儿 童 水 墨 画

儿童水墨画

中国水墨画注重表现物象结构而不求表现光影明暗；作画以线为主，线面结合，追求笔墨情趣的形式变化；构图不受固定的时空限制，不受常规透视法则约束，强调“虚实”与“空灵”。

水墨画作画速度较快，讲究一气呵成，加之墨色在宣纸上有渗化意趣，适宜儿童在短时间内精力集中的抒发情感，符合儿童的身心特征。

因此，掌握水墨装饰技法也是幼儿教师的必备素质

一、工具与材料

1、毛笔，有软毫、硬毫、兼毫。可备大小四五支

2、墨。质地好的墨汁，如“一得阁”“中华”

3、纸。生宣纸、皮纸、高丽纸等。、

4、调墨盘。白磁盘即可

5、颜料。锡管装的国画颜料

6、画毡

二、水墨画基本技法

1、执笔方法，如图

2、笔毫的运用

（1）中锋。笔尖在笔画的中间运行，力度饱满均匀，多用于勾线。中锋线条柔韧、流畅

（2）侧锋。笔毫侧倾，笔尖在笔划的一侧运行，笔腹在另一侧同步画出的笔痕较虚，时有飞白效果。侧锋线条变化较多。

（3）顺锋。笔划中由笔根引路，笔尖随后。线条流畅，顺势自然。

（4）逆锋。笔划中由笔尖向前开路，其势如犁破土，阻力较大，笔锋遇阻而散开，飞白增多，线条挫色有力。

（5）散锋。笔锋散乱，线条短密而蓬松

3、笔法的变化

（1）勾。用线条表现物象为勾

（2）皴。用长短、顺逆不一的线条来强调物象的纹理。如画树与石的表面纹理。皴时，中、侧锋均可，干湿随意。

（3）点。笔尖在纸上骤起快落为“点”。点大即为面，传统中谓大点为“厾”。

（4）擦。用侧锋干笔碎涂以强化物象的粗糙感或蓬松感。

（5）染。墨色中含水较多时，笔触往往不很明显。

6）提按。用笔的力度变化，使笔迹有大小、粗细等变化。

（7）没骨。形象不勾轮廓线，直接用墨、色块表现物象。

三、墨与色的运用及其变化

1、墨色。“墨分五色”，墨色变化非常丰富。

2、基本墨法

（1）破墨之浓破淡破墨之淡破浓

（2）泼墨。常用来表现大面积的形。

（3）积墨。将墨色先后分层画出，通常先画淡墨在逐步加深

（4）蘸墨。指笔毫中兼含浓淡分明的墨色。

3、用色法：传统水墨画多半以墨为主，以墨代色。涂色要有概括性，适当飞白，使画面更加生动

四、水墨画的其它装饰技法

揉纸法皱纸法

转印法拓印法

压印法防染法

冲墨色法

五、水墨画的构图要点虚实

动势

疏密

边角处理

穿插

五、实例示范

五、实例示范

人美版小学美术四年级下册《用彩墨画鱼》教案

《用彩墨画鱼》教学设计 一、教学目标： 1、知识目标：学习了解鱼的基本知识和基本特征，学会用彩墨的方法画鱼。 2、能力目标：运用所学笔墨知识和方法大胆地进行作画，培养学生的绘画表现能力，以及驾驭画面的能力。 3、情感目标：在笔情墨趣中，发现彩墨魅力，体验民族艺术，大胆地亲近彩墨，表现鱼的生命和美丽，并获得欢愉和满意，从而激发学生热爱自然，热爱生活，热爱艺术的思想感情。 4、审美目标：欣赏、感知民族艺术独特的表现形式，发现并尊重他人和自己的艺术表现。 二、教学重点： 欣赏、分析、认知鱼的结构特征和结构变化，教会学生用彩墨画鱼的方法，表现不同造型的鱼，从中体验彩墨学习的乐趣。 三、教学难点： 用彩墨表现出富于情趣的画面。 四、课前准备： 1、教师准备： 画具，课件，学生用纸、墨、色、碟、水桶。 2、学生准备： 画毡、毛笔、板刷。 五、教学过程：

（一）激趣导入。 同学们，你们喜欢猜谜语吗？（生：喜欢）老师这里有一个谜语，请大家猜一猜，看谁最聪明，能准确猜出来： 没胳膊没腿， 从来不离水。 走路不用脚， 摇头又摆尾。 （打一动物） （学生：鱼！） 教师：对！真聪明！是鱼。你们认识鱼类吗？了解哪些鱼的知识？说给大家听听。 指名学生说说自己知道的鱼。 小结引导：你们真棒!了解这么多！是的，鱼是水中的动物，它种类繁多，全世界大约有16000多种。它五颜六色，形态万千，是一种十分漂亮的动物。下面请大家观赏一些奇特、美丽的鱼。（出示课件，观赏鱼图）。 刚才这些图片是鱼静止时的形态，鱼游动时又是怎样的呢？（播放课件） 交流感受：看了这些图像，你有什么感受？（学生交流观赏后的感受；美、漂亮、可爱） 教师：鱼不仅漂亮、可爱，而且代表着吉祥，深受人们的喜爱，在绘画、陶瓷等众多艺术作品中都留下了鱼的身影。（出示艺术图片课件）。

