我之鲁迅观——浅析鲁迅的自由注意思想

我之鲁迅观

——浅析鲁迅的自由主义思想

胡雪丹

摘要：鲁迅是一个致力于追求真正自由的人。他自由主义中所内涵的“独立之精神，自由之思想”给了我极大的震撼和启发。鲁迅身处在那样一个“混乱”的时代，能够发出如此心声且付之于行动的人，难道还不能够给我们当代的青年足够的勇气，畅所欲言，冲破社会的阴暗面，追求我们真正的自由和平等吗？鲁迅的自由主义思想是非常值得我们当代青年学习和思考的。

关键词：鲁迅自由主义思想立人特操特立独行精神奴隶

在我看来，鲁迅先生确是一个思想复杂且矛盾的人。他的思想博大精深，许多中国古代和西方的思潮学说在鲁迅的思想中消长起伏，融会贯通。无论是早期还是后期，鲁迅的思想，鲁迅的精神世界都不是可以某种主义、某种信仰所能完全概括的。他不仅是复杂的，而且是矛盾的。就像他接受共产主义的时候并没有完全抛弃自由主义，正如他接受了唯物史观却没有抛弃进化论，接受了阶级斗争理论并没有抛弃人道主义一样。而我对他早年的自由主义思想印象最为深刻。下面主要谈谈我对鲁迅自由主义思想的一些儿看法。

纵观鲁迅的一生，在我看来也是“革命”的一生。他反专制，反

奴性，不当奴隶，致力于国民性的改造和个性的解放，先立人而后立国，立人乃是根本，个人的独立自由具有终极的价值，也是改革国民性的最终目的。从这里不难看出鲁迅是一个致力于追求真正自由的人。他自由主义中所内涵的“独立之精神，自由之思想”给了我极大的震撼和启发。鲁迅身处在那样一个“混乱”的时代，能够发出如此心声且付之于行动的人，难道还不能够给我们当代的青年足够的勇气，畅所欲言，冲破社会的阴暗面，追求我们真正的自由和平等吗？鲁迅的自由主义思想是非常值得我们当代青年学习和思考的。

首先，值得我们思考的是鲁迅一直强调“立人”乃是根本。鲁迅为什么要一直强调“立人”呢？我们首先要了解的是什么是“立人”。所谓“立人”就是“尊个性而张精神”，是自我的完全独立。人们只有建立起完善的个性，之后才会去发现“精神”。精神是自由的，还是压抑的，这直接关系到是安于现状还是奋起反抗！鲁迅先生说过：“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”这正是立人所必经的考验。我认为这就是鲁迅一直强调“立人”的原因。鲁迅他在沉默中爆发了，鲁迅的“立人”思想不就恰恰是他对当时的社会环境的一种反抗吗？这

也证明了鲁迅不断的探索如何让中国人摆脱奴役和贫困，从而迈进“世界人”的行列中去。经过先驱者的启蒙、教育，无数的“闰土”、“阿Q”清醒过来，不在沉默、胆怯、徘徊，那么作为当代大学生的我们是否做到了“尊个性而长精神”了呢？我是更加愿意在沉默中爆发，而不是在沉默中灭亡的。然而我却似乎无法做到像鲁迅那样为了自己的信念而付之于行动。当代之中国仍然存在许多弊端，不管是政治上、

经济上还是文化上，还是有许多需要改革的地方。然而我们似乎永远都只是抱着得过且过的想法，似乎永远都想不到这是关乎自身权益的问题，要起来反抗才行。

其次，鲁迅最是推崇“特操”和“特立独行”的人。我认为鲁迅一生的显著特点就是特立独行，不粘锅，不去参与任何组织和党派，是个典型的独立的知识分子。他自由地写作，自由地思想，代表了那个年代可贵的思想自由精神。也正因为如此，生前的他遭遇到了许许多多派别的攻击，甚至给他扣上了“汉奸”、“无聊文人”等等帽子，皆因为他并不愿意跟随别人的指挥棒起舞而导致的。1925年，许广平为加入正当问题二征求鲁迅意见时，鲁迅说：“这种团体，一定有范围，尚服从公决的。所以只要自己决定，如要思想自由，特立独行，便不相宜。如能牺牲若干自己的意见，就可以。”鲁迅他就是在这种矛盾和妥协中坚守思想自由，艰难的特立独行的人。我深深的被鲁迅先生的这种特立独行所折服。我认为只有特立独行如鲁迅者，在当代的中国才能够真正的发出自己的声音。然而特立独行如鲁迅者，是需要有相当的觉悟的，我认为没有一定的勇气是无法成为一个特立独行的人的。想象一下当全班的同学在回答同一个问题时都回答了“是”而你要回答“否”的可能性有多高呢？想想你是需要有多大的勇气才能够回答一个“否”啊！当然这里不是说如果你回答“否”就代表你是特立独行的人了，我只是想说明一下成为一个特立独行的人是需要怎样的一个勇气的。所以说鲁迅艰难地特立独行的。

最后，我想谈谈鲁迅终生不渝的战斗目标，即是在政治上反对专

制主义，在精神上革除“奴隶根性”。“立人”的反面就是为奴。鲁迅作为自觉的“精神界之战士”，他选择用笔来批判专制主义和奴隶主义，尤其是暴露国民性心里的奴性。他憎恶各式的叭儿狗和聪明人，“脖子上挂着小玲的山羊”，揭穿他们是帮助统治者奴役人民的维护专制的帮凶，“万劫不复的奴才”。他自己更是保持着极高的敏感和警惕，不做任何人的精神奴隶。他还反省自己心灵深处也有奴性：“我们极容易变成奴隶，而且变了之后，还万分喜欢。”他哀叹许多中国人“不悟自己之为奴”。这正是“精神奴隶”的重要心里特征，也是“奴隶根性”最可悲之处。我们是否做了奴隶而不自知呢？

前一段时间听说中国作家协会所属的作家出版社推出了毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》一书。而这本书竟然是由一百位当代著名的文学家、艺术家联袂抄录的。我不知道这些文人是抱着怎样的一种心态去抄写毛泽东的这个“讲话”的。此事一出，在社会上马上引起了热议。据其中一个文人透露，当初作协发动抄写时还激励一千元人民币现金，要他任意抄写一段，他在抄写的时候并没有把这件事情看得太重要，似乎觉得只是抄写而已，并不会有很大的影响。我想也许其他作家在抄写的时候也是出于这样的一种心态吧。在我看来，也许这就是鲁迅所说的“帮凶”。他们中也许有的是“自知”，也许有的是“不自知”。

鲁迅曾经把中国的历史概括为“想做奴隶而不得的时代”和“暂时做稳了奴隶的时代”。鲁迅是不愿意身处在这样的时代的，他号召不愿做奴隶的青年起来“创造这中国历史上未曾有过的第三样时代”。

对鲁迅有了一定的了解后，我一直在思考我们现在是处在什么样的一个时代呢？有许多事情我们不得不反省一下。

还有一点值得注意的是，鲁迅在1925年和1927年两次引用“专制政治使人们变成冷嘲”这句话都暗以中国的情形来对比，抨击辛亥革命以后的中国共和其名专制其实。他暗指实行“愚民的专制”，比“暴君的专制”更加暴虐。看来鲁迅早已认识到无论是专制，是共和，是什么什么，招牌虽换，货色照旧，是全不行的。所以他才觉得最要紧的是改革国民性啊，只有真正做到了拥有“独立之精神，自由之思想”的人们，才能够建立一个真正自由的国度。

