西方音乐鉴赏感想

西方音乐鉴赏感想

经济与贸易学院 08金融1班何茵 200836650237

西方音乐欣赏顾名思义就是让我们来了解和欣赏一下西方音乐的发展史和优秀作品，而经过了一个学期的学习，我自觉这门课程真的拓宽了我的音乐视野，虽说不上大有长进，但总的来说已经对西方音乐发展史上赫赫有名的音乐家和音乐作品有了起码的印象，不会再是一问三不知的囧样了，这就是我上这门课程的最大收获吧。

西方音乐发展史可说的上是一部精彩纷呈的人物传记。

首先登场的是巴洛克时期。17、18世纪，资产阶级的萌芽和发展促进了整个社会政治与思想意识的转变，巴洛克音乐应运而生，这个时期的音乐特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。於是复调的和声性越来越明显。巴洛克音乐之所以能在历史上留名得益于这个时期涌现出的一大批优秀的作曲家。巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”。但是说到最为人们所熟知的就不得不提J.S.巴赫，他被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。而这个时期的演奏乐器——管风琴最令我为之惊艳，印象深刻。管风琴的体积之大，声音之洪亮，气势之磅礴都是那么的独树一帜，让人深深着迷。另外，亨德尔的清唱剧和歌剧闻名遐迩。

然后要介绍的是古典主义时期。18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现，而这就是古典主义音乐的萌芽。古典音乐的风格表现为在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。这个时期的音乐大家个个都是声名显著——海顿、莫扎特、贝多芬。路德维希·凡·贝多芬，被世人尊称为乐圣的一代音乐巨子，他在命运上的坎坷经历与他的音乐成就形成了鲜明的强烈对比，让世人对他更加充满了尊进和崇拜。他流传于世的著名作品有《月光》《田园交响曲》《第九交响曲》《悲怆鸣奏曲》……其中，《第九交响曲》更是被公认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就，伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。

最后出场的是浪漫主义时期。十九世纪初的艺术家在创作上表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想；在在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性，从而产生了浪漫主义音乐，它以特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。浪漫主义时期也是一个英雄辈出的时期，舒伯特、肖邦、柴可斯夫基也都是举世闻名的音乐大家。舒伯特的创作中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。另外，肖邦他的音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情，而这一切又都是在浓郁、鲜明的民族风格和热烈、深沉的富爱国热情中表现出来的，所以人们称他为“钢琴诗人”。他为后世留下了二百余首钢琴珍品，其中的圆舞曲和夜曲更是不能不知的代表作。

在这之后，西方音乐还经历了印象主义时期、表现主义时期、新古典主义时期……等多个阶段的发展壮大，才形成了现在我们所看到和听到的西方音乐。

在这一整个学期的学习中，我不仅对西方音乐的发展脉络有了一个整体的简单认识，知道了许多世界知名的音乐家，听到了他们的成名乐曲，而且通过老师不时播放给我们欣赏的音乐电影、露天音乐演唱会和音乐歌舞剧，也让我为音乐的魅力所折服。

首先，那部音乐电影所述说的是著名音乐大师舒曼与他的妻子克拉克的感人至深的爱情故事，其中始终贯穿着舒曼一生的优秀音乐作品，这部电影将这位音乐大师的真实生活完整的重现于观众的眼前。我最先对这部戏有兴趣是因为女主角的名字和新加坡著名的克拉克码头同名的缘故，但是当我看完整出电影以后，我真心的为男女主人翁之间因音乐而起的爱情所感动，克拉克在舒曼死后终身未再改嫁，而是将舒曼的人和他的音乐始终放在她的心中的最深处。

然后，我要说的是一场在法国露天广场举行的音乐会，世界各地的现代音乐大师级人物都在那倾情演出，让我在教室观看这段录像都会为之兴奋。其中最令我印象深刻的是一位法国的口技男歌手，他的名字我并不清楚，但是他那充满磁性的嗓音却让我记忆犹新，我感觉他甚至能模仿出double bass的声音，真是太让人叫绝了。

最后，我要说的是一场法国的音乐歌舞剧——《romeo et juliette》，它讲述的就是著名的罗密欧与朱丽叶之间的凄美爱情故事，编剧完全将优美的音乐融入到了这一爱情故事当中，让人们在视觉欣赏的同时也得到了听觉上的享受，主演们都表现出了出色的唱功和舞台感染能力。因为这一音乐剧我没有全部看完，所以还没有太多的感触，在这就先点到即止了。