略谈国画彩墨

略谈国画彩墨 艺术作为人类文明的一个重要组成部分，始终随着人类社会而发展，艺术的发展方向有自身的规律，但艺术自身规律不可能脱离社会而独立发展，最终要和社会相协调。中国画在几千年发展过程中，每当社会转型之际，绘画面貌就会发生改变，以适应新时代的审美追求。在中国由传统农业社会向现代工业社会转型过程中，时代向艺术提出了新的审美要求，中国画彩墨画法就是对这种审美趣味的反映。 二十世纪初，随着清王朝覆灭中国社会开始向现代转型，艺术的性质也在悄然发生变化。一般说来，艺术在封建时代以宣扬封建道德为宗旨，即便是文人画家作品中所强调绘画要有“士气”，“消闲淡远”、“平淡天真”等审美趣味，事实上是儒家读书人“达则兼济天下，穷则独善其身”理念的显现。从理论上说，现代民主社会人人平等，人人都是社会公民，艺术宗旨就转变为服务新道德，服务社会大众。高剑父作为革命者曾经参加推翻清王朝的革命运动，民国时期致力于新国画的创作和教学，成为岭南画派的首领。他在《我的现代绘画观》一文中认为，艺术应该为社会服务，“艺术要民众化，民众要艺术化，艺术是给民众应用与欣赏的”。他认为中国画要想为民众所喜爱就必须扬长避短，中国画的长处在于笔墨与气韵，它是中国古典绘画审美意蕴的载体，同时，将中国画抽象表现形式借鉴西方写实技巧方法，如透视、光影、色彩、空间表现等手法，以期在二维空间产生近乎三维的空间效果，为人民大众所欣赏接受。这样，通过“综合的、集众长的、真美合一的、理趣兼到的；有国画的精神气韵，又有西画之科学技法”（）的实践，达到“把中外古今的长处来折衷地和革新地整理一过，使之合乎中庸之道，所谓集世界之大成”（），反映新时代的审美趣味。高剑父、高奇峰、陈树人等热心教育，培育画坛英才，他们培养的一大批学生秉承“折衷中西，集其大成”宗旨，他们的创作为现代中国画的发展做出了重大贡献。 艺术之所以能够为人民大众所接受，不是通过说教而是通过影响人们的情感，使人在接受美的享受的同时接受画家的审美思想。画家、美术教育家林风眠先生早年到欧洲留学，接受欧洲现代派的艺术思想，同时，还深受近代教育家、思想家蔡元培先生美育思想的影响。蔡元培先生一生强调美育，认为“美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也”。（）林风眠也强调艺术的情感特征，他说“艺术是感情的产物，有艺术而后感情得以安慰！”（）他在欧洲接受了三年学院派的造型训练,打下了坚实的基础，既有西方造型的准确又有东方形象的洒脱;材料上不拘泥于国画颜料,不限于毛笔。他的线条流畅，色彩以西方色彩观念为主,又有主观心理色彩的表达，明显有中国传统色彩观念的影响。他认为“绘画在诸般

中国著名山水画家曾刚作品欣赏

中国著名山水画家曾刚作品欣赏 中国著名山水画家曾刚作品欣赏 曾刚,笔名：無为。2000年定居上海，现为上海市美术家协会会员。上海中国书画艺术中心副主任，上海鸿瑞兴画院副院长。 曾刚热爱生活，卷恋大自然，长期坚持写生，足迹遍布巴山蜀水及相临省份。传统笔墨基础较坚实，好作宏遍巨构，颇得气势，石质坚凝，树木密茂，急流卷浪，云 气浮动，而且法度谨严、有生活气息、并在色彩上有所探索、力求把绚丽的色彩同水墨协调起来，并逐渐形成自己独特的艺术风格。作品被《中国书画报》、《美术 报》、《解放日报》、《文汇报》、《新民晚报》、《中国画家》、《画坛》、《东方航空》、《上海家居》、《上海美术》……等刊登 1994年在 成都市美术馆举办个人画展。

1998年在四川省美术馆举办个人画展。 1998年，出版《曾刚山水画选》。 2001年，获第六届海内外中国书画精品展金奖。2003年出版邮政有资明信片《曾刚山水画专辑》。2004年出版《曾刚彩墨山水画》。 2004年在上海朵云轩举办画展。 2006年参加上海山水画专题提名展

2006年出版《曾刚画云水》、《曾刚画山石》、 《曾刚画树木》、《曾刚写生选》. 胸中无尘浊山水传精神——读曾刚山水画 尼玛泽仁（中国美协副主席） 董其昌在《画旨》中谈到：画有六法，一曰气韵生动。气韵不可学，此而知之，自然天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊自然丘壑内营，成立郛郭，随手写出，皆为山水传神。今观曾刚之画作，始知玄宰之言不虚也！ 曾刚生于秀甲天下的峨眉仙山，而这方钟秀灵毓的水土恰好是画家陶冶性灵之所。曾刚早见慧根，总角之间，已识艺概，声名播于乡梓。稍长又游艺成都，广拜名师 学画。而我最为称道和赞赏的，则是他的勤奋与善学，古人云，资学兼长，则神融笔畅。曾刚以其聪颖更兼好学，何愁

中国水墨画介绍

中国水墨画介绍 水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。 简介 水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。 黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。 与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸作为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。 “墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。 长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。 艺术特征 水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的

