中国民族音乐考试资料-音乐师范专用-考试例题答案
填空与选择：
中国民族音乐从音乐体裁角度来分类五分法：民歌，民族器乐，歌舞音乐，曲艺音乐，戏曲音乐。
民歌分为号子，山歌，小调，多声部民歌。
中国民族音乐分为三大调式体系:希腊-欧洲乐系，波斯-阿拉伯乐系，中国乐系。（表格）民歌历史上曾经沿用过的称谓:乐，歌，风，谣，声，曲子，山歌，小令，时调等。
民歌的当代分类为以下五种：体裁，题材，场合，历史，民族分类法。
中国乐器分为：吹奏乐器、拉奏乐器、弹奏乐器、打击乐器。
民族器乐总体分为“民族器乐独奏音乐”和“民族器乐合奏音乐”两部分。民族器乐合奏分为传统民族器乐合奏音乐与现当代创作民族器乐合奏音乐。其中前者分为：弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、清锣鼓五部分。（表格）
民族歌舞音乐以歌舞音乐体裁样式为依据可分为：舞歌、舞乐、综合歌舞乐三部分。曲艺是以口头语言表述为主要方式来进行“说、唱、演” 的表演艺术形式。
中国戏曲是一种综合性戏剧艺术，与诞生国外后传入中国的话剧、舞剧、歌剧三大戏剧形式相比，有很大不同。
名词解释：
1.民族音乐：中华民族历史上创建的所有传统音乐类型和在此基础上延续发展来的，与传统音乐文化具有明确文化血缘关系的各种音乐体裁、类型和作品的总合。
2.民歌：是由民间口头流传的唱词、韵文与民间曲调相结合而成的歌唱体裁；是由大众群体在多样社会生活中世世代代口头传唱并不断提炼而成的，具有变异特点、民族特色和地域风格的非专业音乐创作的歌曲类型。
3.歌种：凡是在民间音乐生活中，已约定俗成而获得某一专门称谓的，在流传范围、使用场景、歌唱方式方法、音乐风格特点等方面都约相一致的民歌群，即可视为是一个“歌种”。
4.器乐：是人类社会群体在自身音乐生活中用乐器演奏出的各种不同情感、不同风格和不同形态特征的音乐体裁和作品。民族器乐，是指中华民族在传统音乐文化历史进程中创建和积累下来的所有传统乐器演奏的器乐体裁和器乐作品。
5乐种：是历史传承于某一文化区域或某一文化阶层内的，具有特定组织形式，丰富传统曲目，典型音乐形态与序列表演程式，并以具有地域文化特色的乐曲演示和音乐演绎而与其他器乐演奏样式风格和特征相区别的一种类型化器乐演奏种类。.
6.秧歌：舞歌的一种，即民间歌舞秧歌表演时所唱的舞蹈歌曲。民间歌舞秧歌，也称社火，流行于广大汉族地区，其中以北方地区的最具代表性。作为歌舞表演样式的称呼，它指各地民间流传和传承的一种民俗性歌舞表演类型；作为歌舞中的音乐样式称呼，它则指此类歌舞表演中演唱的歌曲。
7.弹词：曲艺的一种类型，即“弹唱词话”的简称。其唱本“词话”因与评话说本为一体，故有些地方又称“评弹”。这是说唱者兼用琵琶或三弦、月琴等弹奏类弦乐器自我跟腔伴奏，再适当配以其他丝竹类乐器伴奏以说唱古今故事的一类曲艺表演形式。所含曲种，主要流行在中国南方上海、江苏、浙江、湖南、广东等省市。
8.鼓词：曲艺的一种类型，又称“鼓书”、“大鼓书”、“鼓儿词”，意为“击鼓说唱书目言词”。这是指说唱者兼用鼓、板击奏乐器击节，另配少量丝弦乐器和小型击奏乐器伴奏以说唱古今故事传说的一类曲艺曲种。
9.板腔体：又称“板式变化体”。这是一种将单体曲调或曲牌（以上、下句结构为常见）作为“原板”或母曲，按音乐表现需要和一定构曲章法，用不同节奏、节拍和速度将之扩展成多段变化体来演唱或演奏的一种音乐结构体式。
10.曲牌体：又称“曲牌联套体”或“联曲体”。这是将若干同宫系统或不同宫系统的单体曲牌，按其音乐表现需要和一定组曲章法，连缀为套曲来演唱或演奏的一种音乐结构体式。
11.声腔：声腔是区分中国戏曲艺术中不同品种的称谓。一般是把戏曲中某些音乐和演唱相类似的腔调称为一种声腔，或归为一个声腔系统。
简述题：
1.中国民歌的地位与价值：中国民歌，是中国民族音乐整体的基础。在中国各民族音乐中，民歌所占的数量比例最大、分布流传面最广、品种和曲目最多。在各民族中，在各个时代的音乐生活中，民歌都是传唱最为频繁、使用率最高的音乐类型。民歌之外的其他民族音乐类型，都曾受到民歌的深刻影响，民歌是民族器乐、歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐的基础。民歌的价值，从实用性角度看，民歌在大众群体社会生活中，具有多种实际用途。从鉴赏性角度看，优秀的民歌必然都是优秀的音乐艺术作品，都具有让人品味、供人欣赏，并给人以音乐美感的艺术品格。从再创造性角度看，古往今来，民歌一直是职业艺人、文人和专业音乐家创作的源泉。从学术研究性角度看，民歌是中华民族传统文化的象征，历来受到知识界、文化界和理论研究界的高度重视。
2.中国传统音乐与民间音乐的联系与区别：中国“传统音乐”是中国“民族音乐”中的历史遗存部分，一般指近现代之前即已见存的，由中国各民族音乐主体创建和操纵的音乐类型和相关音乐作品。中国“民间音乐”是中国“传统音乐”中的一个组成部分。传统音乐一般又被分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐四大类型。既然“民族音乐”已经包含了“传统音乐”，而“传统音乐”又包含了“民间音乐”，那么“民族音乐”自然也包含了“民间音乐”。
3.我国民歌的特点：一、民歌始终与人民生活保持不可分割的密切联系。民歌的作者和传唱者，是社会基层的广大民众，他们通过编唱民歌来记录和传承民族群体和个体的生活经验和历史文明。二、民歌是广大民众集体智慧的结晶和成果显示。民歌的创作，是一个历史过程，是在民众长期歌唱、长期流传的过程中进行并得以完成。三、民歌具有民间艺术文化的精炼、简洁、朴实之美。民歌的形式简明朴素、短小精悍、易于传唱、便于传承，具有鲜明的民族特征和地方色彩；在其形式结构中，深厚地积淀了相关民族群体或地区资源的人文的、自然的艺术性资质。
4.南北派竹笛之异同：曲笛，因主要用于南方昆腔类戏曲声腔的伴奏而得名，又称“昆笛”、“班笛”、“扎线笛”、“苏笛”等。常用于独奏、昆曲伴奏以及南方各地方乐种合奏。管身竹质，较粗长，以防干裂，通身用丝线缠绕。音域整体上比梆笛低四度。演奏上，多突出连音、气振音、叠音、颤音等技巧，音色柔美、幽雅。梆笛，因主要用于北方梆子腔类戏曲声腔的伴奏而得名。常用于独奏、梆子腔戏曲伴奏以及北方各地方乐种合奏。相对曲笛，管身较细而短小，音域整体上比曲笛高四度。演奏上，多突出吐音、滑音、历音、花舌音等技巧，音色高亢、明亮。
5.刘天华对民族音乐之贡献：刘天华一生虽然短暂，但却留下许多杰出的音乐作品，除琵琶作品外，所作二胡独奏曲十首，被誉为“十大名曲”。同时还编写有四十七首二胡练习曲。明清以来，二胡主要作为一种戏曲、说唱伴奏乐器，刘氏则将其改革，创新，使之成为我国民族乐器中最重要的独奏乐器之一，为我国近现代专业二胡音乐的体系化发展，奠定了基础。刘天华是中国近代首位广泛汲取中国传统音乐之精华，同时借鉴西洋音乐之技法，并将二者有机地糅合于个人音乐创作中的专业民族器乐作曲家和革新家，为中国民族音乐的传承与发展，做出了杰出贡献。
6.江南丝竹之特点：丝竹乐乐种，多数流传于南方，音乐形态结构和风格具有
“小”“轻”“细”“雅”的特色；只有少数流传于北方地区，相对而言，音乐风格则另具热烈、豪爽的特色。自清末明初以来，在江、浙、上海地区特殊人文环境中受到属于具有较高文化层次的城镇知识阶层音乐人士的修饰、栽培，逐渐由实用性、民俗性的民间音乐形式，向自娱性、审美性的民间音乐形式转换，最终在近代成为一种雅集式音乐品种，并逐渐流传于全国和海外。所奏音乐，风格清秀含蓄，优美典雅。
7.民间歌舞音乐之特点：（一）鲜明突出的民族性和地域性。用“一方水土养一方人”的谚语来表明民间歌舞音乐民族风格和地域风格突出存在的根本原因。（二）本体构成的综合性。一是音乐主体的综合性。二是音乐样式的综合性。三是乐器使用功能上的综合性。（三）节拍节奏的简洁性和明快性。舞蹈的生命力，在于她充满生机的节奏和律动。（四）音乐结构的对称性和重复性。民间歌舞的音乐结构受其表演者舞蹈队形、动作周期再现、不断重复的特征制约，总体上也相应具有比较明显的对称性和重复性，其曲体较规整，段落较分明，句式较对称，曲调较多反复。
