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谈谈对新课改的认识和做法

谈谈对新课改的认识和做法 2010年是湖南省新课程改革的第三年,新课程改革和新教材的使用,在我校也开展了三年,在这三年中,我们学到了很多东西,从一开始我们的怀疑到困惑期,再发展到现在的成熟,经历了无数次的摸索、探究、实践和创新的过程。为此,有不少教师付出了很多的心血,同时也得到了很好的锻炼与成长,特别是不少青年教师勇敢地走到了新课改的最前沿,推动了我校数学新课程改革的步伐,促进了我校数学教学质量质的提高,给我校数学课堂教学带来了新的生命和活力,在2010年高考和学考中,我校取得了前所未有的好成绩。下面谈谈自己经历三年新课改后的一些认识和在教学中的做法。 一、对新课改的一些认识 1.新教改的必要性 社会要发展,历史要进步,随着改革开放的不断深化,我国在工业、农业、经济、科研等方面都有了飞速发展,相应地对教育也提出了新的要求,要求教育必须跟上时代的步伐,适应社会发展的需要。旧的教学体制、教学方法和教学内容已不再适应当前社会发展的需要,所以新课程改革势在必行。作为教育工作者,我们应抱着积极的态度去支持新课改,勇敢地去争做改革的先行者和开拓者。 2.新教材体现了时代性、科学性和人文精神 新教材最突出的特点之一:知识内容与当今社会发展相对应,与世界接轨。如:信息技术的应用、概率与统计等。再就是新旧知识的调整与更新、知识与生活的联系、不同内容间的知识整合以及对学生学习数学兴趣的培养,所有这些都说明了新教材比旧教材更科学、更具有时代性、更能充分体现人文精神。所以,我们对新教材要有一个正确的认识,只有正确认识了新教材,我们才能正确地使用好新教材。 3.教学理念的先进性 以人为本,以学生为主体,重知识的形成过程,重学生操作能力、创新能力的培养,倡导学生自主学习、合作学习、探究学习等,这些观点和理念都是当今社会发展对教育提出要求的产物,它具有时代的先进性。我们应加强学习,不断推陈出新,用这些先进的教学理念武装自己,指导我们的教学工作,这样,才能使我们不走老路、不走弯路,用最短的时间提高自己的业务水平和教学能力。 4.实施新课改给学校和教师带来了难得的机遇 我校借改革之机,废除了旧的管理模式和旧的教学模式,大力推行七个准则:(1)目标多元化(知识、情感、价值);(2)内容立体化(用好教材,挖掘教材);(3)关系绝对化(学生的主体地位);(4)对象全元化(面向全体学生、实施大群教育);(5)教学