这就是我眼中的鲁迅，一个“尊个性而张精神”的人，一个特立独行的人，一个致力于根除“奴隶根性”的人。他的自由主义的思想难道不值得我们好好的学习吗？

注释：1、《讲义》

2、《鲁迅评传》曹聚仁复旦大学出版社

参观鲁迅纪念馆作文【小学五年级800字】

参观鲁迅纪念馆 金秋十月，我们又迎来了祖国妈妈的第54岁生日，在这欢庆的日子，我和妈妈兴致勃勃地来到上海鲁迅公园内的鲁迅纪念馆游览了一番。 鲁迅纪念馆是一座白墙黑瓦的建筑物，一排排青翠碧绿的树木环绕在它的周围。正面墙上，周总理亲笔题词的“鲁迅纪念馆”五个金色大字在朝阳的照耀下熠熠生辉。我们沿着一长溜的石级快速走进了鲁迅纪念馆的大厅。首先映入我眼帘的是墙上那一幅幅描写鲁迅先生生平的木刻画。这些画的制作非常的逼真，仿佛使我看到了鲁迅先生当年工作、生活的情景。大厅里还摆放着两台电脑，这是为参观者作指南用的。我从电脑里了解到：鲁迅纪念馆是新中国成立后，建立的第一个人物纪念馆，它建立于1951年1月，在1958年迁入虹口公园，也就是现在的鲁迅公园。 在大厅左侧有一尊鲁迅先生的全身塑像，让人有一种与鲁迅先生在一起的亲密感。大厅右侧是一条通往二楼的楼梯。来到二楼，我首先看到的是根据鲁迅先生几部作品所刻出的浮雕，有中国文学史上第一部白话小说《狂人日记》；有描绘中国农民的《祝福》等。

大厅旁边有五个展示厅，分别展示着许多珍贵的文物和纪念品。在第一个展示厅里摆放着一些鲁迅先生珍贵的手稿，上面是鲁迅先生写的密密麻麻的蝇头小字，有些地方还用粗笔修改过。这里还展出了鲁迅先生生前使用过的文具和生活用品。在第五展厅里，一块写着“民族魂”三个字的横幅给我留下了深刻的印象。听妈妈说，这块横幅曾经覆盖在鲁迅先生的遗体上呢！是啊，“民族魂”代表着一个民族的灵魂，体现出一个民族的精神。鲁迅先生是现代文学家，它曾弃医从文，用他那支笔唤起中国人民觉醒，批判罪恶的封建社会。鲁迅先生是伟大的文学家，他才是真正的民族英雄。 参观了鲁迅纪念馆，我感触深刻，对鲁迅先生的敬佩之情油然而生。我坚信，只要我努力再努力，一定也能像鲁迅先生一样，成为一名优秀的文学家。

鲁迅生平、创作、思想发展三个阶段

鲁迅三个发展阶段 鲁迅是中国伟大的文学家、思想家和革命家，是中国新文化革命的主将，中国现代文学的奠基人。 他的生平、创作与思想发展大致可分为三个阶段。 初期（1881-1917） 寻求真理的爱国主义者（37岁之前） 包括童少年时期、南京求学时期、留学日本时期、辛亥革命前后。 一、生平 1.童少年时期 鲁迅于1881年9月25日出生于浙江省绍兴城内东昌坊口一个日趋衰落的封建士大夫家庭。原名周樟寿，字豫山，后改为豫才，18岁到南京读书时改名为周树人。鲁迅是他1918年写白话小说《狂人日记》时开始使用的笔名。 7岁进本宅家塾从叔祖父周兆蓝学《鉴略》，12岁又到另一个族叔周子京的私塾读书，同年进本城私塾“三味书屋”读书，直到16岁。鲁迅13岁时，祖父因科场作弊案监候7年，家庭由此衰落。16岁时，其父因患水肿病久治不愈而去世。 2.南京求学时期 1898年5月，18岁的鲁迅考入江南水师学堂，分在管轮班的机关科学习，并正式改名为周树人。因不满该校的乌烟瘴气而于翌年1月改入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂，编在矿务班，至1902年

1月毕业，在南京度过了四年的时光。 这期间，鲁迅经历了洋务运动的尾声、戊戌变法失败、义和团反帝爱国运动、八国联军的入侵等重大历史事件。 3.日本留学时期 1902年1月，鲁迅与南京矿路学堂毕业。1902年3月，他被江南督练公所派往日本留学。同年4月，入东京弘文学院修习日文及普及速成科，课余研究文学艺术、哲学和历史，并开始了译著活动，至1904年4月30日毕业。1904年9月，鲁迅入仙台医学专门学校学医。1906年6月中止学医后，回到东京与友人许寿裳等提倡文艺运动，并在1908年加入光复会。 4.辛亥革命前后（这里所说的辛亥革命前后，是指鲁迅于1909年8月从日本回国，到1918年4月他写出小说《狂人日记》是为止这段时间。） 鲁迅归国后，先在杭州浙江两级师范学校任生理学和化学教员，同时担任植物学日籍教师铃木珪寿的翻译。1910年8月，鲁迅回故乡改任绍兴府中学堂监学兼博物学及生理学教员。1911年辛亥革命爆发，绍兴光复，鲁迅被委任为山会初级师范学堂监督。1912年1月，中华民国临时政府成立后，鲁迅应教育总长蔡元培邀请离绍前往南京任教育部部员。同年5月5日，鲁迅随部迁往北京，先后担任社会教育司第一科长和佥事等职。

宗白华美学与中国哲学精神(一)

宗白华美学与中国哲学精神(一) 内容提要宗白华美学与中国哲学精神特别是老庄、《周易》、佛学（禅宗）思想的关系最为紧密。老庄哲学对宗白华美学的影响主要在“道”和“虚”这两个方面，庄学是宗白华论述中国艺术的审美特征的主要理论基石。《周易》经传“生生之德”的义蕴和“无往不复”的理论是宗白华建构生命本体美学的又一形而上资源。同时，宗白华美学还吸纳了禅学的妙悟的体验方式和禅境理论。建筑在中国古典哲学与传统艺术思想基石之上的宗白华美学，是以“生命”为美学本体，以“妙悟”为审美体验方式，以“艺境”为审美价值追求的三位一体的美学体系，简言之就是“生命——艺境美学”。 关键词道禅宗周易妙悟艺境生命境界中国哲学宗白华先生（1897—1986）是中国现代美学理论的奠基者。宗白华美学思想渊源有自，就其与中国古典哲学精神的关系而言，它主要与老庄、《周易》、佛学（禅宗、华严宗）的思想最为密切。①本文侧重在探讨宗白华如何接受中国哲学精神与艺术思想之影响，建构起“生命—艺境美学”的理论体系。 一、“道”与宗白华艺术美学 青年时期的宗白华偏爱中西哲学，他曾说：“庄子、康德……相继在我的心灵的天空出现，每一个人都在我的精神人格上留下不可磨灭的印痕”。1]（151）尤其老庄思想对宗白华的人生观和艺术观有较大的影响。他认为，先秦诸子“不可能不谈到美的问题，也不可能不发表对于艺术的

