在教学中,应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较.

(2) 美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力.

(3) 美术学习应当从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习层面.

(4) 加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学.要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的唯一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系.

(5) 教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力.

(6) 教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受,观察,体验,表现以及收集资料等学习方法,进行自主学与合作交流.

(7) 教师影以各种生动有趣的教学手段,如电影,电视,录像,范画,参观,访问,旅游,甚至故事,游戏,音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣.

(8) 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计,制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野,展示他们的美术作品,进行交流.

25、美术课程的评价建议是什么?

(1) 重视学生的自我评价:在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时,更应重视学生的自我评价.学生自我评价可以采用问卷形式,也可采用建立学生学习档案的方式。学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料,包括演习记录,构想草图,设计方案,美术作业,相关美术信息(文字或图像资料等),自我评价以及他人评价的结果.

(2) 注重对学生美术活动表现的评价:美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果,更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力,学习态度,情感和价值观等方面的发展予以评价,突出评价的整体性和综合性.

(3) 采用多种评价方式评价学生的美术作业:对学生美术作业应采用多样的评价方法.学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级,可以是评语,也可以采用评语与等级相结合的方式,还可以采用互评或座谈等方式,要充分肯定学生的进行和发展,并使学生明确需要克服的弱点与发展方向.

(4) 建立促进美术教师不断提高的评价体系:强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思.建议美术教师在每一个单元教学结束后,记录教学体会,教学成果以及需要改进之处.

26、什么是绘画?

绘画是造型艺术的基本种类,它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感,使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映,也是作者对现实生活的感受,同时反映了作者的思想情感和价值观。

27、什么是美术语言?

指造型艺术的基本构成因素,如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等,以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理,包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

28、什么是美术教育?

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是:延续和发展美术的知识与技巧,以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格,形成人的基本美术素质和能力,促进人的全面发展。

29、什么是平面构成?

平面构成是一门研究形象构成的科学,是一种平面抽象艺术的设计方法,也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素(点、线、面)的研究,通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究,进行平面视觉语言的训练,将几个以上单元中心组合成为一个新的单元,创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。

30、什么是素描?

素描一般是指单色绘画形式。(工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。)运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

31、什么是基本的美术素养?

基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解;对美术的创作方法与过程有基本的了解;对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握,还应具备基本的艺术态度。

包括敏锐的视觉意识,对视觉现象和美术作品能做出积极地反应;能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感,追求艺术化生存;能不断追求更高的审美品位,又保持自己独特的审美趣味。32、什么是探究学习?

探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体,在教学中,创设一种类似于学术(或科学)研究的情境,通过学生自主、独立的发现问题,实验操作,调查收集与处理信息,表达与交流等探究活动,获得知识、技能、情感与态度的发展,特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比,具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。

33、美术教学设计的关键点有哪些?

(1)目标设计是否在学生需求中生成

(2)目标达成是否在尝试和探究活动中生成。

(3)环节设计是否在文本的多元中解读生成。

(4)思维激发是否在师生、生生对话中生成。

(5)教师引领是否在适度拓展中生成。

(6)情感态度是否在创造中生成。

34、什么是案例?

案例是指具有典型性的具体事例,通过它们能印证某种理念或提示某种方法。

35、新课程下的学生观有哪些变化?

(1)学生本位意识。

(2)学生主体意识。

(3)学生个体意识。

36、新课程下的教师角色由哪些变化?

(1)学生学习的促进者

(2)教育教学的研究者

(3)课程的建设者

37、为什么说课堂教学是一个动态的过程?

因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程,我们不能只看到教师的课前教学设计,在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境,调整甚至改变课前的教学设计,这也是一个设计的活动,可称为“课间设计”,同时,教师在教学完成之后,仍然要反思自己的教学设计,以便为将来的教学提供新的经验与思路,可称之为“后设计”。

38、什么是自主学习?

自主学习是学习的内在品质而言,相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。

39、中国画的三大特点是什么?

1、以线条为造型的主要手段,达到线墨色交相辉映;

2、以画开拓诗的意境,画中有诗,托物喻情;

3、将书、画、印三者融合一体,产生形意相生,形色相映的艺术效果。

4、散点透视。

40、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思,而反思首先是能发现问题,在教学实践中,可以从哪些途径去发现问题?

要点:

⑴检视教学设计后的教案与教学实际的差距,如问自己:在课堂教学中是否发现了预料之外的问题?是否利用这些问题作为教学资源了?下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾?

⑵请自己的同事进课堂观察自己的教学,然后听取教学设计的问题。

⑶用录像的手段全程记录自己的教学,分析教学设计存在的问题。

41、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面?

一个好的教学案例都是有一定“标准”的,首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。

其次要做到:(1)、具有可读性。一个好案例是一件文学作品,应该是主题鲜明、中心突出,围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开,事件发生的背景交代清楚,人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分,表现得淋漓尽致,语言表达明晰、生动和活泼。

(2)、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征,能反映当前教育教学中最普遍发生的问题,能足够引起自己和人们的反思,能产生“共情”。

(3)、富有个性化。案例的内容和形式要有特色,能用自己个性化的语言表达,对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点,能引起人们多方位的、多角度地思考,能触及人们的灵魂。42、美术是精神创造的产品,是体现人类思想感情的意识形态。

要点:正确。

由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映,所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识,从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物,它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等,这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。

43、综合性学习是世界教育发展的一个新特点,是美术课程应该具有的特征。

要点:正确。

《美术课程标准》指出:美术学科并不是单独孤立地存在的,它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合,美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生,除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外,与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。

44、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。

要点:片面。

美术教育是一种学科教育,而任何一种学科教育都是有两部分构成的,一是学科本体,也就是学科的知识与技能系统;二是该学科教育的功能,也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造,通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时,美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础;美术学科也应该注重自身教育功能的拓展,尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响;美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然,不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重,这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。

45、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”?为什么?

要点:新课程需要新的教学评价,新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式,使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程,注重肯定,赞扬学生的点滴进步,让学生们享受学习成功的欢乐,唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观,忽视了对学生作品问题的指出,这样久而久之只会使学生失去进步的方向,盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观,即注重看到学生作品进步的一面,还要恰当地指出不足的一面,只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。

46、在教学中,教师应该懂得“教学有法,但无定法,贵在得法”。

要点:正确。

教学是有方法的,但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套,而要因内容而异,因教师而异,因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都是相对的,并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据,遵循一定的教学规律,灵活地、创造性地、多样性地去发挥,从而形成自己独特的教学风格。

47、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里?