宋元时代山水画的艺术

中国山水画是以自然风景作为描写对象的绘画形式，它作为一个独立的画科，至今已有一千多年的历史。它孕育于秦汉，萌芽于魏晋，独立于隋代，成熟于唐代，于宋元达到高峰。 宋元是山水画的鼎盛时期，名家辈出，流派纷呈，集中体现了古代山水画的艺术成就和审美特征。、题材、内容广泛，江南江北，名山大川，宫景台阁，村野渔樵，各尽风貌。从形式上看，水墨、淡彩、青绿巧整点缀，皴法、构图、题款各具特色。其分类主要有青绿山水、浅绛山水和水墨山水三种，分别以工笔或写意的技法形式予以表现。 北宋之初以巨然、李成为代表，形成南北两家流派。李成以画“寒林平远”著称，画家依据自我的观察，以强调近景、中景，由近及远按比例逐渐放小的方式来描绘北方平原苍茫的地形面貌；同时还关注季节气候与环境的描写，创作出具有荒漠和严酷季节的“寒林”的形象，烘托出一种荒寒而悲怆的诗意。从而形成“气象萧疏，烟林清旷，豪锋脱颖，墨法精微”的作品面貌；李成的山水画在北宋被誉为“古今第一”。、至后是以北方画派的范宽、郭熙为代表形成“雄健与秀美”的两种流派。北宋初期的李成、范宽与中期的郭熙深受荆浩的影响，作品仍体现着雄浑壮美的五代之风；范宽常年深入终南山、太华山，对景凝想与构思，其山水画的风格与李成的风格迥然不同，偏重壮美气势的意境表达，用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的壮观山石，山顶设置密林群体结构，一泻千尺的瀑布装饰点缀，使北方山川的壮美有着身临其境之感。范宽晚年笔墨更趋“枯老”“劲硬”之笔触，成功地刻画出北方关狭地区“山狭浑厚、气势雄拔”的山体形象。范宽的代表作有《鼷山行旅图》《雪景寒林图》（天津艺术博物馆藏）。郭熙是北宋中期山水画成就的代表。他的《早春图》准确地描绘着季节风景之特征。以其秀劲的格调透发出李成的影迹。其绘画作品还有《鼷山秋霁图》《关山春雪图》等，郭熙以大师特有的谦虚与诚恳直言道：“今齐鲁之士，唯摹营丘；关陕之士唯摹范宽。”并反对其时的因袭之风，“不局一家，必兼收并览，于自然中饱游饫看。”充分体现了郭熙的绘画作品笔法严谨而挺健，斧劈斫法，苍劲中极富阳刚之美。同时，也体现了郭熙极严肃的创作态度。 北宋后期杰出的青年山水画家王希孟的《千里江山图》画卷，该卷兼具精工和神韵两大特色，大青绿着色，细致富丽，呈唐人之风；江南的“米氏山水”烟雨迷蒙，富有文人意趣，自成一家。画卷表现了峰峦绵亘，幽岩深谷，江河旷远，天地苍茫，宏大雄壮的祖国山河景象。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重、苍翠效果，使画面爽朗富丽。其次，在北宋，赵伯驹、赵伯骕以青绿山水见长，画风上承唐代李思训而又有新创，在设色山水画中，北宋中期提倡“小景山水画”，以坡坂汀渚、小山丛竹、江湖水鸟为题，赋色淡雅简练，有实有虚，充满文人情趣。 南宋时期山水画家以李唐、刘松年、马远、夏圭最为知名，四人并称“南宋四家”在继承北宋成就的基础上又有了新的发展和突破。在“南宋四家”中，李唐是一位承上启下的关键人物。李唐的山水画作品《万壑松风图》(台北故宫博物院藏),李唐早期受荆浩的影响，作品气势峻厚，峭拔雄浑的北方山水刻画得细腻真实，使用的是典型的“小斧劈皴法”，刻画的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量，其作品逐成笔墨精练、阔略豪放、元气淋漓的风格审美特征。山巅的丛树，近处的松林，有隐有现的石径，加强了画面幽深的情调。左方中景各有瀑布一线垂下，几折而后，转成一滩溪涧，涧水穿石而过，如闻声响，真是画到有声就是诗。李唐在晚年将山水画的构图和表现语言运用得简练概括，开创了勾皴同时进行的技法，为马、夏画风的兴起做了铺垫。 马远的《踏歌图》《倚松图》与夏珪的《临流抚琴图》，画中有诗，突破了前人的全景式构图，多画边角之景。“马一角，夏半边”。笔墨简约，形象清奇，追求诗的意境创造，是南宋山水画的主要特点。特别是《踏歌图》这幅画在北宋全景构图法中有所创新，精心提炼选取自然中最美的一角，达到“计白当黑，无画处皆成妙境”的造型于方硬中挺拔，皴法上除了马虫鸟远常用的“大斧劈皴”外，还使用方头尖尾“钉头鼠尾皴”。画面体现了马远利用“边角之景”独创意象所产生的魅力。在此绘画作品上所表现的“踏歌”，尤其是《踏歌图》通过四个年龄、姿态各不相同的点景人物“踏歌”的形式，将丰年带给人们的欢乐，生动地表现出来，人物附于自然山水的描绘，使整个画面统一在典雅、秀美、轻快的审美情绪意境之中。 元代山水创作分为前、后期，元代前期的山水画创作群体主要有江南地区的“遗民画家”、非汉族画家以及蒙元宫廷或贵族赞助的画家所组成。其中以遗民身份出现的代表画家有钱选的《浮玉山居图》（上海博物馆藏）、赵孟頫的《幼舆丘壑图卷》（美国普林斯顿大学美术馆藏）、“风尚古俊”的《鹊华秋色图

用彩墨画鱼教学设计

用彩墨画鱼教学设计 教学目标1知识目标：学习了解有关鱼的一些基本知识和基本特征，初步学习用中国画画鱼的基本方法，感受、体验中国画用笔、用墨、用色特点。 2能力目标：通过学习画鱼的方法和步骤，能大胆运用作画工具和方法，尝试用国画的方法表现生动、色彩鲜丽的鱼的形象培养学生的绘画观察能力和表现能力，以及组织画面的能力。 3情感目标：在笔情墨趣中，发现彩墨魅力，弘扬民族艺术，大胆地亲近彩墨，表现鱼的生命和美丽，并获得欢愉和满足。热爱自然、热爱生活和艺术。 学情简析学生在上学期学过基本的彩墨知识和表现方法。在前一课又学习了“用彩墨画鸟”，为本课学习奠定了基础。学生能够用彩墨技法进行绘画，但用墨用色不够大胆，特别是在造型上比较单一。所以本课重点要调动学生的学习积极性，在认知鱼的特征的基础上鼓励学生大胆地用笔、用墨表现出具有造型独特又富于彩墨变化的鱼。 教学重点通过对作品欣赏、分析以及教师的演示和师生互动，调动学生主动性，了解鱼的结构特征及用写意形式概括表现的方法，感受、体验中国画艺术特色 教学难点写意画鱼的笔墨技法，以及画面的构图。 课前准备教师准备：画具，课件，学生用笔、纸、墨、色、调色盘。 学生准备：画毡或旧报纸，毛笔、国画颜色、抹布、水桶。 教学活动过程 环节教师活动学生活动设计意图 一、创设情境 激趣导入

1、课件演示，创设情境。 同学们，今天老师给你们带来一位好朋友他叫智慧泡泡，今天他将带我们去游览神奇的海底世界。播放《海底世界》的片段。 2、提出问题： 好，我们先欣赏到这里，.海底世界中的鱼美吗？你能说出这些鱼美在什么地方吗？同学们想不想用手中的画笔，画出这些美丽的水中精灵呢?这节课我们就来学习用彩墨画鱼。 学生欣赏海底美妙的鱼类 学生介绍自己喜欢的鱼，并谈感受。 通过欣赏各种各样的鱼增加信息量，拓展相关知识，充分调动学生的视觉、听觉感官，营造氛围，启发学生思考，引起学习兴趣，激发探究的欲望。 二、融入角色 主动探究 师：鱼在中国的传统文化中，鱼还有吉祥的寓意。鱼的种类很多，形态各异，无论鱼的形态怎样变化，鱼的基本特征都是一致的，我们先来了解一下。出示课件。 （2）、探究表现方法 提出问题： 书中提示了两种用彩墨画鱼的方法，你认为有什么不同？ （3）、展示韩美林先生彩墨画鱼的作品，引导欣赏（课件） 这幅彩墨鱼是韩美林先生的作品，这幅画主要是墨线勾勒鱼的外形，再用墨和颜色进行渲染，结合的恰到好处。 下面我们再来欣赏几幅学生作品 （4）、欣赏学生作品

