浅析《青花瓷》歌词中的修辞艺术
浅析《青花瓷》歌词中的修辞艺术
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摘要：本文选取了台湾著名词人方文山创作的歌词作品《青花瓷》，主要从音律、结构、意义及辞格等方面对其歌词进行解读，从而把握其语言符号能指和所指所展现出来的修辞效果和语言魅力，体悟词作者歌词作品中独具特色的古典文化情怀和含蓄蕴藉的语言艺术。
关键词：《青花瓷》方文山歌词积极修辞
随着周杰伦等歌手的走红，作为台湾著名词人的方文山也越来越为广大公众所熟悉和喜爱，他近年来创作的许多歌词作品都赢得了歌迷的极大赞誉。除了拥有独特的歌词创作方式外，在艺术风格上，方文山也一改华语流行词坛固守的传统创作方式，转而对我们这个时代多元化和个人化的精神进行探索。在他笔下，歌词不再是单纯的流行文化，而成为一种可能隐喻出多种意象的文学意境，展现出丰富多彩的修辞艺术。
方文山的代表作《青花瓷》一经传唱，更是将“中国风”演绎到了巅峰之至。这首歌词主要是以宋代稀贵的艺术品“青花瓷”为总体意象而铺展开去，词风清婉淡雅又令人回味无穷，可以说是“当代人唱给古典美人的恋歌, 也可以说是当代人追寻古典的爱情”。①细细品读其中的歌词，可以发现词作者有意或无意中运用了许多积极修辞手段，从而使歌词琅琅上口而富有旋律美，并给受众留下了深刻的印象。修辞是“为了有效地表达意旨，交流思想而适应现实语境，利用民族语言各因素以美化语言”。②方文山充分发挥自己的想象力，采用多种修辞方法使歌词愈加形象生动地传情达意，婉转细腻而又韵味别生，从而达到了非常理想的修辞效果。
本文将从方文山的歌词作品《青花瓷》入手，探讨其音律、结构、意义及辞格等方面的语言现象，进而把握歌词中语言符号能指和所指所展现出来的修辞效果，从而体味方文山歌词作品中独具特色的古典文化情怀和含蓄蕴藉的语言艺术。
一、歌词中的音律美
陈望道先生在《修辞学发凡》中把“利用语言文字的声音以增饰语辞的情趣所形成的现象”
称为“辞的音调”，③有学者将其归为“音趣”。而歌词中的音乐感主要来自于平仄相间的四声字韵和铿锵有力的语词锤炼，歌词因音律协调而琅琅上口，从而形成回味无穷的韵趣。
歌词的韵脚和谐形成了一种音乐美。押韵“又称压韵、叶韵，是按照音律要求，在韵文中某些句子的结尾纺织韵母相同或相近的韵字，这些韵字在句末出现的叫韵脚。”④押韵的作品，读起来顺口，听起来悦耳，能唱能诵，便于记忆，利于流传。统观《青花瓷》，第一段歌词中的“妆”、“藏”、“放”、“方”等音节都有后鼻音韵母[ang]，押的是洪亮级的江阳韵；而第二段歌词的“里”、“逸”、“笔”、“你”等音节的韵母部分都是元音[i]，押的是细微级的一七韵。同类韵母有规律的重复，犹如整首乐曲中反复出现的一个主音贯穿其中，使歌曲念起来和谐悦耳，有余音绕梁、回环复沓之美，从而达到上下句之间珠联璧合的修辞审美效果。
歌词的音乐美还在于音节的和谐组合，主要体现在词语选取中双声和叠韵的语音形式。双声叠韵和上古汉语的构词法有密切的关系，双声即同声母的字，叠韵即同韵部的字。在歌词中运用属于双声叠韵的连绵词很常见，它的长处在于韵律婉转，体现出汉字组合的丰富性和音乐性。如《青花瓷》中的“烟雨”、“结局”等，属于双声；“渲染”、“嫣然”、“秘密”、“细腻”等，属于叠韵。此外，叠音是双声叠韵的一种特殊情况，是汉语中用以增强语言音乐美和形象性的常用手法。歌词叠音除了彰显鲜明的音律美之外，还透出几分和谐悦耳的意味，如《青花瓷》中的“冉冉檀香”、“炊烟袅袅”等意象，用叠音词把所描绘檀香和炊烟摹拟得惟妙惟肖，给人一种回环往复的语音美感，收到了反复咏唱的修辞目的。
二、歌词中的结构美
修辞中有种意趣为组合趣，即把原本互不相干的两个或两个以上的词语组合在一起，连缀成文，形成一种和谐的情趣。由于流行文化环境特有的包容性和自由性，歌词创作具有极强的随意性，故意把毫不相干的词语组合成一种“超常搭配”，虽然不符合语法规范或超出了语义逻辑的常规，但却显示出一种独特的结构美感，以最大限度地吸引更多人的注意力。《青花瓷》中就存在着许多超常搭配的语言现象，如“月色被打捞起”、“晕开了结局”、“韵味被收藏”等，都是“将主观情感和客观物象通过丰富的联想有机结合起来，使客观物象富含情感和流动感”。⑤歌词的结构美还体现在倒装手法的运用，即利用颠倒习用词语的次序使句子成分发生位移，形成引人注目的序换趣。“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”，使用倒装手法后句子意义未发生改变，意境上却有了迥然不同的效果。歌词少了些平铺直叙的寡淡，多了层让人联想的空间，并且位移还使句子的重点更为突出，同时兼顾了末字的押韵。再如“炊烟袅袅升起，隔江千万里”等，也是充分利用逆
向思维的方式，在创作思路上别出心裁，赋予了抑扬顿挫的雅韵雅趣，使歌词充满了耐人寻味的无限情趣。
三、歌词中的意境美
修辞中由语辞的“言外之意”所引发的情趣被称为意趣，它是“富有表现力的亚辞格的言语现象”，“是与辞格‘同工’的一支‘异曲’”。⑥意趣，即辞的意味，它不像辞格那样具有明显模式化的特点，“而是依附在词语的本义、基本义和转义之上所引发的情趣，这种情趣耐人寻味，有深厚的魅力，能给人以美感”。⑦词作者大多运用写意趣手法，来显示歌词中无限的意境美。
写意，本是国画的一种画法，用笔不求工细和注重神态的表现来抒发作者的情趣。这个概念移植到歌词创作中，使言简意赅的话语经过词作者对文字的精挑细选、意象的运用、意境的营造，达到了一种写意的效果。歌词中的写意趣富含艺术情趣，却不像辞格那样模式化，有种“意在言外，言近旨远”的浓厚情味。“意境是我国古典文论独创的一个概念，是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。”⑧方文山将诗化的语词融入歌词中来渲染氛围，展现了《青花瓷》中无尽的离愁别绪情怀和独特的审美艺术价值。如“天青色等烟雨”、“帘外芭蕉惹骤雨”、“釉色渲染仕女图”、“色白花青的锦鲤”等皆选用清丽典雅的词语，通过营造一种含蓄蕴藉的优美意境，从而形成意趣之美。
四、歌词中的辞格美
修辞格简称辞格，是在言语表达过程中，长期逐渐形成的在表达效果上具有生动性、在组合手段上具有变异性、在形式或意义上具有规律性的修辞方式或修辞模式。方文山在《青花瓷》的歌词创作过程中使用了比喻、夸张、转品及移觉等大量的修辞格，使歌词呈现出婉转细腻、清新流畅的艺术特色，让听者产生了情感的共鸣。
1.比喻