要点:以教为主的教学设计,关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么,性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”,教师主导着教学的进程,控制着学生的学习。

以学为主的教学设计,关注的焦点在于学习情境的设计。认为,学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习,学习者的经验才能赋予新的学习意义。因此,以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。强调学生的“学”,教师主要起着指导、引导的作用,学习的主导权在学生手中。

48、你在美术教育中,如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的?请联系教学实际进行阐述。要点:

以直观形象传递信息的教学方法,更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点,人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息,这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示,或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时,必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性,教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。

49、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系?

要点:教师角色的转变:

由传授者转化为促进者;由管理者转化为引导者;由居高临下转向“平等中的首席”。

①积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时,教师要积极地看、听,设身处地感受学生的所作所为,

所思所想,随时掌握课堂中的各种情况,考虑下一步如何指导学生学习。

②给学生心理上的支持,创造良好的学习氛围,采用各种适当的方式,给学生以心理上的安慰和精神上

的鼓舞,使学生思维更加活跃,探索热情更加高涨。

③注意培养学生的自律能力,遵守纪律,友好相处,培养合作精神。

教师需要新的工作方式:

学生学习方式带来的挑战:

①指导学生开展研究性、探索性学习

②创设丰富的教学情境

③注重学生的亲身体验

50、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗,为什么?你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的?要点:

知识与能力是有联系的,因为处于义务教育阶段的中小学生,不存在着美术升学的压力,美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习,达到陶冶学生情操,提高审美能力;引导学生参与文化的传承和交流;发展学生的感知能力和形象思维能力;形成学生的创新精神和技术意识;促进学生的个性形成和全面发展。

51、什么叫“建构主义”?

要点:建构主义认为,某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性,但是并不意味着终极答案,随着社会的发展,肯定还会有更真实的解释。因此,教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生,不要以我们对知识的理解方式来作为让学生接受的理由,用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接受,只能由他们自己来建构完成,以他们自己的经验为背景,来分析知识的合理性。在学习过程中,学生不仅理解新知识,而且对新知识进行分析、检验和批判。

51、快下课了,教师有些教学任务还未完成,可是回答问题的学生还在滔滔不绝地发言,教师应该怎么办?要点:一个高效的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生成的过程,学生的想象力往往是出乎我们意料之外,正如布卢姆所说:“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围,没有预料不到的成果,教学也就不成为艺术了。”新课标认为某一节课的教学任务完成与否,并不影响学生的整体发展,课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新素质。为此,教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学,随时准备适应可能出现的种种“意外因素”,“以学定教”,鼓励学生大胆发问,对学生出现的火花,教师应敏锐地抓住它并予以引燃,使意外的信息生成宝贵的教学资源,从而超越预定的目标。如果这位学生的发言很有价值,就应该让他把话讲完,相反正在该学生讲的滔滔不绝时,教师双手一拍“停”!这种“精确控制”恰恰束缚了学生的思维,削弱了学生的主体地位,与其这样还不如顺其自然,让学生自己决定应该何时结束。教为了学,教要适应学,师生互动、动态生成的教学才能促进学生的可持续发展。

52、水彩画中水、色的相互渗化,会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中,往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际,列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题,并提出解决的方法。

要点:

水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化,这是水彩画技法的最主要特点。

容易出现的问题:

用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。

用水滥没有形,或用水少没有滋润的感觉。

用色厚不透明,用色少,干后太淡,调配颜色脏、暗、灰,用色过火。

解决的方法:

用笔;要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂,要有笔触;养成用大笔处理画面;以中笔处理局部的体和面;最后用小笔画点勾线。

用水;要求饱满,进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试;用先湿润纸面再画的方法,使水分饱满;还可以进行水分流动的尝试,体会趁湿渗化的效果。

用色;了解水彩画要画的干净、明快,首先要熟悉各种颜色的性能;调配颜色要水多色少,为避免色彩灰暗,以两色相混为宜;慎用黑白两色。

53、以下三个案例都是以《太阳》为课题内容的教学目标设计,都有可操作性,但其把握的侧重点不同。请分析有哪些不同的侧重点?

《太阳》

要点:

上述三个目标设计是同一课程内容的设计,三位教师的目标设计都具有极强的可行性。每位设计者在对教材和学生分析以及设计理念的基础上,每个目标都有更适合自己学生的方面,同时都具有一定的弹性。例1 目标设计侧重点是让学生熟悉美术的媒材,运用视觉语言,使他们更多地介入信息交流、力所能及地参与美术文化的传承。例2目标设计侧重点落在学生用想用的材料表现他们心目中与别人不同的太阳形象。因此,该目标的弹性就体现在第一条即“灵活运用多种材料和方法来表现太阳”内容中,有很大的灵活性和自由度。例3侧重于保持学生学习的浓厚兴趣,在此基础上让学生展开自己想象的翅膀自由飞翔,其弹性之处的设计是目标中的第2条“能够在圆形中设计制作出不同个性的太阳面部形象”。

54、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。

要点:生平介绍:

莫奈(1840—1926)是法国印象画派的创始人之一。出生于巴黎,他父亲在哈佛尔开杂货店,莫奈的童年便在哈佛尔度过,大自然陶冶了他自由自在的性格,那时他常在练习本封面上画装饰取乐,不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧,十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。

美术专业理论知识试题

2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是( A) A门阙B、墓表 C、享堂 D、坞壁 3、首先提出“明劝诫,著升沉,千载寂寥,披图可鉴”这一绘画功能的是( B) A顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》 4、我国第一部绘画断代史著作是(B) A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品 5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是( C) A、刘松年 B、李迪 C、苏汉臣 D、李嵩 6、现存最大的喇嘛式塔是( A) A妙应寺白塔B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔 7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是( D ) A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英 8、清初“四王”中,取得“熟不甜,生不涩,淡而厚、实而清”的收获的画家是( D )

