美国留学音乐制作专业院校盘点

美国留学音乐制作专业院校盘点

美国音乐留学一直以来都是热门的话题，这与美国的音乐教育是分不开的，如今越来越多的学生都想赴美学习音乐，留学的音乐专业也很多，下面就来说说美国留学音乐制作院校有哪些？

美国留学音乐制作专业院校有很多，我们挑几所比较著名的学校来重点介绍一下。

1、伯克利音乐学院

伯克利音乐学院位于美国波士顿，随着爵士音乐的发展，学院吸引了越来越多有志于现代音乐的学生，随着音乐疗法在美国兴起，学院又设立了相应专业，以培养下一世纪也许会流行的全新音乐医疗方法与技术。

专业设置：

作曲，现代创作及制作，电子产品与设计，电影配乐，爵士乐作曲，音乐商业管理，音乐教育，音乐制作与录音工程，音乐治疗，音乐表演，专业音乐人，词曲创作，音乐制作。

2、美国MI流行音乐学院

美国MI流行音乐学院位于加利福尼亚州的好莱坞，专为想进入现代音乐圈发展的人提供良好的音乐教育。

专业设置：

现代音乐制作，音乐表演（吉他，贝斯，键盘，鼓，声乐）。

3、康奈尔现代音乐学院

康奈尔现代音乐学院位于加州洛杉矶娱乐产业中心地带，谢伯德大学康奈尔现代音乐学院的音乐理论研究和世界级专业培训课程，帮助致力于竞争激烈的音乐领域的学生们迈入成功之路。

专业设置：

音乐表演，作曲，音乐制作，影视音乐创作，音乐编排，MIDI技术，媒体技术，音乐商务，录音艺术。

4、麦克纳利史密斯音乐学院

麦克纳利史密斯音乐学院位于美国明尼苏达州圣保罗市，学院的学生都能受到个性化的音乐教育，并有机会广泛接触最新音乐科技技术，研究工具和表演设施。学院毕业生广布全球，在许多领域和行业建树良多。

专业设置：

音乐制作，音乐产业，歌曲创作，吉他，打击乐，声乐，键盘，弦乐，铜管乐和木管乐，作曲。

5、洛杉矶音乐学院

洛杉矶音乐学院位于加利福尼亚洛杉矶市，旨在培养学生成为音乐领导者，提供音乐表演学士学位、文学学士、艺术表演副学士和证书课程，包括音乐表演、音乐创作、词曲创作等。

专业设置：

音乐制作和录音，影视音乐创作，音乐产业，贝斯，铜管乐和木管乐，鼓，吉他，声乐。

音乐表演专业就业方向与就业前景分析

音乐表演专业就业方向与就业前景分析 现如今探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务，因此国家非常重视音乐表演专业。音乐表演专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。音乐表演专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。 一、音乐表演专业就业方向 音乐表演专业现如今具有很好地发展前景，就业前景相当可观。音乐表演专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。音乐表演专业学生就业岗位茶艺师、少儿英语教师、钢琴教师、音乐教师、幼儿园教师、幼儿教师、声乐老师、幼儿英语教师、早教教师、钢琴老师、亲子教师、少儿英语老师等。 二、音乐表演专业的就业前景 随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型

（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。音乐表演专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，音乐表演专业在艺术学类专业中排名第14，在整个文学大类中排名第38位。截止到 2013年12月24日，37330位音乐表演专业毕业生中应届毕业生工资2811元，0-2年工资3544元，8-10年工资3562元，10年以上工资4562元，3-5年工资4443元，6-7年工资6999元。音乐表演专业就业岗位最多的地区是广州。薪酬最高的地区是芜湖。据统计，音乐表演专业就业前景最好的地区有：1、广州、2、北京、3、杭州、4、武汉、5、厦门、6、深圳、7、上海、8、成都、9、重庆、10、郑州，平均薪酬在3461元。 音乐表演专业就业前景。随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。音乐表演专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，音乐表演专业在艺术学类专业中排名第14，在整个文学大类中排名第38位。

音乐专业大学生必读书目

音乐专业大学生必读书目 1.论钢琴表演艺术涅高兹人民音乐出版社 2.唱歌的艺术赵梅伯上海音乐出版社 3.歌唱的钥匙张蕾中国青年出版社 4.美学原理纲要杨辛北京大学出版社 5.世界乐坛上的大师与名曲黄望男北京师范学院出版社 7.音乐美学王次昭 8.怎样欣赏音乐艾伦-科普兰人民音乐出版社 9.西方美学通史蒋孔阳朱立元主编上海文艺出版社 10．欧洲音乐史张洪岛主编人民音乐出版社 11 艺术鉴赏王新伟傅爱国编著上海:华东师范大学出版社 12艺术与人的发展加登纳H.著兰金仁译北京:光明日报出版社,1988 13 艺术概论梁玖LIANG JIU 重庆:西南师范大学出版社 14艺术集契诃夫汝龙上海:上海译文出版社,1982 15艺术的真谛里德H著王柯平译沈阳:辽宁人民出版社,1987 16艺术大师论艺术古贝尔阿.阿.编符洛夫符.符.编刘惠民译北京:文化艺术出版社 17李斯特音乐文选李斯特北京:人民音乐出版社,1996 18中国当代音乐评论冯光钰崔琳编北京:中国文联出版公司 19世界音乐文丛人民音乐出版社编辑部北京:人民音乐出版社,1994 20交响音乐艺术欣赏屠冶九著太原:山西教育出版社,1997 21音乐美学之始祖:《乐记》与《诗学》孙星群北京:人民出版社,1997 22中国民族音乐大系东方音乐学会编上海:上海音乐出版社,1989 23音乐声学:音响·乐器·计算机音乐·MIDI·音乐声学原理及应用龚镇雄编著北京:电子工业出版社,1995 24柏辽兹:十九世纪的音乐“鬼才”罗曼·罗兰著 RollandRomain著陈原译北京:三联书店,1998 25中国音乐史略吴钊刘东升北京:人民音乐出版社 26音乐大师与世界名作刘璞北京:中国人民大学出版社 27音乐美学问题讨论集人民音乐出版社编辑部北京:人民音乐出版社,1987 28音乐的分析与创作杨儒怀著北京:人民音乐出版社,1995 29钢琴演奏中的触键与表情汉密尔顿北京:人民音乐出版社,1995 30朱工一钢琴教学论葛德明编著北京:人民音乐出版社,1989.12 31钢琴家论演奏:近现代外国著名钢琴家采访记艾尔德迪安北京:人民音乐出版社,1992 32钢琴讲座1—8 世界的钢琴教育与钢琴教本邵义强台北:全音乐谱出版公司,1984 33钢琴名曲大全威尔[美] 北京:人民音乐出版社 34钢琴音乐研究张大胜台北:全音乐谱出版社,1981 35钢琴名曲的演奏诠释邵义强台北:全音乐谱出版社有限公司, 36钢琴音乐欣赏(上下) 魏廷格编海口:海南出版社,1997 37钢琴教学法司徒璧春;陈朗秋重庆:西南师范大学出版社, 38与钢琴大师在一起的岁月摩尔北京:人民音乐出版社,1999 39钢琴之王李斯特周小静上海:上海人民出版社,1999 40钢琴艺术三百年:从巴赫至现代的钢琴艺术史法洛斯-哈蒙德重庆:西南师范大学出版社 41欧洲钢琴艺术史概论付占文北京:首都师范大学出版社 42贝多芬钢琴奏鸣曲研究郑兴三厦门:厦门大学出版社,1994 43键盘上的反思:世界著名钢琴家谈艺录杜巴尔D.著 DubalDavid著顾连理译上海:百家出版社,2001

