日本动漫近年收视率

日本动漫近年收视率、数据统计分析

及优秀作品推荐

日本动漫离我们的生活并不遥远，那么就让我们先对日本动漫产业作一个初步了解。

日本动漫产业：

日本动漫产业，是动漫产业中较大的一部分，概括的说，它是指围绕着动画这个价值中心，由各个产业部门本身以及产业部门的各个经济活动形成的经济领域。这个词组由三个关键词组成：日本、动画和产业。

大概了解了日本动漫产业，现在我们要深入了解它的文化和影响力。

日本的动漫产业发达，以至于受到各个年代孩子们的喜爱，从《圣斗士星矢》、《铁臂阿童木》、《七龙珠》、《灌篮高手》、到《蜡笔小新》、《龙猫》、《千与千寻》甚至是至今仍未完结的《火影忍者》、《海贼王》，造就了一大批粉丝的同时，也对那个出产高质量动漫国度有着痴迷的向往。如果孩子对动漫特别着迷，或者作为家长的你依然保持着对动漫的那份童趣，不如带家人去一趟日本，在那个梦幻的世界里感受零距离的亲情。

在日本，随处都可以见到动漫的影子。先且不说那数不胜数的动漫人物玩具店，也不提那各具规模的漫画书店和动漫游戏软件商店，光是走在日本任何一个城市的街头，“动漫王国”的魅力就已势不可挡了。日本鸟取县的大荣町，虽然只是个临海小城，却是全日本“柯南迷”的朝圣之地。睿智机警破案无数的的柯南，可谓是每个男孩的偶像，参观柯南纪念馆，也就圆了一个侦探的梦想。高冈市的“哆啦A梦散步道”充满奇思妙想，大分县的Hello kitty和谐乐园则带给女孩子们一个甜蜜粉色的梦。位于三鹰市的三鹰吉卜利美术馆，是日本动漫大师宫崎骏一手打造的“王国”，更是成千上万动漫爱好迷们的天堂，充满了梦幻的色彩。在东京秋叶原地区的东京动漫中心，主要以举办各式各样的动漫活动为主，还可体验后期录音、购买相关动漫物品等，是一所综合的动漫场所，还发布日本各地动漫设施、动漫活动的信息。可以说，行走在日本，只要你带着一颗未泯的童心，进入你眼睛的将会是一个充满了奇思异想、美丽且永远令人惊奇的动漫世界。

据《日本经济新闻》22日报道，日本部分电视台、出版社积极与相关亚洲新兴国家的企业展开合作，在当地制作、播出日系动漫作品，努力为日本动漫产业开拓海外市场。例如，日本每日放送会社与东京DLE动画制作会社联合进军泰国市场，与泰国MCOT电视台展开合

作，共同创制、放映动漫作品，年内将在泰国及日本播出三部短篇动画片。其中，DLE会社负责制作工作，每日放送协助创作剧本和对外放映工作，同时还积极与当地制作公司展开合作，努力降低制作成本。此外，蕴藏巨大商机的动漫周边产品也在加紧开发。而日本著名综合性出版社讲谈社则把目光投向了印度市场。该社以旗下的日本棒球漫画《巨人之星》为蓝本，重新创作了围绕印度“国球”板球的动漫作品，并计划于年内在印度播出。此外，大型动画制作商白组会社与东京电视台计划联合进军中国市场，与台湾相关企业展开合作。

日本动漫企业之所以着手开拓海外市场，主要是由于日本“少子化”现象（低生育率现象）造成的动漫市场萎缩以及亚洲新兴国家对于日本动漫作品的需求增加。根据日本动画协会统计，2010年在各电视台播放的动画片总数为195部，连续4年呈下降之势。因此，日本动漫企业急于在亚洲新兴国家开拓市场，与当地动漫企业展开竞争。

日本人的性格具有天生的“矛盾”性，美国人类学家本尼迪克特在其著作《菊与刀》中，就以“菊”和“刀”这两个意义截然相反的字来描述日本人的“矛盾”性格：“日本人是既生性好斗而又温和谦让；既穷兵黩武而又崇尚美感；既桀骜自大而又彬彬有礼；既顽固不化而又能伸能屈;既驯服而又不愿受人摆布；既忠贞而又心存叛逆；既勇敢而又懦怯；既保守而又敢于接受新的生活方式。”

岛国的地理特性使得日本这个民族既有着东方的儒雅含蓄，又兼具西方的开放自由，这些民族性格同样反映在他们的动漫作品中。

武士道精神。日本民族尊崇武士道精神，那种为天皇浴血奋战的精神正是武士道精神的精要所在。在经典的日本动漫《圣斗士星矢》中，虽然故事取自希腊神话，但是剧中那些为保卫雅典娜而战的斗士们，分明就是日本武士的翻版，虽然他们穿着铠甲、手持圣器，骨子里透出的却是彻头彻尾的武士道精神。再如连载动漫《火影忍者》，每一个忍者都为了心中要守护的或者梦想或者是人耗尽全部，战斗到最后，处处体现着尽忠尽职、英勇无畏的武士道精神。

团队精神。不同于美国的个人英雄主义，日本动漫作品中十分重视团队协作精神。几乎在每一部日本动漫中，主角都有一支与他配合默契的团队，这些团队成员在陪衬主角的同时又极具个性，有着完整的人物性格与故事。比如《灌篮高手》中的湘北篮球队，漫画主角毫无争议地是樱木花道，但是作为首要配角的流川枫、赤木刚宪、三井寿、宫城良田、木幕、赤木晴子，樱木军团，这些人物组成了樱木花道的两个团队：篮球队友和友谊军团。再如《美少女战士》中的水兵服战士们，《七龙珠》中的枯林、龟仙人、琪琪等。日本动漫将团队精神、协作精神渗透到作品中，渗透到广大青少年的内心。所以说，好的动漫作品既能满足儿童的娱乐需求，同时又蕴含着深刻的生活智慧与人生哲理，老少皆宜。

传统民俗文化。在日本动漫中几乎都会出现这样一个场景――浪漫的樱花道、纷飞的樱花瓣，以及树下结伴而来的人群，无论男女都身着传统服饰――和服，在铺着整洁布单的草坪上席地而坐，欢声笑语，分享着各自带来的便当。动漫的表现手法使得日本这些民族特色更为鲜明。漂亮的和服、精美的便当、诗情画意的樱花林、与高楼大厦相映成辉的小庙宇、飘扬在空中的鱼形旗、整齐的梯田等，日本漫画家在自己的作品中不遗余力地展现着本民族最美的一面，处处传递着鲜明的日本文化特色。

天马行空的想象力与创造力。相信看过日本动漫大师宫崎骏代表作――《龙猫》的人，都不会忘记龙猫带着两个小女孩儿飞跃农田、飞跃村庄的场景，也不会忘记那辆龙猫车，这

些画面如同儿时梦境中出现过的，似曾相识、美轮美奂。日本漫画家很擅长从传统文化中汲取灵感，发挥想象力，通过专业的绘画技巧和精准的色彩把握，将动漫的表现力发挥到极致，同时叙述了一个完整而节奏紧凑的故事。日本民族有着极大的包容性，这种包容性很好地保护了日本民族的创造力。在日本有一个柯南小镇，位于日本鸟取县，富有浪漫情怀的村民将这里命名为柯南镇，因为这里是柯南的创作者青山刚昌的故乡，甚至当地政府颁发的户口簿、居民卡等各种证明都印有柯南的形象。日本民族的这种创造力不是为了某种经济利益，而是以发自内心的热爱与兴趣为内在驱动力，这才是创造力与财富源源不断的原动力。

以上列举的只是日本动漫中表现最集中、最突出的一些文化内核和民族精神，日本动漫之所以如此成功，除却一些技术层面、后期制作层面的包装技术外，更为重要的是日本动漫有着如同其民族一般的性格与特色，传统的民族文化正是日本动漫的灵魂所在，这也是日本动漫区别于欧美动漫的特质所在。我国动漫产业在发展过程中，也应将动漫产业同民族文化核心价值体系相联系，在传统文化中找寻根基、找寻文化支撑。

虽然中国动漫产业现在在世界动漫产业领域处于低迷、缓慢发展状态，20世纪中期的中国动漫却曾在世界动漫史上惊鸿一现，60年代的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》，80年代的《哪吒闹海》、《山水情》都曾震惊世界，我们陶醉在过去的辉煌的同时，也能看出，这些成功的案例都在指明一条中国动漫产业的复兴之路，那就是回归民族文化。