A、王时敏 B、王鉴 C、王翚 D、王原祁 9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是( D ) A、拙政图 B、网师园 C、怡园 D、留园 10、铜胎掐丝法郎的俗名是( C ) A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉 三、名词解释(15分) 1、帛画答:古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质,线描规整劲利,色彩绚烂谐调,具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。 2、唐三彩答:中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主,也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。 3、浙派答:明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体,取法于李唐、马远、夏圭,多作斧劈皴,行笔有顿挫,形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。 四、简答题(20分) 1、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。

美术基础知识

美术基础知识 1、素描是美术中基础的造型艺术,分两大类:一类是用线条表现物体的结构叫结构素描。一类是着重用光线明暗来表现物象叫明暗素描。 2、素描构成形体的基本要素:点、线、面、体。 3、几何体写生的基本要素:三大面、五大调子。 三大面从色调块面的转换层次上看是亮面、灰面、暗面 五大调子是把物体的明暗关系归纳为五种基本调子,即亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影。 (出题:画一几何体能标出五大调子) 4、透视中的名词: 视平线:与画者眼睛平行的水平线 心点:画者眼睛正对着视平线上的点 视点:即作画者眼睛所处位置 视中线:就是视点与心点相连,也就是与视平线成直角的线 消失点:在透视中伸远到视平线心点两侧逐渐消失的地方。 5、我们学习两种透视规律,分别是平行透视和成角透视。平行透视有一个消失点,叫主点,成角透视有两个消失点,叫余点。 6、我们以正六面体为例,只要六面体中一个面与画面平行时,其他面则逐渐向主点消失,这种透视现象叫平行透视,它有一个消失点,也叫一点透视,最多可以看见三个面,最少可以看见一个面。 平行透视举例:路两边的树越来越小。 7、成角透视也叫两点透视,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。 8、透视现象:近高远低、近宽远窄、近大远小。 (出题):1、掌握两种透视的基本规律 2、给出一种现象能判断是什么透视现象 3、能画出各种物体的平行、成角透视图

平行透视图画法:1、确定消失点;2、画出与视角平行的面;3、面上各点与消失点连线;4、线上截取透视面;5、形象地画出物体。 成交透视图画法:1、确定两个消失点;2、画出冲着你的物体上的边;3、边上两点分别与两消失点连线;4、分别截取两个透视面; 5、形象地画出物体。 9、构图有三角形构图(重点)、圆形构图、S形构图等。 (出题):1、给出一些东西可以完成特定形式的构图。 如:一个酒瓶、两个梨和一个苹果的构图。 2、阐述作品采用的构图形式在表达作品主题方面有什么作用。 10、三原色:指红色、黄色、蓝色三种颜色,理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色,但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。 11、色相:指不同色彩的“相貌”。 12、明度:指色的明暗、深浅程度。 13、纯度:指色的饱和度。 14、色彩三要素:色相、明度、纯度。 15、对比色:色环中180度正对的颜色,互为对比色。 16、类似色:色环中30~90度范围内的颜色,互为类似色。 17、色调:色彩总倾向,表达一定的情感或营造某种特定的氛围。 18、色彩写生中影响色彩关系的几个因素:固有色、环境色、光源色。 19、间色:红+黄—橙;红+蓝—紫;黄+蓝—绿

美术理论知识(简答)

简答 1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则,更要掌握好体现美术学科特点的教学原则,请写出五条主要原则? 答:1、审美性原则;2、直观性原则;3、创造性原则;4、实践性原则;5、囚材施教原则。 2、小学美术教学目标一般分为三个层次,每一层次都有分级目标要求,请分别写出三层次及其各分级目标要求? 答:①认识目标它分为:了解、理解和初步掌握三级目标要求。 ②技能目标它分为:练习和初步学会;级的目标要求。 ③思想情感目标它分为:接受和初步具有二级的目标要求。 3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重,一般有哪些教学方式,最常用的是哪种方式? 答:①占20%的比重;②教学方式一般有:随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用的是随堂欣赏。4、写出美术教学的四个基本环节,并谈谈最后一个环节你是怎样做的? 答:①备课、上课、作业评改、质量检测。 ②关于质量检测这一环节可视不同教师,不同学校采用不同方式,但必须能反映教学效果,评价教学质量。 5、简述美术教科书的特点? 美术教科书要兼顾到以下几点: (1)审美性 (2)教育性 (3)基础性 (4)实用性 (5)灵活性 (6)地域性 (7)发展性 6、简述美术教学大纲的作用? 答:(1)教学大纲是编写教材的依据 (2)教学大纲是组织教学的依据 (3)教学大纲是考核命题的依据 (4)教学大纲是教学评估的依据 7、何谓小学美术教材? 答:目前存在两种理解:广义的理解认为一切用于美术教学的材料,包括教科书、讲义、教案、教学参考书及教学辅助材料(如挂图、范画、幻灯片、录象带、磁盘等)都是美术教材;狭义的理解认为,它是指美术教科书或美术课本。 8、请对美术教学“要按10%-20%的课时比例补充乡土内容,以反映当时社会与经济发展的实际”这段话,简要谈谈你的认识与设想。 答:(1)美术教科书在内容、编排形式上要兼顾到审美性、教育性、基础性、实用性、灵活性、地域性、发展性等方面。 (2)乡土内容的补充是美术教科书在一纲多本的条件下,充分考虑到地域性特点的体现。可以更好的体现本地区的经济、教育发展状况及文化艺术特色,更具有可行性。 设想:学生可论述自己家乡有代表性的艺术文化。 9、请对“通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话,结合实际,谈谈你的认识. 答:(1)从时限分析,小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析,小学美术教学目的是一个双层次结构,即由一般目的与具体目的组成. 一般目的包括:A、智育目的B、德育目的C、美育目的 具体目的为:

