“绝对音乐”与“标题音乐”间的美学纷争-文档资料
“绝对音乐”与“标题音乐”间的美学纷争
在曼海姆乐派巴黎凯旋之前，甚至最有教养的人也贬低器乐作为“绝对音乐”的审美价值，将其斥为无生命的噪音和空洞的音响。卢梭随意的称器乐为“垃圾”。除非附上易懂的节目单说明，否则，器乐绝没有雄辩诉说的能力，
“实际上简直就是无话可说”。
所以，在18世纪约翰?马特松的《完美的乐正》论著中，宣称器乐是乐音的语言、声响的修辞，这就是一种辩护。在马特松看来，器乐与声乐在目的上是没有区别的，“令心灵激荡澎湃，如此美妙的听觉快意”，只是在手段上存在差异。马特松为绝对音乐投入了更多的热情。没有语词的帮助，这需要更多的艺术和更强大的想象力才能企及这样的生就。
关键的问题在于，如何在无词的情形下让音乐同样具有雄辩有力的效应。不论是马泰松的修辞说，还是巴托的模仿论，都旨在为“器乐作品有雄辩的力量”这一观点提供帮助，为“绝对音乐没有（明晰的）意义”辩护。
面对18世纪冯特奈尔“奏呜曲，你究竟要我怎样？”提法的挑衅，赫尔德说，“那些斥责音乐艺术本身，觉得音乐百无一用的人，最好不用对音乐妄加评论，最好离开音乐”。他对于康德的回应同样激烈，认为任何人如果将脱离于语词和身体姿态的独立音乐看作是空洞的游戏，那么，他要么是耳聋，那么就迟钝。
但是听众往往还是依赖熟悉的美学观念，在贝多芬的交响曲中寻找含糊的文学性的内容。
达尔豪斯敏锐的指出了绝对音乐与其所处学术环境之间的
关系――音乐理论与实践的脱节：19世纪的哲学家是音乐的门外汉，在接触这个专业时怀着复杂的情感。他一方面尊敬音乐家的艰深的专业知识，另一方面又怀疑音乐家在文化方面太受局限。于是对器乐持怀疑态度。业余分子因觉得掌握了艺术精神而感到洋洋得意，因对技术和低级手艺的贬低而感到自命不凡。
黑格尔体系认为，器乐是不完全的，需要语词方能达致完整。因为“心灵就其本性和本能而言，就疏远模糊和混乱，趋向明确和清晰”。依据黑格尔体系的美学家认为，“只有指向明确无疑的客体时，感情所有的丰富宝藏才会绽开展现”。
同时，达尔豪斯也指出了黑格尔美学观在“绝对音乐”这一问题上的辩证价值。“当音乐成为音乐时，作为艺术便趋于丧失――当音乐成为音乐时，作为艺术便趋于丧失”。可以说，在音乐性与艺术性这个问题上，黑格尔是留有余地的，绝不是僵化凝结的教条。
同样，康德也因为音乐是空洞的声响和缺乏实质而怀疑其作为艺术品而存在的价值。但是他也认为只有无词的器乐才代表了真正的、纯粹的、自足的音乐。在此书的第五章――艺术判断和趣味判断中，康德就指出：一旦音乐加入语词，它就丧失了自己的特征，从享乐升华为了文化，而音乐在其则沦为了配角。
在黑格尔看来，艺术的历史发展是一个体系，在音乐的本质中，存在着一种超越其自身的驱动力。这也成为后来卡尔?弗朗茨?布伦德尔对标题音乐进行辩护的理论基础，认为“交响诗是交响曲的必然结果，是交响曲的更高的阶段”。
在“进步派”看来，标题音乐从历史逻辑上说，是“必然的”。达尔豪斯也从审美动因和社会动因两方面分析这种看似“必然”的音乐现象。
整个19世纪，黑格尔所谓的“纯粹音响”总是普遍的被认为是一种困难的语言。人们当然能够感到，它具有强大的雄辩力，但它始终难以被人理解，始终难以保证音乐的确当内容。在安布罗斯评价贝多芬交响曲是，他说，每个人多少都会感到，面对这种音响作品时，内心中就唤醒了那种如海涅所说的“声响一画画”的才能。人们极力想要搞清楚，音乐的这种雄辩有力的能量的根源所在，而作曲家也在探寻，从“诗意”种去寻找，这为标题音乐的创作和欣赏提供了审美动因。
在鄙视音乐的文化人看来，音乐，特别是器乐（绝对音乐），是一种没有传统的艺术，是一种地位低下的艺术，它还没有企及诗的境界。但对于李斯特来说，这种看法是一种挑衅，他认为，音乐本身是不完整的，它的内在倾向就是转入诗歌，为诗歌作准备，“音乐在大师的杰作中已经越来越多地将文学杰作融会其中”。在李斯特的观念中，标题内容是一种树立器乐尊严的手段，器乐应该是文化而不仅仅是享乐，如康德曾以轻蔑的口吻指出的
那样，器乐，或者说，音乐，仅仅就是享乐而不是文化。这便是标题音乐产生的社会动因。
与此同时，19世纪早期诗化的音乐批评和诠释也为这种清高的态度做好了准备。音乐经验几乎总是须臾不离对文字阅读的记忆追溯。音乐在其第二性的文字存在方式中所积累的意义，也会影响到音乐的首要存在方式一作品领域。
总的来看，在如何对待“标题音乐”这一问题上，达尔豪斯的态度是积极的。他以李斯特的交响诗为例，指出李斯特的目的就是“想在音乐和较为靠近文学和哲学的文化传统之间进行斡旋调解”，旨在消除公众在聆听时的“开放无知的状态”，取而代之的是一种具有反思的聆听方式。同时说明了“文学题材”与“音乐内容”之间的关系，不能错误的以为“交响诗就是用另一种语言说出原本文本中的同样的东西”。这仅仅是一种诗化精神的吸收，而绝不是全盘的“摹仿”。
如果说题材使音乐主题和动机的内容具体化了，那么反过来说也是有效的；题材的深刻意义和内涵被音乐主题和动力赋予了新的色泽。
同时，达尔豪斯对标题音乐的进步性与倒退性也有深刻的认识。他指出，标题音乐发展到交响诗阶段，在技法上的突破可以看作是进步的，但在美学上却是退步的；音乐的自律性越来越受到重视，李斯特却要在外部世界中寻找音乐中意义的关联性，这不得不说是一种倒退。达尔豪斯在“绝对音乐向标题音乐”过渡
传承这个问题上的认识是建立在历史性维度中的，充分看清了其中存在的审美动因和社会动因，而不是经验性的将绝对音乐的模糊性和非语音性看成是一种缺陷。
电影音乐的美学特征及其多元化创作
影视画外音□ 电影音乐的美学特征 及其多元化创作 林 丽 引 言 一百多年前,当法国的卢米埃尔兄弟在世界上第一次将电影展现在世人面前时,当时的胶片并不发声,电影音乐自然无从谈起。但是,人们在放映厅里却时常可以听到音乐声———乐队的现场演奏。由于乐队即兴的演奏经常与画面内容配合不当,于是影院经营者根据影片内容的需要,把一些观众熟知的古典音乐旋律进行改编或重写,并将乐曲按电影内容的情绪进行分类演出,如用舒伯特的《未完成交响曲》来表现明快、热烈的情绪,而贝多芬的乐曲则多被用于大树倾倒、追逐逃跑等场面———毕竟在当时只有古典音乐更容易表现出影片内容的不同情绪。稍后,乐队演奏被放蜡盘唱片的方式所代替。影院经营者将表现不同情绪内容的音乐,如滑稽音乐、抒情音乐等事先录制在唱盘上,然后根据画面剧情的需要,采用现场放唱盘音乐的方式来烘托影片的气氛。这种为无声电影伴奏的音乐,使音乐成为了声音进入电影的“前奏”。 1908年,出现了一些专门为电影创作音乐的作曲家。法国著名的作曲家圣桑作为第一位电影作曲家为法国影片《谋杀居伊兹伯爵》创作了一首序曲和五首描写戏剧场面的音乐。但无声电影时代所创作的电影音乐主要还是延续着古典音乐的风格。 