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于雄略洞窟洞穴题材中国画、钢笔画欣赏

于雄略洞窟洞穴题材中国画、钢笔画欣赏
于雄略洞窟洞穴题材中国画、钢笔画欣赏

Yu Xionglue, a freelance painter, craft artist and editor. Whom art name

is ‘the master of Huai Chong Zhai’. He is a member of ‘the Chinese Arts and Crafts Association’and ‘the Chinese painting and Calligraphy Art Committee ’and ‘Zhejiang Jiaxing Art Association’,the director of ‘the Arts and Crafts Assocition of Tongxaing Zhejiang’, the senior adviser and special artist to ‘the Sophia International Art Institute’.

于雄略,自由画家、工艺美术家、撰稿人。号怀冲斋主人。为中国工艺美术学会会员,中国书画艺术委员会会员、浙江省嘉兴市美术协会会员、浙江省桐乡市工艺美术学会理事。澳大利亚索菲亚国际艺术机构高级文化顾问、特聘画家。

中国画与油画欣赏教案

中国画与油画欣赏教案

《中国画与油画欣赏》教学设计 一、教材分析 在中国古代并没有“中国画”这个词,正是因为以油画为代表的西方绘画进入中国,为了从本质上区别中外(主要是中西)绘画的不同,就有了“中国画”一词,其对应的词是“西洋画”。 但是,随着对绘画艺术本身以及美术史的研究,中国画演变为包含中国文化内涵的专有名词。本课虽然不要求也不可能完全从文化的角度去欣赏中国画,但是,也决不应该仅仅从表面形式和工具材料的区别上去欣赏中国画和油画的异同。这其中文人画所代表的绘画追求应该特别关注,所以教材中的“中国画家常将诗、书、画、印融为一体,扩展了画面的艺术境界”这句话一定不要忽略。 中国画作品和油画作品除了表现形式上有比较明显的区别外,它们的装裱形式也各不相同。所以,除了欣赏绘画本身外,了解它们各自的装裱形式也很重要。这在教材中特别进行了对比介绍。 如果说欣赏中国画时,文人画的欣赏对认识了解中国画很重要的话,那在欣赏油画时,欣赏印象派之后至今的当代油画各不相同的表现风格同样重要。自从明末清初油画传入中国后,特别是近百年来,在中国同样诞生了许多优秀的油画作品。欣赏当代中国油画可以引入对中国画的感受和理解,这样可以更好地感悟中国艺术的精神。 二、教学思路 从整体的美术活动过程看,美术欣赏是美术活动中的重要组成部分,是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。以往枯燥无味的知识讲解背离了学生学习规律和新课改的精神。如何实

现知识性和趣味性的统一是美术欣赏课面临的问题。 东方的紫禁城和西方的卢浮宫分别是中国画与油画的艺术圣殿,本课先以视频中大家熟悉的东西方艺术形象入手,用两座艺术圣殿“紫禁城”和“卢浮宫”为载体,将学生分为东西方两支艺术代表队来进行比较,让学生带着饱满的热情来领略、体会东西方文化的魅力,运用对比的方式,巧妙地将绘画的工具材料、内涵特点、画种分类、欣赏方法及表现技法等艺术表现形式呈现给学生,让学生乐此不疲地在两座艺术圣殿中畅游。 三、教学目标 知识目标:让学生了解中国画和油画表现技法的差异。 能力目标:通过欣赏中外绘画名作,提高他们的审美能力。 情感目标:培养学生通过欣赏艺术作品去感受艺术的魅力,陶冶学生情操,提升学生审美和情趣,了解西方绘画和中国绘画的特点。从而激发热爱民族艺术的情怀。 四、教学重点 了解中国画与油画的各自特点。 五、教学难点 感受中国画的艺术境界,以及油画写实、浪漫风格,掌握欣赏中国画与油画的基本方法。 六、教学准备 1、将若干幅形式各异的中国画和油画作品布置在黑板上。 2、投影展示(使课堂中教师及学生展示的绘画作品以更强大的视觉冲击呈现出来,贯穿整个教学与展示过程)

钢笔风景画教案

钢笔风景画教案 钢笔风景画教案篇1: 【单元教学计划】 本单元我设计为钢笔画风景课,人美版义务教育教科书《美术》八年级上册第20课,让学生学习钢笔画表现技法,学生在欣赏钢笔 画的基础之上,更加侧重于激发学生的兴趣,动手表现技法的学习上。属于“造型·表现”领域,本单元分为2课时,第一课时引导 学生如何让欣赏钢笔画,激发学生的浓厚的兴趣,第二课时侧重让 学生掌握表现技法。 【单元目标】 体验与发现:感悟生活中的美,领略大自然中风景的美,从造型,线条,色彩等方面欣赏风景的“轮廓美”,形与形的“组合美”, 将乡村生活的“淳朴美”与都市生活的“繁华美”做对比,培养热 爱自然,热爱生活的情感。 实践与创造:根据同学们收集的风景图片或是校园一角的景色,通过临摹与写生相结合的方法,创作一幅钢笔风景画。 欣赏与评价:学生展示课前收集的材料,相互交流视觉感受;对 同学创作的风景画进行合理评价;学生能从老师和同学的合理评价中 得到启发,逐步使自己的艺术活动成为描绘美化生活的一部分。 认知目标:让学生了解和初步认识风景画,认识钢笔画的特点和风格,在学习过程中体会钢笔风景画的内涵。 技能目标:学习钢笔画的基本表现技法并且掌握,熟练运用于风景画的创作过程,从构图到局部细节的具体刻画,掌握线条造型的 能力。