小学美术理论基础知识及作品整理四

小学美术理论基础知识及作品整理(四) 中国画 中国画(亦称国画)是我国特有的画种,由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同,经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种,是世界艺术中的重要组成部分。 1.中国画是我国传统造型艺术之一,简称中国画。 2.中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚(生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。)。 3.中国画按绘画题材分:可以分为人物画、花鸟画和山水画; 4.按表现手法分:可以分为写意画、工笔画和兼工带写。 5.主要用笔方法有:中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。此外,还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方法。 山水画的笔法:皴、擦、点、染。 6.主要用墨方法有:墨分五色:焦、浓、重、淡、清。 中国画用墨有“墨分五彩”之说,即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。 从笔含水分的多少,又有干湿之分,归纳为:干、湿、浓、淡四个字。 关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法。 7.中国画讲究形式美,要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。同时还十分重视用笔、用墨,构图不受时间、空间的限制,也不受焦点透视的束缚,画面空白的运用独具特色。中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。 9.山水画:山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴,也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图,然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物,最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。 10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干,再画枝,最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。 11. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡,干湿的变化的运用。 12.写意花卉画,可以根据不同的表现对象,采用双勾画法,勾花点叶法,或以点为主,再勾勒叶脉和茎枝的画法。 13.水墨人物画步骤图(1)从五官入手,先画出人物头像.(2)依次画出人物的胸部及上肢.(3)画出人物的背景(4)画出各部分的色彩 画人物动态时,要强化人物动态的特征,使人物更加生动.在人物画中添加一些相关的背景,会丰富画面,有利于主题的表达. 14.肖像艺术重在传神,以形写神是我国古代画家总结出来的重要经验,形指的是人的外表,神指的是人的精神面貌和思想。 15.宋代画家范宽的《溪山行派图》,描写了我国陕西一带的风光。 25以画马见长的画家是--徐悲鸿,以画虾见长的画家是--齐白石,以画竹见长的画家是--郑板桥。 (1)徐悲鸿(1895年——1953年)是兼采中西艺术之长的现代绘画大师美术教育家。擅长中国画、油画,尤精素描。他的画作满含激情,技巧极高。著名油画有《溪我后》、《田横五百士》;国画有《八骏图》《田横五百士》《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等。最能反映徐悲鸿个性,表达他思想感情的莫过于他画马的画卷。他对马的肌肉、骨骼以及神情动态,作过长期的观察研究,画了数以千计的速写。所以他画的马图笔墨酣畅,奔放处不

美术基础知识

1、点线面组成了丰富的形象世界 是一切造型的基本条件。 2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 3、学习染纸时要一看纸怎么折 二看色怎么配 三看用了多少水 四看作品美 不美。 4、外界的物体 透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 5、年画是中国民间最普及的艺术品之一。 6、点、线、面组成了丰富的形象世界 是一切造型的基本条件。 7、扇面有扇形、圆形等形状。 8、黄色很明亮 蓝色暗得多 各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。 9、版面设计就像画画的构图 要考虑内容的主次和图片的聚散 版面整齐的 要避免呆板 版面活泼的 防止凌乱和松散 色彩鲜艳的 别让人眼花缭乱 色调朴素的 别缺少生气。 10、什么叫纯度 答 色彩纯净的程度 11.色调指 彩色画面上色与色之间的整体关系 构成色彩的调子 其中主要的 色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。 12.制作纸工作品常用到 剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。 13.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的 浓淡 干湿 的变化的运用。 14.传统中国画的基本技法是 勾 、 皴 、 点 、 染 。3.绘画中的色 彩美是指 统一 与 变化 中的美。 15.色彩的差别大是 强烈对比 。在色环中相隔150——180度 色彩差别小 的 弱对比 在色环中相隔60度以下。 16.美术课可以分成 绘画课、手工课、欣赏课 手工课常运用 剪、刻、挖、粘、接 等方法。 17.透视的基本规律是 近大远小 可分为 成角透视和平行透视 成角透视 是指物体的一个角与画者相对 平行透视是指物体的一个面与画者相对。 18.要画好人物物速写 需要了解 人体的大体比例、结构和动态规律 还需要 依靠对 形象的记忆和理解 。 19.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫 取景 构图又叫 布局或经营位置 应注意物体在画面中的 位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。 20.剪彩纸的特点是 形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。 其步骤是 起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴 21三原色是指 红、黄、蓝 。三间色是指橙、绿、紫 。11.橙色是由(红)和(黄) 组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成 22.色彩的三要素是指色彩的 明度、纯度、色相 明度是指 色彩的明暗深 浅程度 色相是指 色彩的本身面貌 可以通过加(白色)提高明度 加(黑色) 降低明度。 23.冷色是指 蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩 暧色是指 红橙等给人温暖感 觉的色彩 。 24.中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山 水画、花鸟画、人物画)。 25.任何物体都可以用 立方体、圆柱体、圆锥体、球体 四类基本形体去概括。 26.素描的基本调子是 三大面五调子 三大面是指 受光面、背光面、反光 面 。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

美术教师招聘考试专业基础知识部分试题及答案

(美术招聘考试--专业基础知识部分) 专业基础知识部分 一、填空题。(本大题共14小题,每空1分,共32分) l.《虾》是国画大师________所作,他画的虾在“________”与“________”之间,重墨突出了虾眼、省略了一些虾腿。 2.西方绘画中多用——透视来虚拟性地表现空间感,中国传统绘画中的空间表现大多采用________透视来表现。 3.澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师_________ 设计的。 4.新课程标准根据美术学习活动方式划分为、________、________、________、________四个学习领域。 5.宋代有两位父子画家画的山水画被称为“米点山水”,父亲大米名叫________,儿子小米名叫________。 6.画家________的素描画《________》再现了土地改革运动中的斗争场面。7.________是现代三大构成设计基础之一,专门研究色彩视觉心理的新兴学科。8.中国古代画论《古画品录》提出的绘画要旨“六法”是指________ 、________、________、________、________。 9.油画《蒙娜丽莎》的作者是________ 。 10.中国山水画中的三远指________ 、________ 、________ 。 11.中国古代瓷窑影响最大的是在宋代的五大名窑:________窑、________窑、________窑、________窑、________窑。 12.《流水别墅》是________建筑师________的代表作。 13.云南丽江纳西族创造的文字________被称为活的象形文字,是“书画同源”的体现。 14.青铜器饰以饕餮纹,是我国________制时代青铜器艺术的一个显著特点。 二、单项选择题。(在每小题列出的四个选项中只有一个选项是符合题目要求的,请将正确选项前的字母填写在题干后的括号内。本大题共4小题,每小题1分,共4分) 1.色彩三要素指( )。 A.光源色、环境色、固有色 B.红、黄、兰 C.色相、明度、纯度 D.原色、问色、复色 2.高远、平远、深远是中国古代山水画的三种透视法,它出自古代画论A.《画山水序》 B.《林泉高致》 c.《画山水赋》 D.《历代名画记》 3.李公麟创作的动物画珍品是( ) A.《牧马图》 B.《五马图》 c.《五牛图》