见解。尤其是庄子，往往喜欢用艺术做比喻说明他的思想。”2]（449），宗白华将庄学看作是中国艺术美学的一个渊源所在，庄学成为宗白华论述中国艺术美学特质的一块理论基石。总的来看，老庄哲学对宗白华美学的影响主要集中在“道”、“虚”这两个方面。 1、道与“空白”的阐释 宗白华认为庄子是极具艺术天才的哲学家，他“对于艺术境界的阐发最为精妙。在他是 ‘道’，这形而上原理，和‘艺’，能够体合无间”，而“中国哲学是就‘生命本身’体悟‘道’的节奏。”1](367)在老庄思想中，“道”的本质就是“无”，是虚空。庄子的“唯道集虚”、“虚室生白”的理论对中国艺术精神产生重大影响，中国的诗词、书画、音乐、园林等，都重视虚实结合、有无相生。古代艺术家常以空中点染、抟虚成实的表现方法，使诗境、画境、乐境里有空间感，虚空中传出动荡，神明里透出幽深，“超以象外，得其环中”。庄子的以艺见道、道艺合一的思想，影响了中国美学精神的走向，故此，宗白华说：“中国人对‘道’的体验，是‘于空寂处见流行，于流行处见空寂’，唯道集虚，体用不二，这构成中国人的生命情调和艺术意境的实相。”1]（370）将中国艺术的最高境界与“道”相联系，确是宗白华的创见。在宗白华的艺术美学理论中，作为宇宙意识和生命精神的老庄的“道”，既是中国美学的文化背景，也是他建构美学本体的一个主要源泉。 宗白华认为，老庄哲学对画境的渗透，使得中国画在最高的审美境界

与鲁迅相遇阅读答案材料概括分析题

与鲁迅相遇阅读答案材料概括分析题 与鲁迅相遇阅读答案材料概括分析题 程振兴 与鲁迅相遇，是与我的学生———中国当代80后、90后青年的相遇。 年过三旬的我，“身内的青春”已经逝去，“身外 的青春”固在。是鲁迅，让我与世上的青年，保持着精 神的联系。当代中国，社会病象依然存在，“潜规则” 有时超越“显规则”，阻碍青年上升的通道。青年感慨“世界如此险恶，你要内心强大”，但如何才能强大? 时至今日，鲁迅式的“铁屋中的呐喊”，早已打破 黑夜的沉寂，并已穿透“无声的中国”。国人不再沉默，他们竞相追逐着“中国好声音”。然而，娱乐界的“中 国好声音”，绝非鲁迅式的“真的恶声”。 青年需要一个真正的、精神上的父亲。“俯首甘为 孺子牛”的鲁迅，是在“大时代”里，一个肩住了黑暗 的闸门，放青年到宽阔光明的地方去，此后“幸福的度日，合理的做人”的父亲的形象。今天的青年，遭遇的 是一个“小时代”。他们或许有一个“小爸爸”，但 “小爸爸”并非真正的父亲。青年们需要一个精神上的 父亲，一个勇敢无畏的父亲，唯有鲁迅能当此重任。鲁 迅告诉青年，要敢说，敢笑，敢哭，敢怒，敢骂，敢打，

在这可诅咒的地方，击退了可诅咒的“小时代”!作为一个旷代的全智者，铁屋中的鲁迅，早已洞彻了人心的隐 秘与幽微:你永远无法叫醒一个装睡的人。即便如此，他依然选择了倔强地反抗，反抗绝望。 于是，在遥远的南中国，一所最偏远的大学校园里，70后的我，向一群80后、90后的青年开讲鲁迅。因为鲁迅，我们相遇，见证精神生命的延续。 （选自《中华读书报》2013年12月4日） 24．鲁迅式的“铁屋中的呐喊”与国人追逐的“中 国好声音”有何不同？（4分） 25．作者为什么说今天的青年遭遇的是一个“小时代”？（5分） 26．你是如何看待作者向80后、90后青年开讲鲁迅这一做法的？（6分） 与鲁迅相遇阅读答案 24.（4分）前者志在打破黑夜的沉寂，唤起国人的 清醒；后者以娱乐至上，不具有历史的使命感。 评分建议：每点2分。 25．（5分）青年人缺少精神上的引领；潜规则等社会病象阻碍着青年上升的通道；国人追逐的时代之音，

人教版高中语文复习《呐喊》《彷徨》考试要点

1《呐喊》《彷徨》的简况：《呐喊》是鲁迅的第一本短篇小说集，1923年8月由北京新潮社 出版，收14篇小说；《彷徨》是他的第二部小说集，1926年出版，收11篇小说。鲁迅说过， 为人生’，而且要改良这人生。”但因写作年代不 他是抱着启蒙主义的目的来写小说的，是“‘ 同，受当时社会环境、时代风潮的影响，鲁迅这两部小说集的创作心境和运用的创作方法、 表现手段也不尽相同。《呐喊》中的作品，大都写于“五四”运动的高潮时期，要为新文化运 动助阵振威，取名《呐喊》，意指作者受新文化运动的鼓舞，“有时候仍不免呐喊几声，聊以 慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。”集子中的作品明显地保留着作者于“五四”高潮时期，在结束了一段时间的沉默之后，奋起呼喊的特色。在艺术上，吸收和借鉴外国小 说的创作方法与表现手法，因此，《呐喊》集中的作品以其“表现的深切和格式的特别”，令人耳目一新。 2两部小说集的基本内容(主题)：体现“五四”启蒙运动和思想革命的要求。“五四”启蒙运动和思想革命的要求：在意识形态尤其是价值观领域彻底反对封建的伦理思想，打破以“三纲五常”为核心的专制主义文化的束缚，击退辛亥革命后愈加嚣张的尊孔复古逆流，唤醒民众，解放国民精神，推动社会的革新进化。 3两部小说集大致体现的内容是：(1)对封建制度和礼教的彻底揭露和批判。(2)对辛亥革命经验教训的总结，对改造国民性问题的关注。(3)对变革时期几代知识分子道路和命运的探 讨。 4试论鲁迅《呐喊》、《彷徨》小说集所体现的叙事特征。答案：（1）多种叙事方式的成功 运用。鲁迅首先以非全知叙事的巧妙运用，丰富了现代小说叙事艺术。限制叙事既可用第 三人称、亦可用第一人物。如《白光》、《高老夫子》、《孔乙己》和《伤逝》叙事抒情相结合。 纯客观叙事，含而不露，具有高速针砭之效。如《肥皂》、《示众》等。全知叙事使叙述者能 自如转换时空，自由进入人的内心世界。如《阿Q正传》。（2）叙事视角的选择转换，为创 作主旨服务。如《离婚》（3）叙事结构、以横断而切割方式体现自身结构特点。如《孔乙己》看客的场面。 5分析评价《呐喊》《彷徨》的艺术特色艺术特色一：1、“杂取种种人，合成一个”的典型化方法，人物形象具有深广的社会历史内涵，同时又非常个性化。2、白描手法，采取“画 眼睛”和“勾灵魂”的方法。抓住最能表现人物性格特点的各种特征进行描写。如祥林嫂和 子君的神态和眼睛、祥林嫂的三次肖像描写、孔乙己的长衫。挖掘和表现人物复杂的内心世界，写幻觉、潜意识等，深入揭示人物的灵魂。人物语言简洁传神，高度个性化。艺术特色二：艺术多姿多彩。将浓烈的感情寓于客观的叙事之中为主要特色，但也常有诗意的抒情 和以抒情手法为主的作品。主要是以人物的语言和动作来刻画性格，但也不乏对人物心理、 幻想等的描写和以心理刻画见长。基本上是悲剧的结局，但在悲剧中常融进幽默夸张的悲剧 因素，形成悲喜剧交融的特色，并有以讽刺手法为主的喜剧作品。创作手法以现实主义为主， 但也有浪漫主义、象征主义成分。艺术特色三：注意典型环境的勾勒和环境、气氛的渲染，浓郁的浙东地方风光和民俗民情，使小说成为中国现代最早的乡土文学。艺术特色四：结构形式丰富多样。小说多截取生活的横断面，以一个或几个生活场景、片段连缀而成；或第三人称，或第一人称；顺序为主，也有倒叙；多为单线发展，也有两条线索的交叉叠合；体 式有日记体、随笔体、章回体、速写等多种；艺术特色五：以口语为基础，吸取有生命的 古代语言，具有简洁、生动的特点。 6分析《呐喊》《彷徨》在中国现代文学史的重要地位鲁迅的小说集《呐喊》和《彷徨》是 中国现代小说的开端，同时又是中国现代小说成熟的标志。《呐喊》《彷徨》开创了中国现代 文学革命现实主义的光辉传统，表现在：a思想方面：它以“直面惨淡的人生，正视淋漓 的鲜血”的现实主义精神，如实描写，深入地状写了社会的一切丑恶、罪恶和病根。由于作 者站在革命民主主义立场上，因而作品对封建性旧社会的暴露批判，异常深刻，达到过去的

