当前位置：文档库 › 意大利音乐学院合唱指挥专业课程设置概况

意大利音乐学院合唱指挥专业课程设置概况

Laurea-L：相当于学本科（学士）。学习间为3年，主要掌握科的方法和内容，具备专门的职技能。LaureaMagistrale-LM：相当于究生（硕士），学习时间2年，还必须提交篇有特色的论文才可以获得文凭；LM目的是使学生具有在特定领域事高层次工作的教育水平。DottoratodiRicerca-DR（博士）或高级培班：学习时间至少为3年，学生要获得文必须撰写有特色的论文。DS目标是培养学生具从事高等职业的知识和技能。

音乐学院的合唱指挥业课程设置

意大利的音乐学分国立和私立两种，有独的音乐学院，也有附属于学的音乐学院。目前，除了学的附属音乐学院外，被国政府承认的独立国立音乐学院57所，私立音乐学院22。音乐学院的合唱指挥专业般只有本科和研究生学历共学习5年。下面列举几所乐学院合唱指挥专课程的设置及学分管理制度。

一、佛罗伦萨音乐学院

https://www.wendangku.net/doc/129645223.html,urea-L（大学本科文凭，3年180分）

基课程（25学分）音乐史（10）、总读法（10）各2；发声训练（5）1年。特色课程（100分）：合唱写作（45）、唱指挥（30）各3年，对位法写作技术（20）2年，单声部歌写作（5）1年。同类补课程（25学分）：声学声学心理、音乐美学、合唱音乐剧目课、乐器学、当代音乐谱法、第二乐器（管乐、钢琴、管风琴）、代合唱音乐各1年，每科各5学分其他课程（10学分）：生可以自主选择另一些程作为补

充，但这些选择必须到学校课程委员会（相于教务处）的认可这样，最后获得的学分才能得到校内部的注册登记。学开设电脑音乐（5）、历山大技术（基于身心和谐理的音乐表演运动技能康复的技术5）供学生选择。国语言（10学分）：意利学生须学第二种语言；国留学生须学意大利语。如果有力，还可以学习其他的语言，并可得学分。最后的考（10学分）。

https://www.wendangku.net/doc/129645223.html,ureaMagistrale-LM（研究生文，2年120学分）

基础课程（20学分）：曲式分析（10）2年、传统剧目历史与分析（10）2年。特课程（60学分）：复调音写作技术（40）2年、剧目实与管理（合唱指挥主科20）2年同类补充课程（20学分）：声与声学心理、音乐戏剧历史、当代音乐记谱法、器乐曲管弦乐曲写作技术、持续低、格里哥利圣咏歌形态、演出的组织、版权与法规出版业各1年，每科各5学分。他课程（10学分）：电音乐、外国语言、戏剧或其自选课、实习相关指各1年，每科5学分最后的考试（10学分）

二、马圣·契奇利亚音乐学院

在罗马·契奇利亚音乐学院的唱指挥专业3年大学本科课程设置上，公共课程110学分）：合唱挥（30）、作曲技术（30、音乐分析（10、总谱读法（20）、发技术与发声生理学（20），本是基础课程和特色课程合并。其他课程与最后的考试共20学分不变，只是任意选修课（相当同类补充课程50分）上，学校提供给学生的选择间更大：持续低音（10）、圣乐唱曲（5）、乐队指挥5）、音乐文献基本知识（5）、拉丁语基本知识（10）、圣咏基本知识（5）、古音乐实验室（5）、当代

乐实验室（5）、法国文学音乐文献（5）、德文学与音乐文献（5）、管风琴（10）、乐器学与乐学习（5）、用钢琴为歌伴奏的实践（10）、唱实践（10）、抒情交音乐剧目（10）、剧音乐剧目（10、音乐记谱法（5）20世纪及当代音乐历史（5）现代音乐历史（5）中世纪和文艺复兴音乐历史（10）、文艺复兴与巴罗克时的器乐（5）、音乐料学（10）、巴洛克期作曲技术（10、古典和浪漫时期作曲技术（10）、音乐文献（5）、英语10）。学生自主选择程（10学分）。最后的试（10学分）。在2年的研究学习中，开设的课程有：目的历史与分析，调音乐形态分析，音乐历史与美学，古老的音乐记谱法，声技术与声音生理学，文艺兴时期和巴洛克时期的演唱实，古典时期、浪漫时与当代音乐的演唱实践，作曲术形态，器乐曲与弦乐曲写作技术，带伴奏的实践与钢琴的合作，演出的版权和规，持续低音的运用，兴创作实验室，格里哥利圣咏曲形态，声学与声学心理，电音乐，乐器学，外语言等。近年来，除了继续进传统课程的学习，意大的音乐学院也在尝试些创新课程，以满足那些与统的表演、作曲培养方向有所不同新兴行业的需求，力在技术上更贴近新乐与多媒体音乐语言的展。在米兰威尔第音乐院、拿坡里圣·皮埃特罗·杰拉音乐学院、佩贾等音乐学院的课程设置上，基本上述情况相同，在此不再赘。对合唱指挥课程设置的考通过对上述音乐学院及其他多音乐学院的同专业的课程比较笔者发现，意大利各音乐学院虽在合唱指挥课程设置，必修课与选修课的分比例各有不同的侧重，但课程的类结构基本相同，公共课程注重挥的基本技术及理论与作曲术知识，如发展学生在无伴奏唱领域的能力，

训练合唱指挥基技术、歌唱的呼吸起唱和起奏，指挥排练，声管理，剧目学习与风格掌握等。在修课程方面，大量拓展学生的科领域或边缘学科的相关课，重视文献的大量浏览掌握，大部分学校都拉丁语、法语、德语等合唱音列为重要文献。

在理论与作技术方面，与中国“四件”教学不同的是充分运用合唱的维进行作品的分析与创作（如里哥利圣咏的形态、持续低音的用、不同历史时期的合唱音写作和分析、各种乐记谱法的学习等）。特别对古及现代音乐声音塑造的探，对人声自然规律尊重和研究（如发声技术与发生理学、声学与声学理、身体意识的技），都从不同的侧面强学生对合唱音质美感的认识和求；而在指挥的实践，更以大量的实践课程为依托（：各时期合唱音乐的演唱实践、留剧目的历史分析与排演、带奏的实践与钢琴的合作，给学生提供更多的锻炼机；在整个课程体系中，会了包含剧目执行管理、乐谱出版、演出的权和法规等管理类课程。