美术理论基础知识

美术理论基础知识 美术理论基础知识—平面构成基础考查要点 所谓构成(包括平面构成、色彩构成和立体构成),是一种造型概念,也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元(包括不同的形态、材料)重新组合成为一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。其中,立体构成是以厚度塑形象,是将形态要素按照一定的原则组合成形体;平面构成则是以轮廓塑形象,是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。 平面构成元素,包括概念元素、视觉元素和关系元素,是指创造形象之前,仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念,其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素,是把概念元素见之于画面,是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素,是指视觉元素(即基本形)的组合形式,是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的;其中最主要的因素是骨格,是可见的,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。 平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素,通称形象,基本形即是最基本的形象;限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排,即是骨格。基本形有“正”有“负”,构成中亦可互相转化;基本形相遇时,又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为:在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格,以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性,将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案(如下图,就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的)。美术理论基础知识——绘画工具及其使用 1、用笔的要求 画素描用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以。但初学者还是用铅笔更好些。由于铅笔的笔心有软硬深浅之分,又能削的很尖,便于深入细致的刻画。“B”代表铅笔芯的软硬度,“B”前面的数字越大表示铅笔越软,色越浓;“H”表示铅笔芯的硬度,“H”前面的数字越大,表示铅笔越硬、越淡。画铅笔素描的铅笔可选用HB至4B之间。4B-3B常常用来画暗部和画面上最暗的地方;2B-B一般用来画灰调子;HB 画亮部。不过有很多人画素描就用2B 铅笔,通过施力的大小变化来改变深浅。 2、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行,选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 3、其他用具的要求

一至九年级美术理论知识汇总

一年级 1、线条:直线、折线和曲线 2、手工制作方法:用撕、剪、粘贴 3、认识颜色:冷色有:蓝、绿、紫暖色有:红、黄、橙 4、各种各样的形:圆形三角形长方形正方形半圆形平行四边形梯形扇形水滴形这些也称基本型 5、色彩搭配:深色配线条 6、像形:进行添加夸张变形的方法 7、折:有对折对角折-----剪-----折8、卡通形象是运用了夸张的手法 9、橡皮泥:泥塑是用竹棍通过揉、搓、捏、压的方法塑造形象10、新疆的水果:苹果桃无花果葡萄哈密瓜西瓜梨11、干果有:葡萄干巴达木杏干核桃枸杞枣果脯12、手工制作:做头饰:用剪卷对折包裹捆揉等多种方法 13、中国国花:梅花牡丹菊花兰花等 14、岩画是人类最早的绘画艺术,是记录在石头上的形象性史书,在新疆阿尔泰,康家、石河子等地。 15、维吾尔小花帽:南疆喀什产的男式巴旦木帽与和田产的女式格子架花纹小花帽最有名气,图案纹样大都以新疆花卉果实形象为素材,其中比较常用的团花卉有石榴花、奇曼花,巴旦木和其他花卉变形等。 16、洗手壶是维吾尔哈萨克塔吉克柯尔克孜等民族加重必备的用品,它既是生活用品,又是精美的工艺品。 17、维吾尔工匠用枣树、桑树等木料制作木碗、木盘、木勺的历史非常悠久。 二年级: 1、树的结构“树干树枝树叶 2、学会用明暗对比大方法,注意虚实 3、绘画的表现形式:中国画、油画、雕塑、摄影、水粉、水彩、版画等。 4、新疆克拉玛依油城英吉沙小刀骆驼舞蹈等 5、线有粗细、较软流畅曲折的线疏密的变化 6、世界上有各式各样的塔,结构形式各异,造型千姿百态,是民族文化和历史 7、扇子的结构:扇面和扇炳,具有欣赏和实用价值。8、钟表的结构:表盘、表针和数字组成。 9、画面结构:大小、前后、疏密、遮挡关系10、剪纸有:月牙纹、柳叶纹、圆点、羽毛纹、飞燕纹、瓜子点、三角形。11、表现节日:从服装、色彩、内容、环境布置等方面来欣赏。12、以旧变新:用添加、装饰、贴、扎、剪等方法。 13、春节,贴年画写春联剪窗花吃年饭放鞭炮穿新衣逛庙会舞狮子看花灯等来表达节日的喜庆气氛。 14、哈萨克族毡房门向东开,雕刻彩绘有漩涡纹、花草纹、直线纹、几何形花纹的双扇木板门,外面挂有门帘。 15、回族多采用长弧条,圆形,长方形等几何图形,以及缠枝花纹和抽象图案搭配干净,淡雅的色彩装饰院门。 16、汉族保持中原文化,喜欢用木雕各类吉祥图案来装饰院门,并且家家户户都有贴对联的习惯。 17、手抄报要有主题:报头标题文字内容、插图、花边、留白 18、红+黄=橙红+蓝=紫黄+蓝=绿橙色紫色绿色被称为间色。 19、变废为宝的材料:鸡蛋壳乒乓球一次性饭盒一次性杯子瓶子废旧纸盒吸管瓜子壳豆类等。 三年级 1、立体人物造型由面部表情和服饰、装饰、夸张、概括的手法 2、用色彩表现娇艳的花要注意花的疏密、高矮、大小、前后关系。 3、邮票由:齿孔图案面值组成 四年级: 1、暖色是给人以温暖感觉的色彩,如红色黄色和橙色等 2、飞天是从古印度传来的佛教艺术形象,在我国石窟艺术中,他们是美好、优雅的化身。 3、敦煌莫高窟地处甘肃省敦煌市东南25公里,鸣沙山东麓岩泉河的岩壁上,现存洞窟492个,窟内彩塑2415尊。 4、飞天是敦煌壁画中最受人们喜爱的形象,也是敦煌艺术的标志,在佛经里飞天称为天乐神,他们能歌善舞,美丽动人,给人间带来幸福和吉祥。 5、民间泥玩具造型概括,形象夸张,色彩艳丽。 6、靠垫纹样的设计有轴对称和中心对称的方法。 7、奥登堡是20世纪最具创造的艺术家之一。 8、印刷术是中国的四大发明之一,称为“文明之母”9、摄影的发明使人们想要留住稍纵即逝时光的梦想成为现实。 10、剪纸中的吉祥纹样,形式和题材多种多样,它们形象生动,色彩鲜艳,构图饱满。 11、我知道的吉祥纹样有:福寿双全,连年有余,富贵平安,吉祥鸟,多子多寿。12、剪纸可分为阳刻和阴刻等表现手法。 13、剪纸中的阳刻是保留形象造型线条,剪或刻去线条以外的块面部分。 14、阴刻是剪或刻去形体造型线条,保留块面部分,靠剪刻后的空白显示形象。 15、吐鲁番的葡萄,哈密瓜,伊犁的苹果顶呱呱。 16、新疆的巴旦木又名“巴旦杏”“扁桃”,其形状如弯月,圆头尖尾,主要产于疏附、莎车、英吉沙 17、叶城等地,是一种能在干旱沙漠地带生长开花结果的树木。 18、冬不拉是哈萨克族最普及最流行的乐器,“姑娘迫”是新疆哈萨克族青年们最喜爱的一种马上体育活动。 19、《尾花》是后印象派画家凡高的作品。20、表现植物要注意花和叶有高低、疏密、穿插、遮挡等变化。 21、我们从小就要爱护水资源,保护环境,节约用水。22、标志一般由圆形、文字、色彩、编排四个元素组成。 23、运用浓淡、干湿的笔墨变化,大胆地表现动物的脸。 24、国画它是运用中国独有的毛笔、墨、宣纸、颜料等工具材料,以长期形成的中国人的审美习惯及传统造型规律创作的绘画品