高校音乐专业毕业生就业状况分析及对策

高校音乐专业毕业生就业状况分析及对策 ［摘要］随着高等音乐教育由精英教育向大众化教育的转变，音乐专业毕业生逐年增加，导致社会的需求从过去的“供不应求”逐渐发展到了现在的“供过于求”，形成音乐专业毕业生就业难的状况。只有对高校音乐专业毕业生的就业状况进行正确分析，并针对存在的问题找出相应的对策，毕业生的就业能力才能得到提高，就业难的问题才会得到解决。 ［关键词］音乐专业毕业生就业状况促进就业 一、高校音乐专业毕业生目前的就业状况 随着我国改革开放步伐的加快，家庭收入的稳步增长，不少学生具备了学习音乐的经济基础，学习音乐已经不再是个别人的“专利”，加之素质教育已经深植于家长的头脑之中，从20世纪80年代到现在，学习音乐的学生人数急剧增加。同时，伴随着我国经济的快速发展，高等教育正经历着深刻变革。由于连续大规模扩招，各高等院校音乐专业的规模和学科设置进行了相应的调整，精英教育已经转化为大众教育，使大众接受音乐教育的机会极大地提高，这样每年都有大批的音乐专业毕业生进入社会。随着毕业生的逐年增加，社会的需求情况从过去的“供不应求”逐渐发展到了现在的“供过于求”，导致每年都有大量的毕业生不能及时就业，形成了音乐专业毕业生就业难的状况。 二、影响高校音乐专业毕业生就业的因素分析 毫无疑问，国内外经济大环境和国内重大事件的发生必然会对高校音乐专业毕业生的就业产生影响。然而，对于大学生就业而言，最关键的影响因素还是“结构性的”。这些因素主要包括短期供给超量、区域选择偏好、就业能力不足等，其中毕业生就业能力不足是其就业难的根本所在。 1.在时间结构上，高校音乐专业毕业生供给超量增长，在短期内超出了社会需求的增长。近年来，我国各高校大规模扩招和音乐专业纷纷上马使得音乐专业毕业生人数急剧增加，但毕业生供给增长的速度远高于经济增长，劳动力市场需要一定的时间逐步消化高校音乐专业毕业生在短期内的超量供给。

音乐学专业大学生职业生涯规划(最新篇)

音乐学专业大学生职业生涯规划 音乐学专业大学生职业生涯规划 音乐学专业大学四年规划怎么写呢?下面让XXX我通过案例传授各位看官一点大学生大学四年规划的写作技巧吧! 音乐学专业大学生职业生涯规划 音乐学专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 一、音乐学专业培养要求 本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。 二、音乐学专业主要课程 音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。 三、音乐学专业就业方向 本专业学生毕业后可在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。 四、音乐学专业毕业生的基本素质 l.掌握音乐学的基本理论;

掌握音乐的分析方法; 3.具有从事本专业工作的基本能力; 4.了解党和国家的文艺方针、政策和法规; 5.了解本专业及相关学科的发展动态; 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。 五、音乐学专业大学四年规划 初入大学就应该树立正确的职业生涯规划理念，大一就进行职业规划，从一开始就不走弯路。 大一阶段 努力适应大学生活与学习，学好高数与英语，为将来打下良好的基础。参加学生组织并担任班级干部，锻炼自己的能力。广交朋友，扩大自己的人际圈。与学长多多交流，学习他们的先进经验。对目标完成情况做出判断及总结并及时修正目标计划，使得各项准备更加科学化。定时参加体育活动，增强自己的体质。 大二阶段 在这一年里，既要抓基础，又要做好由基础课向专业课过度的准备。还要继续学习英语，争取通过英语六级并取得高分，计算机达到更高的水平达到六级。同时，考虑未来是否深造或就业，了解与自己专业相关的工作。我会减少学生工作增加社会工作，尝试做兼职赚一点钱，参加社会实践活动，提高自己的社会经验。 大三阶段 学好专业课程，坚持自己的选择，继续参加社会实践活动，找一份社工作，在这阶段的暑假，我会去偏远乡村支教，体验一次不一样

