西方器乐曲种类
西方器乐曲种类
交响曲(Symphony)
广义的来说，交响曲是為管弦乐所写的奏鸣曲。这个曲式源自於巴洛克时期，当时对此名称的解释相当於现在的歌剧「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所组成的三个乐章的器乐曲。古典时期以后一般公认的模式是第一乐章：快板、奏鸣曲式；第二乐章：慢板；第三乐章：小步舞曲或詼谐曲；第四乐章：快板，轮旋曲式。
古典时期的海顿将交响曲带向一个新高峰，莫札特遵循其榜样又突破，1788年最后三百的交响曲尤其出色。贝多芬史将交响曲在表现情感的能力上提昇至一新局面，九首交响曲不仅扩大了乐团的编制及乐曲的长度，第九号「合唱」交响曲更把人声引进由席勒(Schiller)作词的「快乐颂」大合唱终乐章中。
十九世纪浪漫乐派之后，交响曲更被广泛的创作，但形式上开始有了些微改变，或是改变乐章的数目，或是加入了声乐，此外，受了标题音乐作曲手法的影响，更发展出「标题交响曲」之类型。如贝多芬《第六号田园交响曲》作品68。
交响诗(Symphonic poem)
是一种以标题音乐手法完成的单乐章管弦乐作品，与多乐章的标题交响曲有别，交响诗是李斯特首先在作品中引用，白辽士的「幻想交响曲」大有与其影响。交响诗是在音乐中发展诗的理念，用音乐来营造情绪抒发感情，表现诗的意境，气氛和内容。交响诗的题材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表达乐念，是在标题音乐中最发达的乐种。浪漫派后期德国音乐家理查．史特劳斯(R. Strauss，1864~1949)在交响诗方面堪称一代宗师，他将交响诗改称為「音诗」。
组曲(Suite)
十八世纪中期之后舞曲组曲不再受到作曲家的重视，主要是因為音乐逐渐平民化，宫廷内的舞曲不再那麼的流行。浪漫乐派以后流行具有描写性质的舞曲，通常是管弦乐曲及器乐曲的作品。大多由很多小曲组合而成，没有一定规则可循，作曲家可自由创作，如圣桑「动物狂欢节」、舒曼「儿时情景」、穆索斯基「展览会之画」。另外有芭蕾舞剧中精彩的管弦管配乐，单独用於演奏会上时的芭蕾组曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鹅湖」、「胡桃钳」组曲。
协奏曲(Concerto)
协奏曲起源於16世纪，最初是指有乐器伴奏的声乐曲，以别於当时盛行的无伴奏合唱(A capplla)，到巴洛克时代才指附有伴奏的器乐独奏之意。巴洛克时期的协奏曲，大都是大协
奏曲(Concerto grosso)，这是由小协奏群(Concertino)对著全体乐团(Tutti)同时演奏或是交替出现，音乐间成了一种竞奏的模式。独奏乐器协奏曲到了巴洛克后期才出现，而现在最常听到的协奏曲式在古典时期才臻於完美。巴洛克时期著名的大协奏曲，如巴哈「布兰登堡协奏曲」，古典时期的协奏曲通常有三个乐章－快板、慢板、快板。
序曲(Overture)
一般都在大型音乐如歌剧、神剧、芭蕾舞剧之前演奏，具有开场及将观眾导人戏剧气氛的功能。古典时期，歌剧的序曲採用了奏鸣曲式，与歌剧内容紧密连结，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世纪时出现了独立為演奏会用的序曲，如孟德尔颂「芬加尔洞窟」、柴科夫斯基「一八一二」等序曲。
小夜曲(Serenade)
小夜曲原本的解释是夜晚时站在爱慕的女性窗下示爱所唱的情歌，古典时期盛行器乐作品的小夜曲，是一种夜间在户外的演奏曲，供贵族王侯休閒遣兴之用。小夜曲以小型合奏型态演出，一般由小型弦乐队或管乐组乐器演奏。如：莫札特G大调弦乐小夜曲K525。十九世纪后小夜曲继续发展、布拉姆斯、德弗乍克、柴科夫斯基、理查史特劳斯、艾尔加等皆有优良作品。
进行曲(March)
原本是要使一队士兵能够有秩序的前进时伴奏用的一种曲式。通常使用简单、鲜明有力的节奏与整齐规律的乐句。如贝多芬『英雄交响曲』第二乐章「葬礼进行曲」、孟德尔颂「仲夏夜之梦」序曲中的结婚进行曲。
室内乐(Chamber Music)
现代室内乐概念的形成始自古典时期，以海顿為首、莫札特、贝多芬开拓了许多室内乐的新天地。
最常见的演奏型式有三重奏、四重奏、五重奏，此外六重奏、七重奏、八重奏、九重奏等也有，只是数量较少。如舒伯特
奏鸣曲(Sonata)
专為一或二件独奏乐器而编写的乐曲，是古典乐派最重要和有价值的贡献，奏鸣曲產生於十六世纪，十七世纪早期发展出巴洛克式的奏鸣曲。十七世纪后期出现了海顿、莫札特、贝多芬的维也纳古典奏鸣曲。奏鸣曲曲式与交响乐相近，分為三或四乐章。
1. 三个乐章
第一乐章快板，奏鸣曲式
第二乐章慢板或行板
第三乐章快板或急板，轮旋曲式
2. 四个乐章
第一乐章快板，奏鸣曲式
第二乐章慢板或行板
第三乐章小步舞曲或诚谐曲
第四乐章快板或急板，轮旋曲式
奏鸣曲式由海顿完成，莫札特、贝多芬将此形式推展至极限，并增加其流利优美的表现。十九世纪作曲家们虽然以同样方式写奏鸣曲、交响曲、室内乐等，但对原来模式并不十分依循。或只有单一乐章的乐曲，甚至有五个乐章的组合。古典时期的奏鸣曲以钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、大提琴奏鸣曲的作品居多，如贝多芬小提琴奏鸣曲「春」、「克罗宋」，钢琴奏鸣曲「月光」、「热情」、「悲愴」等。
变奏曲(Variation)
变奏曲是将一结构完整的音乐主题加以变化，使其节奏、旋律、和声、调性、配器等有所改变。亦称「主题与变奏」，长曲子的变奏，甚至可达三十个以上。变奏曲的主题不一定是原创，时常採自他人作品。如贝多芬「狄亚贝里变奏曲」(採自Diabelli所写的一首圆舞曲旋律)。
幻想曲(Fantasie)
依作曲家自由的乐想而作的钢琴曲。其具有即兴及浪漫派性格的小品，或形式自由的奏鸣曲，如舒伯特「流浪者幻想曲」、舒曼「幻想曲」作品17等。
练习曲(Etude)
以练习器乐演奏技巧為目的而写的乐曲，如彻尔尼写的钢琴练习曲、帕加尼尼写的小提琴练习曲；也有演奏会用的练习曲，如李斯特的十二首音乐会练习曲、萧邦C小调第十二号练习曲「革命」。
即兴曲(Impromptu)
把作曲家心中的乐想，以即兴创作的方式将快速连续性的音符及抒情性对比所描绘的作品表现出来。如：舒伯特降G大调即兴曲、萧邦幻想即兴曲。
前奏曲(Prelude)
顾名思义是一种当做序曲使用，具有前奏功能的乐曲。位於主体音乐之前。浪漫时期小品曲兴盛，前奏曲是指一首独立的钢琴小曲，形式自由。萧邦、拉赫曼尼诺夫、德布西等都有此类作品。
夜曲(Nocturne)
夜曲(Nocturne)一词源自於拉丁文的NOX，原意為罗马神话的「夜神」。这种形式自由，旋律高雅而浪漫的器乐小曲适合在夜间气氛下弹奏。十九世纪初由费尔德(J. Field，