美术基础知识大全

二. 判断题 1.唐代的王维提出了"外师造化,中得心源"的艺术观。 -----<唐代画家张璪提出的“外师造化,中得心源”> 2.认为美的本质与理念有关的美学家有柏拉图、黑格尔。----- 柏拉图、黑格尔——“美在理念说” 三.名词解释 1.吴门四家:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。 因苏州古为吴地,故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。 2.抽象表现主义 :又称抽象主义,或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派 3形式美 :是独立的审美对象 中国部分 一、填空 (1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画,一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 __人物御龙帛画_______。 (2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:____气韵生动;骨法用笔;应物象形;随类赋彩;经营位置;传移模写。 (3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __吴道子______和__曹仲达 ______。 (4)唐代画家张萱的代表作品是 _捣练图》和《虢国夫人游春图》 _;《挥扇仕女图》的作者是周昉 (5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格,人称“黄家富贵,__徐熙野逸_______。” (6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。 (7)清初画坛上四位著名的和尚画家,人称“四僧”他们是:八大、___石涛____髡残、弘仁。 (8)明清时期,全面形成了三个最大的年画中心,它们是:天津的___杨柳青,____;苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。 .艺术反映社会生活的特殊手段是(形象性)。

填空 1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。 2、在绘画技法中,中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的,而西画采用的则是焦点透视法。 3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟,它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。 4、意大利文艺复兴时期的三杰是指达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 5、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画,它采用以线描为主,略施淡彩的手法来表现的。 6、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相。 判别题: 1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。( × ) 2、《自由女神像》是法国浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作品。 ( × ) 3、中国画从传统表现技法角度来分,可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。 ( × ) 4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。( √ ) 5、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。 ( × 选择题: 1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的 ( C ) A.现实主义 B.新古典主义 C.浪漫主义 D.印象主义 2、立体派代表画家是 ( B ) A.马蒂斯 B.毕加索 C.达利 D.康定斯基 E.蒙德里安 3、唐寅是哪个朝代的画家 ( C ) A.唐朝 B.元朝 C.明朝 D.清朝 E.宋朝 4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系,一般认为3—5岁属于( D ) A.涂鸦期 B.写实期 c.主观感觉表现期 D.象征期 5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一 ( D ) A.广绣 B.京绣 C.瓯绣 D.粤绣 E.锦绣6.最早开设图画科的是1866年左宗堂创办的福州船政学堂,学生被称为图画生,学习船图和机械图。 6.美术的双基教学是指美术的基础知识和基本技能。 7.1904年1月清政府颁布了《癸卯学制》,其中明确规定图画、手工为学校开设课程,

美术常识考试简答.doc

1、什么是中国画?在世界美术里,中国画自成体系。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上 以勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画,以线造型为主的画种。 2、写意画又称意笔。主要特征是简练、概括,强调笔墨趣味。要求笔墨技巧与造型相结合,既有笔墨的 情趣又有恰到好处的造型,达到以形写神或遗形写神的目的。 3、中国画中的"没骨画法"是谁所创?主要特点是什么? 没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。 没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创,此后画者极少,清初的恽寿平是复兴此画法的大师,影响近代甚大。没骨画法也以使用熟纸较恰当,因不用墨线,故以留白的「水线」来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系,有以白当黑的味道。 2什么是美术教育?答:以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是:延续和发展美术的知识与技巧,以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格,形成人的基本美术素质和能力,促进人的全面发展。 3、什么是美术语言?答:指造型艺术的基本构成因素,如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等,以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理,包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 4、《美术课程标准》对教学设计提出了哪些要求? ⑴美术教学应注重对学生审美能力的培养。⑵美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。⑶美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。⑷加强教学中师生的双边关系。⑸教师应鼓励学生进行综合性和探究性学习。⑹教师应重视对学生学习方法的研究。⑺教师应以各种生动有趣的教学手段激发学生的学习兴趣。⑻教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。 5、你认为怎样的美术课是一堂好课? ⑴教学目标多元⑵教学内容丰厚⑶教材处理变式⑷教学问题优化⑸教学活动有效⑹教学流程清晰⑺教学姿态平等⑻教学评价恰当⑼教学方法多样⑽媒体运用恰当 6、中国画的三大特点是什么?以线条为造型的主要手段,达到线墨色交相辉映;以画开拓诗的意境,画中有诗,托物喻情;将书、画、印三者融合一体,产生形意相生,形色相映的艺术效果。 7、美术课程的性质与价值是什么? (1)陶冶学生的情操,提高审美能力。(2)引导学生参与文化的传承和交流。(3)发展学生的感知能力和形象思维能力。(4)形成学生的创新精神和技术意识。(5)促进学生的个性形成和全面发展。 8、美术课程的基本理念是什么? (1)使学生形成基本的美术素养。(2)激发学生学习美术的兴趣。(3)在广泛的文化情境中认识美术。(4)培养创新精神和解决问题的能力。(5)为促进学生发展而进行评价。 9、美术课程的教学建议是什么? (1)美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中,应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。 (2)美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。 (3)美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。 (4)加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的唯一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系。 (5)教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。 (6)教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学与合作交流。 (7)教师影以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。 (8)教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励