音乐学院音乐学专业硕士研究生培养方案

音乐学院音乐学专业硕士研究生培养方案 一、培养目标培养适应国家和地方社会发展需要的德智体全面发展的复合型教育学专门人才。具体要求： 1. 树立爱国主义和集体主义思想，具有良好的道德品质和社会责任感，能立志为国家的教育事业服务。 2. 掌握系统的音乐学基础理论和音乐学学科的专门知识，熟悉国内外音乐学科学理论发 展改革的最新成果；具有从事音乐学科学研究的创新意识和独立从事音乐教学实际工作的专门技术水平；具有使用第一外语进行国际交流的能力，能够熟练地阅读本学科的外文文献，具有研究和撰写学术论文的能力。 3. 具有健康的体魄和良好的心理素质。 二、研究方向 1.民族音乐学 2.中国音乐史学及其教育 3．二胡艺术及其教育 4. 欧洲音乐史及其教育 5. 声乐表演艺术及其教育 6．音乐教育学 7. 琵琶艺术及其教育 8. 钢琴艺术及其教育 9. 小提琴艺术及其教育 10. 钢琴伴奏艺术及其教育 11. 古筝艺术及其教育

12. 作曲与作曲技术理论 三、修业年限 硕士生修业年限为2-4 年。基本修业年限为 3 年。 四、毕业学分和授予的学位 硕士研究生总学分不少于30 学分，其中学科基础课、专业主干课和专业方向课的学分不少于23 学分。毕业授予艺术学硕士学位。 五、培养方式 1.在硕士生培养过程中，导师组将合理安排课程学习、论文工作和实践活动等各个环节。 （ 1 ）充分发挥文献阅读在夯实硕士生本学科基础知识和基本理论中的作用。每位硕士生必须在第 2 学期期中之前提交二份必读文献阅读报告。 （ 2 ）充分发挥个人学习与研究计划在引导和促进硕士生自主学习和研究中的作用。硕士生应在导师的指导下制订个人学习与研究计划。个人学习与研究计划包括学习计划和论文研究计划。学习计划应在入学后两个月内制定；论文研究计划在入学后 1 个学期内制定。 （3）课程学习环节注重研究生的自主学习能力、研究能力和实践能力的培养。硕士生可根据本人学习计划合理安排课程学习时间，在申请论文答辩前完成规定的全部学分。教学方式灵活多样，倡导实行以研讨为主的教学方式，促进学生的自主性学习和研究性学习。 （ 4 ）论文工作环节侧重于对硕士生进行系统、全面的研究训练，培养硕士生综合运用所学知识发现问题、分析问题和解决问题的能力。通过指导硕士生制订论文研究计划，引导学生尽早进入论文研究状态。 （ 5 ）实行学术交流和报告制度。硕士研究生在学期间至少应参加全国性或全省学术会议 1 次，并提交论文； 至少应在所在学院或全校范围内公开做学术报告 1 次；至少听取10 场学术报告。 2.采用导师个人指导与集体培养相结合的培养方式，注重发挥集体智慧，鼓励硕士研究生听高水平学术报告， 参加相关学科的学术研讨会，拓宽硕士生的学术视野；充分发挥导师在研究生培养中的主导作用，同时努力体现“尊重的教育”理念,引导和促进研究生的自主 和个性化发展。 六、课程学习

高校音乐专业分流的实践与探索

高校音乐专业分流的实践与探索 发表时间：2019-09-22T00:24:25.687Z 来源：《基层建设》2019年第18期作者：刘秋雨[导读] 摘要：本文立足于高校音乐专业课程改革，谈大类招生模式下高校音乐专业分流模式，突出“整体化教学方向、个性化方向、天人合一乐教观”的课程理念，为培养现代社会所需的专业人才而努力。 聊城大学音乐与舞蹈学院 摘要：本文立足于高校音乐专业课程改革，谈大类招生模式下高校音乐专业分流模式，突出“整体化教学方向、个性化方向、天人合一乐教观”的课程理念，为培养现代社会所需的专业人才而努力。 关键词：大类招生；模式；高校音乐；专业分流；实践 一、从分科递进课程体系向整体化方向的模式转变 使专业课不断向整合优化的、跨学科、跨领域、跨课类、乐感文化的新课型方向转型。可突破音乐大、小课界限，实现双向发展，即理论大课向技能小课发展，小课向大课靠拢。技能小课突破纯表演规格的个别教学，产生灵活多样的大课、小组课、个别课结合的新课型。表演大课讲授理论和技能的共性内容，促进师生在智力因素包括使人格、情性、毅力、肖力、自信心、专注力、适度感和控制力等。认识上增加理性思考；小组课突出互帮、互教和互学；个别课则突出个性。这种三位一体的新课型和因材施教，优生优教（优生优教是一些师院提出的鼓励拔尖学生的一种教学管理手段。学生上进心强、学习进度快、成绩显著，教师为适应学生的发展，也相应增加授课时间和授课形式。）的激励机制共同作用于表演小课教学，是改变“心授多于口传”，“模仿多于创新”的落后的教学状态的重要举措。理论大课采用大、小结合的课型，即课上与课下结合、理论与实践结合、整合与优化结合、传授与指导结合等改革措施，前者为大课，后者为小课。在专业课的课界上，要突破理论课与表演课的界限。理论课中加进表演课的因素，表演课重视理论的内容。要突破作曲技术课与音乐学课程的界限，将二者的内容有机地结合起来。加强理论课程对作曲课程的指导作用，加强历史课程中以古鉴今的内容。在专业课的课域上，特别关注音乐课程与非专业的素质和文化课程的联系与沟通。 二、从共性化教学观念向个性化方向转型教学实践 其一是不断反思忽视人的本性发展的教学行为，反思音乐教学中各种共性化的条条框框。不断审视在音乐教学（欣赏、分析、表演和创作）过程中，是否充满体现了学生个性的魅力特征？是否能引起学生的参与欲、创造欲和表现欲望？是否充分展现了学生个性才能，发挥学生的想象力？在教学过程中提倡学生追根求源，多问为什么，提倡逆反思维，教、学双方都戴上研究的眼镜，达到知其然，也知所以然，师生共进，共同研究的目的。课堂上学生可以有准备地和即兴地阐释自己的见解，可以讨论，可以递纸条，也可以在教师的同意下由学生主讲。这些都要发挥个人潜力去积极准备方可奏效还可进行个性化的学生学习成果汇报。其二是开设具有拓展个性的规划课程。每个学生从自我学习条件出发制定个人发展规划，并在学习过程中经老师指导不断得到修正，不断调适自我发展与社会需要的关系、与共性发展的关系，不断拓展和丰富个性，使其成为适应社会急剧变化的一种“生存能力”，成为专业、人文和观念三项技能统一的思维基础，成为成功智力（成功智力的概念是创造性智力、实践性智力、分析性智力三种智力的平衡与搭配）之首要。其六是教学内容突破他人的知识和经验范畴，融进师生自我的知识与直接经验、生活经历、文化进展等方面等个性内容。与具有个性特征的课外音乐活动结合起来。在教学内容中关注对每个学生的音乐审美和立美能力的培养，关注教学内容与学生的心理发展、情感体验、文化背景、科学认识、社会生活的相联系，将学生的专业和非专业的个性经验和生活充实到教学之中，促进音乐课程内容向生活回归。 三、用“天人合一”的乐教观审视高师课堂音乐教学 “天人合一”的乐教观在高师音乐教学改革中最终还是要落实到课程改革之上。在课程研制的过程中，要将音乐教育和教学中的艺术因素、科学因素、人文因素“合一”，必须形成综合性的新型课程形式不断促进旧课程在概念、形式和内容等方面均发生翻天覆地的变化，“天人合一”乐教思想贯穿到课程研制的全部过程，通过整合优化、整合升华，使每一个音乐教学的时间切面，均构成综合的课程型态；使整合过的新型课程有利于学生创造力的培养，有利于学生艺术创新意识的实现；有利于培养学生的艺术美感、想象力、鉴赏力与文化认识的有效沟通；有利于艺术的情意教育贯彻和学生艺术情境的实现；有利于学生学会学习，养成良好学习习惯和学习方法；有利于教师从主导教学地位向以人为本、以学生为中心的方向转型；有利于教师教学方式的变更，教师由至高无上的传道者变成服务学生的辅导者和促进者；有利于课堂上下、校园内外全方位的教学连接，既关注学生课外个人特长的发展，又帮助学生学习与社会现实相关内容；有利于培养学生终身学习音乐的愿望和兴趣。 四、结语 大类招生是涉及到人才培养模式、课程体系、教学方式方法的一次深刻改革，大类招生背景下音乐教育课程的创新与发展是目前高校改革的热点。 参考文献： [1]吴琼.核心素养下高师音乐教育专业应用型人才培养的思考[J].艺术评鉴，2017，21. [2]石晓平.高师音乐专业应用型人才培养创新研究[J].音乐创作，2016，06. 简介：刘秋雨（1992-）女聊城大学音乐与舞蹈学院17级研究生，专业为声乐表演