8.藏族堆谐音乐的结构特色：堆谐，传统综合歌舞乐的一种，是在藏族传统歌舞“果谐”基础上发展起来的一种歌舞乐样式。堆谐音乐及其相关舞蹈表演，已基本形成“引子——慢板——快板”的三部分结构和序列演进模式。引子，乐器演奏，是舞曲特点极为鲜明的序曲；慢板，以歌声为主，是乐器伴奏下的轻歌曼舞；快板，以舞蹈为主，是乐器伴奏下的激情踢踏舞蹈。堆谐的乐队构成和伴奏，是这一歌舞乐品种构成的重要组成部分，歌唱前的引子，段落间的间奏，舞蹈时的舞曲，都表现出极强的舞蹈节奏感和重音突出的律动。
9.我国少数民族曲艺类型及代表曲种：（一）民族史诗说唱类。如藏族的仲谐及《格萨尔王》说唱、蒙古族的陶力及《江格尔传》说唱、彝族的梅葛、哈尼族的哈巴、普米族的查理等。（二）民俗礼仪说唱类。如维吾尔族的“达斯坦”说唱、哈萨克的冬不拉弹唱、侗族的琵琶歌苗族的恰理、傣族的赞哈。（三）职业或半职业说唱类。如满族的八角鼓和子弟书、朝鲜族的盘嗦哩、蒙古族的好来宝和乌力格尔、白族的大本曲、壮族的末伦等。10.戏曲音乐的基本特征：（一）戏曲音乐的民间性。主要体现在：1.传播的群众性。2.风格的地域性。3.腔调的可塑性。4.创作的集体性。（二）戏曲音乐的专业性。主要体现在：1.体制系统化。2.运用程式化。（三）戏曲音乐的戏剧性。主要体现在唱腔音乐角色化与场景音乐类型化，结构体式灵活性与形态变异对比性等方面。
11.曲艺音乐七大类和相关曲种：（1）鼓词类。如梅花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、河南坠子、山东大鼓、梨花大鼓等。（2）弹词类。如苏州弹词、扬州弹词、四明南词、广东木鱼歌等。（3）渔鼓道情类。如晋北说唱道情、江西道情、江西宜春评话、湖北渔鼓等。（4）牌子曲类。如单弦、福建南音、河南大调曲子、广西文场、兰州鼓子、青海平弦、四川清单等。（5）琴书类。如北京琴书、徐州琴书、安徽琴书、恩施扬琴、四川扬琴等。（6）杂曲类。如福建锦歌、无锡评曲、绍兴莲花落、东北二人转、安徽凤阳花鼓、四川金钱板等。（7）少数民族曲种类。如白族大本曲、壮族末伦、藏族格萨尔说唱、蒙古族好来宝、朝鲜族盘索里等。
12.劳动号子，因劳动主题不同、劳动方式不同、劳动环境不同，自然会形成多种多样的种类。一般可分为以下五种：（1）工程号子。如《打硪歌》（2）搬运号子类。如《哈腰挂》《走绛州》（3）农事号子类。如《催咚催》（4）船渔号子类。如《川江船夫号子》《网帮号子》（5）作坊号子。如《打蓝调》。另外还有少数民族民歌近似种类。如《舂米歌》。
论述题：
1. 我国民间器乐与其他民间音乐有怎样的联系：我国民间器乐的发展，始终与民间声乐艺术有紧密的关系。特别是宋代以后及明、清时期，民间器乐的形成、风格和特点受到了戏曲音乐、说唱音乐的极大影晌。大量器乐曲牌来自民歌、戏曲和说唱，一些大型器乐套曲依据于戏曲、说唱音乐的结构，不少乐器的演奏手法和器乐语汇也与民间声乐歌唱中的润腔有直接的关系。此外，说唱音乐和戏曲音乐中所使用的前奏、大小过门和独立的器乐段落，也为民间器乐进一步的独立发展创造了条件。在乐曲的结构上，我国民间器乐曲按传统习惯分为“单曲”和“套曲”两类。这与民间声乐艺术的结构都是相一致的。尽管我国的民间器乐曲与民间声乐艺术密切关系，但它的独立发展，使它具有了声乐艺术所不及的纯器乐的独立技巧和手段，是纯器乐作品在音乐的领域有更为广阔的驰骋空间的体现。
2.我国说唱音乐的艺术特点：说唱音乐也称曲艺音乐。我国曲艺音乐的个性特征，主要体现在音乐表演体制上的“说、唱、演个体化”和唱腔曲调形态结构上的“音乐风格说唱化”两个最主要方面。1. 说、唱、奏、演个体化。这是曲艺音乐与其他音乐门类在表演体制构成上相区别的一个显要特征，在此可用“说唱奏演，集于一身；统领全局，位居中心”一句话来予以概括。各曲艺曲种的说唱表演，大多都是以个体艺人为中心的坐唱或站唱形式，他们绝大多数不仅是“说唱”曲本、书目的唯一表演者或主要表演者，同时还是整场表演器乐伴奏的中心演奏者和指挥者。这也成为曲艺音乐与其他表演艺术体制（如戏曲）相区别的显要特征。2.音乐风格说唱化。在此可用“说说唱唱，有机结合；以说带唱，唱中显说”一句话来概括曲艺音乐与其他音乐门类在音乐风格构成和音乐形态构成上相区别的这一显要特征。一是“散白韵白，韵足情切”。在各类曲艺曲种的说唱表演中，无论是散白还是韵白，除需要声韵到位、韵味十足外，还需要强调字义词情真切合度的艺术表达，所以二者不仅要“字字都合声韵”，而且还要“句句都出真情”。二是“半说半唱，说唱替合”。“说”与“唱”、叙事性腔调与歌唱性腔调在曲种唱腔中能经常交替穿插进行，并在表现功能上各显其长，互补其短，从而绘声绘色地揭示唱本中的人物形象和情感，推衍其故事情节向前发展。三是“似说似唱，说唱共融”。四是“以唱为主，唱中显说”。这是说，在腔调形态结构层面上注重“唱声”、“唱情”的同时，还要在腔调音乐内容层面上注重其“唱义”和“唱意”。
3.我国戏曲艺术是怎样产生与发展的：我国戏曲萌芽于上古原始社会的民间歌舞。西周晚期，在贵族阶层中开始出现专供其娱乐享用的艺人——“优”。秦汉以来，由格斗竞技头戴牛角相抵而发展起来的角抵戏开始盛行，后成为“百戏”中常见的一种表演方式。进入唐代以后，歌舞戏和参军戏开始兴盛。参军戏与民间歌舞有十分密切的关系，表演时有歌有舞，还有乐器伴奏。唐代宫廷还专设训练歌舞艺人的演艺场所，名叫“梨园”。唐玄宗李隆基亲自在梨园指导，因此被奉为戏曲界的始祖。唐代兴起的歌舞小戏，呈现出故事性歌舞向成熟戏剧形式转换的过渡性特征。最早出现在唐代的“杂剧”含意与汉魏时代的“百戏”相似，泛指歌舞以外诸如杂技等各色表演。两宋之时，由于商业经济兴盛陆续产生了瓦舍和勾栏，“杂剧”就逐渐成为诸多新型表演样式的专称。宋都南迁后，称为“温州杂剧”“永嘉杂剧”的南戏（南方杂剧）在南方兴起。与此同时，在金人统治的北方，与宋杂剧相类似的戏剧形式“院本”也在流传。宋金杂剧、院本，至宋末元初时，已发展成为较成熟的戏曲样式。进入元代后，由于元代杂剧继续发展，不仅诞生许多剧作大家，还留下来丰富的剧目作品。在中国戏曲史上，首次形成一个戏曲发展的高潮，故又被专称为“元杂剧”。入明以来，“传奇戏”开始繁盛，就是唐宋以来民间流行的离奇传说。至明代中期，传奇戏唱腔音乐总体上已形成“弋阳腔”“余姚腔”“海盐腔”“昆山腔”四大声腔并行流传的格局。入清后，全国各地声腔串唱传奇剧目逐渐增多，其中流传较广、影响较大的主要有“梆子腔”“西皮腔”“二黄腔”等。其中梆子腔和由西皮腔、二黄腔合成的“皮黄腔”，采用了与“曲牌联套体”完全不同的新体式——“板式变化体”，从此奠定了中国戏曲剧种音乐两大结构体式——
“曲牌联套体”和“板式变化体”相辅相成、相得益彰的持续创新发展新格局。例如，清初时的皮黄腔留存于京都后，成为京剧的主要腔调；留存广东后，成为粤剧的主要腔调。清代中晚期，各地流传的一些民间歌舞表演和说唱艺术表演品种，受各地成熟戏曲剧种表演结构样式的影响，开始陆续兴起以民间歌舞音乐为基本腔调的花鼓戏、花灯戏、秧歌戏、采茶戏等样式和以民间说唱音乐为基本腔调的道情戏、滩簧戏、曲子戏等，从而又从另外的声腔来源路径开辟出一种新兴戏曲剧种再生的发展道路。由此，清末时期的中国戏曲声腔、剧种，即全面地进入鼎盛发展阶段，大约相继积累有三百个剧种，并一直延续发展留存于近现代。二、在任何事情上都不要觉得自己受了多大的委屈，哭哭啼啼和别别扭扭改变不了糟糕的现状。心子开一点，认真地该干啥干啥，反倒走得顺畅许多。扛得住多少东西，最后就会得到多少东西，大致就是这么个理儿吧。
三、生命本没有意义，你要能给他什么意义，他就有什么意义。与其终日冥想人生有何意义，不如试用此生做点有意义的事。
四、爱怕沉默。太多的人，以为爱到深处是无言。其实，爱是很难描述的一种情感，需要详尽的表达和传递。
五、有些路，只能一个人走。
六、有一种落差是，你配不上自己的野心，也辜负了所受的苦难。
七、有些决定，只需要一分钟，可是，却会用一辈子，去后悔那一分钟。
八、“忽然想通了”,这五个字说来简单，要做到可真不容易。我佛如来在菩堤树下得道，就因为他“忽然想通了”.达摩祖师面壁十八年，才总算“忽然想通了”.无论什么事，你只要能“忽然想通了”,你就不会有烦恼，但达到这地步之前，你一定已不知道有过多少烦恼。
九、如果他总为别人撑伞，你何苦非为他等在雨中。
十、我对前任的感觉很简单，哪怕他的女朋友来我面前秀恩爱，我也不会觉得烦。就像在看别人吃一碗很香的卤肉饭，吧唧嘴巴弄得很大声，但我自己心里是明白的：我吃过那种饭，其实没那么好吃。
十一、为什么我们总是不懂得珍惜眼前人？在未可预知的重逢里，我们以为总会重逢，总会有缘再会，总以为有机会说一声对不起，却从没想过每一次挥手道别，都可能是诀别，每一声叹息，都可能是人间最后的一声叹息。