通过这门课程，我提高了自己的艺术欣赏能力，开拓了自己的艺术视野，让自己在学习之余有了一个释放压力的爱好，同时还提升了自己的品味和气质，这就是我在这门课程中所得到的美好。

音乐鉴赏作业

理工学院药学王涵向 10L0152170 巾帼英雄——我心中的旋律 小学的时候，老爸给我买了由迪斯尼制作的动漫音乐剧《花木兰》，其幽默的故事情节，夸张的人物造型，优美、深情或激昂、活泼的旋律深深地吸引了我，喜欢音乐的我时不时哼上几句片中的音乐，其配音演员也有我们家喻户晓的人物，比如英俊的男主角李翔是由成龙配音的，滑稽搞怪的小龙木须是由陈佩斯配音的，而我们的女主角花木兰是由许晴配音的，从小到大我看了n遍，每一遍都会发现新的笑点，可谓让我百看不厌。 故事这样开始的，花木兰是个爽朗率真的女孩儿，她的家人一心张罗着给她找个好婆家，这不，她被打扮得漂漂亮亮的去见媒婆，活泼大方的花木兰心里其实是很忐忑的，音乐响起，她唱的歌表达了其此刻的心情：“老祖先保佑我，千万不要让我出差错，不能有辱传统的家风，爹爹会以我为荣” 可惜天不遂人愿，由于一只蛐蛐从中捣乱，媒婆被整得很狼狈，从而迁怒于花木兰，使她在媒婆心中的形象大打折扣，最终导致安排相亲一事彻底泡汤，她非但没给家里争光，还让家人很丢面子。灰溜溜回到家里的花木兰不敢面对父亲期待的眼神，此时她唱了一首歌，我很喜欢这首《倒影》，深情婉转地唱出了自己的心声：看看我不是爹娘身旁的乖女儿难成温顺新娘，我不愿为出

嫁装模作样，可若是违背家族礼教三从四德定会使全家心伤，那是谁家姑娘在凝眸将我望，为何我的影子是那么陌生，无论怎么装扮无法将真心藏，何时才能见到我用真心歌唱何时才能见到我用真心歌唱。 父亲看了看失落的女儿，马上明白 了事情的结果，他没有直接安慰女儿让 其再接再厉，而是说了一番意味深长的 话：“看今年的花开的多好啊，可是你 看，那一朵还没开，我相信，它开了以 后一定是万花丛中最美的一朵。”是啊， 父亲对女儿的爱和信任表露无遗。 在他们一家人过着相安无事，其乐 融融的时候，战争的号角拉响了，匈奴 入侵北方边境，皇上下旨每家出一名男 丁应征入伍保家卫国，花木兰家里的男 丁是他那在以前在战争中负过伤的年 迈老父，让父亲上战场她有千万个不愿 意，看着父亲倔强的身影，她难过之心 溢于言表，晚上与父亲发生争执，明明父亲的身体已经不允许其上战场，可是屡劝无效，父亲坚持保家卫国是自己义不容辞的责任。暴风雨中，花木兰伤心地跑出家门，那一晚她做出了一个重大决定! 片中在该情节播放的是铿锵有力的旋律，当晚，他扮成男装，混入军营，花家的祖先为了保护木兰，便派出了心地善良的木须从旁帮忙。在军营里，各类人

音乐鉴赏心得体会4篇

音乐鉴赏心得体会4篇 音乐鉴赏心得体会1 都说“培训是给老师最大的福利”，今天我们所有代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训，聆听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座，音乐讲座心得体会800字。下面我就谈几点自己的感受。 这样的培训让我感觉很新鲜。上听讲座，而且还可以与各地的老师们在线互动交流，享受着络时代带给我们的便捷，足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。短短的两个小时能向专家学些什么呢？只有珍惜每分每秒，能听多少是多少，尽可能多的学习、内化成自己的东西。 本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感，但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅，很多东西只有个模糊的印象。通过听讲座我也学到了一些音乐知识。如目标的制定要具体，不能模式化。金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明，这样一听就很清楚了。又如合唱的姿势，我只知道要注意坐姿才能唱好，但对于怎么坐却不明确，现在知道了坐姿一般采取浅坐，站姿要虚实结合。姿势影响呼吸，呼吸影响发声，可见唱歌姿势的重要。 另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象，金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突