随着科学技术的高速发展,尤其是录音技术的发明,使得有声电影(声画合一)的出现成为可能。直到录音技术在电影声音录音中的应用,电影才真正进入了有声时代。1927年,美国影片《爵士歌王》的上映,标志着电影这个伟大的哑巴终于“开口”说话了。于是各种风格的音乐陆续伴随着语言、音响声纷纷出现在银幕上。 30年代末期是好莱坞电影的黄金时代,电影音乐的创作也比较注意音乐语言的通俗性,使其能为广大观众所接受。此阶段的好莱坞电影音乐的创作风格多为“后期浪漫派”,另外还出现了“百老汇”风格的电影音乐以及一些影片歌曲。而欧洲电影的音乐创作则学术气氛较重,非常注重音乐与电影内容的结合。由于各种音乐风格及流派在电影艺术中的应用,使得当时的电影产生了很大的魅力。 尔后的几十年中,科学技术更是迅猛发展,其中电子技 术的高速发展促进了电声乐器和电子合成器的出现,使得电影音乐的创作风格出现了多元化的倾向,流行音乐、摇滚音乐等风格各异的音乐,为电影音乐的创作带来了勃勃生机。 回顾中国电影的发展史,可以知道早期的中国电影故事内容是以戏曲表演为主的。从中国拍摄的第一部戏曲电影《定军山》(1905)的片断,到中国第一部有声电影《歌女红牡丹》(1931),当时中国电影中的音乐创作主要是从丰富多彩的戏曲音乐中汲取营养的。在以后相当长的一段时间内,中国电影中的音乐内容主要是由当时的流行歌曲和其他选配的伴奏音乐共同完成的。尤其在30年代,电影音乐的流传和创作是相当广泛的。遗憾的是,建国后到“文革”期间,电影音乐的创作形式却相当单一,直到“文革”后“第五代”电影人的崛起,才使中国电影音乐创作真正复苏觉醒。而此时,我们的电影音乐创作已经与西方产生了相当大的距离。 一 电影音乐的美学特性 电影音乐所具有的不同于其他音乐门类的特殊本质有哪些方面呢? 1.电影音乐表现内容具有确定性。纯音乐的创作,常常是创作者个人的某种情感的表现,可以说是作曲家个人的自我表现,如贝多芬的几首脍炙人口的交响曲,表现的是作家本人对生命的感受,这是音乐创作中最普遍的创作形式。而电影音乐的作者创作的音乐就不可能是个人的情感表现,必须受到规定情节的制约,受到画面的制约。他在创作电影音乐时,必须跟着影片主人公的喜怒哀乐,必须与画面规定的情感相符,不能自作主张地表现与影片不相干的个人情感。从感受者的角度分析,电影音乐较之纯音乐更好懂。这是因为在欣赏电影音乐的同时,伴随着内容具体的画面,音乐的内容也有明确、具体的依据。纯音乐就不一样了,人们在聆听音乐时,有很大的联想自由度,它有很大的不确定性。 2.电影音乐的结构形态具有间断性。纯音乐或一般音乐的主要特点,是时间上的连贯性,而电影音乐恰恰丧失了这个特点,时间上的间断性变成了电影音乐的主要特点之一。一部一个半小时的电影,其音乐常常中断不下20次,而人们对此并没有任何不自然的感觉。这种只有电影音乐才具有的时间上的间断性,是影片画面的跳跃性以及音乐与画
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“绝对音乐”与“标题音乐”间的美学纷争 在曼海姆乐派巴黎凯旋之前，甚至最有教养的人也贬低器乐作为“绝对音乐”的审美价值，将其斥为无生命的噪音和空洞的音响。卢梭随意的称器乐为“垃圾”。除非附上易懂的节目单说明，否则，器乐绝没有雄辩诉说的能力， “实际上简直就是无话可说”。 所以，在18世纪约翰?马特松的《完美的乐正》论著中，宣称器乐是乐音的语言、声响的修辞，这就是一种辩护。在马特松看来，器乐与声乐在目的上是没有区别的，“令心灵激荡澎湃，如此美妙的听觉快意”，只是在手段上存在差异。马特松为绝对音乐投入了更多的热情。没有语词的帮助，这需要更多的艺术和更强大的想象力才能企及这样的生就。 关键的问题在于，如何在无词的情形下让音乐同样具有雄辩有力的效应。不论是马泰松的修辞说，还是巴托的模仿论，都旨在为“器乐作品有雄辩的力量”这一观点提供帮助，为“绝对音乐没有（明晰的）意义”辩护。 面对18世纪冯特奈尔“奏呜曲，你究竟要我怎样？”提法的挑衅，赫尔德说，“那些斥责音乐艺术本身，觉得音乐百无一用的人，最好不用对音乐妄加评论，最好离开音乐”。他对于康德的回应同样激烈，认为任何人如果将脱离于语词和身体姿态的独立音乐看作是空洞的游戏，那么，他要么是耳聋，那么就迟钝。
但是听众往往还是依赖熟悉的美学观念，在贝多芬的交响曲中寻找含糊的文学性的内容。 达尔豪斯敏锐的指出了绝对音乐与其所处学术环境之间的 关系――音乐理论与实践的脱节：19世纪的哲学家是音乐的门外汉，在接触这个专业时怀着复杂的情感。他一方面尊敬音乐家的艰深的专业知识，另一方面又怀疑音乐家在文化方面太受局限。于是对器乐持怀疑态度。业余分子因觉得掌握了艺术精神而感到洋洋得意，因对技术和低级手艺的贬低而感到自命不凡。 黑格尔体系认为，器乐是不完全的，需要语词方能达致完整。因为“心灵就其本性和本能而言，就疏远模糊和混乱，趋向明确和清晰”。依据黑格尔体系的美学家认为，“只有指向明确无疑的客体时，感情所有的丰富宝藏才会绽开展现”。 同时，达尔豪斯也指出了黑格尔美学观在“绝对音乐”这一问题上的辩证价值。“当音乐成为音乐时，作为艺术便趋于丧失――当音乐成为音乐时，作为艺术便趋于丧失”。可以说，在音乐性与艺术性这个问题上，黑格尔是留有余地的，绝不是僵化凝结的教条。 同样，康德也因为音乐是空洞的声响和缺乏实质而怀疑其作为艺术品而存在的价值。但是他也认为只有无词的器乐才代表了真正的、纯粹的、自足的音乐。在此书的第五章――艺术判断和趣味判断中，康德就指出：一旦音乐加入语词，它就丧失了自己的特征，从享乐升华为了文化，而音乐在其则沦为了配角。
《音乐美学基础》练习题
《音乐美学基础》练习题 一、填空（每空2分，共40分） 1、音乐美学是以研究音乐艺术的为宗旨的一门基础性的理论学科。 2、物质材料在构成艺术作品时被称为它是沟通人与艺术作品的媒介。 3、音乐形式的基本要素包括其中最重要的成分是音色。 4、音乐形式的组织手段包括和，前者一般包括。 5、从音乐存在方式的角度来看，音乐通过自身的特性创造出一种时间的、空间、运动。 6、音乐的内容可以归结为两种含义，一种是直觉的/非想象的的内容因素，另一种是非直觉的想象的可以称之为的内容因素。 7、在音乐声音的表现性因素中占主导地位的是。 8、音乐中的文学性因素一般包括等。 9、音乐表演的本质是。 二、简答（每题5分，共40分） 1、音乐材料的表现性体现在那些方面？ 2、音乐美的范畴一般包括哪些？ 3、音乐一般来说包含哪些内容？它们分别包括哪些要素？ 4、音乐表演的美学原则有哪些？ 5、如何看待美的本质这一问题的？ 6、如何理解音乐创作的本质？ 7、如何认识音乐功能的三个层次？ 8、音乐欣赏过程中涉及哪些心理因素？如何培养音乐欣赏能力？ 三、论述（共20分） 1、你认为学习音乐美学有哪些意义？