十二、我在最好的时候碰到你，是我的运气。可惜我没时间了。想想，说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。我心里有过你。可我也只能到喜欢为止了。
十三、我说不出来为什么爱你，但我知道，你就是我不爱别人的理由。
十四、当你在转圈的时候，这个世界很大，当你勇往直前，这个世界就很小。
十五、现在男女之间的恋爱，总是答应太快，结果分手也快。人性的规律是容易得到的就容易放弃。凡是通过努力得到的，不管是感情还是物品，都会使人顿生珍惜之感。所以在感情上，当
有人追求时，内心的一份矜持是必要的，即使心里很爱，也需要给追求者时间和难度，这样两人走到一起才会珍惜感情、地久天长。
十六、我从来不会在分手很久后才会哭，因为不值。
十七、高兴呢，就允许自己高兴一天；难过呢，也允许自己难过一天。关键是这一天过去了，你得继续往前走。
十八、对于世界而言，你是一个人；但是对于某个人，你是TA的整个世界。
十九、我们渐渐的放开了对方的手
二十、为爱投入不应该被苛责，只是忘记自己却是爱情里的最大弊病，也许，爱情里最好的状态不是牺牲与忍让，而是站在可以看到彼此的位置里，在对方的眼里可以看到最真实的自己。
二十一、人生一世，总有个追求，有个盼望，有个让自己珍视，让自己向往，让自己护卫，愿意为之活一遭，乃至愿意为之献身的东西，这就是价值了。
二十二、“做自己”很难，但更难的是遇到能接受你“做自己”的人。
二十三、只有在你最落魄时，才会知道谁是为你担心的笨蛋，谁是形同陌路的混蛋。
二十四、老天在送你一个大礼物时，都会用重重困难做包装。
二十五、很奇妙的一种感觉是，曾经的陌生人，突然之间成为了你的整个世界。我们不可能再有一个童年；不可能再有一个初中；不可能再有一个初恋；不可能再有从前的快乐、幸福、悲伤、痛苦。昨天，前一秒，通通都不可能再回去。——生命原来是一场无法回放的绝版电影！
二十六、有时阳光很好，有时阳光很暗，这就是生活。
二十七、再多的“我爱你”也抵不过一句“分手吧”
二十八、失望，有时候也是一种幸福。因为有所期待，所以才会失望。因为有爱，才会有期待。所以纵使失望也是一种幸福，虽然这种幸福有点痛。
二十九、当生活给你设置重重关卡的时候，再撑一下，每次地咬牙闯关过后，你会发现想要的都在手中，想丢的都留在了身后。
三十、人生没有真正的绝望。树，在秋天放下了落叶，心很疼。可是，整个冬天，它让心在平静中积蓄力量。春天一到，芳华依然。只要生命还握在手心，人生就没有绝望。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。一时的成败得失对于一生来说，不过来了一场小感冒。心若累了，让它休息，灵魂的修复是人生永不干枯的希望。
中国传统音乐概述
第一章中国传统音乐概述 一、教学目的与任务 1 、了解中国传统音乐的悠久历史，激发学生的民族自豪感及对祖国优秀音乐文化的热爱之情。 2 、了解民歌与民间音乐的有关知识。 二、教学重点 1 、传统音乐的历史概况 2 、民歌的特征 三、教学时间：四学时 四、教学过程 第一单元 （2 学时） （一）中国传统音乐文化的悠久历史 1 、原始社会时期 A ）河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的20 余支骨笛，能准确奏出七声音阶，距今约7000 ——8000 年。（1986 ——1987 年发掘） B ）浙江杭州湾余姚河姆渡遗址出土的160 余支大小与形制不同的骨笛，已有开管乐器、闭管乐器、拉管乐器三类不同的管乐器的雏形。 2 、先秦时期 A ）殷商甲骨文中的“乐”字、“鼓”字、“艺”字等。 B ）春秋时期孔子编辑的《诗经》是我国最早的歌曲总集。 C ）周代的“八音” D ）钟属乐器（湖北随县出土的战国编钟，十二律俱全，可在三个八度内构成完整的半音音阶） 3 、汉、魏晋时期： ?相和大曲：集歌、舞、乐于一体的大型套曲。 ?鼓吹乐的发展。 4 ）隋唐时期： ?西域音乐盛行。主要有：天竺乐、龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐。?法曲、鼓吹、古琴音乐等。 ?说唱音乐形成（寺院的变文讲唱为标志） 5 、宋代：词乐、古琴音乐的高度发展 6 、金元时期：戏曲音乐与说唱音乐 7 ）明清时期：戏曲音乐、说唱音乐、民间音乐均得以发展。（从明代的四大声腔到清代的京剧的产生） 第二单元 （2 学时） （二）、民间歌曲的界定 民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中，传统民歌是以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验。 民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说，民歌是一切音乐艺术的基础。
01中国传统音乐研究考试大纲
硕士研究生入学统一考试 《中国传统音乐研究》科目大纲 (科目代码：946 ) 学院名称(盖章)：音乐学院 学院负责人(签字)： 编制时间： 2014年 07 月 10 日
《中国传统音乐研究》科目大纲 (科目代码：946 ) 一、考核要求 本课程主要考核学生对中国传统音乐的基本理论，如中国传统音乐的基础理论、中国传统音乐的体系与支脉、中国传统音乐类型、中国传统音乐基本形态分析等问题的理解与认识的能力，检查学生在具有一定的中国传统音乐理论知识的基础上，对中国传统音乐的判断与感悟能力。考核的目的是，引领学生实事求是地、按照音乐的基本规律和自身特征，对中国传统音乐的主要问题进行分析和评价，增强学生学习中国传统音乐的兴趣，为后续的学习奠定一定的基础。 二、考核评价目标 考核评价目标分为三个层次，即一般了解、基本掌握、重点掌握。一般了解，主要指对教材中介绍的一般性知识、方法等有一个大概的了解，知道有一个说法就可以。基本掌握是指对所要求的内容要能够做到运用较为灵活，对涉及到的相关理论和方法能够既知其然，又要知其所以然。重点掌握是指对所要求的内容在基本掌握的基础上做到对知识的融会贯通，方法的把握上能够熟练运用，谙熟于胸，并具备一般的作品分析、演唱、演奏和鉴别能力。 三、考核内容 第一章：中国传统音乐概述 第一节：什么是中国传统音乐 第二节：中国传统音乐的基本属性 第三节：中国传统音乐学的相关学科 第三节：中国传统音乐的源流 第四节：中国传统音乐发展的历史时期 第五节：中国传统音乐的基本构成 第六节：中国传统音乐文化的艺术特色 第七节：中国传统音乐的美学特征 第八节：中国传统音乐的音乐形态特征 第二章：中国传统音乐的体系与支脉 第一节：中国传统音乐的音乐体系和支脉 第二节：中国传统音乐的三大音乐体系的基本特征 第三节：中国音乐体系各支脉概况、代表性乐种、音调结构及音乐特点 第四节：欧洲音乐体系各支脉的基本概况、代表性乐种和音调特征 第五节：波斯——阿拉伯音乐体系各支脉的基本概况、代表性乐种和音调特点 第三章：民间音乐 第一节：中国民间音乐的基本特征 第二节：中国民间音乐的一般类型 第四章：文人音乐 第一节：中国古代文人音乐的特征和类型 第五章：宫廷音乐 第一节：中国古代宫廷音乐概况 第二节：中国古代宫廷音乐的特征和类型
高中音乐鉴赏试题及答案
高一年级音乐期末测试题 班级姓名学号 一、选择题（每题3分，共69分） 民间音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，也是人类精神文明的结晶。 1.民歌是人类文化中最宝贵的组成部分，它源于人民的生活，反映着人民的生活。下列关于民歌的说法，正确的是( ) ①不同民族、不同地方的民歌具有不同的民族风格或地方风格。但是，有些民族的分布地域较广，其民族风格会与所在地区的地方风格相互交融。 ②民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征。 ③花儿是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。 ④信天游多采用假声或真假声结合的方式唱。 ⑤《上去高山望平川》旋律高亢悠扬，开阔起伏，舒展自由，是一首长调歌曲。 ⑥藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。 A．①②③ B．②③④ C．①②⑥ D．④⑤⑥ 2. CCTV《挑战主持人》2007高校系列节目给国内众多知名大学提供了展示的舞台。在内蒙古大学对决天津师范大学的一期比赛中，内蒙古大学的同学们载歌载舞，将蒙古族的艺术瑰宝呈现在了广大观众面前，获得了比赛的冠军。根据你所学的知识判断，他们表演的才艺最可能是 ( ) A．马头琴弦子舞呼麦 B．札木聂盅碗舞长调歌曲 C．盅碗舞呼麦长调歌曲 D．手鼓盅碗舞长调歌曲 2006年德国世界杯足球赛是一场时隔四年的世界"足球盛宴"，也是迄今为市场开发和运作最成功的一届世界杯,尽管德国世界杯已渐出了人们的生活，但有很多回忆依然留在我们脑海里。 3.在2006德国世界杯足球赛开幕式上应邀演奏的我国青年钢琴家是( ) A．郎朗 B．李云迪 C．孙颖迪 D．邹翔 4.他演奏的曲目是 ( ) A．《黄河》 B．《蓝色狂想曲》 C．《东方红》 D．《翻身的日子》 5.他演奏的该曲目的风格是 ( ) A．民族音乐 B．古典音乐