去鲁迅故居参观的观后感600字心得5篇

去鲁迅故居参观的观后感600字心得5篇 去鲁迅故居参观的观后感600字心得1 到了!到了!鲁迅故里到了!洋溢着浓郁水乡风情的大幅浮雕上，“鲁迅故里”四个大字苍劲有力，那气宇轩昂的一代思想家、文学家、革命家的形象，在我眼前渐渐清晰起来…… 迎着人流，我们来到了鲁迅故居，鲁迅故里游作文。跨过高高的门槛，从侧门进去，穿过年代已久的长廊，就到了“桂花明堂”。“明堂”俗称“天井”，这里原种这两株茂盛的金桂,“桂花明堂”因此而得名。闭上眼睛，小时候的鲁迅赫然就在眼前，夏夜，他躺在桂树下小饭桌上乘凉，我耳边似乎还有继祖母蒋氏让他猜迷，讲故事的声音……鲁迅的卧室书房百草园……都一一呈现在我们眼前，每到一个地方，就感觉离这位一代宗师又近了一步，叙事作文《鲁迅故里游作文》。 我最想去的地方还是“三味书屋”，于是又迫不及待的循着鲁迅的描述，探寻他当年读书的气氛。“出门向东，不上半里，走过一道石桥，便是我的先生的家了。从一间黑油的竹门进去，第三间是书房。中间挂着一块匾道：三味书屋。“三味书屋”是清朝著名书法家梁同书所题。走进去，我们看到了一张陈旧的两屉硬木书桌。这书桌极其普通，但却蕴涵着特别的含义，因为这是鲁迅因故迟到后，受到塾师的严厉后，刻下“早”字，用以自勉的书桌，我眼前不由的浮现出鲁迅一笔一画的刻字与勤逸学习的'画面。我深深地呼了一口气，贪婪

的搜索着鲁迅的气息，这里毕竟是鲁迅生长的摇篮啊! 再次走在窄窄的青石板上，雨依然在下，一样的细，一样的小，为这一趟鲁迅故里之游染上了别样的情绪。一条清澈的小河，从故居门前潺潺流过，雨点轻轻落上去，裂开了以道道细微的缝，一圈儿一圈儿地荡漾开来…… 我掏出一把茴香豆，坐上了晃晃悠悠的乌篷船，在头戴毡帽，手持青蒿的船家带领下，离开了这座文化古镇，但那一圈儿一圈儿的鲁迅情却久久在我心中荡漾。 去鲁迅故居参观的观后感600字心得2 位于浙江省绍兴市市区的鲁迅中路，是一条独具江南风情的历史街区，而这条街上的鲁迅故里，是原汁原味解读鲁迅作品，感受鲁迅当年生活情境的场所。 我们来到大门口，门口有一堵墙，墙上画着鲁迅抽烟的图画。在这堵墙的前面，有几个儿童雕像，他们围在一起，好像在聊天，又好像在玩耍。 踏着青石板路往前走，路的左边是乌篷船码头，小河上，乌篷船晃晃悠悠地荡着，这已经成为绍兴的一道风景。 石板路旁边就是三味书屋，那是鲁迅小时候读书的地方，这里发生了许多故事。石板路两旁还有许多特色的小店，有臭豆腐店，有黄酒店，有工艺品店……最有特色的要数绍兴黄酒了，那里的黄酒酒精度含量很低，我一个人就喝了一瓶。我们正在鲁迅纪念馆游玩，突然下起了暴雨，让我们猝不及防，一瞬间就淋成了落汤鸡。

鲁迅研究考试复习资料(完整版)

鲁迅研究复习资料(完整版) 【名词解释】（鲁迅自考笔记) 1“匕首”、“投枪”——这是鲁迅对杂文的社会作用的认识，他认为杂文应该针砭时弊批判现实社会的黑暗，具有独特的战斗性。 2.“过客”——这是鲁迅在散文诗《野草》中所塑造的艺术形象。他是鲁迅反抗黑暗，反抗绝望的精神象征。 3.“吃人”——这是鲁迅在小说《狂人日记》中对中国历史所作的形象化的总结，其内涵是指封建专制统治对人的精神控制和毒害。 4.真的猛士——这是鲁迅在《纪念刘和珍君》一文中所提到的。一种“敢于正视现实、正视人生”的人生态度，也是鲁迅的理想人格的精神象征。 5.《摩罗诗力说》—。这是鲁迅早期撰写的一部介绍外国文化、文学的论文，从中反映了鲁迅对外国文化、文学的基本态度，是研究鲁迅的美学思想、比较文学思想的重要文章。 6.“社会相”是对鲁迅杂文的形象概括。体现出鲁迅杂文是一部活的近代和现代的中国社会史，更是对社会各种现象洞幽烛微的精辟见解的诠释。 7.精神胜利法“是鲁迅的小说《阿Q正传》中主人公阿Q最突出的思想性格特点。充分体现了作者对国民劣根性的揭露和批判。 8.“超人”哲学是指鲁迅早期曾接受过的德国哲学家尼采的哲学主张。其理论鼓吹所谓超人是人的生物进化的顶点，一切历史文化都是由他们创造的，而普通群众则是低劣的庸众。 9.“中间物”是鲁迅自己的说法。他在《坟》的后记中说，在进化的链条中，一切都是中间物。这是鲁迅对自己身在传统与现代之中的体验，也是他自我否定意识的体现。 10.“油滑”即“古今杂揉”的手法，鲁迅称之为“油滑”的手法，是直接从中国传统戏剧里借用来的既为作品真实地展现的古代人物、环境、生活所吸引，又因现代语言情节、细节不断插入，提醒而冷静思索作品的现实意义，以批判的眼光审视作品所描写的一切。从而使小说获得更为深广的社会意义。 11.“媚态的猫”，是鲁迅杂文中社会相的一种。“媚态的猫”实际上是以物喻人，不仅指现代评论派的资产阶级文人，也勾勒了一切反动黑暗势力的共同特征。 12.“民族魂”是对鲁迅的崇高评价。他是我国革命由旧民主主义转折到新民主主义的历史关头，用文学来思考时代的要求，记录时代的步音，参与和鼎助时代发展的旷世巨人。鲁迅是现代中国“民族魂”的代表，也是现代“民族魂”的塑造者之一。 13.“为人生”鲁迅创作的文学主张，而且要改良这人生“的主张，取材”多采自病态社会的不幸的人们“，用意在”揭出病苦，引起疗救的注意。 14.“叛逆的猛士”是鲁迅对自己的期望。鲁迅先生作为一个觉醒者，他毅然肩负起了唤醒民众的责任，希望能打破黑暗世界建立光明之中国。 15.《坟》是鲁迅最早的一部杂文集是作者对五四后中国历史国民性的解剖。题目含有埋葬过去开拓未来之意。16.“叭儿狗”是鲁迅杂文中议论形象化的典型，社会相的一种。指中国社会中奴才的嘴脸。17.宴之敖者“是鲁迅的《故事新编》中《铸剑》中的人物。是向残暴的统治者反抗和复仇的形象。寄托着作者的理想。18.“进化论”是鲁迅在南京求学时开始接受的进步思想。他采取批判的继承态度最终在四。一二政变后彻底放弃了此思想。【填空题】 1.鲁迅是中国新文学的伟大（开拓者和先驱者）。 2.阿Q是鲁迅小说（阿Q）中所塑造的一个落后的、不觉悟的农民形象。 3.前苏联著名的作家（法捷耶夫）（论鲁迅）一文中，高度赞扬鲁迅是“属于作为人类明灯的作家之列的。……是中国文学的骄傲”。