下面我们关注的是日本动漫2010年与2012年的收视排行榜。

2010年日本动漫收视排行

13.8%(16.7%) 07/20 18:30-19:00 CX* サザエさん/ 海螺先生

*9.4%(10.8%) 07/18 19:30-19:54 EX* クレヨンしんちゃん/ 蜡笔小新

*9.0%(11.2%) 07/20 18:00-18:30 CX* ちびまる子ちゃん/ 樱桃小丸子

*8.5%(*7.9%) 07/14 19:30-20:00 NTV 名探偵コナン

*8.1%(*8.9%) 07/18 19:00-19:30 EX* ドラえもん/ 机器猫

*6.6%(*7.7%) 07/14 19:00-19:30 NTV ヤッターマン/ 小双侠

*6.6%(*7.5%) 07/20 *9:00-*9:30 CX* ゲゲゲの鬼太郎

*6.0%(*7.8%) 07/20 *9:30-10:00 CX* ワンピース/ One Piece

*5.3%(*5.8%) 07/20 *8:30-*9:00 EX* Yes！プリキュア5GoGo！

**.*%(*4.5%) 07/19 10:00-10:30 TX* ケロロ軍曹

**.*%(*4.5%) 07/19 11:20-11:45 EX* あたしンち/ 我们这一家??

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**.*%(*4.2%) 07/19 *8:30-*9:00 TX* おはコロシアム

*4.0%(*3.0%) 07/17 24:45-25:15 CX* 西洋骨董洋菓子店～アンティーク～

**.*%(*3.9%) 07/19 *9:30-10:00 TX* しゅごキャラ！/ 守护甜心

**.*%(*3.6%) 07/19 *9:00-*9:30 TX* BLUE DRAGON 天界の七竜

**.*%(*3.5%) 07/19 10:30-11:00 TX* 家庭教師ヒットマンREBORN!

*3.3%(*3.6%) 07/20 *7:00-*7:30 EX* Dキッズ?アドベンチャー翼竜伝説

*3.3%(*2.5%) 07/16 19:26-19:55 TX* BLEACH

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**.*%(*2.8%) 07/19 18:25-18:50 ETV テレパシー少女蘭

*2.7%(*3.0%) 07/18 16:30-17:00 NTV それいけ！アンパンマン/ 面包超人

*2.7%(*2.5%) 07/14 18:00-18:30 TX* ソウルイーター/ Soul Eater

*2.6%(*2.7%) 07/17 18:00-18:30 TX* 銀魂

*2.6%(*2.8%) 07/15 18:00-18:30 TX* D.Gray-man

**.*%(*2.6%) 07/18 25:23-25:53 TX* ゴルゴ13

*2.6%(*2.1%) 07/17 25:25-25:55 TBS ひだまりスケッチ×365

*2.4%(*3.2%) 07/20 *8:30-*9:00 TX* ネットゴーストPIPOPA

*2.4%(*2.4%) 07/20 *9:00-*9:30 TX* ぷるるんっ！しずくちゃんあはっ/ 彩虹水滴??

*2.3%(*2.3%) 07/14 25:00-25:30 TX* 夏目友人帳

*2.2%(*2.7%) 07/20 17:00-17:30 TBS コードギアス反逆のルルーシュR2

*2.2%(*2.2%) 07/20 *6:30-*7:00 EX* はたらキッズマイハム組

*2.2%(*1.5%) 07/17 25:55-26:25 TBS To LOVEる-とらぶる-

*2.0%(*3.0%) 07/20 10:00-10:30 TX* 絶対可憐チルドレン

*2.0%(*2.1%) 07/20 *9:30-10:00 TX* おねがいマイメロディきららっ

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*1.9%(*2.4%) 07/15 17:30-18:00 TX* うちの3姉妹

*1.8%(*1.7%) 07/15 25:29-25:59 NTV RD潜脳調査室

*1.7%(*2.2%) 07/16 18:00-18:30 TX* 遊戯王5D's

*1.7%(*1.8%) 07/15 25:59-26:29 NTV 秘密-トップシークレット-

**.*%(*1.7%) 07/18 25:55-26:25 TBS マクロスFRONTIER /超时空要塞

*1.6%(*1.4%) 07/16 26:40-27:10 EX* 魔法遣いに大切なこと～夏のソラ～

**.*%(*1.4%) 07/18 18:00-18:30 TX* きらりんレボリューション/ 偶像宣言//

*1.3%(*2.6%) 07/14 25:30-26:00 TX* ワールド?デストラクション/ 毁灭世界的六人

**.*%(*1.2%) 07/20 25:30-26:00 TX* 隠の王

**.*%(*1.0%) 07/20 26:00-26:30 TX* ネオアンジェリークAbyss -Second Age /新安琪丽可第二季

**.*%(*1.0%) 07/18 26:25-26:55 TBS イタズラなKiss

*0.9%(*1.2%) 07/14 26:00-26:30 TX* モノクローム?ファクター/ 幻影少年

*0.9%(*0.8%) 07/16 25:20-25:50 TX* スレイヤーズREVOLUTION

2012年日本动漫收视排行

1 けいおん!! 轻音66.95% 395

2 Angel Beats! 63.90% 377 0

3 WORKING!! 56.78% 335

4 迷い猫オーバーラン！56.44% 333

5 荒川アンダーザブリッジ54.58% 322

6 デュラララ!! 54.24% 320

7 会长はメイド様！53.56% 316

8 刀语53.22% 314

9 B型H系52.88% 312

10 いちばんうしろの大魔王51.53% 304

11 钢の錬金术师FULLMETAL ALCHEMIST 47.29% 279

12 闪光のナイトレイド46.10% 272

13 圣痕のクェイサー42.71% 252

14 四畳半神话大系36.95% 218

15 真?恋姫?无双～乙女大乱～35.93% 212

16 おおきく振りかぶって～夏の大会编～35.25% 208

17 さらい屋五叶32.20% 190

17 薄桜鬼32.20% 190

19 一骑当千XTREME XECUTOR 28.14% 166

20 HEROMAN 27.29% 161

20 あにゃまる探侦キルミンずぅ27.29% 161

22 GIANT KILLING 22.37% 132

23 裏切りは仆の名前を知っている22.03% 130

24 ハートキャッチプリキュア！20.68% 122

25 RAINBOW-二舎六房の七人- 19.83% 117

26 FAIRY TAIL 19.66% 116

27 ケロロ军曹18.31% 108

28 kiss×sis 17.80% 105

28 ドラゴンボール改17.80% 105

30 MAG?ネット～マンガ?アニメ?ゲームのゲンバ～17.12% 101

31 増田こうすけ剧场ギャグマンガ日和＋16.95% 100

32 *アニメ?マンガ関连特番* 15.42% 91

33 梦色パティシエール14.75% 87

34 怪谈レストラン14.24% 84

35 アニメ映画剧场13.05% 77

36 金曜ロードショー12.88% 76

37 BLEACH 11.36% 67

38 アニメTV 10.68% 63

38 仮面ライダーW 10.68% 63

40 MAJOR 6th season 10.51% 62

41 ひめチェン！おとぎちっくアイドルリルぷりっ10.17% 60

42 名探侦コナン9.83% 58

43 ジュエルペットてぃんくる☆9.49% 56

44 クッキンアイドルアイ！マイ！まいん！8.98% 53

45 *声优関系* 8.81% 52

46 ワンピース8.64% 51

46 最强武将伝三国演义8.64% 51

48 大魔神カノン7.80% 46

49 イナズマイレブン7.63% 45

50 家庭教师ヒットマンREBORN! 7.46% 44

这些数据中有我们熟悉的诸如名侦探柯南、樱桃小丸子等等动漫，也有许多我们看过

不多甚至没有看过的不知名动漫，这可能有多方面的原因，那么下面就请听听专业人士

援引日本当地数据所做的分析，这其中还有同中国动漫做的比较。

日本动画协会动画产业历年统计表

我国动画制作数量六年内翻了十倍以上，成长速度令人瞩目

日本动画的年度盛会东京国际动画展TAF2009在3月18日～21日期间圆满举办，除了大量崭新的动画作品情报之外，各类非营利的组织单位也在会场上提供了许多相关研究资料。在这些参展组织当中，应属“日本动画协会”在摊位上所展示的几个统计资料最值得关注。日本动画协会以“本动画的脚步以及国际间的现况比较”为主题，在摊位上展示了一系列包括国内历年电影数量与票房分布推移、历年动画DVD销售量曲线图、历年电视动画版作品数量分布图……等等统计图表，在展览期间吸引了许多参观者驻足研究。如今，“日本动画的脚步以及国际间的现况比较”这份资料已经在协会官方网站的“业界データ”单元开放了PDF格式的下载。对于无法亲临现场的动画研究迷而言，这真是既难得又宝贵的机会。