出些”的方法解决问题。还有指挥，左手“指”，右手“挥”，右手把握歌唱的节拍、节奏、速度，左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。对称式的打拍子尽量少用。我觉得这个有难度，让两只手各负其责需要付出多大的努力才能达到啊！ 在听讲座的过程中，我一边听，一边记笔记，有的比较浅显易懂，有的却不是很理解，还需要自己不断地去学习，去探究。我记住了一句话：“先要自己走进音乐，才能用音乐的情感力量来感动学生。”是啊，自己不能仅仅满足于已有的可怜的音乐知识，在要求学生进步的同时，自己也要每天进步一点点，努力把握音乐教学的本真。 音乐鉴赏心得体会2 通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。 第一堂课，老师给我们听的是传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法

音乐鉴赏课的心得体会

音乐鉴赏课的认识体会 大一下学期，我们接触了音乐鉴赏这门课，作为校级公选课，我们这学期跟着葛老师一起学习了音乐鉴赏课，几周的学习下来，由于我们自身的问题，可能未能获得什么人生感悟，抑或提高个人修养，但是，葛老师所带来的轻松愉悦的课程让我至少也获益匪浅。几节课下来，多多少少使我了解了一些关于音乐的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐也有了新的认识，不再只是简单的“听歌”这样的肤浅理解，而懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。 音乐鉴赏课上，老师主要向我们讲解及展示了很多中外名曲，如舒伯特的《小夜曲》，莫扎特的《土耳其进行曲》，《天鹅湖》以及中国的《金蛇狂舞》《二泉映月》和《百鸟朝凤》等等，他们都有很大的感染力，有些自己曾经听到过，但不知道曲子的名字，自己理解的曲子更少之又少。经过几节课的学习，自己也渐渐觉得这些曲子比流行音乐更能入耳，更能以形象的声乐打动人心。 学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，还对各种乐器有了简单认识，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有唢呐、管、萧、笙等，它们让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也较为常见，如罄、鼓。又或者西方的竖琴、钢琴、大、小提琴、萨克斯、大、中、小号、吉他等等，总之，时代在发展，乐器就是一个最好的见证者。再美的词和声音如果没有乐器的陪伴也是很难打动人的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐，比如古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那种声音。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有着深刻的体会。 音乐鉴赏课后自己对古典音乐有点儿兴趣，但由于条件的限制，没能把自己置身于音乐会的金色大厅里，不过自己在网上看且听完了两个多小时的2015年维也纳新年音乐会，这次音乐会是由维也纳爱乐乐团演奏，印度指挥家祖宾·梅塔担任指挥，很显然自己并不知道爱乐乐团是怎样的一群人，也不知道祖宾·梅塔是何方人物，更不知道大多数演奏的曲子都是什么，但听完整场音乐会自己还是有很大的感触，感觉自己感受到了那些被演奏的古典曲子的魅力，使自己对古典音乐的看法又改观了许多，自己也更喜欢去听古典音乐。 音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修复你的心灵创伤，音乐在消灭你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么迷茫和不开心，而是对当前的生活重新有了美好的展望，它就像你的心理咨询师，在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐上添乐。音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人静静地待着。这时候，音乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，忘记一切，重新让自己变强，给自己力量。 从高中开始我们就不断地接触歌曲，听各种各样的歌曲，但大多都是一些流行歌曲或者恶搞歌曲，或许就像老师说的一样，流行音乐在专业素养方面有很大的局限性，而那些类似世界名曲的音乐对音乐的发展及其他方面的贡献较大

音乐鉴赏作业

《音乐欣赏》作业 1、音乐的基本要素有哪些？ 音乐的基本要素是节奏和旋律。 2、交响乐队的基本配置有哪些？ 贝斯吉他（是最基本的） keyboard 3、交响乐《命运》的作者是哪位？作品表达了一种怎么样的情绪变化？ 贝多芬体现英雄主义精神精神，具有强烈的英雄性格的杰出的代表。以“通过斗争，走 向胜利”深刻，鲜明的体现了法国资产阶级革命时期革命人民的的伟大理想，而且在《第五“命运”交响曲》中贝多芬还完成了交响乐创作的一次革新，他使交响曲的复杂、庞大的结构服从于一个主题思想——通过斗争走向胜利有机的贯穿于戏剧性矛盾冲突的整个发展过程，各乐章之间也有着紧密的内在联系。 4、交响乐《蓝色狂想曲》的作者是哪位？作品在古典音乐的基础上融入了什么样的新的音乐元素？ 乔治·格什温《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其 中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。