1782~1837)首创将「夜曲」当作钢琴作品，其后的萧邦二十一首夜曲足可作為此类作品的典范，钢琴演奏用的夜曲其特徵是低音部的左手以波动的伴奏音型，衬托出右手甜美的主旋律。狂想曲(Rhapsody)
常见於十九世纪中一种具有叙事、英雄、民族色彩的乐曲。如李斯特「匈牙利狂想曲」、布拉姆斯「女低音狂想曲」、德弗乍克「斯拉夫狂想曲」、盖西文「蓝色狂想曲」、拉赫曼尼诺夫「帕加尼尼主题狂想曲」等。
奇想曲(Capriccio)
是指十九世纪轻鬆愉快、幽默有趣的钢琴小品。如孟德尔颂、布拉姆斯的奇想曲。
叙事曲(Ballade)
源自义大利语"ballare"為跳舞之意，中世初期原指边舞边唱的歌曲，十三世纪时逐渐与舞蹈分离，走向由吟游诗人主导的纯文学与音乐形式。十六世纪开始此语已应用於任何有叙事性的通俗歌曲。十九世纪萧邦首先创作纯器乐叙事曲，将此名词借用到篇幅较长且富有戏剧性的钢琴小品上。此外布拉姆斯、李斯持、葛利格、佛瑞等皆有叙事曲的作品。
詼谐曲(Scherzo)
原义為「戏謔」「玩笑」，十七世纪时首先应用於声乐曲上，贝多芬则於奏鸣曲与交响曲等乐曲中代替小步舞曲在第三章使用。詼谐曲的特色是快速、活泼的节奏，通常是全曲中最轻快的乐章。萧邦使用这个名词於钢琴作品上，曲中无任何戏謔性质，特徵是感情强烈气势磅礡，其中多少带有阴鬱的味道，抒情与活泼的曲风轮流交替。
波兰舞曲(Polonaise)
「波兰舞曲」是源自波兰的一种游行典礼舞曲，节奏是中速度的三拍子，较圆舞曲稍慢，风格威严堂皇。很多作曲家包括巴哈、韩德尔、莫札特、贝多芬、舒伯特、李斯特等都写过此类作品。萧邦将波兰舞曲推上更高艺术层次，他的作品具有波兰英雄主义及民族精神特色，表达了其浓厚的爱国情操。
赋格曲(Fugue)
巴洛克音乐的一种乐曲的组织，属於复音音乐，「赋格」指的是声部间彼此模仿之意，主要结构包括：
主题(Subject)：乐曲一开始出现短而精的部分。
答句(Answer)：比主题晚数小节出现，且移高五度或移低四度的模仿乐句。
主题乐句(Counter Subject)：与主题互相对立。
插句(Episode)：中段用来联络主题及答句。
如：巴赫平均律古钢琴曲集第一、二册中的赋格曲
欧美流行音乐
欧美流行音乐之管见 ----R&B 内容摘要：R&B的简介，起源，最初R&B的风格，R&B的大众化，R&B音质多变化，现 代节奏的布鲁斯 关键词： 正文：简介“节奏布鲁斯”（R&B）在20世纪40年代中期出现的时候，它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词。 R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，，曾界定R&B为所有黑人音乐——除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B——可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於R&B，并且同时保存着不少R&B 成分。 早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯、灵魂乐、摇滚、爵士乐之间最重要的音乐分支。节奏布鲁斯是爵士乐和蓝调的综合体（a combination of jazz and blues）。 当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。 起源 起源——蓝调 R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。那时，负担得起多姿多彩娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调（Blues）——R&B的前身。随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。 最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”（Jump Blues）。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。 最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹（Louis Jordan），他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。 “跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”（Shouters）的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”（Gospel music）和“灵魂乐”（Soul）。 50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。 音质多变化 不论歌声或乐器的音质（timbre），都会有很大变化。
西方的龙文化揭秘中西方的龙文化对比
西方的龙文化揭秘，中西方的龙文化对比 龙在中西方人眼中的文化完全不同，在中国文化中，龙往往指的是一种能够升云起雨，神秘莫测的神兽。而在西方，dragon被描述为一种巨型怪兽，形似鳄鱼，身披鳞甲，长有巨爪和翅膀，能游水能飞行，还能喷火，凶猛异常，破坏力极大，因此龙在西方属于邪恶的动物。那么，中西方的龙文化到底存在着哪些差异呢？下面的文章就为您全面阐述。 西方的龙文化 西方的龙有着虚幻和事实的两种。但是西方的文化很大一部分源于现实，那就是说唯物主义比较严重，所以西方的龙是现代恐龙部分的延伸，乃至于意义也是如此。而且西方圣经中将龙作为了一种怪兽，所以西方很大意义上对圣经的依赖，导致了西方思想对龙的批判。我看到西方人对中国龙也进行了宣传片，将中国的龙按照我们历史上的描写和他们的想法，做出来了一个纪录片，当然，西方人的描写很现实，把龙描写成了一个真实的怪兽。中西方的龙文化对比中国的龙和西方的龙长相不一样，文化不一样。在中国，龙是吉祥的象征；在西方的神话传说中，龙却象征着一种需要靠力量和智慧征服的兽性。在中国，龙基本上被认为是一种祥瑞之兽。中国人心中的龙常常是神，或者是神人的