中国戏剧的起源和发生

中国戏剧的起源和发生 樊果 一、何为戏剧和戏曲？ “戏曲”一词，首见于元人陶宗仪《辍耕录》，云：“唐有传奇、宋有戏曲、唱浑、词说：”明人称 戏剧常用“北曲”南曲“传奇”“乐府”至王国维直承陶宗仪之说，用“戏曲”一词来泛指中国传统戏剧。 王国维先生于《戏曲考源》中提出：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”对于这个概念：任中敏先生在《对王国维戏曲理论的简评》中认为：王国维模糊了“戏剧”与“戏曲”的概念，单呼戏曲所取太狭，所失太多，以戏曲概括戏居，难免陷入但要唱不要白之嫌。周华斌在《中国戏剧的起源及“戏剧发生学”》中认为：“传统戏剧形态，实际上是多元并存的，除了作为“戏曲”的主体以外，还呈现包括原始性戏剧）宗教仪式戏剧，节令民俗戏剧（如傩戏、庙戏、社火戏剧）在内的多种形态。刘桢在《20世纪中国戏剧学批判》中认为：“如果拘泥于戏曲研究理论，所失更多。事实上也是，中国戏曲特征不断被强化而同时我们的研究视界则呈萎化之态。”王国维《宋元戏曲考》又下定义为：“必合言语、动作、歌唱、以演故事，而后戏剧之意义始全。”戏剧概念同戏剧形态直接相连，对于戏剧形态，许多学者尝试过不同的界定，洛地将戏剧划分为：“戏弄”“戏文”“戏曲”三种形态。周华斌将戏剧划分为“戏”“戏剧”“戏曲”三种形态，他说：“戏是意味着拟兽的、持戈的、伴有鼓声秦的议式性舞蹈，这种舞蹈表演泛见于原始狩猎时期的图腾议式。后世亦有于战斗操练、战前示威、战后庆功、以及种种祭祀性议式。其中，除了“力”和“武”的展现外。不乏“扮演”、“表演”因素和两两相斗的“矛盾“冲突，亦即戏剧的萌芽……诸艺杂陈的“百戏”来源于原始拟兽舞蹈的“戏”，又是后世“戏剧”和戏曲“的母体”周华斌生先生所讲的“戏”是洛地先生所讲的“戏弄”的来源。《戏、戏剧、戏曲》，见《艺术学教育与科研》1999年第2期。叶长海则按时间顺序将从古到今的戏剧划分为原始戏剧、上古戏剧、古典戏剧、近代戏剧、现代戏剧五个阶段，他认为：“要探素戏剧的起源就要主要研究第1阶段，兼及第2阶段，如果要探索戏剧的成熟就要求主要研究第2阶段，兼及第3阶段。”从以上三种分类来看，戏剧是一个历时性的动态概念。从发生到成熟在不同的历史阶段。其艺术形式上也有一个逐步演进的过程，比如说汉代以后，曾产生过角羝戏、歌舞戏、参军戏、滑稽戏以及受到印度梵剧影响的西域戏剧，宋代以后，曾产生过杂剧、目连戏、傩戏、南戏、明代产生传奇，清代产生京剧等大批地方戏，清末产生文明戏，20年代有了话剧、歌剧，建国后产生不少秧歌剧、花灯剧、采茶剧以及曲剧、影调戏等等。王廷信老师认为《在中国戏剧之发生》中认为戏剧是以“扮演”为形式本体的艺术。“扮演”之中“潜藏着”戏剧四要素—演员、观众、剧场和剧本。扮演中的演员：扮演指的是一种“戏剧行为”。这种行为是由“演员”来进行的。所以，“扮演”实际指的是“演员”的“装扮表演”人进入“扮演”行为之时，恰就是他成为“演员”之时，所以，进行“扮演”的人当然就是“演员”了。 扮演中的观众：扮演行为出现的时候，意味着两种情况。一是自演自赏，二是为他人观赏而扮演。前者可说扮演者身兼演员与观众二职，但缺少真正意义上的观众，后者将演员与观众分开，演者自演、观者自观。故云扮演中潜藏着观众。扮演中的“剧场”，从严格意义上来讲，剧场是一种专门用于戏剧表演的“观演”场所，当戏剧走向成熟之后，才有专门性的演剧场所—剧场的出现。但在此之前，许多场所都有扮演行为出现（如宗教祭祀场所、广场空地的撂地作场等）这些场所都是正式剧场的前身。正是因为扮演行为而赋予了一个场所的“剧场”意义。扮演中的“剧本”：剧本是剧作者用来进行戏剧创作的文学体裁，剧本的出现也是戏剧成熟之后的事情。但在剧本出现之前，戏剧扮演忆经开始萌生，甚至有了一个相当长的过程。

西方歌剧与中国戏曲的异同

西方歌剧与中国戏曲的异同 中国的戏曲与西方歌剧，是世界两大戏剧艺术体系的突出代表。作为综合艺术的戏剧，是多元文化的集中表现，是人们社会生活、文化传统及心理素质在漫长的发展过程中，逐渐积淀下来的一种高层次的精神产物。因此，中国戏剧和西方歌剧具有各自鲜明的艺术特色及深厚的美学特征。 ◆中国戏曲的形成发展 中国的戏曲是古代的舞剧的继承和发展。中国最早的舞剧是葛天氏的《吕氏春秋·古乐篇》，这是一种集音乐、舞蹈、器乐为一体的艺术。南北朝时期，产生了民间歌舞戏和参军戏。如歌舞大戏《大面》、《踏谣娘》，如产生于东晋时期的参军戏在隋唐时期仍属于“散乐”的范畴，并十分流行。 从原始歌舞逐渐发展成以歌舞演故事，是个很长的历史过程，历经原始社会、封建社会几千年。从这个过程中可以看出，中国戏曲载歌载舞的艺术形式，是经过数百年的承续、发展，而成熟的渐变过程，因而中国戏曲根基深厚，艺术体系完善。 西方歌剧的形成与发展 西方歌剧发源于意大利的佛罗伦萨，因此意大利被赞誉为“欧洲歌剧的故乡”。意大利早期歌剧称为“音乐戏剧”，它是一种音乐、文学、戏剧、美术、舞蹈相结合的综合艺术体裁。它的诞生是巴罗克时期音乐艺术领域最伟大的一场革命。 ◆写意与写实方面 中国戏曲和西方歌剧对于美的艺术追求，都与各自的民族文化渊源和艺术观念息息相关。中国人认为“凡音之起，有人心生也。人心之动，物使之然”（《乐记》）。因而中国古代戏曲艺术是强调“以我观物”的美学准则。西方人则认为艺术应该“被物所没”，强调“以物现物”的重要哲学思想。中国的戏曲与诗、词、歌、赋有着渊源的关系，偏重“言志”抒情，西方歌剧导源于古希腊的史诗戏剧，偏重再现模仿。中国戏曲“写意”求美，西方歌剧“写实”求真。这两种不同的艺术美学观与音乐的创造方法密切相关。 ◆在艺术表现方面 1﹑舞美。在戏曲舞台上，除去“一桌二椅”和简单的道具外便没了多余的装置，戏剧情节全由演员的虚拟性动作表演而成。中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式。中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。 西方歌剧则是花资不匪，重视舞台设计、戏剧动作及道具服装写实的综合艺术。从而形成了一种力求在各个层面上都达到真实的审美取向。 2﹑演员表演方面的差异。 西方歌剧在表演上存在着以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为代表的西方“体验派”表演风格和以布莱希特戏剧理论为代表的西方“表现派”表演风格。中国戏曲表演则是“形神兼备”的表演，它要求演员创作角色要先钻进去，认识角、理解角色﹑然后跳出来，正确分析，寻找与演员认识和理解相吻合的表现形式。中国戏曲表

