文档声乐赏析论文

任何东西都不能以健康做交换。指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐.“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……

说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，不得不提一下古典音乐的的奠基人——亨德尔。即使你不认识亨德尔，也绝对在圣诞节或万圣节听过庄严的《哈利路亚大合唱》。这首总是由万人齐声同唱、人人都能琅琅唱出一小段的曲子，正是亨德尔所谱写的。到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。

当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～

时间进入19世纪，现代音乐的时代开始了，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！

此后，古典音乐在人们生活中愈演愈泛，甚至成为了人们口中的“古董”。但有时候仍难以参透古典音乐最初的真谛，彷佛那些世纪大师的作品不止音律好听那么简单。但有时候仍难以参透古典音乐最初的真谛，彷佛那些世纪大师的作品不止音律好听那么简单。我们是生活在现在的人。我们要的是能把我们从机械的日常琐碎中挣脱出的音乐，是创造，是不停闪烁的灯光和撕心裂肺的呐喊，是置身于舞池中的恍若梦境。说道“古典音乐的没落已是现实”，而我持反对意见，从某种程度上看，古典音乐确有一些没落之相。别人怎样就不提了，只针对我自己，古典音乐蕴含了音乐家的历史、思想、情感，是每个不同时代的见证与人们生活层面的体现。如果说要古典音乐没落，那人们的精神生活哪里来？难道从流行音乐，爵士音乐那里来吗？虽然爵士乐，流行乐都是一个时代的见证，但是古典音乐无论从哪个方面讲，都有这无法替代的价值。恰恰如此，古典音乐亦成为我生命的信仰也不是不无根据的。

现在很多人一提到古典音乐，就觉得高雅、圣洁，怀着无比崇尚敬仰的心态认为它高深莫测，而一提到现代音乐，就觉得低俗、卑贱，怀着不屑一顾的心态认为它很简单、小儿课、技术含量低、

不值得作。尽管有很多专业和非专业人士都这样认为，我还是想说这是错误的、不公正的。我认为音乐，其他艺术形式也如是，应该鼓励百家争鸣、百花齐放，使文化市场更加丰富多彩，满足不同人的不同需要。古典和现代没有谁比谁高雅，谁比谁低俗。二者各有特色、各有所长。这是一个认识问题。

但为什么事实会这样呢？原因很多。比如人们对古典音乐和/或现代音乐缺乏了解，更无从比较二者。又如国家和有关方面的误导。有些人把古典音乐称之为高雅音乐，言外之意好像是说现代音乐低俗/这从另一个方面也反映出我国的音乐大众基础还很薄弱。由于无知，又缺少正确的认识和引导，很多人存在相当的盲目性和从众型,有些人学了好几年钢琴，到头来考级考得已经很高了，手头的功夫也颇具水准了，却不知自己该弹什么曲子。有些人则纯粹以考级为最终目的。如果是这样，那这些人肯定不会在音乐方面有什么造诣。这与大众音乐基础较好的国家有很大区别，更是一种差距。在那里人们的兴趣和品位都得到尊重，人们明白自己喜欢什么样的音乐，知道自己应该创作什么样的音乐。因此有人从事古典的，有人从事现代的。每一种音乐都有它的市场和听众群体，谁也没认为谁更高雅或更低俗。在现代通俗音乐领域里成名的人也很多，从克莱德曼到雅尼，从班得瑞到凯文科恩……音乐经过多少年来的发展变化到今天应该肯定地说是一种进步，就像人们的语言，从古语到现代语言。但今天我们依然要学习和研究古汉语、文言文，为什么？要取其精华，为我所用，为今天所用。但更多地还是要学习现代语言，使用现代语言。如果有人一天到晚之乎者也的，恐怕你只会觉得他精神不正常，而不会觉得他高雅。音乐其实也是一种语言，是一种世界性的语言。我们对待音乐也应该像对待语言一样。我们可以欣赏古典音乐，研究古典音乐，然后取其精华，创作出更好的、符合更多现代人口味的现代音乐。