坐骑，《礼记·礼运篇》中，龙被称为“龙、麟、凤、龟”四灵之首。在中国，龙的历史源远流长。1987年在河南省淄 阳发掘了一处距今6000多年的仰韶文化早期的大墓，在男 性墓主人身边出土了一条用蚌壳堆塑的龙，人称“中华第一龙”。内蒙古还出土过一个样子很漂亮的玉龙，它的身体细长，弯曲成C形，龙头很像猪。这个猪头形玉龙也有5000多年的历史了。商周时期，龙常常出现在青铜器和骨器上。那时的甲玉龙（中国西北部的内蒙古出土）骨文中就有“龙”字，“龙”字的写法有100多种。2000多年前的战国时期，龙多次被生动地描绘在帛画上。到了汉代，龙的样子就跟我们今天见到的龙差不多了。以后，经过各个朝代的加工，龙的样子越来越威武神气了。“角似鹿、头似驼、眼似兔、项似蛇、腹似蜃、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、形似牛”，龙的样子不同于自然界中的任何一种动物。这样的形象是怎么形成的呢？有人说这来源于鳄鱼，还有人说这来源于蛇，也有人认为来源于猪，甚至有说法称最早的龙就是下雨时天上的闪电。现在许多专家认为龙是以蛇为主体的图腾综合物。这种看法展示了一幅远古社会的生活图景：在远古氏族社会时，以蛇为图腾的黄河流域的华夏族战胜了其他氏族，组成了巨大的氏族部落联盟，同时吸收了其他氏族的图腾，组合成龙图腾。东方的龙，通常显得仁慈友善，恶龙的比例小于善龙。龙被赋予极高的地位，是一种神兽，带给人们雨
世界音乐风格分类大全
世界音乐风格分类大全 一、前言 不同的年代有不同的音乐风格，也有不同的乐器，而且不同的地区国家又有不同的主流。它们的风格有的是根据演奏乐器的不同来分的，有的是根据演唱的方式来分的，等等。那么现今为止世界都有哪些音乐风格呢？ 二、音乐定义 音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影唱片响作用。广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。或是，简单说就是好听的“杂音”。 三、音乐的作用 音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的、有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐对于社会具有审美功能，认识、教育功能和娱乐功能。 音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术，它以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想，审美观念和审美情趣。音乐在给人以美的享受的同时，能提高人的审美能力，净化人们的灵魂，陶冶情操，提高审美情趣，树立崇高的理想。 音乐是社会行为的一种形式，反映社会生活，又给予社会以深刻的影响。通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。 四、音乐风格分类 1.什么是Trip-Hop？ Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip＋Hip Hop"＝Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz 感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut
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1、TC出品的效果器插件包。TC的这些VST效果插件一直都是被广泛使用. TC Compressor DeEsser压缩、消唇齿音效果器 Compressor压缩效果可以这样理解，就是把音频低的地方提升，把高的地方下压，以便让音频整体的音量更均匀，通过设置压缩的比例和起始时间以及释放时间，可以让一些比如低鼓、军鼓、BASS等乐器听起来感觉更有力，DeEsser我们一般翻译为消唇齿音效果，也有叫嘶声消除器的。它可以通过调整压缩、门限的参数来消除人声或乐器4KHZ到8KHZ之间的嘶声。比如唱歌时由口齿发出的唇齿音、箱琴在弹奏时发出的一些杂音。 中英文名词对照：Compressors/压缩、attack time/起始时间、threshold/门限、release time/释放时间、ratio/压缩 比例、SoftKNEE/拐点柔软度、Hard Time/硬的时间，SoftKNEE和Hard Time一起来设置拐点柔软度是硬还是软。De- Esser/嘶声消除。（其他品牌的压缩效果器都大同小异，不再重复解释，实际运用后面章节叙述）
TC Filtrator滤波效果器 简单来说Filtrator就是通过过滤某些频段和调整失真饱和度以及低频震荡来创造出一个全新的声音。TC Filtrator滤波 效果器主要分为：FILTER滤波模块、LFO低频震荡模块、DRIVE失真度模块并在ENV FOLLOWER模块中调整相关参数值。如 果你需要把你的声音变成一个外星人或者类似机器人的声音，想得到一种特殊的效果你不仿试试它，不过想用好可不是 那么简单。 中英文名词对照：Filter/滤波器、LFO/低频震荡器、Speed/速率、Division/分界点、Slope/倾斜值、Attack/起始时间 、HOLD/保持时间、DECAY/衰变时间（其他品牌的滤波效果器也是大同小异，不再重复叙述）
中西方龙文化差异对比研究
中西方龙文化差异对比研究 A Contrastive Study on the Differences between Chinese and Western Dragon Culture 摘要 上下数千年，龙已渗透了中国社会的各个方面，成为一种文化的凝聚和积淀。现如今，龙文化已是中华民族文化的象征，中国人也因身为“龙的传人”而骄傲。龙文化在中国传统文化中占有重要的地位，每一个致力于学习和传播中国文化的人都要对中国龙文化有一定的了解。然而，在西方的文化中，龙却是邪恶的代表，是撒旦的化身。尤其在二十世纪九十年代，西方人对于龙形象的误解。但是由于中国的国际地位的提升，中西方文化的交流变得更多，使得西方人对于中国龙的形象有了更加深入的认识。随着时间的变化，通过对于文学甚至电影中龙形象的了解，对于西方龙的认识也发生了改变。因此本文从东西方龙的起源、形象及其象征意义入手，对东西方龙文化进行对比。加强东西方文化的深入了解和探讨。 关键词：龙;起源;形象;象征意义