中国音乐史试题(含答案)
中国音乐史试题 一填空题每空1分共20空计20分 1 在远古社会中,诗歌,音乐,舞蹈三者溶为一炉,不可分离,所以古代文献中常把音乐写作( ); 2 到周代时,周的统治者把从黄帝开始之周代的由各代所制的乐舞,统称(" "),用于宴飨和祭祀活动中; 3 《诗经》中的"国风"可分为两大类:一类是北方黄河流域以秦声为主以( )为代表的民歌;一类是长江中,下游以周南,召南为代表的民歌; 4 春秋,战国时代,管仲在其著作《管子地圆篇》中对乐律学提出了(" ")的理论,这是我国也是世界上( )的律学理论; 5 到汉武帝时,西汉进入到全盛时期.(" "),公元前112 年西汉政府设立了在我国音乐历史上有名的音乐机构———( ); 6 "相和歌"的另一种含义是一种歌曲的演唱形式.它最早为无伴奏的(" "),以后发展成"但歌",一直发展到由( )相和歌; 7 北魏的太武帝在统一北中国以后,曾大量接受了先进的汉族音乐文化,( )在这个时期利用鲜卑族民歌曲调,填新词"凡一百五十章",叫作(" "),也叫"北歌". 8 《声无哀乐论》是我国魏晋时期的一篇( )著作,全文是用"秦客"问(" ")的对话形式写成; 9 隋,唐时代,一些经过劳动人民世世代代创造和提炼的民歌中的一些好的曲调,经过文人的选择,( ),加工,并用新词配曲的音乐,叫做(" "); 10 工尺谱是以记写音乐符号的(" ")而得名的的一种记谱形式; 11 姜夔的词体歌曲现保存有( )首,这些作品都附带乐谱(工尺谱),这是仅见的宋代( ),对于我们考证,了解宋代音乐的情况有着极为重要的价值; 12 唱赚是唐,宋时期的一种说唱音乐形式,曲本叫( )其音乐范围很广,既包含传统的艺术歌曲,也有当时的汉族和少数民族的民间歌曲; 13 弹词在其发展的过程中产生了许多著名的艺人, 其中以乾隆年间的苏州艺人王周士,嘉,道年间的( ),毛菖佩,俞秀山,陆瑞廷尤为著名. 二单项选择题( 请在下列被选答案中选出一个正确答案) 共10题每题1分计10分 1 古琴曲《潇湘水云》的作者是: a(嵇康),b(陈康士),c(郭沔) 2 见诸记载的琵琶曲《楚汉》最早演奏者是: a(成玉),b(汤应曾),c(张雄) 3 《弦索备考》的编辑者是:a(荣斋),b(华秋萍),c(王猷定) 4 《乐府传声》的作者是: a(徐青山),b(徐大椿),c(燕南芝庵) 5 《祖国歌》的填词者是: a(沈心工),b(曾孝谷),c(李叔同) 6 《五四纪念爱国歌》的作者是: a (萧友梅),b(赵元任),c(黄自) 7 二胡曲《良宵》的作者是:a(刘天华),b(阿炳),c(徐炳麟) 8 歌曲《渔光曲》的作者是:a(聂耳),b(任光),c(青主) 9 歌曲《团结就是力量》的作者是:a(李劫夫),b(李一鸣),c(卢肃) 10 歌曲《古怪歌》的作者是: a(宋杨),b(费克),c(马可) 三请解释下列名词每题5分共4题计20分 1 相和大曲 2 沈心工 3 黄自 4 《黄河大合唱》
民族音乐概论
民族民间音乐 戏曲音乐 戏曲： 是在中国传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，是集音乐、舞蹈、表 演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术，戏曲音乐是戏曲艺术中表 现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不 同剧种的标志。 戏曲发展概况： 一） 宋以前——戏曲艺术的孕育期 二） 宋元年间——戏曲艺术的形成期（戏曲艺术的第一个繁盛期） 三） 明清时期——戏曲艺术的繁荣期（戏曲艺术的第二个繁盛期） 唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式 念：是 对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称 做：是对戏曲演员的身段，表情，气派，风度等表演的总称 打：指戏曲中对点头场面的表演手段，也叫‘开打' 舞台布置的写意：一桌二椅 人物化妆的写意：戏曲脸谱 人物服饰的写意：长袖善舞 舞台行动的写意：有话则长，无话则短 一切自然状 态的喜剧材料，按照美的原则予以提炼，概括，夸张，变 趟马 走边 自报家门 跑龙套 档 一、 昆腔： 又名昆曲、昆山腔，为百戏之祖。 元末明初产生于江苏省昆山一 带，是南曲与当 地民间音乐结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺 术家改革昆山腔，创立以笛、鼓 板为主，辅以笙、箫、三弦、琵琶、月琴等的 伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细 腻，人称‘水磨腔'。两人合作 的《浣纱记》誉为昆腔传奇，代表着昆腔的改良。 昆腔的套曲结构： 引子+正曲 +尾声。 节拍形式： 一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍 代表作—— 明代汤显祖的 《牡丹亭》选段 游园惊梦 传统剧目—— 《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》 一、 高腔： 即明代的弋阳腔，产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹 乐，仅用锣鼓铙 钹等打击乐伴奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活 自由、通俗、纯朴等特点。属 戏曲声腔的剧种 根据各地方言，音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种 中国 戏曲的艺术总称。 戏曲的特点： 1 综合性： 2 写意性： 3 程式性： 形，使之成为节奏鲜明，格律规整的戏 剧（起霸 子 对子 刷下场 抬轿 跑圆场）。 4 虚拟性： 对时间的虚拟 对空间的虚拟 戏曲中的 主要声腔和代表剧种
广东2020普通高等学校招生统一考试音乐术科考试大纲
广东2020普通高等学校招生统一考试音乐术科考 试大纲 广东2017普通高等学校招生统一考试音乐术科考试大纲 一、考试性质和目的 普通高等学校招生音乐术科统一考试(以下简称音乐术科统考)是面向报考普通高等学校音乐类专业的考生进行的专业基础技能测试，是我省普通高考的组成部分。音乐术科统考主要考核或检测考生对 音乐理论基础的掌握程度，音乐听觉能力、识谱能力、演唱或演奏 能力及表现能力，嗓音条件或器乐演奏的生理条件。通过考试选拔 出具有音乐专业学习潜能、毕业后能从事音乐工作的普通高校音乐 类专业合格新生。 二、考试科目 乐理、视唱练耳、声乐、器乐。 器乐考生的应试乐器限定为：钢琴、小提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号、萨克斯管、古典吉他、手风琴、双排键电子琴、二胡、高胡、古筝、琵琶、阮、竹笛、扬琴、打击乐等18种乐器。 三、考试成绩计算办法 各科目均按照满分100分进行评分。 考生音乐术科考试的总成绩=(乐理得分×10%+视唱练耳得分 ×20%+声乐得分×35%+器乐得分×35%)×3，四舍五入取整数计分。 音乐术科统考总分满分为300分。 四、考试须知 (一)笔试