《音乐美学基础》习题参考答案 一、填空 1、美学规律 2、感性材料 3、力度（音强）速度节奏音程（音高）音色 4、传统作曲技法现代作曲技法旋律和声复调配器曲式 5、表象虚幻想象中 6、音乐性非音乐性的 7、表情性 8、过程冲突（戏剧性）抒情 9、二度创造 二、简答 1、音乐材料的表现性体现在那些方面？ 音乐的声音并非一般意义上的声音，它是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。它建立在创造性的基础上，而这种创造性的因素又蕴涵在模仿、象征、暗示和表情等表现手段之中。因此，从总体上说，音乐的声音是一种表现性的声音，无论是古典音乐还是现代音乐都没有离开这个原则。即使是现代音乐中的噪音，也没有摆脱这个基本的原则。波兰作曲家潘德列茨基在弦乐曲《祭广岛受难者的哀歌》中，采用弓根和指尖敲击乐器的面部，在琴马和系弦柱上拉奏等手段，由这种新的演奏法所造的噪音，也同样是一种表现性声音。那些尖锐刺耳而又十分奇特的噪音，无疑能造成一种紧张和恐怖的气氛，同时，在这种气氛中又蕴涵着一种极度痛苦的感情。所以，我们可以这样说，所谓音乐性就是声音的表现性，没有表现就没有音乐，音乐作品的成功与否也完全取决于它的表现性程度如何。表现性是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。 2、音乐美的范畴一般包括哪些？ 优美壮美崇高喜剧美欢乐美悲剧美 3、音乐一般来说包含哪些内容？它们分别包括哪些要素？
音乐美学复习内容整理
音乐美学复习内容整理 1、1750年，德国哲学家鲍姆嘉通首次提出“美学”； 2、第一次使用这个概念的是德国哲学家舒巴尔特，1806年出版《论音乐美学思想》； 3、真正成为一门学科，1900年音乐家里曼出版《音乐美学的要义》； 4、音乐美学可以说是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性的理论学科； 5、音乐学的三大类：系统地音乐学、历史的音乐学、民族音乐学； 6、音乐美学具体课题：（1）关于音乐本质的研究； （2）关于音乐本体的研究； （3）关于音乐实践的研究； （4）关于音乐功能的研究； （5）关于音乐的美与审美的研究； （6）关于音乐美学史的研究； 7、音乐材料的基本属性：（1）非自然性——创造性； （2）非语义性——表情性； 8、音乐材料的非对应性特征：（1）模仿性； （2）象征性； （3）暗示性； （4）表情性及其主导作用； 9、音乐形式美的四大法则：（1）连贯性原则； （2）对比性原则；——求异心理是一种要求改变当前心理 状态与活动发展趋势的倾向，它往往是在一种刺激或 一种心态保持了一段时间后而产生的，在音乐中这种 倾向被表现为一种需要变化、需要对比的倾向。 （3）新颖性原则； （4）平衡性原则； 10、同构联觉（名词解释）：在人的感觉之间有一种相互沟通de现象，这种现象被称为 “联觉”，即一种感觉引起另一种感觉的心理活动。当不同的事情引起相同或相似的心理运动状态时，二者之间便由于同构的心里运动而产生“同构联觉”。 11、音乐表现文学性内容的几种主要手段： （1）通过音调和节奏的特征模仿或暗示文学中的抒情和叙述两种表述的方法； （2）通过象征性的音乐主题暗示情节发展的过程； （3）通过具有特定含义的音调象征特定的事物； （4）通过音乐性的冲突象征文学性的戏剧内容； （5）通过情绪气氛的渲染暗示或象征某个概括性的文学主题；
中音史复习资料
一.远古时期 音乐的起源 模仿说：音乐源于对自然音响的模仿。《吕氏春秋》 感情说：音乐源于人对于思想感情的表达。《礼记·乐记》 劳动说：音乐起源于人类的生产劳动。《淮南子》 对于中国音乐的起源，在基于一定事实根据的基础上，各种说法都仅仅是一种推测，应从多元的角度去理解，不应简单归结为一种因素。 二.周秦时期 ~ 礼乐制度 为维护和巩固统治，周代统治阶级制定出符合本朝的礼乐制度，从思想上巩固等级名分，以维护天子的权威。礼乐的“礼”就是宗法制度和等级制度相互结合的礼仪，“乐”就是音乐，包括乐队、乐舞的编制、乐曲、乐舞的使用等等。各级奴隶主必须根据自己的身份地位，按不同场合举行礼乐，以体现君臣、父子、兄弟、夫妇、朋友等相互间的关系，不得随意僭越。 六代之乐 简称“六乐”，据说是从黄帝开始历代流传下来的六部代表性乐舞，主要用于祭祀天地、山川、祖宗，其特点是规模宏大，有歌有舞，而声调平淡，节奏缓慢。黄帝时的《云门大卷》尧时的《咸池》舜时的《大韶》禹时的《大夏》商汤时的《大濩》周初的《大武》 郑卫之音 自春秋起，周代的礼乐逐步走向没落，新兴的地主阶级将欣赏趣味转向以“郑卫之音”为代表的民间俗乐。“郑卫之音“是郑国与卫国一带的地方音乐，它保留了浓郁的商代音乐特色，节奏奔放活泼，音乐优美抒情，深受一些诸侯国\ 君的喜爱。 《诗经》 是我国第一部诗歌总集，共305篇，分风、雅、颂三部分，其中最有代表性的是十五国风，共160篇，包括了黄河流域绝大多数的民歌，涉及的题材广泛，内容包括了生活的各个方面。 《楚辞》 是继《诗经》以后的又一部诗歌总集，屈原的作品构成了它的主体，主要有《离骚》、《九歌》、《天问》。这些作品想象丰富、辞藻瑰丽、感情强烈，句式参差，语句间常插入虚词“兮”，节奏感、表现力很强，与《诗经》形式迥异。 @ 十二律理论 用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。十二各律从低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷
论艺术歌曲《望乡词》的审美特征与演唱风格
学校代码：11460 学号：00923207 南京晓庄学院本科生毕业论文 论艺术歌曲《望乡词》的审美特征与演唱风格 Theory“hometown words”the aesthetic characteristics of art songs and singing style 所在院（系）：行知学院 学生姓名：吴同建 指导老师：岳李 研究起止日期：二〇一二年九月至二〇一三年五月 二〇一三年五月
本人郑重声明： 1.坚持以“求实、创新”的科学精神从事研究工作。 2.本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究成果。 3.本论文中除引文外，所有实验、数据和有关材料均是真实的。 4.本论文中除引文和致谢的内容外，不包含其他人或其它机构已经 发表或撰写过的研究成果。 5.其他同志对本研究所做的贡献均已在论文中作了声明并表示了谢意。 作者签名： 日期：年月 【摘要】 本文结合自身的兴趣爱好及平时学习声乐的心得体会，受老师启发，对艺术歌曲这一体裁，从歌曲的创作、曲式、演唱风格及审美特征等多个角度进行分析，在用情用声的表达上，对古典诗词歌曲的创作和演唱风格上进行剖析，探索出其独有的演唱特质和规律，以达到挖掘作品更深层次的内涵和情感。