音乐专业大学生必听曲目

音乐专业大学生必听曲目 第一部分 1、（德国）巴赫：《赋格的艺术》 《d小调赋格》 《钢琴平均律曲集》 管弦乐曲《布兰登堡协奏曲》 宗教合唱作品《马太受难曲》 2、（德国）亨德尔：清唱剧《弥赛亚》 管弦乐曲——《水上音乐》 《焰火音乐》 3、（意大利）维瓦尔蒂：小提琴协奏曲《四季》 4、（奥地利）海顿：清唱剧：《创世纪》 小号协奏曲 5、（奥地利）莫扎特：交响曲——第三十九、四十、四十一 歌剧：《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》 6、（德国）贝多芬：交响曲——第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）、第九（合唱） 序曲——《爱格蒙特》、《普罗米修斯的生灵》、《雅典废墟》 钢琴协奏曲——第一、第三、第五 D大调小提琴协奏曲 7、（奥地利）舒伯特：交响曲——第八（未完成）、第九 艺术歌曲——《魔王》《鳟鱼》《野玫瑰》《菩提树》

《圣母颂》 声乐套曲：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》 8、（德国）威伯：《魔弹射手》（《自由射手》）（序曲） 钢琴曲：《邀舞》 9、（德国）门德尔松：交响曲——第三《苏格兰》、第四《意大利》管弦乐序曲：《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》 e小调小提琴协奏曲 10、（德国）舒曼：交响曲：第一交响曲（春天） a小调钢琴协奏曲 钢琴曲：《梦幻曲》 《维也纳狂欢节》 11、（德国）瓦格纳：歌剧——《汤豪塞》（Tannhauser）序曲 《黎思济》（Rienzi）序曲 《漂泊的荷兰人》（Der fliegende Hollander）序曲 《罗思格林》（Lohengrin）序曲 《纽伦堡名歌手》（Die Meitersinger yon Nurenberg）序曲 《女武神》（Die Walkure） 第二部分 1、（法国）柏辽兹：《幻想交响曲》 2、（匈牙利）李斯特：交响诗——《塔索》 3、李斯特：交响诗——《马捷帕》 4、李斯特：交响诗——《前奏曲》 5、（法国）比才：管弦乐——《卡门》第一、第二组曲