情感目标:在欣赏和绘画过程中激发学生对大自然的热爱,在与自然风景的情感交流中学生提高审美能力,学会有选择的取景,从 不同角度发掘生活中的美。 【教材分析】 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水画,必然带来了钢笔画与其他华中的不同审美特点。钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自 身材料特点画出浓淡相宜的色调。我们将钢笔画归于黑白艺术之列。在忽略了色调,光线等形体造型元素后,线条成为最活跃的表现因素。用线条去界定物体的外轮廓,姿态,体积,这是最简洁直观的 表现形式。许多其他的画种会很容易有擦痕或被弄脏,但钢笔画不 仅可以保持自己整洁一新,并且不会褪色。 本课更加注重于学生的技法掌握情况,属于“造型·表现”领域。本课紧接在第一课外国风景画欣赏之后,让学生在领略了已过风景 之后用自己身边最简单的工具表现自己身边的风景或物品,将第一 课和第二课之间衔接的更加紧密。正好接住这杰克也可以深入了解 学生小学阶段美术基础,为今后的教学设计做铺垫。 【学情分析】 钢笔是中学生每个人都具备的学习工具,而用线条勾勒轮廓的造型表现手法是小学生最擅长最稳定的表现物体造型的技法,初一的 学生刚从小学毕业保留的小学时最常用的表现方法,升入中学后第 一次动手绘画课也正好可以和小学的课衔接比较紧密也不至于学生 在绘画时手足无措。在学习的过程中又可以激发学生感官能力的培养,也可以培养学生对周围事物的观察能力,启发学生的创造性思维。第一课时: 【教学目标】 情感目标:在学习欣赏钢笔画风景的同时技法学生热爱自然热爱生活的情感,在学生交流情感过程中学会表达自己对美的理解。 认知目标:了解钢笔画和风景画的概念,并且区分钢笔画与其他画种的不同。学会鉴赏钢笔画的方法。

钢笔画入门简单画图片范文

篇一:[钢笔画入门简单画图片]零基础钢笔画入门教程(内有大量灵魂画手讲解草图和黑历史) 作为一只园林狗学了四年钢笔画,景观设计师 LOFTER凉鱼鱼酱心血来潮写了点小心得~ 总结了一下个人学钢笔画的一些经历、步骤、得出的技巧、推荐书籍等等…带你从零开始学习钢笔画! 每个人情况不一样,如果对你有帮助撸否君会很开心,如果觉得很鸡肋也请轻喷。内有大量本灵魂画手讲解草图和黑历史,答应我看完不取关*/ω\*)! 深夜互动 如果你会画画,最想画什么? ...... ◎以上图文由编辑再加工整理 找到上方作品的Lo主很简单。 只需要下载LOFTER,在搜索栏输入他们的 LOFTER ID(图片下方都有写呦~), 就可以找到他们了。 ▼ 文艺连萌|覆盖千万文艺生活实践者 回复以下关键词查看各标签精彩内容 |教程 | 摄影|时尚搭配|二次元 | 文艺 | 电影| | 正能量 |达人采访 | 产品建议|美妆 | | 活动 | 专题 | 招聘|合作 | 微信IDi-lofter 长按左侧二维码关注免费冲印20张照片?点击“阅读原文”获取解锁方法! ▼

篇二:[钢笔画入门简单画图片]简单的钢笔画 篇三:[钢笔画入门简单画图片]手绘钢笔画入门教程1 首先看看画完的效果。这是根据网络一幅图片临摹的哦。 步骤一 步骤二 步骤三 步骤四 步骤五 步骤六 步骤七,完成! 衣服的难点在于对线条的把控,衣服的纹理、褶皱都要通过勾勒线条来表现,流利轻盈的线条能将衣服画得更加生动。练习画衣服,不仅可以练习对形体的表现,还可以提高绘画线条的质量和对素材的取舍。 在用钢笔画表现服装时,衣服上的纹理和褶皱都是表现服装结构的重要因素。可以说每一个皱褶都有它们存在的必要性。 通过下面这个案例,和绘客君一起来看看钢笔画服装的表现技法吧。 衣服的绘制 ▲这个裙子有许多的褶皱变化,一般是从一个点开始,推移绘制。用细腻流畅的线条勾勒,下笔前要仔细比较,下笔时则肯定、准确。 ▲按照这种勾线方式,依次推移勾画,在画的时候应先整体的比较形体,再对照小的细节。 ▲依次将裙子的上半部分画完整,勾画的线条要有粗细变化,以表现出衣服褶皱的阴影感。 ▲接着画裙子的下半部分,下半部分的线条勾画要求更为流利,确定好画的线条位置和