比喻又称“譬喻”或“打比方”，是一种最常用的修辞手段。比喻根据类似的联想和对事物关系的新认识，来选取另外的事物描绘本事物的内在特征。从形式上说，构成比喻需要本体、喻体和比喻词三个成分。比喻历来是修辞手法中使用频率较高的，以生动形象见长。流行歌曲中比喻手法的运用，能够鲜明地彰显歌者内心的一腔柔情，给人留以想象的无限空间。
以“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻，犹如绣花针落地”句为例，“你隐藏在窑烧里千年的秘密”为本体，“绣花针落地”为喻体。从比喻运用想象力以具象之物形容抽象之物的原则来看，词作者将“细腻的秘密”与“绣花针落地”巧妙串联在一起，呈现出彼此轻盈细微又略带危险的微妙关系。再如“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放”等句也都是
比喻辞格的完全体现。方文山将传世青花瓷的风采比作古朴典雅的江南女子，使整篇《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的泼墨山水画，水云朦胧间依稀可见伊人白衣素的袂裙带纷飞。
2.夸张
故意超出客观事物或行为动作等在范围、数量、程度方面的逻辑范畴的极限，从而表达出强烈的喜悦、悲伤、惊愕等情感的辞格叫做夸张。根据对事实的违反情态，夸张分为扩大、缩小、超前三类。歌曲创作中多以扩大夸张为主，故意言过其实地对客观的事物现象强调渲染，不仅能引发人们丰富的联想，而且可以给人以新鲜生动的印象，甚至能达到一种悠远深长的情趣。如“炊烟袅袅升起，隔江千万里”夸张了隔江对望炊烟的距离，对应上一句“天青色等烟雨，而我在等你”所指涉的等待，仿佛是隔了千万里，如此无穷无尽显得遥不可及；另一句“你隐藏在窑烧里千年的秘密”中的秘密被保守了千年从未让人知晓，象征守密者即青花瓷在窑中历经千年锻烧而细腻坚毅的精神。
3.转品
“说话上把某一类品词移转作别一类的品词来用的，名叫转品”。⑨歌词创作中通过转化某一个词原来的词性，可以使词意变得繁复而深远。如“就当我，为遇见你伏笔”中的“伏笔”名词转化为动词后，句子顿时有了动态感，进而与前一句中的“书写”相呼应，隐含在书写动作下的心意也呼之欲出；又如“你的美一缕飘散”的“一缕”则是数量词转化成副词，句中“美丽”被拟物化，成了能飘荡在空中的一缕雾岚，前往到一处故事主角无法到达的地方，使人与物之间的界限在此模糊暧昧，词意却也变得朦胧而深邃。再如“冉冉檀香透过窗心事我了然”、“釉色渲染仕女图韵味被私藏”、“月色被打捞起，晕开了结局”等句也是转品格的形象运用。
4.移觉
移觉是“在描述客观事物时，用形象的语言将属于某一感官的感觉转移到另一感官上，凭借感官上的相同之处，启发读者去联想和体味意境，也称为通感。”⑩歌词创作中运用移觉手法将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，起到增强文采的艺术效果。譬如《青花瓷》中“而那一缕飘散的美”、“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻”两句分别把内心感觉转移到视觉和触觉上，运用移觉手法开拓了情思，情趣与理趣交相辉映，给人使歌词语言和画面意境都赋予了无限美感，给人留下深刻印象。
此外,《青花瓷》中有的歌词则是综合运用修辞手法的产物，如果只做单纯分析就不能揭示歌词蕴含的深刻意义。如“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”一句，就
综合运用了起兴、拟人、对偶、排比等修辞格。以芭蕉和门环发端，引出歌曲要表达的重点“我在江南惹了你”，起兴的运用营造了浓郁的气氛，使人对歌词咏唱中那一份对女子的等待和迷恋身同感受。三个独立句各运用了拟人手法，而统观整个句子，则是对偶格，使歌词显得整齐匀称而又形象生动，可增强感染人的力量。并且这三个短句还构成了一组以谓语为相似结构的排比句，显现出句子的节奏感与律动，增强了词意的感染力，给人一种密集紧凑、一气呵成的感觉，强化了“惹”的意象。
小结
透过对《青花瓷》歌词的修辞分析，可以发现，方文山的“中国风”歌词大都表现出浓郁的古典情怀, 散发着传统诗词特有的含蓄蕴藉的雅韵雅趣。我们以现代人的心态来重新阐释这些通过使用现代白话文、运用积极修辞手段创作的歌词意象，感悟其中深厚的音律美、结构美、意境美及辞格美，可以使传统的空灵含蓄的古典文化在我们这个新的时代取得新的生命力，彰显自己无穷的语言风情。
总而言之，相比传统方式平铺直叙的歌曲创作，运用了修辞手法的流行歌曲，从以文字符号为单一意义载体的束缚中解脱出来，被赋予了积极修辞效果，强化了歌词的画面感和文字的趣味性，使歌曲的诗意和情思完美地融合在一起，达到了“寄意于尺幅之中，寓情于片言之外”的艺术境界。“歌曲修辞”使歌曲不仅有凄美的故事、华美的画面，还有优美的词句和意境，既有美得外在形式，也有美得内涵。修辞化了的歌词能更全面地展现演唱者丰富多彩的个性审美追求，彰显社会文化的多元化风采，更容易打动听者，从而达到记忆传唱的艺术效果。
附:
青花瓷
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡/ 瓶身描绘的牡丹一如你初妆/ 冉冉檀香透过窗心事我了然/ 宣纸上走笔至此搁一半/ 釉色渲染仕女图韵味被私藏/ 而你嫣然的一笑如含苞待放/ 你的美一缕飘散/ 去到我去不了的地方/天青色等烟雨而我在等你/ 炊烟袅袅升起隔江千万里/ 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸/ 就当我为遇见你伏笔/ 天青色等烟雨而我在等你/ 月色被打捞起晕开了结局/ 如传世的青花瓷自顾自美丽/ 你眼带笑意/ 色白花青的锦鲤跃然于碗底/ 临摹宋体落款时却惦记着你/ 你隐藏在窑烧里千年的秘密/ 极细腻犹如绣花针落地/ 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿/ 而我路过那江南小镇惹了你/ 在泼墨山水画里/ 你从墨色深处被隐去/ 天青色等烟雨而我在等你/ 炊烟袅袅升起隔江千万里/在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸/ 就当我为遇见你伏笔/ 天青色等烟雨而我在等你/
月色被打捞起晕开了结局/ 如传世的青花瓷自顾自美丽/ 你眼带笑意
注释：
①杜崇斌.谈谈方文山为周杰伦创作的歌词[EB/OL]https://www.wendangku.net/doc/1a3412447.html,.