Abstract Up and down for thousands of years, the Chinese dragon which penetrated all aspects of society has become a culture of accumulation and cohesion. And nowadays, dragon culture is a symbol of Chinese culture, what`s more, Chinese around the world, proud ly proclaim themselves “the offspring of the dragon”. On the contrary, dragon in western culture is the representative of evil and the incarnation of Satan. What`s worse, westerner thinks that defeating the dragon is their mission. However, due to the prom otion of China’s international status, there are more and more communication between Chinese and western culture. These interactions give western people opportunities to deeply understanding images of Chinese dragon. With the time goes by, Chinese people also have new recognition of western dragon through literature and movies. Because of these differences, this thesis tries to make a contrastive study on the differences between Chinese and western dragon culture from their origins, images and symbolic meanings. It also introduces the different recognition of different dragon cultures. Key words: Dragon;Origin;Image;Symbolic Meaning
民族音乐介绍及分类
民族音乐介绍及分类.txt人和人的心最近又最远，真诚是中间的通道。试金可以用火，试女人可以用金，试男人可以用女人--往往都经不起那么一试。民族音乐分类： 在当今的中国音乐中，不仅有着丰富的历史资源，同时也有着丰富的民间传统资源。这些资源是活着的传统，它们吸引着中外学者们的兴趣。根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。 1、器乐音乐 中国的器乐音乐可以划分成两个类别：独奏和合奏。独奏音乐中再次划分成弓弦、弹拨、吹管、打击等类别。 同样，合奏类音乐也可进一步划分成弦索乐、丝竹乐、吹管乐、鼓吹乐和吹打乐。这五种合奏乐构成了中国传统音乐中的精髓。 2、戏曲音乐 中国有三百多种地方戏曲剧种。这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别：（1）皮黄腔；（2）梆子腔：（3）昆腔；（4）高腔。京剧属于皮黄腔。 3、说唱音乐 中国被认为是一个说唱音乐很丰富的国家。说唱就是指曲艺中所含的音乐成分。这类音乐的主要特点是在演唱中往往要叙述故事情节。根据初步的调查，全国有三百多种地方说唱曲种，它们可以划分成八个类别：（1）鼓词；（2）琴书；（3）弹词）；（4）渔鼓）；5（牌子曲；（6）走唱；（7）杂曲）；（8）板咏。 4、民歌 民歌是各类民间音乐的基础。在中国，由于幅员辽阔，人口众多，各地存有丰富多彩的民歌。一般来说，中国民歌可以划分成三大类别：（1）山歌；（2）小调；（3）劳动歌曲。 5、民间舞蹈音乐 中国的民间舞蹈也是种类繁多，风格各异。其中最流行的有（1）秧歌；（2）腰鼓；（3）跑旱船；（4）花灯；（5）采茶；等等。 附：新民乐(现代民乐)： 概括的说，这种新民乐的主要特点应该是“取民乐之所长，去民乐之糟粕，加西洋之精髓”。新民乐在民族风格上有极强的表现力，但民族乐队在频响上又缺乏宽度，尤其是低频。因为各个常规民族乐器个性强，所以民族乐队整体音响融合性差。加上乐器本身音域和演奏技巧的限制已无法满足听众日益提高的审美要求。新民乐把民族器乐，电声乐队和MIDI音乐接合在一起，加上流行的配器手法，互补长短；使民乐的个性有了更好的展现，实际上丰富了民乐的艺术表现力。但是，民乐的眩技+流行的伴奏=新民乐是把问题简单化了。传统与现代，古典与流行，保持与发展是个大课题。MIDI的短，正是民乐之长，两者的巧妙结合，相得益彰是新民乐的方向。 中国民族音乐发展史： 远古、奴隶社会前期 中国是一个文明古国，音乐文化的历史也非常久远。大约从五万年前到五、六千。年前的新石器时期，我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。山西万泉（现属万荣县）荆村和浙江余
披头士音乐对欧美流行文化的影响
披头士音乐对欧美流行文化的影响 摘要：从成立到解散，披头士乐队仅仅存在了十年的时间，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。披头士乐队在这几十年的时间里，俨然成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标。 正文： 1966年以前，摇滚乐被认为是一种简单的、喧闹的音乐，具有较快的、强烈地4/4拍子，一般化的旋律、缺乏新意的歌词、三个和弦的和声；一首曲子的长度约2分半钟左右；结构简单，包含了很多重复。但是，到了1967年下半年时，这种老的模式被打破了。到60年代末，任何摇滚乐队，只要它有足够的创造性，可以奏出任何声音，基本上没有限制。虽然，其他摇滚乐手也对此做出了贡献，但是，主要的贡献却来自披头士。 披头士乐队引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向，成为时尚流行的风向标，关于披头士乐队的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品，而披头士乐队曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。披头士乐队除了不计其数的登上各种杂志的封面以外，还经常登上世界多个国家的邮票和明信片等纪念品，他们拥有不计其数的相关主题博物馆和纪录片，电影等相关文化资料储存组织。除此以外，在世界上至今仍拥有大量的披头士乐队成员的职业模仿者，以及专业组织和评判模仿大赛的机构和组织。披头士乐队以及披头士文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻，他们作为上个世纪流行文化的商标，从未受到任何的挑战。 在20世纪50年代，英国流行起了噪音爵士乐，只有十几岁的约翰·列侬就是当时追逐潮流的一个叛逆青年，他与保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森这三名利物浦吉他手在50年代末构成了Quarrymen乐队的核心稳定阵容。 乐队从最初的翻唱歌曲，到后来乐队成员自行创作，特别是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼两个人相互合作创作了大量在日后脍炙人口的歌曲，同时他们也开始了自己音乐风格的探索，从最初的噪音爵士乐，到逐渐从民谣，布鲁斯，R&B 音乐和摇滚音乐中汲取精华加以融合，最终形成自己的风格。同时开始尝试各种乐器的演奏技巧并将其纳入乐队音乐的摸索。同是在这一年，披头士乐队的忠实歌迷，乐队前贝斯手苏茨里费的女朋友Astrid Kirchherr突发奇想，让乐队的所有成员全部把头发剪成拖把头一样的发型，这一起怪诞的想法变成了现实，这一发型也成为了披头士乐队成名以后的商标之一，并且带动了后来的流行方向。
