李清照、李煜、纳兰性德对比
问世间，愁为何物，竟如绵绵江水，从古流到今，从春流到秋，赚得英雄长扼腕，赚得女儿泪湿帕，赚得世人竟白头。且不言渭水河畔、苍苍蒹葭中追寻伊人的秦国少年爱情梦的苦涩，也不说“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的李谪仙“白发三千丈，愁缘似个长”的悲愤，我们只读一读亡国之君李煜、文士之女李清照、宰相之子纳兰性德三位词人遗响后世的那些天籁之作，就足以愁煞人了。
南唐后主李煜(937－978)， 24岁即位，史称南唐后主。即位时南唐已摇摇欲坠，赵匡胤新建立的大宋对南唐政权虎视眈眈眈，李煜只顾享乐，对宋称臣纳贡，以求偏安一方。作为一国之君，他在政治上无所为，但却是一位艺术天才。“聪颖敏慧嗜书成性，善诗文，兼通书画，更妙于音律”。① 启功也说：“一江春水向东流，命世才人踞上游。末路降王非不不幸，两篇绝调即千秋。” 王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”（《人间词话》）其实，李煜天性本是一位诗人，他生性率直，敏锐善感，风流多情，偏偏被命运推上了乱世君王的宝座，这是南唐的不幸，但却是诗人的大幸，正因为此，南唐很快地亡国了，但文学史上却出现了一位绝少得天才。使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。
李煜前期的词或描写他酣歌醉舞、豪华享乐的宫廷生活，或描写他跟后妃或歌女的艳情生活，或描写缠绵的相思情意，缺乏社会内容和思想意义，带有明显的庸俗气息，格调不高，但后一类比之前二类，较少欢乐的情调和轻佻的意味，而写得惆怅曲婉、哀怨动人。如《相见欢·无言独上西楼》《清平乐·别来春半》等。在饱尝了人生苦难后，他的词更不同于一般士大夫的失意愁闷之作，如《破阵子》：
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连宵汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈!一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。
这是李煜被俘之后的反思之作，不仅展示了亡国之时的悲苦情怀，而且追悔了自己当年的安逸生活，饱含着一种沉痛的悔恨之情。又如《虞美人》：
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
这首词，字字血泪，是发诸胸臆的亡国之音。末二句自问自答，以东流的一江春水来比喻愁情，写出了绵绵无尽又浩渺无边的情思，意境既阔大又深远，引起后世无数读者的共鸣和赞美。清人陈廷焯评云：“一声恸歌，如闻哀猿，呜咽缠绵，满纸血泪。”（《云韶集》卷一）无疑道出了许多人的共同感受。
李煜后期的词基本反映的是这种情绪，所以李煜词的主题乃离家丧国之恨。
继李煜之后，善写缠绵悱恻之愁情的大词家有北宋浅吟“杨柳岸晓风残月”的柳永，和低唱“此情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”的秦观，而此二位寄情秦楼楚馆，终未识得人间苦难，毫无历史的质实和沧桑感。一变宋词“过于纤弱，气格不足”之风的是光照千古的女词人李清照。
李清照（1084年—约1152年），出生于风雨飘摇的北宋末年，父亲李格非是名重一时的北宋文学家、苏门“后四学士”之一。丈夫是著名金石家赵明诚，二人经常诗文唱和，夫妻恩爱异常。先是赵明诚做官常外出，于是李清照便常常一人独守空房，在相思中度过，而那思念通过李清照的笔顿时化作了千古的奇句，婉转愁肠，成为了“美丽的”闲愁：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。” （《一剪梅》）“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。” 《凤凰台上忆吹箫》。后是党争，李格非陷狱，赵明诚病故，49岁时又经历一次婚姻的打击，她心境大变，先前的“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”的娇羞、活泼和调皮早已被黄梅雨似的泪水淹没，再加上国土沦丧，偏安一方的南宋小朝廷处于风雨飘摇之中，她的愁再也不会怀着“寂寞深闺”之闲愁，而是国运衰微的知识分子的忧愁，故而李清照的词兼有闺妇之怨、身世之苦和家国之恨。李清照是继李煜之后婉约派的又一枝奇葩，清人沈德潜就曾说过：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色”。
“国家不幸诗家，赋到沧桑句便工”，如果说李煜、李清照词是由于历史的不幸，造就了一代词家的天籁之曲，那么时隔500年之后生于钟鸣鼎食之家，整日锦衣玉食的纳兰性德，那三百多首篇篇言愁，句句含恨的词作又出于何故？
纳兰性德（1655～1685年），原名成德，满洲正黄旗人，是清初康熙时期大学士明珠之长子。纳兰性德自幼天资聪颖，4岁学骑马，7岁学射箭，14岁通诗文，读书过目不忘， 17岁入太学读书，18岁考中举人，19岁准备参加会试，但因病没能参加殿试。便于病中主持编纂一部1792卷编的儒学汇编—《通志堂经解》受到皇上的赏识，同时始撰写《渌水亭杂识》。22岁时，再次参加进士考试，以优异成绩考中二甲第七名。23岁康熙皇帝授他三等侍卫的官职，以后升为二等，再升为一等（品级为三品）。作为皇帝身边的御前侍卫，纳兰性德以“英俊威武的武官身份参与风流斯文的诗文之事”，备受皇帝亲信。1685年，即康熙二十四年五月忽染寒疾，帝遣御医几往视之，五月三十日卒，年仅31岁。
康熙帝将一位痴迷诗文的进士擢录为御前侍卫，似乎有些夺人所好。康熙帝的真实意图我们无法确知，但有一点是肯定的，就是康熙帝对性德很是赏识。性德走后，六月初四，“梭龙战报至行在，康熙帝遣官使拊几筵，哭告之。”② 性德走了，康熙帝的心情不会不伤感而又寂寞！毕竟，这个比他只小一岁的侍卫不仅“御殿则在帝左右，扈从则给事起居”，而且在他诗兴大发之时随声唱和；在他著述之后受命译制，他的文武兼擅的才能在侍卫之中无人能比，他的空缺无人能补！而他留给世人的是三百多首句句含情，篇篇言愁的长短句，的确是天籁遗响，世间少有。“世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨”，性德的内心世界到底隐藏着一个怎样的秘密呢？无论是写羁旅生涯，塞外风光，还是写朋友情谊，写夫妻恩爱，情调皆哀怨忧伤。如“风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成。故园无此声。”（《长相思》），“还睡，还睡，解道醒来无味”（《如梦令》），“拟凭尺素寄愁边，愁多书屡易，双泪落灯前”，（《临江仙》）“不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥”（《采桑子》），“西风多少恨，吹不散眉弯”（《临江仙》），“ 此夜红楼，天上人间一样愁”（《减字木兰花》），“好天良夜酒盈樽，心自醉，愁难睡，西南月落城乌起” （《天仙子》）“我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。断肠声里忆平生”（《浣溪沙》）……
这种饱含愁恨的句子，在纳兰词里比比皆是。综观纳兰身世，其词凄婉、幽怨，盖有以下因素——
主观原因：
1．其祖上跨马横刀，称雄一时，但他自小生长在旖旎温柔之乡，天性纤细善感。其词《如梦令》“万帐穹庐人醉，星影摇摇欲堕。”壮观中含纤丽，兼有感伤情绪，对照旷达而刚直的苏轼，其《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”虽为悼亡之作，但仍不失悲壮之气，故其性格因素最为重要。2．思想淡泊消极。康熙帝对汉族文化的认同以及相应文化政策的制定使得宋明理学观念再度复活，而汉文化中的中庸和谐、包容兼顾的思想与理学的空谈心性和非人道主义思想的矛盾性，又使得已经深受汉文化影响的性德感到苦闷而困惑；与顾贞观等曾是山林隐逸的文人学士的自觉而亲密的往来，使他深受濡染，向往心与境合的闲适自由生活而又不能。
