宜兴紫砂陶的数字化研究
关于发现自我的作文
关于发现自我的作文 各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！ 关于发现自我的作文一：发现自我听，枝头鸟儿那清丽婉转的歌声如此美妙，因为它发现自己拥有天籁般的歌喉。看，庭院外杜鹃花开得如此浓丽，因为它发现自己拥有世上最美的颜色。试着歌唱吧，试着绽放吧。发现潘多拉魔盒中属于你的惊喜！台上台下都热闹着呢，唯独角落里我的座位上好像飘了一朵乌云。并且随着时间的推移慢慢向下逼近，愈发压得我喘不过气来。轰隆隆的炸裂声惊得我心中那只胆小的麻雀吱吱喳喳地横冲直撞。我紧紧地握着手中的长笛，阳光轻舞在金色的笛身上，反射着光滑明亮的色泽。而此刻在我眼中却十分刺眼。我知道手中的汗水早已把笛身浸湿，因为此刻我握在手中的仿佛不是一把昂
贵精致的乐器，而是一条湿漉漉的冰凉的蛇。又是一阵哄堂大笑，台上表演相声的同学眉飞色舞。而我心中的麻雀却更焦虑了。会不会登台之时，同学们也会像刚才那样大笑，击碎我本就少得可怜的自信心？我垂着头，闷闷的抬起手，想要拿起笛盒中的绒布想把笛身擦拭干净。看见笛盒中干净崭新的淡蓝色绒布，日光在上面缓缓流动，就像四月的阳光用手指轻触丝绸般的花瓣，温柔恬静。手触碰到绒布的同时掌心里汗水湿黏的触感瞬间消失殆尽，取而代之的，是柔软妥帖的丝滑。我细细擦拭着长笛，记忆逆流而上倒退回上长笛课的时候。老师听着我对表演的抱怨，平时严苛的目光此时温柔起来，眼角向下完成一个好看的弧度，随后转身翻找着什么，只见她身形顿了顿，转过身来时手上添了一块精致的绒布。递给我，拍拍我的手，语气像姐姐一样温柔：“既然你选择了长笛，就要学会热爱，热爱可以击退一切恐惧。把自己想象成森林中歌唱
1986年版宜兴陶瓷紫砂厂工艺师
?●1986年版宜兴陶瓷紫砂厂工艺师、助理工艺师、技术员名录：任淦庭｜吴云根｜王寅春｜裴石民｜朱可心｜昊瑁渊｜范正根｜范泽林｜潘春芳｜许四海｜范盘冲｜顾景舟｜蒋蓉｜潘春芳｜李昌鸿｜沈巨华｜吕尧臣｜汪 ... ?话题页中间左侧广告 ? ●1986年版宜兴陶瓷紫砂厂工艺师、助理工艺师、技术员名录： 任淦庭｜吴云根｜王寅春｜裴石民｜朱可心｜昊瑁渊｜范正根｜范泽林｜潘春芳｜许四海｜范盘冲｜顾景舟｜蒋蓉｜潘春芳｜李昌鸿｜沈巨华｜吕尧臣｜汪寅仙｜何道洪｜李碧芳｜徐汉棠｜许成权｜徐秀棠｜高海庚｜储立之｜王石耕｜鲍志强｜谭泉海｜许四海｜范盘冲｜鲍仲梅｜施秀春｜周桂珍｜顾绍培｜范洪泉｜何挺初｜曹婉芬｜谢曼伦｜葛明仙｜张红华｜高丽君｜高洪英｜束凤英｜周尊严｜沈汉生｜毛国强｜咸仲英｜吴同芬｜丁洪顺｜丁益民｜丁亚平｜王铭东｜丁菊芬｜丁凤仙｜王已国｜王黎明｜王婉华｜王定娟｜王凤仙｜王亚芳｜王爱萍｜王淑萍｜王东萍｜王烘芬｜王建南｜王小龙｜丁武平｜王秀芳｜王惠中｜王晓健｜王洁｜王亚琴｜牛惠芬｜宋宝娟｜吕俊杰｜江建祥｜吴呛祥｜吴亚亦｜王秀英｜史玉琴｜史志民｜朱秀华｜束旦生｜朱复｜江敏｜毛映红｜毛玉仙｜毛梅红｜茶与收藏以茶会友朱文平｜任悉俭｜任永芳｜任惠萍｜任苗英｜吕美萍｜江建华｜吴小华｜李萍｜何吗｜吴奇敏｜吴丽萍｜吴纯耿｜吴士娟｜吴亮萍｜李慧芳｜李正华｜李杏仙｜李忻仙｜李美金｜李旦悌｜李洪新｜何敏｜何燕萍｜余建新｜季益顺｜邵沛华｜周洁萍｜周定华｜邵玉芳｜邵全娣｜邵顺娣｜邵敏芬｜邵正芳｜李霓｜邵陆大｜邵惠萍｜周正华｜周顺仙｜周六妹｜周惠芳｜李园林周志勋｜周道生｜周琴悌｜周亚芹｜周贤君｜周洪娟｜周飒英｜汪惠芳｜易志仙｜杜爱萍｜李林芳｜何玉琴｜金银凤｜周宁华｜周志华｜筒郇军｜沈小莉｜沈惠芳｜咸晴｜徐茹｜胡永成｜胡洪芬｜胡小红｜奎爱莲｜施小马｜夏俊伟｜夏国强｜倪顺生｜殷惠娟｜徐维明｜徐玉芳｜徐萍｜徐徐｜徐兰君｜徐雪娟｜徐元明｜徐新妹｜徐美萍｜黄秉英｜徐志清｜徐志琴｜徐锡华｜徐雪春｜徐蓉芳｜徐达明｜徐华大｜徐荣芳｜徐富珍｜徐玲艳｜徐志倩｜高建芳｜高湘君｜高建华｜高振宇｜高小宇｜高祥娟｜孙小洪｜孙止倩｜孙志倩｜曹亚麟｜曹燕萍｜曹亚萍｜曹亚芬｜陆奇南｜陆巧英｜陆虹伟｜张志强｜张丽娟｜张国华｜张顺芳｜张静｜张毅｜张玉芳｜张艳春｜许淑华｜许惠珍｜许珍珠｜范永良｜范国歆｜范早大｜范其华｜范建华｜范亚钧｜范颖｜陆君｜范宜娟｜范公美｜范顺仙｜范川芬｜范亚琴｜崔国琴｜崔碧玉｜梅宝玉｜黄丽萍｜黄丽明｜童孟大｜黄伟｜程辉｜乔国福｜冯杏华｜恽益华｜恽贤君｜杨爱萍｜杨红芳｜杨义富｜庄玉林｜赵洪生｜赵盘根｜茶与收藏以茶会友赵志琴｜华健｜李英｜赵佩芳｜廖西氿｜华小其｜刘伟大｜刘凤英｜刘建平｜刘建军｜刘锡芬｜刘国亚｜刘秀娣｜刘国霞｜婉华｜庚娣｜刘洪仙｜刘小青｜翟荷芬｜郭丽萍｜叶伟亚｜叶云娥｜乐云琳｜万若君｜谈跃伟｜谈碧云｜谈玉琴｜苏明｜萼圃｜谈菊惠｜谈杏娟｜谈凤珍｜鲁新华｜鲁新强｜鲁文琴｜潘持平｜潘淑萍｜潘内芬｜潘兰奇｜潘夕娟｜陈岩｜陈光｜陈凤妹｜陈国良｜陈玉芬｜陈玉妹｜陈志华｜陈顺仙｜陈菊华｜陈小仙｜陈才芳｜陈世华｜陈志芳｜陈瑞芳｜臧志红｜葛陶中｜鲍正兰｜鲍峰岩｜鲍利安｜鲍雯君｜鲍小芬｜鲍玉兰｜鲍兰芬｜鲍红华｜邹玉芳｜蒋义华｜蒋彦｜蒋建明｜蒋惠娟｜蒋顺英｜蒋坤仙｜蒋淑希｜蒋义平｜蒋凤英｜谢顺君｜谢秀琴｜魏紫云｜蔡国萍｜蔡玉琴｜钱红妹｜储集泉｜谭晓君｜顾顺娣｜阚秀华｜周才军｜于玲妹｜老安顺｜任蕙芬｜张淑芳｜潘介芬｜冯勤芳｜蔡耀娟｜沈萍｜许蓝芬｜胡瑞华｜沈菊芬｜高忠娟｜张淑芬｜乐玉华｜刘夕芬｜陈丰春｜杨年芳｜潘燕萍 ●1989年版增加名录： 江宏大｜周志宣｜陆奈男｜韩顺英｜蒋旭明｜刘政｜王芳｜刘祥娟｜王定芳｜王竞芳｜王婉如｜王生娣｜王建芳｜周秀蒂｜周卫芬｜周映芳｜周红芳｜周顺君｜周亚仙｜茶与收藏以