美术基础理论

美术基础理论 素描基础“素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”的意思。一般是指用木炭条、炭精条、铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔等较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画。它是造型艺术的形式之一,可以用来进行美术创作,绘制创作草图和进行造型基本功训练。素描是造型艺术的基础。作为造型艺术形式之一的素描,它是通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的。由于它使用的工具材料简单,色彩单一,通过严格的素描训练,便于学习者掌握造型艺术基本规律,研究和反握造型艺术诸因素,训练和培养正确的观察方法、思维方法和表现方法、提高审美情操,打下牢固的造型基础。因而学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的同志,常从学习素描入手,世界各国均把素描作为重要基础课列入造型艺术专业的教学计划,对学习者进行基础造型本领的培养和训练。素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力,准确而又概括、生动而以深刻地表现对象。要达到此目的,必须掌握科学的观察方法,深刻的表现方法,坚实的造型能力,以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。要正确的科学的观察、认识和思维的方法。素描教学是一个完整的训练体系,它要求眼、脑、手同时得到锻炼,认识和技能同时得到提高。为了培养分析问题和解决问题的能力,对于造型的分析和综合,深入形容和艺术的概括,都要以唯物辩证法作指导,正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系,整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察,认识和表现对象。这是掌握形体塑造技巧的前提,健康而以符合审美原则的表现方法的基础。要运用多种训练手段。提高造型能力的途径是多方面的。长期的素描写生训练对培养写实能力,深入准确的描绘能力是有效的,应作为造型能力训练的重要手段予以重视。但单有这方面的能力是不够的,也是不全面的。速写对敏锐的观察和艺术的概括能力的培养;默写对形象的理解和记忆能力的训练;摹写对借鉴优秀技法的作用;以及构图练习对创作能力的提高和技能的全面锻炼都是十分有益的。在学习过程中我们要坚持“由简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进”的原则,把长期作业和短期作业结合起来;课堂练习和课外练习结合起来;写生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来。这样穿插进行,合理安排,通过多种途径和手段,就能使造型能力得到全面的锻炼与提高。要采取多种表现方法。一般人认为“素描”就是长期的全调子素描,这种理解是不够全面的。应该说这是素描的一种形式和方法,也是一般人目前常用的方法,但并非是唯一的表现方法。素描在平面上塑造形象、表现空间的基本要素是点、线、面,通过它们的单个运用和综合运用,均会产生不同的素描样式,并有不同的表现效果。线条对形体的概括和情感的表现,块面对立体空间和真实感的表现,各有所长,我们要充分研究和发挥它们的表现功能,取各法之所长以适应专业学习和艺术表现的需要。我们还要向历代名家学习,得各家之所长为我所用,丰富和发展我们的素描技法。要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性很强,它需要艰苦的劳动,刻苦的磨练,通过大量的实践去掌握它,这是无疑的。但如没有必要的理论知识作指导,路子未必对头,收效未必显著。在素描实践过程中,除了必须有正确的科学和观察、认识思维的方法橡皮,还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识,这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。这样在理论指导下实践中提高认识,素描技能就能得到不断的提高。平面构成基础平面构成的概念所谓构成(包括平面构成、色彩构成和立体构成),是一种造型概念,也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元(包括不同的形态、材料)重新组合成为一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。其中,立体构成是以厚度塑形象,是将形态要素按照一定的原则组合成形体;平面构成则是以轮廓塑形象,是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。平面构成元素,包括概念元素、视觉元素和关系元素,是指创造形象之前,仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念,其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素,是把概念元素见之于画面,是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素,是指视觉元素(即基本形)的组合形式,是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的;其中最主要的因素是骨格,是可见的,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素,通称形象,基本形即是最基本的形象;限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排,即是骨格。基本形有“正”有“负”,构成中亦可互相转化;基本形相遇时,又可

美术基本知识理论

美术基本知识理论 一、填空题 1、中国新石器时代的绘画艺术,主要体现在彩陶的装饰纹样上。 2、在峙峪人和山顶洞人的装饰品上,呈现出成熟的钻孔技术,这在雕刻史上具有重要意义。 3、青铜器中的礼器,是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。 4、秦汉时代的美术中,兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。 刻是《马踏匈奴》。 7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥(赵州桥)。 8、画史上“吴带当风,曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。 9、唐代画马的名家是韩干、画牛的名家是韩滉。 10、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。 11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是定、哥、汝、官、钧窑。 12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格,号称“四君子画”。其后成为传统绘画中的独特门类。 13、元代肖像画家王绎,驰名江浙一带,著《写像秘诀》一书。 14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。 15、明代后期,在肖像画的发展中,以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法,在当时的文人中影响很大。 16、“扬州八怪”大致分为三类:其中一类是厌弃官场的文人画家,如金农、高翔、汪士慎等。 17、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。 18、被视为“海派”名家,但未定居上海的画家,有赵之谦和虚谷。 19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是张长林。 20、奠定擦笔水彩画法,并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀。 21、写生过程大致可分为大体阶段,深入阶段,调整阶段。 22、欧洲历代油画名作中,<<蒙娜丽莎>>的作者是达芬奇,<<拾穗>>的作者是米勒,<<日出、印象>>的作者是莫纳,<<向日葵>>的作者凡高。 23、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。 24、美术的分类一般有绘画、工艺美术、雕塑、建筑等 26、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地,建立“以学论教,教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。 27、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。 28、人言“墨分五彩”,墨色有焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。 29、本次课程改革,要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此,新课标划分了“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索”四个学习领域。 30、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等