1.考生应将答案填写在答题卡的指定位置，不按要求作答的不得分。 2.考生必须用黑色字迹的钢笔、签字笔、2B铅笔答题，不得使 用其他颜色字迹的笔;字迹要工整、清楚;填涂要规范;不得使用涂改 液(带)。 (二)面试 1.考生必须在限定乐器范围内选择一种乐器参加考试。 选择限定乐器以外的考生，不能报考“只认可广东省术科统考成绩的招生院校”，可报考“在广东省统考合格基础上校考的院校”。 报考“在广东省统考合格基础上校考的院校”的限定乐器之外的考生必须参加音乐术科统考的其他科目(乐理、视唱练耳和声乐)的 考试。考试成绩的计算方法同上，总分满分为195分，本科资格线 另行划定。 2.所有考生均应在考试大纲规定的曲目范围内选取考试曲目，按现场电脑抽中的曲目演唱(奏)，在器乐考试时还须按现场电脑抽中 的指定演奏选段演奏，否则均视为放弃考试。 乐理和视唱练耳的题型示例、声乐和器乐的考试规定曲目(含指 定演奏片段及速度要求)和打击乐加试内容，可在广东省教育考试院 网站( 为方便考生备考，广东省教育考试院、星海音乐学院将声乐的考试规定曲目汇编成《广东省普通高校招生统一考试音乐术科考试规 定曲目丛书》(声乐卷)，该书已由花城出版社2015年8月出版发行，考生可自行选购。 3.考试前考生须按照要求在星海音乐学院招生网 (https://www.wendangku.net/doc/1215902877.html,)如实填写考试抽签曲目的代码，曲目不得 重复。具体填报时间和要求另行通知。 4.考试时考生须向考场提供声乐抽签曲目的钢琴伴奏五线谱和器乐抽签曲目(包括练习曲、乐曲或奏鸣曲)的曲谱。
中国民族音乐概论读书笔记
《中国民族音乐概论》读后笔记 赵昭 狄德罗说过——不读书的人，思想就会停止。作为一名教师，如果思想停止了是多么可怕的一件事情。学生来到学校为的是学习知识，而知识是学无止境的，随着时间的发展和社会的进步，我们要学的知识也越来越多，越来越繁琐。现在的小学生看到的见到的事物也是越来越多，想要从老师这里获取的知识也不在局限在课本上了，学生要学习，老师更要进步。 读一本好书，什么样的书才所是好书呢？对学生有用的书就是好书。现在的学生对于课本上的歌曲都显得没有兴趣，而对于听不清楚歌词，节奏悠长的流行歌曲却听几遍就会。中国的民族音乐是怎样发展的，古代人们耳中听到的音乐是什么样的呢？带着这个好奇我找到了一本好书——《中国民族音乐概论》 这本书共有两册，一册为《中国民族音乐概论——文字部分》和《中国民族音乐概论——谱例部分》，基本内容是围绕中国民族音乐的五大类别即：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等而展开，详细介绍了其历史发展脉络，体裁分类形式，音乐风格特征，以及代表人物，代表作品，风格流派等方面的内容和知识。 同时，这本书兼顾汉族与少数世族的歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析，并附以完整的谱例对其代表性的优秀曲目进行介绍；对宗教音乐中的佛教音乐、道教音乐也做了一般性叙述。 通过这一段时间的对这本书的阅读，对于我国音乐史的发展也有了肤浅的理解。中华古乐，源远流长。史实为证中华文明是古乐的发源地之一，不仅承载了五千年的文化精髓，也埋藏整个人类文明的巨大宝藏，无论是物质的还是非物质的，皆蔚为大观。历史蹉跎，许多曾经广为流传的乐章已成残曲败谱，甚至于成了千古绝唱，更有那些曾经盛极一时的古代乐器到如今却已埋骨黄沙，永久的失传了。诸多怀古之辈，一直不停的追寻着民族古乐的芳踪，却也只能触其冰山一角。古中国的文化历史有固有局限，音乐的传承方法单一，音乐的载体转瞬即逝，乐谱符号也与现今的通用七音不同。 西周至春秋战国这段时期，民间攻于笙竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏，那时涌现了师涓、师旷这类古琴大家和家喻户晓数千年的《高山》和《流水》。 春秋战国时期，诸子齐出，百家争鸣，音乐作为一种文化载体也发展得相当繁荣，儒家、墨家、道家皆形成了自己独特的音乐思想，更有人将那时的宫廷贵族乐和民间乐喻为阳春白雪和下里巴人。 唐朝是整个华夏文明的杰出代表，在这盛世天朝下自是一幅歌舞升平的繁荣景象，而此时外来文化的传入也囊括了音乐。
最新人教版初三音乐总试卷答案全
石河子第八中学音乐鉴赏周考试卷 学校班级姓名得分 1 一、选择题：（10分） 你所聆听到的这首音乐作品曲目（ B ） A《场景》B、《地狱中的奥菲欧》 C、《溜冰圆舞曲》这首音乐作品的表演形式是（A ） A管弦乐合奏 B、弦乐合奏 C、小提琴独奏 这首音乐作品所表现的是（ Q ）的一种音乐形象 A热烈、喜剧的； B、优美的，舞蹈的 C、高贵典雅而忧郁的这首音乐作品的曲式结构为（ 1 ） A一段体； B、二段体；C、三段体； 这首音乐作品的曲作者为（ B ） A柴可夫斯基 B、奥芬.巴赫 C、瓦尔特费尔 二、简答：（9分） 请谈谈你对这段乐曲的理解和感受。（提示：可以从音乐要素出发结合情感、创作背景、内容和风格等方面表述） 序曲自始至终贯穿着喜剧气氛，节奏明快流畅，乐曲加入《康康舞曲》和加洛普舞曲 2 一、选择题：（10分） 你所聆听到的这首音乐作品曲目（ B ） A《优雅》 B、《春江花月夜》 C、《赛龙夺锦》 这首音乐作品的演奏形式是是（ B ） A管弦乐合奏 B、中国民族管弦乐 C、丝竹吹打乐 这首音乐作品所表现的是（C ）的一种情绪
A紧张、激烈的赛龙舟场面； B、平稳、高雅、宏伟的 C、优美抒情性曲调为主 这首音乐作品的曲式结构为（ B ） A引子+主题变奏五次组成； B、全曲由十个有明确小标题的音乐段落组成；C、主题由四句组成 这首音乐作品的地区风格是为（ C ） A苏格兰 B、广东音乐 C、江南民族音乐 二、简答：（9分） 请谈谈你对这段乐曲的理解和感受。（提示：可以从音乐要素出发结合情感、创作背景、内容和风格等方面表述） 是一首变奏曲，第一段是引子加主题呈示部分，江楼钟鼓，第二段至第九段进入主题变奏部分，“换头合尾”，尾声由琵琶、大胡奏出主旋律 3 一、选择题：（10分） 你所聆听到的这首音乐作品曲目（ C ） A《g小调第40交响曲》B、《四季-秋》 C、《保卫黄河》 这首音乐作品的表演形式是（ B） A管弦乐合奏 B、钢琴协奏曲 C、小提琴协奏曲 这首音乐作品所表现的是（ A ）的一种音乐形象 A中华民族英勇抗击外敌 B、喜庆丰收 C、高贵典雅，欢悦的和这首音乐作品同一体裁的（A ） A《四季-秋》 B、《六月-船歌》C、《飞来的花瓣》 这首音乐作品的曲作者为（ B ） A维瓦尔第 B、冼星海 C、莫扎特 二、简答：（9分） 请谈谈你对这段乐曲的理解和感受。（提示：可以从音乐要素出发结合情感、创作背景、内容和风格等方面表述） 自由变奏创作手法，引子采用《怒吼吧，黄河》旋律素材，铜管奏出战斗的旋律，钢琴奏出主题，在乐曲的第七次变奏后插入《东
小学音乐考试大纲
考试范围与内容 考试范围 第一部分：音乐基础理论知识：基本乐理、基础和声、艺术概论、儿童歌曲 创作、中国民族民间音乐、音乐欣赏与音乐史。 第二部分：小学音乐课程与教学论 考试内容 第一部分音乐基础理论知识 (一)基本乐理 1.熟练掌握五线谱和简谱的记谱法。 2.掌握节拍、节奏、速度、力度等音乐基本要素及音乐常用记号。 3.掌握音程、和弦的概念、构成和识别原位和弦与转位和弦。 4.懂得大、小调式和中国民族五声调式。 5.懂得转调、移调。 (二)基础和声 1.掌握Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦及其转位和弦的连接。 2.掌握属七和弦及其转位和弦的应用。 3.懂得终止的类别和应用。 4.能运用适当的和弦为小学音乐教材的歌曲编配伴奏。 (三)艺术概论 1.了解艺术的本质、特征。 2.懂得艺术的社会功能。 3.掌握艺术鉴赏的一般规律和审美心理。 4.了解艺术家的生活经历与艺术创作之间的关系。 (四)儿童歌曲创作 1.了解儿童歌曲的基本特点和常见的体裁。 2.了解歌曲的旋律与歌词关系;掌握歌曲的旋律进行特点、节奏表现特点和基 本调式规律。 3.掌握儿童歌曲主题写作、发展手法以及基本创作规律。 (五)中国民族民间音乐