几种音乐类型英文介绍资料
几种音乐类型英文介 绍
Country music Country music is (1) a originated in the southern United States and Appalachia mountains. (2) Country music is rooted in the 1920s from the traditional folk music, integrated with Gospel music, Celtic music and classical music. (3) The melody of country music is usually very smooth, charming and the structure is also simple.(4) Immigrants from England (including Irishmen, English, Scots, Wales), France, and Spain affected the forming of American country music most. (5) Country music is for labor people (6) Musical instruments: five-strings banjo, accordion (手风琴), auto- harp (竖琴), harmonica (口琴)，guitar, mandolin (曼陀铃) dobro (冬不拉)， drum (鼓)， bass (贝司) Themes of country music：1. faithful love；2.nostalgia --good old days； 3.cowboy’s humor； 4.having fun； 5.difficult life； 6.local pride； 7. warm family; 8. God and nation。
中西方龙文化的不同
比较文学是一门跨民族、跨语言、跨文化、跨学科的文学研究。 首先，跨民族、跨语言、跨文化、跨学科，这四个方面是对比较文学作为一门学科的总体的全面的概括，而不是指具体的研究实践。在具体的研究实践中，只要涉及其中的任何一个方面，就进入了比较研究的领域。跨民族是最根本的，是判断一项研究是不是属 于比较文学最基本的标准 其次，这四个“跨”具有广泛的意义，既是指比较文学的研究领域，也是指比较文学研究对象一个必备的特性，它把各种跨越性的文学现象放在世界文学的平台上，用一种国际的眼光来分析分析他们之间的 关系。 再者，在四个“跨”中，除跨学科外，其余三跨都是互相联系的，而且在内容上有所重叠，但各有所指。民族文学一般都是以民族语言为媒介所以跨民族的文学往往同事就是跨语言的。但是一种语言为多个民族使用的情况并不少见，语言的使用范围有时要大于民族的范围，所以跨民族与跨语言又并不相等。 然后，跨文化指跨越文化体系，跨文化不仅意味着超越民族文化，更意味着超越文化体系。跨民族的文学本身已经包含跨文化的意义，是直指研究对象的研究视角，但是跨民族与跨文化还是有区别的。 中西龙文化的不同 摘要：中西方“龙”文化有很大差别，主要表现在不同的龙的起源、
不同的象征意义、不同的形象和不同的文化衍生意义。但中西方龙也有一定的共同点，即不论在世界上任何一种文明里，龙的价值都在于给以人们一个永恒的崇拜和追求对象：对力、对水、对火、对天空的向往，对征服自然界所有不在人类控制之下的力量的渴望。 关键词：龙；起源；象征意义；衍生意义 一引言 中国有数千年的龙文化，龙成了中国的象征，中华民族的象征，中国文化的象征。对于每一个炎黄子孙来说，龙的形象是一种符号，一种血肉相连的情感！因而，“龙的传人”、“龙的国度”也获得了世界的认同。随着全球化进程的不断推进，人类已经进入了多元文化并存的时代，跨文化交际引起人们前所未有的关注。为了促进跨文化交流，人们开始对中西方龙文化进行比较研究。 二“龙”的起源不同 在中华民族浩瀚的历史长河中，很早就出现了被我们称为“龙”的形象。从西周开始成熟的龙纹已经出现，汉代起则被一步步神化、加工，并逐渐固定形象，元以后更确定了标准形象，成为中华民族的标志。著名学者闻一多在上世纪四十年代便探讨了龙的原形。他认为，龙的主干部分和基本形态是蛇，后来有一个以这种大蛇为图腾的团族，兼并了、吸收了许多别的形形色色的图腾团族，大蛇这才接受了兽类的脚，马的头，鬣的尾，鹿的角，狗的爪，鱼的鳞和须……于是便成为我们现在所知道的龙了。 目前，学术界对西方“屠龙习俗”的起源问题基本已达成共识：
外国音乐种类
Types of Music: Classical Classical music is complex and layered and beautiful but it is not spontaneous. Tribal It is spontaneous, emotive, danceable and easy to make. Hip Hop Hip Hop is the newest form of music out there and so far we have only seen the tip of the iceberg in terms of its capabilities. People often call Jazz the only American Art form…I would tend to agree with this but Hip Hop is a close second place. Beats, Rhymes, Life…what else could you want? Blues Bands that play the blues are usually not very good. The blues are a personal thing, and should usually be played by some guy who is very ugly and is half