②张弓.现代汉语修辞学[M].天津:天津人民出版社.1963年版,第1页
③陈望道.修辞学发凡[M].上海:复旦大学出版社,2009年版,第186页
④黎运汉,盛永生.汉语修辞学[M].广州:广东教育出版社,2000年版,第页
⑤黎运汉,盛永生.汉语修辞学[M].广州:广东教育出版社,2000年版,第页
⑥谭永祥.汉语修辞美学[M].北京:北京语言学院出版社,1992年版,第481页
⑦现代汉语词典（2002年增补本）[K].上海:商务印书馆,2002年版,第1394页
⑧童庆炳.文学理论教程(修订二版)[M].北京:高等教育出版社.2004年版,第224页
⑨陈望道.修辞学发凡[M].上海:复旦大学出版社,2009年版,第153页
⑩黎运汉,盛永生.汉语修辞学[M].广州:广东教育出版社,2000年版,第页
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[意象,中国,歌词]许嵩“中国风”歌词的意象分析
许嵩“中国风”歌词的意象分析 中国风即中国风格。天津音乐学院作曲系鲍元恺教授所强调的中国风是将中西音乐的精华相糅合，使传统的中国古典音乐迸发出新的活力。当前，黄晓亮对中国风歌曲的界定是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景和现代节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。本文谈论的中国风歌曲是在这些歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道。此外，它还充满强烈的画面感，浓郁的文化氛围，从自然语境到东方意象形成了独具特色的文学意蕴。可以说，中国风歌词已经成为一个不可忽视的音乐、文化及社会现象。 如今，歌坛上出现的中国风歌曲有很多。如王菲的《明月几时有》、曹颖的《虞美人》、周杰伦的《东风破》、王力宏的《牡丹亭》，尤其是现在歌坛上诞生的一名新歌手许嵩，他虽毕业于安徽医科大学，却因爱好音乐成为原创音乐人。我们看到许嵩的《清明雨上》、《半城烟沙》、《千百度》等歌曲中也有中国风特色，尤其是歌词中对意象的创作以及通过这些意象、典故和成语构建出的古典意境更加值得品味。下面，我们对许嵩歌词中出现的典型意象进行分析，同时探讨许嵩是如何通过对审美意象的分析以及引用典故、成语成功构建了情景交融、虚实相生、韵味无穷的意境。一意象的创作所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓意之象，就是用来寄托主观情思的客观物象。在中国古典诗词意象中，意象之美是我们血液中最原初的审美记忆，更成为我们情感审美共鸣的诱因。中国风歌词也像古典诗词一样主要通过意象的营造，实现情景交融。许嵩的中国风歌词将意象中所体现的传统文化与现代意识相交融，构筑现代诗歌中的古典意蕴，让人获得如诗如画般的美感享受。如下： (一)花意象 花本是美好、美丽的象征。但是在歌词中，放在独特的语境里，又别有一番蕴意。在许嵩的中国风歌词中，花意象出现的频率很高。有梅花、烟花、烛花等。 寻不到花的折翼枯叶蝶/永远也看不见凋谢独留我赏烟花飞满天/摇曳后就随风飘远《断桥残雪》转世燕还故榻/为你衔来二月的花《半城烟沙》 月影憧憧烟花几重烛花红/红尘旧梦梦断都成空《清明雨上》 遥想多年前/烟花满天/你静静抱着我《南山忆》江南三月烟花笑/姑娘你为何日渐憔《烟花笑》 烟花在古代是指柳如烟、花似锦的明媚春光。在李白的《送孟浩然之广陵》中烟花三月的意象点明送别的时间是花开似锦的暮春三月，也暗示了这烟花美景将伴随友人一路直到扬州。明媚的春天、美好的时光，抒发了作者惆怅的心情。这个意象在歌词中的应用就是将一个人赏烟花美景时的那种开心(烟花满天，你静静抱着我)以及我一人赏烟花 (独留我赏烟花飞满天,摇曳后就随风飘远)的孤寂描写得淋漓尽致。烛花可以比喻成眼泪，《无题》中有春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，表达了诗人对爱情的忠贞。把燃烧时的蜡烛油比作泪，烛花也就是相思的眼泪。此外，烛花还可以表示两个人的惜别之情，在杜牧的《赠别》中有蜡
谈谈对艺术鉴赏的认识说课材料
精品文档 精品文档谈谈对艺术鉴赏的认识 艺术鉴赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它包含两个方面：鉴赏对象（艺术形象）与鉴赏主体（欣赏者）。当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描述了一个故事。他写道：“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画，那里面十来只虾，生动极了。一次，有个农妇来倒人尿肥，肩上挑着一担水桶，一进门来，看到那幅画，竟着了迷，担子没有卸肩，就站着欣赏，一面连声啧啧赞叹：‘真像呀，就和活的一模一样。’”这表明，所谓艺术欣赏，一方面由于作品艺术描写的生动性，唤起了欣赏者的某些形象的记忆，印证了她的生活经验，调动了她的审美情绪，从而获得了一种情感上的满足，一种美的享受“竟着了迷”；另一方面，欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想，对客观事物有了进一步的认识，农妇把画里的虾与自己在生活中曾见过的虾作了比较，得出结论：“真像呀，就和活的一模一样。”农妇在看画的过程中，很自然地接受了画家对生活美的发现 评价。 艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。一切事物的性质都是客观存在的，但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象，其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。这种关系就是人们对艺术的接受，特别是艺术鉴赏接受。只有通过艺术鉴赏接受，艺术作品的性质才能得以显示，价值和意义才能实现，功用才能得 以发挥。 艺术鉴赏接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中，对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的，它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点，任何艺术作品都具有两极：一极是艺术的，即创造主体生产的文本——未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品；另一极是审美的，即接受主体对文本的具体化或实现——经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品，它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和 实现作品的过程，就是艺术鉴赏接受。 艺术鉴赏接受的性质大约分为三个方面。一是艺术接受具有不可穷尽性。艺术作品的创作意图是很难确定的，而且，艺术家的自白也不能成为阐释艺术作品创作意图的惟一根据；二是艺术鉴赏接受具有不可言传性。艺术作品的独特艺术价值和美学意义具有不可言传性，艺术作品中的情感也具有不可言传性，因为艺术作品传达的情感是极其微妙、复杂和丰富的；三是艺术鉴赏接受具有主观差异性。艺术鉴赏接受的主体由于审美兴趣、思想感情、生活经验的差异，对同一艺术作品可能具有不同的艺术感受，并作出不同的补充和发现。 我们知道，对艺术作品的鉴赏是艺术接受的一种主要形式。艺术鉴赏是指作为鉴赏主体的人，凭借审美知觉对作为审美对象的物（如艺术作品）的审美感受、发现和判断，并从中获得情感愉悦和精神满足的一种特殊的审美心理活动。艺术鉴赏具有下列特点与性质：第一，艺术鉴赏具有直觉性。经验告诉我们：对鉴赏对象的美与不美的感受与判断，往往产生于瞬间的直觉。无论是对自然美、社会美和艺术美的鉴赏，都不是先有理智的判断，逻辑的解析，然后才获得美感的。“眼睛一看到形状，耳朵一听到声音，就立刻认识到美、秀雅与和谐。”夏夫兹博里（[英]1671—1713）把这种“马上见出美”或“立刻认识美”的感官称为“内在的眼睛”，也即另一位英国美学家哈奇生（1694—1747）说的“内在感官即审美感官”，是一种“较高级的接受观念的能力。”审美的感觉不同于一般的五官感觉，是一种融汇和沉淀