任淦庭紫砂陶刻作品欣赏
聋、聋人即是纪念这一时期的历程及对师兄陈少亭的铭感之情，并激励自己虽然耳聋但要赶超前人的信念。陈少亭在紫砂彩绘技法、陶刻技法上亦手把手，一刀刀传授任淦庭技艺。任淦庭在卢兰芳教授下，在师兄陈少亭传帮带下，技艺逐渐加强。时紫砂彩绘、雕刻十分时兴，制品面广量大，每天从早上忙到很晚才能休息。特别是做下手的更苦更累。往往师父、师兄休息了，任淦庭还得忙，但任淦庭从不叫苦。 卢兰芳与上袁村邵云如交好，至上袁、蜀山、潜洛陶刻彩绘一般住在邵云如家，与邵云如切磋技艺。邵云如，紫砂陶刻名家，艺名“北岩”。卢兰芳与邵云如谈书论艺，唯任淦庭不在其身边。邵云如问明究竟，知道任淦庭有耳聋毛病，自卑避人，十分疼惜，经常关心照顾任淦庭，并尽力耐心讲解，用笔墨、竹刀作示范，传授技艺，使任淦庭得益匪浅。后任淦庭曾回忆说：邵云如亦算得上半个师傅。艺成后，任淦庭一直在卢兰芳身边，或做下手，或由卢兰芳布局刻画，任淦庭补描刻绘。至民国以后（1911），卢兰芳被聘至上海永安公司任专职画师，任淦庭才逐渐自立，自刻自画为生。自立之初，任淦庭以陶刻彩绘一般紫砂器具为主，亦在仿古器上作陶刻装饰，其时署款为“干庭”、“大聋”、“聋人”。 经受磨砺练真功 民国五年（1916），“宜兴吴德盛陶器行”（或称店）创办。老板吴汉文，著名陶刻名家、收藏家、经营家、陶坊主。擅陶刻、能制壶，阅历广博，交友甚众。“吴德盛”创办之始，聘请邵云如、卢兰芳、崔克顺、陈研卿、陈少亭等为陶刻客师，聘任任淦庭为陶刻技工，长年替吴德盛制品陶刻装饰。吴汉文慧眼识宝，看中任淦庭的不言不语，埋头陶刻的性格，逐开始培养。在布局章法、刻工线条上，吴汉文严加要求，十分讲究，并依照自己的眼光、观点、要求，一一要求任淦庭。任淦庭在吴德盛受到吴汉文的器重，加倍努力，苦练刀法技艺，虚心接受吴汉文的督导，并努力学习吴汉文的刀法技艺。几年以后，任淦庭在刀法逐渐纯熟的基础上，开始对紫砂高档器皿进行陶刻装饰。先由吴汉文督导打底子，按排布局章法，得到吴汉文的认可或修改后，逐步由简单到复杂，由局部到全面的陶刻装饰。其间，任淦庭署款为“干庭”、“左民”、“左腕道人”。 任淦庭原是左癖子，用左手写字作画，习以为常。至吴德盛后，吴汉文要求他练习使用右手。任淦庭听从吴汉文的教导，逐渐训练使用右手，经过刻苦训练，竟练成左右手能同时书画雕刻的“绝技真功”。特别是在同一器具上作成双成对的飞禽走兽，或是在成对器物上作飞禽动物时，任淦庭能同时用左右手，对称作画，布局舒坦，形象生动，栩栩如生，是紫砂陶刻界独创的绝技之一。二十年代以后，“吴德盛”出品的花盆、鼎罐、瓶盘类制品，均在书画陶刻上比较讲究，山水、花卉、翎毛，动物等图案不一，形态各异，有许多制品为任淦庭所陶刻装饰。其时，任淦庭由技工升任为技师。三十年代之后，“吴德盛”名号越来越响，“金鼎商标”品牌亦越来越响，许多名人政要订壶定壶均由吴汉文接洽。其时，吴汉文经常邀请书画名流来宜在紫砂壶上作书绘画。有些制品的书画陶刻装饰由任淦庭替代吴汉文运刀作刻，署款为“干庭”、或为“干庭”、“陶”同时落款，可见吴汉文对任淦庭的信任程度。在“吴德盛”最兴盛时期，名人政要经常在“吴德盛”对面的“立新旅社”落脚下榻，随时都会进入“吴德盛陶器店”参观，亦会到陶器店后面的制作陶坊参观。遇有名人政要参观，任淦庭总是不言不语，不吱一声。遇有他不愿回答的问题或难题，他充耳不闻，或在工作桌台上的衬坯垫子上书写“聋子”二字，应付搪塞过去。这是任淦庭生活的机智和经验的积累，对此，吴汉文十分欣赏。吴汉文所收藏的古器玩物、紫砂珍品并不对任淦庭回避，使任淦庭大饱眼福，对提高技艺，借鉴、借用、引鉴和摹仿都起了很大的作用。 任淦庭在生活上十分朴素。他幼年丧父，中年丧母，命运多变，养成生活朴素的习惯。三十年代，任淦庭技艺已经成熟，并为艺途生涯第一个高峰期。任淦庭却整日埋头于陶刻技艺的钻研，一有时间就练书作画看书，寻章摘句，提高文化修养，从没有挥霍浪费之情况发生。任淦庭其时已具有较高的书法绘画技巧和扎实的用刀功底，陶刻作品手法多样，因材施艺，书味浓郁，步入紫砂陶刻名家之列。 桃李天下成大家
那一刻我明白了初中作文10篇
那一刻我明白了初中作文10篇 那一刻我明白了初中作文范文一 雨已经滴滴答答地下了好久，外面烟雾迷蒙，风吹打着枝叶，发出冷冷的嘲笑的声音。现在是傍晚，但对我而言却已提前进入了黑夜。无望的挣扎中，我几乎想放弃。 初三的生活常常让人感到喘不过气来，考不完的试，写不完的题，整天在学校与家的两点一线上。枯燥乏味、疲惫劳碌吞噬了我，初一初二的无忧无虑早已经无影无踪。 我知道一场没有硝烟的战争即将打响，然而我却想当个逃兵。自从进入初三，我的成绩总不尽如人意，卷子上鲜红的“大叉”令人触目惊心。我难道就那么差吗?我注定与重点高中无缘吗?我的出路在哪里啊?...... 外面的雨下得更大了，让人感到害怕，甚至有一丝恐惧。我哭了，无声地。临窗，久久伫立，雨水打在窗户上，溅到我的脸上，分不清脸上凉凉的是雨水还是泪水。 不知什么时候妈妈站在我的身边，她将手中的一份报纸递给我，说：“你看看吧!”然后她就悄悄地走开了。 我在桌前坐下，报纸上的一条报道引起了我的注意。那场特大地震中一个被困在地下一百多小时的男子成功获救。这简直不可思议!很难想象在没有食物和水的废墟中他是怎样坚持了一百多个小时的。他说他是凭着一种毅力而活下来的。他想自己一定要活下来，因为家中年迈的母亲、共患难的妻子还有幼小的孩子，他们都需要他。他一