客观影响：1．“原期翰院之选，竟充虎贲之列”③。性德以二甲第七名进士被康熙帝特选为三等侍卫，非他所愿。在他致严绳孙手札的第二简中说：“弟秋深始归，日直驷苑。每街鼓动后才得就邸。曩者文酒为欢之事，只今堪梦耳。……弟比来从事鞍马间，益觉疲顿。发己种种，而执行芟如昔，从前壮志，都已坠尽。……古人谓好官不过多得金耳，吾等但得为饱暖闲人，又何必复萌宦情耶。”康熙皇帝虽然极为赏识性德，但性德心好文学，侍卫虽为皇帝近臣，前途不可估量，但对性德而言，为金笼之鸟，怎不苦闷？更何况作为皇帝侍卫，他既不同于带兵出征的将军，也不同于一般市井文人，故而“慷慨悲壮”和“失意落拓”都不属于他；他须小心警卫，谨慎行事，“既不能随人乐而忘形，也不准因人悲而失态”，这与他落拓不羁的诗人性格截然相反，故而产生旁人难以体察的矛盾感受和心理压抑。2．处于党争的危机环境之中。康熙帝虽然非常喜爱这位聪明的侍卫，但因为性德乃明珠之子，他决不会象重用明珠一样，再去重用性德，因为早在康熙十八年七月二十八日，京师地震，康熙帝就斥责明珠、索额图等人：“若依然虚饰，如前所行，奸恶巧为遮盖，不加省改，或事情发觉，或经朕访出，虽欲宽免，国法俱在，决不饶恕!” ⑤但当时并没有立即采取措施，目的在于“以党制党”，等到时机成熟，便断然行事。父亲的处境已是险象环生，性德自然知道得很清楚。当年自己的曾祖父曾经与努尔哈赤逐鹿天下，兵败自焚。家族的血泪史和父亲明珠与索额图的朋党之争，让性德忧心忡忡，康熙帝又怎能不心存顾忌？皇帝欣赏自己，只是在利用自己的长处，自己如何能没有危机感？3．李煜等前代词人词风的浸染。性德推崇南唐后主李煜。他曾在《渌水亭杂识》中有如是说：“花间之词如古玉器，贵重而不适用，宋词适用而少贵重，李后主兼有其实，更饶烟水迷离之致。”李后主的婉约感伤、自然真切与他的心境非常合拍。因而，他在创作上，他取法后主的自然，以悲愁的情绪关照于物，表现于词。4．爱妻的突然早逝，加深了他人生如梦的悲愁情绪。
所有这些因素形成了他“对人生世事的空幻感”，形成了他凄婉幽怨的词风。这里仅举羁旅之作和爱情之作来观其悲愁之状。
他的羁旅之作感情深沉而忧郁，显出孤独、冷清的气氛。如《如梦令》：万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠。归梦隔狼河，又被河声搅碎。还睡，还睡，解道醒来无味。
词之气，不可谓不壮观；情之深，亦不可谓不感人！
《沁园春·代悼亡》是这样写的：
“梦冷蘅芜，却望姗姗，是耶非耶。怅兰膏渍粉，尚留犀合；金泥蹙绣，空掩蝉纱。影弱难持，缘深暂隔，只当离愁滞海涯。归来也，趁星前月底，魂在梨花。
鸾胶纵续琵琶，问可及，当年萼绿华。但无端摧折，恶经风浪；不如零落，判委尘沙。最忆相看，娇讹道字，手剪银灯自泼茶。今已矣，便帐中重见，那似伊家。”
作为诗人，他或许“带有时代先行者的悲剧气质”，这样说对于这位浪漫多情的年轻诗人太过于政治化，因为一个过于艺术化的君王不是优秀的统治者，如李煜；同样一个过于政治化的诗人不是优秀的诗人，如乾隆皇帝。性德也一样，他就是他，他首先是一个自然而然的人，其次才是诗人。之所以这样说，是因为是一个真性情之人，情由肺腑出，才能动人心，羁旅之情，感伤缠绵；失偶之情，黯然消魂；待友之情，倾其肺腑；自伤之情，恨恨无期；兴亡之情，悲天悯人。纳兰词无情不能成，正是这些呕心沥血之句，使其未尽天年而猝逝，留给世人无尽的遗憾和喟叹。
“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”（王国维）“真切而自然”，这就是纳兰性德对生命意义的体验，也是他能获取理想爱情的真谛。
又如《浣溪沙》：
已惯天涯莫浪愁，寒云衰草渐成秋。漫因睡起又登楼。
伴我萧萧惟代马，笑人寂寂有牵牛。劳人只合一生休。
这种伤感而又无可奈何的情绪正恰如其分的表现了他的矛盾心理。在写给朋友的词里，他的这种心理流露得十分显明：
“洒尽无端泪。莫因他，琼楼寂寞，误来人世。信道痴儿多厚福，谁遣天生明慧？就更着、浮名相累。仕宦何妨如断梗，只那将、声影供群吠。天欲问，且休矣。情深我自拚憔悴。转丁宁、香怜易爇，玉怜轻碎。羡煞软红尘里客，一味醉生梦死。歌与哭、任猜何意。绝塞生还吴季子，算眼前、此外皆闲事。知我者，梁汾耳。”《金缕曲·简梁汾》
这首词流露出他对凡能轻取的身外之物的厌倦，向往心与境合的自然和谐状态。
最感人肺腑的是他的爱情题材中的悼亡词。性德婚前曾有一段伤痛的恋爱史，二十岁娶卢氏为妻，二人恩爱异常，不幸三年后卢氏身亡，性德悲痛异常，写了很
多悼亡词哭祭他的爱妻。如果说作为皇帝侍卫他身不由己的话，与顾贞观等朋友相唱和则是他个人的志趣，而他与卢氏弹琴说笑，读书赌茶，偎依在回廊里悄悄私语，躺在黄昏里共看斜阳，则是他感情生活的全部。能成为纳兰性德的妻子，卢氏幸运而又幸福。性德与她的爱情，胜过苏轼与王弗，元稹与韦丛，贺铸与赵氏，尽管他也有小妾和续弦，但她们只不过是封建社会官宦世家的婚配形式而已。中国古代的大多数诗人和词人，喜欢写歌女、舞女、妓女，却偏偏不喜欢写自己的妻子。大概是因为妻子太贤淑、太规矩，缺少一种情调，而那些没有被婚姻所约束的女人，从小长在青楼乐坊，身上总有一种让他们热血沸腾的野性吧。苏轼等人还算有情，但比起性德的执着与专一，还是不及。在纳兰词里以抒写相爱和相思之情的题材居多，有很多词直接注明了是写给卢氏的，有些词虽未注明，但从内容来看，也依然和她有关。无论是宫中宿卫，还是羁旅天涯，他都苦苦地思念着她！
催花未歇花奴鼓，酒醒已见残红舞。不忍覆余觞，临风泪数行。粉香看又别，空剩当时月。月也异当时，凄清照鬓丝。”（《菩萨蛮》）
好花不常开，好景不常在，梦幻般的甜蜜的生活只持续了三年，卢氏便撒手而去，性德不能承受这个现实。在卢氏死后的四年里，性德一直沉浸在哀痛之中，伤情到了放纵和疯狂的程度，有时甚至出现了梦幻。１６７７年９月，卢氏去世已经三个月了。悲伤不已的性德于恍惚中看见了卢氏，她淡妆素服，握着他的手，哽咽不止。后来他记得她留下了这样两句诗：“衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆。” 悲痛欲绝的性德便写下了一首《沁园春》，词中再一次回忆了他和卢氏琴瑟和谐的往日生活：
“瞬息浮生，薄命如斯，低徊怎忘？记绣榻闲时，并吹红雨，雕阑曲处，同倚斜阳。梦好难留，诗残莫续，赢得更深哭一场。遗容在，灵飙一转，未许端详。
重寻碧落茫茫，料短发，朝来定有霜。便人间天上，尘缘未断，春花秋月，触绪还伤。欲结绸缪，翻惊摇落，两处鸳鸯各自凉！真无奈，把声声檐雨，谱出回肠。”
一年之后，卢氏在京西皂荚屯——纳兰家族的祖茔入土为安了，性德却仍不能自抑。有一首《沁园春·代悼亡》是这样写的：
“梦冷蘅芜，却望姗姗，是耶非耶。怅兰膏渍粉，尚留犀合；金泥蹙绣，空掩蝉纱。影弱难持，缘深暂隔，只当离愁滞海涯。归来也，趁星前月底，魂在梨花。
鸾胶纵续琵琶，问可及，当年萼绿华。但无端摧折，恶经风浪；不如零落，判委尘沙。最忆相看，娇讹道字，手剪银灯自泼茶。今已矣，便帐中重见，那似伊家。”
当读到“归来也，趁星前月底，魂在梨花。”的句子的时候，我的眼睛湿润了，我似乎听到了越剧《红楼梦·哭灵》中贾宝玉的撕心裂肺的呼喊：“林妹妹，我来迟了，我来迟了……林妹妹啊，林妹妹啊，如今是千呼万唤唤不归，上天入地难寻见。”生活中极难有像贾宝玉和林黛玉这样至情至性又心灵默契之人。这是理想中的可遇而不可求的情爱！感谢上苍赐予性德这样的幸福，我宁愿相信纳兰
性德就是贾宝玉的化身，而不相信贾宝玉的原型就是曹雪芹本人！纳兰性德曾多次表达过他愿意追随卢氏而去的心情，如这首《画堂春》：
一生一代一双人，争教两处销魂？相思相望不相亲，天为谁春！
浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫。
他和卢氏虽不能同生，但却能同死，她是为他而生，他愿为她而死。他死得太早，似乎卢氏在地下已受不住孤独凄冷。他死的那天正好也是５月３０日，卢氏的忌日。
作为诗人，他或许“带有时代先行者的悲剧气质”，这样说对于这位浪漫多情的年轻诗人太过于政治化，因为一个过于艺术化的君王不是优秀的统治者，如李煜；同样一个过于政治化的诗人不是优秀的诗人，如乾隆皇帝。性德也一样，他就是他，他首先是一个自然而然的人，其次才是诗人。之所以这样说，是因为是一个真性情之人，情由肺腑出，才能动人心，羁旅之情，感伤缠绵；失偶之情，黯然消魂；待友之情，倾其肺腑；自伤之情，恨恨无期；兴亡之情，悲天悯人。纳兰词无情不能成，正是这些呕心沥血之句，使其未尽天年而猝逝，留给世人无尽的遗憾和喟叹。
“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”（王国维）“真切而自然”，这就是纳兰性德对生命意义的体验，也是他能获取理想爱情的真谛。