1.掌握民间音乐的概念、特征及分类。 2.懂得汉族民歌的体裁类型、特点；了解具有代表性的少数民族民歌与歌舞音 乐的特点。 3.懂得说唱音乐的种类及唱腔的主要特征；了解南、北方主要曲种的概况。 4.了解戏曲音乐的种类；熟悉京剧的主要声腔及代表性剧目。 5.掌握四大类民族乐器的主要乐器及其代表曲目。 (六)音乐欣赏与音乐史 1.音乐欣赏基本知识 (1)掌握音乐的基本表现要素。 (2)掌握中西乐器的分类及主要乐器；熟悉常见乐队的类型。 (3)了解常见声乐作品及器乐作品的体裁。 (4)了解一段曲式、二段曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式的曲式结2.中国音乐简史与作品欣赏 (1)了解远古、夏商时期的主要乐器。 (2)了解西周时期的礼乐制度和音乐教育。 (3)懂得汉乐府及代表人物；了解汉代鼓吹乐、相和歌。 (4)了解隋唐时期的音乐特点；懂得隋唐时期的主要音乐家及其音乐成就。 (5)了解宋元时期的音乐特点及主要音乐形式；了解元杂剧的代表剧作家及其 代表作品。 (6)了解明清时期的音乐特点；掌握四大声腔；了解昆曲的形成及发展。 (7)了解民国时期学堂乐歌的产生与发展、主要音乐家及其代表作品；了解民 国时期的主要作曲家及其代表作品。 (8)了解中国歌剧的产生、发展及其代表作品。 3.外国音乐简史与作品欣赏 (1)懂得古希腊的代表性乐器。 (2)懂得中世纪音乐风格；格利高利圣咏及其形式。 (3)了解文艺复兴时期音乐特征；了解德国宗教音乐改革。 (4)了解巴洛克时期的音乐风格；了解歌剧的产生背景；掌握该时期的主要作 曲家及其代表作品。
中央民族大学音乐考试内容
中央民族大学音乐考试内容 2017年中央民族大学音乐考试内容 一试 音乐表演(管乐演奏) 1.演奏音阶一组(包括大小调、连音、吐音、琶音)。 2.练习曲一首。 3.大中型协奏曲中一个乐章或奏鸣曲两个乐章(巴洛克时期、古典、浪漫及现代乐曲中选择);或技巧性乐曲一首。 音乐表演(弦乐演奏) 1.小提琴：j音阶一组包括单、双音(三个八度单音及琶音，三、 六、八度);k练习曲或随想曲一首，克莱采尔以上;l巴赫无伴奏一 个乐章(慢板)。 2.中提琴：j音阶一组包括单、双音、琶音(三、六、八双音);k 练习曲一首;l巴赫无伴奏组曲其中一首。 3.大提琴：j音阶一组;k练习曲一首(170首第三册以上水平);l 巴赫无伴奏组曲其中一首。 4.低音提琴：j音阶一组包括单、琶音;k练习曲一首。 音乐表演(打击乐演奏) 1.西洋打击乐：j马林巴：音阶一组包括琶音;练习曲一首;k小 军鼓：练习曲一首。 2.民族打击乐：j小军鼓练习曲一首;k中国大鼓乐曲一首。 音乐表演(钢琴演奏)
1.演奏技术性肖邦练习曲一首。 2.巴赫十二平均律一首。 音乐表演(中国乐器演奏-拉弦、吹奏) 1.二胡、笛子、笙、唢呐等：演奏大型、中型乐曲各一首。 (注：可带伴奏，不超过两人。) 2.大提琴：j音阶一组;k练习曲一首(170首第三册以上水平);l 巴赫无伴奏组曲其中一首。 3.低音提琴：j音阶一组;k练习曲一首。 音乐表演(中国乐器演奏-弹拨) 古筝、琵琶、扬琴、中阮、柳琴等：演奏大型、中型乐曲各一首。 (注：可带伴奏，不超过两人。) 音乐表演(中国乐器演奏-少数民族乐器) 演奏练习曲一首，中小型乐曲一首。(注：可带伴奏，不超过两人。) 音乐表演(声乐) 演唱歌曲一首(本民族歌曲、创作歌曲或中外艺术歌曲均可，不 含通俗歌曲)。 音乐学方向 音乐技能考察，演奏两首乐曲，具体要求如下： 1.钢琴：一首练习曲(车尔尼740以上，含740);一首大型乐曲 2.其他乐器：一首练习曲;一首大型乐曲。 音乐教育方向 1.声乐：演唱歌曲一首(本民族歌曲、创作歌曲或中外艺术歌曲 均可，不含通俗歌曲)。
《中国民族民间音乐》期末试卷
温州大学期末考试试卷 200 —200 学年第 学期 答题要求：答案务必按顺序写在答题纸的相应位置，否则按零分处理。 填空题（每空3分，计100分） 1、中国少数民族主要分布在新疆维吾尔族、内蒙古、西藏藏族、广西壮族 和 五个民族自治区，以及云南、贵州、四川、重庆、甘肃、青海、广东、台湾、吉林、辽宁、黑龙江等省。 2、《 》是广泛流行于纳西族民间，并被载录于东巴经中的丧葬歌舞，有的地区将其称为“热美蹉”。据民间约定俗成的规矩，它只能用于长辈过世后的丧葬仪式中。 3、 是流传于中国新疆维吾尔族地区的、具有统一调式体系，并且以歌、舞、乐组合而成的传统古典大曲，它作为一种古老的艺术形式，15世纪已盛行于新疆各地。目前仍在喀什、刀朗、哈密、伊犁等地区非常流行。 4、朝鲜族历史以来就是个跨界而居的民族。中国朝鲜族的先民，是17世纪末开始由朝鲜半岛迁入中国东北三省开荒定居的朝鲜人。目前我国的朝鲜族主要居住在吉林省的 朝鲜族自治州。 学院-------------------------------------- 班级---------------------------------- 姓名------------------------------------- 学号-------------------------------------
5、藏族的《》、蒙古族的《江格尔》和柯尔克孜族的《玛纳斯》号称少数民族的三大史诗。另外，壮族的花山崖壁画、白族的“剑川石宝山石窟”等，以及彝族的《阿诗玛》都具有较高的思想性和艺术性，在祖国的文化宝库中放射异彩。 6、维吾尔族的主要乐器有打击乐器和弹拨乐器。 7、“古凄”是纳西族普遍流传的山歌名，也代表了纳西族传统的民间唱法。是纳西族情歌中使用最为广泛的歌曲体裁，已成为男女恋爱时相互唱和的专用曲调。 8、舞是藏传佛教寺院在每年重要的宗教节日上由僧人表演的仪式乐舞。 9、中国的傣族主要聚居在云南省西部边境弧形地带的傣族自治州和德宏傣族景颇族自治州。 傣族自古以来就信仰原始宗教多神崇拜，约在公元8-9世纪小乘佛教传入后，逐渐成为一种全民性的宗教信仰，其对傣族人民的社会、文化、甚至心理都产生了深刻的影响。迄今为止，傣族的节日多与此种宗教活动相关，其中最著名的节日是傣族的节，这也是傣历的新年。 10、纳西族拥有自己的语言和文字。纳西语可分为东、西两个方言区。依据文字学的分类，纳西族的东巴文属于原始的文字，其中又包括东巴文、哥巴文（即标音文字）两种。 纳西族的特色乐器在乐队中采用了特殊的演奏方法——“每音必滑奏”，由此产生了特殊的音响效果。 11、抒情民谣在朝鲜族中民间歌谣中数量多，题材也也最为广泛，其包括了社会、生活的各个方面。其中又以表现男女爱情方面的最为丰富，如《》、《阿里郎》、《难逢歌》、《离别歌》以及《姑娘和小伙子》等。 朝鲜族的主要乐器有吹管乐器筚篥、打击乐器和横置弹拨乐器。12、回族是“回回”民族的简称，“回回”一词最早见于北宋沈括《梦溪笔谈》和南宋彭大雅
中国音乐史试题含答案
中国音乐史试题一填空题每空1分共20空计20分 1 在远古社会中,诗歌,音乐,舞蹈三者溶为一炉,不可分离,所以古代文献中常把音乐写作( ); 2 到周代时,周的统治者把从黄帝开始之周代的由各代所制的乐舞,统称(" "),用于宴飨和祭祀活动中; 3 《诗经》中的"国风"可分为两大类:一类是北方黄河流域以秦声为主以( )为代表的民歌;一类是长江中,下游以周南,召南为代表的民歌; 4 春秋,战国时代,管仲在其著作《管子地圆篇》中对乐律学提出了(" ")的理论,这是我国也是世界上( )的律学理论; 5 到汉武帝时,西汉进入到全盛时期.(" "),公元前112 年西汉政府设立了在我国音乐历史上有名的音乐机构———( ); 6 "相和歌"的另一种含义是一种歌曲的演唱形式.它最早为无伴奏的(" "),以后发展成"但歌",一直发展到由( )相和歌; 7 北魏的太武帝在统一北中国以后,曾大量接受了先进的汉族音乐文化,( )在这个时期利用鲜卑族民歌曲调,填新词"凡一百五十章",叫作(" "),也叫"北歌". 8 《声无哀乐论》是我国魏晋时期的一篇( )著作,全文是用"秦客"问(" ")的对话形式写成; 9 隋,唐时代,一些经过劳动人民世世代代创造和提炼的民歌中的一些好的曲调,经过文人的选择,( ),加工,并用新词配曲的音乐,叫做(" "); 10 工尺谱是以记写音乐符号的(" ")而得名的的一种记谱形式; 11 姜夔的词体歌曲现保存有( )首,这些作品都附带乐谱(工尺谱),这是仅见的宋代( ),对于我们考证,了解宋代音乐的情况有着极为重要的价值; 12 唱赚是唐,宋时期的一种说唱音乐形式,曲本叫( )其音乐范围很广,既包含传统的艺术歌曲,也有当时的汉族和少数民族的民间歌曲; 13 弹词在其发展的过程中产生了许多著名的艺人, 其中以乾隆年间的苏州艺人王周士,嘉,道年间的( ),毛菖佩,俞秀山,陆瑞廷尤为著名. 二单项选择题( 请在下列被选答案中选出一个正确答案) 共10题每题1分计10分 1 古琴曲《潇湘水云》的作者是: a(嵇康),b(陈康士),c(郭沔) 2 见诸记载的琵琶曲《楚汉》最早演奏者是: a(成玉),b(汤应曾),c(张雄) 3 《弦索备考》的编辑者是:a(荣斋),b(华秋萍),c(王猷定) 4 《乐府传声》的作者是: a(徐青山),b(徐大椿),c(燕南芝庵) 5 《祖国歌》的填词者是: a(沈心工),b(曾孝谷),c(李叔同) 6 《五四纪念爱国歌》的作者是: a (萧友梅),b(赵元任),c(黄自) 7 二胡曲《良宵》的作者是:a(刘天华),b(阿炳),c(徐炳麟) 8 歌曲《渔光曲》的作者是:a(聂耳),b(任光),c(青主) 9 歌曲《团结就是力量》的作者是:a(李劫夫),b(李一鸣),c(卢肃) 10 歌曲《古怪歌》的作者是: a(宋杨),b(费克),c(马可) 三请解释下列名词每题5分共4题计20分 1 相和大曲 2 沈心工