定要坚持，一定!就这样，他用破纸做食物，用自己的尿液做水，他坚持了下来，他获救了。与其说是别人救了他，不如说是他救了自己。没有这种坚持，他的生命就将不复存在。 这是一种怎样的毅力和坚持啊!巨大的灾难让他在生死边缘徘徊，但他克服了，他是一个赢家! 与这种无情的灾难相比，我学习中的困难又算什么呢?我有理由放弃吗?想到父母的付出、老师的期盼、朋友的鼓励，我想我一定可以克服这些困难。我知道只要我坚持不懈，我终会到达成功的彼岸。 渐渐地，我的心情好了很多。擦干泪，再次来到窗前，雨不知什么时候竟停了，雾气也散开了，风也柔和了很多。那一刻，我明白了只要我不放弃，成功就一定不会抛弃我。 明天，也许太阳会露出笑脸吧!明天的太阳一定是新的，我要挥动一双坚强的翅膀去拥抱那最美的太阳。 那一刻我明白了初中作文范文二 “白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。” 青莲居士啊!贵为谪仙人的你为何如此惆怅?是国家的衰败?是思念故乡的心情?还是年老的忧伤? 你并非绿色，但比绿色更飘洒;你并非莲花，但比莲花更清廉。你的无奈，你的忧伤，掩盖不了你的才华，你的直率。我明白，若不是那份惆怅，哪来《行路难》的壮丽言辞?“弃我去者，昨日之日不可留;乱我心者，今日之日多烦忧。”面对时间的飞快流逝，你的听中又增添多少烦恼。人生五十，又有多少个昨日，今日，明日够你举
《紫砂壶制作工艺》
紫砂壶制作工艺 【第一集】 一、紫砂壶的由来： 中国茶文化源远流长，中国茶受到不分国籍不分肤色的各国人民喜爱，不仅中国茶闻名世界、而且中国茶具除了品茶必备以外，还成为了可供欣赏把玩的艺术品，紫砂壶就是其中的代表，紫砂壶作为中国传统手工艺品，在世界范围内受到热烈欢迎。 宜兴紫砂陶是中华民族文化艺术园地里的一枝奇葩，在中国陶瓷历史的长河中，根据对古窑址的发掘，可追溯到北宋中叶，距今约有一千年的历史，她以非常独特的陶艺风格蜚声中外。 大约六百年前，宜兴人偶然发现紫砂泥矿，因为生活的需要，当地人就把这种泥制成各种器皿使用，慢慢的发现这种泥还具有独特的功能，用它制成的茶壶冲泡茶水非常神奇，其壶不仅透气不透水，茶汤醇厚绵长，泥中含有的丰富矿物质还对人体大有裨益，从此紫砂壶成为了宜兴的传统工艺，一直薪传至今。 （部分内容用动画展现）
紫砂壶分为圆器、方器、塑器、筋纹器、花器以及特殊造型壶等。 最常见的是圆器，也称素器，多数紫砂壶都是这种造型，主要由各种不同方向的曲线组成，紫砂圆器比例谐调、转折圆润，隽永耐看； 方器主要是由长短不同的直线组成，如四方、六方、八方及各种比例的长方形等，方器造型方中藏圆，线面挺括平整，轮廓线条分明，给人干净利落、明快挺秀之感，方器一般大小不同的几块泥片用胶泥沾合而成； 塑器是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆形装饰的器皿造型的统称。设计塑器造型时，除了要注重表现形象特征外，更要注重表现它的本质，使其符合功能合理、视觉美观、触觉舒适以及安全牢固的原则。紫砂塑器不仅形象生动构图简洁，而且巧妙的利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术装饰效果。 筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹组织于精确严格的结构之中。多以生活中常见的瓜果、花瓣以及云水纹为蓝本提练出造型样式，不仅侧视面上有诸多变化，俯视面上的形象更加吸引人。筋纹器造型紫砂壶纹理清晰流畅，口盖严丝合缝，是艺术与技术的高度统一。
宜兴紫砂陶
宜兴紫砂陶Yixing Zisha Pottery 宜兴手工紫砂陶技艺是指分布于江苏省宜兴市丁蜀镇的一种民间传统制陶技艺，此项工艺有着悠久的历史和很高的艺术成就，享誉世界艺林。并以其独特的原料材质，精湛的手工技艺，古朴的自然色泽和百态千姿的造型艺术，在工艺美术苑林中独树一帜，异纷存彩、经久不衰。 由于宜兴独有一种澄泥陶，颜色绛紫，其制品通称"紫砂器"，通常也简称"紫砂"，紫砂经过生产、发展的过程，到明代末期臻于成熟，此后经久不衰。宜兴紫砂从明、清开始就已经具有了相当的知名度。其产品畅销国内外，日本也以紫砂为珍品而来华学习造壶技术。此外，宜兴紫砂茶壶更与中国茶同销欧洲，成为欧洲制壶的蓝本，足见宜兴紫砂的珍贵。 宜兴紫砂陶是集陶瓷工艺和器皿造型、雕塑、绘画、书法、文学、金石艺术于一体的综合性艺术，它始于北宋，盛于明清，大致经历了以下几个发展阶段： 自宋代延至明正德（约十世纪至十六世纪），为紫砂陶初创时期，1976年，宜兴羊角山古窑遗址出土了大量紫砂陶残器。经南京大学历史系和南京博物院鉴定，这座紫砂古窑址的年代为北宋。1966年南京出土的吴经墓（明嘉靖12年墓葬）紫砂提梁壶一件，其紫砂造型，制作技法与羊角山宋窑残器的拼复件对比，完全一脉相承。宋代诗人欧阳修、梅尧臣等的诗作中，也都有关于紫砂茶具的诗句，明正德年间，见诸文献的记载的杰出陶工有金沙寺僧和供春。 明嘉靖至万历年间，是宜兴紫砂的成熟时期，先有董翰，赵梁，元畅，时鹏"四大家"，继有时大彬、李仲芳、徐友泉"三大家"。其中以时大彬最负盛名。其制壶技法一改早期的制法，完全改用槌片、围圈、打身筒的成型法和泥片镶接成型法，是紫砂技艺上的一个飞跃。 明末至清代，为紫砂工艺的繁荣时期。明末至清雍乾年（十七世纪晚期至十八世纪初期），紫砂工艺向装饰纹样，花样图案造型发展。