剧场版动画：历年上映作品数量+票房收入

数量统计：1958年～2008年

票房统计：1975年～2008年

08年的剧场版票房总收入，不但有《哆啦A梦》、《宠物小精灵》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》等续集动画系列支撑一定比例，最大的贡献乃归功于宫崎骏监督的《悬崖上的金鱼姬》。尽管这部作品瞄准的观众群体主要以幼年儿童为主，而使得相关评论者、分析师在上映之前悲观预测无法对票房带来大幅收益。不过《悬崖上的金鱼姬》在7月19日上映之后依然掀起观影热潮。虽然总票房(155亿日圆，年度票房冠军)仍输给宫崎骏监督的两部前作《神隐少女》(304亿日圆，2001年度冠军)与《豪尔的移动城》(200亿日圆，2004年度冠军)，但是如果我们考虑剧中小金鱼的周边效益，那么很有可能会像《龙猫》一样，不论作品本身或是剧中角色均能拥有长期的知名度与人气。

动画DVD：历年销售+租借总收益

1999年～2007年

因为08年的统计数字还没出炉，所以我们尚无法对近年来的总金额变化下结论。不过，对于动画产业而言，2008年的最大影响因素莫过于蓝光光碟(Blu-ray Disc)的兴起了。犹记得DVD在1996年成功迈向商业化，将录影带的观影习惯整个改朝换代。这个次世代储存媒体的诞生，是否能够再度掀起新一波的“换片风潮”?虽然目前仍无法获得确切的数据佐证，但是我们端看TVA《超时空要塞MACROSS Frontier》以及TVA《CODE GEASS 反叛的鲁路修R2》首次推出蓝光光碟，就已经开创5万张以上的出货纪录。今年堪称蓝光光碟的普及化关键时期，今后会对这份图表产生如何影响?备受关注。

TVA：历年电视播出作品数量

1963年～2008年

本表的统计对象，包含了一般动画、节目中安插的短篇动画、实景合成的动画作品……等等。因为日本动画史上第一部在电视上呈现30分钟带状节目的《铁臂阿童木》是在1963年首播，所以本表特从当年度开始起算至今。1990年代后期，由于全新的深夜动画时段被电视台开拓出来，所以让原本平稳的右上曲线产生巨幅攀升，并且在2006年达到史上空前的最高峰。虽然2007、2008年的动画节目数量逐渐减少，但这是否意味著动画公司的年度产出量趋于保守?还是渐渐回归正常的市场供需机制?我们还需要再追踪数年，才能看出真正的趋势。

TVA：历年总播出时数、“深夜v.s.非深夜时段”历年时数比例

2003年～2008年

历年总播出时数：统计对象包含DVD内的动画映像特典、TV未放送话数。但是，实景合成的动画、每集长度不一的动画、节目中安插的动画原则上不纳入统计。在2006年虽然创下了史上最长的累积播出时间，可是去年已经降回2005年的水准。如果把2008年和2007年的数据相比，我们可以发现：非深夜时段减少约5000分终，以每集30分钟、每季13集来换算，相当于减少169集(总共13季的数量)。深夜时段则减少约9500分钟，相当于317话(总共24季的数量)。

深夜v.s非深夜时段的历年时数比例：非深夜(全日带)时段，是指5时～23时;其余时间属于深夜时段。动画制作的数量自1990年代开始激增，主要导因于深夜时段的拓展。另一方面，由于日本少子化的影响，所以非深夜时段的动画数量有渐减的趋势。即使如此，2006年之前的整体播出总时数在大量深夜动画的加持之下，仍然有明显走高。不过，2006年以后的深夜动画播出时数开始减少，导致整体时数也跟着下降。

除了上述几个图表之外，这份档案还揭露了“线上动画、手机动画的历年收益”、“动画角色周边商品的历年收益”、“中国大陆与美国的动画历年播出总时数& 作品数量”以及“以美国儿童为对象的动画数量”等资料。有兴趣的人可千万不要错过这个可供深入研究的大好机会。

在excel中还将展示上文提到的2012年日漫排行榜中的前十和后十。

看过专家精彩的分析和诸多如此优秀的动漫作品，现在请听我详细介绍一部近两年来无论是在日本国内还是世界上其他国家都十分受欢迎的日本动漫——银魂

银魂

简介：《银魂》是日本漫画家空知英秋的连载中少年漫画作品，从2004年2号的“周刊少年Jump ”开始连载。作为以SF 时代剧为体裁而创作的漫画，也是新人作者空知英秋的首部连载作品。作者空知英秋本来只是打算在JUMP 编辑部打一份短工，却没有想到漫画意外的受欢迎，之后凭借着其独特的画风和剧情，一举成为了JUMP 漫画中少见的热血历史吐槽人气作品。银魂第二季于2012年3月26日完结。第三季于2012年10月开始播放，开始由金魂来主题，但现在复活成银魂。

版社 单行本册数：

44卷（连载中） 本作是以科幻时代剧为题材的搞笑漫画。作者的初连载作品。至2005年12月，漫画至第10卷发行为止，累积总计卖出超过500万本。

银魂的OVA 于“JUMP FESTA ?ANIME TOUR '05（ジャンプフェスタ?アニメツアー'05）”上映。制作单位为SUNRISE （サンライズ）。

银魂的电视动画由2006年4月4日开始, 每周星期二19:00于东京电视台（テレビ东京）播放。制作单位同样为SUNRISE ，监督为高松信司。[1]

历史

江户时代末期（20年前），被称为“天人”（あまんと）的谜之异星人来袭。于是地球人与天人之间的战争瞬即爆发，为数众多的武士和攘夷派志士都参与与天人的战斗。幕府见识到天人强大的实力后，最终向天人低头，放弃武士不管。擅自与天人签订不平等条约，准许他们入国。其后更颁布了“废刀令”，夺走了武士的刀，使他们无力反抗。自此，天人横行霸道，幕府为天人所影响，甚至被控制，成为了“傀儡政权”。在这样的时代，有一个落魄，但是却一直贯彻自己武士道的男人与同伴的生活的故事。

由来

也有人称万事屋银魂的诞生源于作者和编辑的一次激烈争执，编辑希望空知英秋搭上时下热门题材“幕末新撰组”的顺风车，但空知英秋却一心想画幻想漫画，在争执不下的情况下，空知英秋终于爆发了，大喊：“那就他妈的让新撰组和外星人对打吧！”

——于是《银魂》就诞生了。

其实《银魂》题目本身也是空知英秋的一个恶搞，“银魂（gintama）”与“金玉（kintama）”只有一个k和g的区别。

从2006年4月4日起被东京电视台翻拍成动画片并播放。制作单位为SUNRISE，TV 监督为高松信司、藤田阳一。随后发行的DVD销量超过100万张。

《银魂》DVD封面（部分）

银魂至2010年1月，漫画至第32卷发行为止，累积总计卖出超过2800万本以上。2011 上半年度日漫单行本销量作品前十名榜（八位：空知英秋『银魂』233 万本）银魂第一部OVA于JUMP庆典anime巡演05上映。第二部OVA于08年巡演上映，收录于DVD《银魂JUMP Anime T our 2008&2005》中，总贩卖数量突破6.1万张，拿下了2009年OVA作品销量的第一名。

银魂于2010年4月24日上映了最新剧场版《新译红樱篇》，对动画片中的“红樱篇”加以修改。

2009年发售的《银魂BEST》动画主题曲专辑，凭借22万张的销量获得了第24届日本金唱片大奖的年度最佳动画专辑奖，2010年6月发售的《银魂BEST2》收录了自2008年9月到动画第一期播放结束的主题曲和精选集及剧场版的主题曲合辑。是继《银魂BEST》之后银魂动画的第二张主题歌合辑，并同样获得了第26届日本金唱片大奖的年度最佳动画专辑奖。