full of whiskey. Without this how can you have the blues…can good-looking people get the blues? They can, but they have to be on heroin. Rock It is very hard to argue with Rock & Roll. In many ways it is a lot like Christianity. It involves icon with long hair, and people have been predicting and attempting to initiate its demise since it began. But like Christianity Rock seems here to stay for a little while anyway. So every time a young man picks up a guitar and preaches the gospel of rock it will survive. Jazz As was mentioned before, Jazz is the only true American art form. Improvisational, cool, sexy, angry, sad, happy, jazz has it all, and nobody can touch jazz for its amalgam of styles and variations. If music is alive jazz is the air that music breathes. Dance Dance music is music for people who don’t know anything about music.This is perfectly all right though, because dance music is for dancing, not for contemplating. A good dance track gets into your core and possesses you. A bad dance track is what they play when you are waiting to get into hell. Country
浅析中西方龙文化对比
浅析中西方龙文化对比 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 一、引言 在没有此研究之前，人们很容易的把中国龙和西方的dragon等同起来，认为是种动物。但是真的是小一样。西方屠龙历史悠久。在西方非常受欢迎的动画片《驯龙高手》里就讲到了屠龙，和以龙为坐骑。故事的主人公是一个叫希卡普的维京少年，他住在博克岛，对抗巨龙是家常便饭。这个少年的思想很前卫他另类的幽默感也小能讨好他的村落的村民和大家长。他参加了屠龙训练营，他就觉得这是他证明自己是个屠龙高手的机会。但是当他遇到并结交了一只受伤的龙，他的人生就完全改变，而原本是希卡普证明自己的机会，却成为改变整个部落的未来的机会。可见，在西方龙是邪恶的象征，人人都想杀死它。西方dragon 是一种可怕的怪物，它有长长的尖爪，巨大的翅膀，会游泳会喷火，脾气暴躁。龙代表了丑陋的黑暗势力，一副恶狠狠的样子，人们向往的是光明。而在中国，龙是神兽，它能呼风唤雨，无所小能。在著名的古代小说里，中国民问有四海龙土，在《西游记》中也曾
经提过。即东海龙土、南海龙土、西海龙土、北海龙土。它能上天入海，能管降雨，为干涸的土地带来雨水。它是权威的神圣的象征，在古代皇帝被称为真龙天子。只有皇帝才能使用带有龙图腾的东西，百姓用是要杀头的。而龙的矫健，高高在天，是人们膜拜的对象。它有神力，给人们带来吉祥和安宁。在中西方文化里面，我们简单的把中国龙和西方dragon对等起来是小可取的，会让人们产生文化上的误会。事实上，中国龙和西方dragon并小是同一种龙。中国龙是美好的为人们带来祥和的吉祥神物。 而西方dragon却是丑陋黑暗势力的化身，它能飞越万里，能喷火，咬死人类。人们希望战胜它，差异巨大。西方龙有很多种类，有黑龙耐萨里奥，红龙阿莱克斯塔萨，绿龙伊瑟拉，黄龙诺兹多姆。它西方传说中的一种动物，是邪恶的使者。古希腊传说中，金苹果果园的仙女靠着一条龙的帮助，守护着苹果园里面的金苹果。圣乔治屠龙传说中，一只龙霸占了一个异教徒城镇，那些城镇居民送上绵羊甚至是自己的同胞来安抚它，城主的女儿被选为牺牲品之一，正当她等着怪兽来解决自己的时候，圣乔治来了，自然，圣乔之把龙给杀了，拯救了陷于水深火热中的人民，结果原来信安拉的城镇居民改成了信上帝。本文通过把
中西方龙文化的对比浅析
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/1a1074669.html, 中西方龙文化的对比浅析 作者：周倩 来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第03期 摘要：龙文化作为一种象征性的文化，长久地存在于中西方文明的历史进程中不断发展 完善。中西方文化所涉及到的龙，可谓都是存在于想象中且带有传奇色彩的动物，虽然都称之为龙，但由于生存环境、民族意识和风俗信仰的不同而注入其形象的象征意义及其文化内涵却大相径庭，认识和理解双方不同的龙文化有利于我们在文化上更好的交流和沟通。本文旨在 分析对比两者的异同之处，从中西方文化中龙的不同起源和发展来探索它们不同的象征意义和不同的文化衍生意义。 关键词：龙；龙文化；形象；起源；象征意义；中西文化差异 中图分类号：G11 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0217-02 在中国文化中，龙有着重要的地位和影响。龙的形象，体现了多民族自远古流传下来的对自然神灵的崇拜，它历经了原始社会的母系氏族、父系氏族和三皇五帝时代，从奴隶社会直至封建社会的终结，时间长达六千年。可以说，龙始终伴随着中华民族的历史发展进程并得到了全世界炎黄子孙的尊敬。 龙的崇拜最初是原始人将龙尊奉为氏族图腾，它们各自主宰一方，为人类抵挡无法抗拒的灾难，掌控世间命运。夏朝，龙被镶嵌在国君佩戴的绿松石青铜牌饰上，从此被赋予了高贵地位和权利。春秋战国时龙的形象发生了演变，头上生出双角、身体生出四肢，成为既能腾云驾雾、遨游水中，又能奔跑如飞的神兽。至汉代，开国皇帝刘邦史称“河蛟之子”，这一故事对后世平民出身的君王颇有影响，表示“龙种”非凡，命中注定坐龙庭，正式确定了龙是至高至尊的皇权象征。东汉时龙是东方之神东王公的坐驾，从此，龙又成了上天保佑的象征。