明末项圣思所作"桃杯"（现存南京博物院），制作技巧精细，形象完善，结构纤密，可谓砂器瑰宝。这一阶段最突出的代表为康熙晚期的陈鸣远，作品以技巧和创意见称。十九世纪早期紫砂风格有很大转变，关键人物是仕子学者陈鸿寿（号曼生），他对紫砂陶艺的贡献，是第一次把篆刻作为一种装饰手段施于壶上。清道光，咸丰年间，杰出的紫砂名手邵大亨，作品选泥精练，造型深邃，技艺高超，开一代纤巧糜繁之风，赢得盛誉。 近代和现代，宜兴紫砂到达鼎盛时期，从泥料质地到工艺流程，从紫砂科研到流派创新都有新的发展，名手有黄玉麟、裴石民、朱可心、顾景舟、蒋蓉、汪寅仙等。其中顾景舟的作品线条流畅温顺，气势浑厚磅礴，勘称"壶艺泰斗"。历代紫砂名人，利用宜兴得天独厚的紫砂陶土，用灵巧的双手和聪明才智，赋之予艺术和灵感，创作出富有民族、文化特色和艺术生命的紫砂陶艺珍品。近年来，著名书画艺术家刘海粟、李可染、唐云、程十发、韩美林等也都为紫砂作品自撰铭文，题诗作画，并自创新款，使紫砂的艺术境界和文化层次有了新的升华。 紫砂陶制作技艺举世无双，它以特产于宜兴的一种具有特殊团粒结构和双重气孔结构的紫砂泥料为原料，采用百种以上的自制工具，经过打泥片、拍打身筒(圆器)、镶接身筒(方器)或镶接与雕塑结合(花器)、表面修光、陶刻装饰等步骤最终完成陶制品。 宜兴紫砂陶土的品种繁多，因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。天然紫砂泥质有红泥，或称朱砂泥、紫泥、本山绿泥(呈米黄色)、天青泥(堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色，十分难得)和调砂泥。紫砂泥的材质特点，归结起来，有如下几个方面：可塑性好；干燥收缩率小；紫砂泥本身不需要加配其它原料就能单独成陶；成品陶中有双重气孔结构；紫砂泥土成型后不需要施釉。 宜兴紫砂陶品类众多，有壶、杯、碟、瓶、盆、文具雅玩、人物雕塑等等。其中的茶具为代表之作。宜兴紫砂壶，不仅有极高的艺术价值，而且有无可比拟的独特优点：因表里不施釉具有良好的透气性能，所烹之茗，醇芳隽永，泡茶不走味，贮茶不变色，越宿不易馊；泡茶沏以开水时，冬不易冷，夏不炙手；赏用
紫砂刻字师傅名录
紫砂刻字师傅名录 紫砂壶上的陶刻装饰源远流长,最早有记录的是元末明初的隐士孙道明(号清隐)在紫砂罐(壶)上的"且吃茶,清隐".这五字草书可称紫砂陶刻的鼻祖.早期(明代)紫砂刻字一般是在壶底作落款用,如时大彬,徐友泉,李仲芳等.当时就有专门代人刻款的,像陈辰(共之),汪大心等被称为"陶之中书君",专替他人代书代刻名款.明末清初,已有在紫砂壶肩腹部刻字的.如陈鸣远的南瓜形壶上刻有"仿得东陵式盛来雪香".但对紫砂陶刻最有影响的是清中期的陈曼生.曼生壶打开了紫砂步入艺术殿堂的通道.自此之后,朱石梅,子冶,梅调鼎,吴昌硕,任伯年,于佑任等许多著名书画家参与紫砂陶刻,发扬光大了紫砂艺术,推进了紫砂壶艺的繁荣. 清末,宜兴当地较有名气的书画家,受壶商的聘请从事紫砂器的陶刻.他们是兼职于陶刻的宜兴文人.据资料记载,有崔克顺,陈懋生,陈研卿,沈端田,卢兰芳,韩泰等.他们笔法老辣,技艺熟练,讲究布局,雅俗共赏,每画一壶,几倍加价. 从邵云如(北岩)开始,形成了紫砂陶刻这一专门工种,也就是"刻字先生".在紫砂行业中地位较高.陈少亭,任淦庭师从卢兰芳学习,学成后成了专业的刻字先生.同时期还有饶寿川,戴雪生,韩泰,杜顺六等. 1954年成立紫砂生产组时,陶刻组有诸葛勋,谈尧坤,范泽林,陈经耕,陈少亭,朱邦基,邵洪坤,邵洪明,邵顺奎,白应生,范福筹,陈五大,蒋永西.他们应该都是从民国过来的刻字先生. 邵云儒, 北岩、北岩氏岩如生、岩如主人、岩如逸人、筠儒”（聚莲老人补充）宜兴书画家 陈少亭, 羽林逸人陈伯亭之子任淦庭的师兄. <<丁蜀镇志>>:"陈少亭,清光绪--1953年,为紫砂雕刻名手.晚年弃艺从医...... 赵松亭(1852-1934年）号九龄，艺名东溪、支泉。 吴月亭竹溪与赵松亭忘年交 任淦庭(1889-1968年), 缶硕,缶石、漱石,干庭,石溪,企陶,跂陶、友竹、松道人、一孤、左腕道人等。他一生酷爱书画,他上承清末宜兴书画,金石家陈懋生、陈研卿、沈瑞田、卢兰芳、韩泰、邵云儒等,下传今中国工艺美术大师徐秀棠、谭泉海及毛国强、鲍志强、沈汉生、咸仲英、鲍仲梅等,实为承上启下的一代名师。 诸葛勋( 1901-1969)当代宜兴紫砂陶刻名工。江苏宜兴人。小名伯勋。 谈尧坤, 岩生, 研深,省三,和泰,一尘 谈泉明, 泉石 蒋永西, 石生岩如、 崔克顺, 陈懋生,
分公司刻章证明范文范文
篇一:《分公司印章管理责任承诺书(样本)》 分公司印章管理责任承诺书 因分公司业务工作需要，由我本人（姓名，身份证号）管理青岛市水利工程建设开发总公司××分公司公章一枚、负责人名章一枚、分公司财务章一枚。为保持分公司印鉴使用的合法性、严肃性、安全性，维护总公司利益，我郑重做出如下承诺 一、保证严格履行总公司《印章使用管理规定》，妥善保管分公司印章、不私自委托他人代管，不随意放置印章。如果因保管不慎出现丢失、损坏或被盗，立即报告总公司总经理，并承担给总公司造成的一切损失。 二、我所管理的印章只能在下列范围内使用，超出下列范围我拒绝盖章，否则我本人愿意承担由于违规盖章给总公司造成的经济损失和法律责任。 分公司公章使用范围为⑴上报税务相关材料；⑵上报建设主管部门等相关材料（异地备案、企业评先、报表、文明工地、优质工程等）；⑶上报工商部门相关材料（营业执照申报、年检、重合同守信用企业申报等）；⑷银行账户年检资料。