对高校音乐教育专业学生培养新模式的思考

对高校音乐教育专业学生培养新模式的思考[摘要]目前高校对音乐教育专业学生的培养大多延续以往的传统教育教学 模式，在课程的设置、教材的选用、教学方式、教学手段等方面缺乏针对性、目的性、实用性、科学性。文章从对音乐教育类学生培养的目标、教育模式的创新以及做好学生就业思想指导工作三方面，谈对高校音乐教育专业学生培养新模式的一些思考。 [关键词]音乐教育专业学生培养新模式 随着我国经济的繁荣发展，文艺生活的不断丰富，对音乐工作者的需求不断增加，高校对艺术生大规模扩招。很多院校都增设了音乐专业，目前各高校对音乐生的招生和培养基本上有两大方向：音乐教育和音乐表演。在对音乐教育专业学生的培养方法上大同小异，教学大纲、教学计划、教材的编纂和教学法基本上是延续以往的传统教育教学模式，对音乐教育专业学生的培养缺乏针对性、目的性、实用性，对毕业生的就业观念缺少必要的引导。作为从事音乐教学多年的音乐教育工作者，笔者结合社会现状，通过认真的思考，从实际出发，对普通高校音乐教育学生的培养提出一些个人的观点和看法。 一、明确培养目标 音乐教育，顾名思义就是培养音乐教育工作者。根据目前社会需求状况，主要是培养中小学音乐教师，使其能够从事中小学生的音乐素质培养及艺术审美教育工作。在专业知识和文化素质的全面性上，对音乐教育专业的要求应高于音乐表演专业。依据定位，我们应明确培养目标，让学生明确学习目的，树立正确的职业价值观，充分认识音乐教师职业的重要意义，在培养方案和教材选用上要有别于其他院校，教学大纲和计划有必要修订，教学法应进行探究，学校音乐教学的各个环节都要落实，这就要求我们音乐教育者必须有创见、有立意。树立正确、先进的教育理念非常关键，能起到引领和落实的作用。在整个大学教育期间要明确目标，培养适应中小学教学工作的一专多能的复合型创新人才，创新目前高校对音乐教育专业学生的培养模式。 二、创新教育模式 1.教材的改革与创新。在音乐教育专业学生培养方面，目前各院校大多选用的是传统的教学模式教材，这些教材对学生走向社会与中小学教材方面的连接不是太好，我们应根据社会的需求，结合目前中小学音乐教材，新编一些适合音乐教育专业学生使用的新教材，如在新编声乐教材里可以根据中小学的音乐教材选录一些典型的中国民歌、世界各地的民歌、中外歌剧名段，在教学中教师结合教材的内容给学生布置歌曲，使学生在大学期间就做好教学的准备。再如，对视唱练耳课，我们也可以根据青少年的特点，新编一些适合中小学教学需要的教材，在教材的编写中注意教材的实用性，视唱的节奏要简单明快，旋律要流畅优美。

高校音乐专业中音乐治疗学课程论文

关于高校音乐专业中的音乐治疗学课程[摘要] 音乐治疗学是一门新兴的综合性学科，在我国的发展还相对缓慢。高等院校音乐专业普遍还未开设音乐治疗相关课程，但对学生来说，了解音乐治疗学对其专业和未来的发展都有益处，对音乐治疗学科的发展亦储备了力量，所以音乐专业学生学习音乐治疗学是有必要的。在当前的音乐治疗教学中，我们还会遇到一些问题，但是在学科不断发展的过程中，在教师的辛勤努力下，音乐治疗学在高校音乐专业依然有着良好的前景。 [关键词] 音乐治疗音乐治疗学课程高等院校音乐专业 [abstract] music therapy is a comprehensive discipline, it develops slowly in china. the music in higher institutions has not yet set up courses about music therapy in general, but learn these courses is beneficial to the music therapy, also to the students’ music expertise and personal development, so music students studying music therapy is necessary. in the current teaching of music therapy, we will encounter some problems, but in the process of continuous development of disciplines and hard work of teachers, the music therapy in music of colleges and universities still have a good future. [keyword] music therapy courses the music in higher institutions

2019艺考八大音乐类院校盘点

2019艺考八大音乐类院校盘点 中央音乐学院 中央音乐学院，简称“央音”，位于首都北京，是由中华人民共 和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术 院校中一所国家重点大学和“211工程”建设院校，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。 学院设有作曲系、音乐学系、指挥系、钢琴系、管弦系、民乐系、声乐歌剧系、音乐教育学院、提琴制作研究中心、乐队学院、附属中 等音乐学校、现代远程音乐教育学院、继续教育学院等教学院系和教 育部人文社会科学重点研究基地——音乐学研究所等机构。作为全国 音乐教育中心，音乐创作、表演和研究中心，以及社会音乐推广中心，中央音乐学院是一所代表中国专业音乐教育水平，专业设置齐全,并在 国内外享有很高声誉的音乐学府。 重点学科 世界一流学科建设学科：音乐与舞蹈学 国家重点学科：音乐学（作曲与作曲技术理论、音乐学和音乐表 演艺术） 特色专业 特色专业：音乐学、音乐表演 实验教学示范中心：管弦系 北京高等学校实验教学示范中心：管弦系和乐队学院、音乐教育 系 第四轮学科评估结果 音乐与舞蹈学：A+

中国音乐学院 中国音乐学院（ChinaConservatoryofMusic）位于北京市，是以 国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论 研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、 “中国音乐的殿堂”的美誉。 学校专业分布为音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演三大类，设有作曲系、音乐学系、声乐歌剧系、中国器乐系、音乐师范教育中心、钢琴系、艺术管理系、指挥系、管弦系、思想政治理论教学部等 10个教学单位，另设有中国乐派高精尖创新中心、研究生院、考级艺 术中心和附属中学，形成了以中国音乐理论、中国音乐创作、中国音 乐表演为一体多层次教学体系。 重点学科 北京市重点学科：音乐学 特色专业 特色专业建设点：音乐学、作曲 教育部人才培养模式创新实验区：民族声乐人才培养模式创新实 验区 北京市特色专业建设点：音乐学 北京高等学校市级人才培养模式创新试验区：音乐学 第四轮学科评估结果 音乐与舞蹈学：A 四川音乐学院

高校音乐教育专业声乐教学改革

高校音乐教育专业声乐教学改革 当前我国音乐教育专业声乐课的教学，无论是在教学授课方面还是在教学理念上，跟外国发达国家相比还是较落后，在这种环境下培养出的学生声乐素养较低。对此，必须要改变现有的专业声乐教学模式，加速推进专业声乐教学的改革，使我国学生的专业知识素养得到有效的提升。本文对此做了深入研究，笔者就高校音乐教育中如何深入专业声乐教学的改革做了深入的探讨，并对所产生的问题提出了相应的措施。 随着高校各个音乐学院的扩招，使得音乐院系的设置也 越来越多，并且各院系都开设了音乐教育专业课，这说明我国高校的音乐教育专业发展的非常迅速。在音乐教育专业中声乐课是一门非常重要的专业学科，它对音乐教育有着重要意义，但是眼下教学手段比较落后，这是因为声乐在发展过程中教师没有重视教学内容、教学形式，教学观念也存在定问题，最终导致教学效率低下。使得培养出的人才声乐素养不够高，造成了教学资源的严重浪费。因此，必须要认清当前高校音乐教育专业声乐教学现状，并针对实际教学情况进行有效的创新，从而促使我国高校音乐教学体制的改革，使现有的教学方法变得更加科学，使声乐教学能够与时俱进，更好的符合时代的发展。 、高校音乐教育专业声乐课教学的现状 笔者在长期的教育实践中发现，当下音乐教育专业声乐 课存在着教学效率低、授课方式较为古板、教学硬件比较落后、教学内容过于陈旧等问题，从而导致不符合当今音乐界的发展形势致使学生的专业素养较差完全跟不上时代的发展。这些问题严重的影响学生声乐技能的强化，有的甚至都不能保证完成基础的教学。在这样的教育环境中，很难保证学生毕业后能胜任岗位工作，有的学生会出现自