民族音乐概论
民族民间音乐 戏曲音乐 戏曲：是在中国传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，是集音乐、舞蹈、表演、舞台美术等多种艺术手 段于一身的综合性舞台艺术，戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的 重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的标志。 戏曲发展概况： （一）宋以前——戏曲艺术的孕育期 （二）宋元年间——戏曲艺术的形成期（戏曲艺术的第一个繁盛期） （三）明清时期——戏曲艺术的繁荣期（戏曲艺术的第二个繁盛期） 戏曲声腔的剧种根据各地方言，音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种中国戏曲的艺术总称。 戏曲的特点： 1综合性：唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式 念：是对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称 做：是对戏曲演员的身段，表情，气派，风度等表演的总称 打：指戏曲中对点头场面的表演手段，也叫‘开打’ 2写意性：舞台布臵的写意：一桌二椅 人物化妆的写意：戏曲脸谱 人物服饰的写意：长袖善舞 舞台行动的写意：有话则长，无话则短 3程式性：一切自然状态的喜剧材料，按照美的原则予以提炼，概括，夸张，变形，使之成为节奏鲜明， 格律规整的戏剧（起霸趟马走边自报家门跑龙套档子对子刷下场抬轿跑圆场）。 4虚拟性：对时间的虚拟对空间的虚拟 戏曲中的主要声腔和代表剧种 一、昆腔：又名昆曲、昆山腔，为百戏之祖。元末明初产生于江苏省昆山一带，是南曲与当地民间音乐 结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺术家改革昆山腔，创立以笛、鼓板为主，辅以笙、 箫、三弦、琵琶、月琴等的伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细腻，人称‘水磨腔’。两人 合作的《浣纱记》誉为昆腔传奇，代表着昆腔的改良。 昆腔的套曲结构：引子+正曲+尾声。 节拍形式：一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍 代表作——明代汤显祖的《牡丹亭》选段游园惊梦 传统剧目——《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》 一、高腔：即明代的弋阳腔，产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹乐，仅用锣鼓铙钹等打击乐伴 奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活自由、通俗、纯朴等特点。属高腔的剧种有川剧、 湘剧、赣剧、滇剧、辰河戏、腔调等。 高腔的特点：1滚唱——即在唱词之前加叙，或唱词之后加以补明，使唱词通俗易懂。2帮腔——帮腔源于民间秧歌中的‘一领众和’形式。3仅用打击乐伴奏。4高腔的唱腔结构属曲牌体。 川剧高腔的特点在于帮腔、锣鼓、唱腔三者的高度结合，俗称帮、打、唱。唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。代表作有《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，《喷火》《变脸》。 二、梆子腔：清代产生于陕西民间音乐基础上的一种戏曲声腔，初见于同州（今陕西大荔县），故名同州梆子， 又名秦腔或陕西梆子。是中国戏曲中最早采用板腔体结构的戏曲腔体。结构严谨，较规整。唱词属诗赞体系的整齐句式，以对偶性的七字句，十字句为主。 音乐分为‘欢音’（花音、硬音）和‘苦音’（哭音、软音）二者属不同的音阶组织。 主要伴奏乐器有板胡、枣木梆 剧种：河北梆子、河南梆子（豫剧）、山西梆子（晋剧）、山东梆子等。
2020小学音乐教师招聘试题大纲
2020教师招聘小学音乐考试大纲 考试范围与内容 考试范围 第一部分：音乐基础理论知识：基本乐理、基础和声、艺术概论、儿童歌曲创作、中国民族民间音乐、音乐欣赏与音乐史。 第二部分：小学音乐课程与教学论 考试内容 第一部分音乐基础理论知识 （一）基本乐理 1.熟练掌握五线谱和简谱的记谱法。 2.掌握节拍、节奏、速度、力度等音乐基本要素及音乐常用记号。 3.掌握音程、和弦的概念、构成和识别原位和弦与转位和弦。 4.懂得大、小调式和中国民族五声调式。
5.懂得转调、移调。 （二）基础和声 1.掌握Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦及其转位和弦的连接。 2.掌握属七和弦及其转位和弦的应用。 3.懂得终止的类别和应用。 4.能运用适当的和弦为小学音乐教材的歌曲编配伴奏。 （三）艺术概论 1.了解艺术的本质、特征。 2.懂得艺术的社会功能。 3.掌握艺术鉴赏的一般规律和审美心理。 4.了解艺术家的生活经历与艺术创作之间的关系。 （四）儿童歌曲创作 1．了解儿童歌曲的基本特点和常见的体裁。 2．了解歌曲的旋律与歌词关系；掌握歌曲的旋律进行特点、节奏表现特点和基本调式规律。
3．掌握儿童歌曲主题写作、发展手法以及基本创作规律。 (五)中国民族民间音乐 1．掌握民间音乐的概念、特征及分类。 2．懂得汉族民歌的体裁类型、特点；了解具有代表性的少数民族民歌与歌舞音乐的特点。 3．懂得说唱音乐的种类及唱腔的主要特征；了解南、北方主要曲种的概况。 4．了解戏曲音乐的种类；熟悉京剧的主要声腔及代表性剧目。 5．掌握四大类民族乐器的主要乐器及其代表曲目。 (六)音乐欣赏与音乐史 1.音乐欣赏基本知识 （1）掌握音乐的基本表现要素。 （2）掌握中西乐器的分类及主要乐器；熟悉常见乐队的类型。 （3）了解常见声乐作品及器乐作品的体裁。 （4）了解一段曲式、二段曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式的曲式结构。
中国民族音乐史试题 名词解释简答题