我国音乐院目前开设合唱指挥专业的并多，除了中央和上海音乐院外，中国音乐学院和四音乐学院也先后创建了合唱指系；而首都师大、河南大学、华师大、华中师大、杭州师、湖南师大、西南大等师范大学音乐学院成为培养具有本科和研究生层的合唱指挥专业教育人才的主队伍。这些学院在专业课程设置主要以合唱指挥法为主，(第95页）(接第94页）辅总谱读法、乐队指挥（研究生）、调与合唱改编、合唱队练等重点课程。除了在合唱挥法专业课程上学习16世纪20世纪各个时期不同流派代表作品之外，还必修理基础课程：合唱学、队

法、高级视唱练耳声乐、钢琴、音乐史以及和声、复调、曲、配器等。多年的践表明，对学生的基础课程和个技术培养我们的教学有较强的优势，能为学打下扎实的基本功培养他们良好的乐感指挥气质，使其具备一定的音乐品的艺术处理能力但由于教学条件的局限师资的匮乏，目前大多数的院合唱指挥课程结构较为单一很多相关的专业课程无法开设，合唱音乐文献课、语言课因合唱文献以欧洲作品为主常用的语言有拉丁文、意大利语德语、法语、俄语）等这些因涉及史论、言、风格、作品分析、作品鉴赏内容，系统的教材、大量谱例、丰富的音响资料等等，一不可。

与意大利的指挥教学相比较，我的合唱指挥教学更缺乏学生指挥排练能力的培。学生的实践能力培养往体现在指挥排练课程上，而要丰学生的排练经验，需通过剧目排演、演实践、发声技术与生理心研究、音响学等一系列课程从不同角度启发学生探索音的本源，丰富学生声音的想象力，促进学对合唱声音高度和谐及多样音色的求。只有经过各学科的合培养，才能提高指挥在排练发现问题和解决问题的能力。挥是集组织、排练、演为一身的合唱或乐队的灵人物，在指挥学习阶段注意合艺术管理课程开设演出理、演出执行及相关法规等课程无疑对指挥的实际工作能力及际交往能力培养是极大的促进

面对意大利音乐院合唱指挥专业的课程设置，不得对其几百年音乐教学发展沉淀的科学教育理念深厚音乐文化底蕴然起敬。但愿我们在感意国丰富音乐历史与教文化的同时，能正视自己的状，以教学理念的更新为起点，课程的合理化设置开始，实施对唱指挥人才能力的全培

养。

课程体系建设总结分析报告

课程体系建设总结分析报告医学检验技术专业主动适应市场对人才发展需求，确定专业人才培养方向。按照“校院合作、工学结合、以岗位为中心、以能力培养为主线”的创新人才培养模式建设思路，以“共建共管、互利双赢”为原则，系统设计人才培养方案，构建专业课程体系，着力培养学生的职业道德、职业技能和就业创业能力。专业依托行业企业的优势资源，破解专业建设过程中的瓶颈，形成以“1个中心、4个模块、4个阶段”为特点的“梯进式144”人才培养模式。以服务为宗旨，以就业为导向，以能力培养为主线，瞄准职业岗位，按岗位标准要求设定人才培养目标；根据职业岗位能力的需求，构建课程体系，确定教学内容；围绕职业岗位能力组织实施教学，实行理实一体化的教学模式；重视学生校内学习与实际工作岗位的一致性，实现专业教育与行业教育、岗位教育有机结合，学生与行业、岗位、社会“零距离”接触，使学生在真实的岗位环境中训练职业技能、培养职业素养。（一）以高端技能型人才培养为目标，构建“基于工作岗位”的模块化课程体系针对医学检验技术专业存在的“宽而不精、学而不专”的问题，我们瞄准人才市场的发展需求，将专业人才培养目标定位于高端技能型人才培养上，并在充分调研的基础上，依据检验行业职业岗位能力要求，兼顾医疗卫生大行业就业岗位迁移，构建了以职业能力培养为主线的“基于工作岗位”的模块化课程体系、制定人才培养方案；通过专业建设实践，逐步形成以校企双赢为基础的“梯进式144”人才培养模式，提升人才培养质量。 1.主动适应行业发展需求，确定医学检验人才培养目标和就业方向医学检验专业是面向医疗卫生技术行业的通用型、宽口径专业，具有专业涉及面广、毕业生就业面广的特点，但普适性的专业培养目标和课程体系，存在学习内容全面但不深入、学生学无专长的问题。因此，如何提高毕业生的岗位适应性，服务地方经济的发展，是专业改革面临的主要问题。以临床检验为核心职

音乐特色课程设置

音乐特色课程设置一、音乐艺术特色课程设置的必要性 1、培养音乐艺术人才，为高等艺术院校输送人才，也为学生拓宽考试渠道，开辟升学路子的需要。高等院校招收音乐艺术专业的特长学生，必须加试考查音乐艺术特长。音乐特色课程的设置，保证了音乐艺术教育的实施，使之严格按照要求科学地进行训练，提高音乐素质，提高专业水平。 2、建设音乐艺术特色学校的需要。建设音乐特色学校，培养特长生，实现特色教育，就必须落实到课程上。有了设置科学的课程，才能保证特色学校的顺利有效的进行。 3、弘扬民族文化，推广民歌艺术的需要。音乐艺术特色课程的设置，确保民歌艺术特色教育的实施，为培养音乐艺术人才提供保证，为弘扬民族文化做贡献。早在2005年国务院办公厅就明确指出：“通过社会教育和学校教育，使非物质文化遗产代表作的传承后继有人”，由此看出，国家对学校教育提出了明确要求。有条件的学校创建音乐艺术特色学校，设置音乐艺术特色课程，将音乐特色课程设置纳入教学科研工作中、就能在教学和科研体系中建立音乐学习、传播、研究和创新的架构与平台，发挥学校教学、科研的职能和优势就能积极实施民族优秀文化的广泛传承、深入研究和不断创新。二、音乐特色课程的资源开发利用。（一）、结合学校特色，大力开发校园音乐资源。校本课程开发与创建特色学校是相辅相成的。学校要真正办出自己的特色，就必须在课程开发上下功夫，要有体现音乐特色的课程设置。音乐校本课程的开发实际上就是在构建学校自身的特色，而课程的编制反过来也应根据学校自己的性质、需要、特点和条件进行。开展特色教育，要遵循“合格+特色”的学生培养模式。合格就是按照高考要求，培养高等院校音乐艺术类招生合格的人才。特色，就是要培养学生在音乐专业中有特长，有一门强项。根据音乐高考纲要，开设相应的试唱课、器乐课、乐理课，利用校园橱窗、黑板报、广播、校园电视，展示音乐专业班学生的演出，举行音乐会，开展各种音乐比赛，如校园歌手大奖赛、革命歌曲大奖赛。促进校园音乐资源的利用，培养学生音乐专业特长。（二）、结合学生实际，挖掘学生自身资源学生的学习渠道是多方面的，他们联系着一个庞大的社会资源。学生的学习经验来自他们的家庭生活，来自他们与其他孩子的游戏与交往，来自他们与社区环境、及文化的体验与影响，他们往往会把这些渠道获得的知识带到课堂上，通过合作学习把教材、教师、学生三方面的资源整合在一起，增大教育的信息量，丰富教学容。这些经验与经历，都是教学中宝贵的资源。教师应针对不同特点，善于挖掘学生的智慧和学习性，为教学所用，使教学更生动更有效的开展。学生家庭中往往也有不少音乐课堂教学中可利用的资源。另外，学生的生活是丰富多彩的，音乐是情感的艺术，音乐对人的影响力是巨大的，它能直接而强烈的影响人的情感，触及人心灵深处。音乐特色课程课程可以结合学生的实际生活进行教育。（三）、结合地方特色，收集当地民间娱乐活动民歌民谣等资源校外课程资源是学校课程资源开发的重要组成部分。优秀的特色的地方资源作为开发校本课程的素材，既可以激发学生对家乡的自豪感，也能促进学生学习的主动性、创造性。1.民歌民谣《十送红军》《采红菱》《回娘家》等这些民歌歌谣都是非常喜爱的歌曲，当地也有许多群众喜爱的，广泛流传的民歌民谣，教师可选取比较短小、精悍、易唱易记、积极向上的民歌编辑进教材,学生学起来一定非常有兴趣。 2.民间娱乐活动