己能唱但不会教的局面。这样的教学会严重的耽误小学生学习声乐的最佳时机，最终将导致我国声乐人才越来越少。此外，在音乐教育专业的学生中还存在有些学生有良好的音乐天赋，却没有表现自我的舞台。这也是高校音乐教学的一大失误，这些都是由于教学设施的缺乏，导致教学与实践脱节。 、推进高校音乐教育专业声乐课教学的改革措施 注重基础音乐教学理论。由于近几年高考考生数量减少， 使得高校迫于招生压力只能降低招生门槛，因此，导致了学生整体素质较低，尤其是音乐教育专业的学生更为明显。面对这种情况，高校音乐教育专业声乐教学必须从基础的音乐理论抓起，先做到培养学生的音乐素养，再对学生进行基础音乐理论教学。高校教师在制定具体的教学方案时，首先要考虑到先针对大一学生开始培训音乐素养，同时还要在大期间开设声乐技巧课，并且要每周一个课时，通过这种教学手段来对学生讲解声乐的入门知识。通过这中教学方式能培训大一新生的音乐素养，同时还能增强学生学习声乐的入门知识，这样的教学手段虽然显得简单，却是必不可少，只有从基础抓起，才能真正解决问题。 此外，还要开设声乐小课堂，把这一课程与声乐技巧课 进行配合教学，在小课堂中学习理论，在声乐技巧课中学习实践，通过这种联合教学的方式把理论和实践想结合，这样就可以大大的提高教学效率，将理论与实践联系起来，使得理论知识更加巩固，实践活动内容更加丰富，两者互相助力相辅相成。 结合实际创新教学观念。随着“新课标”的不断推进, 这就为我国的音乐教育的发展指明了前进方向。在“新课标” 中明确提出要以“审美”为核心的教育理念，教师在培养学生审美能力的同时，还要保证不断培养学生的人文素养。然而传统的高校音乐教育的声乐专业基本上都是依靠学院的教学体系进行教学，这样做的结果就是过于强调技术技能的训练，而忽视了学生审美能力的培养，这与“新课标”的要求背道而驰。因此，高校声乐教学必须要以“市场”的需求为指导方向，以“审美”为核心的教育理念，在教学过程中始终要以审美为教育重点，让学生在整个学习过程中感受到审美的重要性。将传统的声乐技巧课转换为声乐美学课。使学生更加符合时代的发展。

新加坡莱佛士音乐学院音乐类四大专业介绍

新加坡莱佛士音乐学院音乐类四大专业介绍 一直以来，音乐深受不少人的喜爱，在历史不断发展的今天，音乐人才可谓是艺术的象征。遥观留学热潮，新加坡莱佛士音乐学院 远近驰名，凭借多样的音乐专业赢得了人们的广泛关注。 下面86留学网带您走进新加坡莱佛士音乐学院四大音乐专业： 1、声乐专业：(包括民族、歌剧、现代流行音乐方向) 课程设置：如中外音乐史，表演心理学，音乐欣赏，形体训练，合唱排练等; 2、民族器乐专业：(包括古筝、二胡、琵琶、阮咸、竹笛、唢呐、笙等民族器乐) 课程设置：中国民族音乐发展史，作曲常识，文艺学概论，合奏及排练等; 3、钢琴专业： 课程设置：中外音乐史，中国现代音乐发展概论，钢琴即兴伴奏，钢琴教学法，音乐欣赏等; 4、西洋管弦专业：(包括萨克斯、长笛、黑管、单/双簧管、长号、小号、圆号、小提琴、中提琴、大提琴、贝司等西洋管弦器乐); 课程设置：包括中外音乐通史，管弦乐及西洋乐概论，协奏，配器法等。 新加坡莱佛士音乐学院成立于2001年，2005年开始招收全日制 学生，是一所非营利性综合类高等专业音乐学府。学院是由新加坡CPE所注册批准，以培养高素质音乐人才为目的的学院。建校以来 对新加坡充满活力的文化艺术事业做出了卓越的贡献。 新加坡莱佛士音乐学院秉承卓越音乐艺术教育的优良传统，以中西方思维和中西方文化结合的视野方式，融会贯通的完成了传统音

乐艺术理论的当下建构，对学院设置的各个专业学科建构倾其所能，予以不断完善。学院拥有优越的教育设施和高水准的师资团队，并 长期聘请各专业具有国际名望的音乐家，新加坡交响乐团、新加坡 华乐团一线演奏家，学者和教授来校授课讲学，课程严谨、训练精良，其宗旨是开发天赋、提高技能，使学生在学、才、识、志方面 有大幅度提升，为以后从事职业生涯提供最好的帮助。