汉代以后，龙被皇家垄断起来，正式成为皇帝的标志。唐宋以至明清，历代朝廷为了树立帝王至高至尊的地位，巩固皇权，对龙的依赖日益加剧，从皇宫建筑到皇帝的衣、食、住、行，处处可见龙的形象。不仅中原皇帝如此，少数民族的统治者也纷纷仿效，以此表示自己也是真龙天子。元世祖忽必烈对龙的垄断越发严格，明令龙纹为皇家专享，市街商店不得织造或贩卖有日月龙凤纹的缎匹，违者除没收其缎匹外，还将痛行治罪。此外，还明令平民百姓从居住房屋、车舆到日用器皿一律不得用龙凤纹。明清两朝从皇帝到皇后的朝服多饰团龙纹，龙袍为皇帝专用，袍上饰有五爪龙。此后五爪龙纳入宫廷的重要礼制，使真龙天子的象征更加明确、细化。龙的形象是鳄首獠牙，鹿角耸起，蟒身腾绕，鳞甲鲜明，四肢舞动，从海水江崖中腾空而起的水中神圣，龙的地位最终上升为守护江山的象征。皇宫建筑的装饰纹样，上有蟠龙藻井，下有云龙石陛，前有蟠龙金柱，后有云龙屏障。朝廷举行大典时，用龙椅、龙案祭祀昊天上帝。总之，是与皇帝相关的事物均冠以“龙”字，以示高高在上的特权。在皇帝自我神化的过程中，龙也随之成为中国神圣至尊的象征。
中国龙与西方龙的比较
西安外国语学院学报第7卷1999年第2期(总第14期) 中国龙与西方龙的比较 赵世平西安外国语学院( ) 我们中国人喜欢谈龙,近年来,更有称自己为龙再往前溯,已无据可考。 的子孙或传人的。有一本谈基督教与中国传统文化西方龙生于何时?《圣经》中有数处说到龙(drag2的书干脆题为《龙与上帝》。其实,不只是中国才有 on或leviathan或serpent,见Isaiah27:1)。形象最生龙,据《大不列颠百科全书》载希腊、埃及、波斯、印动具体的应算Job41了。这本经写于公元前10世度、日本、以色列、北欧、英国、古巴比伦、古亚述都有纪。那么,龙肯定产生于这个时期之前。在古希腊,荷龙的传说。世界上本没有龙,但这么多民族有龙的传马史诗成于公元前9到8世纪。其传说时期当在古说,实在令人感兴趣。龙何时起源?龙的形象如何?龙希腊文学时期,即公元前2000年到1000年。神话中的禀性是善还是恶?中国龙与西方龙有什么异同?本的龙一定产生在此之前,也即希腊的原始社会时期。文想根据已收集到的资料作些探讨,但愿不是以偏在西亚两河流域的埃利都遗址发掘出的男女泥塑像概全。头部都呈蜥蜴或蛇形。这恐怕是龙形象的一种变体 一、龙的起源吧。欧贝德—埃利都文化期大约在公元前4300— 3500年。此前,也是原始社会时期。 龙究竟起源于何时,至今似乎无人敢下断言。先据此,我们似可以说中国龙和西方龙产生在大看看中国龙吧。从文字资料看,最古的书如《诗经》、约相同的时期。西方有人说中国龙的发源地是巴比《周易》、《左传》、《楚辞》、《国语》、《庄子》、《荀子》、伦,是不足信的。此说主要以Tiamat传说的流传年 代(500021700B.C.)为依据。这和濮阳龙存在的年《山海经》等书中都有关于龙的描写,最早的字典《说 代是大致相当的。西方历史学家ChesterGStarr. 在文》已收入“龙”字并做了解释。龙的观念和形象当出 他的A History of theAncientWorld里说中国北方现在这些资料产生之前,也即春秋战国时代之前。 从考古资料看,在战国时期的中山国国君的文化的发展自从周口店时代起就完全遵循自己的道墓中出土了一把铜壶,壶两侧有形象生动的两条龙, 路发展。就是长江文化也好象是独立发展的。周口店头向上,爬在壶壁。出土的玉佩、石佩均有生动的龙文化产生于690,000年前,远远早于古巴比伦文化。形象。有的有足,有的无足,有的有翅,有的无翅,有新石器时代是农业产生的时代,中国的农业起始于的足上还有毛。龙头有上扬,有下颔,
欧美流行音乐
2.迈克尔杰克逊对世界音乐的贡献：迈克尔杰克逊是一名在世界各地都极具影响力与知名度的音乐家、舞蹈家、表演家、慈善家，被誉为流行音乐之王。魔幻般的舞步更是被无数的明星效仿，他是历史上能够真正被世纪的人们所铭记的最受欢迎和最多支持者的艺人，被吉尼斯世界纪录认定为是“世界上最成功的艺术家”。迈克尔开创了现代mv,把流行音乐推向了巅峰，如果没有迈克尔，现代Mv的诞生将要推迟至少五十年，流行乐坛将要至少退后二十年，他的音乐融合了黑人节奏蓝调和白人摇滚的独特乐风，时而高亢激愤，时而柔美灵动的声音，空前绝后的高水准音乐录影，以及规模宏大的演唱会无不在世界各地引起轰动。作为世界流行音乐史上最成功的非洲裔美国籍黑人歌手，他在美国共创造了十三首冠军单曲，其中单曲《thriller》的音乐录像被誉为“全世界最伟大的音乐录像带”。其专辑《thriller》的销量高达1.04亿，位居世界第一。迈克尔的音乐跨越了种族，年龄，在不同的文化之间架起了桥梁。关于他的一切，无论是好是坏，如今看来都是那么的珍贵。”迈克尔杰克逊更是点燃了许多年轻人的音乐梦想，并激励他们为之努力。他是世界音乐的先驱。 1.欧美流行音乐在大学生素质教育中的作用：音乐作为高校素质教育的重要传播途径之一，已经被越来越多的教育工作者所认同，音乐教育是人文素质教育的重要内容，而欧美流行音乐是其中的一个重要的艺术表现形式。通过本课程学习提高学生对欧美流行音乐的认知能力和审美能力，培养学生的人文精神，陶冶学生的道德情操，开发学生的智力和创新能力，促进学生身心全面发展。欧美流行音乐欣赏帮助拓宽知识，开拓自己的眼界，让自己的心理日趋成熟，性格及人格都能健康的发展。知识丰富全面了，才能在自己的专业方面有更独特的见解。同时也培养了我们的个性，促进心理健康，提高了学习效率，因此欧美流行音乐鉴赏在大学生素质教育中起到积极关键的重要作用。 2.莎拉布莱曼，英国跨界音乐女高音歌唱家、演员，被称为“月光女神”，是继世界三大男高音之后世界乐坛涌现出的另一个天后级人物，与安德烈·波切利（Andrea Bocelli）被称为是跨越古典与流行的标志性艺人。代表作品：Time to Say Goodbye,Scarborough. 1席琳·迪翁（Celine Dion），著名英语和法语的流行女歌手，有流行天后之称，也被世界媒体誉为20世纪90年代至今的跨世纪天后歌手之一。代表作Because you loved me.My Heart Will Go On 惠特妮·休斯顿（Whitney Houston，1963.08.09—2012.02.11），美国已故著名女歌手，国际乐坛流行天后、好莱坞巨星。她以强而有力的嗓音、一字多转音的感染力与宽广的音域，被誉为“美国第一嗓”。代表作I Will Always Love You. I Look to You.Call You Tonight 拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。特点：即兴演奏或者是演唱2）运用布鲁斯音阶3）爵士乐节奏的极其复杂性4）独有的爵士和弦5）独特的音色运用 印度音乐的起源是隐藏在音乐创作者美丽的神话之中。印度人认为印度音乐是由湿婆
欧美流行音乐学习体会.