超出上述内容需用印应向总公司总经理书面请示批准。 三、保证不在下列印章禁用范围内盖章，否则我本人承担由此造成的经济损失和法律责任。 印章的禁用范围任何形式的对任何法人和其他组织及自然人的担保、任何形式的借据、任何形式的欠条、任何的空白页、专业技术资料、任何的收入证明。总公司总经理批准的特殊情况除外。 四、印章使用管理必须做到印章使用登记率100%，差错率为0。每季度将印鉴使用登记簿原件上报总公司办公室备案核查。 五、尽量避免携印外出，特殊情况确须携印外出办理公务时，应由本人亲自携带，使用后在第一时间将印章安全带回。 六、每次印章使用完毕，应及时上锁保管，以防止印章遗失，防止本人在不知情的状况下被他人误盖印章。此种情形下的管理责任由本承诺人承担。 五、使用印章不符合规定，我愿接受总公司通报批评并愿接受分公司年度协议书的责任约定的经济处罚。同时承担由此造成法律责任，给公司造成经济损失的由我本人进行赔偿。 七、其他违规使用印章给总公司造成经济损失和法律责任同样由我本人承担。
以发现自我为话题的作文三篇
以发现自我为话题的作文三篇 本文是关于发现的话题作文文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 发现自我作文一：发现自我我经常站在镜子面前，仔细打量镜中的我。那是因为我跟妈妈出去散步的时候，常常听人说我长的非常秀气，到底哪里秀气呢？ 我宽宽的额头，不大不小的眼睛，双眼皮，微高的鼻梁，红红的小嘴，乌黑发亮的头发，脸庞后面还竖着一对招风耳。嘿！多精神。喜欢我的人可多了，我在家里像个“小太阳”。早上起来，爸爸给我穿鞋子，妈妈给我洗脸。我才不呢，自己的事情自己做。 记得有一次我闹着要和爸爸妈妈分床睡叫，这可坏了，吓得我大半夜没睡好。当时我非常胆小，独自一人在黑暗中总感觉魔鬼向我扑来，为了表现我的在别人心里的好印象，我硬挺了过来。从此以后，我终于适应了独自睡觉的习惯。并且这也成为了我在女生中炫耀的话题。 小的时候，有些叔叔阿姨老是开玩笑的问我“为什么要读书？”我说：“为了长大做个有本事的人、能为国家做出贡献的人才读书”。这下可遭了！爸爸妈妈整天让我学这个，学那个的，这不，上个星期还给我报了一个钢琴辅导班和画画班。其实我爱爬山、旅游、到动物园看小狗还有看蚕宝宝吃桑叶。可是为了在别人心里留个好印象，什么苦我都愿意受。不过，这也成为了爸爸妈妈制服我的一个好办法。
虽然我的性格很内向，不爱说话，可是我在我的心里面，胆子还是不小的。我知道什么事该做什么事不该做，知道干啥要像啥，处处为别人着想。我坚信，将来某一天我一定能成为以为勇敢的女生。为了我将来的成果，跟我一起努力吧！ 发现自我作文二：发现自我 听，枝头鸟儿那清丽婉转的歌声如此美妙，因为它发现自己拥有天籁般的歌喉。看，庭院外杜鹃花开得如此浓丽，因为它发现自己拥有世上最美的颜色。试着歌唱吧，试着绽放吧。发现潘多拉魔盒中属于你的惊喜！ 台上台下都热闹着呢，唯独角落里我的座位上好像飘了一朵乌云。并且随着时间的推移慢慢向下逼近，愈发压得我喘不过气来。轰隆隆的炸裂声惊得我心中那只胆小的麻雀吱吱喳喳地横冲直撞。我紧紧地握着手中的长笛，阳光轻舞在金色的笛身上，反射着光滑明亮的色泽。而此刻在我眼中却十分刺眼。我知道手中的汗水早已把笛身浸湿，因为此刻我握在手中的仿佛不是一把昂贵精致的乐器，而是一条湿漉漉的冰凉的蛇。 我细细擦拭着长笛，记忆逆流而上倒退回上长笛课的时候。老师听着我对表演的抱怨，平时严苛的目光此时温柔起来，眼角向下完成一个好看的弧度，随后转身翻找着什么，只见她身形顿了顿，转过身来时手上添了一块精致的绒布。递给我，拍拍我的手，语气像姐姐一样温柔：“既然你选择了长笛，就要学会热爱，热爱可以击退一切恐惧。把自己想象成森林中歌唱的鸟儿，全世界都在听你歌唱，万物都
宜兴紫砂壶大师名单
xx紫砂壶大师名单 ,xx紫砂壶名人录 宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。 历代宜兴紫砂壶名人录-明代宜兴紫砂壶大师名单 【金沙寺僧】【供春】【元畅】【时朋】【董翰】【赵梁】【李茂林】【时大彬】【徐友泉】 【李仲芳】【陈仲美】【欧正春】【邵文金】【邵文银】【邵盖】【陈信卿】【陈正明】【闵鲁生】 【沈君用】【徐令音】【徐展】【陈子畦】【陈光甫】【沈君盛】【项真】【陈和之】【陈挺生】 【承云从】【周季山】【徐次京】【陈用卿】【惠孟臣】【沈子澈】【项圣思】【邵旭茂】【陈辰】 【梁小玉】【蒋时英】【邵二孙】【闵贤】【项子京】【陈煌 图】 历代宜兴紫砂壶名人录-清代宜兴紫砂壶大师名单 【王友兰】【华凤翔】【陈鸣远】【袁郁龙】【金士恒】【许龙文】【陈汉文】【范章恩】【惠逸公】【潘大和】【陈鸿寿】【壶痴】【范庄农家】【味清老人】【元茂】【许伯俊】 【继长】 【徐飞龙】【汉珍】【王南林】【阳友兰】【杨履乾】【邵盘珍】【萼圃】【杨彭年】【杨凤年】 【瞿应绍】【葛子厚】【杨宝年】【邵大赦】【吴玉亭】【邵景南】【郑宁候】【冯彩霞】【邵大亨】【申锡】【蒋德林】【何心舟】【王东石】【文旦】【范鼎甫】【古莲子】【矿成】【邓奎】【梅调鼎】【潘虔荣】【邵梭根】【邵维新】