音乐课程标准

学前教育专业《音乐》课程标准一、课程性质与任务《音乐》课程是学前教育专业的一门实操课程。其任务主要是让学生掌握音乐业务的相关理论知识和操作技能，具备学前教育相应的基本职业能力。二、课程教学总体目标通过本课程的学习，使学生在掌握音乐基础知识的基础上，能运用演唱的基本理论知识和操作技能完成相关岗位的实际工作任务，熟悉音乐活动的总体工作流程，具备音乐相关业务的职业能力，达到10级职业资格的鉴定要求。同时，在完成项目任务的活动中，激发学生的学习热情，培养敬业爱岗精神，学会沟通与合作，树立标准化、规范化、安全和生态等意识，在此基础上形成以下职业能力：第一学年能力目标： ●能掌握音乐相关的理论基础知识并准确运用； ●能准确掌握节奏模唱与听辨练习； ●能用自然流畅的声音演唱歌曲及视唱曲；第二学年能力目标： ●能准确的掌握科学的发声技巧与演唱技巧； ●能用洪亮的声音有感情的演唱艺术歌曲； ●能积累大量的幼儿歌曲并结合幼儿舞进行歌表演；第三学年能力目标: ●能掌握基本合唱理论知识及拍点与图示的练习； ●能用自然流畅的声音准确演唱分声部合唱歌曲； ●能准确的对幼儿进行儿童合唱歌曲的指挥与排练。三、教学内容及其具体教学目标和要求第一学期教学安排（一）第一单元音的位置与高低 1．教学目标知识目标：掌握音相关的乐理知识。技能目标：能准确模唱钢琴上的音，能用自然流畅的声音准确演唱视唱练习曲。情感目标：能用洪亮的声音有感情的演唱歌曲。 2．教学要求

①要求学生保持良好的精神状态； ②能准确的进行听音模唱 ③能准确的演唱歌曲； 3．教学内容（1）音的位置与高低 ①音的相关知识； ②记谱法； ③音名、唱名与音的分组； ④半音与全音（2）节奏练耳与视唱（3）歌曲《铃儿响叮当》（二）第二单元音的时值与长短 1．教学目标知识目标：掌握基础乐理知识音符与休止符技能目标：能准确演唱一个C调式的视唱情感目标：能有感情的演唱歌曲 2．教学要求 ①具有饱满的精神状态； ②能准确把握歌曲演唱的情绪； 3．教学内容（1）音的时值与长短 ①音符； ②音符的种类； ③休止符； ④五线谱音符和休止符的规范记写（2）节奏练耳与视唱（3）歌曲《送别》（三）第三单元拍子与节奏 1．教学目标知识目标：掌握节拍与节奏的相关乐理知识技能目标：能准确演唱各种节奏型的视唱情感目标: 能有感情的演唱视唱及歌曲

机电一体专业课程体系建设方案

机电一体专业课程体系建设方案职业教育的教学现状迫切需要实施课程体系改革。一是课程体系的陈旧，造成学校的培养目标、课程结构、教学内容与社会需求脱节，与就业的联系不够紧密，就业市场对中职学校毕业生提出新的要求，学生感觉学不到实用的东西；二是从学生学习现状来看，学生的学习基础普遍比较弱，学习内容脱离学生实际基础，致使学生听不懂，学不会，大部分时间只好在课堂上睡觉，满足不了现代教育理念以人为本的要求。以至于造成学生“学不懂，用不上，留不住”。教师感觉“课堂秩序难以维持，教学效果难以提高，劳动得不到认同。”因此要结合实际探索以职业技能为主线，以职业能力分析为切入点，以就业为导向，以“必需、实用、够用”为依据的新型课程体系。一、课程体系建设的指导思想为了贯彻落实党中央、国务院关于大力发展职业教育，培养高技能型应用人才的战略部署和《国家中长期教育改革和发展的规划纲要（2010—2020）》的具体要求，贯彻以服务为宗旨、以就业为导向的办学方针，遵循“加强实践、注重应用、增强素质、培养能力”的原则，以建设科学规范的管理机制为先导，以抓好教师队伍建设为前提，以课程内容和教材建设为核心，以现代教育技术为手段，以教材和网络教育资源建设为依托，以提高教学效果和人才培养质量为目的，有计划、有目标、分阶段、分层次地开展建设工作，构建“教学目标明确、教学理念先进、学生技能一流”的课程教学体系。面向市场，面向企业，立足瑞安，服务机电行业，借鉴其它地方课程改革的有效经验，面向社会，整合现有教育资源，形成具有我校特色、充满活力的课程体系，提高我校机电一体化专业教育质量，为“瑞安经济”和“构建和谐社会”服务。二、课程体系建设的意义和目标