看完了简单的文字介绍，现在请随PPT进一步了解银魂这部优秀的动漫作品。

信计121 郭太阳

日本动漫对中国青少年的影响

80年代出生的我们，是泡在日本动画中成长起来的。从《铁臂阿童木》，《一休》，《花仙子》到《SLUMDUNK》，《浪客剑心》，《Cowboy Bebop》，可以说日本动画给我们带来了无数快乐的回忆。但是动画作为一种人文思想的表达形式，也在时时刻刻向我们灌输着日式的思想观念，其中有好的，比如说强调团队精神，自强不息的奋斗精神；但也有能吃坏脑子的，比如上文提到的流行于日本战争主题动画中的“泛正义论”思潮（即“战争没有绝对的对错”这一思想）。而后者往往更具有欺骗性，也最容易让缺乏辨别能力的青少年在不知不觉中接受下来。譬如，“泛正义论”在中国少年动漫爱好者中就有相当的市场。曾经看过一篇由一位动漫爱好者撰文的名为《隐藏在日本动画深处的东西》的文章，其中这样写道：“物竞天择，适者生存，我们生活在弱肉强食的世界中”。就这样，日本人改编的达尔文理论被当作了圣经，而布道的人却毫无知觉。 走在街上，如果你随便问一个孩子：你最喜欢看什么动画片？ 我想回答大同小异，那就是日本动漫。 如今，电视上播的，网络上传的，甚至是书籍上画的，都是日本动漫占大部分。先是《哆啦A梦》《樱桃小丸子》，接着是《四驱兄弟》《七龙珠》《百变小樱，现在还有《火影忍者》《海贼王》等。数不胜数，随口都可道来。而那些日本动漫迷，更是不可计数。可见，日本动漫对中国，乃至世界，都是有很大影响的。 一部日本动画片，少则几百集，多则上千集。总之，没有个百来集是上不了电视的。这些动画片，赚的就是孩子们的时间，孩子们的精力。孩子是祖国的花朵，是希望。若是扩大到整个国家来说，就是在摧毁国家的未来。 这是文化战争。在这个和平的年代，没有了武力战争，更多的则是文化战争，精神文明的战争。文化战争比武力战争更可怕。这是日本国向中国发起的又一次“侵华战争”。只有国民自觉抵制，才能不被打败。 家长们，孩子们！行动起来吧！别让日本动漫侵蚀了你的大脑！ 日本动漫对中国青少年的影响 摘要 随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越密切，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。 日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。 我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；并通过制作调查表、调查问卷等了解青少年对日本动漫的态度和心理，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；查阅社会心理学的相关书籍，分析青少年在对于日本动漫的心理状况；成果汇总，根据调查表、调查问卷及社会心理学的相关知识得出了动漫对青少年的影响的成果。 我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。

日本动画与中国动画发展分析

日本动画与中国动画发展分析 在日本庞大的动漫产业链中，动画产业扮演着非常重要的角色。一般来说，漫画产业是基础，一是确定核心粉丝，二是看受欢迎程度而后决定是否动画化。而动画产业就大大扩展了粉丝人群，然后代言，周边等产业才成为可能，于是就大大增加了整个产业链的收益。日本动漫产业的繁荣，很大程度是由于动画产业的繁荣。 二十世纪初，动画刚开始萌芽。此时日本动画开始有了动画的影子，但主要用来是宣传军国主义，发展缓慢。接着，动画也开始传入中国，并保持良好的发展势头。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世，这在世界电影史上是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，为新中国动画的发展揭开序幕。 二战过后，世界动画进入蓬勃发展期。日本战败后，反战题材受到热烈欢迎，动画制作步入一个新的阶段，有很多艺术佳作产生。中国建国后，在政策的鼓励下，动画事业得到了非常快速的发展，直到文革前都处于蓬勃发展阶段，尽管当时动画在人们心中的地位不高，但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。其中特别值得一提的就是 1961~1964年制作的《大闹天宫》，可说是当时国内动画最具代表性的作品，无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期，除了出品美国技术的动画片外，中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式，如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等，把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合，使得中国动画达到了一个巅峰。万氏兄弟倾力投入，一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与，中国动画前景可谓一片辉煌。 二十世纪六七十年代，日本动画开始与中国动画拉开差距。由于被誉为“日本动漫之父”的手冢治虫的大活跃，日本动画的水平提升到一个前所未有的高度。他创作了大量优秀的动漫画，并开创了日本动画的商业模式和改造了动画的制作模式，大大节省了制作成本，从而大大加快了动画的发展。而在中国，由于政治影响，动画发展就这样停滞了十一年，令到了中国动画元气大伤。 到了八九十年代，日本动画进入成熟期，而中国还未从文革的阴影里走出来。那时，日本涌现大批SF动画，画技得到极大突破，而且开始输出动画。输出动画意味着既可提高日本动画的名气，又可增加收入，这对日本动画发展太有帮助了。同时期，不得不提的是另一位日本动漫大师宫崎骏和他的吉卜力工作室。他们以剧场动画为契点创作了一系列“宫崎骏式”的大作，作品风格唯美自然，思想触及人的内心深处，在世界动画史上有不可取代的地位。改革开放后，中国动画又开始了新的旅程，但是，文革带来的极大的负面影响却是无法改变，这一段时期，中国动画建国初的那种强劲气魄已不复存在。所幸的是改革开放后这二十年随着政治经济的日益发展和稳定，中国动画又开始了发展，数量上去了也有了优秀的作品出现，但是当年的开创精神已不复存在，形式、手法、题材都没有突破，还是继续保留着原来的风格，没有创新，中国动画只好靠数量和外国的动画片来填充市场的空缺。日本动画和欧美动画趁机“入侵”，占领了中国的大片市场。当然，这段时期还是有不少的精品，如《葫芦兄弟》等，但是这个时期的中国动画普遍脱离不了幼稚化这样一个特点，缩小了中国动画普及范围，并对人们的思想产生一定的影响，认为动画都只是给

中日动漫对比以及对中国的启示

中日动漫对比以及对中国的启示 在日本动漫席卷世界的今天，我们的国产动漫依然处在一个十分尴尬的地位，成年人对其基本不闻不问；而在日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！ 当然随着中国社会的发展，在中国看动漫的也是与日俱增的，年龄也在不断加大，就拿我来说，从上小学看《圣斗士星矢》，看《奥特曼》；上初中看《七龙珠》，看《数码宝贝》；高中那会学业比较紧，貌似没看什么动漫；到了大学，《火影》、《海贼》和宫崎骏的一些经典作品，比如《龙猫》是我的最爱。当然喜欢动漫的不止我一个，大学生中至少一半的人喜欢看动漫；再过十年，等我也到了三十二岁，我想我依旧还是会关注动漫的，所以中国关注动漫的人绝对再日后绝对会与日本并驾齐驱，所以大力发展中国动漫产业势在必行。 但现如今，为何这么多的中国青年爱看日漫，而不屑看中漫，我觉得日本动漫有以下几个优势。 首先从动漫内容来看：第一，中国动漫人物缺乏创新。主角经常是动物，不是真实的人物，即使是人物，也太注重人物的线条比例，尽管使人物看上去有鼻子有眼的，但都是千篇一律。缺乏想象力，看起来很乏味。 第二，制作水平差，细节不够细腻。看多了中国动画之后会发现，大部分中国动漫在一些细节上涂抹得太过粗糙，线条极其不自然，有的还不上色，甚至有些镜头在一集里面连播好几次，任谁发现这样的情况，也很难再保持兴趣继续看下去。 第三，故事情节单调。总结出来就是一句话：看了开头就知道结尾。因为大部分中国动漫题材都是这样——正义永远战胜邪恶。虽然日本动漫的结局也往往是正义战胜邪恶，不过情节跌宕起伏，正义之士也会消亡。中国的动漫，邪恶力量到最后总是那么不堪一击，正义之士总是这么高大，让人看了觉得很乏味。 第四，针对的年龄层次只局限于少年儿童。其实在日本，动漫是各个年龄段观看的，而且动漫制作公司还特意为各个年龄段制作相对应动漫，这样一来，全社会的人都成了它潜在的消费对象，市场也自然增大了很多。而在中国，看国产动漫的主体是儿童，到了青少年再想看国产的基本找不到什么特别合适的动漫。由于12岁以下的儿童因为人数、思想、社会影响等方面的限制，不可能是观众的主体。动画最大的市场在14岁至30岁之间的青年，这个群体不但在思想上成熟，有判断力，更为重要的是这个群体比较有消费能力，是动画衍生产品的主要市场。所以中国动漫业在这方面上，存在一个巨大的空白。 第五，情感的表达过于粗糙。日本动漫对一些情感地表达，是相当的细腻。 就拿《火影》来说，里面有四代火影和玖辛奈唯美的爱情故事；有四代火影和玖辛奈为了保护自己的孩子而牺牲自己的伟大母爱；有忍者联合军不能团结，我爱罗在众人面前的那一席话，听的我热血沸腾；当然火影感人的画面更多的是兄弟间的羁绊，鸣人和佐助，鸣人和我爱罗，最近放的取根和风的情谊。每每放到情深处，对于22岁的我来说，也为之动容，而中国动漫没能给我这个感觉。 第六，音乐过于幼稚。或许是它面对的对象是儿童，中国动漫的音乐也是幼稚的。再看日本，出了多少有名的动漫音乐，《天空之城》.《直到世界的尽头》.《time after time》等等。当然日本动漫的插曲也是很不错的，因为情感的抒发需要有音乐的衬托，这样才更加感人，所以日本在配背景音乐方面有着它独特的细腻。 其次，是其产业销售链模式。日本漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环，极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。以上模式是日本已经形成的产业模式，也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。