【史维高】【杨季初】【朱坚】【赵松亭】【瞿子冶】【陈伯芳】【朱石梅】【邵行然】【范勤芬】【张春芬】【吴大澂】【汪淮】【周永福】【王東石】【陳光明】【方曾三】【楊继光】【蒋祯祥】【陈介溪】【邵基祖】【张怀仁】【江案卿】【吴月亭】【圣和】【师蠡阁】【思亭】【柏原】【黃彭年】【谦六】【潘仕成】【邵陸大】【汪生义】 历代宜兴紫砂壶名人录-当代宜兴紫砂壶大师名单 【黄玉麟】【程寿珍】【俞国良】【范大生】【陈光明】【汪宝根】【汪宝洲】【严光芝】【魏忠明】【葛宝林】【鲍明亮】【戈根大】【彭再生】【秦根林】【诸葛伯勋】【沈孝 鹿】【冯桂林】 【鲍六芝】【邵全章】【陈少亭】【胡耀庭】【范占】【李宝珍】【陈经耕】【范锦甫】【谈尧坤】 【范泽林】【邵宝琴】【蒋祥元】【顾德根】【范林源】【吴纯耿】【朱可心】【高海庚】【裴石民】【王寅春】【吴云根】【任淦庭】【施金庭】【施福生】 xx工艺美术大师 【顾景舟】【蒋蓉】【汪寅仙】【徐秀棠】【吕尧臣】【谭泉海】【徐汉棠】【李昌鸿】【鲍志强】【顾绍培】【周桂珍】 ★xx陶瓷艺术大师 【xx】 ★xx工艺美术大师 【鲍仲梅】【徐安碧】【邱玉林】【李守才】【季益顺】【吴鸣】【徐达明】【曹亚麟】【谢曼伦】【储立之】【毛国强】【曹婉芬】【沈蘧华】【吕俊杰】
紫砂壶制作历代名家(清末民国)
紫砂壶制作历代名家（清末民国） 紫砂壶制作历代名家（清末民国） 任淦庭（1889--1968）紫砂装饰艺人。 裴石民（1892--1979）为供春的树瘿壶配制了壶盖。 吴云根（1892--1969）作品以竹子题材为主，实用美观。 王寅春（1897-1977）喜制各类方器及筋纹器茶壶。 朱可心（1904-1986）原名开长、凯长。新中国成立后，设计了梅桩壶"报春"等十几种新品,以花卉见长. 顾景舟(1915年10月18日一1996年6月3日)原名景洲，。青年曾用艺名"景""景记""曼唏"、"武陵逸人"，"荆南山樵"，"瘦萍"，七十后爱用“壶叟、老萍”。受艺友提议谓“艺海一景舟，鼓足风帆，勇往直前。”早年曾用艺名“曼唏、武陵逸人，荆南山樵，瘦萍”，晚年爱用“壶叟、老萍”。 少年就读于蜀山东坡书院，随校长吕梅笙研修古文。18岁时，因战事家这中落，遂承祖业，随祖母邵氏习陶从艺，并博览古今紫砂制陶名著，吸取前人精华，凭著自身的文学素质，初出之犊，才华显露，练就一手扎实的制壶技艺，跻身于壶艺名家之列。20岁左右，曾应上海古玩商郎氏艺苑聘请，仿古作陶，每遇历代名作反复揣摩、悉心研究，所制作品与博器相比，就技艺有过之无不及。1942年，窑场一片萧条，其甘于清贫，一面制作经营紫砂，以维持生计，一面专心研读以充实自身。曾一度在上海标准陶瓷公司雕塑制模室任技师，从矿土到成品，掌握了一整套陶瓷工艺知识，“曼唏陶艺”成为人们争相觅取的珍品。1945年后，与沪上画家吴湖帆，江寒汀，唐云，王仁辅、来楚生交往甚密，经常切磋陶艺，合作艺品，传世至今，珍如拱壁。1948年，由江寒汀作画，吴湖帆写词的《石瓢壶》，简洁明快，宜书宜画，讲究饯条的流畅舒展，权衡比例的诺调秀丽给人以整体形象大方、朴素、便利、实用之感。1954年10月，和紫砂从业人员一起组织汤渡陶业生产合作社紫砂生产工场的兴建筹建工作。1955年1月，担负紫砂工艺的招生和技术辅导的育才重任，并完成了国家礼品展品的制作。1956年，被授予工艺美术艺人称号，为紫砂成型技术辅导员，同年与来厂实习带队的中央工艺美术学院高庄教授切磋交流互相学习，结为知友，共同完成《提壁茶具》的创作，积极参与紫砂成型汪浆，辘轳车的技术革新，以提高劳动生产率，担任紫砂厂技术研究室副主任时，参加北京人民大会堂江苏厅的布置工作，设计了一批大型餐具及高档花盆。1960年后，为提高紫砂技术，专事指导打样设计改进紫砂专用工具，练兵习艺，从而使整个紫砂生产工艺水平向精益求精迈进，又访遍北京、南京、上海、广州、苏州、杭州等地博物馆，寻觅珍品，鉴定品评，并与中国许多著名教授如高庄、冯先铭、孙文林、刘汝醴；画家傅抱石、陈之怫、亚明；陶瓮科学家刘秉诚、李国祯等进行广泛的交友联谊结为至交，为中国陶艺事业的发展积极奔走。1975年起，为揭开紫砂文化之谴，多次配合南京大学历史系和南京博物院的专家教授，跑遍宜兴地区古窖址，开展发掘研究工作，对野羊角山宋代紫砂窑址进行认真考证。对紫砂陶的历史沿革，名人情况、古陶鉴定，做了大量的资料收集和研究工作，先后发表数十万字有关紫砂陶艺的论文。1980年，挑选技术尖子，按香港著名收藏家罗桂祥先生的供样，指导复制历史名作。总结过去的实践经验，抓住技术要点，毫无保留地进行传授示范。理论上定期为他们上课，写成紫砂工艺二十一讲。1981年香港第六届亚洲艺术钸上，大展紫砂雄风，为罗桂祥博士两百余件藏品作鉴定，并开展紫砂陶艺讲座，给许多国家的学者和鉴赏家留下深刻的印象。于1957年、1959年、1979年三次参加全国工艺美术艺人代表大会，受到国家领导人的接见，作品发表于《人民日报》，他的名作受到国内外同仁的高度评价。1982年被国家评为工艺美术师，1989年晋升为高级工艺美术师。“宜兴紫砂”被国家评为银质奖，“方圆牌高级紫砂茶具”被国家评为“金质奖”。
那一刻我发现了自我800字作文