高中生必备诗歌鉴赏答题技巧
诗歌鉴赏答题技巧（诗歌三看：题目，作者，小注） 一、鉴赏诗歌的形象 1人物形象 （1）主人公形象：诗歌中描写的人物形象。 （2）诗人（抒情主人公）形象：作者在诗中的代言人。 主要有：不幕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁 心忧天下、忧国忧民 寄情山水、归隐田园 怀才不遇、壮志难酬 矢志报国、慷慨愤世 友人送别、思念故乡、爱恨情长 2物象（即意象） “意”是指是人的主观情意，“象”是指使人感受到的客观物象，意象即意中之象，融入了诗人情感的物象。意象是构成优美诗篇的基础，也是答题时需把握的依据。 主要有：比喻性意象、烘托性意象、象征性意象 *古诗词常见意象* 梅：坚强不屈、不与世俗同流合污 兰：淡泊名利 竹：正直谦虚、坚贞高洁 菊（黄花）：隐逸高洁、不畏权贵 松：正气凛然、坚贞高洁 草：1.象征顽强的生命力2.反衬荒凉偏僻，抒发盛衰兴亡的感慨 3.抒发爱春惜春之情 4.寄托离愁别绪，表达思乡怀人的情感 杨柳（柳絮）：寄托离愁别绪，游子思归、好友相别，或感叹自己飘泊不定 落花：表达年华易逝的感伤，或表达惜春伤春之情 落叶（落木）：营造秋风萧瑟的氛围，表达惆怅落寞的情感 梧桐：抒发悲秋之情，象征孤独失意者 芭蕉：孤独忧愁，离愁别绪 桑梓：代指家乡，表达思乡之情 孤蓬：飘泊不定、孤独寂寞 飞鸿（鸿雁）：营造雄浑悲壮的意境，表达思乡之情 蝉：1.象征高洁2.悲秋，悲凉 猿：凄凉悲伤，孤寂悲苦 杜鹃（子规）：忧愁忧思 鹧鸪：离别，悲情，相思，或昔盛今衰、世事无常 沙鸥：抒发内心因漂泊无依而产生的情感
鸿鹄：志向高远 夕阳（斜阳）：凄凉失落，苍茫沉郁，惆怅、思乡、怀古等感情 浮云：在外漂泊不定 流水：1.愁绪2.人生短暂，年华易逝，盛衰兴亡变化 月：1.离别思乡2.寄托喜悦或凄美祝愿3.冷清凄凉 露：人生短暂，时光飞逝 西风（秋风）：烘托衰败之景，落寞惆怅 长亭：送别之所，离愁别绪 关山：接指遥远地方，征人思乡（关山难越，谁悲失路之人） 吴钩：报效祖国 栏杆（阑干）：思念，寂寞，忧愁 *古诗词典故* 投笔：班超投笔从戎，弃文从武 破楼兰：建功立业“不破楼兰终不还” （苌弘）化碧：苌弘无辜获罪自杀，血化成玉，指正直的人为正义的事业蒙冤受屈 尺素：书信的代称 青鸾：西王母出行让青鸾送信，代指送信的人 东篱、三径：归隐田园 劳歌、南浦：送别歌，送别地 风骚：优秀的文学作品 黍离：对国家昔盛今衰的伤感，黍离之悲指国破家亡的悲痛 红豆：爱情或相思 鸡黍：招待客人的饭菜 关山月：征戍离别之情 3意境：指作者的感情与客观景物融为一体而创造出来的感人的艺术境界，是诗歌突出的特征。把意境比作一个建筑的话，那么意象就是这个建筑的每一块砖石。 4塑造形象常见手法：1比兴2细节刻画3烘托渲染4对比衬托 5分析意境意象题答题技巧 问法：这首诗营造了一种怎样的意境？描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？ 答：1.描绘了一幅……图2.诗意地简短进行翻译3.概括营造出的氛围特点4.表达了作者……的感情 *概括特点：恬静优美、恬淡闲适；雄浑壮阔、雄浑刚健；幽深僻远、清幽明静；瑰丽清新、清新自然；孤寂冷清、凄苦悲凉（总之最好用四字短语概括） 例题）迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
青花瓷歌曲歌词赏析
青花瓷歌曲歌词赏析 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散 去到我去不了的地方 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意 色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去 在2008年的央视春晚中，一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲《青花瓷》，以其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合，以青花瓷为意象，描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。歌曲最大的成功之处，就在于歌词、旋律、配器及演唱方法与中国古典元素的完美融合。 《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。笔者希望当今的中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功的范例，创作出更多优秀的流行音乐作品，发展更为多元的流行音乐文化。 本文将分别从以上四个方面对歌曲进行解析，以探求其成功的原因。 歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体。词作者方文山以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，使之俨然成为一幅水墨丹青画。修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。
譬喻、转化、转品、类迭、夸饰、摹写等修辞手法的使用，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，艺术形象跃然纸上。譬如，“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字，就使用了类迭的修辞手法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，更使整个画面活了起来。文白相间是这首歌词的另一个特点。当下有很多歌曲以古代诗词为歌词，配以现代风格的旋律，以期达到古今合璧的效果，但结果往往事与愿违。而这首歌词以文白相间的写作手法，在其自身就做到了古今合璧，进而使其与旋律配合时全然没有生硬晦涩之感。 歌曲采用了五声音阶调式，使整首作品具有鲜明的中国特色。旋律多采用中国民族调式中常见的三音组，使其呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。主歌部分先以迂回下行的五声音阶陈述乐思，并以此奠定了歌曲的整体基调。配合着极具古典韵味的歌词，使主歌部分充盈着中国古代文人的书卷气。歌曲在副歌部分进入高潮，虽然运用了主歌部分的下行动机，但对其进行变化后在情绪上已和主歌完全不同，宫调式的那种大气磅礴在这里被展现得淋漓尽致。副歌的上行小二度移调，成为全曲的最高潮部分，并最终在宫音上结束全曲。 在配器方面，为了呼应歌曲的整体风格，较多的采用了中国民族乐器的音色。在引子部分，使用了响板、琵琶、笛子等音色，明确了歌曲的民族风格。在主歌部分，并没有使用过多的乐器伴奏，其目的在于突显旋律本身的那种古朴、淡雅的性格。在副歌部分，伴奏声部的音色增多，烘托了歌曲在情绪上的变化。在间奏中，民族乐器的音色再次成为亮点，古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙。最后的尾声，伴奏声部突出运用了琵琶、响板这两种音色，做了收束性陈述，使人意犹未尽。 这首歌曲中，周杰伦将自己原有的唱法与中国戏曲的唱腔结合起来，使声线与音乐风格完美的融合。在演唱主歌部分时，由于歌词较偏重于文言，因此周杰伦在咬字与行腔方面做得更加清晰、明确。为了表现副歌部分的情绪变化，周杰伦运用了更加飘逸的略带假声的演唱方法，并以此来呈现副歌部分的中心句“天青色等烟雨，而我在等你”的意境。