浅绛山水画简介与画法

山水画在我国发展的历史悠久，至今如今，也是我国主要的绘画形式之一，而对于山水画的种类也是有不少的，其中浅绛山水，山水画的一种。而它的画法特点是素雅青淡，明快透澈。 浅绛山水画 一、浅绛山水画定义 1、浅绛(jiàng)山水 山水画的一种。在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩

山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。工艺绘画中亦见。 2、浅绛山水画特点 浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。清代沈宗骞在《芥舟学画编》中说：“浅绛山水，则全以墨为主，而其色轻重之足关矣。”他强调了，笔墨仍为画面状物构形的基础，墨色足后，略施淡彩，画面色调单纯统一，减少浓淡和轻重的变化，而其色多施于山石之上。 二、浅绛山水画笔墨技法 1、浅绛山水画简介 中国画的笔墨技巧，不能完全依靠对实物的写生来获得。继承和学习前人经验对于山水画家是不可缺少的一课。师古人与师造化必须统一起来，才能丰富中国画创作。因为中国山水画是靠笔墨为构架的画种，所以初学者必需打好传统的基础，从一石一树的用笔开始，慢慢积累，日久天长了解了山川的来龙去脉、树木的穿插以及江

绘河水口的处理方法，这是一个阶段。在掌握了一些传统技法之后，要走到生活中去搜集素材，更要认真、仔细地观察自然，否则得来的画稿一旦入下来头脑顿有空茫之感。然而创作并非都是临摹自然景观，也不是放大和重复写生稿，所见之物只能作为依据，是创作的基础。应思虑将生活中观察得到的感受及特征如何表现出来，从而创作出现实的艺术作品。学习山水画要融汇百家冶炉自炼，在学习了传统技法又回到自然中体悟之后，还要善于吸收现代或当代著名画家的技法，要学习他如何观察自然、表现自然以及如何运用适当的语言，同时更需要了解画家的社会背景、个人历史及修养状况等等(因为我们了解古人很困难)，这样我们也容易根据自己的情况，应该补充什么，发展什么，然后找到自己的切入点，也就是扬长避短吧。最后再谈一点看法，就是作为一个国画家应该保持清醒的头脑，致力于弘扬民族文化是我们每位中国画家的责任。随着中国改革开放的不断发展，不可避免的中西文化的摩擦和冲突，已波及到中国画的创作，同时也向我们提出了新的问题，这就是时代赋予我们的任务。其一，我们不要担心西化，中国画是中华民族自己的文化，土生土长几千年。历史为证，不会被任何一种文化所代替，她必将保持自己的特征而成长壮大;其二，要“洋为中用”，中国画发展到今天，也确有前人吸收了很多西方文化及绘画的有益之处，并且很成功，其三，中国的山水画最能发扬民族文化精神。因此，山水画的创作，不是一个单纯的技法问题，任何一种艺术都是和诸多因素(包括社会科学)相关联的，所以，做为一个画家应注意不断地提高自身修养是非常重要的。创作浅绛

《用彩墨画鱼》优秀教案

2015---2016（下）美术 《用彩墨画鱼》教案 甘河农场小学纪卫花

浓、淡变化。墨、色、水相互作用而产生的不同效果。 师小结：水在整个作画过程中，是一个离不开的角色，水分的多少使得墨色产生丰富的变化。 （2）讲解并演示彩墨表现鱼的方法步骤画法： 确立构图要饱满，画“形象和动态”：选择自己喜欢的鱼，抓住动态，有意避开水平状态，这是使鱼有动感的关键。、勾勒法： a用小笔画出鱼的头部。 b画出鱼的背部和腹部的轮廓。 c用大笔勾出背部的纹理，然后勾出尾巴。 d画出鱼身上的纹理，然后在尾部画一些线。 d调藤黄色，给鱼上颜色，将鱼画完整。、没骨法： a点上大红双眼泡。 b大红比尖蘸墨点鱼身。 c用浓淡的大红笔画鱼尾，要画出动感。d淡红勾鱼腹，红色枯笔画鱼翅，用浓墨点睛完成。 填画背景，落款，使画面更完整。2．展示彩墨表现鱼的作品，引导欣赏（课件） ①齐白石笔下的鱼 特点：简练、概括。 ②欣赏韩美林彩墨画鱼的作品 ③特点：造型简练，墨色融合，具有浓 郁的装饰色彩。 ④欣赏学生作品 特点：用笔用墨大胆，画面完整，充满

教学反思：这节课是一堂以水墨为工具，运用水、墨、色与宣纸的自然渲染效果，让学生在学习创作中了解和体验水墨的乐趣，了解感悟中国传统艺术的精华。在教学过程中，我首先让学生欣赏课本中热带鱼的图片，再让学生欣赏我事先准备好的中国画范画，让学生感受用中国画形式表现出来的鱼的美感，激发起了学生的学习兴趣，很多同学就跃跃欲试起来。 在教学技法的过程中，我通过演示帮助学生认识中国画从墨色的调配到笔墨的运用，从勾线和晕染的介绍到画面的构图，逐一示范，多数学生清楚的了解到用彩墨画鱼创作的全过程。在示范的过程中，我也通过讲解，开启学生的创作、创新思维，让学生能运用基本方法，把握鱼的基本结构，表现出各种各样的鱼在水里游来游去的画面。并有意识的引导学生在鱼的造型、画面的构图、背景的处理等。学生在创作过程中，我鼓励他们大胆的去表现，为一些必要的个别指导和帮助。这节课因为多部分学生都是初学中国画，在作画过程中，他们的勾线、色彩的晕染都涂得比较厚重，有的或者水份太多而渗化。 2015---2016（下）美术 《用彩墨画鱼》说课 甘河农场小学纪卫花一、教材分析：本课是人民美术出版社小学第八册的内容，属新课程标准中“造型．表现”学习领域课程，是一节集欣赏性创造性互动性于一体的课程，这节课是学生在三年级了解彩墨游戏的基础知识上的一个拓展，根据新课程标准要求,初步认识形色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创作愿望。本课通过造型不一颜色各异的鱼，吸引学生的学习兴趣，并采