中国画和油画的区别主要有以下几点

中国画和油画的区别主要有以下几点 (1)中国画出现的时间早于油画,仅就成型的绘画作品来说,中国画是在东晋时期成型的,油画的成型至少要到中世纪的文艺复兴时期。 (2)中国画采取的是散点透视法,油画采取的是焦点透视法,所以中国画可以画出大范围的人物风景画(如清明上河图)而油画不能,油画能画出物体强烈的质感效果而中国画不能。 (3)中国画发展过程中,流派相对固定且分化不大,油画发展过程中流派众多且分歧也大。 (4)中国画一般不采用重彩,颜色的种类较少,油画的色彩程度很重,使用的颜色也很多。 (5)中国画很重视装裱,油画对此基本忽略。 (6)中国画一般都结合私人的书法衿章与题字,而油画基本没有。 中国画简称“国画”,在世界美术领域自成独特体系。它用毛笔、 墨和中国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟画、动物画 油画起源于欧洲,约15世纪时由荷兰人发明,用亚麻子油调和颜料,在经过处理的布或板上作画。油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使画产生立体感。是西方绘画史中的主体绘画方式。 该幅作品创作于1988年,尺寸100×72.3cm ,外框尺寸128*101*10cm,《飞雪》以具有东方特色的女性为对象,人物烈焰般红色衣服与冰雪飘零的雪原并置,迸发出强烈的色彩视觉对比。白色的纯净圣洁与红色的真挚热烈和谐并存,端庄宁静的脸庞与随风飘零的白色彼此映衬,传递出东方女子特有的美感。但这幅作品

不同于传统意义上的肖像画,作者并没有着重刻画人物的脸庞,而是把更多的精力放在对情境及人物对情境的反应上。詹建俊先生曾说:“画画比较重直观、重感受,以重性情为主……主要追求的是表达精神感情。”所以,在画面形式上,这幅作品以具有平面性的塑造手法,以大刀阔斧的刮刀涂抹,与人物随风摆动产生的衣褶结合,既未受其制约交待出物象的特征而又使其不因不脱离于物象而被完全架空。在此同时,令观者可以感受到笔随心动、笔底见物的自然合一。作者有意简化了空间、质感等多余的元素,强调主观精神的寄托。那种高洁的精神气质柔美而不娇柔、激荡又不失笃定,充满东方神韵。

《中国画与油画欣赏》教案

《中国画与油画欣赏》教案教材分析:本课建议课时为2课时,重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。中西方绘画在长期的发展过程中,由于受政治、宗教、审美等因素的影响,加之工具材料的明显不同,因此在各自文化传统的背景下,形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系,是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。中国画对六年的孩子来说并不陌生,三年级以来他们就开始接触了水墨画,如《水墨游戏》、《鸟语花香》等,本节课主要让学生了解中国画和油画的欣赏方法,并能运用简单的美术术语,表达对美术作品的的感受与理解。学习领域:欣赏﹒评述课 时:2课时教学目标:⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异,感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫,学会鉴赏作品,提高学生审美能力、感受能力和表达能力。 ⒉通过创设意境,利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作,提高学生的审美能力。⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力,陶冶学生情操,提升学生审美情趣,了解西方绘画和中国绘画的特点,从而激发热爱民族艺术的情怀。教学重点:了解中国画与油画的各自特点。教学难点:感受中国画的艺术境界,以及油画写实、浪漫风格,掌握欣赏中

国画与油画的基本方法。教学准备:教师:中国画与油画的绘制工具、相关的图片、介绍中国画与油画的视频短片。学生:自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。教学过程:一、欣赏导入播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段,如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。在这部片子里,有两个国家要相遇:当法国遇见中国;有两座宫殿要相遇:当卢浮宫遇见紫禁城;有两个皇帝要相遇:当拿破仑遇见乾隆;今天,在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇:当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇?这些不同的事物相遇,会遇见什么呢?今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域,体会中国画和油画的魅力!板书课题——中国画与油画欣赏二、中国画与油画工具比较⒈图片分类游戏。(课前将图片贴到黑板上)从卢浮宫组和紫禁城组各选两个代表,凭感觉商量一下怎样把这些画分别归到国画类和油画类去。⒉认识工具材料(演示)紫禁城组代表介绍毛笔、墨汁、宣纸、国画色、调色盘、笔洗毡毯、印章印泥等。教师演示:中国画是用水来调和的,一笔就能分出浓淡,笔墨变化微妙,画面效果轻灵。定义:中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术,它是用刚才我们看到这些工具绘制出来的,是东方绘画的主要画种。卢浮宫组介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调色油。教师演示:油画是用调色油来调和的,油画颜料很鲜艳,可以反复叠加,

人教版六年级下册美术公开课《中国画与油画欣赏》教学设计

人教版六年级下册美术公开课《中国画与 油画欣赏》教学设计 本帖最后由网站工作室于 2016-5-214:09 编辑 优秀案例《中国画与油画欣赏》教学设计 人民教育出版社 一、教材分析 在中国古代并没有“中国画”这个词,正是因为以油画为代表的西方绘画进入中国,为了从本质上区别中外绘画的不同,就有了“中国画”一词,其对应的词是“西洋画”。 但是,随着对绘画艺术本身以及美术史的研究,中国画演变为包含中国文化内涵的专有名词。本课虽然不要求也不可能完全从文化的角度去欣赏中国画,但是,也决不应该仅仅从表面形式和工具材料的区别上去欣赏中国画和油画的异同。这其中文人画所代表的绘画追求应该特别关注,所以教材中的“中国画家常将诗、书、画、印融为一体,扩展了画面的艺术境界”这句话一定不要忽略。 中国画作品和油画作品除了表现形式上有比较明显的区别