[Abstract] According to own interest hobby and the usual learning of vocal music ,inspired by the teacher,for art songs,this style from the creation of songs, melody, singing style and aesthetic characteristics,and other Angle carries on the analysis,in mood with sound on the expression of the classical poetry of song writing and singing style,explore its unique characteristics and laws,in order to dig deeper connotation and emotion . [Key words]art songs；hometown word; the aesthetic characteristic; singing style 目录 绪论 (1)
音乐与心灵
音乐与心灵 ---- 西方古典音乐赏析 一、音乐是最高的艺术 音乐似乎有神秘性，但我们在儿时最早接触的艺术，就是音乐，我们从儿歌中得到真实的欢乐。 对音乐之本质的思考，是一个古老难题—— 《论语·述而》：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也’”。 《乐记》：情动于中，故形于声；声成文谓之音。 《红楼梦·第九十三回》： 宝玉云：声音之原，不可不察。诗词一道，但能传情，不能入骨。 黑格尔： 如果我们一般地可以把美的领域中的活动看成是一种灵魂的解放，一种摆脱一切压抑和限制的过程----因为艺术通过供观照的形象可以缓和最酷烈的悲剧命运，使它成为欣赏的对象----那么，把这种自由推向最高峰的就是音乐了。 二、西方古典音乐在人类音乐史上的地位 西方古典音乐： 从17世纪（以1600年歌剧诞生为标志）的巴洛克音乐开始，代表人物是巴赫和亨德尔；经过古典主义和浪漫主义两大阶段，终止于19世纪末20世纪初出现的印象派音乐（代表人物是德彪西）。 在这三百五十年时间里的欧洲近代音乐，通常被称为“西方古典音乐”。 近代欧洲对人类的音乐艺术的贡献： 通过近代欧洲民族，人类的音乐达到了真正的自主地位，摆脱了对于宗教的仆从的地位，也摆脱了对于舞蹈和文学这些艺术门类的附庸的地位，其中，无标题音乐是典型代表。 但西方古典音乐作品，与中国听众对它们的审美接受之间，还是有相当大的距离。其中最突出的是无标题的纯器乐作品。
纯器乐的神秘性： 不依赖于歌词的音乐，倘若更无标题，则无法从中指认任何故事或现实事物。 在欧洲，17世纪之前，器乐附从于声乐。17世纪后，有两个因素使得器乐逐渐获得主导地位，一是乐器制作技术的提高，一是歌剧的兴起对器乐作品的创作提出了很高的要求。 纯器乐的发展，极大地打开了音乐艺术的表现范围与表现深度，以致，西方的声乐后来竟追随了器乐的发展，力求在歌唱中达到器乐的境界。 [例：贝多芬的《D大调小提协奏曲》第二乐章之美，是我们无法言说的。] 西方古典音乐是一个伟大的艺术宝库，我们没有理由错过它。 三、我们从无标题音乐中听到什么？ 门德尔松： 人们时常埋怨音乐是这样的模糊，听音乐时，简直不知如何去想才好。但每个人对文学总是能够理解的。不过，对我来说，一首我所喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言来表达的。这不是因为音乐不够具体，而是因为它太具体了。因此，我发现：每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时，好像是说过了，但又好像说得都不能令人满意。 [例如，我们从莫扎特的长笛与竖琴协奏曲中听到了什么？ 我在此，可以勉强地用秦观的词作：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。 这其实是用另一类艺术的作品来说这一类艺术的作品的意境，这并不是解释，而是启发。] （1）音乐不能直接再现现实 在音乐作品中有无客观的现实内容？这是一个音乐哲学中的基本问题。 音乐无法直接描写外部现实事物，但能把人对现实事物的内心感受的特征与节奏表现出来。而我们在聆听作品时，凭借我们自己本有的生活感受和想象力，就能仿佛看到了音乐对外部事物的描写。 贝多芬关于自己的《田园交响曲》曾说过的话： “只要对乡村生活有一点体会，就不必借助许多标题而能想象出作者的意图。” “这不是绘画，而是表达乡间的欢乐在人心所引起的感受。” （2）何为“对音乐的理解”？ 听音乐，其实就是去听被有意识地组织起来的天籁。 音乐乃是“言之余”。
音乐美学考试重点
音乐美学复习资料 绪论 音乐美学是怎样的一门学科？ 1.音乐美学是一门古老而又年轻的学科； 2.音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科； 3.音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科； 中国古代美学思想具有的特征： 1.要求音乐受礼制制约，成为礼乐； 2.以平和恬淡为美； 3.追求“天人合一”“和谐统一”; 4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义的态度； 5.早熟而后期发展缓慢; 西方古代音乐美学思想的主要特征： 1.强调实证，重视逻辑思维（他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题）； 2.注重音乐本体研究，善于理论联系实际 3.由古至今，呈现出加速发展的趋势； 4积极杨弃传统，不断开拓创新； 5.崇尚理性，忽视感性 音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用 音乐美学研究的对象 1.音乐的本质与特征 2.音乐的形式与内容 3.音乐的实践活动（创作、表演与欣赏） 4.音乐的功能（非倾向、倾向、审美） 5.音乐的美与审美 6.音乐美学自身的发展历史 音乐美学的研究方法： 1.哲学基础（理论基础）； 2.心理学方法; 3.社会学方法 4.20世纪现代美学新方法 音乐美学主要研究的课题： 1.关于音乐本质的研究； 2.关于音乐本体的研究；