音乐学院音乐学专业硕士研究生培养方案

音乐学院音乐学专业硕士研究生培养方案一、培养目标培养适应国家和地方社会发展需要的德智体全面发展的复合型教育学专门人才。具体要求： 1. 树立爱国主义和集体主义思想，具有良好的道德品质和社会责任感，能立志为国家的教育事业服务。 2. 掌握系统的音乐学基础理论和音乐学学科的专门知识，熟悉国内外音乐学科学理论发展改革的最新成果；具有从事音乐学科学研究的创新意识和独立从事音乐教学实际工作的专门技术水平；具有使用第一外语进行国际交流的能力，能够熟练地阅读本学科的外文文献，具有研究和撰写学术论文的能力。 3. 具有健康的体魄和良好的心理素质。二、研究方向 1.民族音乐学 2.中国音乐史学及其教育 3．二胡艺术及其教育 4. 欧洲音乐史及其教育 5. 声乐表演艺术及其教育 6．音乐教育学 7. 琵琶艺术及其教育 8. 钢琴艺术及其教育 9. 小提琴艺术及其教育 10. 钢琴伴奏艺术及其教育 11. 古筝艺术及其教育

12. 作曲与作曲技术理论三、修业年限硕士生修业年限为2-4 年。基本修业年限为 3 年。四、毕业学分和授予的学位硕士研究生总学分不少于30 学分，其中学科基础课、专业主干课和专业方向课的学分不少于23 学分。毕业授予艺术学硕士学位。五、培养方式 1.在硕士生培养过程中，导师组将合理安排课程学习、论文工作和实践活动等各个环节。（ 1 ）充分发挥文献阅读在夯实硕士生本学科基础知识和基本理论中的作用。每位硕士生必须在第 2 学期期中之前提交二份必读文献阅读报告。（ 2 ）充分发挥个人学习与研究计划在引导和促进硕士生自主学习和研究中的作用。硕士生应在导师的指导下制订个人学习与研究计划。个人学习与研究计划包括学习计划和论文研究计划。学习计划应在入学后两个月内制定；论文研究计划在入学后 1 个学期内制定。（3）课程学习环节注重研究生的自主学习能力、研究能力和实践能力的培养。硕士生可根据本人学习计划合理安排课程学习时间，在申请论文答辩前完成规定的全部学分。教学方式灵活多样，倡导实行以研讨为主的教学方式，促进学生的自主性学习和研究性学习。（ 4 ）论文工作环节侧重于对硕士生进行系统、全面的研究训练，培养硕士生综合运用所学知识发现问题、分析问题和解决问题的能力。通过指导硕士生制订论文研究计划，引导学生尽早进入论文研究状态。（ 5 ）实行学术交流和报告制度。硕士研究生在学期间至少应参加全国性或全省学术会议 1 次，并提交论文；至少应在所在学院或全校范围内公开做学术报告 1 次；至少听取10 场学术报告。 2.采用导师个人指导与集体培养相结合的培养方式，注重发挥集体智慧，鼓励硕士研究生听高水平学术报告，参加相关学科的学术研讨会，拓宽硕士生的学术视野；充分发挥导师在研究生培养中的主导作用，同时努力体现“尊重的教育”理念,引导和促进研究生的自主和个性化发展。六、课程学习

音乐课程体系解读

音乐课程体系解读二十一世纪，我国基础教育迎来了一场新的改革浪潮。为贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》（中发[1999]9号）和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》（国发[2001]21号），教育部决定，大力推进基础教育课程改革，调整基础教育的课程体系、结构、内容，构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。教育部2003年颁布的《普通高中课程方案》中规定：高中音乐课程由学习领域、科目、模块三个层次构成，不同层次之间是统合与隶属的关系。音乐教育是人文学科的重要领域,是素质教育的重要组成部分。以音乐审美为导向,突出美育性能;弘扬民族音乐,尊重多元文化;处理好共性与个性的关系;面向全体学生,体现人文关怀是必须遵循的原则。这次改革是素质教育的深化，是实现基础教育课程从学科本位、知识本位向关注每一位学生发展的历史性转变，它必将对我国教育事业的发展产生深远的影响。音乐课程作为基础教育课程的组成部分，也正经历着这场改革。一、课程体系的含义（音乐课程的“综合性”和“整体性”）课程：课程，是指学校学生所应学习的学科总和及其进程和安排。广义上是指为了实现学校培养目标而规定的所有学科的总和，狭义上是指某一门学科。体系：从词义上讲，体系（system）是一个科学术语，泛指一定范围内或同类的事物按照一定的秩序和内部联系组合而成的整体。体系的分类：敞开体系：体系与环境之间既有能量转换，又有物质交换。封闭体系：体系与环境之间有能量转换，没有物质交换。孤立体系：体系与环境之间既无能量转换，又无物质交换。那么，课程体系的定义则为学科之间或学科内各个要素相互联系的组合的整体。而根据音乐学科的特点，音乐学科既可以是一种敞开的体系——综合性，又可以是一种封闭的体系——整体性。它不是孤立的音乐，它可以与语言、舞蹈、演奏、歌唱同时存在，也可以是音乐自身的“综合”，它以以音乐要素构成一个完整的体系结构。因此，音乐是课程是一种“综合性”和“整体性”的课程体系。二、音乐学科课程体系结构的特点及设置

音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容学什么.doc

音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容学什么音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容学什么音乐与舞蹈学，一级学科旨在培养具有较高学术研究能力和具有创新性、开拓性、时代性创作能力的高素质复合型人才，本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念，并能够从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作性思维方式。 “现代传媒音乐设计与创作”研究方向，旨在培养具有能够深入研究当今传媒音乐的发展动态和掌握其相关的创编技法的能力，并着重培养既有较高学术水准又具有设计创编不同类别媒体音乐能力的高等院校、影视广播行业以及社会各类传媒机构所需的音乐设计、创作的高端人才。 “钢琴表演艺术与理论研究”研究方向，研究内容为钢琴表演艺术与教学研究、钢琴艺术理论研究。培养较深的钢琴艺术理论和技能、较宽泛的知识结构、能胜任学校及其他机构的钢琴表演与教学、理论研究以及管理的高级人才。“声乐教学研究”研究方向，旨在培养具有相当程度的歌唱示范能力，对中外声乐艺术发

展史、声乐名作、歌唱教学理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、高级中学音乐教育师资。“舞蹈教育”研究方向，旨在培养具有相当舞蹈表演基础，对舞蹈教育的社会功能与作用、舞谱、东西方舞蹈风格、人体与舞蹈、音乐与舞蹈及舞蹈教学的理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、舞蹈学校、高级中学舞蹈教育师资主干课程舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖学等