外,它们的装裱形式也各不相同。所以,除了欣赏绘画本身外,了解它们各自的装裱形式也很重要。这在教材中特别进行了对比介绍。 如果说欣赏中国画时,文人画的欣赏对认识了解中国画很重要的话,那在欣赏油画时,欣赏印象派之后至今的当代油画各不相同的表现风格同样重要。自从明末清初油画传入中国后,特别是近百年来,在中国同样诞生了许多优秀的油画作品。欣赏当代中国油画可以引入对中国画的感受和理解,这样可以更好地感悟中国艺术的精神。 二、教学思路 从整体的美术活动过程看,美术欣赏是美术活动中的重要组成部分,是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。以往枯燥无味的知识讲解背离了学生学习规律和新课改的精神。如何实现知识性和趣味性的统一是美术欣赏课面临的问题。 东方的紫禁城和西方的卢浮宫分别是中国画与油画的艺术圣殿,本课先以视频中大家熟悉的东西方艺术形象入手,用两座艺术圣殿“紫禁城”和“卢浮宫”为载体,将学生分为

人教2011课标版小学美术六年级上册《第15课 中国画与油画欣赏》_16

12课.中国画与油画欣赏 教学目标: 1|.知识目标:让学生了解中国画和油画表现技法的差异。 2.能力目标:通过欣赏中外绘画名作,提高他们的审美能力。 3.情感目标:培养学生通过欣赏艺术作品去感受艺术的魅力,陶冶学生情操,提升学生审美和情趣,了解西方绘画和中国绘画的特点。从而激发热爱民族艺术的情怀。 教学准备: 1、将若干幅形式各异的中国画和油画作品布置在教室中(为学生营造全方位立体的艺术氛围,让学生置身于其中,丰富视觉体验感受美) 2、中国画和油画的绘画工具(绘画工具的准备给学生以更加直观的感受和认识) 3、投影展示(使课堂中教师及学生展示的绘画作品以更强大的视觉冲击呈现出来,贯穿整个教学与展示过程) 4、在信息教室让学生每人一台计算机(激发学生学习兴趣,引导学生自主探究的学习和个性化的欣赏寻找绘画作品且便于展示评价) 5、点击欣赏“艺术宝库”网页(由学生自主探究式的学习并将自己心仪的作品保存下来分享给全体学生欣赏,给学生以个性化的学习空间,丰富拓展学生的认知和艺术感受) 6、教师为学生提供的绘画艺术的网址(让学生的欣赏延展到课堂以外,拓展学生的学习空间开阔学生的视野和知识面)教学过程设计:在教学流程设计时突出真实情境的创设,在每个环节都为学生提供处

理信息的能力,让学生积极主动地运用感官参与课堂活动、去自主发现、总结规律、创造表现、团结协作、学会与他人分享、培养良好的情感态度与价值观。 (一)激情导入 1、投影出示:罗贯中的《父亲》,通过油画头像人物的欣赏导入本课。 2、在投影幕中展示《清明上河图》和《蒙娜丽莎的微笑》两幅名作. 教师提问并和学生互动:同学们你们熟悉这幅作品么?(是学生非常熟悉的名作)所以学生能异口同声回答并踊跃举手加以介绍,激发学生的学习兴趣,创设本节课的课堂气氛,缩短学生和教师之间的距离。课件创设激情点击知识点(揭示中国画与油画)板书:中国画与油画(二)展示 一、课件创设激情点击知识点(中国画部分)教师和学生互动讲解知识点(教室中布置有中国画与油画的绘画作品将学生快速带入到设置的情境中感受美,吸引学生注意力。):走进中国画: 1、什么是中国画?PPT出示中国青绿山水画,并简介中国画的含义。 2、中国画的绘画工具——笔墨纸砚(差异,鼓励学生表现出自己的特殊才能积极参与到教师教学与学习中)学生简介中国画绘画工具:笔、墨、纸、砚和中国画颜料等 3、讲解中国画绘画工具教师引导学生环顾教室感受中国画与油画的独特魅力。在情境中感受中国画与油画的魅力,将知识和同学分享。变学生为主导参与到课堂学中来提高学生的学习兴趣。教师和学生互动学习(教师鼓励学生可以将课余时间寻找到的有关中国画的资料和

人教版六年级美术上册教案中国画和油画

人教版六年级美术上册教案中国画和油 画 中国画和油画 课时:2课时 教材分析 1中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品,到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。 2.油画由西方传入我国,但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展,由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物,也是写实与抽象相互穿插。 学习目标 知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法。 能力目标:增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。 创新目标:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。 德育目标:在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识,也让同学们明白了一种新的创作思路。

重点:首先,我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些?各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次,每幅美术作品都有一定的喻意,它的涵义是什么? 难点:通同学们看作的同时要想,安表现的是怎么样的思想感情。 创新点:让同学们去发现,去想去激发他们潜在的能力。 德育点:培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。 空白点:通过讲解让学生们自己理解。 教具的选择与使用目的 把自己的国画作品带入课堂,让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。 教学过程中的五环节设计: 一、导引目标、激发兴趣 首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道?今天我就来告诉大家。 二、创设条件.自主参与 分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀?你都想在画面上画