宗白华《中国书法里的美学思想》阅读练习及答案

阅读下面的文字，完成5-7题。 人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。 汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。 中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。 中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧（点）、勒（横）、努（直竖）、超（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也”，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。

浅析欧洲名家的音乐美学思想

浅析欧洲名家的音乐美学思想 ——罗伯特·舒曼与弗朗兹·李斯特的音乐情感美学 摘要：音乐美学是研究音乐的本质和规律的基础学科。不同时代有不同的艺术，随着时代和社会生活的变迁，文学，艺术在内容、形式、风格诸多方面都会发生相应变化，因为艺术的发展具有历史继承性和革新性，每一时代都必须接受前一时代遗留下来的物质和精神财富作为自己发展的基础和出发点，而前一时代留下来的物质和精神遗产又对新的时代发生一定影响，从而使新的一代的发展具有特殊的性质。19世纪音乐艺术在浪漫注意思潮的影响下进入了“情感美学”，这个时代由崇尚理性转向崇尚情感。 关键词：音乐美学舒曼李斯特音乐情感 一、舒曼音乐美学中的“感情论” 在西方十九世纪以前的漫长发展的历史过程中，关于音乐美学的探讨大多是在哲学的领域中进行的，从十九世纪起，发生了明显的变化，音乐美学领域被哲学家独占的时代结束了，音乐家开始进入这个领域，而德国的音乐家舒曼是勇敢地进入这个领域的先行者。 情感论音乐美学作为欧洲一种源远流长的音乐美学流派，成为十九世纪最主要的音乐美学思潮。情感作为音乐的内容，决定了在音乐中的重要地位，舒曼就将情感论音乐美学的取向表达的非常鲜明，他说：“只能够发出空洞的音响，而没有适当的手段来表达内心情感的艺术乃是渺小的艺术。”在西方的音乐美学史中称舒曼是个“感情论”者。因为在舒曼大量的音乐评论文章里都贯穿着“音乐是感情的表现”这样的一个观念。舒曼身为浪漫主义时期的一位音乐家，常常把现实同幻想对立起来，在艺术中为自己创造一个幻想的世界，用以抒发自己的感情，在幻想的世界里寻找精神上的寄托和感情上的慰籍。用舒曼自己的话说就是：在艺术的幻想中寻找现实的幻想的代替物。在舒曼强调的感情表现及其所具有的幻想因素之中，有很强烈的主观性。“这不仅表现在他的音乐中特别注重个人内心生活和感情世界的发掘，而且更体现在题材本身常常同他个人的生活经历和感情体验有直接的关系。爱情往往在这种经历和体验中占有特殊的位置。”舒曼的声乐套曲《妇女爱情与生活》是他艺术歌曲中的重要作品，其情感论音乐美学特征是显而易见的。音乐与诗歌相结合的审美取向。舒曼的艺术歌曲大多是以德国浪漫主义诗人的诗作为歌词的。舒曼将音乐与这些诗歌结合的天衣无缝。正如很多人描述的：“这些歌曲的音乐与诗歌的结合达到了水乳交融的程度。他对诗词的敏捷而直接的洞察力，使他的歌曲形式富于变化、表情亲切，旋律热情而富表现力。”“也许由于舒曼有着更高深的文学修养，他在歌词选择方面非常注重诗歌本身的艺术性，他希望通过音乐的手段，使诗歌焕发出了更加动人的诗意情趣来。”《妇女爱情与生活》这部声乐套曲体现了浪漫主义时期注重音乐情感内容并将音乐情感作为音乐审美的美学观。

2019-生命的路,鲁迅阅读理解答题-推荐word版 (15页)

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 生命的路,鲁迅阅读理解答题 篇一：鲁迅生命的路 生命的路 鲁迅 想到人类的灭亡是一件大寂寞大悲哀的事，然而若干人们的灭亡，却并非寂寞 悲哀的事。 生命的路是进步的，总是沿着无限的精神三角形的斜面向上走，什么都阻止他 不得。 自然赋与人们的不调和还很多，人们自己萎缩堕落退步的也还很多，然而生命 决不因此回头。无论什么黑暗来防范思潮，什么悲惨来袭击社会，什么罪恶来 亵渎人道，人类的渴仰完全的潜力，总是踏了这些铁蒺藜向前进。生命不怕死，在死的面前笑着跳着，跨过了灭亡的人们向前进。 什么是路?就是从没路的地方践踏出来的，从只有荆棘的地方开辟出来的。以 前早有路了，以后也该永远有路。 人类总不会寂寞，因为生命是进步的，是乐天的。 昨天，我对我的朋友L说，“一个人死了，在死者自身和他的眷属是悲惨的事，但在一村一镇的人看起来不算什么，就是一省一国一种……” L很不高兴，说，“这是Natur(自然)的话，不是人们的话。你应该小心些。” 我想，他的话也不错。 篇二：阅读答案 熬住就是一切 参考答案： 1．熬住就是一切；举例论证。

2．在漫长的人生竞技中，什么都不是一眼看得到头的。一时的春风得意算不了什么，一时的失败其实也不能算数。 3．示例：不好。因为“龟兔赛跑”中的“龟”虽然跑得慢，但目标明确，坚持不懈，很好地证明了中心论点；而“守株待兔”中的“宋人（农夫）”虽然也在坚持，但异想天开，坐享其成，一味死守，与中心论点不 符。（言之有理即可） 4．承上启下（过渡）。（2分） 5．答出与中心论点基本吻合的名言警句即可。 6．去掉不好，因为“当然，人其实也有不出场比赛或者中途退场的权利”，使人生竞技有了更多的选择，从而使论证更严密。同时“但只要选择参加，就不能不“熬” 住”，又进一步强调了中心论点：“熬煮就是一切”。如果去掉，论述显得不够严密，中心论点就显得太片面、太绝对。（意思接近即可） 7．示例：熬，就是怀揣梦想，身心健康，脚踏实地，刻苦勤奋??坚持坚持再坚持！（意思接近即可） 将兴趣进行到底 参考答案： 1“将兴趣进行到到底”或“兴趣是成功的的起点，将兴趣进行到底是成功的关键！”或“有兴趣，才会有动力，持久的兴趣，才会产生持久的动力。” 2（1）对学习产生兴趣，开始认真学习（2）对学习产生持久的动力 3通过引用刘谦的事例引出论点 4例：我们要不断进步，就必须有持久的学习兴趣。过去。我对语文学习忽冷忽热，影响效果。要取得进步，就应当调动学习积极性，长期快乐 妈妈是我心中的一团火 1.窥 2.委婉(婉转) 3.前者因信任我能独立完成，所以放手；后者难度较大；除鼓励外还具体帮助我，体现母亲严格要求又循循善诱 4.“我”在妈妈的帮助下取得了成功由于吃惊而发愣的样子 5.赞颂了一位仁慈、善良、感情丰富而又充满理智的母亲 6.略