3.关于音乐实践的研究； 4.关于音乐功能的研究； 5.关于音乐美与审美的研究； 6.关于美学史的研究 你认为学习音乐美学有哪些意义？ 1.正确认识音乐艺术的基本规律，从而树立正确的审美观； 2.有助于提高音乐学生的美学修养，丰富理论知识。 3.它对于提高学生美学修养和丰富理论知识具有一种综合的效应和融会贯通的作用，这是其他学科不能比拟的。所以它在培养高质量的音乐人才的工作中发挥了巨大的作用 《乐记》中的音乐美学的思想 第一章 音乐材料 1.看不见摸不着的一种物质材料，并不是用来满足生理需求而是一种作为满足心理需求的物质手段，与心理有直接联系； 2.是一种艺术媒介； 3.具有非实用型 （同样的材料只有当它充当一种艺术媒介时，才能被称为感性材料。声音，只有它充当音乐艺术的媒介时，才能被称为感性材料） 音乐材料的基本属性 (1)非自然性----创造性（与自然声音比较） 音乐的声音是非自然的，是通过人的的思维创造出来的的音响，是一种创造性的声音。即与人的心理行为直接发生关系。 2）非语义性----表情性（与语言比较） 音乐的声音只作为一种艺术交往而存在，它本身没有确定的含义，是非语义性的。 音乐感性材料的非对应性特征（表现性） a 模仿性（有相同点，出来颜色和气味，其他都能模仿）音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音，音乐声音的模仿是针对同类的物质而言； b 象征性（无共同点，用一种现象去表现另外一种不同形式的现象）用声音象征声音意外的其他事物； c 暗示性它的寓意性模仿不同，并不是从模仿对象的声音对象处罚，而是通过声音的特殊氛围去暗示某些事物和现象。 d 表情性及其主导主用（表情性，无论是模仿、象征还是暗示都渗透着表情因素）音乐声音是一种表现性的声音，没有表现就没有音乐，表现性就是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。 思考题: 音乐材料的表现性体现在那些方面 a 模仿性音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音，音乐声音的模仿是针对同
外国民族音乐复习资料
外国民族音乐复习资料 外国民族音乐复习资料: 一、概论 1、根据世界上各民族音乐风格特色的差异，以及文化背景因素，世界民族音乐可划分为九大区划:东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、南亚音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。 2、略述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。(具体论述略) (1)客观基础和文化背景(2)音乐形态特征 3.从音乐观念、音乐视野、音乐价值谈对世界民族音乐的看法。 4拉丁美洲音乐构成要素及整体特色 二、东亚音乐 日本 1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”;二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等;三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。 2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线 3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。
4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引 桥四部分组成。 5、歌舞伎:日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。 1 6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。 7、日本的四大古典戏剧是能、狂言、歌舞伎和人形净琉璃。 8、能和狂言的区别与联系。 两者的区别在于，能是一种歌舞剧、抒情剧，狂言则是一种科白剧、滑稽喜剧;能的主人公多是神灵，狂言的主人公则以现实中存在的无名小辈为主，典型角色是一位名叫太朗冠者的仆人;能的唱词典雅工整，狂言的对话通俗幽默;能庄严凝重，狂言则轻快活泼。两者的联系在于，它们是孪生姊妹剧，母体都是猿乐与田乐，二者虽有各自的体系，但同台演出。在一出能剧之间可插演狂言剧目。此外，二者的固定姿态与步行姿态的演技基础是相同的。总之，能以象征的手法追求美，狂言以真实的手段表达幽默，二者皆传达了人性的真实。朝鲜 1、雅乐的乐器编制以“三弦”(玄琴、伽倻琴、琵琶)和“三竹”(大笒、中笒、小笒)为核心乐器，辅助乐器有鼓、拍板等。 2、朝鲜特色乐器有玄琴、伽耶琴和大笒 3、盘索里:盘索里是朝鲜的一种说唱艺术，由唱者、鼓手和听众共同表演的。一人在长鼓的伴奏下表演，鼓手在伴奏过程中可以喊出一些感叹词并鼓励唱者，听
浅论现代音乐美学特点
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/1213668661.html, 浅论现代音乐美学特点 作者：井鹏 来源：《黄河之声》2018年第02期 摘要：随着科学技术的兴起和社会生活的发展，人们对于音乐美学的认识也来到了一个 新的阶段，相比于传统而言，现代音乐美学肩负着它的时代任务，体现着它的时代特点。首先，现代音乐美学理论体系强大，作品的理性思考更加明显;其次，现代音乐美学体现了较强的民族情怀;再次，现代音乐美学融入了很强的科技元素;再次，现代音乐美学注重对人的多重感官的强烈刺激;再次，现代音乐美学讲求技法高超，功利化趋势明显;最后，现代音乐美学一定程度上融入了较强的商业元素。 关键词：现代音乐;美学特点 一、现代音乐美学理论体系强大，作品的理性思考更加明显 随着近现代以来，科学理念的兴起发展，学科化、专业化的要求遍及了所有事关人类学习的行业和领域。音乐美学也不例外，我们在不断的将所有音乐美学的内容概括化，系统化，试图将它们有关联的、有组织的、有目的的融合成一个严密的体系，然后用它去分析音乐作品，去引导后人的音乐创作取向和审美意识。