色彩设计的情感表达

色彩设计的情感表达 作者：xx 来源：《设计》2013年第02期 摘要：色彩是一门独立的艺术，具有独立的艺术审美性，色彩能够使万物生机勃勃，不同的色彩有着不同的情感，不同的色彩能够表达人们心中不同的感受，并能够通过视觉传递表情。色彩是作为形态以外的另一个设计要素，色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。色彩在我们的日常生活不同的设计领域中都影响着人们的心情和情绪。 关键词：色彩设计情感表情 色彩是设计中的三要素之一，在视觉上不仅仅是一种美的享受，更是一种向广大消费者传达信息、理念的手段。色彩同文字、图形一样，主要功能是传达信息并且表达自己的情感。色彩设计既要符合视觉审美规律，又应具有鲜明的视觉形象，以便在传递信息时而获得最佳效果。所以说，色彩设计是集传播功能、情感意象于一体的视觉表现符。 1 色彩的基础 在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的：色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象。因此说，不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力，用以表现画者内心的感受。 色彩由三原色组成，原色就是指无法调制出来的三原色。三原色可以从两个不同角度区分，一种是颜料混合的三原色——红黄蓝；另一种是色光混合的三原色——红绿蓝。通过两种原色相混合后产生的色彩被称为间色，也称之为二次色，包括橙色（红+黄）、绿色（黄+蓝）、紫色（红+蓝）。当两种间色或是三种原色相混合后产生的色彩被称为复色，也可以称之为再间色，这些色彩的纯度都比较低，为灰色调。红色与绿色、蓝与橙、黄与紫等在色相环中任何直径两端相对之色都称为互补色，补色之间混合会产生黑色。 在色彩绘画中，画家往往是借助光学知识进行表现。也就是通常意义上说的固有色、光源色、环境色三种条件色描绘对象。固有色是指物体自身固有的色彩；光源色则是指不同光源发出的强弱不同的光色；环境色即条件色，环境色彩发射在物体上形成的色彩效果。 2 色彩的情感特征表现 色彩不仅仅是为了视觉审美及视觉冲击力，它是具有丰富的感情，具有人类的情感特征。色彩是情感意境营造的第一要素，色彩可以表现喜、怒、哀、乐，也可以表现悲伤、崇高、优美、烦恼、滑稽、美好、痛苦、兴奋、平静等不同的感情。