5、歌唱的形式有哪些？每种列出一部作品。 独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他（她）直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。 （2）齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。 （3）合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱（由男女声混合组成），混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成），同声合唱（分男声、女声、童声的二部、三部合唱）等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。 （4）领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。 （5）对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。 （6）重唱：多声部的歌曲每声部只有一人（或二人）演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部（两个声部或两个声部以上）的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。 （7）轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。 （8）小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。 （9）表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。 （10）大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。中西乐器知识骨哨、编钟、古琴。 6、各列举一位女中音、男高音歌唱家及其作品。 《被遗忘的时光》——蔡琴 恩里科·卡鲁索《塞维利亚理发师》 7、舞蹈《两棵树》表达的内容是什么？

大学音乐鉴赏部分知识点总结2

梆笛和曲笛的区别：中国传统竹笛一般分为曲笛和梆笛两种。梆笛短小，曲笛粗长，梆笛多演奏北方民歌，因为多为梆子戏，所以称为梆笛，曲风欢快，音色明亮，多用花舌，吐音，垛音等技巧；曲笛主要演奏江南丝竹音乐，因为多演奏昆曲，所以称为曲笛，曲风以悠扬，抒情为主，音色低沉。技巧多用打音，颤音，震音。曲笛主要用于昆曲伴奏以及中国南方各种地方乐的合奏，故又称昆笛。南方曲笛音乐的一般风格特点为音调丰厚圆润，,柔美流畅，旋律往往呈波浪式起伏，旋律往往呈波浪式起伏，节奏较为舒展平稳。乐曲情绪顿挫有致，抒情委婉，赋予歌唱性。《金蛇狂舞》：1934年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。渲染了节日的欢腾气氛。乐曲是三段体结构，旋律始终具有鲜明的节奏特点。第一段。乐曲一开始，就以明亮上扬的音调不断地呈现出欢乐、昂扬、奔放的情绪，让人耳目一新；第二段。由两小节打击乐器音响引出的更加热情昂扬而且流畅明快的旋律，令人感到充满生机而富有生命之活力；第三段。作者巧妙地借鉴了民间锣鼓点中“螺丝结顶”的结构形式。上下句对答呼应，句幅逐层减缩，速度逐渐加快，加之锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器的节奏烘托，使情绪逐层高涨，直至欢腾红火的顶点，生动地再现了民间喜庆时巨龙舞动、锣鼓喧天的欢乐场面，洋溢出鲜明的民族性格特色和生活气息。全曲以激越的锣鼓伴奏，更渲染了热烈欢腾、昂扬激奋的气氛。 《梁祝》小提琴协奏曲：是陈刚与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用单乐章奏鸣曲式结构，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。全曲大概二十六分钟。 中国民族音乐特点：中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐，是中华传统音乐文化的重要组成部分。中国民族音乐在音高方面的特点是声可无定高，如很多民族音乐中都有吟、揉、滑等指法，使声音产生波动，余音袅袅独具韵味。具有本土性，面积宽广，本土特征浓郁；具有民族性，多民族国家，源远流长，体现民族的音乐特点，是民族精神的象征，鲜明的民族个性。传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。创作中各种变奏技法被广泛运用。 维也纳古典乐派背景：产生于18世纪中后期，这个时期正值欧洲社会大变革，无论从经济、政治还是思想文化方面，欧洲社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用。当时正值欧洲启蒙运动的兴盛时期，具有资产阶级思维的思想家提出了“自由”、“博爱”、“平等”、“人权”、“理性”等新兴口号，形成了一个完整的思想体系。维也纳古典乐派的诞生也大大受到了这场思想运动的洗礼。 自18世纪下半叶开始，欧洲各国相继进入了资产阶级革命阶段。资产阶级取代贵族势力，夺取政权，使资本主义逐步取代封建主义，成为新的政权形式。同时也将资产阶级的思维方式和统治模式灌输到社会的各个领域。当时的音乐创作中也不乏对资本主义社会生活状态的体现。维也纳古典乐派在这样动荡的政治环境下，创作出与社会进程密切相关的音乐艺术，也从一个侧面体现了其顽强和旺盛的生命力。在社会经济发展一片繁荣的欧洲，人们在享受物质生活的同时，更增强了对精神生活的需求。人们已经不满足原有的艺术形式，而开始追求更高雅的艺术氛围，这也就从客观上促进了维也纳古典乐派的诞生和发展。音乐家们利用较从前更有利的物质条件，得以创作出更加顺应社会发展和听众思维需求的独具特色的新音乐派别。 贝多芬：路德维希·凡·贝多芬，伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。出身于德国波恩的平民家庭，家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路。与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。 1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给了他很多启发，从而奠定了他深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。贝多芬不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。 贝多芬是一位颇具有创造性的作曲家，他给音乐带来的变化中有许多已经产生了流芳百世的效果。他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，他的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品既壮丽宏伟又极朴实鲜明，他的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响曲的长度，扩大了它们的领域。他证明了钢琴具有极其广泛的用途，为使它成为第一流的乐器做出了贡献。贝多芬代表了音乐从古典式向浪漫式的转变。他的作品给许多富有浪漫色彩的乐曲带来启迪。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。 贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在第九交响曲中甚至加入了合唱，