音乐表演专业教学计划

音乐表演专业教学计划专业代码:(2006)670202 一、培养目标及规格 (一)培养目标培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基础知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在各类文艺团体、相关社会文化部门、音乐教育战线胜任音乐表演、文艺活动组织与策划、音乐教学、艺术实践创新及文化管理等方面工作的社会较高层次的应用型音乐专门人才。 (二)适应岗位毕业生可在各县市文工团、歌舞团、电视台、群艺馆、文化馆，企事业单位、学校、音乐培训单位就业 (三)智能结构 1.素质要求拥护党的基本路线，具有科学的世界观、人生观和价值观，具有创新意识与奉献精神；具有良好的思想品德、社会公德、职业道德；具有较高的文化素养，具有一定的艺术修养，健康的审美观点；具有良好的心理素质和较强的自我调节能力；达到国家规定的大学生体育合格标准，具备健全的心理素质和健康的体魄。 2.知识要求（1）系统掌握音乐基础理论、基本知识和基本技能，具备音乐表现和音乐鉴赏的能力；（2）了解本专业及相关学科的发展动向，具有一定的科研和艺术创作的能力；（3）具有较高的文化素质和较完备的知识结构，掌握一门外国语，具备初步运用现代科学技术的能力，有健康的审美情趣和宽阔的文化、艺术视野。 3.核心能力具备良好的演奏、演唱、舞蹈基本功，具有一定的音乐实践技能和教学能力。 4.能力结构（1）具备音乐表演方面的综合能力，具有在演唱、演奏、舞蹈等方面的单项表演能力；（2）具有一定的艺术活动的组织和编导能力；胜任社会文化团体、音乐活动等的艺术指导和排练工作；（3）具有从事现代音乐教育工作应具备的教学能力；胜任社会、学校音乐教学工作。 (四)资格证书

1 课程体系建设方案

旅游服务与管理专业课程体系建设方案中职旅游服务与管理专业的人才培养目标是，培养具有较好的思想道德品质和综合素质，具备较强的综合职业能力和职业生涯发展基础，在饭店、景区、旅行社等一线工作的初中级服务人员和基层管理人员。围绕这一目标，中职旅游服务与管理专业课程体系构建必须以职业需求为导向。一、指导思想培养学生具有较强的综合职业能力是旅游服务与管理专业人才培养目标的根本要求，综合职业能力的培养，必然要求有相应的课程体系作为支撑，这种课程体系的构建要把综合职业能力培养放在第一位的，也就是以职业能力培养为核心，以市场需求为导向来构建课程体系，实现人才培养目的。二、建设目标制定出适合“双元主体重德强能三入递进”人才培养模式的课程体系。根据“三入递进”人才培养模式的要求，积极探索以各种工作过程为导向的课程改革，改变以课堂为中心的教学模式。注重教学过程的实践性、开方性和职业性。分析典型工作任务的职业能力，从而构建旅游服务与管理专业“双元主体重德强能三入递进”人才培养模式相适应的模块化课程体系，这是中等职业教育改革发展示范校建设的重要任务之一，也是培养适应岗位职业能力人才的实际需要，更是旅游服务与管理专业内涵建设的需要。三、建设思路根据“双元主体重德强能三入递进”的人才培养方案，依托区域内与学校有长期实训合作关系的旅行社、旅游景区、旅游饭店等旅游企业，对旅游服务与管理专业人才需求情况作深入调研，同时对本专业已毕业学生进行跟踪调研，了解社会对本专业人才需求的状况，确定企业对人才的能力需求。从企业真实工作岗位和工作任务出发，将真实工作任务转化为学习性工作任务的思路。通俗一点说就是从事企业某一工作岗位，完成该岗位典型的工作任务所需的职业能力，都需要学校在学生在校学习期间对之进行培养，使学生一毕业就

《音乐学专业导论》课程教学大纲

《音乐学专业导论》课程教学大纲二、课程简介《音乐学专业导论》是音乐学专业一年级新生的专业方向必修课，本课程主要介绍音乐学专业大学四年的主要内容，包括本专业的知识结构及课程组合、专业基础知识和核心课程、实践教学环节与课堂教学环节的关系、专业必需的公共基础知识和通用能力以及考研课程、专业前沿和重大科研成果；本专业的学习方法，主要技术刊物，技术权威，参考书目、课程设置及未来就业前景和领域的介绍，并了解本院音乐学专业的基本情况，校内教师的职业成就和承担的课程。三、课程目标通过学习专业导论，结合专业培养目标，提出本要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标：明确在一定阶段内专业学习的主要任务，提高学生学习的针对性和目的性。掌握音乐学专业的专业性质和基本的知识结构及课程组合，包括专业基础知识和核心课程以及专业必需的公共基础知识和通用能力。 2、过程与方法目标：明确在本专业的学习过程中，本专业的学习方法，主要的刊物，权威、参考书目；实践教学环节与课堂教学环节的关系以及与相关学科和本院系的其他专业的联系；了解四年应获得的总学分以及学分绩点的含义：必修学分、选修学分、实践环节学分、课外学分是多少。并以此来帮助完成本科专业学习。 3、情感、态度与价值观发展目标：了解考研课程、本专业前沿和重大科研成果、以及该专业在本地的发展、就业前景和人才需求的基本特征和技能要求，从而使学生在掌握本专业的基本知识的基础上，结合自己的志向和兴趣进行有目的性的学习，在顺利地完成专业课程学习的同时，形成自己的创新实践能力及知识结构，使个人发展有一定的空间性和延展性。

四、与前后课程的联系本课程没有先行课程，后续课程为音乐专业课程。五、教材选用与参考书 1、参考：《2013级音乐学专业人才培养方案》

音乐专业课程资源

音乐专业课程资源摘要：音乐课程资源是富有教育价值的、能够转化为学校音乐课程或服务于学校音乐课程的艺术资源。民族民间歌曲演唱资源包括各地域民间歌曲演唱资源和各少数民族民间歌曲演唱资源。对该资源的开发与利用是音乐课程建设的新课题，是对民间歌曲演唱资源的进一步挖掘和补充，是弘扬、传承民族音乐和保护民族民间演唱资源的一个有效措施。我们应从吸收民族民间演唱特点及演唱技法入手，将之纳入学校音乐教育体系,建立民族民间演唱社会实践基地,有效的开发利用民族民间演唱资源。关键词：民族民间演唱资源；课程资源；开发与利用中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2008）02―0018-04 一．引言我国是一个地域辽阔，且多民族、多方言、多种习俗并存的一个大国,民族民间演唱资源极为丰厚。民间歌曲是我国众多民间演唱形式的一种，是我国宝贵的文化遗产，也是音乐教育最宝贵的课程资源。如何开发与利用民间演唱课程资