音乐剧赏析的论文

我最喜欢的舞剧 这学期，我的公选课神奇的选了音乐剧赏析，本没有抱太大的热情，可是老师每节课都会给我们欣赏一些中外名曲，当灯光轻柔的暗下，音乐响起，随着翩跹的舞蹈，花朵般芬芳的音乐缭绕耳际，指尖以及身体的每个细胞仿佛都开始陶醉，我发现我竟渐渐的喜欢上了那灵动的音乐和轻盈的舞蹈。 最让我印象深刻的是柴可夫斯基的《睡美人》和《胡桃夹子》。 老师将《胡桃夹子》中的一段《花之圆舞曲》单独给我们欣赏。那是我最喜欢的一段，在公选课下了一会我回到寝室就马上把它载了下来。刚开始音乐很安静，好像是从远方轻轻地慢慢地飘过来，朦胧中透着从容和优雅，仿佛把我带到了一个虚幻、美妙、浪漫的童话世界，接着小提琴和大提琴奏出饱满抒情的旋律，就好像你置身在一个奇特的花园里，穿着白色的纱裙，踩着舞鞋，一朵两朵三朵，美丽的花一圈一圈一圈在你周围绽放，又好像水珠滴在平静的湖面上荡漾开一朵朵曼妙的水花，优雅轻快，也许这就是音乐的魔力，总是能把人带到另一个世界，最后，音乐以一段更加活跃热烈的尾声作为节庆狂欢的结束。 其实说实话，我的音乐赏析能力水平很有限，《胡桃夹子》刚刚开始播放的时候，好像是很多很多木偶在荧屏上跳跃起舞，我看到了一个王子出现，看到了很多很多的精灵，我听着音乐，享受着视觉的盛宴。 后来，我查了资料，再加上自己观看后的回想，才慢慢懂得整个音乐剧。这是1890年柴可夫斯基应彼得堡皇家歌剧院之约而作，《胡桃夹子》是取材于法国浪漫派文学家大仲马根据荷夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》写的童话故事，故事是这样的：圣诞节，9岁女孩玛利亚得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她走入一个奇幻的世界。小糖果、玩具们都活了起来，在玛丽的带领下同老鼠兵作战。后来胡桃夹子又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴所带来的快乐。 原来这是小玛利亚的一个美丽而充满幻想的梦。 当音乐一开始，它就把我带入了一个童话世界，这里，所以看得见的东西都是小的可爱的，活泼的但是在孩子的心中又相当具体。小提琴的严重失职显得生机勃勃，描绘出而他和玩家的美丽的幻想世界，接下来是6首特向舞曲。第一首是进行曲，音乐具有生动的画面性，孩子们围着圣诞树上前领取者各种的礼物，你甚至可以感觉到他们的队列规模很小，严肃是装出来的，充满了孩子气，接着是糖果仙子之舞，糖果甜甜的粘粘的，所以用钢琴来表现很自然让人联想到晶莹夺目，五彩缤纷的糖果王国。然后是俄罗斯特列帕克舞曲，舞蹈热烈，表达了一种纯朴的活力和天真的快乐。最后音乐在旋风般的旋转中结束，接下来是阿拉伯舞曲。这是舞剧中咖啡仙子的舞蹈，用音乐来描写咖啡，这可不容易啊，但是作曲家窍门的有用了阿拉伯舞曲来唤起听着的联系，“甜蜜而迷人”木管乐器将这种异国情调的东方舞曲修饰得有滋有味。妈妈的音乐渐弱到消失。中国舞曲是第五部分，这是滑稽舞曲，表现的是茶叶仙子之舞，有长笛和短笛一起演奏主体，然后大管单调低语形成强烈对比，弦乐器跃跃地接过，不过真正的中国舞曲风味很难觅到。芦笛舞曲是玩具牧童吹奏的，一边吹一边翩翩起舞，美妙就在这里充分体现。最后即使我最喜欢的花之圆舞曲，而此时音乐也到达高潮。 整个音乐剧欣赏，不仅是听觉的享受也是灵魂的陶冶，是当今流行歌曲所无法比拟的。 一杯茶，一本书，一支音乐，静静谱写各自的人生。

2017高考满分作文赏析及点评_高中作文

2017高考满分作文赏析及点评高考作文也已成为近几年媒体的关注热点，而高考满分作文更是热点中的热点。下面橙子给大家带来高考满分作文赏析及点评，希望对你有帮助。 2017全国卷2高考满分作文：笃学创新，最具风采千古江山，英雄有觅，风流不曾被雨打风吹去。今有大李为破解生命科学之谜作出重大贡献，率领团队一举跻身国际学术最前沿;又有老王变普通技术为完美艺术，走出一条从职高生到焊接大师的“大国工匠”之路;还有小刘用相机带人们体验生命光影，品味大千世界。我不禁感慨：俱往矣，数风流人物还看今朝! 老王于平凡中彰显着不平凡，这种风采值得我们追求;小刘用生命去感受世界的美，这种风采亦值得赞扬;但我更觉得，大李笃学敏思，矢志创新，将个人成就与国家利益紧密结合，在实现个人价值的同时，带动国家学术的向前迈进。这种笃学创新的学术风采更值得我敬佩，也更值得整个社会去褒扬和追求。 笃学。当下我们少了“板凳需坐十年冷，文章不写一句空”的学者，却多了“意粗气躁，一事无成”的懒人;我们少了“博学笃志，不问功名”的求学者，却多了“汲汲于名利，戚戚于富贵”的世俗人;我们少了埋头苦干，潜心于学术的价值追求，却多了急功近利，金钱至上的浮躁之风。在人们精神日甘堕落，社会风气日趋奢靡的今天，1 / 9

大李笃学的精神更显弥足珍贵。幸而，我们有梁思成潜心于学术，专心写出《营造法式》;我们有季羡林于牛棚中仍能笃志研学，写下《牛棚杂忆》;我们还有大李身体力行，笃学敏思，为当代治学环境又注入一股清风——此等笃学风采，值得我们追求! 创新。创新是一个国家和民族进步的生命和灵魂，创新能力越来越成为民族凝聚力的重要因素。但当下市场上山寨抄袭大行其道，创新成果得不到保护，创新精神难以得到肯定和赞扬。文凭造假，论文抄袭，学术领域创新能力弱的种种问题充斥着我们的眼球，引起我们忧虑和深思。而大李矢志创新，为破解生命科学之谜作出重大贡献，率领团队一举跻身国际学术最前沿，这无疑为学术创新环境注入新活力。大李，以其独有的矢志创新风采，感染者全社会的学者，洗涤着学术风气! “这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”，狄更斯感慨道。我们的社会有着浮躁奢华之风，还有着太多投机取巧的现象;但我们更有如大李般拥有笃学创新风采的学者，不断为这个国家，这个社会注入一股股清流! “为什么我们的学校总是培养不出杰出大师?”钱学森忧虑地询问温家宝。这句话对我们是很大的刺痛，也是很大的鞭策。而对大李风采的追求，就是对笃志创新治学品质的肯定。这样，我们在治学之路上便不会迷茫，我们的国家才充满了活力与希望! 笃学创新，最具风采，大李——当之无愧! 2 / 9