因此，现代音乐美学有着十分强大理论体系，被这些系统思维所武装的音乐创作者其作品也体现着非常明晰的理性思考。 二、现代音乐美学体现了较强的民族情怀 现代音乐美学其主要的起源之一就是近现代世界的交流与冲突。相比于古代比较单一、狭小的民族交往而言，新航路开辟以后的不同世界之间的文明交往才是正真的交往。随着一次又一次的世界级的文明与文化的冲突，民族主义成为一种济世的情怀，并且还在现代音乐美学的怀抱中打下了深深的烙印。每一个民族都有一段耀眼的灿烂史，也有一段艰辛的奋斗史。所以，它们将这一切用音乐去记录下来，体现在现代音乐美学里面，最明显的就是各个国家的国歌。 三、现代音乐美学融入了很强的科技元素 现当代是一个科技的时代，我们生活的方方面面都离不开科技元素的融入，在这样的大背景下，现代音乐美学也体现了很强的科技性。我们能够运用良好的工业化条件来批量生产的乐器，降低乐器本身的基础误差，另外，现代的电子技术也日新月异，电音也成为了一大主流。这些科技因素的融入的确使得现代音乐美学之中，音乐的科技感更强，时代感也更强。 四、现代音乐美学注重对人的多重感官的强烈刺激
纯音乐与标题音乐
我们所说的“纯音乐”，专指音乐史、音乐美学术语上的含义：“绝对音乐指纯音乐，跟音乐自己以外的事物无关，尤其跟其他艺术门类不发生联系，也就是说，不企图使语言的形式和内容变成音乐，不企图模仿、描画或摹绘抽象物与具体物，不企图描述或表现情绪或情感，而且也不管时间、地点和场合。这样，具有自己的法律的音乐，与它的存在和表达，就建立在音乐的形式和格局这样一种自律的基础上 如何定义纯音乐？不管如何定义恐怕都难与标题音乐作对应比 较？ 这个“纯音乐”（或曰“绝对音乐”），是相对于“标题音乐”而言的－－这也是最通常的一种看法。在浪漫派音乐产生之前，我们似乎并不需要这两个词。尽管我们也能从古典、巴洛克，甚至更早期的音乐中找到一些可以界定为“标题音乐”的作品，但浪漫派之前的作品基本上可以归属于“纯音乐”。“纯音乐”概念的形成和被明确，应该和“标题音乐”的出现紧密相连。我曾以为这个说法最早出自于奥地利著名音乐批评家汉斯立克。我在他的名作《论音乐的美》中不仅看到这样的句子：“只有器乐才是纯粹的、绝对的音乐”，而且他在书中详尽论述了纯音乐（即他所推崇的音乐）的内涵和美学价值。后来才知道这个词可能更早地出现于他的宿敌瓦格纳的一部著作（当时他用的是“绝对音乐”一词）。作为勃拉姆斯、瓦格纳同时代的人，汉斯立克是纯音乐的坚决支持者，而勃拉姆斯与瓦格纳正好是浪漫派时期两大阵营中的两个重要代表。
对于“纯音乐”和“标题音乐”，如果我们用的是英文表述，可能不容易产生某些误解或歧义。“纯音乐”被称为Absolute Music，所以也叫“绝对音乐”；“标题音乐”则叫做Programme Music。注意，不是Music with Title，而是用的“Programme”一词。这个词与其说是“标题”的意思，不如说倾向着“纲领”的含义。所以我们不能（由中文表述）顾名思义地认为“标题音乐”指的是带有“标题”的音乐。对于“Programme”，“标题音乐”的代表人物李斯特曾有过一个很明确的定义：“作曲家写在纯器乐曲前面的一段通俗易解的话，作曲家这样做是为了防止听音乐的人任意解释自己的曲子，事前指出全曲的诗意，指出其中最主要的东西。”所以，一些看上去有着明显“标题音乐”标题（这当然首先排除了那些只说明调性调式和体裁形式的标题）的作品，从严格意义上并不能划到“标题音乐”当中去。比较典型的就是您提到的勃拉姆斯的那首著名序曲：《学院节庆序曲》，还有它的姐妹篇《悲剧序曲》。它们与门德尔松的《芬格尔山洞》及柴科夫斯基的《一八一二序曲》这样的标题音乐的代表作是完全不同的。尽管它们都属于“音乐会序曲”，但前者的标题充其量只是暗示了一种气氛、色彩或情绪，后者却可能与文学、民间传说或历史事件相关联，明显地强调描绘性。倒是有将勃拉姆斯的《学院节庆序曲》和《悲剧序曲》归类为性格序曲的，大抵指的也是上面所说的意思。 我觉得如此说来标题音乐不该成为纯音乐的对应物，因为那标题不是音乐作品本身，而只是一种前置性的解读。其作品本身还是符合
聆听心声：音乐审美心理分析--考试题
一、单选题（题数：40，共40.0 分） 1对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲Op.32，No.5》演绎时，如何表现出新意？（）（1.0分）1.0 分 A、 放弃结构感 B、 高音点做到最强 C、 增加渐强渐弱的幅度 D、 做渐强渐弱 正确答案：C 我的答案：C 答案解析： 2下面那一种声音的出现要早于三六度声音？（）（1.0分）1.0 分 A、 八度 B、 二度 C、 七度 D、
十度 正确答案：A 我的答案：A 答案解析： 3听到两端不适宜区的音高会期待中间适宜区的音高，这是出于（）。（1.0分）1.0 分A、 耐受心理 B、 惯性心理 C、 求异心理 D、 向心平衡期待 正确答案：D 我的答案：D 答案解析： 4理查·斯特劳斯的《死与净化》通过（）表现哲理。（1.0分）1.0 分 A、 准确的逻辑拆分 B、 纯音乐的思维方式 C、
自然主义 D、 自约性符号 正确答案：A 我的答案：A 答案解析： 5根据联觉心理，下面与高音相对应的是（）。（1.0分）1.0 分 A、 红烧肉 B、 闷热 C、 真丝 D、 巧克力 正确答案：C 我的答案：C 答案解析： 6喜欢听肖斯塔科维奇但是在吃饭的时候不能听，主要与（）有关。（1.0分）1.0 分A、 文化圈熏陶 B、
个人经验、习惯 C、 审美心境与情境 D、 主体当下情绪 正确答案：D 我的答案：D 答案解析： 7下面能够带给人温柔、惬意的情绪反应的是（）。（1.0分）1.0 分A、 福列《梦后》 B、 维瓦尔第四首协奏曲 C、 《莫斯科河上的黎明》 D、 《斗牛士之歌》 正确答案：C 我的答案：C 答案解析： 8音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。（1.0分）1.0 分 A、
音乐学概论考试