近现代山水画史上的几幅佳作

近现代山水画史上的几幅佳作 二十世纪上半叶的山水画坛，高手辈出，大家林立。 二十世纪山水画的发展，一方面肇始于清初四王画派或谓正统画派绵延传承的过程之中，另一方面，亦肇始于反思、反拨四王画派陈陈相因的浪潮之中。崇尚四僧，尤其是崇尚石涛绘画的潮流的涌现，正体现了二十世纪上半叶一批山水画家试图改变正统画派程式化倾向日甚一日的努力。 张大千、张善子、郑午昌、唐云、傅抱石等一大批名垂画史的大家，都是在画宗石涛的热潮之中涌现出来的名手。尤其是张大千，非但在师学四僧的画学思潮中开风气之先，并且他那些临仿石涛、以假乱真的故事，亦已为世人熟知，而他最终弃学石涛而上探高古精深的唐宋画学传统，则又是我们将在下文中谈及的话题。在这里首先要绍介的，是另一位师法石涛而另辟蹊径的天才画家——傅抱石。 傅抱石之学石涛，不但体现在他的艺术创造中，如他借石涛“万点恶墨”创成石破天惊的“抱石皴”法；还体现在他的理论研究中，如自1935－1937年，他曾在日本和国内分别编纂发表了《苦瓜和尚年谱》《石涛丛考》《大涤子题画诗跋校补》《石涛画论之研究》《石涛生卒考》等一系列文章，详尽研究了有关石涛生平的种种史料；甚至体现在他更名“抱石”的佚事中，抱石所抱之“石”，即清湘大涤子也。 傅抱石画山水，素喜于若皮纸等表面粗糙的纸张上纵横涂抹，在水墨淋漓中求苍茫浑厚，绝去正统派以淡墨干积表现山石层层深厚、错综复杂的结构与质量感，一任情绪的恣肆和天才的发越，凭借“往往醉后”的酒神情怀，傅抱石将传统水墨山水画推向了一个“无法无天”的极致。 其大幅作品《东山报捷》是体现傅氏此种画风的代表作之一。此画属山水画与人物画的合成品，亦属傅抱石中国画创作的典型面目。画面背景中的树木，乃标准的横涂纵抹的抱石家法，于一片墨色氤氲中复以燥润互用的笔法挥写枝干，令大面积的泼墨产生湿到极致而又特具笔致精微的微妙效果，正所谓“干裂秋风，润含春雨”者是也。 需要略加说明的是傅抱石独特的人物画风。 傅氏所作人物，宗法顾恺之，力追魏晋人物画风的高古，造型古拙奇岸而佐以元明文人画率意松秀的笔调，行笔若春蚕吐丝而又信手拈来，古意盎然而随意潇洒已极。《东山报捷》图中人物的造型衣纹画法皆恰如其分地体现了傅氏人物画的这种特色，作者在不经意间，业已生动地刻划出了谢安闻听淝水大捷时努力地克制自己情绪时的泰然自若神态。 傅抱石山水师石涛、人物法魏晋的故实，从一个侧面反映了在现代展览、出版事业空前发展的二十世纪，画家凭借前人所难以想像的条件和创造意识重新整合传统资源并别开生面的特色。这一特色，如前所述，同样鲜明地体现在弃学石涛，转师唐宋的张大千身上。 二十世纪三四十年代，中国画坛曾发生过一股大规模的师法宋元乃至追踪晋唐的浪潮。南方画坛如吴湖帆、贺天健、郑午昌、张石园、殷梓湘等一大批山水画名家，皆由过去的师法四王、文沈、唐仇开始上溯董巨、李郭、刘李马夏及赵孟頫\、王蒙、吴镇、黄公望，南方山水画的风气，为之大变。在这些有着相似追求的画家之中，被徐悲鸿奉为“五百年来一人”的张大千，则称得上是走得最深最远的一位。 由师石涛转师宋元，尽窥传世范宽、李郭、董巨及孙位、周文矩、宋徽宗、王蒙的剧迹，张大千的手笔，得以尽脱往日旧学。然而最难能可贵的，是他于1940年代初期与谢稚柳等西渡流沙，临摹敦煌石窟中六朝隋唐的壁画，张大千的画风自此也为之一新。其画人物、山水、花鸟，开始转向唐以前水墨尚未兴起时以丹青钩填为主的中国画高华而古老的传统。张大千敦煌之行后的创作轰动了全国，他不但以一己之力令千五百年前的敦煌壁画在画史上的价值得到重新认识，也把人们的目光带向更辽远也更为壮阔的上古时代，还填平了近千年间

中国山水画的起源与认识

（一）教学目标 1、知识目标 通过对山水画的赏析，认识画家的思想境界，理解画家的心境，逐步做到学会从自然风景或画中去体会山川的美好无尽的变化，丰富自身的感受能力。 2、技能目标 引导学生获取正确的欣赏思路，把握对中国山水画审美的理解，提高鉴赏水平，以达到自身整体艺术素养的提高。 3、情感目标 引领学生了解中国山水画天人合一，情景交融的艺术特点，感受其中包含的内涵，激发学生热爱祖国传统文化和对传统文化的了解热情和愿望。 （二）课型及工具 使用课本，多媒体，图稿教学，并结合山水画观摩、写生与创作、教师范画与技法演示等途径实施教学。 （三）教学课时 12课时 （四）教学内容 本课内容分为二个部分： 1、通过山水画中的经典作品，将山水画的创作原则介绍给学生，也为学生指出理解山水画 家创作思路、正确欣赏山水画的门径。 2、通过将传统山水画与西方风景油画进行对比，进一步引导学生探寻中国山水画造型、造 景的审美特点。 （五）、重点与难点 1、本课教学重点应放在理解中国山水画创作理念上，学生应通过亲自分析、鉴赏中国山水 画，体验教材阐述的相关知识，并通过其他途径接触优秀作品及作品分析，积累经验，提高理解能力和鉴赏力 2、本课难点在于中国画的创作方法与西画不同，是以生活中真山真水为原型，经画家内心， 借笔墨技巧，艺术地创造出来的，不能只经认真地写生完成学习全过程，必须掌握独特的造型方法，融合自身感受方能完成。