艺术作品赏析论文参考范文

艺术作品赏析论文参考范文 艺术赏析课应充分发挥艺术感性形式的优势,以情切入,以理导引,情理并重,才能引导学生以切实的内心体验参与艺术的感悟,以情感激发理性,促进艺术教育目标的达成。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于艺术作品赏析论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考! 艺术作品赏析论文参考范文篇1 试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用 《镀金时代》是马克?吐温的代表作，这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。其中，应用了大量的黑色幽默表达方式，让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析，以深入理解马克?吐温的写作手法。 一、《镀金时代》的创作背景 《镀金时代》是马克?吐温创作生涯中的首部长篇小说，这部小说受到了业界的高度评价，为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。《镀金时代》完成于1873年，当时南北战争结束，为经济的发展扫平障碍，大量移民聚集到美国，希望可以趁机发笔横财，而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者，整个美国经济实力开始膨

胀，一跃成为当时的世界强国。美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度，为美国资本主义经济的发展奠定了基础，工业革命大大提升了当时的工业生产效率，让美国经济得到进一步发展。在这种历史背景下，马克?吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。 二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言 《镀金时代》中，作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为，成功的刻画出西部投机者、政府官吏与东部企业家等人物形象，将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段，看起是“黄金时代”，实际上人性异化、物欲横流。人与人之间的关系不再单纯，而演变为赤裸裸的金钱交易，每一个人都为了自己的利益打着小算盘。 在《镀金时代》中，郝金斯老爹为了给子女带来巨额财富，期望他们“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋与大洋之间传播”，于是乎大肆买地，在当时人们的思想中，有钱就拥有了一切。小说的主人翁塞勒斯上校一贫如洗，但是内心深处却有很多的发财计划，其中一个计划就是在全国甚至全世界销售假的眼药水。一些贪婪的投机者，骗取他人钱财来给自己投资，露丝的父亲正是因为想一夜暴富而屡屡被骗子欺诈。露丝不禁向父亲提出了这样的问题：

浅谈用声学原理指导声乐教学 - 经典论文

浅谈用声学原理指导声乐教学- 经典论文 （文章一）：浅谈声乐教学方法龙源期刊网. 浅谈声乐教学方法作者：刘樱梅《新课程·中旬》2xx年第02期摘要：在声乐教学工作中，教师发挥着关键作用，探讨如何充分发挥学生的主观能动性，让学生全面、有效地接受教师的意图。关键词：声乐教学；主观能动性；通俗语言在声乐教学工作中，教师起着关键性的作用，学生会在教师的指导下努力学习。那么，是否能够充分发挥学生在学习上的主观能动性，是否能够让学生全面、有效地接受教师的意图，声乐教师的教学方法尤为重要。 （一）、声乐教师如何交给学生学唱的入门钥匙在声乐课堂上，声乐教师对学生存在问题要及时指出并且点到为止，讲话不要太多。给学生理解消化的空间，让学生能够靠自己去琢磨、去领悟。在课下，声乐教师对存有疑惑并且刨根问底的学生，要细致地讲解。这样的学生，说明他动脑筋了，那么教师的解答要耐心、不厌其烦。节省出课堂练唱的时间，在课下多讲，解决唱的问题，是为启发学生的悟性，把声乐大门的钥匙交给学生，让学生自己寻找到宝藏。那么，声乐大门的钥匙究竟是什么呢？开启声乐大门的钥匙有三个：分别是想、听、看。声乐教师在课堂上对学生讲述声音的感觉，如，“贴着咽壁、吸着唱、从后背开始送气直到头顶、胸腔打开、喉咙打开、深呼吸、声音落下来”等都要让学生主动地去想出来，也正是依靠着“想”去完成的。声乐教师的范唱以及欣赏大师范唱，会逐渐树立学生正确的声音概念。当学生树立起正确的声音概念时，在自我唱的过程中依靠着“听觉”来调整声音符不符合规范，检查声音对不对。声乐中的“看”指的是形象思维，在想象之中的用“看”来完成调整歌唱发生的各种运动，在“想”的指导下较容易得到声音向后唱再向前反射的感觉。在心理活动的指令下，把注意力放在“想”上。如果学生能在“想”的指导下进行歌唱，并且在歌唱的同时把“听”和“看”结合到一起，三者统一就可以获得美好的声音效果，学生掌握了这三者，也就掌握了声乐入门的钥匙。（二）、声乐教师教学中如何抓住重点，在矛盾中找到平衡对刚学习声乐的学生来说，他们基本上没有经过专业的培训。在音乐、语言、声音、感情、表现力上必定存在着诸多的问题，在诸多的问题和矛盾中，声乐教师应该从哪里入手解决呢？ （文章二）：浅谈声乐教学浅谈声乐教学法姚洁摘要:声乐是歌声与音乐，以及文学语言的结合，是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。关键词：声乐教学：科学发声：循环渐进：因材施教教学，是教和学两个方面。当老师要先了解你的教学对象，到因材施教。 （一）、一个好学生要具有好的才能和德行。是说嗓音条件好、形象好、听觉好、悟性好、品德好。当然具备以上条件的人不多，老师就要寻找对测解决问题。1.了解学生学习经历和声音条件。了解他们有没有学习过声乐，唱到什么程度，音色如何，如发现方法上有错误要丢掉错误的唱法从头学起，打好基础。2.了解学生的性格和心理。了解学生性格有利于教与学的配合。内向的学生多关爱鼓励，让其有信心。外向的学生要客观的评价，引导分析讲明道理。 （二）、科学的发声方法。1.找发声部位。不要用嗓子喊,要用丹田的气息唱歌。如何用丹田唱歌? 就是闭上双眼冥想一个点(或物品)，想象那个点，在你头上，然后你开始发声，以「乌」声最为容易达到那个点，当你一边想象那个点，一边发声让你的声音碰到那个点时，你会比较容易用丹田或鼻腔共鸣。这时你可以用辅助姿势，伸出食指往那点指，会有助练习。2.找咬字的位置。就是运用汉语拼音正确的声母韵母的正确发音。咬字吐字重要的是要研究语言如何表现感情，一般来说，唱轻快的歌曲，咬字吐字应特别轻快、敏捷、灵活；唱雄壮的进行曲时，咬字应结实有力；唱抒情曲调时，咬字应优美柔和；唱慢速度的歌曲时，咬字吐字应圆滑，相连，从而达到“以情带字，字里传情”的目的。 3.找喉头的位置。彼得连科说“喉头是可动的，略为偏低，就像轻轻地打呵欠时那样”。伊凡诺夫在“歌唱器官”一书中也曾指出：“在普通的安静状态中，喉头处于大致是中间的位置，在这种位置上发出的声音最适宜歌唱，听起来最悦耳??。因而这样的位置已被公认为发音器官（喉头）的基本位置，这是每一个歌唱者在歌唱过 程中都应十分注意的。4.找到准确的共鸣点。声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美