中国动漫历史和现状

1926年万氏兄弟制作的中国第一部动画片问世，1955年中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》就在国外得奖，《三个和尚》、《葫芦兄弟》、《雪孩子》、《黑猫警长》都曾在国际上获奖。我们还拍摄出具有国际先进水平的动画片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《牧笛》，以后又陆续拍摄出《哪吒闹海》、《金猴降妖》等优秀的作品。 中国动漫产业历史和现状 2008年09月30日星期二下午 04:08 实际上，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。 上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。 起步 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，就是现在长春电影制片厂的前身。从那时起可以说是新中国美术电影的一个开始。解放之前的中国动画产业是从上海起步的，新中国成立以后却是从东北起步的。 1956年，一群东北美术电影制片厂的骨干受命到上海组建了上海美术电影制片厂。1957年，中国终于成立了一个非常健全的、专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂。 一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂（美影厂）。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。 变革 但在80年代以后发生了很大变化，特别改革开放之后。电视业发展迅速，许多国内的动画片开始在电视台播映。 其实国外早已经有了电视动画片，这种动画片不是一集的，而是连续性的，一做就是一个单元。以前国家规定美影厂每年播放动画片的长度为300～400分钟，而300分钟的时间相当于十几集到二十几集的长度，对于电视的需求量远远不够。因此也慢慢允许国外的一些动画片进入中国。最早的有《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《变形金刚》等。 中国成为系列动画片的概念是美影厂的《黑猫警长》，虽然影响很大，但只有5集。后面又拍摄制作了《葫芦兄弟》、《葫芦小金刚》加起来也就26集，

日本十大经典动漫介绍

第一位：七龙珠 可以毫不夸张的说，《龙珠》的诞生标志着日本漫画走向颠峰。 创造“龙珠”神话的是一个懒散却充满想象力的年轻人。鸟山明没有上过大学，19岁从爱知县县立工业高中设计科毕业之后，他就进入了名古屋一家广告设计公司设计广告画。然而还很年轻的他做事并不卖力，在那里工作的三年时间里几乎天天迟到，到后来老板即将炒他鱿鱼的时候，鸟山明自己提出辞职。鸟山明的美术功底其实并不是很好，然而拥有丰富想象力的他对于漫画却有着满腔热情。有一次正处于失业状态的鸟山明看到了《少年跳跃》稿酬丰厚的征稿启事，于是开始创作其第一部漫画。不过鸟山明的这部处女作并没有入选。尽管如此鸟山明并没有放弃，仍旧不断向《少年跳跃》投稿，结果被退稿100多次。直到1978年，鸟山明的“岛上漫游”终于在《少年跳跃》上刊出。1979年，鸟山明的成名作《阿拉蕾》开始在《少年跳跃》上连载，这部充满想象力的搞笑之作立刻获得成功，1981年动画版《阿拉蕾》播出，“阿拉蕾”成为当年最著名的漫画形象，各种相关产品充斥大街小巷，这一年被人称为“阿拉蕾年”。 真正让鸟山明成为日本漫坛教父的是1984年的《龙珠》。鸟山明在创作《阿拉蕾》的过程中经常看成龙的电影寻找灵感，功夫电影看得多了，鸟山明就想到创作一部功夫漫画，于是一部叫做《骑龙少年》的漫画就这样构思起来了。这部漫画尝试性刊载之后获得了好评，于是鸟山明决定退出《阿拉蕾》的创作，开始新漫画的连载，这就是《龙珠》。《龙珠》造成了比《阿拉蕾》更大的轰动，1986年动画版播出后，《龙珠》成为当时最受欢迎的漫画作品。而鸟山明本人也成为手冢治虫之后日本漫坛的又一个漫画之神，当时鸟山明因为居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了一条高速公路。 第二位：游戏王 1998年“口袋妖怪”的一系列对战卡片在市面上大为风靡，一时之间，卡片游戏的热潮席卷全球，在少年儿童之间的影响力逐日攀升。而以卡片游戏为题

动漫赏析之柯南

为什么爱你——关于<<名侦探柯南>> 文化，一个柯南帝国 随着“真相永远只有一个”这句从骨子里爆发出的呐喊声，有多少人的血液跟随着，沸腾了一下，心脏随即发出了共振的颤动？ 正义的手指坚定地抬到胸前，毫不畏惧地指出面前的邪恶势力。目光如炬有洞穿一切的力量。 穿堂的风呼啸而过，砰地一声将木门带死。阴暗的墙壁上燃烧起沉默的火焰。又突然哗的一下打开，真相之光顿时照亮迷离错综的案件。 一道灵光从脑后闪电般劈过，思维的源泉喷播出智慧的火花，摩擦出熊熊的火焰，烧灭凶手最后一张王牌。 …… 如果在哪个不经意的瞬间看到这些画面，大脑会迅速的作出反应“这，是柯南！”作为一部连载将近20年的动漫，漫画超过700话，动画600多集，柯南俨然已发展成为一种文化，涵盖了广阔的内容，创造出了自己的世界。它深深植入了千千万万柯南迷的心中，在我们举手投足间显现。有些东西，深刻入骨，在皮肤上凸显出繁复的花纹。 就像是流动的水，没有形状，却汩汩流动，填满了生命的每一个角落。 就像是漂流的风，找不到踪迹，却吹散了阴霾天空上那一朵遮天蔽日的乌云。很显然，柯南已经在万千中国人心中成为侦探、正义的标签，其根深蒂固的程度甚至盖过了柯南的偶像——福尔摩斯。有心的柯迷经常可以发现柯南的插曲出现在国内大大小小的电视节目中，这足以证明柯南已成为侦探文化的代表，代表着一大群人对于侦探的理解。 云霄飞车、黄昏别馆、密室杀人、樱花、银杏、易容、黑色、雪佛兰、保时捷、阿帕奇、AK47、红线与蓝线、百货公司、豪华客轮、温泉、山庄、伊豆海滩、古寺、卡拉OK厅、福尔摩斯、电影院、舞台、地球少女队、金融公司社长、雪女、陶艺、恋爱物语、开膛手杰克、假面、炸弹、探险、厚底鞋、人鱼、小岛、足球、预告函、中华雨街、帝丹、米花、杯户、魔术、侦探团、红手帕、一年B 班、律师、传说、招财猫、风林火山、麻将、摩天楼、七夕、飞机、失忆、音乐

恋爱动漫推荐

08年日本最新动漫排行榜前十名： 《记忆女神的女儿们》（Mnemosyne ） 《叛逆的鲁路修R2》（Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2 ） 《南家三姐妹》第2季（Minami-ke: Okawari ） 《狼与香辛料》（Spice and Wolf ） 《水星领航员第3季》（ARIA The ORIGINATION ） 《真实之泪》（True Tears ）9 8.90 《红》（Kure-nai ） 《死后文》（Shigofumi: ~Stories of Last Letter~ ） 《夏日阳光》（H2O ~Footprints in the Sand~ ） 《十字架与吸血鬼》（Rosario + Vampire 恶作剧之吻校园恋爱力挺力挺啊 电视版的已经出了...动画片的..嘿嘿..就不用我说了.. 七色星露恋爱+魔法 人物都很可爱.你应该满喜欢这类型的 S.A特优生校园恋爱这个也好 很搞笑的校园剧..不过也满不错的... 魔法留学生校园恋爱+魔法 这个还算可以看下... 交响情人梦恋爱+音乐 这个也是强烈推荐的..你爱看恋爱情节..这个就和那个很像..一样的搞笑..而且一样的好看... 代号E魔幻 这个也很不错..虽然现在只有12集 箩莉的时间 这个超邪恶的..不过不知道你喜欢不喜欢这类型的 舞乙HIME-舞HIME 恋爱+格斗 这个强烈推荐...因为真是太好看..不管是人物还是情节都是一级的... 我们的存在恋爱 这个就就是一般的恋爱动漫.. 天使怪盗恋爱+魔幻 这个也是强烈推荐的...超好看的一部动画片...应该是百看不厌啊.. 蜜x蜜水果糖恋爱+校园 这个人物绝对帅气啊..虽然只有两集但很不错.. 恋爱情结恋爱+校园 这个有点搞笑..但超好看的...大古和小泉真是超配的 守护甜心恋爱+校园+魔幻 是魔法类的...人物都很美形的...尤其是几斗...太帅了... 星梦天使恋爱+校园+偶像 这个是偶像歌首的动画..人物也都很好看... yes光之美少女5校园+魔法 还不错..有种在看美少女战士的感觉..不过KOKO真是太可爱了...嘻嘻 金色琴弦音乐+魔法