那一刻我发现了自我 800 字作文 自我，美丽，如风景—题记 人在路上，行色匆匆，不知方向，总会说；“我迷路了”。 可人们却常常迷失的不是方向，不是路途。这羊肠小道，一线天地上，承载 着多少人生路上的彷徨。 他们迷路了，他们并没能发现那个真正的自己，他们甚至没有朝上看看，看 看那天高云淡，只是依旧行色匆匆。依旧的山重水尽，不复得路。 远方飘来几声雁鸣，刹那间，我发现走在路上的自己好像那些迷路的人，行 色匆匆的人，好像好像。 除了气温，我也只能从这雁鸣中来感觉秋意了，我甚至不能抬头去看看那 “红于二月花”的秋叶， 去感受感受那“望断南飞雁”的诗意。 我只是注视着那 愈来愈陡的台阶，不停地登高着。 映入我眼帘的，只剩下怪石嶙峋，全然不见了迷人秋景，风景般的自我。 我已经过了半山腰， 已经累得气喘吁吁， 可我还是想要突破自己， 突破极限， 去登那个山顶。因为，我看到了无数人的上上下下，不想落后。 我好像在走一个漫长的人生路。 可是，霎时间，我蓦然发觉，我迷路了，也迷失了迷人的秋景，只剩下怪石 嶙峋，我感觉自己好像那些行色匆匆的人，好像好像。 我迷失了真正的自我。只是一味地去攀登，不顾一切地去攀登。 我甚至开始患得患失，生怕自己付出了这么多，还攀不上高处。那自我的迷 失，好像越陷越深，沉入深渊了。 我终于体力不支，精疲力竭，我终于在一块石头上坐了下来，去注视，那天 高云淡南飞燕， 那满山红叶染青山。 刹那间， 我发现路上的风景， 竟是如此美丽。 我不禁忆起了临川先生一千年前，在褒禅山上的吟唱：尽吾力而不能致者， 可以无悔矣。这也许便是自我的真谛。 望着那湖光山色，我不禁自问：何谓自我？也许，它就像那满山红叶一样迷 人，它是一种尽力而无悔，忘怀得失的境界，拥有了它，好像一切都那么重要， 又不那么重要。 休整一下，再走吧，至少，我大汗淋漓；至少，我竭尽全力；至少，我还有 满山红叶。 前方豁然开朗，柳暗花明。刹那间，我发现了自我。 自我，如风景，在无悔的路上。 该上路了。
紫砂陶的生产工艺特点和显微结构
宜兴紫砂陶的生产工艺特点和显微结构 一、引言 宜兴紫砂是宜兴日用陶瓷中的一枝奇葩，也是我国优秀的传统工艺品，它在祖国的陶瓷艺苑中占有极重要的地位。关于宜兴紫砂陶的起源，近年考古工作表明，已可追溯到北宋中叶。［1］宜兴是个具有五千余年生产历史的重要陶瓷产区［2］。到了宋代，那里的陶瓷工人已积累了丰富的生产经验。当地蕴藏着丰富的原料（甲泥），山区有充裕的燃料，加之社会上盛行斗茶风尚，促使日用陶瓷中的无釉陶器向紫砂陶发展，至明清时期工艺日臻完美，名匠辈出，独树一帜而驰誉中外。 宜兴紫砂陶使用一种紫砂泥，辅以洗炼别致的造型，精湛的手工制作和装饰技艺，烧成后的茶具具有保持茶的色、香、味，不易变质发馊，耐冷热急变性好；花盆栽花不易烂根，有利植物生长等特点。因此，陶器具有高度价值和实用价值。为了验证紫砂陶的实用功能，探索其科学原理，江苏省陶瓷研究所、南京化工学院、南京大学、中国科学院上海硅酸盐研究所、宜兴紫砂工艺厂等单位，对宜兴陶土原料，紫砂陶的显微结构进行了研究。获得了一批研究成果。［3］［4］［5］多年来，笔者也对紫砂陶进行了研究实验工作。本文试应用已取得的研究结果，对宜兴紫砂的生产工艺、显微结构以及实用功能进行较详细的论述和分析。但要对已有一千多年历史的传统紫砂陶进行全面的科学总结，非笔者力所能及。本文愿能起到抛砖引玉的作用，以期获得更多的科技工作者的共同努力，使紫砂陶这项传统技艺，更加发扬光大。 二、紫砂陶的生产工艺特点 （一）原料特牲和制备工艺
宜兴的陶土，广布于宜兴南部丘陵山区。丁山、张渚、湖（本字无法显示“氵+父”）、渚东为主要产地。上述地区古生代地层颇为发育，陶土即赋存于志留世、泥盆世、早石炭世等地层中［7］。陶土的成因，均属内陆湖泊相及滨海湖沼相沉积矿床，通过外生沉积作用成矿。 宜兴陶土品种繁多，当地一般把陶土分为白泥、甲泥和嫩泥三大类。白泥主要含矿层为晚志留世茅山群（S3）、晚泥盆世五通群下段（D）和二迭系上统龙潭组（P）及石炭系下统高丽山组（C）。它是一种以紫色为主的杂色粉砂质粘土。嫩泥主要产于二迭系上统龙潭组上段（P）地层中。它是一种土黄色灰白色为主的杂色粘土。 1、紫砂泥的地质特征与矿体形状。 宜兴紫砂陶所有用的原料，包括紫泥、绿泥及红泥三种，统称紫砂泥。其中紫泥是甲泥矿层的一个夹层，绿泥又是紫泥砂层中的夹脂，故有“泥中泥”之称。团山泥则是紫泥和绿泥混杂共生在一起的泥料。红泥是位于嫩泥和矿层底部的泥料，主要产于丁蜀镇西香山附近。 紫泥是生产各种紫砂陶器的最主要的泥料，目前仅产于黄龙山一地。现对紫泥作进一步的阐述。 紫泥的地质特征及成因基本与甲泥一致。黄龙山甲泥矿位于上泥盆统五通群上段，有四个矿层层位，自下而上分别编为Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ号矿层。紫泥产于厚度为8米左右的Ⅲ号矿层中，在甲泥矿层的中上部，以夹层形式存在，顶底板均为其他品种的甲泥矿层。紫泥矿体形态呈薄层状、透镜状，矿层厚度一般在几十公分到1米左右，稳定性差，有时不延续而灭尖。原料外观呈紫红色、紫色、带有浅绿色斑点，软质致密块状，斑状结构，烧后外观为紫色，紫棕色、紫黑色。
张晔,紫砂陶刻展现中国画意境
紫砂陶刻展现中国画意境 ——浅谈陶刻装饰的构图技巧 张晔 （宜兴214221） 摘要紫砂陶刻，是受成熟的中国画技法影响之后的工美艺术，工艺精湛，题材多样化，极大地促进了紫砂文化的发展。就紫砂陶刻而言，历史并不久远，最早紫砂器所见刀迹陶刻，仅局限于器品底部作为制壶艺人之款识而已。清代为紫砂之繁盛时段，受江南金石篆刻流派影响，众多书画大家逐步将诗赋书画转载到紫砂陶坯上来，期间最具代表的有子冶、曼生等，在曼生等书画家前，许多紫砂名家，时大彬、陈仲美等大家还都只是用制壶用的竹制工具在紫砂坯上简单划刻，而不是现代意义上的装饰之用。紫砂陶刻尤以清末为始，直至民国为百花争鸣之阶段。越来越多书画家何心舟、任伯年，篆刻家岩如、宾如、若泉等参与到紫砂陶刻这个领域来，奠定了今日的陶刻基础，才有了紫砂陶刻工美艺术在今天的这般繁盛景象。 