音乐剧欣赏论文

中外音乐剧的欣赏与反思 一直以来，我对音乐剧都有一种敬而远之的畏惧感。从小学过唱歌，弹钢琴和电子琴，最终都被老师授予了个五音不全的称号而半途而废。在大一的时候，几次同学介绍看《歌舞青春》和《妈妈咪呀》等，但由于对外语的抵触和对自己音乐领悟能力的否定，一直都没有勇气进入，只是停留在通俗易懂的国产电视剧的欣赏层面上。 直到这个学期在课堂上和同学一起看了音乐剧，才有了一个真正的认识。其实音乐剧并不是想象中的那么深奥难懂。在课堂上看的许多的音乐剧都有诙谐幽默的感觉，即便我们听不懂语言，看着字幕，也很快进入了喜剧的氛围中，享受其中的快乐，真的有一种心灵的放松。 在看音乐剧《发胶》的时候我就深有感触。这样一个励志的故事，被演绎得轻松搞笑，在欢笑过后，我们却又不得不对特蕾西坚韧不拔，执着最求自己梦想的毅力赞叹。如果只是一部普通的“灰姑娘式”的励志剧，也许看过，感慨过没多久也就忘了，它能留给我深刻印象的更重要的原因是，整个音乐剧的剧情，音乐与舞蹈和谐地结合在了一起。我最喜欢的一首就是《妈妈，我现在是大姑娘了》，那首歌曲给我的感觉就是为《发胶》这部音乐剧中特雷西不顾妈妈的反对，坚持自己理想的情节而量身定做的。同时这首歌也引起了我的共鸣，这也是我想要唱给妈妈的歌曲。也许这就是音乐剧不同于普通电影的一个重要原因吧！

当人物情绪激动的时候，为了更好地表达人物的情感，就会配上与剧情情节很吻合歌曲，许多的时候，歌词仍旧是正常说话的台词，但加上了激扬的曲调，就会有正常语言难以表达出来的效果。许多的时候，当演员说说话至激动的时候就很自然地唱了出来，那歌声没有丝毫的矫揉造作，不仅好听，而且易唱，易记，使我们不禁地就会产生一种想要随着唱出来的感觉。也许就是这样，那些百老汇优秀的音乐剧大多都会推出几首流行一时的歌曲，他们有的时候比作曲家单独创作出来的歌曲更受欢迎，就如同有些电视剧的主题曲一样。因为音乐剧中的音乐是有背景，有情节的音乐，是有灵魂的音乐。 我还看的另外几部，《猫》，《妈妈咪呀》，《歌舞青春》等，这些音乐剧中的音乐和舞蹈都有一种随心所欲表达情感的感觉，每一段舞蹈和搭配的音乐或歌曲就是角色此刻心情的完美写照。这样的剧情，音乐，舞蹈在情感上的统一就产生了一股强大的力量，让我在观看这样的音乐剧的时候，情不自禁的进入了戏剧中，有身临其境，想要跟着一起唱甚至一起跳的冲动。 看过一部音乐剧，我会觉得很开心，还常常在音乐剧放完后自己哼哼着剧中的歌曲，的确，是获得了压力的释放，烦恼的解脱。然而在欣赏了几部欧美精彩的音乐剧之后，我常常都会陷入一个深深的思考，为什么一提到音乐剧，大家都想到的总是美国百老汇，是《猫》，是《妈妈咪呀》或是《歌舞青春》，却很少有人能想到中国的某某音乐剧？实话讲，我能想到的或是听大家常说的也就只有《白毛女》而已。为什么在我们这个汉语言文字博大精深的中国却很少能创造出来

议论文的写作方法与范文赏析

Academic Module Writing Structure of Argumentation 议论文的基本框架和基本写作策略(250 words) Introduction : 3—5 sentences, about 40 words General statement about topic Writer’s position What the writer is going to say Body: 10 sentences, about 180 words First point in first paragraph Topic sentence + support Second point in second paragraph Topic sentence + support Conclusion: 2-3 sentences, about 30words Summary Conclusion Recommendation (if asked for advice, suggestion) 首段基本写作策略 议论文的首段必须包括两个要素，一是背景介绍，二是写作意图，但是这两点都不应有任何拓展，否则就会把应当在主体段落出现的内容在首段都讲完，造成主体段落无话可讲。 首段从以下三个方面进行写作： 1. 场景或背景信息（setting、background information）事实上就是把题目所提供的背景用自己的话再描述一遍。 2. 说明写作意图（statement of purpose）, 为下文做铺垫，所谓写作意图就是指观点，应当争取用一句话把观点说清楚。作为整个文章的重心，写作意图应当是首段的最后一句话，这样可以同时给阅卷的考官一种期待，一读完这句话就可以知道接下来的主体段落会讲什么。 3. 对主要观点进行总结概括（summary of main points）, 一般来说作文包括第一和第二点就可以了，第三点考生视情况而定。 范文： One of the most challenging problems of today’s society is the question who should be responsible for our old people. It’s not only a financial problem but also a question of the system we want our society to have. In my essay I would like to talk about four different models.