（六）教学过程 1、复习。 2、引入： 思考： （1）、大师使用什么工具材料作画？ （2）、大师是否根据写生对象去摹写？ （3）、你觉得大师此刻的作画心情如何？ 3、新课 （1）、出示题目：天人合一、情景交融——中国山水画 （2）出示学习目标，请各小组的组长把课前搜集到的资料给大家分享。 （3）、教师导语：中国山水画历史悠久，内涵丰富。自隋唐以来，名家辈出，画风多变，无论是鸿篇巨制，还是精雅小品，名作遍于画史。高中阶段研习山水画，目的是要提高同学们的基本美术素养，不求全面的把握，重在了解、感受、认识中国山水画，积累一些相关的知识和经验。所以，这节课，第一：我们要了解中国山水画哪种天人合一，情景交融的艺术特点，感受其中包含的传统文化；第二：通过分析作品，获得欣赏思路，把握对中国山水画审美内涵的理解；第三：比较中西绘画的不同方法。 （一）、经典作品赏析： 出示《雪景寒林图》 读画、思考：（学生分组讨论，小组代表回答） （1）、画中有什么景物？观后有什么感觉？ （2）、从画中的高山、峻岭、积雪、重林、建筑，猜猜画家当时作画的心境？ （3）、范宽为什么能画出如此传神之作？ （4）、出示《雪景寒林图》作品分析，教师简介画家背景。 范宽（约950—1027）又名中正，字仲立，华原（今陕西耀县人）。他常住终南、太华山中，深入体验山水风神画骨，他认为“师于人”不如“师诸物”，“师诸物”不如“师诸心”。即摹仿古人，不如反映现实；反映现实不如表现个人的情思。此画为绢本水墨。古人称范宽“得山之骨”，天下人称宽“善与山传神”。是说范宽能将山水内在的东西表现出来，也就是把自己的感受反映到画面中，再去感动别人，产生共鸣，达到物我交融的境界。

青绿色彩论文：当代山水画对青绿山水画色彩语言的继承与转换

青绿色彩论文：当代山水画对青绿山水画色彩语言的继承与 转换 内容摘要：文章主要结合画家作品，通过对青绿色彩、继承与转换的研究，从中分析当代山水画是如何在色彩表现方面发展创新的，同时从青绿山水画色彩语言的本质及继承与转换，探讨了传统色彩对于当代山水画发展的价值与意义。 关键词：青绿色彩继承转换 山水画形成伊始，就以青绿色彩为主形成表现自然的装饰性的审美情感，其中并不带有强烈的哲学色彩。而自五代、宋以降，水墨山水画以其文人审美观念与理想的介入，成为后世近千年中国山水画发展的主流。我们绕过传统文人色彩的表现状态，回到青绿表现时期，以青绿色彩改造文人色彩，使色彩发挥其自身的优势，对传统进行主观性的重新建构，把传统之中的笔墨与色彩的精华加以提炼、结合，形成既有水墨的写意表现又有色彩自由情感抒发的具有现代观念的 山水新样式。因此，要通过继承传统青绿山水的色彩表现来促进当代山水画的发展。 一、青绿山水画色彩的表现特征 1.青绿色彩的装饰性 青绿山水常运用石青、石绿、朱砂、金等矿物色彩。这

些石质粉末颜色具有很强的覆盖性，色彩艳丽明快、浓烈奔放，产生出富丽辉煌的视觉效果。唐宋之际青绿山水在勾线之后以色平涂为主，熟绢的材质性能和纸相比，无法实现色彩的迅速晕染，更适于色的平涂，这也增强了画面的份量感。材料的性质与施色方法等使青绿山水画具有了非常强烈的 装饰效果。 2.青绿色彩的写意性 元以来，大青绿的表现减少，由于文人水墨的兴盛，青绿式微，虽各朝也有做青绿山水者，但多与水墨相依存，以水墨为主。在水墨渲染的基础之上，施以青绿色彩，多数山水画家为求笔墨的保留，用青绿色彩时适可而止。宣纸的运用让青绿色彩失去了平涂的条件，它对色彩同样产生了晕染渗化的效果。色彩的表现融入到水墨的表达之中，色彩随水墨渗化达到了画面的统一，因此色彩也产生了与笔墨相同的写意性。 二、青绿色彩的装饰性与水墨相结合的当代画家作品分析 传统青绿色彩因色彩的性质、材料的特点，使其在山水的表现中具有装饰性的视觉效果。装饰性的效果使色彩呈现平面厚重的状态。当代画家在继承这种青绿色彩装饰性的同时，把它与笔墨相结合，实现了色彩的当代转换，创新了山

中国水墨山水画剖析

追寻中国水墨山水的足迹 ——《名画百篇赏析》第二章第二节 一、教学设计思路 艺术课程是一种人文课程，《名画百篇赏析》教材的着眼点是提高人的审美素养，与人文素养整合发展。从地位作用看：本课与上几节课的审美内容相比是换了欣赏的角度。因此教学上要重在拓宽学生视野，丰富审美经验，为培养创意思维的素养打下基础。从教学内容看：本课教材共分7节，分别介绍了水墨山水画不同发展阶段的特点及其代表人物和特点。这些内容井然有序。从学情分析看：职业学校学生总体对反传统作品在审美上难认同。因此要创设有趣的情景，通过问题、讨论、赏析等活动引导学生自主地进行体验性、探究性和反思性的学习。 二、教学目标 1.知识目标：理解水墨山水画的发展及其特征。 2.能力目标：感受中国水墨山水绘画与表达内心的体验。 3.情感目标：培养学生对传统绘画的审美习惯，拓展视觉感受的范围，增强 探索精神和民族责任感。 三、教学重难点 1.重点：理解水墨山水不同时期的特点，因为这是本节课的核心，对培养学生审美能力有重要意义。 2.难点：对于不同时期水墨山水画所表达的文人雅士的心境有一定困难。如果不能理解，学生就无法真正理解这幅画的用意与情感，导致无法正确欣赏作品。便会难以达到教学目标。 四、教法与学法： 1. 教法 （1）情景教学法（2）引导探究法 2．学法 （1）自主体验法（2）合作讨论法 五、课时/教具准备