浅析《青花瓷》歌词中的修辞艺术
浅析《青花瓷》歌词中的修辞艺术 学院：专业：姓名：张月学号： 摘要：本文选取了台湾著名词人方文山创作的歌词作品《青花瓷》，主要从音律、结构、意义及辞格等方面对其歌词进行解读，从而把握其语言符号能指和所指所展现出来的修辞效果和语言魅力，体悟词作者歌词作品中独具特色的古典文化情怀和含蓄蕴藉的语言艺术。 关键词：《青花瓷》方文山歌词积极修辞 随着周杰伦等歌手的走红，作为台湾著名词人的方文山也越来越为广大公众所熟悉和喜爱，他近年来创作的许多歌词作品都赢得了歌迷的极大赞誉。除了拥有独特的歌词创作方式外，在艺术风格上，方文山也一改华语流行词坛固守的传统创作方式，转而对我们这个时代多元化和个人化的精神进行探索。在他笔下，歌词不再是单纯的流行文化，而成为一种可能隐喻出多种意象的文学意境，展现出丰富多彩的修辞艺术。 方文山的代表作《青花瓷》一经传唱，更是将“中国风”演绎到了巅峰之至。这首歌词主要是以宋代稀贵的艺术品“青花瓷”为总体意象而铺展开去，词风清婉淡雅又令人回味无穷，可以说是“当代人唱给古典美人的恋歌, 也可以说是当代人追寻古典的爱情”。①细细品读其中的歌词，可以发现词作者有意或无意中运用了许多积极修辞手段，从而使歌词琅琅上口而富有旋律美，并给受众留下了深刻的印象。修辞是“为了有效地表达意旨，交流思想而适应现实语境，利用民族语言各因素以美化语言”。②方文山充分发挥自己的想象力，采用多种修辞方法使歌词愈加形象生动地传情达意，婉转细腻而又韵味别生，从而达到了非常理想的修辞效果。 本文将从方文山的歌词作品《青花瓷》入手，探讨其音律、结构、意义及辞格等方面的语言现象，进而把握歌词中语言符号能指和所指所展现出来的修辞效果，从而体味方文山歌词作品中独具特色的古典文化情怀和含蓄蕴藉的语言艺术。 一、歌词中的音律美 陈望道先生在《修辞学发凡》中把“利用语言文字的声音以增饰语辞的情趣所形成的现象”
浅谈对影视鉴赏课的认识
浅谈对影视鉴赏课的认识 老实说，刚开始选这门课只是为了凑够那两个学分，也只是想着随便去混混就好了，可是上了一个学期下来，我觉得自己的想法简直糟糕到了极点。这次学习让我知道了很多东西，可谓受益匪浅，下面就谈谈这门课和老师对我的影响。 首先，该门课程带给我的影响。 第一、对影视发展的历史有全面、系统、深入的认识。 我们虽然从小就接触一些影视作品，但对影视作品的认识总是感性的。看过 几遍就忘记了，很少会留下深刻的印象。而通过影视教育，我们可以全面、系统了解影视的成长发展过程，从最初的哑剧、黑白片，到后来的“声色俱全”的作品。从只看情节，到懂于一些拍电影专业手法。从只看演员表情，到关注电影配乐的使用。这种深入的了解，使我们们对影视作品的认识不仅仅停留在皮毛，而能够知晓一些影视制作上的事情，拓宽知识面。影视作品里有对过去事实的反应，也有对未来生活的想象。 第二、加强优秀影视作品对人的积极作用。 我想，这是优秀影视作品所延伸出来的作用，影视教育则大大加强了这一点，起到提点的作用。这点可以从以下几个方面来说： 1、增进对世界的理解和认识。 一个人的所见所闻总是有限的，在上大学以前我们基本都是在课余靠看一点课外书来增长点课外知识，整天忙着高考，把所有的时间都用在了备考上，我们也很少主动找一些影视作品欣赏，既没时间也没精力，而上大学之后，我们有更多的时间来欣赏好的影视作品。但是我们并没有好好利用这样一个好好增长知识的机
会 老实说，现在都大三了，我们对世界还是充满了好奇，常常会憧憬另一个国 度的生活和模样，常常会幻想亚马逊雨林里的热闹。但是，我们的视线总是有限的，不可能延伸那么远。而影视作品恰好将世界上各个地方的风俗特点搬到我们眼前，让我们更多的了解这个世界，认识这个世界，乃至改变这个世界。影视作品通过多种方式达成我们了解世界的目的，感受不同国家的风情。同时，也增加了我们对世界认识的深度，凭借我们自己的阅历，看到的世界还是简单的，而这种简单往往都是不真实的，通过影视作品，我们可以更多的了解身边的人和事。 2、促进大学生的成熟和发展。 大学是一个校园也是一个最令人成长的地方。有人说大学其实就是一个缩小的了“社会”，在这个缩小化的社会里，我们必须成熟起来，成熟是一个需要蜕变的过程，这个过程像是蛹化蝶一样的漫长和痛苦。而优秀的影视作品往往像一个好的老师，向我们讲述不同的人生经历和境遇，不同的社会环境和人际关系，不同的成长经历。有些东西，听别人讲总是枯燥难耐，但同样的道理由影视作品展示出来我们往往很容易领悟和接受。正如看《活着》，让我们知道现在社会需要的是全面发展的人，仅仅会一样两样的本领已经很难立足于这个社会了，另外，还得做一个易于变通的人，这样才能更好的适应这个竞争激烈的社会；看《阿甘正传》，让我知道了，只要坚持，大步向前就会成功……影视教育将这些优秀的作品串联起来，给我们系统的接受和推荐，使我们在成长成才的过程中即使得到了影视作品的正面引导。
古诗词鉴赏表达技巧(艺术手法)教案
鉴赏诗歌的表达技巧（教案） 艺术手法又称表达手法，是对表达方式、修辞手法，表现手法和结构技巧的统称。对其鉴赏，就是要分析诗歌运用了哪些表达技巧，这些表达技巧在诗歌中表达了什么内容，起到了什么作用，达到了什么效果等。高考对表达技巧的考查，重在表达效果方面，往往从这个角度设题，以主观表述题为主。 学习目标 1 回顾诗歌的艺术手法 2 了解诗歌艺术手法题的设题方法 3 学习诗歌艺术手法题的一般解题步骤 4 学习解答艺术手法类的诗歌鉴赏题 古典诗歌艺术手法包括： 1 修辞技巧：比喻、比拟、借代、夸张、通感、双关、反复等 2 表达方式：叙述、描述、议论、抒情（描写方式：细节、动静结合、虚实结 合等。抒情方式：直抒胸臆借景抒情、寓情于景、情景交融等） 3 表现手法：衬托、对比、渲染、联想、想象、欲扬先抑 4 结构技巧：首尾照应、层层深入、先总后分、铺垫等。 提问方式： 这首诗在艺术手法上有什么特点？请简要分析。 对某个诗句的表达技巧，略加分析。 本诗运用衬托对比和虚实相生的艺术手法，请简要分析。 作者在表达感情时主要运用了什么手法？请结合全词内容具体说明。 这首诗是怎样融情于景的？请作简要赏析。 诗人采用什么手法表达作品的主旨？试结合全诗作简要分析。 比较两首诗的不同表现手法。 答题步骤： (1)准确指出用了什么手法或何种技巧。 (2)结合诗句阐释这种手法在诗文中是如何运用的。 (3)运用这种手法有何效果，表达了诗人怎样的情感。 一.修辞手法 1、常见的修辞手法有：比喻、拟人、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问、反复，还有双关、互文、通感、顶针等。