源，把我国丰富多彩的民族民间演唱资源――民歌加以延续传承，充分发挥民歌演唱资源的作用，使民歌演唱资源与学校的音乐专业课程融为一体，更好地为音乐教育发展服务，是学校和音乐教育工作者普遍关心的问题。同时，也是传承民族民间演唱方法，增强学生民族意识的一个重要途径。本课题主要研究和探讨民族民间演唱资源的一个重要内容，即民歌演唱资源演唱的开发与利用问题。民歌演唱课程资源是指全国各地域、各民族流传在民间的传统的各种风格的民歌及其演唱方法中的富有教育价值的、能够转化为学校音乐课程或服务于学校音乐课程的各种资源的总称。它可以简单地分为地域民间歌曲演唱资源和少数民族民间歌曲演唱资源两个部分，这两部分内容之间存在着密切的联系。随着我国现代化和都市化的发展，民族民间演唱资源会不断地演变，这是一种必然趋势。但遗憾的是，在人们追求先进的生产方式和生活方式的过程中，一些古老的民歌被人们淡忘了、遗失了，这是非常可惜的，也是令人担忧的。民间民歌和民间演唱技法是我国无形的宝贵财富，它可以通过音乐课程传承下来，并且发扬光大，为建设社会主义精神文明服务，这是本文的研究目的所在。二、民族民间歌曲演唱资源的挖掘

专业实践课程体系和建设方案详细

专业实践教学课程体系及其建设方案一、专业实践教学课程体系根据本专业的培养目标和分层分级分类训练的原则，为培养学生的基本实践能力与操作技能、专业技术应用能力与专业技能、综合实践能力与综合技能，设计、建立了与本专业培养目标相适应的、循序渐进的实践课程教学体系：图1 机电一体化技术专业实践教学体系图为了保证实践教学的效果，要进一步加强校内实践教学环节建设，提高实践教学环节的比重，把实践教学环节与职业资格证书的考试结合起来。在实践教学过程中，一要强调教学内容和素材尽可能来自生产第一线，创造工程实际环境，让学生直接参与工程实践项目；二要强调学生创新思维、创新能力与工程实际能力的培养。使实践教学体系更完备、更科学、更有利于学生技术应用能力的培养和适用性、竞争力的提高。二、专业实践教学课程体系建设方案

（一）实践教学课程体系建设阶段性目标初步实现以工作任务为线索——确定实训设置；以职业能力为依据——组织实训内容；以典型产品（服务）为载体——设计实训活动；以职业技能鉴定为参照——强化技能训练。构建符合职业岗位和职业能力要求的实践教学体系。（二）实践教学课程体系建设措施派专人深入相关企业，广泛调研，认真分析，确定制造类各专业职业能力要求；咨询企业专家、职教专家，确定实践教学课程体系构建步骤；按职业能力要求修改各专业实践教学课程体系；修（制）订实践教学课程教学大纲；组织专家对课程体系和教学大纲进行评审，根据专家意见作必要的修改。（三）实践教学课程体系建设方法在强化对技术型和技能型人才的培养过程中，国际上普遍推行双证书并举的制度，即作为一名合格的技术型、技能型人才，不仅需要有高等学校的毕业证书，而且还需有相应的职业资格鉴定证书。推行职业资格鉴定证书的目的是为建立一个对学生的技术和技能水平进行客观认定的质量评价体系。从高职院校的定位、本质与特征来看，高等职业教育实行双证书制度是确保高职院校人才培养目标实现的有效途经。与“双证”相吻合的教学计划是保证双证书实施的前提与基础。在教学计划中要处理好以下几个关系：理论与务实的关系；专业的岗位群与某一职业资格证的关系；教育知识结构与就业知识结构关系；全人导向与务实导向的关系。我们将课程进行了有机整合，形成了上下贯通的理论和实践教学体系，两个教学体系相互平行，融合交叉，把技术的综合应用能力、实践能力和创新能力培养作为交叉点和教学重点。

音乐学专业培养方案

音乐学专业培养方案一、培养目标本专业培养掌握少数民族音乐展演、民族音乐学研究、流行音乐表演专业技能及专业基础知识、基本理论，具备传承、发展少数民族音乐能力，具备民族音乐及民族音乐文化研究能力，具备现代流行音乐观念与音乐创新意识能力，能在民族事业单位、文艺团体、文化馆站、旅游企事业、科研机构、学校、民族文化产业等部门从事表演、科研、教学、创编等的应用型人才，并为本专业的进一步深造打下基础。二、培养要求本专业学生主要学习少数民族音乐展演、民族音乐学研究、流行音乐表演的基础知识、基本理论和技能，系统地进行少数民族音乐展演、民族音乐学研究、流行音乐相关理论知识与实践方面的严格训练，培养具备较强学科专业基础理论和知识技能，具备较好的演绎、科研、创编、教学能力。毕业生能力要求： 1.掌握本专业的基本理论，基础知识和技能； 2. 掌握演绎省内不同民族风格、不同地域、各种体裁的少数民族音乐作品并具备传承、发展和创新本土少数民族音乐的能力； 3.掌握少数民族音乐的分析和研究方法； 4. 掌握现代流行音乐的分析和研究方法，并具备一定的流行音乐创新能力； 5.具备良好的专业素养，了解党和国家的文艺方针、政策和法规； 6.掌握文献检索、资料查询、田野调查的基本方法，具有一定的科研、创编能力； 7.掌握和了解当代音乐的前缘动向，具备适应未来音乐发展和变化的能力。三、所属学科类 1.学科门类: 艺术学（13） 2.专业类: 音乐与舞蹈学类（1302）四、核心课程专业主科、基本乐理、视唱练耳、和声、贵州民族民间歌舞、民族音乐概论、音乐学专题研究、流行音乐编配、中国音乐史、西方音乐史等五、特色课程贵州民族民间音乐、音乐学专题研究、民族演唱及分析、贵州民族民间歌舞等六、计划学制：4年七、最低毕业学分：167+6 八、授予学位：艺术学学士九、课程设置与学分分布 1.通识课程47（9.5）学分 1）思想政治类15(3)学分课程代码课程名称学分年级学期