插画艺术教案

课题:插画艺术 课时:1课时 课型:绘画课 授课对象:初一学生 教材分析:教学设计思路: 本课的教学中力求给学生创设良好的学习情境;激发他们对绘画的兴趣。选择了学生喜爱的插画作为切入点,让学生通过欣赏发挥其想象力,有创意的表现绘画。了解绘画的基础知识并大胆进行想象描绘。通过本课教学加强学生对插画的认识,以及陶冶学生想象力,并激起学生观察,记忆能力及绘画表现能力,对绘画的喜爱。 1、了解插图与插画有什么区别? 2、了解插画的作用及分类 3、了解插画的表现形式 4、学会用字母装饰、插画与文字组合设计 5、如何评定艺术插画、区分好坏 6、了解插画设计的设计风格 教学目标: 1.知识和技能目标:1、运用线条,色彩表现自己的想象-将自己的名字用插画的形式表现出来,激发学生大胆想象,绘画兴趣。 2、能够绘画出不同个性的字母组合,大胆表现自己心目中的想法。 3、学习简单表达作品,培养学生初学的自我评价能力。

教学重点:引导学生喜爱绘画,引导学生关注插画艺术。尝试在不同表现形式带给的设计之美。 教学难点:激发学生的想象能力创新能力培养学生创新思维。教学方法: 1.教法:直观展示法、讲授法、提问法、互动探究法 2.学法:观察法、比较分析法、实践体验法 教具准备:多媒体课件、实物投影仪、教材, 学具准备:课本,绘画用具,插画实作 教学过程: 时间 环节教师行为学生行为教学 手段 设计意图 组织 教学2分钟 检查学生课前准备,调试多媒 体设备,准备教具,组织教学 保持安静,准备 学具 维持课堂 秩序,为 教学做准 备 引 入新课5分钟 一、谜语导入、趣味引题(今天 在上课之前,同学们先看看老 师手里的画是什么?学生:一 幅画。老师:对,就是一幅画, 那么现在老师给这幅画加上一 段文字,同学们能说出这幅画 的别称吗?(由画与文字的结 合引出插画主题,激发孩子们 的学习兴趣) (引出课题,板书) 1、生:一幅画 2、生:插画或 出插图 3、对插画的不 同表达方式 提问法通过图片 导入教 学,教师 利用学生 已有的经 验和知识 展开教 学,做到 有的放 矢,引导 学生自主 问答,活 跃气氛。

人教版六年级美术上册《中国画和油画欣赏》教案

《中国画和油画欣赏》教案 学习目标: 1、让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法。 2、增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。 3、让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。 4、在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识,也让同学们明白了一种新的创作思路。 教学重、难点: 重点:首先,我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些?各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次,每幅美术作品都有一定的喻意,它的涵义是什么? 难点:树立正确地欣赏观念,提高审美意识,不以狄狭隘的审美观看待美术作品。 教学过程: 一、导引目标,激发兴趣 首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道?今天我就来告诉大家。 二、创设条件,自主参与 分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀?你都想在画面上画什么呀? 例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等。 三、组织教学,体验发现 欣赏《捣练图》和《倒牛奶的女仆》等(课件展示)。(学生讨论)油画和国画一样都追求细腻逼真的效果,所不同是的油画注重光源的表现,有强烈的立体感,而国画也有生动真实地表现,可它往往不交代光源的来向。到底是国画美还是油画美?引用潘天寿的一句话,说明不管是西方绘画还是东方绘画都很了不起,国画和油画就像是两棵不同的树上开的不同的花,都很美却美的不同。我们作为中国人,应当热爱自己的文化,但我们也不能说只有我们的画才是好的,要学会欣赏多样的美,相互学习,取长补短。 课件展示工具和颜料,并展示国画和油画已经装裱好的作品,了解中西方绘画在长期

中国画与油画欣赏

中国画与油画欣赏 课型:欣赏评述课时:1课时 教材分析: 中西方绘画在长期的发展过程中,由于受政治、宗教、审美等因素的影响,加之工具材料的明显不同,因此在各自文化传统的背景下,形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系,是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。 教学目标: 通过欣赏,比较中国画和油画的经典作品,使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点,表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。 通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景,了解中国画和油画所反映的不同民族特色。 提高对美术的认识,关注世界的多元化。 教学重点难点: 通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景,了解中国画和油画所反映的不同民族特色。 板书: 中国画与油画

中国画油画 风格迥异的艺术注重神韵的表达事物的客观再现 多元化的分类方式人物画、山水画、花鸟画人物画、风景画和静物画 工笔画、写意画、兼工带写写实油画、抽象油画 水墨、青绿、金碧、浅绛等 绘画技法的不同泼墨法、积墨法、破墨法透明覆色法、不透明覆色法、 不透明一次着色法 平涂笔法、散涂笔法、厚涂笔法 工具材料的差异文房四宝、颜料、颜料、画笔、画刀、画纸或画布、 调色盘、笔洗等上光油、外框等。 教学过程: 一导入 中西方绘画在长期的发展过程中,由于受政治、宗教、审美等因素的影响,加之工具材料的明显不同,因此在各自文化传统的背景下,形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系,是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。 二欣赏