2、技法解密： A.明辨修辞手法：明确各种修辞手法的构成、特点 B.洞悉表达效果 鉴赏古典诗词中修辞手法的重点不是辨识和判断，而是分析体会修辞的妙处，即分析表达效果，体会对其塑造形象、抒发情感、体会主旨的作用。 1、比喻 比喻就是把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。表达效果：突出事物特征，描摹事物形象生动的作用，还可体现出意象的情态特征。（化深奥为浅显，化平淡为生动，化抽象为具体）比喻和象征不同：象征属于艺术创造手法，它与构思有关，是全篇使用的，如虞世南《蝉》；比喻是修辞手法，属于语言加工的范畴，限于个别句子使用。如： （1）问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 （2）试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 （3）不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 （4）凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。 （5）半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊 2、比拟 把物当做人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。拟人的表达效果：使事物人格化，使无生命的东西活跃起来，使抽象的事物具体化，能启发人联想，使人倍感生动有趣，描写的物更形象、生动。如： （1）好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。 （2）举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。 （3）一水护田将绿绕，两山排闼送青来。 （4）相看两不厌，只有敬亭山。 （5）霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂 3、夸张 故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。表达效果：更鲜明地突出事物特征、更强烈地表达诗人的情感。如：陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”诗中“三万里”“五千仞”“上摩天”“泪尽”这些夸张描写，把诗人对祖国的热爱，对苟且偷安、不去收复失地的求和派的愤懑，以及对遗民遭受的苦难的深切同情，表现得淋漓尽致。如：
大班数学青花瓷教案
大班数学青花瓷教案 【篇一：青花瓷教案】 青花瓷教案 教学目标： 1、通过欣赏，使学生感受民族文化的艺术美，增强民族自豪感。 2、认识瓷器及青花瓷器的特点。 3、学习用蓝色水笔画青花瓷器的艺术美。 教学重点： 了解青花瓷的悠久历史和青花瓷色彩、器型与纹饰的特点，感受传统艺术的魅力。教学难点： 运用折、剪、画等方法，设计出美丽的青花瓷作品。 教学过程： 一、激趣导入： 1、播放周杰伦的《青花瓷》，让学生猜歌名。 2、瓷器是我国古代的伟大发明之一，瓷器在技术和艺术上的成就，为我国嬴得“瓷器之国”的盛誉。其中，青花瓷堪称“人间瑰宝”。今天，让我们一起走进这独具文化内涵的青花瓷世界吧。 3、导入课题。 二、自主学习： 1、请同学们看看大屏幕，明确本节课的学习目标，抽生读。 2、带着这些学习目标，请同学们自学教材p42-p43页，思考下面两个问题： （1）青花瓷因何而得名？ （2）在书上找出有关青花瓷色彩、器型和纹饰的知识，并结合自己的感受用一两个词总结特点。 3、抽生汇报自学情况。 4、师小结。 三、合作共进： 1、请同学们小组讨论： （1）青花瓷的器型有哪些？ （2）青花瓷的纹饰题材有哪些？ 2、抽小组汇报，师总结。 3、步骤：折、剪、画 四、自主创作：
1、要求：选择一种瓶式，将对折后的轮廓描绘在对折的硬卡纸上，沿边剪下后展开，再选择喜爱的图文临摹到合适的位置上。 2、生创作，师指导。 五、展示评价： 1、生自评、互评、师点评。 2、师小结。 六、拓展延伸： 1、传统的青花花纹如今已运用到了我们生活中的方方面面。 【篇二：大班美术青花瓷盘教案】 大班美术：青花瓷盘 设计意图： 青花瓷是一种彩绘装饰瓷，造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。大班美术活动“青花瓷盘”从欣赏传统的青花瓷盘切入，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷盘等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导幼儿以线描装饰画的表现手法，在白色纸盘上装饰青花图案，绘制具有民间工艺特色的青花瓷盘，从中感受青花瓷盘独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。 活动目标： 1、欣赏青花瓷盘的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。 2、尝试运用烘托主题的方法装饰青花瓷盘，养成耐心、细致的操作习惯。 3、丰富幼儿词汇，学习词语：年年有余、花开富贵等。 活动准备： 1、《青花瓷盘》课件，青花瓷纯伴奏音乐 2、一次性纸圆盘、蓝色勾线笔人手一份。 活动过程： 一、欣赏青花瓷盘照片，发现青花瓷盘的装饰纹样特点 1、出示青花瓷盘照片，初步感受青花瓷盘的装饰纹样特点。 师：请仔细看一看这些青花瓷盘，你觉得这些瓷盘上的装饰花纹有什么特点？（引导幼儿欣赏青花瓷的色调美和纹样美。） 师：这两只青花瓷盘上的装饰花纹、色彩怎样？ 师小结：这两只瓷盘上的花纹是用同一种青蓝颜色绘制出来的。这些白底蓝花的图案称为青花，绘制在白瓷上就被称为青花瓷。青花
浅析许嵩歌词中的积极修辞现象学习资料
浅析许嵩歌词中的积极修辞现象
目录 论文摘要 (1) 关键词 (1) 一、许嵩歌词中辞格的运用 (1) （一）比喻，生动形象 (1) （二）引用，内涵丰富 (2) （三）拈连，自然顺畅 (3) （四）比拟，意境深远 (4) （五）夸张，宣泄情感 (5) （六）复叠，语调和谐 (5) （七）反复，表达强烈 (6) （八）排比，抒情哀婉 (7) （九）顶真，环环相接 (8) （十）倒装，强调突出 (8) 二、许嵩歌词中的其他特点 (9) （一）引用诗词，古今结合 (9) （二）混搭现象，别出心裁 (10) （三）取名独特，张扬个性 (10) 小结 (10) 参考文献 (10)
浅析许嵩歌词中的积极修辞现象 【摘要】：许嵩，作为网络歌手而被人们所熟知，素有“鬼才”之称。而他更是名创作型歌手，其所唱歌曲大多数是自己所作。歌词，一般是指歌曲中的文词部分，是词作者借助文字来表达自己的情感，诉说自己的故事，并引起听唱者的共鸣，具有一定的艺术感染力。许嵩所作的的歌词就以其独特的魅力俘获了无数人的心。其所作歌词内容广泛、形式独特、思想新颖，既有古典与潮流的结合，也有个性鲜明的张扬。语言直白而简洁，情感忧而不伤，思想叛而不逆，形成其独有的“许氏”风格。其中，辞格的运用灵活多变，尤为突出。本文将从其多样化辞格的运用的角度出发，分析许嵩歌词中的积极修辞现象，总结其歌词中形成的其他特点，旨在探讨积极修辞在许嵩创作的歌词中发挥的作用。 【关键词】：许嵩;歌词;积极修辞;其他特点。 一、许嵩歌词中辞格的运用 积极修辞多体现在多种辞格的运用，它是以生动的表现生活体验为目的，表达方式是具体的，体验的，带有情感性的。在许嵩的歌词中，比喻、反复、拟人等辞格运用自如，并以其独特的意象和陌生化语句使其歌词呈现出别样的艺术特点，受到广大青年人的追捧。下面就对许嵩歌词中辞格的运用一一进行分析。 （一）比喻，生动形象
谈谈对影视鉴赏的认识与感悟
影视鉴赏 题目：对影视鉴赏课的认识、感想、建议及相 关影片的一句话点评 班级: 10电信 姓名:赵海艇 学号: 10110003146