“一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春？浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫。” （《画堂春》）
我辈人生倘能如此，即使生命短促，即使粗衣淡饭，那还有什么遗憾呢？
注释：
①靳极苍《李煜李清照词详解》之《序言》。
②张任政《纳兰年谱》
③赵秀亭《纳兰丛话》
④中国社会科学院文学研究所胡小伟《纳兰词到〈红楼梦〉――试论满汉文化融合的“青萍之末”》
⑤《康熙起居注》，第2册，918页，中华书局1984年版。
2006年2月16日星期四完稿
后记：李煜之愁，盖因失去他赖以醉生梦死的南唐小朝庭；李易安之愁，盖因中年失去人生伴侣，又兼半壁山河沦入异族之手，她因此流离失所，饱尝人生辛酸；纳兰性德之愁，乃生命意义的悲剧意识！“钟鸣鼎食”于他何干？“闲云野鹤”也是枉然。他想超越痛苦，反而越陷越深；超越痛苦成为他的人生目标，他由此体验到了痛苦给人带来快感！
李清照、李煜、纳兰性德对比
问世间，愁为何物，竟如绵绵江水，从古流到今，从春流到秋，赚得英雄长扼腕，赚得女儿泪湿帕，赚得世人竟白头。且不言渭水河畔、苍苍蒹葭中追寻伊人的秦国少年爱情梦的苦涩，也不说“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的李谪仙“白发三千丈，愁缘似个长”的悲愤，我们只读一读亡国之君李煜、文士之女李清照、宰相之子纳兰性德三位词人遗响后世的那些天籁之作，就足以愁煞人了。 南唐后主李煜(937－978)， 24岁即位，史称南唐后主。即位时南唐已摇摇欲坠，赵匡胤新建立的大宋对南唐政权虎视眈眈眈，李煜只顾享乐，对宋称臣纳贡，以求偏安一方。作为一国之君，他在政治上无所为，但却是一位艺术天才。“聪颖敏慧嗜书成性，善诗文，兼通书画，更妙于音律”。① 启功也说：“一江春水向东流，命世才人踞上游。末路降王非不不幸，两篇绝调即千秋。” 王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”（《人间词话》）其实，李煜天性本是一位诗人，他生性率直，敏锐善感，风流多情，偏偏被命运推上了乱世君王的宝座，这是南唐的不幸，但却是诗人的大幸，正因为此，南唐很快地亡国了，但文学史上却出现了一位绝少得天才。使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。 李煜前期的词或描写他酣歌醉舞、豪华享乐的宫廷生活，或描写他跟后妃或歌女的艳情生活，或描写缠绵的相思情意，缺乏社会内容和思想意义，带有明显的庸俗气息，格调不高，但后一类比之前二类，较少欢乐的情调和轻佻的意味，而写得惆怅曲婉、哀怨动人。如《相见欢·无言独上西楼》《清平乐·别来春半》等。在饱尝了人生苦难后，他的词更不同于一般士大夫的失意愁闷之作，如《破阵子》： 四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连宵汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈!一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。 这是李煜被俘之后的反思之作，不仅展示了亡国之时的悲苦情怀，而且追悔了自己当年的安逸生活，饱含着一种沉痛的悔恨之情。又如《虞美人》： 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 这首词，字字血泪，是发诸胸臆的亡国之音。末二句自问自答，以东流的一江春水来比喻愁情，写出了绵绵无尽又浩渺无边的情思，意境既阔大又深远，引起后世无数读者的共鸣和赞美。清人陈廷焯评云：“一声恸歌，如闻哀猿，呜咽缠绵，满纸血泪。”（《云韶集》卷一）无疑道出了许多人的共同感受。 李煜后期的词基本反映的是这种情绪，所以李煜词的主题乃离家丧国之恨。 继李煜之后，善写缠绵悱恻之愁情的大词家有北宋浅吟“杨柳岸晓风残月”的柳永，和低唱“此情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”的秦观，而此二位寄情秦楼楚馆，终未识得人间苦难，毫无历史的质实和沧桑感。一变宋词“过于纤弱，气格不足”之风的是光照千古的女词人李清照。
初中语文文学讨论(名著导读)李煜与李清照词之比较
李煜与李清照词之比较 李煜与李清照，一为亡国之君，一为旷代才女，却同为婉约派，同是词史上的一流大家，两人有着许多的共同之处。古人云：“男中李后主，女中李易安。”二李并称，极受推崇。在我看来，李煜与李清照最大的共同点在于，他们人生的经历和词的创作都可以分为前后两个时期，而且更重要的是，他们都是在经历了家破国亡的苦痛之后，才登上词的艺术巅峰，走上了词史上一流大家的位置的。 先看李煜。 李煜(937－978)，初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主李璟第六子，史称李后主。宋太祖建隆二年(961)，煜继父位为南唐国主，奉宋正朔，开宝八年(975)，城破被俘，押赴汴京，封违命侯。宋太宗太平兴国三年(978)七夕，赐牵机药，中毒而死。 李煜工书善画，洞晓音律。前期与大、小周后感情甚笃，生活奢靡，常形之于吟咏。作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别绪。亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情，亡国之恨。 从“红锦地衣”的南唐后主，到“故国不堪回首”的宋室囚徒，词人李煜天上地下的身世沦落以及内心“离恨恰如春草，更行更远还生”的巨大沉痛，绝非常人所能体味。 李煜前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”。这些后期词作，多折射出词人内心巨大的亡国之痛，把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念，凄凉悲壮，意境深远，为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔。 其中最著名的是《虞美人》：“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中，雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”这首词是李煜的绝笔词，当这曲《虞美人》写成之后，拿到七月七日他生日那夜，叫歌伎演唱，饮酒作乐，拨弦弄瑟，名声大振。宋太宗知道后，恨其剪不断理还乱的故国之思，一怒，赐与毒酒，用牵机药将他毒死。 也许是同情李煜的遭遇，也许是惋惜他的才华，所以就有前人叹息：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”于是就有今人假设历史：如果南唐后主李煜不当皇帝的话，他会怎样？言下之意，似乎李煜只是因为做了皇帝，他的艺术才华才遭到了浪费和毁灭，似乎李煜如果不当皇帝，他就会在文学史上留下更多的杰出作品。 但李煜如果真的不当皇帝的话，他可能会成为一个创作颇丰，并在文学史上有一席之地的词人，但他绝不会成为一个有着“词中之帝”美称的一流大词人的，他的词作，也绝不会成为脍炙人口、倾倒历代人的千古绝唱的。因为艺术创作，绝不仅仅靠天才，靠灵感，从某种意义上说，更要靠的是人生阅历的丰富与否，靠的是人生体验的深切与否。他当皇帝之前写的那些叙写宫廷豪华奢侈生活和男欢女爱之情的词作，又有几篇能称得上是“杰作佳构”的传世之作？又有哪一首能够和他做了亡国之君后表现深哀巨痛的血泪之作相媲美呢！而奠定他文学史上杰出地位的成就最高的词作，都是在他生命最后的二年多时间里创作的，如《虞美人》、《子夜歌》、《望江南》、《清平乐》、《浪淘沙》、《浪淘沙令》、《相见欢》等等，这些词作，无一不是抒写亡国之痛的血泪之作，也无一不是与他做皇帝的经历有关的。 可见，正是有了这一段“国中之帝”的惨绝经历，他才有可能成为风流一代的“词中之帝”，他才有可能给后代留下许多惊天地泣鬼神的千古传颂不衰的血泪文字，他短暂的一生才有可能在艺术上取得大成功。而这成功与失败，显然都与他当皇帝的命运息息相关，真是“成也皇帝，败也皇帝”。 王国维《人间词语》评曰：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫
纳兰容若诗词
纳兰，不只是爱情
说到纳兰，大家的第一反应都是纳兰容若，而许多人知道纳兰，却是通过了那些带着“戏说”成分的影视作品而知道的，真正读过纳兰词的人都几个？更不要提背了，所有的人恐怕抓几个人出来，也许只是知道“人生如之如初见”这样的一句而已吧，而且还错认为是在说爱情的词句。 是这样的可悲，纳兰的灵魂，纳兰的风骨，都在慢慢的随着娱乐至死的时代而渐渐地远去。 看到现在的一些诗词书，其实许多人都是不懂得纳兰的，在作品中也多少增加了一些读者所喜闻乐见的东西，从而破坏了整体的图书的美感，也导致了现在的这种“纳兰热”的现象，纳兰热是一种好的现象，但是当纳兰变成了众人所娱乐的对象，当街角的大妈都在仿佛如讨论韩国肥皂剧一般讨论纳兰的时候，我知道，我们那个真正的纳兰其实是死了。 变得更加的小众起来，他们不屑和这些世俗的大众化文化融合，也无法融合，在面对所有人的不解之中去一个人默默的承受着对文化的再造所带来的一切痛苦。 这一切的一切，都是因为我们的这个时代，不仅仅是因为娱乐，更多的是没有一本真正的可以称之为研究纳兰的大众化兼学术化完美结合的一部作品的出现，将纳兰文化真正的以系统化的方式传播着所有读者的图书。 就这样，我们等了多少年，终于等到了这部《纳兰容若词传》。在看到她的第一眼的时候，我就知道，这部书值得买，在淡淡的封面上面，是一种文化完美的融合，古朴典雅，却不是去原本的古典意味的同时尽量的考虑到了所有的读者，采取了现代最完美的设计理念。在我这样对图书整体设计非常读者的面前，她是无可挑剔的完美杰作。 如同书中的那个人一样，完美，典雅。 永远如同一只淡然的孤鹤。 纳兰，那个人，终将在所有的人面前展现他的孤独，他那高傲的精神，他那纯真如稚子的性格，他那完美的追求和他那感人的爱情。 书中采取了不同于其他书的模式，用了十幕来完美的诠释了纳兰的一生，那完美的一生。 如腰封上面所写的那样：彗星般的人生，可以短暂，但绝不暗淡或沉沦。 在这本书中，我们所看到的则是一个完全不同于我们想象中的纳兰，他将向世人展示的另一种完美。
纳兰性德爱情词初探(一)
纳兰性德爱情词初探(一) 【内容提要】 纳兰性德的词作充满了凄婉哀厉的情调，形成了个人与社会现实十分明显的矛盾。从纳兰性德的身世及其有关爱情的词章中，可明确看出他个人对爱情的态度和观点，他对封建社会制度下青年男女冲破封建樊篱、追求个人幸福、争取婚姻自由的行为是同情和赞扬的。纳兰性德是我国满族历史上第一个产生了重大影响的词人，同时在中国文学史上也占有一定地位。他是隶属正黄旗的满族人，他所在的家族也属满族一个著名的显赫部族。纳兰性德的父亲明珠大学士，是康熙时期权倾朝野、声威显赫的著名官僚，曾任康熙的内务总管、弘文院学士，后又历任兵部尚书、吏部尚书，直至武英殿大学士，累加太子太师，这是相当于其他朝代的宰相之职。他为官声誉不好，在任职期间，独览朝纲，卖官鬻爵，大肆贪污受贿，为人极其贪婪。他“广置田产，市买奴仆”。“田产丰盈，日进斗金”。“簠簋不饬，货贿山积”。及至后来获罪，当朝廷“籍没其产，有天府所未有者”〔（１）〕。当时社会上普遍流传着这样的民谣：“要作官，问索三，要讲情，问老明”〔（２）〕。索三指索额图，老明即是明珠。由此可见其冲天势焰。当然，明珠在朝廷如何翻云覆雨、弄权捭阖，不能由纳兰性德负责，但由此形成的优裕生活条件及特殊的社会地位却会对他产生一定的影响。 这样的家庭环境，使纳兰性德自小就受到良好的文化熏陶和严格教育，他个人又具“豪迈挺拔之材，勤勤学问”〔（３）〕。他与大多数纨袴子弟不同，对荣华富贵的生活并不十分热衷，也不像许多八旗子弟那样，整日追求声色犬马，沉湎于风花雪月的温柔乡中，过着醉生梦死的生活，而是将个人的主要精力和大部分时间都投入到学习和钻研经史之中。他学习的刻苦精神是令人佩服的，即使有病在身，也丝毫不松懈。“偶有管见，书之别简。或良朋莅止，传述异闻，客去辄录而藏焉。逾三、四年，遂成卷”〔（４）〕。１７岁时，入太学就读，一年后，首次参加乡试即中举人。来年会试，却因患“寒疾”在殿试的关键时刻不能参加，功亏一篑。为三年后再次参加考试，学习更加刻苦，并拜宿儒徐干学为师。据徐回忆，“自癸丑五月始，逢三六九黎明骑马过余邸，讲论书史，自暮乃去”〔（５）〕。２２岁第二次参加进士考试，终于高中二甲第七名，被授予三等侍卫之职，后晋升为二等，再升为一等。在清初，清廷对侍卫的选拔是十分严格的，能当上侍卫是十分荣耀的，首先家庭和父兄要为皇上宠信，而上三旗子弟则又受到格外优渥，因为“镶黄、正黄、正白三旗，皆天子自将之军，爰选其子弟，命曰侍卫，用备宿卫侍从”。在侍卫中，又以殿前侍卫最为尊贵，这种职务“多以王公胄子勋戚世臣充之，御殿则在帝左右，扈从则给事起居，满洲将相多由此出”〔（６）〕。康熙将纳兰性德选在身边，一再提拔，可见对其看重和准备委之以重任的用心。而纳兰性德也得以长期伴随皇帝身边，跟随巡视、狩猎，也时与皇上一起吟诵唱和，探讨诗文。由于他出众的学问和应对能力，深得皇上信任赏识。他在病重期间，康熙十分关心，不仅派遣太监时时查询病况，委派御医值班疗理，还“亲处方药赐之”；病逝后，又遣使赐奠，恤慰有加，从这可以看出康熙明显的眷顾之意。几乎可以肯定，如果不是英年早逝，展现在他面前的将是一条通向将相仕宦的云衢大道。 纳兰性德虽然过早逝世，但在短暂的一生中，却留下了大量的诗、文、赋、词、杂识等作品，表现出多方面的文学才能。其中，词作尤为出色。其《纳兰词》共收词作３４２首。梁启超谓“容若小词，直追李主”〔（７）〕。把纳兰性德与南唐二主相提并论，不仅说明了他的词在艺术上达到的高度，同时也表明其词在格调和内容上也有与之相近之处。李煜是亡国之君，他的词充满凄婉艳丽的色调是很自然的，而纳兰性德出生于“康熙盛世”，有着高贵的血统和权势显赫的家庭，不仅是从小生活在钟鸣鼎食宰辅之府的“贵介公子”，且少年得志平步青云，又有“一等殿前侍卫”的荣衔，虽然后来其父明珠获罪被查抄，但在他的有生之年，家庭和个人却如“烈火烹油，鲜花着锦之盛”（《红楼梦》中形容贾府兴盛用语）。在这种背景下产生的作品却也充满哀感顽艳的情调就不能不说是一个与社会现实有着明显矛盾的现象了。他在３
李煜、李清照写“愁”之异同
李煜、李清照写“愁”之异同 诗词文本的比较阅读是一种独特的阅读思维过程，教师通过引导学生对教学文本的分析、归纳，求同存异，最终达到鉴赏诗词的思想内容和艺术形式的目的，并同时掌握鉴赏诗词的方法和手段，真正提高诗词鉴赏的能力。笔者试从《虞美人》、《声声慢》两首词对“愁思”的抒写出发，从“愁思”的内容和表现手法两个角度对文本进行比较阅读，教会学生找到一种全新的诗词阅读鉴赏方法，“将厚书读薄，将薄书读厚”。 一、“愁思”的内容 李煜、李清照愁思的基本内容是“国仇家恨”。写《虞美人》时的李煜早已国破家亡，漫长的囚禁生活开始风干他作为君主的自尊和对亲人的思念。“春花秋月何时了”，他诅咒眼前的一切，娇艳的春花、明朗的秋月，在作者的眼中只能增加他无限的故国之思、忘国之痛；“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“朱颜”泛指故国的宫女，传达出的是作者对娥皇、母亲等亲人的无限眷恋。《声声慢》虽然没有直接写亡国之恨，但全词抒写的是李清照经历坎坷人生后的伶仃孤苦，正
是由于国家的变故、民族的危亡造成了她的个人遭遇，山河破碎给她留下了抹不去的心灵伤痕。“燕过也，正伤心，却是旧时相识”，作者因国破从北方寓居江南，见到北雁南飞，便生怀对亡故丈夫赵明诚的怀旧悼亡之情。 同是抒写“亡国之恨、散家之痛”，但由于两人的身份和性别的不同，决定了两人“愁思”在文本中具体表现的内容不同。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，把愁思比作充盈奔流的江水。作为一代帝王，李煜从理性、奔放的男性视角抒发情感，是那么的浓烈、磅礴，给人以独特的厚重感，他的“国仇家很”是如滚滚的江水一般喷涌而出。这一特点主要体现在《虞美人》意象的使用上，“春花秋月”、“雕栏玉砌”打下了吟风弄月、莺歌燕舞的帝王生活的烙印；明月下偌大的故国，还有那无数的后宫佳丽，虽然都是回忆，但也是李煜作为贵胄子弟高高在上、唯我独尊的身份地位的象征。王国维的《人间词话》里说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词”。“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，出生在富贵之家的李清照，写“愁思”时，体现出了女性独特的细腻和灵巧。同样是把“愁思”比作连绵不断的江水，但李清照的“愁思”如秋日黄昏的细雨，点