关键词紫砂陶刻；中国画；传承；布局构图 紫砂陶刻以古朴雅致的紫砂“五色土”为创作载体，凭借慧心巧智的表现形式、淳朴古雅的迷人风采、精美绝伦的工艺特色与紫砂壶共誉四海。宜兴紫砂陶艺长盛不衰，在于它蕴藏深厚的中国传统文化底蕴，这同紫砂陶刻的工艺传承与艺术审美是分不开的。 在今天，紫砂陶刻作为一门独立的工艺美术门类，而备受世人推崇，这足以说明历代陶刻家不断探索并传承下来的艺术成果，在今天得到了充分的融汇和升华。在创作陶刻作品时，师习古人笔墨构图，拜读唐末山水画巨匠荆浩为后人留下著名的山水画理论《笔法记》，给了我极大的启发。荆浩以假托在神镇山遇一老翁，在互相问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，比更早时期南齐谢赫的“六法论”更进一步，具有更高的绘画理论价值。荆浩重视笔墨技法理论，他在山水画中最早提出山石老树构图布景必须“形神兼备”、“情景交融”，其作品被奉为中国画之典范。 中国画在宋代达到巅峰，我的陶刻作品大多从宋画中汲取灵感。早在宋代，紫砂陶器已经在逐步显现雏形。宋代在中国艺术史上有着独特的地位，它紧跟着灿烂辉煌的唐代之后，形成了与当时相适应的“大道至简”的文化特征，那是一种相对封闭、相对内省、色调淡雅，但又不乏炫目亮点的艺术审美。宋代审美与当时成熟的哲学思想与道教文化，以及高度流行的社会趣味相适应，达到了中国艺术史上的又一个高峰。 紫砂陶刻是基于中国传统绘画的艺术表现，但又区别于中国绘画的独立技法，陶刻练习的基础都离不开对中国画技法的学习与借鉴，乃至于紫砂陶刻表现出来的审美特质与中国绘画的审美特质是一致的。也就是说，今天的陶刻艺术是依托于中国画审美特征的一种表现方式，紫砂陶刻只是选取了中国画线条与布局表现的一部分，来根据中国画的审美需求进行创作的。比如陶刻梅、兰、竹、菊，陶刻山水、花鸟、人物这些题材时，陶刻者都在依照中国画的审美特质来表现，陶刻大多以线条来表达画面层次，这就使得紫砂陶刻表现方式具有一定的局限性，不容易将紫砂陶刻本身的审美特质表现出来。当然，也有不少紫砂陶刻者将版画、壁画、浮雕、金石篆刻等表现技法运用到紫砂陶刻上来。但是，这些尝试都未能成为主流，一个最重要的原因就是，此些技法不但不能表现出中国画或紫砂陶刻本身的审美特征，而且还会破坏掉紫砂器物本身的神韵。 紫砂陶刻讲究谋篇布局，创作应符合紫砂的材质与造型，尤其要注重细节的处理，因势而利导走笔游刀，气韵格调尽都展现在方寸之间的紫砂坯体之上。无论从审美角度还是技法角度，紫砂陶刻与中国画技法都是密不可分的。因此，我们同样可以用中国画技法来解释紫砂陶刻的诸多表现形式。比如中国画的各种皴法，如雨点皴：以逆刀中直刻出垂直的短线，北宋范宽就运用此法表现过黄土高原的景致，陶刻同样可以借鉴；比如斧披皴：北宋李唐的“万壑松风”就是此法的最佳代表，南宋马远、夏圭更是将此法运用得大胆凌厉。我们在陶刻过程中表现许多坚硬挺拔的石头时，同样离不开下笔重、收笔轻、运笔、运刀干净利落的斧披皴；比如披麻皴，在表现我们江南的土质山丘时，多用此法，在五代时，董源和巨然是将此法运用得炉火纯青的代表。当然，此法在陶刻表现上很难表现，但此法柔弱的线条组合是有助于我们去借鉴和研究的；再比如牛毛皴、折带皴、荷叶皴、云头皴、骷髅皴、米点皴、马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴、乱麻皴、乱柴皴、解索皴、卷云皴等等，我们都可以以刀代笔来表现。还有点苔之法也是我们陶刻的点睛之刀，因为皴染之后经常要经
刻公章证明.doc
证明 石河子市开发区工商行政管理局： 北京汇源饮料食品集团有限公司石河子分公司是我司在新疆石河子市设立的分支机构，因办理对外业务的需要，北京汇源饮料食品集团有限公司石河子分公司需刻行政公章和财务公章共两枚，特此证明。 北京汇源饮料食品集团有限公司 2001年9月5日 情感语录 1.爱情合适就好，不要委屈将就，只要随意，彼此之间不要太大压力 2.时间会把最正确的人带到你身边，在此之前，你要做的，是好好的照顾自己 3.女人的眼泪是最无用的液体，但你让女人流泪说明你很无用
4.总有一天，你会遇上那个人，陪你看日出，直到你的人生落幕 5.最美的感动是我以为人去楼空的时候你依然在 6.我莫名其妙的地笑了，原来只因为想到了你 7.会离开的都是废品，能抢走的都是垃圾 8.其实你不知道，如果可以，我愿意把整颗心都刻满你的名字 9.女人谁不愿意青春永驻，但我愿意用来换一个疼我的你 10.我们和好吧，我想和你拌嘴吵架，想闹小脾气，想为了你哭鼻子，我想你了 11.如此情深，却难以启齿。其实你若真爱一个人，内心酸涩，反而会说不出话来 12.生命中有一些人与我们擦肩了，却来不及遇见；遇见了，却来不及相识；相识了，却来不及熟悉，却还要是再见 13.对自己好点，因为一辈子不长；对身边的人好点，因为下辈子不一定能遇见 14.世上总有一颗心在期待、呼唤着另一颗心 15.离开之后，我想你不要忘记一件事：不要忘记想念我。想念我的时候，不要忘记我也在想念你 16.有一种缘分叫钟情，有一种感觉叫曾经拥有，有一种结局叫命中注定，有一种心痛叫绵绵无期 17.冷战也好，委屈也罢，不管什么时候，只要你一句软话，一个微笑或者一个拥抱，我都能笑着原谅 18.不要等到秋天，才说春风曾经吹过;不要等到分别，才说彼此曾经爱过 19.从没想过，自己可以爱的这么卑微，卑微的只因为你的一句话就欣喜不已 20.当我为你掉眼泪时，你有没有心疼过