十大音乐学院排行

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中国十大音乐学院排行 1.中国音乐学院中国音乐学院建于1964年，是周恩来总理亲自批示建立的国内唯一一所专门从事中国民族传统和研究的高等音乐学府。建院以来，学校坚持社会主义办学方向和文艺方针，在培养高层次民族音乐人才方面取得突出成就，先后培养出彭丽媛、、、阎维文、谭晶等一大批优秀人才，为使民族音乐发扬光大、走向世界作出重大贡献。学校被誉为“中国民族音乐的殿堂”“民族音乐家的摇篮”。 2. 坐落在汉有“乐府”，唐有“教坊”的古都长安，是我国西北地区的最高音乐学府。占地约8公顷，建筑面积4．2万平方米。学院的培养目标是高等音乐艺术人才和教师。 3. 是中南地区一所学科门类齐全、办学特色突出的高等音乐学府。她座落在武昌最繁华地段的，东临辛亥首义纪念馆红楼，西濒扬子江，北倚黄鹤楼和长江大桥。院内绿树成荫，湖面微风拂浪，四处缭绕。 4.中央音乐学院中央音乐学院建于1950年，其前身是二十年代至四十年代的各具特色的几所高等音乐院、系。分别是建于1927年的燕京大学音乐系，建于1939年的华北大学文艺学院音乐系，建于1940年的南京国立音乐院，建于1946年的国立北平艺术专科学校音乐系和香港、上海的中华音乐院，建于1948年的东北鲁迅文艺学院音乐系等。其主体是南京国立音乐院。 5.四乐学院四乐学院创建于1939年秋，原称“立戏剧音乐实验学校”, 1959年6月改为现名。目前，学院已发展成为一所专业门类齐全、师资力量雄厚、教学设施完善、教学成果显着的多学科、多层次的高等艺术院校。 6.天津音乐学院天津音乐学院于一九五八年十月四日建院。发展和繁荣音乐文化事业，为两个文明建设做贡献是学院的办学宗旨。培养适应社会需要的德艺双馨的音乐理论、音乐创作、音乐表演专门人才和音乐师资是办学的中心任务。 7.沈阳音乐学院沈阳音乐学院坐落在沈阳高新技术产业开发区，学院本部120亩，建筑面积120,000平方米。学院隶属辽宁省教育厅，是中国东北地区唯一的一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校。 8.上海音乐学院上海音乐学院是享誉国内外的着名音乐学府。它的前身是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院。 9.星海音乐学院星海音乐学院是广东省最早开展音乐自学考试辅导的主考学校之一，目前开设的专业有音乐教育专科和音乐教育本科（独立本科段）。 10.北京音乐学院北京现代音乐研修学院是一所顺应时代发展而建立，以培养现代艺术与传媒艺术等实用型、复合型人才为主的高等艺术学校。

高校音乐专业分流的实践与探索

高校音乐专业分流的实践与探索 摘要：本文立足于高校音乐专业课程改革，谈大类招生模式下高校音乐专业分流模式，突出“整体化教学方向、个性化方向、天人合一乐教观”的课程理念，为培养现代社会所需的专业人才而努力。 关键词：大类招生；模式；高校音乐；专业分流；实践 一、从分科递进课程体系向整体化方向的模式转变 使专业课不断向整合优化的、跨学科、跨领域、跨课类、乐感文化的新课型方向转型。可突破音乐大、小课界限，实现双向发展，即理论大课向技能小课发展，小课向大课靠拢。技能小课突破纯表演规格的个别教学，产生灵活多样的大课、小组课、个别课结合的新课型。表演大课讲授理论和技能的共性内容，促进师生在智力因素包括使人格、情性、毅力、肖力、自信心、专注力、适度感和控制力等。认识上增加理性思考；小组课突出互帮、互教和互学；个别课则突出个性。这种三位一体的新课型和因材施教，优生优教（优生优教是一些师院提出的鼓励拔尖学生的一种教学管理手段。学生上进心强、学习进度快、成绩显著，教师为适应学生的发展，也相应增加授课时间和授课形式。）的激励机制共同作用于表演小课教学，是改变“心授多于口传”，“模仿多于创新”的落后的教学状态的重要举措。理论大课采用大、小结合的课型，即课上与课下结合、理论与实践结合、整合与优化结合、传授与指导结合等改革措施，前者为大课，后者为小课。在专业课的课界上，要突破理论课与表演课的界限。理论课中加进表演课的因素，表演课重视理论的内容。要突破作曲技术课与音乐学课程的界限，将二者的内容有机地结合起来。加强理论课程对作曲课程的指导作用，加强历史课程中以古鉴今的内容。在专业课的课域上，特别关注音乐课程与非专业的素质和文化课程的联系与沟通。 二、从共性化教学观念向个性化方向转型教学实践 其一是不断反思忽视人的本性发展的教学行为，反思音乐教学中各种共性化的条条框框。不断审视在音乐教学（欣赏、分析、表演和创作）过程中，是否充满体现了学生个性的魅力特征？是否能引起学生的参与欲、创造欲和表现欲望？是否充分展现了学生个性才能，发挥学生的想象力？在教学过程中提倡学生追根求源，多问为什么，提倡逆反思维，教、学双方都戴上研究的眼镜，达到知其然，也知所以然，师生共进，共同研究的目的。课堂上学生可以有准备地和即兴地阐释自己的见解，可以讨论，可以递纸条，也可以在教师的同意下由学生主讲。这些都要发挥个人潜力去积极准备方可奏效还可进行个性化的学生学习成果汇报。其二是开设具有拓展个性的规划课程。每个学生从自我学习条件出发制定个人发展规划，并在学习过程中经老师指导不断得到修正，不断调适自我发展与社会需要的关系、与共性发展的关系，不断拓展和丰富个性，使其成为适应社会急剧变化的一种“生存能力”，成为专业、人文和观念三项技能统一的思维基础，成为成功智力（成功智力的概念是创造性智力、实践性智力、分析性智力三种智力的平衡与搭配）之首要。其六是教学内容突破他人的知识和经验范畴，融进师生自我的知识与直接经验、生活经历、文化进展等方面等个性内容。与具有个性特征的课外音乐活动结合起来。在教学内容中关注对每个学生的音乐审美和立美能力的培养，关注教学内容与学生的心理发展、情感体验、文化背景、科学认识、社会生活的相联系，将学生的专业和非专业的个性经验和生活充实到教学之中，促进音乐课程内容向生活回