《音乐教育理论》课程标准

《音乐教育理论》课程标准一、课程概述: 《音乐教育理论》是我国高等师范院校音乐学（师范类）专业教学计划中设置的必修课程。《音乐教育理论》的研究对象和研究内容是：中学音乐教育的地位和作用，目的和任务，中学音乐教学的领域、过程、原则、手段、方法、组织形成以及教学效果的评价与学习成绩的考查评定等。《音乐教育理论》作为一门相对独立的学科，它所要揭示的是中学音乐教育教学中的一般规律。就学科性质而言，它属于教育学分科教学理论，是整个音乐教育学科中的一个相对独立的分支。《音乐教育理论》以教育学、教育心理学的基本理论为依据，以《全国学校艺术教育整体规划》及中学音乐教学大纲为指导。突出音乐审美教育的特点，总结与继承我国音乐教育的优良传统，学习与借鉴国内外音乐教育成功的经验与做法，紧密联系我国中学音乐教育实际，为培养具有扎实的音乐教育理论基础、较强的音乐教学实际能力、适应21世纪中学音乐教育需要、全面发展的中学音乐教师发挥该学科不可替代的作用。二、课程目标: 1、知道本课程的学科性质、地位、价值、研究、范围、基本框架、研究方法；知道中学音乐教育的过程、原则、模式；知道对中学音乐教师与音乐教育的评估方法与评估标准；知道本课程的学科进展情况及学科的未来发展方向。 2、理解中学音乐教育的任务、大纲和教材；理解国外著名音乐教育体系；理解音乐教育实习的意义。 3、掌握中学生的生理、心理特点及审美心理发展过程；掌握中学音乐教育的歌唱教学、器乐教学、欣赏教学、律动教学、创作教学、音乐基础知识和基本技能等教学领域的教学方法。 4、学会运用所学的基本知识与技能组织各种课外音乐活动；学会使用各种音乐教学设备和电化教学及多媒体教学手段；学会对学生的音乐学习进行成绩的考核与评定及各项音乐能力的测量。三、课程内容和要求: 音乐教育理论这门学科的知识与技能要求分为知道、理解、掌握、学会四个层次，这四个层次的一般涵义表述如下：

音乐表演专业培养方案

音乐表演专业培养方案一、培养目标本专业培养具有一定的音乐理论素养和音乐表演能力，能在专业文艺团体、艺术院校、文化馆站等相关部门（机构）从事音乐表演及教学的应用型人才，并为本专业的进一步深造打下基础。二、培养要求本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的演唱（奏）能力和一定的音乐作品分析能力。毕业生能力要求: 1.掌握本专业的基本理论、基本知识，具备较强的综合素质和艺术修养； 2.掌握音乐作品的分析方法，具备演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力； 3.系统掌握音乐表演技术手段，具备较强的舞台表演、艺术实践的能力； 4.了解党和国家的文艺方针、政策和法规，具有良好的职业道德； 5.了解本专业及相关学科的发展动态，具有适应本专业发展和变化的能力； 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具备初步科学研究的能力。三、所属学科类 1.学科门类: 艺术学（13） 2.专业类: 音乐与舞蹈学类（1302）四、核心课程专业主科、基本乐理、视唱练耳、和声、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、合唱与指挥基础、民族器乐合奏及重奏、西洋器乐合奏及重奏、艺术指导、钢琴基础等五、特色课程贵州民族民间音乐、艺术指导、世界音乐概论、专业语言六、计划学制：4年七、最低毕业学分：167+6 八、授予学位：艺术学学士九、课程设置与学分分布 1.通识课程47（9.5）学分 1）思想政治类15(3)学分课程代码课程名称学分年级学期思想道德修养与法律基础3(1) 一秋冬中国近代史纲要 2 一春夏马克思主义基本原理概论 3 一春夏毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论（1） 3 二秋冬毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论（2）2(2) 二小学期

中等职业学校音乐专业课程设置与基本要求内容

附件三：宣城市江南职业技术学校音乐专业课程设置及基本要求㈠公共基础课 1．生活经济与就业创业（34学时）本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程。本课程旨在对学生进行生活经济和就业创业教育。其任务是引导学生树立现代社会的生活与消费、收入与支出、生产与营销、投资保险的生活观念，提高生活水平和生活质量，认识生活中的经济现象，把握生活中的经济规律，正确选择生活中的经济行为，提高生存能力和创富能力；对学生进行职业生涯教育和职业理想教育，懂得诚信、合作和维权，学会理财，学会根据社会需要和自身特点进行职业生涯规划，并以此规划和调整自己的行为，形成依法就业、竞争上岗等符合时代要求的观念；增强提高自身全面素质、自主择业、立业创业的自觉性，提高学生的生活能力，形成良好的职业素养，追求正确的生活世界、劳动世界的共同价值，引导学生创造美好的生活，成就理想，享有幸福的人生。 2．职业道德与法律（36学时）本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程。旨对学生进行道德教育和法制教育。其任务是提高学生的职业道德素质和法律素质，引导学生树立社会主义荣辱观，增强社会主义法治意识，帮助学生了解文明礼仪的基本要求、职业道德的作用和基本规范，陶冶道德情操，增强职业道德意识，养成职业道德行为习惯；指导学生掌握与

日常生活和职业活动密切相关的法律常识，树立法治观念，增强法律意识，成为懂法、守法、用法的公民。 3．经济政治与社会（36学时）本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课。旨在对学生进行马克思主义相关基本观点教育和我国社会主义经济、政治、文化与社会建设常识教育。其任务是引导学生掌握马克思主义的相关基本观点和我国社会主义经济建设、政治建设、文化建设、社会建设的有关知识；提高思想政治素质，坚定走中国特色社会主义道路的信念；提高辨析社会现象、主动参与社会生活的能力，使学生认同我国的经济、政治制度，了解所处的文化和社会环境，树立中国特色社会主义共同理想，积极投身我国经济、政治、文化、社会建设。 4．哲学与人生（36学时）本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程。旨在对学生进行马克思主义哲学基本观点和方法及如何做人的教育。其任务是使学生了解马克思主义哲学中与人生发展关系密切的基础知识，提高学生用马克思主义哲学的基本观点、方法分析和解决人生发展重要问题的能力，引导学生进行正确的价值判断和行为选择，形成积极向上的人生态度，为人生的健康发展奠定思想基础，帮助学生学习运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点和方法，正确看待自然、社会的发展，正确认识和处理人生发展中的基本问题，树立和追求崇高理想，逐步形成正确的世界观、人生观和价值观。 5．体育与健康

音乐表演专业人才培养方案

音乐表演专业人才培养方案一、专业名称与代码（一）专业名称：音乐表演专业（二）专业代码：650219 二、入学要求高中阶段教育毕业生或具有同等学力者。三、修业年限全日制3年。实行弹性学制，学生可通过学分认定、积累、转换等办法，在2-6年内完成学业。四、职业面向五、培养目标及培养规格（一）培养目标本专业培养思想政治坚定、德技并修、全面发展，适应社会主义市场经济需要，具有德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和创新精神，具有团队协作和集体意识以及社会责任心等素质，并掌握专业基础扎实，特长突出，一专多能，适应性强等知识和技术技能，具有面向音乐表演、节目编排、音乐教学、音乐辅导等领域的高素质技术技能人才。（二）培养规格 1．素质（1）具有正确的世界观、人生观、价值观；（2）具有深厚的爱国情感、中华民族自豪感；遵纪守法，具有社会责任感和参与意识；（3）具有良好的职业道德和职业素养。具有精益求精的工匠精神和较强的实践能力；（4）具有质量意识、绿色环保意识、安全意识、信息素养、创新精神；（5）具有较强的集体意识和团队协作精神，具有职业生涯规划意识； -可编辑修改-