常听音乐的好处常听人说「音乐」可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等等，其实这些都是有医学根据的。在医学研究中发现，经常的接触音乐节奏、律动会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等等，产生某些作用，进而使身人身心健康。音乐无形的力量远超乎个人想象，所以聆听音乐、鉴赏音乐，是现代人极为普遍的生活调剂。音乐到底有哪些神奇的功能呢？对健康有多少帮助呢？下列是一些资料报导：1. 音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。2. 音乐可以敲开封闭的心灵，纾解忧郁苦闷的心情，甚至音乐还可以做到某些程度的心灵治疗。3. 音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效。4. 音乐可以提升创造力、企划力以及刺激右脑，尤其是古典乐曲，对右脑的训练与发展是很有帮助的。5. 音乐可以帮助入眠、提高免疫力、增加神经传导速率、增强记忆力与注意力，让人的身心都得到适度的发展、解放。6. 音乐的旋律可以使婴儿呼吸平静、心跳减缓，让婴儿不再哭闹不安，也可以刺激婴儿的大脑思维能力，让他更聪明。 我的很多同学都很难接受我听外文歌，因为他们觉得，欧美音乐太嘈杂，太动感，最重要的一点是无法听懂歌词。不过我道觉得，音乐听的就是曲调和节奏，何必在乎歌词，要不怎么叫“音”乐“”呢？我在听中文歌时，也是不会在乎歌词的，所以，我是一个不会唱歌的男人。 听外文歌的唯一好处就是能够提高英语听力。不过我比较失败，听了这么多年音乐，英语听说能力还是没有得到显著的提高。听多了，我觉得，不管是在节奏和音调上，还是歌手的唱功和腔调上，欧美音乐都比华语音乐强，我知道我这句话会招来杀生之祸，被人骂得狗血喷头，但还是那句话，一百个读者有一百个姓哈的… 你可能有过这样的经历：你是在不知不觉中喜欢上欧美音乐的；在浩繁杂乱的欧美音乐中，你不知道该听什么；你总是希望能有谁来告诉你什么音乐可以听；你 经常通过报纸、杂志、广播、电视等煤体的介绍不由自主地选择了他们推荐的“产品”；你身边的朋友把某某的音乐说得天花乱坠，于是你也信以为真；很多时候你听到的音乐并不像别人说的或自己最初想象的那样；有时你不惜一切代价买下你喜欢的唱片；有一段时间你
音乐流派种类
0="Blues";布鲁斯 1="ClassicRock";经典摇滚 2="Country";乡村 3="Dance";舞曲 4="Disco";迪斯科 5="Funk";疯克 6="Grunge";垃圾乐 7="Hip-Hop";西哈 8="Jazz";爵士 9="Metal";金属 10="NewAge";新世纪音乐 12="Other";其他 13="Pop";流行 14="R&B"RB 15="Rap";饶舌 17="Rock";摇滚 19="Industrial";工业金属 20="Alternative";另类 21="Ska";ska 22="DeathMetal";死亡金属 26="Ambient";氛围流行 27="Trip-Hop";triphop 28="Vocal";人声 29="Jazz+Funk";爵士疯克 31="Trance";trance 32="Classical";古典 33="Instrumental";纯乐器演奏 34="Acid";酸性 35="House";house舞曲 36="Game";游戏乐 39="Noise";噪音乐 41="Bass";贝斯 42="Soul";灵魂乐 43="Punk";朋克 44="Space";太空乐 46="InstrumentalPop";器乐流行 47="InstrumentalRock"器乐摇滚 49="Gothic";哥特 50="Darkwave";暗潮 51="Techno-Industrial"技术工业摇滚; 52="Electronic";电子乐 53="Pop-Folk";流行民谣 54="Eurodance";欧洲舞曲 55="Dream";梦幻流行56="SouthernRock";南方摇滚 57="Comedy";喜剧乐 59="Gangsta";绑匪乐 60="Top40";顶级40 61="ChristianRap";基督饶舌 62="Pop/Funk";流行/朋克 63="Jungle"丛林乐 64="NativeAmerican";美国土著乐 66="NewWave";新浪潮音乐 68="Rave";锐舞 71="Lo-Fi";低保真 73="AcidPunk";酸性朋克 74="AcidJazz";酸性爵士 78="Rock&Roll";摇滚 79="HardRock";硬摇滚 /* Extended genres */ 80="Folk";民谣 81="Folk-Rock";民谣摇滚 82="NationalFolk";民谣 83="Swing";摇摆乐 86="Latin";拉丁乐 88="Celtic";凯尔特音乐 91="GothicRock";哥特摇滚 92="ProgessiveRock";激进摇滚 95="SlowRock";慢摇 96="BigBand";大乐队 97="Chorus";合唱 99="Acoustic";不插电音乐 103="Opera";歌剧 104="ChamberMusic";室内音乐 112="Club";俱乐部乐 Tango";探戈 RhythmicSoul";节奏灵魂乐 Freestyle";自由乐 "PunkRock";朋克摇滚 "Euro-House";欧洲house DanceHall";舞厅乐 Drum&Bass";鼓与贝丝 Hardcore";硬核 Terror";恐怖 Indie";独立音乐 BritPop";英式摇滚 "Beat";打击乐"ChristianGangstaRap";基督绑匪饶舌乐