民族音乐欣赏心得体会

民族音乐欣赏心得体会 这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。 老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。 记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的

混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。 民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。 在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。

音乐鉴赏答案

给我最爱的老婆音乐鉴赏答案 音乐鉴赏的误区 1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（） A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 正确答案：B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 正确答案：C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（） A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 正确答案：A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（） 正确答案：× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）正确答案：√ 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（） A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里 正确答案：C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（） A、《乐话》

B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》 正确答案：A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（） A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案：D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（） 正确答案：× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√ 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 正确答案：C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（） A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 正确答案：C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（） A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特 正确答案：A 4 音乐可以表现出人类多种多样的情绪。（）

大学音乐鉴赏

《大学音乐鉴赏课》教案 【教学目的】通过学习中西方音乐作品，体会作品的思想、背景、情感和精神，使大学生树立崇高的理想，完善自己的人格，培养爱国主义精神和人文主义情怀，以提高大学生的全面的素质。 【教学方法】作品赏析贯穿全课，老师进行讲解、分析，学生参予，提出自己的问题和见解，深入浅出，解决理论难点问题。 【教学内容】音乐理论常识、中西方音乐发展史、中西方音乐作品赏析、中西方音乐之美及不同特点。 【上课时间】10—18周周一。 【课程类型】艺术类选修课 【课程进程】一周讲一个音乐专题。 【时间分配】作品赏析和老师讲解各占一半时间，并留少部分时间进行讨论。【教具】钢琴。 【班级】全校各系 【现代化教学手段的使用】多媒体。 【考试形式】开卷 【课后自我分析】 1、教学效果如何？ 2、学生接受情况如何？ 3、资料准备是否充分？ 4、还将探索的领域？ 第一讲绪论 【教学目的】培养学生学习音乐的兴趣 【教学方法】讲解、欣赏 【讲授内容】什么是音乐音乐的起源什么是美为什么学习音乐 【重点、难点的解决方法】教师仔细讲多做示范 【时间分配】理论占一半时间欣赏占一半时间 【教学手段】多媒体音响幻灯图像 【要求】掌握音乐的概念音乐的起源 一、音乐课堂要求： 1、付出热情听音乐 2、由于音乐是流动的音符在空中进行，所以尽量用“心”来听、来感受，体验音乐这一人类最美的语言，用心灵感受美的魅力。 3、“音乐鉴赏课”，重点在于培养学生的悟性，拓展学生创造性的思维，所以学生在课堂上应积极开动想象的翅膀，进入一个个音乐的殿堂里，感受不同的美感；而不是用一个固定不变的模式来限制美妙的想象力。 二、什么是音乐？音乐的起源？ 1、音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在形式且诉诸听觉的艺术。由于它在时间中展开，具有时间上的连续性和流动性，因此被称为时间艺术。同时，

音乐鉴赏心得体会

东西方音乐名曲鉴赏 李长君通信112 201127049 《致爱丽丝》是贝多芬的钢琴小品中最著名的通俗曲，作于1810年，不过此曲不仅贝多芬在世时不曾发表和出版，到他去世之后，还埋没了四十年之久。后来在1888年，才纳入贝多芬全集版补遗中。 这首精致的钢琴小品是献给伊丽莎白·罗克尔的。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。此曲以单纯的回旋曲式作成，结构是A-B-A-C-A。不论是具有淡淡哀愁感的优雅回旋曲主题，流露甜蜜憧憬的第一副题，或是看破尘世般音响沉郁的和声式第二副题，都相当悦耳动听。全曲似乎都隐藏着贝多芬的悲痛恋情及对爱情的憧憬。 所谓的回旋曲式，是指一种由一个主要主题（又称做回旋主题）在曲中反复出现多次，像在旋转那样，可是在它反复出现之间，又穿插两段或三段副题的曲式。用这种由式作成的名曲，大家最为熟悉的就是贝多芬这首《致爱丽丝》和莫扎特的《土耳其进行曲》。 此曲的回旋曲主题，几乎人人能唱，这个单音旋律是由半音的摇曳开始下滑，紧接着是低音部上涌般的琶音，显示竖琴似的音响，给人深刻印象。之后，在关系调C大调上稍作明亮的发展后，再度回归到A小调主题上。 第一副题在F大调上平稳安详地唱出，从琶音开始，随后作出较大的发展，掀起第一次高潮。经过短小的过门乐句后，立即回归回旋曲主题。第二副题则通过低音域的同音反复，逐渐激起兴奋情绪。不久，A小调的上行琶音，就以半音阶下降往下滑落，回旋曲主题再度回顾后，全曲便在欢乐明快的气氛中结束。 《梁祝》赏析。“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈……唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子，即使点点的怀念也是爱的心情。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感