声乐艺术与作品赏析论文

声乐艺术与作品赏析论文——歌剧《魅影》赏析 学校：东北师范大学人文学院 院系：国际商务学院会计系 班级：11级会计十班 学号：1140131363 姓名：张杰 指导教师：张婷婷

歌剧《魅影》赏析 《歌剧魅影》由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的经典百老汇音乐剧改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。1986年首演于1988年获得七项托尼奖是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角该剧一成名。至今全球已有16个制作版本也被改编成同名电影上映。1988年该剧移师百老汇就此与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》一起并称为世界四大音乐剧。 而作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的音乐，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。 首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设

计玛莉亚·布琼森自然功不可没。 该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。在全剧中，一首“all i ask of you”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克里斯汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。 时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下因偶然机遇凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。 半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。 在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。 为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具…… 电影的最后一幕是多年以后，克里斯汀去世，已是白发苍苍的劳尔带着拍卖所得的八音盒来到克里斯汀的墓前，正感伤时，突然猛地一怔：克里斯汀的墓前不知何时摆放了一支红玫瑰，上面用黑色的丝带系着一枚戒指，正是当年克里斯汀还给魅影的那一枚，劳尔四处环视，却一无所获 《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，从而创作出一部音乐剧电影的力作。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法摘要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。 关键词:声乐;整体教学;教学方法 声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。 一、声乐整体教学法的意义 1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法 在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,

我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。 2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高 声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。 3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养 很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思

音乐剧论文

浅谈音乐剧欣赏 在音乐剧中徜徉 摘要：音乐剧诞生于上世纪初，距今已有上百年的发展历程。本文主要回顾音乐剧的历史及发展脉络，并且结合自身在课堂上观看到的音乐剧和老师所讲的音乐剧有关知识谈谈自身对音乐剧的理解及观后感触。本文分为三个部分，第一部分为回顾音乐剧发展历史和课堂知识；第二部分为对课堂所欣赏到的经典音乐剧的观后感；第三部分为自身对音乐剧的理解。 关键词：音乐剧发展脉络观后感音乐感触 一、音乐剧历史回顾和课堂知识 总览艺术，可以分为两类：摹象艺术和意象艺术，两种艺术的内涵和主要内容是不一样的。摹象艺术注重模仿生活，重客观的再现，是再现性的艺术，典型的摹象艺术有影视剧、油画和小说；意象艺术重主观表现，创作者异形传神使观众产生传神的幻觉感，是表现性的艺术，典型的意象艺术有戏曲、国画、诗歌、舞蹈、音乐等。 音乐剧作为一种20世纪新兴起的戏剧表演，又称为歌舞剧，可以说它追求的是综合的舞台艺术，想给观众一种感觉上的完美结合，包括视觉、听觉和触觉。随着音乐剧的不断发展，产生了不同的流派，主要分为七个流派，分别为：古典音乐剧流派；倾向古典的小歌剧流派；概念音乐剧流派；史诗流派；现代流派音乐剧；浪漫主义流派；后现代流派音乐剧。 音乐剧的历史可以追溯到17、18世纪，这个时期欧洲出现的各种各样的音乐为音乐剧的产生奠定了坚实的基础，随着人类的不断进步，音乐剧随着人们的需求的增加也应运而生。历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。1随着不断地发展，20世纪初音乐剧正式形成，音乐剧经过了不同的发展时期，现在呈现百花齐放的态势。 二、课堂欣赏音乐剧的观后感 在整个的音乐剧欣赏课堂教学的过程是非常幽默和愉快的，在课堂上我们观看了很多经典的音乐剧著作，都在不同方面触动了我，留下比较深刻的印象，某些还能激发人的一些对自身的反思。音乐剧的四大代表作有《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》。 其中《歌剧魅影》、《猫》是由音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯创作的。下边我就观看后印象最深刻的三部音乐剧表述自己的感想。 1https://www.wendangku.net/doc/1f2920282.html,/view/9921.htm#5