从动漫情节解析日本动漫文化的特征8.8

从动漫情节解析日本动漫文化的特征 摘要：当前日本动漫风靡全球，拥有广大的收看人群。本文通过对日本动漫的发展史进行研究，分析了各个阶段日本动漫的特色。并在此基础上通过对日本动漫当中具有代表性的情节进行分析，如热爱自然，强者之梦等情节。并以上述基础浅析日本动漫文化的特征。 关键词：日本动漫；情节；特征 1.前言 日本的动漫艺术在不断的发展，并且受到来自全世界的关注。日本的动漫产业在全世界取得的成就是有目共睹的，而在日本动漫背后隐藏着的是其独有的动漫文化。许多文章都对日本动漫文化进行探究。例如而徐渭的《关于日本动漫的一种文化观察》不仅仅分析了日本动漫发展的优势，还通过一些日本经典节目分析了日本动漫当中的“强者专制”、“救世与物衰”等。郭鹏程在2005年《日本动漫产业发展的成因与启示》一文中主要通过对历史渊源，文化特性，社会土壤和运作模式方面来分析动漫文化的特点。白晓煌在《日本动漫》一书中通过日本社会、民族、文化等方面分析日本动漫文化的特性。 众所周知，文化具有双重性，动漫也不例外。在日本动漫发展的过程中，既有积极追求美好生活想象，又有消极待世的内容存在。杜亚林在《从日本文化意味谈日本动漫发展》中提到日本动漫中既有着对大自然的情有独钟，从一定程度上促成了民众亲近自然、热爱自然的性格；又存在着的无处不在的悲观情绪，而这种悲观情绪或多或少会影响到日本人民的情绪走向极端。除此之外，陈俊在《大众文化视野下的日本漫画》中提到，日本动漫作为一种大众文化，在传递了大众喜闻乐见的文化的同时缺少自我批评和否定，过于接近读者，而导致自身的发展倾向逐渐倾斜，例如姜冰在《日本动漫文化的流变与发展》一文中认为动漫的发展也有其负面的影响，主要是动漫中的不良信息会对青少年的成长造成负面的影响，并且负面影响有呈现扩大之势。韩若冰在《浅谈日本动漫文化的草根性特点》中提出人们因为动漫题材的匮乏以及内容不当如在日本的动漫文化中也不乏存在着一些消极的内容，包括暴力、色情等内容。使得尽管当前日本动漫依然风行，但无形中却存在着诸多的危机。但是，对于一件事物的看法需要从其正反两面入手，多次进行比较才可以最终得出结论。陈奇佳在《日本动漫艺术概论》中，介绍了当前日本动漫发展的状况，并对日本动漫的艺术特征、创作手法、美学以及通过对日本动漫的消极因素的探讨等方面，阐述了自己的观点，帮助人们从总体上提升对日本动漫的感知。

日本动漫赏析——《侧耳倾听》

日本动漫赏析——侧耳倾听 《侧耳倾听》看了三次，仍一样的喜欢！宫崎骏的动漫就是这般的有魅力。哪怕是几乎没有波澜的情节，却引起很多观众的共鸣，深深的打动了观众。他总是能够敏锐的发现人深处的景色，并且用画笔勾勒人物细腻的感情。 美好的初恋是人类永恒的主题，每个女孩都希望有一个默默喜欢自己或者是有一个让自己仰慕的优秀的男子。喜欢剧中女主角的平凡而努力，为了追赶自己喜欢的男孩子的步伐而努力提升自己，也喜欢男主角对于自己的未来有一个明确的规划。更感动于他们彼此的支持，在这个过程中发现自己的不足，并且完善自己。我觉得一段完美的恋情应该就是让彼此发现不足并得以完善，在这个过程中成长。可以说这是一部与爱情有关的动漫也是一部成长励志的动漫。 故事大概情节就是女主角（月岛雯）因为受家庭因素的影响极其热爱看书，在写诗方面很有天赋。家里人希望她能像姐姐那样考上一个好的高中和大学，然后找一份好的工作一类，但是月岛却始终认为读书不是唯一的出路。她学习成绩并不差，每天都喜欢去图书馆借书看书。有一天她发现几乎每张借书卡上都有一个名字“天泽圣司”，她觉得这个人太不可思议了，竟然能在自己之前把这些书看完！天泽也就是男主角，是比月岛高三个年级的高三学生。他十分喜爱小提琴，想去意大利学习制琴的本领，但是家里人希望他好好考大学，而不是去学制琴。他说服了爸爸让他去意大利学制琴两个月，只要两个月之后那边的师傅认可他了，他就可以做自己喜欢的事，继续学习制作小提琴，否则就回来考大学。这是对现实社会中主流思想的一种抗拒。 原本没有交集的两个人因为借书卡（其实是天泽为了吸引月岛的注意，在月岛看书之前天泽把书借来看过了）、一只非常的猫，还有天泽爷爷在山顶的“地球屋”小店，他们就这样认识并相恋了。天泽早早的就为自己定好了人生目标而自己却还傻傻的认为读个初中就好了，月岛觉得自己和天泽的距离太远，差距好大。在天泽告诉月岛自己就要出国时，月岛决定在他出国的两个月里写一部小说充分利用自己的写作水平，来鼓励天泽，同时证明自己以及缩短两人的差距。为了写小说，她夜以继日的开始查看各种资料，茶饭不思。这样的举动让老师和家长深深地不解。为此，她和父母发生了一些小矛盾，好在有理解她的父亲，在她不愿意说明自己在做什么以及为什么这么做的情况下，支持她去做这么一件证明自己的“重要”的事。在天泽回来之前她终于完成了。虽然初稿不是很完美，但是她已经做得很出色了。用爷爷的话说就是“粗犷、直率，和天泽的小提琴一样”“你这块刚出土的，没有好好磨的原石，真的很努力”。写小说的过程中，月岛发现自己知识的积累不够，自己还要学的东西很多，她一定要好好考大学。

日本的动漫产业发展及对中国的影响

浅析日本动漫产业发展及对中国的影响 1、日本动漫的整体趋势 日本素有动漫王国之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有60%以上都来自于日本，在欧洲这个比例更高，达到了80%以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院，电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，动漫已经渗透到了日本社会的各个角落。 日本动漫的国内和国际影响力的确不可小看。首先，动漫文化给日本带来了丰厚的外汇收入，俨然成为了日本的第三支柱产业；其次，日本动漫在某种程度上来说扮演了日本文化大使的角色。毫无疑问，在进行日本动漫制作时，制作者往往有意无意地将日本的价值观念，政治，文化和思想渗透其中。于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到日本文化的影响；最后，日本动漫可以给日本形象加分。日本动漫世界里的人物，不管男女老少，忠奸美丑，都具有形象美的特征，而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。 2007年，日本动漫产业的年营业额已达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，占日本GDP的9%。根据日本贸易振兴会公布的数据显示，2007年，销往欧洲的日本动漫片以及相关产品的总收入为4亿欧元，是日本出口欧洲钢铁收入的3倍多。日本动漫及其相同产品已经形成了一整套的产业链，促进了日本经济的发展。下面将从三个方面详细地进行论述： 1.1 日本动漫的发展和其独特性 1.1.1日本动漫的发展历程 日本是漫画之国，动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。与美国不同的是，日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群，并非只是为小朋友提供娱乐。因此，作为动漫文化一部分的动漫电影，不可避免地带上了很多成人的视角和思考。总的看来，日本动画电影一般都有个比较成人化的主题，甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是成人主题最轻微的宫崎骏作品，其中对于人与自然关系思考的程度，仍然是大大超出普通儿童的认识范围。 1950—1970年的日本动漫画是确立风格与技法的一个时代，由手冢发展起的新类型漫画绘画，以剧情发展和人物塑造为主的娱乐故事，逐渐向题材的多元化延伸。1958年东映动画制作并公映了第一部彩色动画电影《白蛇传》，故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本，当时在日本本土和海外都得到很好的评价。另外也有些人尝试不同的动画题材。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。经过探索期,动画和卡通的分野被确定。因此与中国动画定位的不同开始出现，日本在此之后渐渐开始注重复杂而严密的剧情结构，并受到大龄动画迷们的热烈支持。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。由富野由悠季原作小说改编成的《机动战士》亦非常卖座。这一点在很大程度上影响了中国动画与日本动画对观众市场占有率的差距。在提高了剧情结构之后，人们追求视觉享受又成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》，