钢笔画 :杨雨堂《写实钢笔画欣赏》

钢笔画:杨雨堂《写实钢笔画欣赏》 愚雅轩祝朋友们全家幸福安康 钢笔画:杨雨堂《写实钢笔画欣赏》 杨雨堂,1956 年生于中国?长春。ARC Living Master? Gallery 注册艺术家。1991 年,参加“1991 全国建筑画展”,作品辑入《1991 全国建筑画选》。2004 年,由辽宁美术出版社出版了《精细钢笔画技法解析》一书。2004 年,由辽宁美术出版社出版了《精细钢笔画作品选》画集。2004 年,在中国美术馆举办了“杨雨堂写实钢笔画展”。2006 年,创办“杨雨堂写实钢笔画”。2008 年,进入“世界艺术重建中心”(Art Renewal Center)。2009 年,“第十一届中日韩友好城市交流大会”文化形象大使。2009 年,JustART-e Gallery 会员。2009 年,PEREZ FINE ART GALLERIES 会员。2010 年,入编中国《2010 艺术家图典》。2010 年,

入驻“国际艺术家在线目录”。 杨雨堂钢笔画欣赏 写实钢笔画,就是采用写实手法进行钢笔画的创作。这与以往所有的钢笔画有着本质上的不同,以往的钢笔画都有一种“工作”为另一种“工作”服务的迹象,它存在的性质,似乎“永远”没有独立性,即使有的作品独立性较强,也摆脱不了“附属”的命运。写实钢笔画则不同,它是独立的,它的存在没有“附属”性,它存在的本身就是它的最终结果。近些年来,有很多人在研究钢笔画,从国内到国外,所出的书籍种类也很多,大家都在“线”上寻找出路。似乎线的变化越丰富,就说明水平越高。厚厚的一本书,全是变化多端的“线”。就这样变来变去,一直变到现在。其实,钢笔画的创作道理很简单,我们画油画,没有哪个人去注重每一笔形成的“线”,大家都知道去注意所表现的物体的质感,以及心灵深处的感觉。我们画钢笔画,为什么不能像画油画一样去注意物体的质感,而忽略线的变化呢?只要你客观地表达你对事物的感受,那么,一定会创作出完美的作品的。

六年级美术《中国画与油画欣赏与评述》

六年级美术《中国画与油画欣赏》教学设计 景虎小学王惠萍 教材分析: 本课建议课时为2课时,重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。中西方绘画在长期的发展过程中,由于受政治、宗教、审美等因素的影响,加之工具材料的明显不同,因此在各自文化传统的背景下,形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系,是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。中国画对六年的孩子来说并不陌生,三年级以来他们就开始接触了水墨画,如《水墨游戏》、《鸟语花香》等,本节课主要让学生了解中国画和油画的欣赏方法,并能运用简单的美术术语,表达对美术作品的的感受与理解。 学习领域:欣赏﹒评述 课时:2课时 教学目标: ⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异,感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫,学会鉴赏作品,提高学生审美能力、感受能力和表达能力。 ⒉通过创设意境,利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作,提高学生的审美能力。 ⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力,陶冶学生情操,提升学生审美情趣,了解西方绘画和中国绘画的特点,从而激发热爱民族

艺术的情怀。 教学重点:了解中国画与油画的各自特点。 教学难点:感受中国画的艺术境界,以及油画写实、浪漫风格,掌握欣赏中国画与油画的基本方法。 教学准备: 教师:中国画与油画的绘制工具、相关的图片、课件介绍中国画与油画的视频短片。 学生:自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。 教学过程: 一、欣赏导入 师:同学们,老师平时呢最爱看中央台的纪录片,最近发现个特别好看的片子想分享给大家——《当卢浮宫遇见紫禁城》,今天呢,就给大家看看它的部分片段,我们一起欣赏一下。 播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段,如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。 在这部片子里,有两个国家要相遇:当法国遇见中国;有两座宫殿要相遇:当卢浮宫遇见紫禁城;有两个皇帝要相遇:当拿破仑遇见乾隆;今天,在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇:当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇?这些不同的事物相遇,会遇见什么呢?今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域,体会中国画和油画的魅力! 板书课题——中国画与油画欣赏

初中钢笔画作品教案

初中钢笔画作品教案 初中钢笔画作品教案一 教材分析: 云朵是幼儿常见的事物,天气的变化让幼儿感受到云朵的多变,孩子喜欢善变的事物,因此设计美工活动《多变的云朵》。 活动目标: 1、发挥想象,结合经验用绘画的方式表现形态各异、色彩多样的云朵。 2、激发幼儿对大自然的喜爱之情,培养幼儿的审美力和想象力,。 教学重点: 结合经验用绘画的方式表现形态各异、色彩多样的云朵。 教学难点: 大胆想象,设计形态各异的各种颜色云朵,并能运用和谐的色彩表现。 活动准备: 1、经验准备:活动前组织幼儿到户外观察云的变化,鼓励幼儿大胆想象云朵像什么。 2、材料准备:水彩笔、画纸、油画棒,若干单线描绘的动物外形图形、完整范画一张。 活动过程: 1、魔术导入:《蓝天白云》