中考满分作文赏析与借鉴

中考满分作文赏析与借鉴 《对我影响最大的一个人》 一日同窗便是缘。而同窗三载，又一直与我同桌从未改变，这可是多深的缘呵。 都说光阴似水，似水般匆匆的光阴里有他笑意盎然也便足够阳光。 他——我的同桌，在这三年中无时无刻不在影响着我，使我得以拥有如今的自信和笑脸。 相识 九月，从来都是混杂着初秋的惆怅和夏末的余温。既有眷恋与忐忑不安，又有欢乐与不己的兴奋。 一开始，没有一拍即合或者热火朝天，我们只是按班主任的安排坐到一起。我沉浸在与旧友重逢的欣喜中，对他只有显得拘谨又简单的自我介绍。 而他也只是安静地坐着，礼礼貌貌，低调得很。 我尚不知道他的"传奇"，只是那工整认真、一丝不苟的作业着实让我既惊诧又敬佩。 相知 他的光芒在随后的日子里一点点的绽放。 我以前从来都不会想到，其貌不扬的同桌竟如此的优秀——敏捷的思维，优美的文笔。既有在演讲台前的慷慨激昂，又有在运动会上的奋力拼杀。 我被震撼到了，除了心服口服别无他法，内心也生出了一点点斗志：他可以，为什么我就不可以？ 于是我不再每日晃晃悠悠无所事事，也学他在语文课上大声朗读，或者在历史课上奋笔疾书。 除此之外，影响我的还有他的笑。熟悉之后，我发现他竟然也是如此悠闲风趣的家伙。他懂得从哪里找快乐，或者自己制造快乐，处得久了，这快乐自然也就传染给了我。 原来我也能学会认真和自信。 相敬 和我同桌的他一天天变得更加厉害，与他同桌的我也一日日地成长蜕变。我们早已熟悉彼此的一举一动。有时候我会觉得自己都与他相似起来。 他说："我觉得你真是最好的同桌。"我回应说觉得他也是。 或许因为我们影响了彼此吧。至少，因有他做同桌，我才不致于沉迷其他甚至荒废学业。 他有些时候总会让我知道，怎样做正确的事，应该做什么来改变。 他--无疑是在这满是繁花的青春岁月里，对我影响最大的一个人。 【评点赏析】 本文有三大亮点：1、选材。文章素材来源于最熟悉的学习生活，把自己与同桌的交往情谊当作写作的对象，贴近学生的生活。 2、结构。本文结构齐整，用三个小标题来作为文章脉络的分界线，同时串联成一幅完整的“同学情谊图”。 3、语言。本文语言可谓优美、隽永，富于哲理。比比皆是的精炼词语，彰显小作者语言功底的扎实。淡淡的叙事，造就了文章别样的情致。 “相识、相知、相敬”三个精练的小标题的运用，恰到好处的点明了“我”和同桌相处的过程，也是文章结构变得明细，这对于考场作文来说，是一个亮点。 诗意的语言，精准的用词，把开学初自己的心情刻画得既真实又细腻。 “绽放”一词很精准，表达出“我”对同桌的钦佩之情。 表面看来，没有什么细节的刻画，但娓娓道来的交往情节却别有一番情致。 文末照应开头，是让文章变得结构明晰的一种好手法，还能起到点题和突出文旨的作用。 中考满分作文赏析与借鉴之《对我影响最大的一个人》修长的身材，褐色的双鬓，澄澈的眼眸，再便是那副创造美的好嗓子，如梦似幻般的一颦一笑，便将我的心深深拴住了。cr 你的歌声不像眼下流行音乐那样千篇一律地在猎奇、缠绵或哗众取宠的无病呻吟之中谋求生存，同样唱着歌的你，完全是以诵读优美诗歌般的虔诚歌唱着诗歌般的生活。于是，在感受你每句歌词中跃动的诗情画意的同时，我明白了该以真实的自我去迎接我的生活。 不是么？只有唱出自己的心境，才能真正做到用心歌唱。《歌剧2》中的孤寂，《无翼天使》中的落寞，《星星》中无尽的希望与自信……让真实的自我以一种自己热爱的方式宣泄出来，我就在你的影响下快乐地过着每一段真正属于自己的生活。 就在新世纪到来之际，你呀，这个神秘的男子带着令我陶醉的美声或销魂的海豚音登陆我的心灵，于是，我看到你的魅力牵动了一个新的世纪。我虽然没有下定决心由此而踏上职业音乐之路，可是，我的每一滴血液里都奔涌着对音乐的渴望——要知道，在此之前，音乐几乎还是我生命中的一个盲区！ 你讴歌《奉献》，用几乎是超越人类极限的音调为“奉献”作出了最独特也是最美好的诠释。于是，在你音乐的教诲中我懂得了奉献真正的价值。 你是一个家喻户晓的歌手，原本应该站在舆论的风口浪尖，然而，所有舆论的荣耀光环似乎都没有眷顾你，生命的安宁与生活的真谛就在你低调的生存方式中被演绎得美仑美奂。于是，你的从容淡泊默默地改造着我的世界观——这个世界静谧的天宇下，有一个原本顽劣的东方学子，正以“宁静致远”的生存法则执著前行。 今天，就在这考场内，你以“花木兰”的装束浮现于我的脑际，一头飘扬的褐发仿佛美妙的五线音符，于是，我再一次为你歌声里承载着的东方文明而动容——因为你，我更爱我的民族，我的祖国。 谢谢你，海豚音王子。谢谢你，维塔斯。 【评点赏析】 这篇高分佳作以“海豚音王子”维塔斯对“我”的影响为题材，一出现就引起了阅卷老师的关注，其亮点主要表现在如下三个方面： 1.个性选材。选取一般考生不可能选择的“海豚音王子”这一材料写作，既避免了选材“撞车”现象的发生，更吸引了阅卷老师的眼球。 2.妙用人称。文章以第二人称行文，一方面巧妙地拉近了“我”和一个来自遥远国度的歌唱家之间的距离，也使得字里行间溢满亲切感。 3.紧扣主题。文章以清晰的脉络展示了考生的行文思路，在“真实的自我”“快乐地过着每一段属于自己的生 活”“每一滴血液里都奔涌着对音乐表达的渴望”“懂得了奉献真正的价值”“以‘宁静致远’的生存法则执著前行”等方面彰显维塔斯对“我”深远的影响，主题被演绎得极为广阔而深刻。 记下你心中的美 【原题展示】 阅读下列材料，按要求作文 记下你心中的美 美无处不有，美无时不在。在你的生活中，一定会有美好的人、美好的事给你留下美好的印象：亲情的温暖，他人的关怀，同学的友谊，班集体的荣誉，等等，点点滴滴，聚集心头。生活中的美给你乐趣，给你自信，给你希望，给你力量。记下你心中的美，让它成为永久的美好回忆。 要求： 1．选取给你留下深刻、美好印象的人或事来写，要写出这些人或事“美”的特点。 2.要写出自己对美好事物的感受，要有真情实感。 3.尽可能综合运用叙述、描写、抒情和议论等表达方式。 4．题目自拟，内容要紧紧扣住“美”的印象和对“美”的感受，传达出“美”的感染力；字数不限。 【思路点拨】 （一）阅读材料，把握内涵 材料作文兼考我们的阅读能力和写作能力。因此，仔细阅读

西方经典美术作品赏析论文

西方经典美术作品赏析论文 我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解， 是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺 术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所 赐。 西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风 格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知 性之美。从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。 西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。“美术”一词，在西方指非功利主义 的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。艺术是人们把握现实，表达思想感情 和审美理想的特殊方式。纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传 统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。 西方美术的真正起点在希腊。尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。第一，古