论鲁迅的《呐喊》和《彷徨》

论鲁迅的《呐喊》和《彷徨》 ——基于女性形象的视角探讨鲁迅的妇女观 XX （XXXXX大学名学院专业） 摘要：作为新文化运动的启蒙者，鲁迅先生在《呐喊》《彷徨》中塑造了一系列个性鲜明的女性形象，创造了那个时代中一个相对完整的女性世界，这深刻反映了鲁迅先生对女性问题的关注。他以小说寄予了对中国妇女的同情，深入挖掘她们被扭曲、被践踏的封建根源，客观批判了她们的历史弱点，并为中国女性的解放探索出路。本文以小说中不同的女性形象为出发点，剖析鲁迅先生的妇女观，对鲁迅小说表现出来的女性意识以及文化批判和经济审视进行再解读。 关键词：鲁迅；女性形象；妇女观；妇女解放 1 引言 作为新文化运动的启蒙者，鲁迅先生于1918至1925年期间，创作了《呐喊》与《彷徨》，这位中国现代史上伟大的思想家、文学家以这两部作品将中国现代小说带入了成熟阶段。中国现代小说在鲁迅的手中开始，又在鲁迅的手中成熟，这在历史上是并不多见的[1]。因此，如若探讨20世纪的中国文学，中国文化乃至中国思想，鲁迅及其作品断然不可以被忽视，鲁迅先生是20世纪中国不可回避的文化思想和文化遗产[2]。 鲁迅先生的一生都在不断追求人的意识觉醒与思想解放，这其中自然也包含了女性意识的觉醒与解放。从“五·四”新文化运动开始直至生命的结束，鲁迅先生始终在其小说和杂文的创作中不停地注入着关于女性问题的思考。他对妇女身份、地位、生命价值、生存意义的思考与辛亥革命时期出现的男女平等意识，及五四反封建的启蒙精神是相一致的，而他的论述却更为现实与深刻。 2《呐喊》、《彷徨》与女性形象 在小说《呐喊》与《彷徨》中，鲁迅先生塑造了一系列鲜明生动的女性形象，这不但深刻反映出了他对于女性问题的关注，同时也表达了鲁迅先生的妇女观。他站在广大被压迫妇女的立场上，感同身受地体察到了她们的悲惨处境，批判了造成妇女悲剧命运的封建制度和伦理道德，反对男尊女卑，主张男女平。同时，鲁迅也表达了自己怒其不争的态度，针砭了女性的麻木和愚昧，并希望她们能够自醒自爱，走向彻底的解放。

鲁迅纪念馆参观感想(党课思想汇报)

鲁迅纪念馆参观感想 他是我国近代历史上的一位重量级的作家、学者和革命者；他的一生曲折波动但他却从未放弃；他用他的武器，那支生了锈的笔，写下洋洋洒洒的17万字的文章，唤醒了中国众多爱国青年，他就是一代作家的典范——鲁迅。 在纪念馆中，我了解到了鲁迅充满坎坷的人生。1898年5月，鲁迅离开家乡，独自去南京求学，这一年他18岁。1902年3月，鲁迅东渡日本留学，学习了西方先进的科学与民主思想。在家庭条件窘困的情况下，在社会局面不稳定的时局下，鲁迅毅然决然地踏上了学习之旅，这对于当时是难能可贵的。这让我想到了鲁迅在《致曹白》中写道:“我们总要争取光明,即使自己遇不到,也可以留到后来。”这句话诠释了鲁迅的一生，鲁迅正是这样一个在动荡社会中不断寻找光明的文人志士。 同时，我也了解到了鲁迅先生战斗的人生。为了祖国的解放，人民的自由，鲁迅用尽自己的一生在黑暗中摸索潜行，为的只是探求一个救国救民的有效方法。他曾立志学医以此来拯救病态的中国人，让同他父亲一样的病人可以及时得到治疗。但当他在日本看到麻木的留学生时，他明白了学医只能救治人民的身体却不能医治人民的愚昧，于是他弃医从文，拿起了最有力的武器，向旧社会作白刃战的，刀刀见血的斗争。他“敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。正是这种大无畏精神让他在“枪林弹雨”中“不惮于前行”，让他在“禁锢的黑屋子中”高声“呐喊”。战斗中的他是真正的猛士，他率领着笔下的阿Q，祥林嫂，引导着润土，孔乙己，与无边的黑暗的恶势力作斗争。战斗中的他是真正的猛士，他不仅仅拥有一颗火热的爱国之心，更有极敏锐的理性力量。在他看似冷酷的理智分析里，又无不燃烧着爱憎的火焰。 虽然当时动荡的社会背景下，鲁迅在肉体上已经饱经了非人的遭遇，虽然沉睡中带着麻木和冷漠民众们常常在心里上给他带来痛苦，但是他不曾放弃过希望，他总是以最雄壮的词句才鼓舞着一批又一批的劳动人民；用最坚韧的笔锋来批判黑暗的社会阶级。他曾鼓舞着广大失学儿童说道：“你们都是工人农民的子女，你们因为困苦所以失学。因此你们须到这样的学校来读书。但是你们穷的是金钱而不是聪明与智慧。你们贫民子弟一样是聪明的，一样是有智慧的。你们如果奋斗一定能够成功一定会有前途。” 参观完后，我在想，是什么力量在背后默默地支持着这么一个身材弱小的躯体这么顽强地战斗的呢？我想答案应该是：信仰力！是对共产主义事业的坚贞不二的信仰！信仰力就是动力。这是鲁迅给我最深刻的感受。为了革命事业他义无返顾，他愿意“横眉冷对千夫子，俯首甘为孺子牛。”他忘却了敌人无孔不入的侵蚀着正义之士，危险可谓在近尺之内。他依旧把生命的热血泼洒在为民族解放而奋斗的伟大事业中，决不退缩。 一个人若没有了信仰，就会失去精神支柱，就不再是一个心智健全的人。信仰就是旗帜，信仰就是方向。那么作为我，该拿什么作为自己的信仰呢？作为一名大学生，在这样一个伟大的时代，我应该面对未来，坚定信念，把自己的理想与伟大的共产主义事业紧密联系。当一个人把自己的人生与共产主义事业紧密相连，他所创造的就是永恒的青春。只要有了这个信仰，那么不论遇到什么样的困难和挫折，都会不改初衷，矢志不渝。只有在为这个远大理想的奋斗过程中，我的生活才会有方向，事业才会有坚定的基础，人生才能无憾。