艺术基础知识(简答题)

艺术基础知识(简单题) 五、问答题(答案要点 1、简述艺术的主要社会功能。(常考) 艺术作为人类审美艺术的最高表现形式,它的各种社会功能始终就是以审美价值为基础的,艺术的各种社会功能也只有在审美价值的基础上才能发挥作用。艺术的社会功能主要有审美认知功能、审美教育功能、审美娱乐功能。 (1)审美认知功能。艺术的审美认知功能主要就是指人们通过艺术欣赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。艺术的审美认知功能在帮助人们认识社会人生的同时,还能够发挥其她社会科学、自然科学所不能代替的作用。 2)审美教育功能。艺术的审美教育功能主要指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶与感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,使人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,引导人们正确地理解与认识生活,树立正确的人生观与世界观。具体来说,艺术的审美教育功能具有三个特点,即“以情感人”“潜移默化”“寓教于乐”。 (3)审美娱乐功能。艺术的审美娱乐功能主要就是指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受与审美愉悦,通过阅读作品或观赏演出,使身心愉悦得到休息。 2、简要介绍艺术作品内容与形式的关系。 艺术作品的内容就是指经过艺术家体验、加工与创造的人类生活,其中包括客体世界与人的主观世界。艺术作品的形式就是指艺术作品的内容的存在方式,即作品的内部联系与外部表现形态。两者的关系如下: (1)艺术作品的内容与形式就是统一与不可分割的有机体。在艺术创造中,内容常常起主导作用,形式总要为一定的内容服务。 (2)艺术作品的形式又呈现相对的独立性。它不仅可以具有相对独立的审美价值,而且由于形式的变换,可以直接影响与制约内容的审美价值的实现。 (3)艺术创作应当力求把内容与形式尽可能完美地统一起来。 3简述艺术作品的三个层次。(易错题) (1)第一层就是艺术语言。艺术语言就是创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料媒介,按照审美法则进行艺术表现的手段与方法,就是作品外在的形式结构。艺术语言具有两个重要功能:一就是塑造艺术形象,传达艺术内容就是审美的功能。 (2)第二层就是艺术形象。艺术形象就是反映社会生活的特殊方式。它就是艺术家依据

美术基础知识教案

备课时间:8。31 上课时间:9.2 课题:概述课型:讲授新课教学目的:了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。 教学重点和难点:理解素描的定义和分类。 教学过程: 一、美术的定义:以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体的形象,以反 映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。 二、美术的分类:绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。 三、绘画的概念:是使用一定的物质材料,通过线条、色彩、明暗、透视以 及构图等手段,在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。 四、素描的狭义概念:素描是指“单色”绘画。 法国画家雷诺阿的作品 1、素描是与色彩相对而言的。 2、素描是造型的基本功。 3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现,是为美术创造服务的。 4、素描作为绘画的一种表现形式,是具有独立审美价值的画种。 五、素描的分类: 5、按传统体系分:中国写意传统素描(白描)和西方写实传统素描。 6、按表现手法:以线为主要表现手段,以光影明暗为主要表现手段以

及上述两者相结合的线面素描。 7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。 课堂总结 备课时间:8。31 上课时间:9.9 课题:素描的基础知识课型:讲授新课教学目的:了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。 教学重点和难点:理解和掌握素描的基本常识。 教学过程: 一、素描的基本要素 素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线,线的扩展是面。线条、 二、素描的内容 动物素描、人物素描、静物素描、风景素描 三、素描的工具材料 画板 画架

小学美术理论知识100题

小学生必备美术理论知识100题 1、三原色是指红、黄、蓝。三间色是指绿、橙、紫。 2、《日出﹒印象》的作者是法国画家莫奈。 3、画人物要注意表现人的五官特征及表情。 4、《向日葵》、《星月夜》是荷兰画家凡﹒高的作品。 5、《大碗岛的星期日下午》的作者是法国画家修拉。 6、中国画《春》、《菖兰》的作者是林风眠。 7、中国画《牧归》的作者是可染。 8、《掷铁饼者》是古希腊著名的雕塑,它的作者是米隆。 9、雕塑《走向世界》的作者是田金铎。 10、2003年,宇航员利伟驾我国自行设计的“神州五号”成功完成 了我国第一次载人宇宙航行。 11、《拾穗》是法国画家米勒的作品。 12、中国画《万山红遍层林尽染》、《千岩竞秀,万壑争流》的作者 是可染。 13、中国画《映日荷花别样红》的作者是天寿。 14、,庐山,华山,都是我国一些非常著名的山。 15、设计有创意的字应将字的涵义全部或局部用画的形式表现出 来。 16、著名的建筑悉尼歌剧院的外形设计灵感来源于帆船。 17、七巧板运用了分解构成的原理。

18、黑、白、灰属于无彩色系的颜色。 19、世界上现存最早、跨度最大的圆弧形拱桥是中国省的州桥。 20、桥是架空的路。一般由桥墩、桥孔和桥台组成。 21、一般的板报由刊头、标题、正文、插图、花边等组成。 22、暖色调能表现出人物开心愉快的心情,冷色调能表现出人物伤心郁闷的心情。 23、漫画运用夸、变形等手法表现出它的幽默有趣。 24、《三毛流浪记》是漫画家乐平的代表作品,此外还有一些著名 的漫画家,如丰子恺、华君武等。 25、中国画《节不可撼》的作者是吴作人,画中的熊猫十分可爱。 26、皮影戏是集戏曲、音乐、美术、文学等为一体的我国古老的综合艺术。被西方电影史学者称为“有声电影的鼻祖”。 27、一盏台灯由灯罩、灯柱、灯座三部分组成。 28、每年的3月22日是世界水日。 29、我国传统戏曲有京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、粤剧等。 30、龙是中国古人对鱼、鳄、蛇、马等动物和云、虹、雷、电等自 然天象模糊集合而成的一种象征性神物。 31、自然界和生活中的线千变万化,有粗细、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直等变化。 32、中国画《逆风》的作者是徐悲鸿,画中表现了顽强的精神。 33、油画《阵风》的作者是法国画家柯罗,画过树的姿态表现风。 34、有三座著名的塔,分别是雷峰塔、保俶塔、六和塔。

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