影视鉴赏 对于公选课我们可以从自己的兴趣出发，但面对上千人的同时争抢，迫于无奈也是难以避免的。因此不管我们选什么样的公选课，首先我们得端正我们的态度，不能说一定会学的很好，但至少也得有一定的了解。 我平时对影视方面的作品是很感兴趣的，去图书馆的时候也喜欢翻看相关书籍。在作品中不仅能告诉我们在那个时代的时代背景，而且能启发我们，总能折射出一个人生哲理。其实选这个公选课也是一波三折的。刚开始这门课的名额爆满，后来在下一学期我才逮到一个机会选到了这门课程。对于影视鉴赏，一听就感觉就是看一些电影，其实不完全这样，这些电影还是会给人一些启发与思考。 每次，老师是对今天所要讲的主题进行讲解，介绍，然后就看一些很经典的电影。一般时间都控制的挺准的。 收获： 1）就是看了一些平时不太能接触的电影，相比较而言有些电影的年代是久了点，但是确实很精彩，比如说《开水房》，每一次看总是会有不同的感受，耐人回味。这也对我以后选片子有一定的指导作用。 2）正如上面我所提到的在我们被男女主人公着，甚至被一个细小的情节牵动着，都在潜移默化的影响着我们。对啊，每一部电影的背后总是有一种它所坚持的精神，虽然说我们不能百分百的理解，但这也不正是一个积累的过程吗？福贵的乐观、硬朗和幽默； 3）紧张的学习给我提供了放松的契机，电影确实是一种很好的享
受。 让我印象最深的除了电影本身以外，还有就是老师在出勤这一块抓得特别紧。其他公选课的点名情况我也有些了解，好多老师就因为人数比较多，每次都是随机的。最让我佩服的是有些同学替别人签到，而您总能分辨出来，这一点我不能不佩服。 建议：我觉得在开学第一节课可以做一个问卷调查，将这一学期公选课所要讲的题标及相应电影一一分类，然后选出同学们喜欢看的电影，这样同学们上课的积极性会更高。最好还能加强与同学间的课堂沟通，比如说问一些上周一我们的讲的主题是什么，看了什么电影等问题。回答积极的话也可以在期末成绩上或许可以加上一些分数。 影视鉴赏既丰富了大家的课余生活又提高了同学们电影欣赏能力，并且在学习中享受艺术，在艺术中不断提高自己！ 对看过电影的一句话评价： 《你整我，我整你》 人生绝不容许别人来导演。 《华尔街》 君子爱财，但要取之有道。 《居家男人》 有家的男人才算完美。 《开水房》 学会辨别，没有天上掉下的馅饼，股市有风险。
古诗词鉴赏表达技巧(艺术手法)
鉴赏诗歌的表达技巧 表达技巧又称艺术技巧，是对表达方式、表现手法和结构技巧的统称。对其鉴赏，就是要分析诗歌运用了哪些表达技巧，这些表达技巧在诗歌中表达了什么内容，起到了什么作用，达到了什么效果等。高考对表达技巧的考查，重在表达效果方面，往往从这个角度设题，以主观表述题为主。 学习目标 1 回顾诗歌的表技技巧 2 了解诗歌表达技巧题的设题方法 3 学习诗歌表达技巧题的一般解题步骤 4 学习解答表达技巧类的诗歌鉴赏题 古典诗歌表达技巧 ?表达技巧又叫艺术手法，包括： ? 1 修辞技巧：比喻、比拟、借代、夸张、通感、双关、反复等 ? 2 表达方式：叙述、描述、议论、抒情（描写方式：细节、动静结合、虚实结合等。抒情方式：直抒胸臆借景抒情、寓情于景、情景交融等） ? 3 表现手法：衬托、对比、渲染、联想、想象、欲扬先抑 ? 4 结构技巧：首尾照应、层层深入、先总后分、铺垫等。 ? ?提问方式： ?这首诗在艺术手法上有什么特点？请简要分析。 ?对某个诗句的表达技巧，略加分析。 ?这种乐趣是怎样表现的？
?本诗运用衬托对比和虚实相生的艺术手法，请简要分析。 ?作者在表达感情时主要运用了什么手法？请结合全词内容具体说明。 ?这首诗是怎样融情于景的？请作简要赏析。 ?诗人采用什么手法表达作品的主旨？试结合全诗作简要分析。 比较两首诗的不同表现手法。 提问方式：这首诗歌采用了何种表现手法？请简析。 提问变体： 请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)； 或诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？ 答题步骤： (1)准确指出用了什么手法或何种技巧。 (2)结合诗句阐释这种手法在诗文中是如何运用的。 (3)运用这种手法有何效果，表达了诗人怎样的情感。 一.修辞手法 1、常见的修辞手法有：比喻、拟人、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问、反复，还有双关、互文、通感、顶针等。 2、技法解密： A.明辨修辞手法：明确各种修辞手法的构成、特点 B.洞悉表达效果 鉴赏古典诗词中修辞手法的重点不是辨识和判断，而是分析体会修辞的妙处，即分析表达效果，体会对其塑造形象、抒发情感、体会主旨的作用。
许嵩歌词集
万家灯火看得太多 只会更寂寞 听说失恋可以愈合 我的痛谁又晓得 爱情只剩灰色泡沫 可以溶掉我 是不是得到的越多 反而就会更难过 画面定格了 心痛了碎了 我们的快乐 被你推翻了 世界剩我一个 我想你也不会再来找我我爱你像飞蛾扑火 得不到什么 爱情在风中凋落 也许爱是伟大的 我是卑微的 你是不适合我的 我爱你像飞蛾扑火 得不到什么 是我错误的选择 也许一个人比较适合画面定格了 心痛了碎了 我们的快乐 被你推翻了 世界剩我一个 我想你也不会再来找我我爱你像飞蛾扑火 得不到什么 爱情在风中凋落 也许爱是伟大的 我是卑微的 你是不适合我的 我爱你像飞蛾扑火 得不到什么 是我错误的选择 也许一个人比较适合 我弹着钢琴唱着歌 胸口却依然在疼着 也许弹着弹着唱着唱着
就愈合 我爱你像飞蛾扑火 得不到什么 爱情在风中凋落 也许爱是伟大的 我是卑微的 你是不适合我的 我爱你像飞蛾扑火 得不到什么 是我错误的选择 也许一个人比较适合 也许一个人比较适合 有些爱像断线纸鸢结局悲余手中线 有些恨像是一个圈冤冤相报不了结 只为了完成一个夙愿还将付出几多鲜血忠义之言自欺欺人的谎言 有些情入苦难回绵窗间月夕夕成玦 有些仇心藏却无言腹化风雪为刀剑 只为了完成一个夙愿荒乱中邪正如何辨飞沙狼烟将乱我徒有悲添 半城烟沙兵临池下 金戈铁马替谁争天下 一将成万骨枯多少白发送走黑发 半城烟沙随风而下 手中还有一缕牵挂 只盼归田卸甲还能捧回你沏的茶 有些情入苦难回绵窗间月夕夕成玦 有些仇心藏却无言腹化风雪为刀剑 爱.爱.爱为了一个夙愿荒乱中邪正如何辨飞沙狼烟将乱我徒有悲添 半城烟沙兵临池下 金戈铁马替谁争天下 一将成万骨枯多少白发送走黑发 半城烟沙随风而下 手中还有一缕牵挂 只盼归田卸甲还能捧回你沏的茶 半城烟沙兵临池下 金戈铁马替谁争天下 一将成万骨枯多少白发送走黑发 半城烟沙血泪落下
浅谈对艺术的理解
浅谈对艺术的理解 艺术是一种审美的意识形态，它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。 从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。 艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式，艺术是为了表达审美意识而创造的。 艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦，为人们提供美感享受而创造的，因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的，至少遵从一个愉悦的原则。 艺术的功能是以审美为中心，兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统，艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。 艺术描绘以人为中心，换言之，艺术的对象是以人为中心的社会生活，卢卡奇在《审美悟性》中认为，审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环，“认识你自己”的冲动把人们引向世界，使人们转向外部，对社会和自然有所认识，这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。从写人到写社会，从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动，相互支撑，相互深化。 艺术不仅说是一种观念形态的东西，又是一定的物质媒介，不仅是精神创造活动，还涉及到技能技巧，不仅是静态的认识深化过程，被动接受生活的过程，更是随着深入生活，不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者，更是介入生活的实践者、创造者，因此艺术是物质与意识的统一，是思想与技艺的统一，是认识与实践的统一。 艺是指工艺，术是方法、途径。艺术可以理解为，在一定的道德理念下，经过人为的发现和改变，将人类社会和大自然中最为美好的事物的生动再现，是一种方式、方法或技巧。在这里有个前提，也就是说，这种方式方法必须得到多数人们按照当时审美观念的认可，艺术才能够成立。若不认可的，也就称不上是艺术。艺术是伴随时代的境迁而发生变