音乐鉴赏课作业

欧洲音乐巴洛克时期两位音乐家部分音乐的比较 《D大调为三把小提琴和巴松管创作的卡农和吉格》与 《g弦上的咏叹调》之对比 音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语，意谓形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。 关节词：巴洛克卡农帕赫贝尔巴赫咏叹调 先介绍一下第一位作者。1653 年9 月，在德国东南部的美丽小城——纽伦堡，诞生了一个名叫约翰?帕赫贝尔的可爱小男孩。尽管这个小男孩天资聪明，对音乐极富灵性，但谁也没想到他会对德国音乐乃至西方音乐发展产生重要影响。小帕赫贝尔先后师从于海因里希?施威默和克尔学习管风琴与作曲。23 岁时出任埃森纳赫宫廷乐师，显示了非凡的才华。在埃森纳赫，他结识了约翰?塞巴斯蒂安?巴赫的父亲，并很快成为巴赫家族的亲密朋友。1695 年，再次回到故乡纽伦堡，直至1706 年逝世。帕赫贝尔最重要的贡献在于管风琴教学和创作上。他是西方管风琴中德学派的代表人物，尤其是其众赞歌自成一体，对巴赫以及以后的音乐家影响深远；然而历史却和大家开了一个小小的玩笑，这位多产作曲家可能也没有想到，在众多的作品中，流传至今并为世人奉为经典的却是他的悠然之笔——《D大调卡农》。这首卡农曲的全称是《D大调卡农与吉格》，作曲家还在乐谱的扉页注明“为三把小提琴与通奏低音或弦乐队而作”。事实上，这部作品是由卡农和吉格两支曲子而组成，最为著名和广为流传的还是卡农部分。即虽然该作曲家可能曾写过不少音乐，但是只有这首《D大调卡农》流传下来，所以我这里也只介绍《D大调卡农》以代表他。 这首音乐目前通称为《卡农》。如果你到互联网上搜索，打上“卡农”这个关键词，就能搜到这首歌。 实际上卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是“轮唱”，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，

大学音乐鉴赏

《大学音乐鉴赏》作为学校的一个拓展选修课，这个学期我上的是宋春丽老师的课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的我们来说其实是最为讨厌的。而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，宋老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。 在这门课程的学习中学到很多关于音乐的东西，下面我就简单谈谈通过这门课的学习我对音乐的认识。 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》，堪称经典。像《百鸟朝凤》这样的经典，老师也有推荐我们自己听一下。在欣赏名作《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。《梁祝》让我们明白了音乐感受到人物真挚情感的同时，也知晓音乐不分国界。像《好一朵美丽的茉莉花》，不仅众人知晓，外国人也能哼唱。 在音乐课上，我们还看了很多关于音乐的电影。有台词是歌唱形式的《音乐之声》、《妈妈咪呀》，还有流行的《匆匆那年》。当然在学习京剧时，我们看了《梅兰芳自传》，不仅了解了我们的国粹——京剧，也让我们知晓了我们不了解的那个京剧大师。 正如之前所说，十几周的学习下来，未必能获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。但是我至少学会了在听音乐的时候，能学会欣赏，选取一些高雅的或是陶冶情操的音乐或歌曲去听。

音乐欣赏课心得体会3篇

音乐欣赏课心得体会3篇 篇一：音乐欣赏课的心得体会 音乐欣赏课的心得体会 音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是 一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。 下面就针对本期活动做以下总结。 一、由表及里，由浅入深教学 音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个 由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音 乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响 →开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必 须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向 高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。 二、欣赏教学时精讲多听 首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首 先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通 过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品

的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。 三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力 想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。 在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。 篇二：民族音乐鉴赏课学习心得体会