浅析纳兰性德对李煜词风的继承和发展
浅析纳兰性德对李煜词风的继承和发展 作者：周薇发布时间：2008-11-25 10:21:09 月是中国古代诗歌中的传统意象，它以其独特艺术审美特征和象征含义成为古代诗歌经典意象之一。月作为文人抒情感怀的传统意象，在李煜和纳兰性德的词作中也多次出现。据统计，月意象在李煜现存的全词31首中出现了13次，在347首纳兰词中出现了131次。本文即以李煜和纳兰性德词中的月意象为切入点，分析其象征意义的变化，探求后者对前者词风的继承与发展和隐藏于其后的深刻原因。 （一）传统诗词中的月意象 作为人类日常生活中最重要的自然景物，月亮很早就进入了中国古代文人的视野，用以寄托温婉善感的文人的愁思。对月的崇拜祭祀可见于《礼记·祭义》“祭日于坛，祭月于坎。以别幽明，以制上下。祭日于东，祭月于西，以别内外，以端其位。”在纳兰之前，月已经成为具有典型意义的诗歌意象，并有着自己独特的象征意义系统。 首先，月亮是离人渴望团圆的象征。依据自然规律，月有阴晴圆缺的变化，周而复始的特点。这一点到了漂泊异乡或是思念异乡亲人的文人那里，就成了一种由分离而团圆的象征，常常能勾起离人无限的愁思。其次，月是永恒生命的象征。月是大自然永恒性的体现，与人类短暂的生命相对照，使多愁善感的文人发出对宇宙哲思的扣问。张若虚就有“人生代代无穷已，江月年年只相似”的喟叹。再次，月也被看作是柔美的女性的象征。新月如钩的形状以及皎洁明亮的特征容易让人联想到女性的细眉，进而被古代文人引作美女的象征，使得作品中的女性形象更加青春鲜活，美艳动人。不仅如此，月还因为它的朦胧美与花结合，被作为昔日美好时光的象征，与今日现实中的不幸对照触发诗人望月怀人的愁思。另外，阴阳，乾坤，日月，男女作为两极对照的事象，为中国古代文人所接纳。在文人政客笔下，君以其尊贵而为阳为乾为日为男，而臣子则为阴为坤为月为女。月也就成为了古代文人比拟自身寄托政治志向的凭籍。最后，月的圆缺变化还蕴涵了盛极必衰的哲理。月满而亏，月最圆的时候也是月走向缺失的开始，这又让有“亢龙有悔”思想的中国古人敏感地体会到人道与自然之中蕴涵的那种盛极必衰的真理。 (二)纳兰性德从对月伤怀中继承发展后主词风 纳兰词继承了李煜词中月意象的象征意义，同时也继承了传统诗词中的月意象的某些特征，并且容入了许多个人情感，艺术手法上也有所创新，形成了自己独特的风格。具体表现为以下几个方面： 一，对月怀人，回首往事。纳兰词中，多有当时明月的写法，他习惯于通过明月来传达自己对于物是人非的哀伤。他与亡妻伉俪情深，几乎发展到见月伤心、对花溅泪的地步。在纳兰词中，对月怀妻已经成了一种习惯，作者更是在对亡妻的悼亡词中直接将妻子比喻为天上的明月，一片冰心。“断肠明月红豆蔻。月似当时，人似当时否？”（《苏幕遮》）词中所写明月依旧，人却不在。往事浮现，黯然惆怅。离别之人，只能空见当时明月，心中自然充满哀愁。纳兰性德的这种写法，直接师承李煜的“凭栏半日独无言，依旧竹声新月似当年”（《虞美人》）。李煜的月寄托的是对故国的思念和亡国的悔恨，纳兰的月包含的却是对亡妻的悼念，虽然内容不同，但它们都包含了对往昔美好事物的追忆以及物是人非的怅恨。情感真挚，痛苦与悲寂的风格一脉相承。 二，月是美好时光与美好事物的象征，多姿多彩。月意象的这种用法在李煜和纳兰的早期词中都有体现。亡国前的后主，过的是偏安一隅、无尽享乐的极乐生活，夜夜笙歌，踏月归去。特别是与小周后的爱情更是柔情蜜意。这其中月作为美好夜晚的一部分景色也被渲染上了欢快愉悦的色彩。和李煜一样，丧妻前的容若是一个“侧帽风前花满路”的乌衣少年。那时纳兰
纳兰性德经典诗词-纳兰容若经典爱情古风诗词
纳兰性德经典诗词,纳兰容若经典爱情古风诗词 一代一双人，此生意难成。纳兰性德本名纳兰性德。别称纳兰成德，纳兰容若，他的词以“真”取胜：写景逼真传神。词风“清丽婉约，哀感顽艳，格高韵远，独具特色“。不管是爱情还是各种情感，都能揪出人心里的柔软与思绪。纳兰性德经典诗词,纳兰容若经典爱情古风诗词。1、一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春? ——纳兰性德《画堂春》2、人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故心人易变。——纳兰容若《木兰词拟古决绝词柬友》3、回廊一寸相思地，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。——纳兰容若《虞美人》4、人生若只如初见，何事秋风悲画扇? ——纳兰容若《木兰辞·拟古决绝词柬友》5、断肠声里忆平生。——纳兰容若《浣溪沙》6、'一别如斯,落尽梨花月又西。——纳兰性德《采桑子》'聊。算功名何许，此身博得，短衣射虎，沽酒西郊。便向夕阳影里，倚马挥毫。——纳兰容若《风流子》7、只应碧落重相见，那是今生。可奈今生，刚作愁时又忆卿。——纳兰容若《采桑子》8、'泪咽更无声,止向从前悔薄情.凭仗丹青重省识,盈盈,一片伤 心画不成. 别语忒分明,午夜鹣鹣梦早醒.卿自早醒侬自梦, 更更,泣尽风前夜雨铃.
——纳兰容若《南乡子为忘妇题照》'9、等闲变却故人心却道故人心易变——纳兰性德《木兰花》10、非关癖爱轻模样，冷处偏佳。别有根芽，不是人间富贵花——纳兰容若11、雨歇微凉，十一年前梦一场——纳兰性德《采桑子》12、被酒莫惊春睡重。赌书消得泼茶香——纳兰性德13、'万帐穹庐人醉,星影摇摇欲坠.归梦隔狼河,又被河声搅碎.还睡,还睡,解道醒来无味. ——纳兰容若《如梦令》'14、被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常?? ——纳兰性德《浣溪沙》15、春浅，红怨。掩双环，微雨花间画闲。无言暗将红泪弹。阑珊，香销轻梦还。斜倚画屏思往事，皆不是，空作相思字。记当时，垂柳丝，花枝，满庭蝴蝶儿。 ——纳兰性德《河传》16、嗜书消得浓茶香，当时只道是寻常。——纳兰容若17、若似月轮终皎洁不辞冰雪为卿热——纳兰性德18、人生何如不相逢，君老江南我雁北。何如相逢不相识，更无别恨横胸臆。芙蓉江上芙蓉花，秋风未落如朝霞。君如载酒须尽醉，醉来不复思天涯。——纳兰容若《送荪友》19、枕函香，花径漏。依约相逢，絮语黄昏后。时节薄寒人病酒，铲地梨花，彻夜东风瘦。掩银屏，垂翠袖。何处吹箫，脉脉情微逗。 肠断月明红豆蔻，月似当时，人似当时否? ——纳兰容若《鬓云松令》20、相逢不语，一朵芙蓉著秋雨。小晕红潮，斜
论纳兰性德情词的艺术特色
论纳兰性德情词的艺术特色 李翠翠 摘要纳兰性德作为满族第一词人，最能代表其个性的作品是他的情词（包含悼亡词）。其情词在其艺术特色上别具一格。其一，抒情主人公形象的描绘；其二，凄婉的意境美；其三，巧妙的结构安排——时空转换；其四，朴实流利且富于情韵的语言特征。对纳兰情词艺术特色的分析概括，能够深化对纳兰词艺术特色的理解。 关键词纳兰性德情词艺术特色 纳兰性德，原名成德，字容若，号楞伽山人。清康熙时大学士、宰相明 珠之子，清朝满族成就卓异的词人。陈廷焯言，“词兴于唐，盛于宋，衰于元，亡于明，而再振于我国初”。[1]纳兰性德在清初词坛上与陈维崧、朱彝尊并称为“清词三大家”。王国维誉其为“北宋以来，一人而已”。[2]况周颐认为“纳兰容若为国初第一词人”。[3]纳兰性德有词集《饮水词》，作词主情致，现存三百多首词中多凄婉之作，被陈维崧评为“哀感顽艳”。而其最具特色，最令人动容的无疑是他的情词。纳兰性德情词“不光占有纳兰词三分之一多的篇幅，而且是其全部词作的精华，是诗人呕心沥血，拘其眼泪，和墨铸成的珍品”。 [4]被黄天骥称为“玫瑰色和灰色的和谐的”[5]情词，其艺术特色上自有其独到之处。 一、抒情主人公形象的描绘 读者读罢纳兰性德的情词，一个个真实可感的抒情主人公形象就会深深烙刻在读者的脑海中。在其情词中有怀春的少女，有闺中的思妇，有亡妻的音容笑貌，有孤寂的征人游子，亦有感伤的宫中女子。这一系列的主人公形象都以