老师:“今天老师给大家表演个魔术,这是一张白色颜色的纸,蓝蓝的天空中变变,变出了什么?(老师用蓝色水彩颜料在纸上涂抹着。幼儿:蓝天白云) 2、提问引出示范画 老师:“小朋友,你们见过什么形状的云朵?”(幼儿说说自己的经验) 老师:“你们说得对,云朵有各种形状、不同的颜色,请看这些云朵像什么?”(老师出示一幅单线描绘的云朵范画,一幅涂上漂亮的颜色,添画可爱的眼睛、嘴巴范画。) 3、绘画活动:《多变的云朵》 老师:“刚才我们发现云朵真会变,变出不同的图案,变出漂亮的颜色,现在请小朋友画出自己喜欢的云朵.”(引导幼儿绘画出形态各异、色彩多样的云朵。鼓励幼儿大胆想象添画云朵,并能运用和谐的色彩表现。) 活动结束:作品欣赏《多变的云朵》 老师:“刚才老师发现小朋友画的云朵形态各异、色彩多样,谁来说说自己绘画的云朵变成了什么?”(幼儿说出画的内容和大家一起欣赏、分享) 老师:“小朋友,真聪明!发现云朵真能变,不同形状,不同颜色,云朵真漂亮! 初中钢笔画作品教案二 活动设计背景 深秋来临,一片片树叶往下落,本班孩子捡拾树叶玩,为了孩子的兴趣,我特意设计了本次活动,加深孩子对树叶的认识和感知,进一步提高孩子的绘画能力,培养孩子的仔细观察力和审美情趣。 活动目标 1、认识树叶的颜色、形状和特征,培养孩子仔细观察的能力。

钢笔画技法_教案

钢笔画技法教案 课程名称:钢笔画技法 课程性质:专业任修课 适用专业(方向):园林专业(本科) 总学时:16(理论) 使用教材:《夏克梁钢笔建筑写生与解析》夏克梁著 开课单位:城乡建设与规划学院 授课班级:城10级1班 开课时间:2011-2012学年度第1学期

《钢笔画技法》课程教案 课程编号:143446 课程名称:钢笔画技法 英文名称:Pen drawing Technique 课程类别:专业任修课 总学时:48 理论学时:16 实验学时:32 使用对象:园林专业(本科) 先修课程:园林美术 一、课程性质和目的 本课程是为园林专业本科生开设的专业选修课,是一门技能性比较强的课程,它常用书写工具钢笔进行,主要培养学生对物体形象的快速概括能力,起着引导学生进行造型再现、方案构思、形象构思的作用。本课程的教学目的在于通过教与学,掌握钢笔画技法、线条造型的特点和规律,培养并提高学生的造型能力,使学生能够正确把钢笔绘画过程中所得到的美的经验借鉴到实际设计当中,为深化专业教学打下绘画基础。 二、教学重点与难点 对建筑风景钢笔画的表现技法的掌握和建筑风景的写生。 三、课程教学内容 第一章钢笔画艺术概述 一、钢笔画艺术的历史 现代钢笔画的历史,可以追溯到1000年前的中世纪,那时传播于欧洲各地的圣经和福音书手抄本的插图可以说是钢笔画的锥形。六七百年前,画家们始用鹅羽职称的蘸水笔作画(文艺复兴时期,荷兰画家伦勃朗和德国画家丢勒为代表)。 伦勃朗人物动态速写伦勃朗风景素描稿

丢勒的钢笔画 因为成本低廉,钢笔画和印刷出版的结合,文艺复兴的远去,欧洲宗教改革的深入和新的生产关系的确立。17世纪以后,旧时的凸版印刷术被先进的石板印刷和凹版印刷所代替,钢笔画开始进入商业领域得到进一步的发展。19世纪末,随着自来水笔的出现,钢笔工具得到普及,钢笔画开始成为人们喜欢的艺术形式。 20世纪初,随着现代美术与工业化大生产相适应的造型艺术的蓬勃兴起,更多的画家、设计投入到钢笔画艺术领域,无论是抽象的革新派画家,还是忠实的写实派画家,以及为商业目的和现代设计表现服务的设计师们都留下了数量可观的钢笔画佳作,其中既有逸笔草草的生动速写,也有精细入微的完整画幅(梵高、马蒂斯、毕加索等)。如今,在钢笔画技法和钢笔画工具的发展下,钢笔画已经成为一门有独特审美价值的绘画门类。 二、钢笔画艺术的特点 线条是钢笔画艺术的灵魂。钢笔画归类于黑白艺术之列,赋予作品很强的视觉冲击和整体感。具有黑白形式美特征。

钢笔手绘图片

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人教版一年级语文上册中国画与油画欣赏

中国画与油画欣赏 教材分析: 中西方绘画在长期的发展过程中,由于受政治、宗教、审美等因素的影响,加之工具材料的明显不同,因此在各自文化传统的背景下,形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系,是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。 教学目标: 1 通过欣赏,比较中国画和油画的经典作品,使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点,表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。 2 通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景,了解中国画和油画所反映的不同民族特色。 3 提高对美术的认识,关注世界的多元化。 教学重点难点: 通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景,了解中国画和油画所反映的不同民族特色。 板书: 中国画与油画 中国画油画 风格迥异的艺术注重神韵的表达事物的客观再现 多元化的分类方式人物画、山水画、花鸟画人物画、风景画和静物画 工笔画、写意画、兼工带写写实油画、抽象油画 水墨、青绿、金碧、浅绛等 绘画技法的不同泼墨法、积墨法、破墨法透明覆色法、不透明覆色法、 不透明一次着色法 平涂笔法、散涂笔法、厚涂笔法 工具材料的差异文房四宝、颜料、颜料、画笔、画刀、画纸或画布、