网络选修课音乐鉴赏答案

2016年网络选修课音乐鉴赏答案 （注：本文档仅供参考，要想获取更多资料请访问要学习网https://www.wendangku.net/doc/107804570.html,）1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（） A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 正确答案：B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 正确答案：C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（） A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 正确答案：A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（） 正确答案：× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（） 正确答案：√ 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（） A、廖辅叔

C、廖尚果 D、萨利埃里 正确答案：C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（） A、《乐话》 B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》 正确答案：A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（） A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案：D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（） 正确答案：× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√ 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 正确答案：C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（） A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 正确答案：C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（）

电影音乐赏析作业

《勇敢的心》电影音乐赏析 《勇敢的心》这部影片以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。 影片开头便响起了深邃、宽旷、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛声，引导着我们穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中。广阔的湖面，高低起伏的山地上覆盖着一层蔚蓝的天空，点缀着朵朵壮阔的白云，音乐与画面相辅相成、润物无声、不留痕迹地交待了故事发生的时空背景。短短的不到2分钟时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。 当小威廉看到父亲的尸体被车运回来时，苍凉的背景音乐渲染出淡淡的悲怆、伤感的气氛，表现出了小威廉懵懂年少时失去父亲的悲惨痛苦的感情。小威廉想哭却极力忍住眼泪，坚强且坚韧。 父亲葬礼结束时，参加葬礼的小女孩小美挣脱母亲的手，摘下一朵紫色的茉莉花给小威廉。此时优美而恬静的苏格兰风笛声响起，深情而又富有浪漫，并带有浓郁的英伦风情，没有一句台词，只有单纯而清澈的音乐在空气中飘荡，带有丝丝颤抖。小威廉失去父亲后的忧伤和两小无猜的纯真友爱在风笛声中蔓延，带给了人们对爱情的渴望，旋律中也蕴涵了人们对自由的向往。 当人们向小威廉的父亲告别并火葬他时，片头的风笛旋律又响起，清脆而哀伤，表现了人们对亡人的怀念之情和人们对战争的厌恶以及对自由的渴望。小威廉睡梦中与父亲的对话的主题正是让其勇敢抗争到最后的动力——自由。 多年后，长大后的威廉与小美在一个乡村聚会上又一次相逢，并很快熟识起来。威廉在一个“小风细雨”的傍晚约美伦——葬礼上的女孩出来“转转”，在欢快、愉悦的《Wallace Courts Murron》音乐中，梅伦不顾父母反对，毅然跳上了威廉的马，和他一同奔向美丽、一望无际的绿意葱葱的大草原。此时，欢畅、轻盈的苏格兰风笛再一次响起，把这对重逢男女激动、快乐的心情衬托的淋漓尽致。这两处苏格兰风笛曲的运用，恰如其分的抒发了威廉威廉与梅伦之间相互爱恋之情，将他们两个人内心的情感表达的淋漓尽致。使我们体会到了一段没有杂质的纯洁爱情。而当梅伦被杀害后埋葬梅伦的场面，风笛曲哀怨，悠长，低沉。再加上画面上悲痛的人们，使得这部影片对于爱情的宣扬达到了极致。起初爱情的美好、甜蜜、温馨、纯洁，后来爱情终结的突然、无情与悲惨。这两个场面强烈的对比突出了一个悲剧爱情的故事。苏格兰风笛的运用恰恰为这种强烈对比的营造出了单凭画面无法达到的氛围和情感，深化了悲情爱情的主题。 王妃伊莎贝拉被国王委派和威廉进行谈判，当谈到威廉以前的爱人时，背景音乐———苏格兰风笛又再一次响起，表达出了华莱士对他以前爱人深沉的爱，并反衬出了威廉这个英雄人物内心的脆弱，同时也表达出了其对于自由的渴望，对于英王残暴统治的不满。在苏格兰风笛的衬托之下，威廉的身上体现出了两种不同的情感——爱与恨。 当英格兰骑兵出现的时候，影片中马蹄声被放大，用沉重的音响效果预示着一场残酷、惨烈战争，同时影片背景中灰暗的天空和云层，淋漓尽致地衬托出了英格兰军队那种咄咄逼人的气势，渲染出一种恐怖的气氛。 最后影片结尾的一曲《Freedom》令人震撼。当威廉使尽全身力气，高喊出“自由”的时候，音乐激情且激荡。而后罗伯重新带领苏格兰人民开始了为自由而战的序幕，当威廉的自由之剑划过天空，当悠长、高昂的苏格兰风笛再次响起时，苏格兰人民都感受到了悲痛和激励，渲染出一种纯粹的英雄精神和它的影响力，激励着他们每一个人为了自己、为了苏格兰的自由而去争斗，去献出自己的生命。