他们各具特色的外貌、动作、心理感染着无数的读者，三百多年来缓缓地诉说着他们各自的衷肠与情怀。 （一）怀春少女形象 灵动的少女在豆蔻年华之际、在鸟语花香的春日，容易生发出百无聊赖之感、怀春孤寂之思。纳兰性德以其细腻的笔触将少女的这一微妙心理揣摩刻画地惟妙惟肖。如《南乡子》这首词： 飞絮晚悠飏，斜日波纹映画梁。刺绣女儿楼上立，柔肠。爱看晴丝百尺长。风定却闻香。吹落残红在绣床。休堕玉钗惊比翼，双双。共喒 苹花绿满塘。 这首词以轻灵的笔调描绘了少女怀春的形象，上片先摹绘时景，夕阳下柳絮在和风中漫天飞舞，落日的余晖斜射在池塘上，波影映照着画梁。而后将女主人公“刺绣女儿”推出，“刺绣女儿楼上立”，此时少女心中满怀无限的柔情，独立高楼颙望晴空之中飘荡着的长长的游丝。通过这一情态的刻画，透漏了她春日迟迟、春怀寂寂的形貌。下片又以景起，进一步描绘她的孤寂。晚风停止了吹拂，空气中弥漫着沁人心脾的花香，败落的花瓣被风吹到了绣床边，池塘中的水鸟、鱼儿正吞食吮吸着满塘绿色的浮萍。而后又用小心“休堕玉钗”的细节和怕“惊比翼”的心理，反衬出她的怀春之情。前后两片都是前景后情的结构，但各有侧重。将少女怀春的情态刻画得淋漓尽致，将少女怀春的情感翻进入深，使一个鲜活灵动、美妙传神的怀春少女的形象展现在读者面前。 纳兰还有诸多词作描写怀春的少女，如《菩萨蛮》（隔花才歇廉纤雨），少女在春雨停歇之后无心于自己的妆容打扮，凝视楼阁、走出闺阁、看“梁燕自双归，长条脉脉垂”，不禁生出怀春伤春的意绪。而“独自立瑶阶”一“独”字将怀春少女的孤寂之情点染而出，而“透寒金缕鞋”一“透”字则使一个心绪凝重、久思而难以释怀的怀春少女的形象跃然纸上。而《生查子》（东风不解愁）中则塑造了一个月夜怀春的少女形象。词中通过少女一系列的行动来展示她怀春伤春的意绪。词中先写少女在伤怀之时偏偏春风吹来，轻拂她的罗裙，她不禁怨起东风的不解人意，而后又在灯前顾影自怜自伤，最后立于樱树之下
论纳兰性德词和李煜词创作风格的异同
论纳兰性德词和李煜词创作风格的异同 北京语言大学 本科生毕业论文指导记录表
教务处制 目录 引言 (2) 一、纳兰性德与李煜的生平 （一）纳兰性德生平 (2) （二）李煜生平 (3) 二、纳兰性德词和李煜词在创作风格上的相似性及成因 （一）两者词创作的风格和类别 (3) （二）家庭背景对词创作前期的影响 (3) (三) 遭遇变故的人生经历对词创作后期的影响 (4) 三、纳兰性德词和李煜词在创作中的差异及成因 (一)两者词创作风格的差异 (5) （二）两者的功名利禄观对词创作的影响 (5) （三）两者的师承涉猎对词创作的影响 (6) 四、纳兰性德词和李煜词的艺术价值及对后世词创作的影响 （一）纳兰性德词的艺术价值及对后世词创作的影响 (7) （二）李煜词的艺术价值及对后世词创作的影响 (7) （三）两者词创作艺术价值及对后世的影响 (8)
结论 (9) 主要参考文献 (1)
摘要 纳兰性德和李煜分别是我国清代和五代十国时期重要的词人，今人若想更好地研究和传承我国古代词的创作，就不得不深入研究和探讨他们在词创作风格上的相似点和不同点，并结合各自生活时代以及家庭背景分析其成因，如能脚踏实地的研究两者对研究和传承我国古代词创作的风格是不无很大裨益的。 两人所处时代相距六百七十多年且词风酷似，纳兰性德和李煜是历史上经常被拿来做对比的两个人，主要原因是两者的身世和情致都有相似之处。李后主贵为一国之君，纳兰则是相国公子，两人的词却又都显示出与身份不相符的天真和质朴；后主有亡国之恨，纳兰有丧妻之痛，所以他们的词在后期都是以哀婉动人。 关键词：纳兰性德；李煜；词创作风格；相似性；差异 - 1 -
纳兰性德词的特点
云南师范大学成人教育学院毕业论文 纯任性灵，纤尘不染 ——浅谈纳兰性德词的特色 学生姓名：陈玉婷 学号： 118580046 专业：汉语言文学 年级： 2011级专升本
纯任性灵，纤尘不染 ——浅谈纳兰性德词的特色内容提要：纳兰性德，一个出生贵族家庭的性情中人，一个具有落拓无羁的性格，超逸脱俗的秉赋，出众的才华，敢于傲视功名的一等带刀侍卫，一个虽身在高门广厦，却常有山泽鱼鸟之思的少年才俊，一个能将爱情、友情、乡情揉碎了再捏成词，谱成曲，叫人不忍卒读，又令人百感交集的“清初第一词人”，“千古第一伤心人”。纳兰性德“以自然之眼观物，以自然之舌言情”能叫当时“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知”，实在是耐人寻味。 关键词：纳兰性德鲜明题材真纯特色独特环境 纳兰性德，字容若，号楞伽山人，清初词人，正黄旗人。出身贵胄，其父纳兰明珠是康熙朝权倾一时的首辅之臣，其本人天资聪颖，博通经史，工书法，擅丹青，又精骑射，十七为诸生，十八举乡试，二十二岁殿试二甲七名，赐进士出身，后晋一等侍卫，常伴康熙出巡边塞，深得皇帝宠信隆遇。康熙二十四年纳兰因病去世，年仅三十一岁。 纳兰性德是清代最著名的词人之一。他的词哀感顽艳，情真意切，痛彻肺腑，令人不忍卒读。纳兰词在我国文学史上亦占有重要地位。王国维评曰：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”①当时盛传：“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知”。著有《通志堂集》②，词先后结集《侧帽》、《饮水》，后人多称纳兰词，现存348首。③纳兰词独具真情锐感，直指本心，其中以爱情（悼亡）词最哀感顽艳，引人共鸣。 纳兰生活在清顺治、康熙年间的高官显贵的家族之中，他虽然拥有御前随驾侍卫的个人经历和荣华富贵的生活环境，但他在爱情上却因恋人未得和爱妻去世受到重创，造就了他的词充满哀叹伤悲。他虽然能文能武，出类拔萃，却无法驾驭自己的情感,为情所困。他的大部分词中传承了凄切婉约的词风，被称为“千古伤心”词人。纳兰性德的这些特殊的环境与背景，加上他的超逸才华，使其诗词的创作呈现特有的个性特征和鲜明的艺术风格。 一、鲜明的题材特色 纳兰性德词的题材主要集中在三个方面：爱情阻隔、发妻早亡的哀怨；陪皇随驾，出塞行役时的感慨；赠友抒怀的情真意切。贯穿其间的主线，是他热切追求人性的纯美，爱情的缠绵，友情的珍贵。其作品的主旨情调是伤感哀怨之音。其中尤以爱情、悼亡和乡思的题材最为凄婉动人。（一）缠绵悱恻的爱情词 纳兰性德虽出身贵胄，一生富贵安逸，却天生了一颗多愁善感的心，一段女儿柔肠。他善于描摹少女的风情万种，借描写少女的春愁秋怨表达自己对情人、恋人的相思之苦，相离之怨。 《临江仙》：“昨夜个人曾有约，严城玉漏三更。一钩新月几疏星。夜阑犹未寝，人静鼠窥灯。原是瞿塘风间阻，错教人恨无情。小栏杆处寂无声。几回断肠处，风动护花铃。” 《菩萨蛮》：“窗前桃蕊娇如倦，东风泪洗胭脂面。人在小红楼，离情唱《石州》。夜来双燕宿，灯背屏腰绿。香尽雨阑珊，薄衾寒不寒？” 这两首词是纳兰性德初恋时的作品，前一首背景不明晰，可以认为是写自己在月下等待恋人来，对方却爽约，作者这时想到“原是瞿塘风间阻”遇到阻力。后一首背景更清晰了，这就是相传纳兰与表妹雪梅相恋，雪梅被纳兰母亲软禁于小红楼。作者认为恋人终日在“泪洗胭脂面”从而关心其“薄衾寒不寒”。这两首词从不同角度描述作者当时相知不能相见的苦痛。 《减字木兰花》“相逢不语，一朵芙蓉着秋雨。小晕红潮，斜溜鬟心只凤翘。待将低唤，直为凝情恐人见。欲诉幽怀，转过回阑叩玉钗。” “一朵芙蓉”，“ 小晕红潮”，“凝情”，“ 叩玉钗”仅仅几个词就把小女儿那种娇俏可爱的羞态描摹得惟妙惟肖，她那百转千回、欲说还休的风情跃然眼前。这是不是纳兰性德那传说中的自小就两小无猜，青梅竹马的表妹呢？如果是，那将是一个多么惹人喜爱的可人儿，她的入宫又会带给多情人几多的伤感啊！
纳兰性德的最美十首词
纳兰性德的最美十首词 《木兰花令》 人生若只如初见，何事秋风悲画扇。 等闲变却故人心，却道故人心易变。 骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。 何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。 《浣溪沙》 谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。 沉思往事立残阳。 被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。 当时只道是寻常 《蝶恋花》 辛苦最怜天上月。 一昔如环，昔昔都成缺。 若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。 无那尘缘容易绝。燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。 《山花子》 风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。