中国动漫与日本动漫有什么不同

中国动漫与日本动漫有什么不同？.鲜花往往不属于赏花的人，而属于牛粪。。。道德常常能弥补智慧的缺陷，然而智慧却永远填补不了道德空白人生有三样东西无法掩盖：咳嗽贫穷和爱，越隐瞒，就越欲盖弥彰。娱乐> 动漫相关问题 中国动漫与日本动漫有什么不同？ 提问者：曼珠沙华 最佳答案 中国的动漫与日本的动漫相比，我认为有4点不同。首先，中国的动漫更适合低龄儿童看，因为中国动漫内涵浅，而日本动漫是全年龄的。其次，中国动漫的宗旨主要是娱乐（我认为），日本动漫更人性化一些，例如一部动漫你可以体会到很多真实生活中有的东西。再次，中国动漫里好人就是好人坏蛋就是坏蛋，结局必是坏蛋倒霉好人胜利，而日本的动漫里人物塑造更为成功，很多人在我们身边就能找到原形。最后，我认为日本动漫故事性强，想象力更丰富中国作动画的是没有敬业精神的，他们拍的片子，连自己都不喜欢，但只要有工资，公司不倒闭，再烂的片也照拍不误。拍出一堆垃圾来让电视台放，反正日本动画的中央不让电视台买，中国的动画拍的再烂也不愁卖不出去。 评论者： 中国的动漫以教育孩子为主多数都是给小孩子看的根本不能适合成年的喜好好的作品只能给孩子看适合成年看的就太差了动作僵硬背景效果差音乐配的也不好就一句话中国动漫的想象力太不丰富！！！！ 评论者：愚蠢的动漫一些。日本动画 一种文化的影响力是一个国家实力的反映，也是构成国力的一部分。中国曾经不同程度上借鉴日本的经济经验，把低端的“世界工厂”称号抢去；那么，日本动画的成功经验有没有可借鉴之处呢?目前电视上大行其道的不都是日本风格的动画片吗?不客气地讲，中国动画界对日本动画的借鉴或者不如直说是模仿，不能说完全没有抓住要点，但也只抓到一些皮毛而已。 其实本土的优秀的也不错，但有些情节在中国是禁忌，可能因为大部分人认为动画是给孩子看的吧，所以创作上放不开 个人认为 现在大部分中国人都认为动漫是小孩子的东西，年龄定位太低；日本的动漫是国民产业，重视督根本就不是一个等级的 虽然现在已经有了很大发展，本土的优秀漫画家还是少的可怜，让人过目难忘的作品太少了动漫动漫，动画和漫画本来就分不开的，国内这两方面结合得不够，优秀的漫画家经常很潦倒，动画又肤浅白痴剧情幼稚的要死，就只能拿真善美和正义必胜的童话情节来骗小孩子了

动画片赏析

2012-2013-2学期全校通识选修课 《动画影片赏析》结课作业 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 陈立业土资1201 A03120734 摘要:自从上世纪八十年代日本动画片进入中国至今,许多经典的日本动画片已经是中国受众耳熟能详的,特别是伴随着动画片成长起来的八零后那一代人。除此之外,在中国还到处充斥着与日本动画片相关的产品,这已是不争的事实,而本文则旨在分析日本动画片在中国实现跨文化适应的原因及其它的跨文化传播又造成了什么样的影响? 关键词:日本动画片;跨文化传播;青少年亚文化

一、日本动画片在中国播出历史概述 动画(Animate)在英语字典中的解释是“赋予生命”的意思。从这个意义上讲它似乎具有上帝的权威,然而这种权威不是别的,正是人类思维的能力以及由思想支配的创造技能。这种技能使得本来没有生命的各种造型艺术符号活动起来,并能够赋予其某种含义。在日本,大约在1925年前后由山本藤延郎和村本安次创始动画片,此后持续发展,取得了辉煌的成就,80年代以来涌现了以宫崎骏、大友克扬为代表的一批优秀动画人,日本也成为世界上的动画大国之一[1]。动画片在日本人的日常生活中是一个非常重要的部分,并且还影响到世界上其他国家,其中也包括中国。从日本动画片的传播媒介来看,其在中国的传播大致可分为以下三个时期。 第一个时期从上世纪八十年代中期开始,日本动画片趁着中国改革开放之机进入中国,但这个时期从没有大规模、成系列地引进过日本动漫,但积少成多,各电视台陆陆续续引进的动画片数量仍不在少数,《变形金刚》、《一休》、《花仙子》、《忍者乱太郎》、《机器猫》等片子皆是在这一时期引进。这一传播时期,传者为官方电视台;是主流媒体;动画片的受者主要为当时就读幼稚园、小学、中学的学生,动画片只是作为少年儿童的娱乐手段之一。所以尽管此时的日本动画片也很受欢迎,但没能形成一股潮流。但这种情况很快被打破,1990年左右,《圣斗士星矢》开始在国内部分电视台播放,其精彩的故事情节、鲜明的人物角色、新颖的画面造型对孩童无疑有着无比的诱惑力。《圣斗士星矢》迅速在播放的当地受到青少年的热捧。看到了有如此热烈的反响,各地电视台竞相引进此片,并由此带动内地掀起一股巨大的《圣斗士星矢》热潮。现时众多二十岁左右的动画迷,几乎都是从那时开始真正喜欢上日本动画片的。但这时由于对动画片的播放仍然只限于官方的电视台,而且电视台的播出也是根据少年的闲暇时间来安排,所以此时日本动画片的影响范围还是很有限的。 第二个时期是从1998年开始,当年,几乎是全国的电视台都在热播同一部动画《灌篮高手》。并且,这部充满热血的作品引发了比《圣斗士星矢》更为巨大的反响。当年的中小学生,无论男女,几乎没有人不知道樱木花道或是流川枫(两人为片中主角)的名字。这一次的情况跟上次不同的是,还引发了盗版动画的风行,或许是巧合,当时正好产生了一种利用数字技术将影像存储在光碟上的技术—VCD技术,而这是盗版所需要的。或许这一切已是历史的必然,正是受众对动画片的巨大需求量,催生了大量的盗版动画片,远远超过了官方译制片。这可能是因为通过官方引进的动画片不管从数量和内容上都不能满足市场和受众的需要。但盗版的产品就难以避免粗制滥造。这样受众肯定是叫苦不迭。但又无能为力。 第三个时期是互联网的出现。动画迷们能够利用互联网获取动画片资源,以更快的速度和更高的质量观看动画片。但他们也面临一个问题,就是字幕翻译问题。于是这时又应运而生了众多的字幕社,如中山大学、同济大学、华南理工大学等数十间高校都曾建立过基于动漫社的字幕组。更为重要的是,这一尝试使动漫迷开始正视互联网对于动漫本身的传播作用。除此之外原本只是作为动漫迷交流平台而存在的漫游、空间、极影、天香、花园等各大动漫论坛也纷纷成立字幕社。 二、日本动画片的跨过文化传播及影响 跨文化传播,从学理上说,是指属于不同文化体系的个人、组织、国家之间所进行的信息传播与文化交流活动[2]。通过以上对日本动画片在中国播出情况的简单梳理,可以看到日本动画片在中国的流行也不是一帆风顺的,而且它的风靡不是借助于主流媒体而是非主流媒体。但不管怎样,日本动画片在中国的影响却是实实在在的,它得到了中国受众、尤其是青少年受众的青睐,那么日本动画片是如何跨过文化体系界限实现在中国的跨文化传播的呢?

浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义

浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义 浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义 摘要：日本动漫陪伴了我们几代人的成长，在日本动漫已经形成了完整的产业链，日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位，拥有大量的观众，它的发展经验对我国发展动漫产业有很大的借鉴意义。 关键词：日本动漫成功经验创新性受众群体场景细腻 作为80后90后的我们对于日本动漫肯定都很熟悉，从最早的《铁壁阿童木》到后来的《哆啦a梦》，从《龙珠》到《火影忍者》，可以说日本动漫陪伴了我们几代人的成长。如果要问一些中国观众，他们最喜欢的动漫人物，很多人都会说出像一休、哆啦a梦、鸣人、路飞、樱木花道等等一些人尽皆知的名字。但如果要是问他们最喜欢的中国动漫人物，就屈指可数了，想来想去就只有孙悟空，葫芦娃了。从中我们不难发现国产动漫还有很大的发展空间。下面我们就简要的分析一下日本动漫成功的一些经验。 一、内容为王，新颖的题材和创新的故事情节才是基础 相比于欧美动漫，日本动漫的特效做的并不是特别的出众，甚至于有些粗糙，但日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位，拥有大量的观众。一部好的动漫作品需要有一个好的故事，而日本动漫的优势就在于它的故事。日本动漫善于在其他国家的文化中寻找宝藏，将别人好的元素运用在自己的作品中。比如在《龙珠》当中，主角的名字就叫孙悟空，这个我国四大名著中的经典人物形象，在我国可谓是家喻户晓，但其内容却不是悟空西天取经，这在很大程度上吸引了人们关注，而且中间穿插了各种中国元素，像天下第一武道会、中国功夫等等这些都让我们感到亲切。再有像《火影忍者》当中的小李这一形象，也有很多的中国元素，一身中国功夫，一套连体衣，很容易让人联想到中国的李小龙。但贯穿于这些形象中间或显而易见，或时隐时现的却是日本的价值观，体现着日本的另一种文化，这就是日本人的聪明之处。反观我国动漫产业，模仿之风盛行，

中国动慢与日本动漫的区别

中国动慢与日本动漫的区别 中国动漫的现状：首先从内容上看，现在的中国动漫有点古板，不敢放开的播放，一直都是些小儿科的东西，没有适合青年群体看的动画。只做给小朋友看如喜洋洋、小鲤鱼、虹猫蓝兔等，其中的题材和剧情没有很多大的市场；其次从时代上看，现在时代和思想在不停进步和变化，因此青少年则更喜欢新颖跟有吸引力题材的动漫；接着从质量上看,现在的制作方又不肯放钱去做，所以质量也是一般般，光电有限制只能让适合幼龄儿童观看的动画播出，就算有人想做好动漫也无处可寻；还有就是声优的阵容比日本要差了一大截，而动漫的OP、ED及插曲等歌曲也比不上日本的日文歌好听，画面的的配置也很糟糕，2D、3D等技术都不如日本所掌握得好。不过近年来出的知音漫客、神漫、漫画世界等新一轮漫画则正如雨后春笋般不断腾空而出，因此而吸引了不少中国青少年的注意力，重新拉回了一部分被日本动漫拉去的市场，又如秦时明月、魁拔、卡酷、我为歌狂等新出的动漫作品也还是不错的。其实也不是中国没有好的漫画家，如果论起漫画来说，中国的漫画也有经典的。像是韩露和夏达他们的漫画都不输于日本，只是因为古板的思想不敢放映动画，然后还有技术上的差距。 日本的动漫发展：日本的动漫发展至今已经有了60年的历程，这使他们分别渡过了草创期、探索期、题材确定期、画技突破期、路线分化期、风格创新期的六个时期，这使他们为动漫的创作打下了良好的基础，如在一开始的时候他们所创的动漫是很差的如1970年《无敌铁金刚》，因这里的暴力成分而使它变得很糟糕，并给日本的动漫发展带来了许多不良影响，而接着从日本领悟到题材的重要性之后，他们的作品则一路高歌猛进再加上科技的不断发展最总型成了现在的日本动漫。 日本动漫的现状：目前日本动漫还是以少年漫为主JUMP现在还是OP在顶着，估计还能顶上十年，但是日本优秀漫画的确是越产越少了，虽然不乏经典作品，但还是有点令人失望，就目前的新作来看，几乎找不到可以成为顶梁柱的长篇连载，即使有有趣的漫画，也是受众面小的现在的老漫画家，很多也没画了，有画的不是令人失望就是耍性子，弄休刊。不管说什么，从整体而言还是有所下降。如漫画有很多周刊变成了月刊，更有甚者倒闭了。动漫发展偏门化，向巨乳、御姐、萝莉后宫同人等发展。但是日本的动漫还是有很多精品的如那朵花、angle beast 、死神、火影忍者、海贼王、名侦探柯南、多啦A梦等，而这些动漫这所以被称为精品主要是因为：首先，他们的剧情设计很棒，很有一波三折的精彩感，并且还是用了大量新鲜的题材吸引了大量的青少年；其次，他们有很强大的声优阵容，这使观众再看的时候能有很好的听觉享受，并且他们还有很好的OP、ED 以及插曲等歌曲使观众在看完心爱的动漫后还能听到很好听的歌曲；接着，他们还有很好的画面质量，使用了很高超的2D、3D技术营造出了一个与现实世界相差无几却比现实世界更精彩、美丽的世界使观众全身心都成浸在其中，久久不能离开；最后则是因为日本的动漫有一种很强的感染力，如他们选则的题材都与我们的日常生活很近、很阳光都并且都是很有正能量，给人一种发奋向上、勇往直前的精神如银之匙一样，这类的动漫能不断吸引观众，并使观众从中获得属于自己的感悟体会

28部好看的动漫

NO.1 《海贼王》 推荐理由：为梦想踏上伟大航路的海贼 《one piece》（中译《海贼王》/海盗路飞）是尾田荣一郎在《周刊少年JUMP》上连载的漫画财富，权力，地位，曾经拥有一切的“海贼王”哥尔·D·罗杰，在临死前留下了一句话，让全世界的人们，趋之若鹜奔向大海：“想要我的财富吗？那就去找吧，我的一切都在那里，在那伟大的航道！”于是所有的男子汉们开始起航，驶入伟大航路，世界[1]迎来了『大海贼时代』，蒙奇·D·路飞正是这样来到大海，追逐梦想。 财富，权力，地位，曾经拥有一切的“海贼王”哥尔·D·罗杰，在临死前留下了一句话，让全世界的人们，趋之若鹜奔向大海：“想要我的财富吗？那就去找吧，我的一切都在那里，在那伟大的航道！”于是所有的男子汉们开始起航，驶入伟大航路，世界[1]迎来了『大海贼时代』，蒙奇·D·路飞正是这样来到大海，追逐梦想。 NO.2 《火影忍者》 推荐理由：最强忍着的热血成长史 《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作，作品于1999年开始在《周刊少年JUMP》上连载。故事成功地将原本隐藏在黑暗中，用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者，描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的的职业。在这个忍者的世界中，每一位年轻的主人翁都在开拓着属于自己的忍道。 以前参加诗社有一位朋友看过此动漫，曾热泪盈眶的说火影所伴随她的成长，由此可知火影的影响力了。 NO.3 《名侦探柯南》 推荐理由：史上最经典的推理悬疑动画 （日文：名探侦コナン；英文：Detective Conan、Case Closed），是日本推理漫画大师青山刚昌的作品，1994年1月在日本小学馆的漫画周刊《周刊少年SUNDAY》第5号起开始连载，1994年6月单行本第一册出版，1996年1月TV版动画播出，1997年4月第一部剧场版公映。自1994年问世后，至今已经连载了18年，却依然经久不衰，堪称动漫界的一大奇迹。目前仍在连载中。销量：2003年漫画单行本日本本土发行量突破1亿册；截至2012年，漫画单行本销量突破1亿4000万册。 NO.4《死神》

动漫艺术赏析论文2010

动漫艺术赏析论文 课题名称：分析世界部分动漫强国的发展经验谈谈如何发展中国动漫产业 系部： 专业： 班级： 学号：-------------- 姓名：XXX 指导老师：XXX 提交日期：

目录 1.绪论 (3) 2.美国动漫 (3) 2.1美国动漫史 (3) 2.2美国动漫发展给中国动漫发展的启示………………………..3-4 3.日本动漫史 (4) 3.1日本动漫史 (4) 3.2日本动漫发展给中国动漫发展的启示 (4) 4.俄国动漫史 (5) 4.1俄国动漫史 (5) 4.2俄国动漫发展给中国动漫发展的启示 (5) 5.韩国动漫史 (5) 5.1韩国动漫史……………………………………………5-6 5.2韩国动漫发展给中国动漫发展的启示………………6-7 6.这些动漫强国给中国动漫发展的启示 (7) 7.参考文献地址 (8)

1.绪论 一直以来中国动画给人的感觉非常糟糕，故事情节俗套，人物不够精美，技术处在非常低的档次。但随着国家对动漫产业的大力支持，大量资金投入其中，漫画方面已经上了一个很高的档次，漫友文化机构更是成为了孕育漫画家的摇篮。漫画发展起来了，动画也跟着发展。但相比起其它动漫强国（美日俄欧洲和韩国），中国的动漫发展还没有突出其自身的特点，还需要借鉴其发展经验，不断完善动漫产业，根据这一课题，本人查阅大量资料，做了一些深刻的剖析和研究。 2.美国动漫 2.1美国动漫史 美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。 1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。 1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。 2.2美国动漫发展的特点及其历史经验 美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。