希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。 对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道 美术作品的丰富、无限和逼真。到此刻才了解到艺术的无垠天地。 历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。中世纪是基督教统 治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。这个时期的人们缺 乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。文艺 复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的 革命。”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时 代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。而近代先进的 艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。虽然文艺复兴是一次内容复 杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，方法以及形式。 文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光，这个时期的人们尽情地歌颂人， 歌颂人性，歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。美术，在这场轰轰烈烈的艺术大变革中

声乐教学法论文

声乐教学法论文 声乐教学法研究 摘要：声乐教学是一门繁杂的科学，声乐教学的对象也各不相同。条件不同、声部不同、素质不同、学习态度不同，采取的教学方法也会不同。声乐教学接触的学科和领域比较广泛，涉及声乐发产的技巧训练、音乐风格及艺术表现，还有教育学、心理学、解剖学、音响学等。 关键词：声乐教学；科学发声；循序渐进；因材施教 教学，是教与学两个方面。教与学的两个方面必须相互了解、相互配合，才能达到最佳的教学效果。作为声乐教师首先要了解你的教学对象，做到“有的放矢”因材施教。 一、对学生的了解 一个好的学生要具有才能和品德，这是指嗓音条件好、音色好、形象身材好、音乐听觉好，脑子灵活、悟性好、思想品德好、学习专注并能与老师配合，刻苦学习精神好，有远大理想。具备以上全部条件的确实不多，缺少一、两个都会给教学带来不少麻烦和困难，老师得仔细研究，寻找对策，尽量弥补分析学生的条件，可以从下面几个方面着手。 (一)对声乐学生学习经历和声音现状的了解

开始教学生，要了解他们从几岁开始学习声乐，唱过什么程度的歌曲，音色音质如何?音域的宽窄如何?现在的发声状态如何?接受能力如何?有的学生入学前可能与很多老师学过，方法杂乱。有的学生为了迎接高考的专业考试，唱过不少难度较大的歌曲，有的学生在当地或学校小有名气，但方法较乱。甚至已给声带造成一些损坏或病变。这样的学生首先给他讲明道理，使学生认识自己发声上存在的毛病，勇于丢掉错误的唱法，从头学起。打好基础。有的学生条件好，接受能力强，嗓子方便，但不够努力，学得快忘得也快，学习不踏实刻苦；有的学生声音条件好，对自己歌唱水平估计过高，很有主见，在课下另搞一套，认为自己的方法正确，干扰老师的教学，老师在课堂上把他的毛病费了很大功夫改正过来，课下又按他自己的想法去练，来回拉锯，进展缓慢，这种学生不易与老师配合。教起来会有较大困难；有一类学生条件一般，接受能力平平，但学习肯下功夫，与老师配合良好，虽学习进度较慢，但学一点，掌握一点，较踏实少反复，这种学生指导得当会有出息。了解了不同类型的学生，就可具有针对性的做出不同类型的教学预案。 (二)对学生性格和心理追求的了解 有的学生性格开朗外露，易与他人交流思想。这样的学生老师较易了解掌握他的思想脉络，有利于教与学的配合。有的学生内向寡言，自悲而无信心，这种学生与他从小的经历或家境有关。对这种学生要多关爱，多开导，多鼓励，克服自卑感，增强信心。有种学生，自我

经典歌舞剧欣赏论文

经典歌舞剧欣赏 题目：音乐对于高校学生综合素质的提升 系别：信息光子学和光通信研究院 专业：通信与信息系统 学号：2013111463 姓名：徐文静 指导教师：侯琳琪 20 13 年11 月 5 日

21世纪需要全面发展的高素质人才，音乐教育是素质教育的重要组成部分，因此，培养在校大学生的音乐鉴赏能力是十分必要的。音乐教育作为培养大学生综合素质的重要内容和途径之一,近年来在普通高校引起了足够的重视,并采取了一系列措施,取得了很好的效果。但是，伴着我国教育体制改革的不断深入,特别是高等教育的发展,我国的音乐教育正面临着难得的发展机遇,音乐教育在促进大学生综合素质的全面发展、推进社会主义精神文明建设方面必将发挥更大的作用。 本文针对音乐教育的特点，对其在提升大学生综合素质方面所产生的作用作了重点研究。主要内容如下： 一、对音乐教育的本质和特征进行了论述，结合素质教育的要求分析论述了音乐教育对高校大学生所产生的作用。 二、明确了综合素质的概念和内容，针对现代社会的形势和人才需求的特点，对当代大学生所应具备的综合素质进行了系统的分析和研究。 三、对如何充分发挥音乐教育在提升普通高校大学生综合素质中的作用，进行了系统研究。在普通高校开设公共音乐选修课、课程设置、教学方法、教学保障以及开展音乐活动等方面阐明了观点，提出了相应建议和对策。 关键词：；高校学生；综合素质；音乐教育

摘要 (2) 绪论 (4) 1，音乐——提升素质的阶梯 (5) 1.1音乐美的本质、功能和价值 (5) 1.2音乐的感性审美不可替代 (5) 1.3音乐审美——情感的愉悦 (6) 2 大学生的综合素质 (8) 2.1什么是大学生综合素质 (8) 2.2音乐在大学生综合素质提高中起的作用 (10) 2.2.1通过音乐欣赏培养学生认识美、发现美的能力。 (10) 2.2.2音乐欣赏可以增长个人创造力的提高，为以后走入社 会提高智力保证。 (11) 2.2.3、通过音乐欣赏扩大当代大学生的人文底蕴。 (11) 3当代大学生应积极参加学校举办的文化艺术活动，从而提高自身素质的提高。 (12)