珍重别拈香一瓣，记前生。 人到情多情转薄，而今真个悔多情。 又到断肠回首处，泪偷零。 《采桑子》 谁翻乐府凄凉曲，风也萧萧。 雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵。 不知何事萦怀抱，醒也无聊。 醉也无聊，梦也何曾到谢桥。 《采桑子》 而今才道当时错，心绪凄迷。 红泪偷垂，满眼春风百事非。 情知此后来无计，强说欢期。 一别如斯，落尽梨花月又西。 《于中好》 （十月初四夜风雨，其明日是亡妇生辰）尘满疏帘素带飘，真成暗度可怜宵。 几回偷拭青衫泪，忽傍犀奁见翠翘。 惟有恨，转无聊。 五更依旧落花朝。
衰杨叶尽丝难尽，冷雨凄风打画桥。 《长相思》 山一程，水一程。 身向榆关那畔行，夜深千帐灯。 风一更，雪一更。 聒碎乡心梦不成，如园无此声 《减字木兰花》 相逢不语，一朵芙蓉著秋雨。 小晕红潮，斜溜鬟心只凤翘。 待将低唤，直为凝情恐人见。 欲诉幽怀，转过回阑叩玉钗。 《山花子》 林下荒苔道韫家，生怜玉骨委尘沙。愁向前无处说。数归鸦。 半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。魂似柳绵吹欲碎，绕天涯。
纳兰性德的评析欣赏
【内容提要】 纳兰性德的词作充满了凄婉哀厉的情调，形成了个人与社会现实十分明显的矛盾。从纳兰性德的身世及其有关爱情的词章中，可明确看出他个人对爱情的态度和观点，他对封建社会制度下青年男女冲破封建樊篱、追求个人幸福、争取婚姻自由的行为是同情和赞扬的。 纳兰性德是我国满族历史上第一个产生了重大影响的词人，同时在中国文学史上也占有一定地位。他是隶属正黄旗的满族人，他所在的家族也属满族一个著名的显赫部族。纳兰性德的父亲明珠大学士，是康熙时期权倾朝野、声威显赫的著名官僚，曾任康熙的内务总管、弘文院学士，后又历任兵部尚书、吏部尚书，直至武英殿大学士，累加太子太师，这是相当于其他朝代的宰相之职。他为官声誉不好，在任职期间，独览朝纲，卖官鬻爵，大肆贪污受贿，为人极其贪婪。他“广置田产，市买奴仆”。“田产丰盈，日进斗金”。“簠簋不饬，货贿山积”。及至后来获罪，当朝廷“籍没其产，有天府所未有者”〔（1）〕。当时社会上普遍流传着这样的民谣：“要作官，问索三，要讲情，问老明”〔（2）〕。索三指索额图，老明即是明珠。由此可见其冲天势焰。当然，明珠在朝廷如何翻云覆雨、弄权捭阖，不能由纳兰性德负责，但由此形成的优裕生活条件及特殊的社会地位却会对他产生一定的影响。 这样的家庭环境，使纳兰性德自小就受到良好的文化熏陶和严格教育，他个人又具“豪迈挺拔之材，勤勤学问”〔（3）〕。他与大多数纨袴子弟不同，对荣华富贵的生活并不十分热衷，也不像许多八旗子弟那样，整日追求声色犬马，沉湎于风花雪月的温柔乡中，过着醉生梦死的生活，而是将个人的主要精力和大部分时间都投入到学习和钻研经史之中。他学习的刻苦精神是令人佩服的，即使有病在身，也丝毫不松懈。“偶有管见，书之别简。或良朋莅止，传述异闻，客去辄录而藏焉。逾三、四年，遂成卷”〔（4）〕。17岁时，入太学就读，一年后，首次参加乡试即中举人。来年会试，却因 患“寒疾”在殿试的关键时刻不能参加，功亏一篑。为三年后再次参加考试，学习更加刻苦，并拜宿儒徐乾学为师。据徐回忆，“自癸丑五月始，逢三六九黎明骑马过余邸，讲论书史，自暮乃去”〔（5）〕。22岁第二次参加进士考试，终于高中二甲第七名，被授予三等侍卫之职，后晋升为二等，再升为一等。在清初，清廷对侍卫的选拔是十分严格的，能当上侍卫是十分荣耀的，首先家庭和父兄要为皇上宠信，而上三旗子弟则又受到格外优渥，因为“镶黄、正黄、正白三旗，皆天子自将之军，爰选其子弟，命曰侍卫，用备宿卫侍从”。在侍卫中，又以殿前侍卫最为尊贵，这种职务“多以王公胄子勋戚世臣充之，御殿则在帝左右，扈从则给事起居，满洲将相多由此出”〔（6）〕。康熙将纳兰性德选在身边，一再提拔，可见对其看重和准备委之以重任的用心。而纳兰性德也得以长期伴随皇帝身边，跟随巡视、狩猎，也时与皇上一起吟诵唱和，探讨诗文。由于他出众的学问和应对能力，深得皇上信任赏识。他在病重期间，康熙十分关心，不仅派遣太监时时查询病况，委派御医值班疗理，还“亲处方药 赐之”；病逝后，又遣使赐奠，恤慰有加，从这可以看出康熙明显的眷顾之意。几乎可以肯定，如果 不是英年早逝，展现在他面前的将是一条通向将相仕宦的云衢大道。 纳兰性德虽然过早逝世，但在短暂的一生中，却留下了大量的诗、文、赋、词、杂识等作品，表现出多方面的文学才能。其中，词作尤为出色。其《纳兰词》共收词作342首。梁启超谓“容若小词，直追李主”〔（7）〕。把纳兰性德与南唐二主相提并论，不仅说明了他的词在艺术上达到的高度，同时也表明其词在格调和内容上也有与之相近之处。李煜是亡国之君，他的词充满凄婉艳丽的色调是很自然的，而纳兰性德出生于“康熙盛世”，有着高贵的血统和权势显赫的家庭，不仅是从小生活在钟鸣鼎食宰辅之府的“贵介公子”，且少年得志平步青云，又有“一等殿前侍卫”的荣衔，虽然后来其父明珠 获罪被查抄，但在他的有生之年，家庭和个人却如“烈火烹油，鲜花着锦之盛”（《红楼梦》中形容贾府兴盛用语）。在这种背景下产生的作品却也充满哀感顽艳的情调就不能不说是一个与社会现实有着
纳兰性德传读后感
纳兰性德传读后感 时间：2017-03-15 21:16:16 | 作者：付雨涵 柔中之水之人 执一笔，画众生。声泪过天，他总是无法从这世间的情与泪中全身而退。夜深千帐灯，他曾是曹雪芹笔下的“贾宝玉”原型；垆边人似月，他又是妻子卢氏眼中的柔情丈夫；皓腕凝霜雪，他则是思家思国的重情之人。 他是满清诗人纳兰性德，是那个未闻其名，先诵其诗的人。 安意如，那个写尽风华绝代的女性，偏偏在他身上用尽柔美再三措辞。他的细腻，他的心思仿佛皓月当空的飞燕而过；仿佛对镜浅笑的女子的朦胧；仿佛只身单飞的鹧鸪的凄凉；仿佛初次浅尝咖啡豆的苦涩。他将如数的几多感情埋藏在心里。家庭没有带给他一丝安宁的恬淡生活，而是让他尝尽了落魄的苦；贵族没有带给他想象中的快乐，而是失去的绞痛在生活中烙印；他的爱情没有带给他一点点安慰，而是每一次生死之间难舍难分的决绝。他这辈子或许是太苦了，如同夏末开的最后一株荷花，连认真“把玩”的人都没有。他这一辈子或许是幸福的了，执笔研墨间写下的感情让不少人的感情为之动容。 “赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”是他对亡妻的丝丝回忆，引得他对赵明诚与李清照举案齐眉的羡慕。思如风轻，念如月明，仿佛他挥一挥衣袖就带走了每一个人内心最最隐处的感情；“聒碎乡心梦不成，夜深千帐灯”一曲写尽他的执念，对家，对国的执念；“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”是他对生活和友情失去的情绪。在那样的日子，仿佛单单凭借他的诗，便可以慰藉最干涸的心灵。 作者仿佛太难以措辞，只能用无端的许多感情来慢慢烘托，又或许他太难以捉摸，她只能用深深的难以自拔的诗词一遍遍的诵读他的精彩，仿佛一辈子也道不尽这缘去缘由。 书中全篇贯穿着如水的诗词，不用作者讲，我们便与诗人融化在一起，所有的华丽都说不尽他的一字一句。 他没有回眸百媚生的容颜，却将回字千百转的人生写进了永恒的历史里。曾几何时，夜沉着的时候，他几番轮回的感念自己，我想在一切归于零的时候，他的梦和他的情，也在那一瞬间成为永恒。
李煜、李清照写“愁”之异同——《虞美人》、《声声慢》文本的比较阅读
李煜、李清照写“愁”之异同——《虞美人》、《声声慢》文本的比较阅读
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李煜、李清照写“愁”之异同——《虞美人》、《声声慢》文本的比较阅读-中学语文论文 李煜、李清照写“愁”之异同——《虞美人》、《声声慢》文本的比较阅读■ 施建立 诗词文本的比较阅读是一种独特的阅读思维过程，教师通过引导学生对教学文本的分析、归纳，求同存异，最终达到鉴赏诗词的思想内容和艺术形式的目的，并同时掌握鉴赏诗词的方法和手段，真正提高诗词鉴赏的能力。笔者试从《虞美人》、《声声慢》两首词对“愁思”的抒写出发，从“愁思”的内容和表现手法两个角度对文本进行比较阅读，教会学生找到一种全新的诗词阅读鉴赏方法，“将厚书读薄，将薄书读厚”。 一、“愁思”的内容 李煜、李清照愁思的基本内容是“国仇家恨”。写《虞美人》时的李煜早已国破家亡，漫长的囚禁生活开始风干他作为君主的自尊和对亲人的思念。“春花秋月何时了”，他诅咒眼前的一切，娇艳的春花、明朗的秋月，在作者的眼中只能增加他无限的故国之思、忘国之痛；“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“朱颜”泛指故国的宫女，传达出的是作者对娥皇、母亲等亲人的无限眷恋。《声声慢》虽然没有直接写亡国之恨，但全词抒写的是李清照经历坎坷人生后的伶仃孤苦，正是由于国家的变故、民族的危亡造成了她的个人遭遇，山河破碎给她留下了抹不去的心灵伤痕。“燕过也，正伤心，却是旧时相识”，作者因国破从北方寓居江南，见到北雁南飞，便生怀对亡故丈夫赵明诚的怀旧悼亡之情。 同是抒写“亡国之恨、散家之痛”，但由于两人的身份和性别的不同，决定了两人“愁思”在文本中具体表现的内容不同。“问君能有几多愁？恰似一江春水向