论舒曼及其作品

论舒曼及其作品 专业班级：车辆工程101班姓名：傅志明学号：7012910043 摘要：罗伯特·舒曼是19世纪德国著名的作曲家,同时也是一位杰出的音乐评论家。本文简短的介绍了舒曼的生平和他典型浪漫主义风格的特点,并简单分析了他的大提琴作品。 关键词：罗伯特·舒曼;浪漫时期;大提琴 罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物之一,是浪漫主义最先进的代表之一,是一个颇具个性的音乐家,在他的艺术创作中深刻地反映出德国的浪漫主义。丰富的想象力,优美的音乐形象,富有诗意和激情标志着他最好的作品,他的音乐强调内在感情的表达,不拘格式地运用一切可能的手段,力求创造丰富多彩的音乐形象。 一.简述舒曼生平及作品 德国作曲家、音乐评论家罗伯特-舒曼,生于1810年6月。自幼便在钢琴弹奏,即兴和创作中显示出非凡才能,之后曾在莱比锡大学学习法律。19岁时师从维克学习钢琴。1930年开始深入研究理论作曲,创作出大量钢琴作品,其中《蝴蝶》、《狂欢节》就是此期间的杰出代表作。1835-1844年,独自编辑创办《新音乐杂志》,刊发了大量评论文章。 舒曼的作品,以钢琴曲和歌曲居多,他的钢琴作品有很强的文学功底,常表达人和事在心中激起的反响,他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。他惯以数首歌曲组成套曲,以浪漫主义诗人的诗作为歌词,注重诗的内在意境。作为音乐评论家,他热情推崇巴赫、贝多芬,赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才;他的积极评论,对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用。 他的主要作品有:交响曲6首,序曲,钢琴、大提琴、圆号协奏曲,弦乐、钢琴重奏曲,小提琴、钢琴奏鸣曲,交响练习曲12首,大量钢琴套曲、声乐套曲,歌剧;他的论著有《论音乐与音乐家》等。 他的艺术歌曲继承了舒伯特的创作传统,进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法,注重选择富有诗意的歌词但更注重歌词的选择,并力图渗透到诗歌的灵魂深处。用音乐细腻的表达诗意,钢琴伴奏与声乐部分的地位是平等的。歌曲的前奏、间奏、尾奏都根据诗的意境精心安排。因此,舒曼有"诗人音乐家"的美称。 舒曼杰出的大提琴作品主要创造在19世纪,他的作品——主题辉煌,浪漫并充满激情,热情并伤感。这些作品都被收录在音乐艺术宝库,也是很多演奏家点缀舞台的经典保留曲目。在学习舒曼的大提琴作品时需要注意富有想象力的内容,结构形式的逻辑,题材作品的起源,演奏的技巧,指法,运弓等等。 二. 浅析舒曼的大提琴作品

钱理群：中学时代怎样与鲁迅相遇

钱理群：中学时代怎样与鲁迅相遇钱理群:中学时代怎样与鲁迅相遇, 鲁迅是20世纪中国不可回避的文化思想遗产。但鲁迅自己说过: “我的文章，未有阅历的人实在不见得看得懂”，这说明不是所有鲁迅的作品都适合中学生读，必须有所选择。在我看来，鲁迅这样的经典作家的作品，是没有必要、也不可能让学生一次性读懂，完全理解的，而是要“有所懂，也有所不懂”。因为鲁迅作品是要终生读，而且是常读常新的，因此中学阶段读鲁迅，主要是懂得一个大意，能够有点了解，有点感悟，这就够了。而且我们对中学生的理解力、感悟力的估计常常是偏低的，特别是今天的孩子，他们的社会接触，以及他们的视野，比我们自己童年时要开阔得多，他们对问题的思考也远远比我们成年人想象的要复杂得多，关键还是我们如何去引导。 引导中学生读鲁迅要抓两头，一是鲁迅思想与作品的实际与实质，一是中学生智力发育的特点与生命成长的内在欲求，力图在“相信鲁迅其人其文的魅力”与“相信中学生经过引导能够与鲁迅相通”这两个基本信念上，在两者之间找到一个契合点。 引导中学生读鲁迅，应该是一种与鲁迅相遇的“过程性”阅读——先“感受鲁迅”，再“阅读鲁迅”，又“研究鲁迅”，最后自己“言说鲁迅”，使中学生与鲁迅发生逐渐深入的关系。 感受鲁迅首先要面对一个现实:中学生通过课堂教学及其他途径，已经有了对鲁迅的“前理解”，这些理解有的有助于学生接近鲁迅，有的则使学生对鲁迅“望而生畏”，因而远离、甚至拒绝鲁迅。如何使中学生对鲁迅产生亲切感，愿意接近他，使“(老师)要我读(鲁迅)”变成“我(自己)要读”，这是一个必须解决的难题。感受鲁迅，就是把鲁迅看作是和我们一样的“人”，寻找生命的共通点，并思

广州鲁迅纪念馆观后感

广州鲁迅纪念馆观后感 导语：广州鲁迅纪念馆筹建于1957年，以1906年两广优级师范学堂的钟楼为馆址。辖有全国重点文物保护单位——中国国民党第一次全国代表大会旧址和广东省文物保护单位——广东贡院明远楼。 广州鲁迅纪念馆观后感在鲁迅先生诞辰一百二十周年前夕，我来到上海鲁迅纪念馆参观凭吊，寄托自己对这位伟人的崇敬和缅怀之情。 上海鲁迅纪念馆坐落在鲁迅公园(原虹口公园)里，它始建于一九五一年。现在展现在我们面前的是两年前扩建后的新馆。新馆仍保留二层庭院式江南民居的风格，青瓦粉墙，山墙高耸，在正面墙上镶嵌着周恩来总理当年题写的“鲁迅纪念馆”五个大字，白底黑字，鲜明耀目。走进大门是一个庭园，右首是“百草园”，种有许多鲁迅作品中写到过的植物，如何首乌、木莲藤等，还有特地从绍兴移此的石井栏、乌篷船等。我们还没有参观展览，已经走进了鲁迅作品的特有氛围。 穿过庭园，便是高大轩敞的大厅，无论建筑材料、建筑语言都是现代化的，体现了中西合璧的格调。在大厅左首，一座高二点五米的鲁迅全身铜像端坐在窗前，先生手执烟卷，神情肃穆，目光深邃，似在沉思。在一楼还设有“奔流艺苑”

与“朝华文库”。前者乃专题展厅，正在举行一个画展;由巴金题额的“朝华文库”则专门收藏鲁迅的弟-子、友人以及与鲁迅有直接接触的现代文人的文化遗存，每人一库，我看到有陈望道、许广平、巴人、黄源、曹靖华、李霁野、唐?等十六人的专库，从他们身上也折射出了鲁迅的光辉。 我从大厅拾级登楼，二楼是鲁迅生平陈列厅。宽敞的大厅里，弧形的墙上排列着六幅浮雕，每幅高二点六米，宽一点一米，用黑玉石雕成。每幅都有先生的头像，背景、画面不同，反映出先生在不同时期、不同领域的战斗与生活，生动而概括地展现了鲁迅的一生。 先生生平陈列突破了一般以编年布展的模式，采用专题陈列，分新文学开山、新人造就者、文化播火人、精神界战士、华夏民族魂五个展厅，通过鲁迅先生文学创作、培养新人、中外文化交流、投身社会革命追求真理以及深远影响等多个侧面，全方位地展现出鲁迅先生的文学成就、人生历程、光辉思想和人格魅力，以重彩浓墨展现了一代伟人的熠熠风采。 一个纪念馆、一个展览，拥有丰富的馆藏和展品是最重要的关键。鲁迅纪念馆拥有有关鲁迅的文物文献资料二十余万件，其中一级文物达一百六十余件。大量珍贵的鲁迅手稿、遗物，文献照片，使人倍感亲切。其中有《藤野先生》、《的题记》、《为了忘却的纪念》等手稿，《毁灭》的译稿等，鲁