一、音乐美学的性质、对象和方法是什么？ 音乐美学是音乐学的分支，也是美学的分支，因此还可以说，音乐美学是音乐学和美学的交叉学科，音乐美学是基础理论学科——相对于史学来说，它是理论学科；相对于像音乐批评这样约应用学科来说，它是基础学科。 对象： 其一，音乐的美和审美的基本规律，包括从功能和价值的角度，区分审美的音乐和实用的音乐，以及揭示审美的音乐的功能和价值特点；从多个角度，探讨音乐美和审美的基本特点，以及相对于其他艺术门类，音乐美和审美的特殊性所在（如波兰的索菲亚·丽萨《论音乐的特殊性》）。音乐美学基础问题涉及历史遗留的“自律”与“他律”的争论；音乐美究竟指什么，或音乐欣赏所审之美指什么，在哪里；音乐或音乐作品的存在方式；音乐是如何表现思想感情的；音乐理解问题；从实践中归纳出音乐美学规律，并以此解释具体的音乐现象。 其二，音乐实践中的美学问题，就目前以都市文化为普遍性模式的音乐生活现状而言，“音乐实践”主要指音乐创作，音乐表演和音乐欣赏。音乐创作的美学问题包括作曲家的审美理想；为了进行美的创造而选择和运用的技法的特点；创作结果——作品的审美特征等等。音乐表演的美学问题包括“二度创作”所依据的美学原则；乐感的美学含义极其对表演的意义，音乐欣赏的美学问题诸如音乐审美的条件；音乐审美的状态；音乐审美的标准；音乐审美规律的具体现象分析；等等。 其三，音乐美学自身的历史。研究音乐美学的历史，对学科建设具有重大意义。由于在中国，音乐美学学科建设始于20世纪，其间深受中西关系影响，因此就条件而言，目前研究音乐美学自身历史的成果主要集中在西方音乐美学适合中国音乐美学史两个范围，在其他国家，情况大致相同，各国各民族自身的音乐美学史研究成果尚未在国际上流传，西方国家的音乐美学界通过音乐人类学或民族音乐学的途径，逐渐展开了对非西方地区的音乐美学历史进行研究，但是迄今为止还未出现不同文字版本的专著在世界广泛流传，许多音乐美学资料混杂在世界各地各民族音乐史中，有待于剥离出来建构活补充进各国民族音乐美学史。音乐美学的研究方法通常有三种。 其一，哲学的方法。音乐美学是基础理论学科，探讨音乐美和审美的基本规律是它的基本研究对象之一，这就需要采用哲学的方法，或称为思辨的方法。 其二，社会学的方法，将音乐作为社会文化的组成部分，探究音乐与社会的关系，比如音乐的社会功能，音乐与现实生活的关系，作为社会生活一部分的音乐生活的分类极其特点，以及涉及社会学统计、分析等。 其三，心理学的方法，借助心理学研究成果，对音乐美学诸种问题进行生理、心里层面的探究，为音乐美学研究提供心理科学方面的论据和佐证。例如音乐创作的灵感研究，音乐形式与表现对象的联系的心理学届时，音乐表演心理特点探讨，音乐审美心理规律研究等等，还可延伸至与音乐美学有关的音乐审美教育心理研究。 二、什么叫音乐形态学？ 研究构成音乐的一切形式要素，结构，修辞与逻辑规律，并通过这一研究来探讨音乐形式与其风格特征，美学意蕴与文化内涵诸关系的学科，可称为音乐形态学（musical morphology）.
浅谈音乐的审美特征
浅谈音乐的审美特征 摘要：音乐是人类抒发情感的一种特殊活动，又是诉诸听觉的时间艺术和想象艺术。音乐审美是音乐整体艺术构成的重要组成部分，作曲创造音乐美，音乐表演呈现音乐美，而音乐审美发现音乐美，并且在某种意义上揭示音乐艺术最有价值的东西。音乐是人类抒发情感的一种特殊活动，又是诉诸听觉的时间艺术和想象艺术。音乐审美是音乐整体艺术构成的重要组成部分，作曲创造音乐美，音乐表演呈现音乐美，而音乐审美发现音乐美，并且在某种意义上揭示音乐艺术最有价值的东西。研究音乐审美意识的感性特征对于培养人们的音乐审美能力、提升人们的音乐鉴赏水平、提高人们的音乐审美判断力，都有着十分重要的思想意义与理论价值。 关键词：情感艺术、时间艺术、想象艺术、音乐艺术、审美特征 音乐艺术是人类最伟大的创造，也是人类最美的艺术。在人类社会发展的历史进程中，音乐以它特有的艺术魅力，抒发着人们的情感，拨动着人们的心弦，陶冶着人们的惰性，美化着人们的心灵。聆听美妙的音乐，你会感到美的气息扑面而来，你会感到怡然自得，如痴如醉。列宁曾无限感慨地说：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、
人间所没有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”为什么音乐会有如此诱人的魅力和神奇的力量？这是因为美妙的音乐中蕴涵着一种与人类息息相通的审美 特质。音乐是反映现实生活，表达人们思想情感的艺术。它通过旋律、和声、节奏、速度、力度、音色等多姿多彩的变化，在一定的时空环境内塑造音乐形象，反映社会生活，使人赏心悦目，它不仅以独特的艺术魅力和审美特征给人们的精神生活提供美 的享受，而且对改造人们的审美结构，提高人的审美能力和整体素质具有重要作用。任何音乐作品都具有一定的思想内涵，反映时代气息，无论它表现什么，只要能在作者和欣赏者之间产生共鸣，就能起到审美作用。 音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣，有感化人心的力量。音乐艺术对人的意义不只是给人们精神生活提供的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。探讨音乐艺术的音乐形象及其审美特征，不仅对丰富音乐艺术的美学内涵具有理论价值，而且对实施音乐艺术的审美教育具有实践价值。 一、情感的艺术 音乐擅长表现情感，没有情感的音乐也就没有了它的灵魂。黑格尔说过“在音乐中外在的客观性消失了，作品与欣赏者的分
谈谈交响音乐的标题及标题音乐与无标题音乐如何欣赏
. 谈谈交响音乐的标题及标题音乐与无标题音乐如何欣赏1.无标题音乐的简介 无标题音乐（absolute music）指不借助任何文字性的手段，只是以音乐自身来抒发情感的“纯”音乐形式。相对于标题音乐来说，无标题音乐最大的特征就是没有明确的标题性文字，如《第几交响曲》、《第几奏鸣曲》、《第几弦乐四重奏》等，这些曲名与容并无直接的联系，因此，人们称这些音乐作品为无标题音乐。另外，在标题音乐与无标题音乐的界定上也不能以点盖面，有明确标题的并非全部是标题音乐，如海顿的《惊愕》交响曲、贝多芬的《命运》交响曲等，虽然有明确的标题，但它只是依据作品中的某一动机或作曲家的主题思想而命名的，并不能称之为真正的标题音乐。 无标题音乐所采用的题材更多的是作曲家对人生或某一事物概括的想法，它不以表达某一特定的人物、事件为题材和容，音乐不具有描绘性的情节。如贝多芬的《第九合唱交响曲》，它取材于席勒的诗作《欢乐颂》，但它更多的是表达贝多芬对人生的感悟，是一种希望人类和谐存在的世界观和人生观的表达。此类作品与标题音乐不同的情感体验就在于此，听赏者始终被这一核心主题所打动，使他们的情感在最后一刻完全被释放出来。 无标题音乐的表达形式通常严格遵循音乐形式美的规律，以纯粹的心情感表达，形成情感和形式的完美统一体，不像标题音乐那样需要根据题材容来构思作品的结构。如巴赫的《创意曲》，鲜明、生动的主题是全曲的核心，它随着不断变化的乐曲形式发展变化着，无论是答题还是对题，它都将全曲紧密地统一起来，形成了一种严密的形式美感。再如古典主义时期确立的奏鸣曲式原则，它由主部、连接部、副部、结束部组成，主副部之间的调性对比、音乐速度对.