1．课时：2课时 2．教具准备：多媒体设备 六、教学过程 第一课时 （一）比较式导入 屏幕出示唐代李思训的《江帆楼阁图》与王维的《雪溪图》。 问题一：绘画发生了什么变化？ 学生回答后，教师板书：青绿山水画——水墨山水画 问题二：绘画的手法上有什么区别？ 学生讨论后，教师总结：《江帆楼阁图》比《雪溪图》在设色上来的更加富丽堂皇、金碧辉煌、尊贵豪华。而《雪溪图》画面来的更加安逸、恬静、安详。 图1：导入图示 设计意图：用直观画图导入，简洁明了，使学生进入水墨山水画前有了清晰的引导图，揭示水墨山水画的开端。 （二）追随水墨山水足迹，沿着“北”与“南”两个发展脉络，与作品产生情感共鸣 1.“北”方系统作品比较 （1）比较：刚才同学们用自己的方式画了系统的水墨山水作品，现在我们跟

张东林禅意山水画风

张东林：老雨，致远堂主人，当代国画名家，安徽省蚌埠市人，中国美术家协会会员，安徽省政协委员，中国产业书画院常务副院长。擅长山水，亦涉足花鸟、人物。出版专著：《中国画技法丛书·水墨山石画法》《中国彩墨山水画法》《中国山水画基础教程》《宋代山水点景人物》《宋代山水树石云水》《中国近现代名家精品丛书-张东林山水画精品选》等。作品曾多次在中国美协主办的全国大型画展上获奖。在《美术》、《国画家》、《美术报》、《中国书画报》等专业媒体上刊登，其画作被收录在天津杨柳青画社出版的《现代工笔画精选》、《当代工笔画》、湖南美术出版社出版的《中国工笔画（1900-1997）》、《教学示范中国画－工笔山水画》，《太行苏醒》获由中国美协主办的92”海南国际水墨画大展”第一金奖。《乡情》收录在安徽美术出版社出版的《二十一世纪全国高等艺术院校美术教材——中国画山水》。等书及教材。

国画艺术犹如一条长河，一直源源不断，向前发展。随着各种画风画派的日剧成熟，“禅意” 画风作为一种传统的绘画技法日趋受到更多人的喜爱，从古至今一直备受国人追捧。 著名国画家张东林先生他凭借着扎实的写生功底和深厚的笔墨功底，将禅意画风范演绎的淋漓尽致、精彩绝伦。他所创作的太行圆光系列工笔山水画，画风清淡高雅，意境深邃,含蓄蕴藉；技法娴熟，水墨勾勒精细，层层叠叠，密密麻麻，深邃静谧。在他的绘画语言里，我们可以深刻感受到传统与创新的交织融合，故历代不乏不设色之水墨山水，以墨之浓淡干湿分出层次，以留白烘托出画的灵气，黑白之间尽显中国画之神韵．也为中国画独有之魅力．然而，画家张东林在研究前人谋篇布局的基础上，勇于探索求新，逆传统布局方法以浓重墨色作为背景，借助于现代绘画中的光的表现手法，加之画家本人长年在太行山写生之感悟，创作了梦太行系列山水画，静心观赏，你会发现似曾相识在梦中，作品宁静深远，充满了神密感，恰当地表现出大自然的不可知的一面．

小学美术山水画教案

小学美术山水画教案 教学目的： 通过本课教学，使学生对的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。 教学重点： 引导学生着重理解独特的艺术传统。 教学难点： 如何理解“意境”？追求意境的创造，既是的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。 教学时间：1课时 教具准备：图片、录象资料、自制课件。 教学过程： 一.组织教学：（常规） 二.引入新课： 今天学习第十课。（出示课题，开始使用课件） 本课内容为欣赏。通过对典型的名作的赏析，了解的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。 1. 的性质和它在中国古代绘画中的重要地位： 上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。的主要描写对象是自然风景。它不但表现了

丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。 浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。 水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。 1.名词解释： “外师造化，中得心源”——“造化”是指自然，“心源”指心灵感受。“外师造化，中得心源”的大意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。 “南北宗”——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将

人美版-美术-四年级下册-【原创】《用彩墨画鱼》教案

《用彩墨画鱼》教案 教学目标： 1、知识目标：学习了解鱼的基本知识和基本特征，学会用彩墨的方法画鱼。 2、能力目标：运用所学笔墨知识和方法大胆地进行作画，培养学生的绘画表现能力，以及驾驭画面的能力。 3、情感目标：在笔情墨趣中，发现彩墨魅力，体验民族艺术，大胆地亲近彩墨，表现鱼的生命和美丽，并获得欢愉和满意，从而激发学生热爱自然，热爱生活，热爱艺术的思想感情。 4、审美目标：欣赏、感知民族艺术独特的表现形式，发现并尊重他人和自己的艺术表现。 教学重点：欣赏、分析、认知鱼的结构特征和结构变化，教会学生用彩墨画鱼的方法，表现不同造型的鱼，从中体验彩墨学习的乐趣。 教学难点： 用彩墨表现出富于情趣的画面。 教学过程： （一） 激趣导入。 同学们，你们喜欢猜谜语吗？（生：喜欢）老师这里有一个谜语，请大家猜一猜，看谁最聪明，能准确猜出来： 没胳膊没腿， 从来不离水。 走路不用脚， 摇头又摆尾。 （打一动物） （学生：鱼！） 教师：对！真聪明！是鱼。你们认识鱼类吗？了解哪些鱼的知识？说给大家听听。 指名学生说说自己知道的鱼。 小结引导：你们真棒！

了解这么多！是的，鱼是水中的动物，它种类繁多，全世界大约有16000多种。它五颜六色，形态万千，是一种十分漂亮的动物。下面请大家观赏一些奇特、美丽的鱼。刚才这些图片是鱼静止时的形态，鱼游动时又是怎样的呢？交流感受：看了这些图像，你有什么感受？（学生交流观赏后的感受；美、漂亮、可爱） 教师：鱼不仅漂亮、可爱，而且代表着吉祥，深受人们的喜爱，在绘画、陶瓷等众多艺术作品中都留下了鱼的身影。 （二）讲授新课。 1、了解鱼的基本特征。 教师引导：要画鱼，先要了解鱼的基本特征。无论鱼的外形怎样变化，它的基本特征都是一致的，我们先来了解一下，请大家看：课件出示鱼的图片，引导学生了解鱼的基本特征。 鱼的结构分为：头部、躯干部、尾部；头上有嘴、眼睛、鳃；身上有背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍；身上布满鳞片。 2、了解彩墨画的基本知识教师：用彩墨画鱼，除了需要了解鱼的特征外，还要掌握一些彩墨画的基本知识。引导学生回顾上节课的学习内容，复习彩墨画的基本知识。 3、展示彩墨表现鱼的作品，引导欣赏。 自然界的鱼形态各异，色彩斑斓，用彩墨表现这样的鱼会是什么样的？下面我们先来欣赏几幅彩墨表现鱼的作品。彩墨画由于它特殊的水墨效果，所以使画面产生一种很神气的艺术效果，我们大家在欣赏的时候注意留心去体会一下。 ①欣赏韩美林彩墨画鱼的作品 这幅作品是奥运福娃的 主要设计者韩美林先生的作品，是不是感觉这个鱼更加可爱啦！这幅画主要是用墨线勾勒鱼的外形，再用墨和颜色进行渲染，墨和色结合的恰到好处使画面生动简洁，而且整幅画一种鱼按不同的方向去排列，在形式上也感觉很新颖、很奇特。 ②欣赏学生作品 教师点评学生作品特点：用笔用墨大胆，画面完整，充满童趣。 4、示范指导。 我们刚才欣赏了这么多的画，包括画家的作品、我们学生的作品，都很精彩，那么用彩墨画怎么画的，你们想知道吗？那么下面我给大家介绍一下基本的方法。 ①用线勾画：用墨线或彩线勾勒出鱼的外形，然后画出鳃、鳍、嘴、眼，再以墨线进行装饰，最后用淡墨或淡色渲染。