新材料作文范文及赏析关于高中作文的新材料作文范文

新材料作文范文及赏析关于高中作文的新材料作文范文 1、阅读下面材料，按要求作文。 你不能改变容貌，但你可以展现笑容。你不能左右天气，但你可以改变心情。 你不能预知明天，但你可以把握今天。你不能决定生命的长度，但你可以拓宽它的宽度。 这段话对你有什么启发？能引发你怎样的联想？请依据材料中的一句话或几句话，确定中心，写一篇文章，不少于500字。 （xx年江苏南京市中考作文题） 2、这里有美丽的自然风光，这里有丰富的人文景观；这里有温暖关爱，这里有友谊信任，这里有拼搏进取；我们的生活、我们的周围充满了阳光雨露，充满了亲情友情，充满了合作竞争。 请你根据提示所提供的内容，选取其中的一个方面或将几个方面有机的联系起来，自拟题目作文。 （xx年湖南长沙中考作文题）

3、阅读下面的材料，根据要求写一篇文章。 当幼鹰到足够大的时候，鹰妈妈便把巢穴里松软的铺垫全部扔出去，这样，幼鹰们就被树枝上的会刺扎到，不得不爬到巢穴的边缘。而此时，鹰妈妈就把它们从巢穴的边缘赶下去。当这些幼鹰开始坠向谷底时，它们就会拼命地拍打翅膀来阻止自己继续下落。最后，它们的性命保住了，因为它们掌握了作为一只鹰必须具备的最基本的本领－－飞翔！ （xx年河北省中考作文题） 【优秀例文】 1、xx年湖南长沙中考优秀作文 风雨中，我伤害过不该伤害的人 一考生 有人说，人一生下来就开始透支母亲的生命。可我一生下来就是为了报复父亲。我永远不会忘记他和妈妈离婚的情景。判决时，我

最终还选择了父亲，我要让他难过一辈子。没过多久，父亲又结婚了，这更加深了我对他的仇恨。 虽然继母总是竭力地想讨好我，我却从来没有对他笑过一次。父亲常被我气得青筋暴起，每每这个时候，我的心里总会燃起一丝可怕的喜悦。几年后，他们有了自己的小孩，不过他只是个病秧子，三天两头得送医院，我经常半夜醒来，看见父亲开车送弟弟去医院，继母在门前鬼哭狼嚎的场面，我变成了一个麻木的观众，没有一丝担心。 那天，我接到了重点中学 ___书，这是我十几年来除了报复父亲之外最大的心愿了。回到家，我把通知书朝桌上一扔，“我考上重点中学了，明天报到，先交三千！”父亲拿过通知书，眼角稍微扬一下，但马上又恢复了沉重。我知道，这几年来，弟弟的病几乎花光了家里所有的积蓄。但我是无论如何都不会放弃的，只见父亲慢慢地起身，来回地踱着，最后他下决心，走到继母面前说：“小伟的病要治，萌子的书也要读”。“家里就剩这三千了，医生说小伟随时可能要动手术，这钱可不能用啊！”继母哭着说。“可咱也不能误了萌子的前程啊！”说完这话，父亲冲出了家门。看着这一切，我有了一点心酸。

艺术鉴赏论文

中国古代艺术鉴赏 学校：重庆科技学院 作者： 院系：法政与经贸学院国贸4班 日期：2012、05、08

摘要： 中国古代艺术具有丰富的内容和多样化的特点。它有绘画、雕刻、工艺、建筑等多种艺术类型。例如，新石器时代的彩陶和玉雕，商周时期的青铜器，秦汉的墓葬俑群，魏晋南北朝的佛教雕塑以及唐宋以来的墓室壁画等等。 这些古代艺术作品，在艺术表现方面，有涉及到文与气、文与理、文与质、文与性、情与景、情与理、情与性、形与神、形与意，风骨与辞采，法度与自然等一系列的概念和范畴。在此，我选取各个时代的典型作品进行赏析。 关键词： 中国古代艺术彩陶青铜器佛教雕塑壁画 清明上河图美与形 正文： 中国是世界四大文明古国之一，有着五千年的悠久历史。在这悠悠长河中，我们华夏祖先们创造了璀璨的中华文化。在学习美术鉴赏中国部分的时候，很是自豪，自豪于我们的艺术文明，钦佩着我们祖先的智慧，游弋在艺术的海洋，感觉是一种熏陶。下面根据我在艺术鉴赏课上学到的相关知识，来分别鉴赏一下古代各个阶段的那些我们自豪的艺术。 彩陶 我们都知道在旧石器时期，就已经有制作较为精细的石器了，还有那些用动物骨头制作的项链等装饰品。这个时期的文明向前提升一

大截的是彩陶文化。 我翻阅相关的资料，《美源》里一段对彩陶的描述“史前彩陶中最具代表性的作品，还是仰韶文化的彩陶。它们主要是日常使用的实用器皿，包括盛放物品的盆、罐、壶和饮食用的钵、碗等，制工精致，使用的泥土经过淘洗，故此胎质细腻，入窑焙烧后成品一般呈橙红色。”由此可见，彩陶这种艺术品是很实用的。 对于彩陶，最具代表性的是人面鱼纹彩陶，对于这个由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹彩陶，我们能够看到当时的文化和一些风俗习惯。仔细研究这个彩陶，眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出丰富的想像力，人头顶的尖状角形物，可能是发髻，加上鱼鳍形的装饰，显得威武华丽。 青铜器 经过了石器时代，摆脱了奴隶时代，我们正式进入封建社会，开端是夏商周时期。 在这个时期，最为体现当时的文化文明的是青铜器。当时的青铜器主要是用于战争，祭祀，所以都是国家管理生产。夏商周的君王设置了相关的部门来生产青铜器。 我们都知道，当时的主要以司母戊鼎和四羊方尊。1939年3月19日在河南省安阳市武官村一家的农地中出土的司母戊鼎，因其腹部著有“司母戊”三字而得名。司母戊鼎器型高大厚重，又称司母戊