调色盘、笔洗等上光油、外框等。 教学过程: 一导入 中西方绘画在长期的发展过程中,由于受政治、宗教、审美等因素的影响,加之工具材料的明显不同,因此在各自文化传统的背景下,形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系,是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。 二欣赏 播放课件 教师逐个讲解评述详讲《韩熙载夜宴图》《拾穗》 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,以声色为韬晦之所,每每夜宴宏开,与宾客纵情嬉游。画中人物以韩熙载为表现中心,作者细致描画了他从夜宴开始以后几个不同阶段的神情与活动,精细地把握住了他情绪变化的脉络。在全图四十余个人物的刻画上,作者力求以形传神,通过人物的动态表现反映其内心状况,同时营造多种群像组合形态,透出生动和谐的形式美感。画家还善用细节传情达意,如以侍女的探头听琵琶暗示演奏技艺之高,以盘中水果点明节令,以案上烛火表示时间等等,都值得细心去体会。这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表现力。设色工丽雅致,且富于层次感,神韵独出。 顾闳中:生卒年不详,江南人。五代南唐著名画家。中主李璟、后主李煜朝为南唐画院翰林待诏。擅长画人物,用笔圆劲,间有方笔转折,设色浓丽,善于捕捉人物的神情意态,形象生动。代表作《韩熙载夜宴图》。 学生对《八十七神仙画卷》《花篮图》《芙蓉锦鸡图》《群虾图》从构图,设色,线条表现及历史背景进行作品分析讨论。 《拾穗》作者米勒油画,83.5×111厘米,1857年,法国巴黎卢浮宫藏《拾穗》是米勒最重要的代表作,描写了一个农村中最普通的情景:秋天,金黄色的田野看上去一望无际,麦收后的土地上,有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗,以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛,似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情,但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。这是一幅十分真实的、亲切美丽而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦,特别是“汗滴禾下土,粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实,晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐,丰富的色彩统一于柔和的调子之中,像米勒的其它代表作一样,虽然所画的内容通俗易懂,简明单纯,但又寓意深长,发人深思,这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义大

小学美术教案 中国画与油画欣赏

中国画与油画欣赏 小学美术教案 15 课型:欣赏评述课时:1课时 教材分析: 中西方绘画在长期的发展过程中,由于受政治、宗教、审美等因素的影响,加之工具材料的明显不同,因此在各自文化传统的背景下,形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系,是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。 教学目标: 1 通过欣赏,比较中国画和油画的经典作品,使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点,表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。 2 通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景,了解中国画和油画所反映的不同民族特色。 3 提高对美术的认识,关注世界的多元化。 教学重点难点: 通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景,了解中国画和油画所反映的不同民族特色。 板书: 中国画与油画 中国画油画 风格迥异的艺术注重神韵的表达事物的客观再现 多元化的分类方式人物画、山水画、花鸟画人物画、风景画和静物画 工笔画、写意画、兼工带写写实油画、抽象油画 水墨、青绿、金碧、浅绛等 绘画技法的不同泼墨法、积墨法、破墨法透明覆色法、不透明覆色法、 不透明一次着色法 平涂笔法、散涂笔法、厚涂笔法 工具材料的差异文房四宝、颜料、颜料、画笔、画刀、画纸或画布、

调色盘、笔洗等上光油、外框等。 教学过程: ●一导入 中西方绘画在长期的发展过程中,由于受政治、宗教、审美等因素的影响,加之工具材料的明显不同,因此在各自文化传统的背景下,形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系,是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。 ●二欣赏 播放课件 教师逐个讲解评述详讲《韩熙载夜宴图》《拾穗》 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,以声色为韬晦之所,每每夜宴宏开,与宾客纵情嬉游。画中人物以韩熙载为表现中心,作者细致描画了他从夜宴开始以后几个不同阶段的神情与活动,精细地把握住了他情绪变化的脉络。在全图四十余个人物的刻画上,作者力求以形传神,通过人物的动态表现反映其内心状况,同时营造多种群像组合形态,透出生动和谐的形式美感。画家还善用细节传情达意,如以侍女的探头听琵琶暗示演奏技艺之高,以盘中水果点明节令,以案上烛火表示时间等等,都值得细心去体会。这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表现力。设色工丽雅致,且富于层次感,神韵独出。 顾闳中:生卒年不详,江南人。五代南唐著名画家。中主李璟、后主李煜朝为南唐画院翰林待诏。擅长画人物,用笔圆劲,间有方笔转折,设色浓丽,善于捕捉人物的神情意态,形象生动。代表作《韩熙载夜宴图》。 学生对《八十七神仙画卷》《花篮图》《芙蓉锦鸡图》《群虾图》从构图,设色,线条表现及历史背景进行作品分析讨论。 《拾穗》作者米勒油画,83.5×111厘米,____年,法国巴黎卢浮宫藏《拾穗》是米勒最重要的代表作,描写了一个农村中最普通的情景:秋天,金黄色的田野看上去一望无际,麦收后的土地上,有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗,以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛,似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情,但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。这是一幅十分真实的、亲切美丽而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦,特别是“汗滴禾下土,粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实,晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐,丰富的色彩统一于柔和的调子之中,像米勒的其它代表作一样,虽然所画的内容通俗易懂,简明单纯,但又寓意深长,发人

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