元代青花瓷赏析
元代青花瓷赏 摘要元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子 关键词元青花，景德镇，纹饰，色调，造型，装饰 元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。青花器是一种釉下彩白釉蓝花瓷器，它是以含钻矿物颜料在瓷胎上绘画，上釉后经1200℃高温烧制而成。青花器的烧制成熟期应是元代晚期，它是中国陶瓷烧制史上的一次飞跃。元代青花瓷的制瓷原料就采用了瓷土加高岭土的“二元配方”。其胎料主要有两类：一类用进口青花瓷，胎骨较白，稍含灰，手感沉重，致密坚硬；另一类用国产土青料，胎骨灰白，胎体手感轻。元末有些青花小器胎色土黄，较粗松，用国产青料。一般大型器胎质疏松并有细小气孔，不够洁白，瓷化程度略差，底部露胎不施釉。 元青花瓷器总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。传统概念中，呈色灰蓝者为国产料，其成分为高锰、高铝的，与同时的进口料差别很大，所描绘的青花纹饰呈色蓝灰或蓝黑，见浓淡色阶，青料积聚处有蓝褐色或黄褐色斑点，黑褐色的斑点较少，如含锰过高时青花纹饰呈色为蓝中微微泛红，釉面下凹并哑光；呈蓝艳者为进口料，即苏麻离青，元代进口钴料的成分是低锰、高铁，含硫和砷，无铜和镍，和唐宋青花、明青花的青料成分都有区别，所绘青花纹饰呈色浓艳深沉，并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的黑褐色斑点显现出“锡光”。进口青料用于大型、中型或小型元青花上，国产钴料仅用于中、小型器。 元青花器造型种类较多，有胎体厚重的大器，如罐、瓶、盘、碗等，也有胎体轻薄的精细作品，如高足碗、盘、碗等。瓶有梅瓶、玉壶春瓶、象耳大瓶、四系扁瓶、葫芦式瓶等；壶有执壶、梨式壶等；碗盘大者口径在30厘米以上。还有匝、鼎、觚、塔式瓶、军持、器座等。罐、瓶、壶各品种还有八棱形，较有特点。元青花中罐、瓶之类的大器较多，有的是两节或多节分段制胎，底部也是用胎泥另接，粘接处器表常常留有凸弦痕。底部无釉，多带粘砂痕，有的中心部位带有支烧痕。器足修整随意，常见足端外墙斜削一周，挖足底部有旋痕，说明修胎不讲究，工艺较粗糙。而小件器制作较规整，但有的碗底中心往往有乳钉状突起。高足杯的体与足为胎泥粘接，足的修整也常不规整。 元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。元青花的装饰技法与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为
许嵩歌曲里值得深思的歌词
《素颜》讲述一对男女同学从校园毕业，分手之后，他的不变和她的改变。两人的隔空对唱充满对青春岁月的回忆和怀念。 VV博客里说：不是演员，那化妆做什么？既然不是演员，就不用去用面具来伪装自己，现代的人活的越来越虚伪，为了某些目标一直伪装自己，不能去真实的呈现自己的情绪，喜怒哀乐，把自己的人生当作一场戏来演。 1.我做我的改变，又何必纠结。 2.如果再看你一眼，是否还会有感觉。 3.当年素面朝天要多纯洁就有多纯洁，不画扮熟的眼线，不用抹匀粉底液，暴雨天，照逛街，偷笑别人花了脸。 4.最真实的喜怒哀乐全都埋葬在昨天，不掺任何的表演，轰轰烈烈那几年。 5.我怀念，别怀念，怀念也回不到从前。《情侣装》爱一个人不一定要拥有，但拥有一个人就一定要好好去爱他。当你经历过爱与被爱，学会了爱，才会知道什么是你需要的，也才会找到最适合你，能够相处一辈子的人。但很悲哀的，在现实生活中，由于种种原因真心相爱的人并不一定能在一起；你最爱的，往往没有选择你；最爱你的，往往不是你最爱的；而最长久的，偏偏不是你最爱的，也不是最爱你的。只是在最适合的时间出现的那个人，才会真的和你永远在一起！没有人是故意要变心的，他爱你的时候是真的爱你，可是他不爱你的时候也是真的不爱你了，他爱你的时候没有办法假装不爱你；同样的，他不爱你的时候也没有办法假装爱你。 1.听说幸福很简单，简单到时间一冲就冲淡。 2.曾经的海枯又石烂，抵不过你最后一句好聚好散。 3.不是穿上情侣装就可以装情侣，不是小心翼翼就能重演这场电影。 4.太坚强是软弱，太颓唐是折磨，我该怎么整理你给过的温柔。《白马非马》一千个读者一千个哈姆雷特，每个人的感觉，看法也不同，对这首歌曲的理解自然也不同。但大同小异的是，所有的人都会从这首歌中找到一种淡淡的忧伤、孤独与失落。 1.就像一部电影原谅惨败的票房，我走在街上闷着头游荡把心事流放。 2.万家灯火带领星光拼出个晚上，绚烂的欲望涌进了街巷每个虚弱地方。 3.那不是歌，那是孤独的歌，这白马非马的逻辑鲜有附和，唱着什么，故事里多少曲折，熙来攘往中几人识得。 4.那不是歌，那是我写的歌，当时的我喜或悲已经记不得，南辕北辙，破坏热闹气氛的歌，被人慌慌张张按掉了。《城府》整首歌的曲风都是忧伤的。歌词里满是主人公对女友的不舍与依恋。即使背叛，但仍然期望女友能会心转意，但最终还是选择了放弃。面对女友曾经单纯，至有很深的城府心计&&虽然有遗憾，尽管如此深爱。或许放手才是真的爱她的表现。因为她要的爱，已经不是自己能够给予的了。尽管如此。主人公依然不记恨女友。因为毕竟是曾经最深爱的人！ 1.你走之后，一个夏季熬成一个秋，我的书上你的正楷眉清目秀，一字一字宣告我们和平分手，好委婉的交流还带一点征求。 2.你已成风，幻化的雨下错了季候，明媚的眼眸里温柔化为了乌有，一层一层院墙把你的心困守，如果没法回头，这样也没不妥。 3.曾经你的眼神看起来那么单纯，嗯，指向你干净的灵魂，什么时候开始变得满是伤痕，戴上假面也好，如果不会疼。 4.在某个夜里，卸下伪装的你，是不是也会哭泣。《多余的解释》世界上到底有多少东西是多余的，恐怕没有人会数清。但是，人们至少知道，有一种解释，就是一种多余，即使做再多努力去挽留，都毫无意义。可是，我们真的应该无动于衷，任由这种糟糕的酸酸的故事在世间蔓延吗？ 1.那阵子我们的感情出了一些问题，可是我也不太清楚问题出在哪里，你面无表情的话语不剩多少意义，就当我求求你给我一些说明。 2.我没有思想准备，看到你身旁还有一位，不知道他是谁。《断桥残雪》断桥位于浙江杭州西湖白堤东端，据明代《西湖游览志》所说，断桥是由于孤山来的白堤到此而断才得名的。断桥残雪是一道风景线，在《白蛇传》等故事中也出现过，这首歌用柔和极具古典风格的曲调，书写了一个默默的在断桥上苦苦等待的痴情男子，一场宿命与灰暗的情感基调。他的无奈与景物中的岁月沧桑相嵌合，宛若缕缕春风，吹皱那一池的春水，却仅是一刹那的凝结罢了，很无力、很无奈的情感。春去春又来，独留己赏华丽的烟花绽放在天际，仅一刹那又灰飞烟灭，忆起那断桥时候的残雪，是否还有过你的温柔我的泪。梅花破风而绽放的时候，寂寞久久缠绕在心头，春归后依旧选择被湮灭，断桥是否下过雪？断桥是否下过雪？自问自嘲，依旧不能挽回那逝去的爱与在我记忆里你对我