音乐美学三大基本问题课后感
音乐美学三大基本问题课后感 在〈〈音乐美学三大基本问题〉〉课程后，我学到了很多，对于音乐也有了不同的见解与认识。曾经束之于楼台高阁的高雅艺术彷佛在学习了这个课程后便得是我这个俗人也能理解的了。 首先，音乐美学课对我最大的改变就是让我改变了只要听音乐就一定要听懂音乐的观点，我也终于明白貌似音乐是一种美丽的感觉，那感觉彷佛是不可言说的，正如老子所说的“道可道，非常道，名可名，非常名。”彷佛就是想要表达却不知用什么样的语言，因此却又只能郁积心中，虽然郁积在心中却可以依然快乐，感觉到这是自己的小幸运。比如我在听〈〈乘着歌声的翅膀〉〉时，其实是听不懂的，只觉得这歌声柔美，旋律清扬。让我想到的是随着歌声，神思飞扬，感觉自己好像置身金黄的麦田里，温柔的风吹过。后来我知道〈〈乘着歌声的翅膀〉〉原本是海涅的诗，诗歌本身辞藻美丽，恰与这美丽的歌曲相得益彰。也是这样，我才明白音乐作为一种艺术，它与文学相似，其实我们都没有必要带着功利的心去想着一定要读懂，只要享受其中的美好就好。 第二，我更加系统的了解了音乐。虽然课时很短，但是在那样简短的时间内，我还是听到了你织体，复调等专业的音乐术语，以及也对那些曾经耳熟能详的音高，音色，音强等词语有了更好的了解。我开始触及音乐在客观上是什么，在主观上又是什么的问题。音乐在客观上可能真的是美好音符的和鸣，乐器的狂欢。在个人体验上是美丽的享受。比如老师在课上给放的《盖邮戳》。《盖邮戳》这曲子其实很简单，就是邮政工作人员在那里盖邮戳，当然在这一工作过程中，我们还可以听到工人们吸取着蓝调音乐因素的口哨声。之所以举这个例子，是因为我从前一直因为音乐嘛，不是西方古典音乐，诸如莫扎特，贝多芬那种大家的传世名曲，就是中国古代器乐如古筝，二胡之类的传统民族音乐；要不就是中国陕北民谣那样的艺术，或者也得是经过专业的音乐人创作的类似于周杰伦那样的现代音乐。可是《盖邮戳》却以它美妙的音乐告诉我，其实音乐是可以雅俗共赏的艺术，它可以高雅，也可以让人觉得平易近人。想到这里，不仅很纳闷翻腾的骇浪，以及海面上的鸥鸣，如果可以录制下来的话，是不是也会成为一首美妙的曲子呢？这也可以算得上是自然的馈赠吧。 第三，学习了这么课程后，让我觉得其实我们不可以逃避那些真正经典的艺术，譬如西方的古典音乐，抑或是中国的古典音乐。我们承认现代音乐有它的长处，它更适合普通大众，更加通俗易懂，是大众都可以接触的音乐。现代的年轻人们也主要喜欢这些大众的流行音乐，那些高雅的音乐似乎已经离我们太远。所以上完这门课让我觉得其实不要因为觉得自己听不
人教版高中音乐鉴赏《标题性交响乐的诞生》教案设计
第九单元 第十八节 标题性交响乐的诞生
教学目标 1、 聆听《幻想交响曲》的第二乐章，感受、体验其音乐情绪。认识、了解标题音乐的基本特征。 2、 在聆听、感受、理解音乐作品的过程中，认识、了解柏辽兹。 3、 初步懂得与标题音乐有关的基础知识。 教学重点 聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受、体验其音乐情绪及浪漫主义音乐的风格。理解标题音乐及浪漫主义 流派风格的内涵。 教学难点 引导学生关注以下问题：有鲜明的标题及虚幻奇想的戏剧性情节；有固定乐思，并随着情节变化而变化； 突破传统交响曲的典型结构方法。 教学过程 一、导入 从欧洲历史上看，标题音乐可追溯到 14 世纪的狩猎曲，直至贝多芬的《英雄》 （第三）、 《命运》 （第五）、 《田园》（第六）交响曲。但此前的标题音乐仅有标题，而没有帮助听者理解音乐的文字说明。 提问：有文字说明的标题音乐，当属哪一位音乐家的首创？ 回答：法国作曲家柏辽兹。 出示课题：标题交响曲的诞生 二、新课 1、柏辽兹（1803——1869）法国浪漫主义的精华，可以说集中在文学家雨果、画家德拉克罗瓦和作曲家柏 辽兹三个人的身上。在他们的作品中，糅合着种种矛盾的因素，有豪迈的精神和革命的激情，也有艺术家 个人孤寂心绪的衷心倾吐和种种空幻的奇想。 柏辽兹是法国作曲家、指挥家、音乐评论家。出生于一个医生家庭。从小喜欢音乐，学习弹钢琴和吉他， 12 岁就为当地乐团作曲。父亲希望他成为一名医生，1821 年送他去巴黎学医，但柏辽兹对医学不感兴趣， 1824 年获得医科学士学位后，断然改行。1826 年，入巴黎音乐学院。1830 年的七月革命，激起了柏辽兹的 革命热情。他走在街头，同群众一起高唱《马赛曲》，并将《马赛曲》编成带管弦乐队伴奏的大型合唱作 品，表明他对革命的拥护和支持。同年 8 月，他以康塔塔《沙达那帕》获罗马大奖。也是在这一年，他完 成了代表作《幻想交响曲》。1830——1846 年间，是柏辽兹的创作成熟期，有大量的优秀作品问世。1848 年之后，柏辽兹的革命热情冷却，加以个人生活上的种种不幸，在创作上转向宗教题材，风格上转向平静 而稳健。到晚年，由于贫病交加，儿子又死于哈瓦那，种种打击，致使柏辽兹在巴黎孤独地去世。 柏辽兹的音乐作品主要有 3 部歌剧、4 部交响曲、6 首管弦乐曲、25 首合唱作品，还有歌曲和音乐话剧。他 是 19 世纪法国第一位浪漫主义的大作曲家，他把人物以“固定乐思”来表现，使管弦乐作品犹如戏剧般地 发展，这是他对音乐的重大贡献。（可结合教科书上的内容，作简短介绍） 2、介绍音乐知识：标题音乐与非标题音乐 标题音乐是指用文字说明创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音 乐）相对应。有的作品只用标题作曲名；有的作品除了标题之外还另加文字说明。 标题音乐的演奏形式多为独奏、重奏、合奏等。 按内容区分有两类，一是戏剧性的，一是描绘自然景物或世俗风情的。 按音乐构思可分为三类，一是情节性的，二是描绘性的，三是哲理性的。如柏辽兹的《幻想交响曲》就属 于情节性的。 当然，标题音乐与非标题音乐之间没有不可逾越的鸿沟，因为标题音乐就是在非标题音乐的基础上