大学音乐鉴赏学习心得论文1000字

大学音乐鉴赏学习心得论文1000字 音乐是我们生活里重要的一部分，在大学里学习音乐的人有很多，通过学习音乐可以丰富生活，下面是小编我来帮你们找几篇1000字的音乐论文，希望能对你有帮助! 热门的资讯(详情入口) 大学音乐鉴赏论文800字学习音乐赏析有怎样的意义学习音乐鉴赏的心得体会大学音乐鉴赏论文2000字 大学音乐鉴赏论文1000字篇一：科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。并非大众所理解的流行的音乐。同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。随着着经济的快速发展，科技的日新月异，网络、通讯与传媒的日益完善与普及，人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。流行音乐的概念最早来自西方。流行音乐指流行风格的音乐，它包括流行歌曲，还有爵士乐、摇滚乐等器

乐形式的作品。流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。音乐的流行与传播是分时间、空间的。首先从时间这个角度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》，无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。『心跳』在力宏的创作歌曲当中，是首非常特别的歌，他摒弃了学院派的创作手法，不从乐理著手，而是由最内心深处的想法出发，旋律和歌词浑然天成，在短短的字句当中，一语道尽对于感情的态度。是一首让人在繁杂喧闹中，会想要静下来倾听的好歌。这首歌曲每个乐器，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声，都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成，在弹奏的过程当中，力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏，希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏，表现出最真实的内心感受。新专辑的歌曲非常的力宏，因此在视觉得呈现上面符，力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。Seamus在今年一年就拍摄了6部电影以及其他的电影短片，是目前好莱坞非常具有潜力的新锐摄影师，力宏希望透过Seamus自然光的风格摄影，帮每支MV创造不同以往的摄影风格，赋予MV更具生命力的视觉表现。 如果没有现代科技迅速的发展，并且与音乐创作的完美结合，怎么众多粉丝如痴如醉。如果没有MV与歌曲的相结合，仅仅是享受这歌声虽然也是种妹的享受，但是却不及MV的展示方式来的直接。那样更能触动我们的心，也许在我看来这是种更直接聆听音乐的方式吧。科技不断腾飞，更多的高科技越来越融入到我们的身边，就像我们身边的音乐，音乐是陪伴我们成长的一个媒介，现在这个媒介也将是逐

音乐鉴赏课程心得体会(原创)

音乐鉴赏课程心得体会 在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。本来我只是想完成学校规定的必须选一门艺术类的规定，但是后来我就不这么想了，我发现音乐的真正的魅力了。我住在13栋，被12栋的音乐学院的女生和14栋的男生的音乐一直熏陶着，但是作为学计算机的自己只会在电脑上听听流行音乐，偶尔听一下钢琴曲之类的，但是对音乐没有很好的了解。虽然自己蛮喜欢唱歌的，经常被别人叫出去唱歌觉得唱的还不错。经常会听到音乐学院的同学在练习歌喉和乐器，我很是羡慕，我也有很多同学会弹弹吉他什么，我拿到手里也不会如何下手，所以，我一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹。 虽然每次上课我不是一直在认真的听，但是，当讲到我感兴趣的地方我就会很认真的投入，我一直记得老师给我们做题，让我们识别各个音乐片段是属于哪种类别的音乐，我很认真的听，我全身心的投入聆听各种优美的旋律，好像我置身其中一样的，闭着眼睛好像看到了大海高山田园等等景物，我完全能辨别出所听的是哪类的音乐。还有老师给我们给了打了那个牛奶糖的比喻。其实当初老师给我们看那么多音乐大师的画像我认识的并不多，而且诧异怎么会有爱因斯坦，我也不了解莫扎特是个什么人物，直到后面老师给我们介绍莫扎特他的一生以及他的一些作品，令我感到身心感到震撼的是他写得音乐让后人来抄都要他一生的时间才能完成，还有他临死的时候还在为一位

神情冰冷、身着黑衣的前来拜访的陌生人请他写一首《安魂曲》。老师也给我们看了那段电影，他死的时候连棺材都没得给。老师除了给我们介绍西方的很多音乐大师，也给我们介绍了中国的一些音乐大师。还介绍了各种乐器所发出的声音是什么样的。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容. 在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。 时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。