论中国佛教雕塑艺术的演变与特征

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论中国佛教雕塑艺术的演变与特征

作者：孔庆坚丁伯雨

来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第02期

摘要：佛教自印度传入，至今已历时千年。千年来，具有异域风情的印度佛教文化在中

国民族传统文化的影响下，不断与中国雕塑艺术融合，形成了具有我国特色的佛教雕塑文化。经过千年的演变与民族化、世俗化，至今已形成了独特的中国佛教艺术风格。

关键词：佛教；雕塑艺术；演变；艺术特征

中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）05-0024-01

雕塑是雕、刻、塑三种创制方法的总称。中国佛教雕塑就是用各种可塑材料，融入了佛教文化和我国传统文化创造雕塑出的艺术品，具有雕塑品的空间可视可触的艺术形象，是佛教教义、民俗文化和雕塑技艺的完美结合。中国佛教雕塑艺术的形成，从来都是和神话的发展离不开关系，在成年累月的积累与发展中，艺术才会慢慢脱离关系，形成自己独特的文化，中国佛教雕塑艺术也是如些，异域佛教文化与我国民俗文化从来就不缺乏冲突，经历了岁月磨砺，才慢慢得到协调与融合，最后形成具有民族传统特色的佛教雕塑艺术。

一、中国特色佛教雕塑艺术的形成

一千多年前，佛教由印度传入中国。最初传入中国的是佛教的思想，因佛教文化源于古印度，传人中原后佛教造像的形式与内容大都呈现异域风貌。两晋南北朝社会大动荡时期，来自异域的佛教思想得到迅速发展，与中国传统的儒家等思想有了更大的交流，衍生了具有中国特色的佛教雕塑艺术，并有了飞跃般的发展。南北朝时的佛像雕塑，传世遗物较少。但从现在仅有的一些造像来看，其风格有着明显的特点，佛像面部安详柔和，尤为幽雅静温，具有更多的中国传统色彩，甚至还带有早期还不成熟的佛像制作风格。佛像雕塑家戴逵的出现标志着中国佛教艺术具有民族特色，不在是单纯异国佛教文化，不再属于印度的佛教雕塑文化，而是从此走上了独立的发展道路。这一时期也是可以说成是中国佛教雕塑艺术的形成。这一时期的佛教雕塑等艺术作品中出现的人物形相，大多面目清瘦、褒衣博带，神采飘逸，这基本上是南朝士大夫生活理想和审美情趣的真实写照。由此而形成的“秀骨清相”的风格，成了具有明显时代特征。北魏代表东临淄龙泉寺内的佛像神态宁静，身姿飘逸，高贵典雅，充分体现出北魏后期佛造像雕刻追求神韵与风雅的艺术特征，庄重厚实的质感反映了北魏少数民族的社会政治、宗教和石雕艺术史以及山东经济和文化的发展等，

二、中国特色佛教雕塑艺术的发展

唐代贞观之治给社会带来了稳定和平，繁荣昌盛。丝绸之路促进了印度佛教文化与我国传统文化的融合，让中国佛教雕塑艺术得到了空前的发展。唐代可以说是佛教造像的黄金时代，