鲁迅的立人思想

鲁迅的立人思想 1907年，远在日本求学的鲁迅先后抛出《人之历史》、《科学史教篇》、《文化偏至论》以及《破恶声论》等文章，一举确立了“立人”思想，并明确给出其“道术”：“尊个性而张精神”，也即“掊物质而张灵明，任个人而排众数”。以改造国民性为核心的“立人”思想构成了鲁迅一生思想的基点和支柱，无论是其“五四”时期重新确立启蒙思想，还是1930年代接受阶级论思想，都是“立人”思想的不断修正、完善与实践，而不是一种否定的结果或新生的产物。。因此，青年鲁迅“立人”思想作为一个复杂甚至矛盾的统一体，必然包含多种层面的意义，只有对其进行整体性关照并予以多义性解读，才能更全面、准确地接近其思想本质。本文将选取以下几个层面进行阐述： 一、是非论：“科学”与“救国” 鲁迅对发端于西方的科学有着自己深刻的理解，这在此前的《中国地质略论》、《说鈤》等文已有所体现。他认为，科学作为西方近代文明的象征，已经越来越多地改变着人类的生活，用他自己的话说是：“交通贸迁，利于前时……饥疠之害减；教育之功全”，”他还指出，那些从事科学研究的人都是“以知真理为唯一之仪的，扩脑海之波澜，扫学区之荒秽，因举其身心时力，日探自然之大法而已”，而不是为了追求实利，所以他们“常恬淡，常逊让，有理想，有圣觉”。在此意义上，科学成为人的精神、智慧和道德的统一体，也便具有了“人性之光”。同时，青年鲁讯并不迷信国人所热衷的科学之于救国的各种学说，他审慎地指出：那些“抱残守阙之辈”，却“耳新声而疾走”，而“借口科学，怀疑中国古然之神龙” 的人，实际上却不知“科学何物，适用何事，进化之状奈何，文明之谊何解”，其真实的心理是“见中国式微，则虽一石一华，亦加轻薄，于是吹索抉剔”。对于“汝其为国民”、“汝其为世界人”、“破迷信”、“崇侵略”、“尽义务”、“同文字”、“弃祖国”、“尚齐一”的论调，鲁迅将其斥之为“伪士”的“恶声”。而对那些“取经”的留学生，鲁迅讥讽道：“近不知中国之情，远复不察欧美之实，以所拾尘芥，罗列人前，谓钩爪锯牙，为国家首事”。对那些“竞言武事”和“辁才小慧之徒”，鲁迅形象地描绘为：“虽兜牟深隐其面，威武若不可陵，而干禄之色，固灼然现于外矣！”对那些倡导发展工业、商业、制定宪法、召开国会的人，鲁迅批判他们“多数常为盲子，宝赤菽以为玄珠，少数乃为巨奸，垂微饵以冀鲸鲵”。为此鲁迅表达了自己的担忧：“夫安弱守雌，笃于旧习，固无以争存于天下。第所以匡救之者，缪而失正，则虽日易故常，哭泣叫号之不已，于忧患又何补矣？”可见，青年鲁迅在科学与救国的态度上，是非立场是鲜明的。 二、取舍论：“众数”与“个人”、“物质”与“精神” 在对众数与个人、物质与精神的态度上，青年鲁迅提出了自己独到的见解。他在追溯了西方文明发展的脉络后，认为19世纪宗教革命、政治革命之后，“政治之权，主以百姓，平等自由之念，社会民主之思，弥漫于人心”，结果形成“同是者是，独是者非，以多数临天下而暴独特”的现象；”在对19世纪后期欧洲社会考察后，他认为“多数相朋，而仁义之途，是非之端，樊然肴乱；惟常言是解，于奥义也漠然”，苏格拉底、耶稣、布鲁诺等被残害的事例就是明证。所以“治任

宗白华的美学观点

宗白华是我国著名美学家。他“终生情笃于艺境之追求”，亦即探求艺术的美，是在中外艺术及中国艺术不同种类的比较中发现并关注书法的。也就是说，宗白华的书法研究，一开始就把书法作为一个重要而独特的艺术门类，从美学角度高屋建瓴予以审视。既将其置于整体的美学观照之下，又是其全面美学研究的一部分。或许是由于这种原因，宗白华专门讨论书法艺术的文章并不多。根据北京大学出版社1986年出版的收集宗白华美学论文较全的《艺境》一书，只有《书法在中国艺术史上的地位》、《中国书法里的美学思想》、《中国书法艺术的性质》及《论〈兰亭序〉的两封信》是专论书法的。其余大量论述则散见于其他有关论文中，如《论中西画法的渊源与基础》、《中国艺术境界之诞生》、《中国诗画中所表现的空间意识》、《中国艺术表现里的虚与实》、《中国美学史中重要问题的初步探索》等等。宗白华不论专论，还是散论，大都深刻而精警，能够洞察书法艺术的底里。每次发表，都会在书坛引起反响。宗白华的书法美学思想，在现代书法理论中独树一帜，愈来愈显示出它的价值和意义。 宗白华从美学视角高度评价中国书法的艺术价值和历史地位，从个人因素说，是他学贯中西的艺术及美学修养使然。他少时跟柳诒徵学过书法，后来还受过大书法家李瑞清的点拨。1920年赴德留学，深入研习了西方的哲学、美学，因而能够比较深刻准确地把握书法。从时代因素来说，当时受“五四”影响，为书法研究带来了新方法、新气象。除宗白华外，还有如邓以蛰、林语堂等一些大家也对中国书法作有精辟论述。邓以蛰是清代碑学大师邓石如的嫡传后裔，在美学界与宗白华有“南宗北邓”之声誉。邓以蛰在《书法之欣赏》中，直称“书法是纯美术”，自然也是百分之百的艺术。认为书法“为艺术之最高境界，完全出自诸性灵之自由表现”。林语堂1934年用英文撰写了《中国人》，从世界大文化圈的范围内得出结论说：“书法提供给了中国人民以基本的美学……如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国艺术。”“在书法上，也许只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。”这些论述，也把书法艺术推崇到了极致，在当时书坛产生了一股强劲的冲击波。30年代以后，在半个世纪的美学研究中，宗白华始终坚持自己最初对书法的定位，多层面深入探讨和揭示了书法的内涵，也有力支持和丰富了自己的观点。 宗白华最推崇的是唐代画家张璪的两句话：“外师造化，中得心源。”他说：“他的两句话指示了我理解中国先民艺术的道路。”并因张璪画论名《绘境》而将自己艺论集取名《艺境》。张璪的两句话就是从人和物、主观与客观的结合和统一上来谈论艺术的。正是沿着这个道路，宗白华在第一篇书法专论《书法在中国艺术史上的地位》中，开篇便引用西晋大书法家钟繇的话说：“笔迹者界也，流美者人也，非凡庸所知。见万象皆类之……”又引用唐代大书法家李阳冰的话说：“于天地山川得其方圆流峙之形，于日月星辰得其经纬昭回之度。近取诸身，远取诸物……”指出“这是说书法用笔通于画意”，“书法取象于天地的文章，人心的情况”。在其1962年发表的《中国书法里的美学思想》的文章中，他进一步明确指出，书法的“美是从‘人’流出来的，又是万物形象里节奏旋律的体现”，“既流出人心之美，也流出万象之美”。其核心主张即是艺术及书法所表现的生命形象与精神。