音乐专业(专科)介绍

音乐专业（专科）介绍 一、培养对象及目标 本专业的主要培养对象是已具有中专、高中、职高文凭的成人学习者。 培养目标是使学习者通过学习具有音乐基本理论知识，能熟练掌握音乐演奏（键盘乐器）、演唱等技能；具有较强音乐教学能力与组织音乐活动能力，成为面向基层的应用型高等专门人才。 二、课程设置 本专业共设置6个模块，分别是：公共基础课、专业基础课、专业课、通识课、专业拓展课、综合实践课。 1.公共基础课 该模块中央电大考试最低学分为6学分，模块设置最低学分为9学分。 统设必修课：开放教育学习指南、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、英语Ⅰ（1）。 选修课：英语Ⅰ（2）。 2.专业基础课 该模块中央电大考试最低学分为6.5学分，模块设置最低学分为6.5学分。统设必修课：美学原理、艺术欣赏。 3.专业课 该模块中央电大考试最低学分为32学分，模块设置最低学分为50学分。统设必修课：合唱与合唱指挥、基本乐理、视唱练耳（1）、视唱练耳（2）、钢琴即兴伴奏、钢琴（1）、钢琴（2）、声乐（1）、声乐（2）、音乐名家名曲（1）、音乐名家名曲（2）。 选修课：民族音乐欣赏、影视音乐欣赏、歌曲创作基础、实用和声学、舞蹈（1）、舞蹈（2）。 4.专业拓展课 该模块中央电大考试最低学分为0学分，模块设置最低学分为15学分。 选修课：外国歌剧赏析音乐教育基础中国舞欣赏文化艺术管理中国传统文化概观新课程音乐教材导读音乐修养基础 5.通识课： 通识课模块最低毕业学分为2学分；通识课设置及通识教育是中央电大人才培养的特色之一，是实施素质教育的具体措施，通识课模块课程不得免修免考；已取得电大毕业证书的学生，若再次注册学习电大相关专业，原修专业已注册过的通识课程，在新修专业中不得再次注册学习(在教务管理系统中此类课程将不

音乐教育的大学生职业生涯规划

音乐教育的大学生职业生涯规划 一、自我分析 性格：总的来说我的性格活泼开朗。我很阳光，心态较好，学习音乐会有有很多上台表演的机会，我会以平常心对待，不会慌张;我 积极向上，遇到挫折会伤心，但不会因为挫折而放弃自己的追求和 目标，会重新振作，找到解决的办法。我与朋友的关系相处的很好，死党们会说我心直口快，但我就是这样的一个人，试着改过，改不了。我心特别软，朋友有困难时会忍不住搭手，大家找我帮忙的事 情我都会努力做好。 兴趣：我的兴趣广泛，声乐、钢琴、看书、上网、逛街、游戏这些都是我生活中不可缺少的部分。一直以来我都学习音乐，不仅是 个人爱好，并且有家人的大力支持。小时候和朋友们玩游戏我总是 扮演老师这个角色。这也成为了我现在的目标。 价值观：以我的价值观来看，社会的利益要重于自身。我非常希望能为社会贡献出自己的力量，因此我很渴望做一个人民教师，用 自己在音乐方面的特长去帮助别人，服务社会;让那些热爱音乐而又 缺乏引导的少年能够得到帮助" 能力：自认为比较有做老师的天赋，从高中到大学经常帮助同学学习(当然是关于音乐专业的)，并且得到同学们的好评，在其他方 面我是个很没有耐性的人，但不知为什么关于音乐我就有用不完的 耐性。表演能力较好，但对专业的学习还不够深入。要继续努力。 二、专业就业方向及前景分析 就业方向及前景 说实话，有很多人象老师人的爱人一样，认为学艺术，特别是学声乐的人将来想在这一领域就业很难，事实也不是这样，那么多学 声乐的人，后真正能走上舞台的人很少。现在国内还有一种说法， 学艺术的人将来除了本行什么都不会做，其实在国外的说法与此正

好相反，他们认为学了艺术的人将来什么都能做。比如说学声乐的 人除了当歌手也可以注意音乐老师，可以做普及艺术的工作者，甚 至也可以学习了专业后，将来并不把它做为自己的职业，知识把它 当做业余爱好，自己照样可以做其他的工作。但这里有一点要强调：一定要孩子非常爱好歌唱、喜欢学声乐才可以，如果只为读大学让 孩子学习声乐的话那就不值得了，因为声乐辅导老师的收费是艺术 类考试中贵的。 三、职业分析 职业方向：教师 我选择教师这个职业，它刚好在我的so区域，也就是优势与机 会并存的范围。因为我本身有着比较的专业成绩，这样作为一个教 师的基本要求我能很好的满足。由于专业的原因，我的表现能力是 不错的，即时刚刚进入教师行业，我也不会在一个班的学生前面出 现紧张或者怯场，而且我的语言功底也不错，因此能够很清楚明确 地将信息传达给他人，同时我的幽默感也能让课堂气氛比较活跃。 我的外貌算不上很漂亮，但是也不会给人留下不好的印象，我的性 格亲切和善，待人诚恳，所以学生、家长都能和我进行很好的沟通，也能很容易的让学生和我打成一团。我还是一个非常有耐心、有责 任感的人，我对我的学生将会始终抱着希望地去帮助、教导他们。 我的家庭对于我当一名教师也是非常的支持，可以说我的家人都对 教师有着相当的好感，我更是从小就希望自己成为一个人民教师， 在讲台这个光荣的舞台上演奏人生精彩华美的乐章。 从自身条件和家庭因素来看，我已经有足够的能力和优势。而从社会和市场等因素来看，我也有这很多的发展机会。如今的中国， 作为一个人口的超级大国，学生教育问题一直是国家的一个重点关 注问题，其原因还是由于学生多教师少。很多地方出现的情况不是 没人上学，而是没人教学。中国的复兴才开始，正是需要一代一代 的新生力量去努力的时候，作为国家栋梁的年轻学生尤其重要。如 何让他们接受良好的教育，如何让他们成为高素质的综合型人才， 这关系到祖国的发展前途和发展方向。作为人类文化与知识的传播者，教师在其中要发挥很大的作用。因此，于公于私，当一名教师