民歌：是广大人民群众在社会实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，与人民生活紧密联系的歌曲艺术，是民间音乐和民间文学相结合的艺术形式。又是民族乐器、曲艺音乐、戏曲音乐的基础。民歌的三个基本特征：民歌和人民的社会生活有着最直接、最紧密的联系；民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发现起来的；民歌音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。民歌的体裁大体分为号子、山歌、小调三大类。 花儿：是流行于甘肃、青海、宁夏等广大地区的一种山歌，是当地人民的口头文学形式之一。花儿结构分两段，前段比兴，后段是歌唱的主题内容，曲调具有浓郁的抒情性。演唱时用当地方言，有很浓的地方气息。 二人台：是流行于内蒙以及山西，陕西河北三省北部地区的戏曲剧种，也称二人班。剧目多采用一丑一旦二人演唱形式。 昆曲：是明代发源于苏州昆山的曲唱艺术体系。柔和了唱念做表，舞蹈及武术的表演艺术。现代一般指昆剧。昆曲以鼓，板控制节奏，以曲笛，三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言，2003年被联合国评为世界人类口头和非物质文化遗产。代表曲目有长生殿。 客家山歌：是流行于粤东，粤北，闽西，赣南，台湾等客家人聚居点的山歌，用客家方言演唱，内容广泛，语言朴实生动，歌词多为七言四句结构，常用比兴手法。 十二木卡姆：是维吾尔族十二大套歌舞音乐艺术的总称。它运用音乐，文学舞蹈戏剧等各种语言和艺术形式表现了维吾尔族人民绚丽的生活和高尚的情操，是维吾尔族歌舞音乐中的宝贵财富，被誉为东方音乐文化的一大奇迹。 花鼓：花鼓是我国一种民间歌舞，南宋时期就有记载，是由农民在田间插秧时击鼓演唱发展而来，表演形式是一男一女，男敲小镗锣，女打小花鼓，边歌边舞，有时增加乐器伴奏。各地花鼓的风格、曲调不同。 劳动号子：是人们在体力劳动过程中编口唱并直接为之服务的民歌，在集体协作性较强的劳动过程中，为了统一步伐，调节呼吸，释放身体负重的压力，劳动者常常发出吆喝或呼号，所以，劳动号子具有协调与指挥劳动的实际功用。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝ ①琵琶的文曲，武曲，大曲：曲目众多，大致可分为三类：文曲、武曲、大曲。文曲是以抒发情意为主的，曲调清新柔美，细腻轻巧，代表曲目有：《春江花月夜》、《飞花点翠》、《汉宫秋月》等等。 武曲大多粗犷、豪放。例如描写古代战争场面的《十面埋伏》、《霸王卸甲》等等。
最新中国传统音乐概论期末复习要点
第一部分 1、民间歌曲（名词解释） 2、劳动号子的双重作用（名词解释） 3、劳动号子一领众和的歌唱方式 4、田秧山歌：又叫“田秧歌”“田歌”“秧歌”“薅草歌”，以山歌体裁为主，又常使用号子和 小调的体裁因素。 5、小调：汉族民歌体裁分类的一种，又称小曲、俗曲，是民歌中更为“艺术化”的形式，另 一方面，由于小调传唱方面的复杂性，也使小调的内容和形式具有复杂性。 6、无锡景调：汉族民歌时调的一种，兼有抒情（南方）和叙事（北方）的性能。 7、民间舞蹈音乐：综合民歌、器乐、说唱、和戏曲等民间音乐因素，与诗歌、舞蹈紧密结合 的传统音乐体裁形式。 8、百戏：汉魏之际，流传于民间、官方筵席、仪典的各类民间舞蹈、音乐、杂技、幻术、武 术、滑稽表演等 9、花鼓舞：狭义：安徽凤阳花鼓，广义：南方的安徽花鼓灯，湖南地花鼓，江西夹湖花鼓。 10、秧歌：汉族歌舞主要形式一种，音乐可分为器乐和声乐两类，器乐主要用于大肠舞蹈， 声乐主要用于小场民歌与小戏演出。 11、木卡姆歌舞：其一是像麦西热普那样，作为大型声乐器乐套曲的一个组成部分，其二 是像多朗木卡姆那样，自身便是一个风格较为单纯的民间歌舞组曲。 12、成相篇：战国时期，荀子，注意名称 13、变文：是说唱音乐正式形成的标志。 14、P226-P227 15、P230-P231 16、乐种（名词解释） 17、八音：根据乐器制作材料，称为“八音”，其八类金、石、土、木、革、丝、匏、竹代表性乐器：“金”如编钟。“石如磬。“土”如“埙”“革”如鼓。“丝”如琴、瑟等。 “竹”如笛子“匏”指用葫芦制成的乐器，如笙、竽。“木”指木制的乐器，如（木兄）音zhu四声、（吾攵）音yu二声。 18、曾侯乙编钟：64件（钮钟19件，甬钟45件），楚王送腹钟1件P232 第二部分 1、花儿会流行于我国西北地区的众多民族 2、劳动号子典型的歌唱方式是一领众和 3、汉族山歌分为：一般山歌、田秧山歌、放牧山歌 4、在小调类民歌中，时调艺术形式发展的最为规范和成熟 5、花鼓调《凤阳花鼓》又称为：《凤阳歌》 6、玩调是云南省沧源县佤族民间的风习性多声部舞歌 7、十二木卡姆是由琼拉克曼、达斯坦、麦西热普三部分组成的大型歌舞套曲 8、京剧老生三杰是程长庚、张二奎、余三胜
中国民间音乐概述
中国民间音乐概述 绪言 民歌是民族音乐的基础： １.在音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是相互影响、相互促进、相互丰富的。 ２.其中民歌是最早形成，在其他传统音乐体裁的形成和发展上，起着积极作用，许多歌舞、曲艺、戏曲音乐和民族器乐的品种是直接在民歌基础上发展起来的，如 一、民族音乐和民间音乐 民族音乐： 从广义来讲，一个民族在自身历史进程中创造的全部音乐就是该民族的民族音乐。在中国应包含自古至今的民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等传统音乐；以及“西乐东渐”以后发展起来的近现代专业音乐音乐家创作的具有中国民族特色的新音乐和２０世纪七、八十年代后盛行的具有中国特色的通俗音乐。 从狭义来讲，民族音乐则专指传统音乐。 民间音乐： 是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在（日常生活）中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。
三、民间音乐的文化特征 （一）、口头性、集体性和变异性 １.口头性是指人民在劳动、生活中情之所至即兴讴歌，见啥想啥就唱啥奏啥；唱词是口头文学，音乐是口头，都不是用笔头书写成的。简言之，是口头创作。 ２.集体性是指集体创作，有两种情况：一种是一人口头创作出“原型”后，在传播过程中（共时或历时）经他人改造（即再创造）逐步定型，成为集体创作的成果。一种是在原创时不有二人以上参与，一人一句凑合而成，在集体劳动、集体生活中，二人对唱或集体歌唱的民歌，数人接唱的山歌中，这种情况较为普遍。 ３.变异性是民间音乐在传播过程中（被再创作时）原型发生了变异，有时是局部变异，有时因变异较大，而由母体（原型）产生了子体。 因此在民间音乐中，同一首民歌或乐曲在不同演唱（奏）者的唱、奏中都可能发生不同程度的变异，形成一曲多变，或许多曲调大同小异、小同大异的状况，这是民间音乐创作中变异性的体现。 （二）传承性和演变性 传承性是传统与继承的特征，民间音乐作为人类文化现象，在历史发展过程中逐渐形成的相对稳定、具有一定特色的音乐观念、音乐形成、表现手法等，通过口传心授在世代相传中作历时性传递。 这些相对稳定、具有一定特色的因素就是传统。后代继承前代的传统，据此继续向前发展，就是继承性。
中国传统音乐复习考题
2011年中国传统音乐复习考题 第一章：概述 1、中国音乐分为传统音乐和近现代当代音乐 2、 第二章民间歌曲 3、民歌的分类： （一）汉族民歌的体裁分类（量体裁衣，体裁外部，题材内部内容） 1.劳动号子 2.山歌 3.小调 （二）少数民族民歌的原生性分类 4、劳动号子的种类：工程、搬运、船渔、农事、作坊等 5、劳动号子的典型特点（演唱特点）: (1).繁多的种类（工程、搬运、船渔、农事、作坊等） (2).丰富广泛而又即兴而发的歌词 (3).一领众和的演唱方式 (4).服务于劳动的技能（统一节奏、鼓劲、调剂）《筑路歌》《打锘歌》湖南 6、山歌的分类及下级分类： 西北山歌：山曲、陕北信天游、爬山调、花儿 西南山歌：神歌（晨歌，四川宜宾+重庆），赶五句，云贵山歌 客家山歌：兴梅山歌，兴国山歌
7、各地山歌主要风格特点 西南山歌：歌种内部统一性强，风格细腻婉转 西北山歌:曲调高亢悠长，格调深沉婉转，气质粗扩、淳朴 客家山歌：歌种内部统一、风格古老质朴 8、小调的地方风格 江南小调——细腻委婉 苏北小调——细腻而欢快 山东小调——细腻而爽朗 河北小调——细腻而有戏剧风格 东北小调——细腻而火爆 湖北小调——楚宫楚徵 湖南小调——湘羽 第三章说唱音乐 9、说唱的最早源头： 古代瞽者“诵诗、说书、讲史”，即为说唱音乐最早的源头。 1.荀子（约公元前）《成相篇》 2.汉代乐府和民间说唱 10、说唱正式形成的时代和标志： 隋唐 变文：源于俗讲（佛寺中） 传入民间 11、说唱在宋和明清主要发展特点 A.宋元——成熟时代勾栏瓦肆书会 B.明清 1.道情，宣卷，莲花落 2.南弹北鼓 12、说唱的分类 八大类，分类长期不统一 鼓词类 弹词类 渔鼓道情类 牌子曲类 琴书类 杂曲类 板诵类 走唱类 第四章戏曲音乐