李煜《虞美人》与李清照《声声慢》对比教学
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/132344118.html, 李煜《虞美人》与李清照《声声慢》对比教学 作者：王玮 来源：《读与写·上旬刊》2015年第04期 中图分类号：G633.3 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2015）04-0089-01 李煜和李清照，一为词中之帝，一为婉约之宗，在中国词史中可谓是造诣极深，成就极大的两位词人。由于人生经历、生存状态以及审美情趣的接近，他们二人的作品有着很多相似之处；然而时代、身份、性别及才情的不同又使得他们的作品同中有异。粤教版必修三中李煜的《虞美人》和李清照的《声声慢》同时出现，作者试图通过诗歌比较教学，从语言、手法、情感及篇幅四方面求同存异进行探讨，达到使学生更透彻地了解词人，把握情感内容和写作手法的目的。 1.语言上的异同 同是婉约大家，清丽委婉，真挚直白是李煜和李清照语言的共同点。这两首词都没有难解之语、高深之语，连典故也几乎不用，甚至还出现一些口语化的倾向，却能表难表之意，达难言之情，这与两者的性格特征和审美情趣有着很大关系。王国维说："后主之词神秀也"，李清照的词亦是如此。李煜的"恰似一江春水向东流"，九字一气直下，格调极高，气势极大。李清照的"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚"，七对叠词构成四重境界，妙绝千古。 2.写作手法上的异同 由于帝王的身份，李煜在词中所选意象多富丽堂皇，《虞美人》也不例外。春花、秋月、东风、明月、雕栏、朱颜，唯美的意象表达的却是最深重的悲哀，是典型的以乐景写哀情。 李清照晚年生活寄居他乡、漂泊孤苦，所选取的意象如：淡酒、急风、过雁、黄花、梧桐、细雨等，无不哀怨动人，是所谓以哀景写哀情。同是以景衬情的手法，二者一正衬，一反衬。 同是写愁名句，李煜说"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，利用比拟，将愁比作春江之水，化抽象难状之愁为具体，尽言愁之绵长深远，情感沉郁苍凉。李清照则把所有的未尽之言化为一句感叹"这次第，怎一个愁字了得"，直抒胸臆，婉约深微。 3.情感上的异同 因为有着相似的人生经历，这两首词在情感上有着许多相似之处。李煜是亡国之君，《虞美人》又是他的绝命词，对往昔岁月的追忆，对故国家园的留恋，对身份地位的巨大落差让他
毕业论文-论李煜与纳兰性德词风之异同-定稿
论李煜与纳兰性德词风之异同 重庆师范大学文学与新闻学院03汉教一班张画 摘要：李煜与纳兰性德，中国历史上两位才华绝代的才子。一位是偏安一隅的没落国君，一位是身居华林的贵胄子弟.不同的生活经历与相似的精神气质，铸就了两人词作中的异与同.李煜词多富贵气，多愧疚绝望之感;纳兰词多闲适之意，有雄浑壮阔之势。然而两人却又有一个最大的共同点，他们的词作大多清新俊秀,哀感顽艳。 关键词：李煜，纳兰性德，异同 Abstract :Li Y u and Na lan xing de, two talents certainly generation of talented person in Chinese history. The declining monarch which is rules in one corner of the kingdom, is the body occupies Hualin the noble descent juniors . The different life experience and the similar mental makings, cast on two person of words have made different and with similarities. Li Y u’s word is rich in noble gas, feels ashamed despairs; Na lan’s word is comfortable meaning, has the vigorous grand potential . However ,two people actually also have a biggest common ground, their word does mostly pretty fresh, and sadness. Key words: Liyu, Na lan xing de,,similarities and differences 王国维在《人间词话》中云:“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也。”可见，王国维对李煜的词作赞誉极高，认为后主词传神，句句皆用心谱成，情真意切。同时，在《人间词话》里，王国维对纳兰性德的评价也是极高，称他为“北宋以来，一人而已”李后主与纳兰性德是中国词坛上颇有影响力的两位大家。认为他们相似的精神气质，致使后人常常将两位相比较。更有说纳兰词“哀感顽艳，得南唐二主之遗。”对此，本文拟以他俩的词为观照对象，探求两人词风的异与同。 一后主词多富贵气，纳兰词多闲适之意。 人总是生活在一定的环境中，他所处的社会地位、生活遭遇、家庭状况在某种程度上决定了他的“气派”、“风度”、从而规定并影响了他的词风。作为南唐后主，这一地位就决定了李煜的作品必定会烙上“皇家贵气”“富贵荣华”的印痕。李煜，五代十国时期南唐的最后一代国君。他是李璟的第六子。据有关资料记载：他生有奇表，天资聪颖，颇具才华。然而，因为他生就一副阔额、丰颊、骈齿、重瞳的非凡相貌，便被心胸狭隘，阴险毒辣的长兄弘冀视为项羽再世，看作是未来争夺皇位的劲敌，从而使他遭到无端的冷漠和猜忌(1)。为了免遭弘冀的杀身之祸，李煜从少年时代起，就自甘寂寞，将功名利禄视若浮云，对于国家大事，他尤其退避三舍。可见宫廷斗争及嫉贤妒能在李煜的思想上留下了阴影。此时的李煜只一心向佛，自诩钟隐、钟山隐士、钟峰隐居、钟峰白莲居士、莲峰居士等号。憧憬隐遁钟山，摆脱人世一切烦恼的世外生活。从个性心理的特征看，李煜的性格总体上是和善、内向、懦弱的。然而偏偏造物弄人，这位最无心于功名，也最不适合当皇帝的人最终却坐上了皇帝的宝座。李煜即位时，已是强敌压境，朝不保夕，然而他始终没有皇帝的豪气和统一天下的决心，终日沉迷于诵佛，书画，作文，享乐等极富情趣之事，他过着今朝有酒今朝醉的糜烂生活。即使有大臣提出与他共商国事，也被他一一抑制。富贵荣华，奢侈浪漫，风花雪月的宫廷生活给李煜带来了无限的乐趣。所以在李煜前期的作品题材较窄，主要反映宫廷生活的豪华，富贵，温暖，欢乐和风花雪月，儿女情长的爱情。如《玉楼春》： 晓妆初了肌肤雪，春殿嫔娥鱼贯列。风萧声断水云闲，冲按霓裳歌遍彻。临风谁更飘香屑？醉拍栏杆情末切。归时休放烛花红，待踏马蹄清月夜。 此词写出了宫廷出游宴乐及归来时的过程。“晓妆初了肌肤雪，春殿嫔娥鱼贯列。风萧声断水云闲，冲按霓裳歌遍彻。”二句从歌女的妆容，数列写出了出游宴乐队伍的气势极其浩大、隆重，让人立马可以清晰地想到此时场面是何等富贵与荣华。然而结尾“归时休放烛花红，待踏马蹄清月夜。”一句又显得清雅淡丽。再如《菩萨蛮》： 花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。衩袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。 这首词将宫廷男女夜晚幽会时的那种欢喜，期盼却又小心翼翼的情态，描写得淋漓尽致。此外，在南