有趣的水墨拓印画

艺术活动《有趣的水墨印染画》 班级：大班 单位：空军医院幼儿园 姓名：杨海菊

活动班级：大班 活动名称：艺术领域 活动内容：美术活动：有趣的水墨拓印画 活动目标： 1．在欣赏水墨画的基础上，尝试用水、墨、宣纸进行拓印，并根据拓印的图案大胆想象。 2．积极参与绘画活动，乐于表现，感受中国水墨画的美感。 3．体验活动的快乐和成功的喜悦。 活动重点：在欣赏水墨画的基础上，尝试用水、墨、宣纸进行拓印。 活动难点：能用正确的方法进行拓印。 活动准备： （1）物质准备：奥运会开幕式DVD资料；现代水墨画作品(幻灯片)；墨汁、水缸、宣纸和牙签若干：幼儿自制的萝卜印章、印泥若干。 （2）经验准备：幼儿回家搜集、了解有关中国水墨画的知识与特点。 活动过程： (一)观看奥运会开幕式片断和范画。 师：(播放奥运开幕式“画卷”片断)这是2008年8月8日开幕的第29届奥运会开幕式中的一个节目，名字叫“画卷”。这个节目中的演员用舞蹈动作“画”了一幅精彩的水墨画。水墨画是我们中国的国画，你们知道画水墨画需要哪些工具呢? 幼：画水墨画需要毛笔、墨汁、宣纸和砚台。 师：对，毛笔、墨汁、宣纸和砚台又叫“文房四宝”，是我们中国特有的绘画和写字的工具。 (二)欣赏水墨画作品，感受墨色变化呈现的美感。 师：今天老师带来了一幅神奇的水墨画，你在画面中看到了什么? 师：你们能看出画面中颜色的变化吗?(教师提示：颜色深——浓、颜色浅——淡、水分少——干、非常湿润——湿；并依次出现“浓淡干湿”四个字。)水墨画中墨色的“浓淡干湿”，让画面变得丰富和美妙。 (三)水墨拓印 1．教师示范并讲解 师：这幅画最神奇的地方是不用笔来作画，而是墨汁和水玩的一个游戏——我们叫它“水墨拓印”。

中国青绿山水画

纵观中国青绿山水发展 ——《名画百篇赏析》第一章第一节 一、教学设计思路 艺术课程是一种人文课程，《名画百篇赏析》教材的着眼点是提高人的审美素养，与人文素养整合发展。从地位作用看：本课是课本的第一章，是整本书是否吸引学生的关键。因此教学上要重在拓宽学生视野，丰富审美经验，为培养创意思维的素养打下基础。从教学内容看：本课教材共分2节，分别介绍了人物画不同发展阶段的特点及其代表人物和特点。从学情分析看：职业学校学生总体对反传统作品在审美上较难认同。因此要创设有趣的情景，通过问题、讨论、赏析等活动引导学生自主地进行体验性、探究性和反思性的学习。 二、教学目标 1.知识目标：理解中国青绿山水画的发展及其特征。 2.能力目标：感受中国青绿山水画与表达内心的体验。 3.情感目标：培养学生对传统绘画的审美习惯，拓展视觉感受的范围，增强 探索精神和民族责任感。 三、教学重难点 1.重点：理解青绿山水画不同时期的特点，因为这是本节课的核心，对培养学生审美能力有重要意义。 2.难点：对于不同时期青绿山水画发展阶段所要表达的情感和意图的掌握。如果不能理解，学生就无法真正理解这幅画的用意与情感，导致无法正确欣赏作品。便会难以达到教学目标。 四、教法与学法： 1. 教法 （1）情景教学法，（2）引导探究法。 2．学法 （1）自主体验法，（2）合作讨论法。 五、课时分配和教具准备 1. 课时：2课时

2．教具准备：多媒体设备、课件。 六、教学过程 第一课时 （一）比较式导入 屏幕出示《采薇图》与《游春图》。 问题一：两幅画有什么相通之处？又有那些区别呢？ 学生回答后，教师总结：山水画是又人物画逐渐演变过来的。最早人物画就是一个孤立的人物。后来为了表现复杂的思想情感，增加了人物活动的背景，在人物活动的背景中包含了山水。山水为了表现人物，山水仅仅是人物轰动的背景，就叫人物画；如是为了表现山水，山水诗人物的思想境界，就叫做山水画。 教师板书：人物画山水画 图1：导入图示 设计意图：用直观画图导入，简洁明了，使学生进入人物画前有了清晰的引导图，揭示人物画的开端。 （二）纵观中古青绿山水发展，沿着青绿山水画发展的“产生”和“高潮”发展脉络，与作品产生情感共鸣 1.“产生” （1）观赏：展子虔《游春图》。 （2）赏识：学生讨论发言后，教师小结： 作者简介：展子虔，约活动于6世纪后半叶，历经北齐、北周，至隋为文帝所召，任朝散大夫、帐内都督等职。展子虔工于绘画，创作范围较广，善画佛道、人物、鞍马、车舆、宫苑、楼阁、翎毛、历史故实，尤长于山水。他曾辗转于大江南北，在洛阳、西安、扬州及浙江等地的寺观中