（6）具有良好的身心素质和人文素养。具有健康的体魄和心理、健全的人格，具有感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，能够掌握一两项运动技能和一两项艺术特长或爱好。 2.知识（1）掌握一定的人文社会科学知识；（2）掌握扎实的音乐基础理论知识；（3）掌握一定的外语知识；（4）掌握一定的音乐基础知识；（5）掌握合唱与指挥基础理论知识；（6）了解音乐领域中的新理论、新思维。 3.能力（1）具备一定的英语交流能力；（2）具备一定的计算机应用能力；（3）具备声乐作品的歌唱和表演能力；（4）具备钢琴演奏和钢琴即兴伴奏能力；（5）具备一定舞蹈基础、技术技巧和节目组织、创编能力；（6）具备线（简）谱视谱即唱和音乐听记能力；（7）具备乐器基本演奏能力；（8）具备舞台综合表演能力；（9）具备群众性歌咏活动的组织、编排、辅导能力。六、典型工作任务与职业能力 ·352·

1.课程体系建设和教学内容改革方案

电子电器应用与维修专业课程体系建设和教学内容改革方案一、指导思想贯彻以服务为宗旨、以就业为导向的办学方针，面向市场，面向企业，科学设置专业，扎实推进教育教学改革，立足学校和区域实际，借鉴其它地方课程改革的有效经验，面向社会，整合现有教育资源，形成具有我校专业特色、充满活力的专业课程体系，提高我校机电技术应用专业教育质量，为地方经济建设服务。二、目标与任务课程体系建设是专业建设的一个重要方面，是加强我校内涵建设、提高教学质量的核心环节。我校专业课程体系建设的总体目标是：在以能力为本位的现代职业教育思想指导下，开发和构建新的职业教育课程体系，以项目课程开发为中心，重点研究课程的综合化和模块化，强化实践教学，重视职业素养养成，充分体现职教课程的特色。通过课程体系建设，完善专业课程管理体制，彰显就业导向的办学特色；确立符合新课程要求的现代教育教学理念，积极探索教学活动与技术开发、推广、应用紧密结合；构建符合校情的体现多样性、选择性的职业岗位群课程结构，适应学生个性化需求和培养学生岗位变化适应能力；优化教学过程，改变教学方式，完善实践教学的基本标准和规范建设，提高教学实效，培养学生实践创业能力；改革评价制度，建立激发学生学习动力，促进学生健康发展的评价体系；改善学校装备，加快电子电器应用与维修专业数字化进程建设，促进信息技术在课程改革中的广泛应用。强力推进新课程的实施，促进以项目课程开发为中心的校本研究的深入开展，探索与新的课程体系相适应的教学模式。大力提高教师实施新课程的能力，加大教师校本培训力度。创新课程评价和考核制度，建立促进学习者多样化发展、教学模式改革、教师专业发展的课程多元评价体系。

影视音乐专业的课程设置及教学

影视音乐专业的课程设置及教学影视音乐专业是新兴开设的一门艺术类专业课程，国外起步比较早，近几年才在国内一些院校开设。影视音乐，可分电视音乐和电影音乐两类。而影视和音乐本身又是属于两门独立的艺术学科，但这两门艺术学科既有交叉又有相对独立的特性。影视音乐专业和其他音乐院校的音乐专业有着明显区别，那就是影视音乐既有一般音乐艺术的普遍规律与共同性，又受影视节目具体内容的制约，具有结构内容上的特殊性。这既是专业的特色，又是专业的立足之本。这就决定了本专业在课程设置和教学方式上的独特性和特殊性，而这些又都是建立在充分了解影视音乐专业基础上的。在课程设置方面，有以下几点：一、课程设置的针对性影视音乐中的音乐不像其他音乐那样，追求自身的旋律美、节奏美与织体上的美感。影视中的音乐必须依据特定影、视主题思想的要求，把自身做为一种“有意味的形式”与影视画面、有声语言、音响等有序结合，互渗互补融为一体，才能提高影、视节目的整体效果。在课程设置上，应把“音乐依托于画面所存在，为画面所服务”的理念贯穿始终，有针对性的开设理论与实践相结合，以实践为主、理论指导实践的一套科学的课程。二、课程设置的规范性影视音乐实为音乐专业的升华和深化。这要求我们的学生音乐理论基础知识一定要扎实。除此之外，还应掌握一定的影视编导、画面构成等专业知识。在四年的学校学习中，可以把理论基础知识放到第一、第二学年，三、四学年里，把重点放到实践上，培养学生的动手能力、创作能力。并在实践中让学生积累一定数量音乐素材，在工作中做到“有储备心不慌”。即以让学生树立个人音乐风格，快速准确找到市场定位，创作出有市场需要求的音乐作品。三、课程设置的特色性

音乐表演专业人才培养方案样本

资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。音乐表演专业人才培养方案一、专业名称与代码 ( 一) 专业名称: 音乐表演专业 ( 二) 专业代码: 650219 二、入学要求高中阶段教育毕业生或具有同等学力者。三、修业年限全日制3年。实行弹性学制, 学生可经过学分认定、积累、转换等办法, 在2-6年内完成学业。四、职业面向五、培养目标及培养规格 ( 一) 培养目标本专业培养思想政治坚定、德技并修、全面发展, 适应社会主义市场经济需要, 具有德、智、体、美全面发展, 具有良好职业道德和创新精神, 具有团队协作和集体意识以及社会责任心等素质, 并掌握专业基础

扎实, 特长突出, 一专多能, 适应性强等知识和技术技能, 具有面向音乐表演、节目编排、音乐教学、音乐辅导等领域的高素质技术技能人才。 ( 二) 培养规格 1．素质 ( 1) 具有正确的世界观、人生观、价值观; ( 2) 具有深厚的爱国情感、中华民族自豪感; 遵纪守法, 具有社会责任感和参与意识; ( 3) 具有良好的职业道德和职业素养。具有精益求精的工匠精神和较强的实践能力; ( 4) 具有质量意识、绿色环保意识、安全意识、信息素养、创新精神; ( 5) 具有较强的集体意识和团队协作精神, 具有职业生涯规划意识; ( 6) 具有良好的身心素质和人文素养。具有健康的体魄和心理、健全的人格, 具有感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力, 能够掌握一两项运动技能和一两项艺术特长或爱好。 2.知识 ( 1) 掌握一定的人文社会科学知识; ( 2) 掌握扎实的音乐基础理论知识; ( 3) 掌握一定的外语知识; ( 4) 掌握一定的音乐基础知识; ( 5) 掌握合唱与指挥基础理论知识; ( 6) 了解音乐领域中的新理论、新思维。