对试题库建设的认识和做法

对试题库建设的认识和做法 《山东省师专试题库建设》教学改革课题经过数年不懈努力已基本完成，通过国家教育部组织的专家会议鉴定，获1997年山东省优秀教学成果一等奖。作为其子课题的《师专古代汉语试题库》在学校领导及各方面的支持帮助下，也取得成功，被列为省级题库。我作为主编，经历了该题库编制的全过程。下面我想谈一谈对试题库建设的认识以及古代汉语试题库建设的做法，不当之处请大家批评指正。 试题库建设是教育现代化的需要，是考教分离、最大限度提高办学效益的需要，是实行标准化考试的需要，也是课程建设的一个重要组成部分。 "教育要面向现代化。"（邓小平）最近，国家教育部《关于深化教学改革，培养适应21世纪需要的高质量人才的意见》明确指出："以计算机技术为核心的现代信息技术进入教育领域，已经并将继续深刻地改变传统的教学观念、教学技术、教学方法和教学手段。高等学校要抓住这一机遇，加强对现代化教学技术和手段的学习、研究和应用，加快计算机辅助教学软件的研究开发和推广使用，加速实现教学技术和手段的现代化，使之在改革教学方法、提高学校的整体教学水平中发挥重大作用。"《山东省师专试题库建设》教学课题的胜利完成，向教育现代化目标迈出了坚实的一步。利用试题库进行考试是命题方式的重要改革，是实现由传统人工命题到采用计算机随机命题的根本性转变。这种命题方式的特点是：由命题人提出命题原则，由计算机根据命题原则组卷。这不但大大提高了命题组卷的速度，而且克服了个人命题中容易出现的片面性、随意性，从而保证了命题组卷的客观性和科学性，使测试在保证考试纪律的前提下具有可靠性和有效性。现代化的考试方法、考试手段，具有无比的优越性和强大的生命力，是教育现代化不可或缺的组成部分。《山东省师专试题库建设》课题组推出的师专试题库系列软件，必将在提高全国师专系统整 体教学水平中发挥重大作用。 在我国，随着"科教兴?quot;伟大战略的确定，必将迎来人民教育事业迅猛发展的辉煌时代，教育工作者将面临着繁重而艰巨的任务，其中考务工作占相当大的比重，如果把这一工作交给计算机去做，就会腾出大量的人手，集中精力用于教学工作。因此考教分离势在必行。另一方面，在学校教育中由于考教不分，考试结果不能客观反映教学实际的情况是存在的，这在很大程度上制约了考试对教学的指导作用，不利于教学质量的提高。只有实行考教分离，才能保证考试对教学实际进行测量的客观公正性。用计算机去完成命题、组卷、阅卷、分数登记、统计、试卷分析等各项繁具琐细的工作，会做得快捷、准确，而其先决条件就是有一套计算机能够识别的试题库系统。有了这样的试题库系统，考试部门可以用它生成适应各种考试目的的试卷，客观、准确、全面地测量考生的知识和能力水平，也可以生成用于教学质量检查和教学评估的试卷，对各教学单位进行各种教学情况的比较，提出教学

戏剧鉴赏方法

一、了解主要矛盾冲突 理清矛盾冲突的线索（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就完整地鉴赏了戏剧文学的主要情节。 二、鉴赏戏剧语言 戏剧语言是构建剧本的基础。主要包括人物语言和舞台说明。人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物的动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能直接展示人物的性格和戏剧的情节。尽管舞台说明是戏剧文学中不可或缺的组成部分，但同人物语言相比，它起辅助说明的作用，因此，鉴赏戏剧文学，更要紧的是品味人物语言。品味人物语言，应关注以下三方面： 1品味个性化的人物语言，因为个性化的语言能准确表达人物的思想感情。 所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。戏剧文学中人物语言的个性化尤其重要。优秀的戏剧人物语言往往三言两语就能把人物个性展示出来。 2品味富有动作性的人物语言，即戏剧冲突中人物之间的动作冲突或人物内心活动。 我们常说的“行由心指”“言为心声”，就是说人物的内心世界必定通过言、行表达出来，这种显示动作性的语言，出自人物内心，因而能展示人物丰富的心理境界。 3品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词，也就是“言外之意”“话外之音”。 这是话语字面意思以外的一种深层意义。优秀的台词往往意蕴丰富，耐人寻味，给人以深广的想像空间，能起到一石多鸟之效。 三、在鉴赏戏剧冲突、品味戏剧语言的基础上，不应忽视对戏剧人物形象的鉴赏 1欣赏戏剧中的人物形象，首先要关注人物的主要性格特征。 同一个人物的性格是多侧面的，不同的人物有不同的性格特征，因此，在欣赏人物形象时，首要的是抓住其主要性格特征。 2要揣摩人物的语言。

中国戏曲与西方歌剧差异

在世界音乐发展史上，西方歌剧和中国戏曲一直都占有很重要的历史地位，它们都经历了很长的发展过程，并形成了各自的流派和表现形式。从它们的艺术特征上来看，有以下几点不同。2013 ■在唱法方面西方歌剧一般由宣叙调、咏叹调贯穿始终。剧中往往要穿插重唱、合唱、舞曲。西方的声乐体系是按照演唱者的音域和演唱方法来划分成“男高音”、“男中音”、“男低音”、“女高音”（包括“戏剧女高音”和“花腔女高音”）、“女中音”、“女低音”的。这个区分是由歌剧的作曲家来给予区别的，一个小伙子可能是由一位男低音演员来主唱的，也可能是由一位男高音或男中音演员来主唱的；而一位老人却也同样可能是要么由男低音来唱、男中音来唱或者是男高音来唱；也就是说，一个剧中人的歌唱艺术风格，是由作曲家和演唱者来决定的。演员的演唱风格不是根据角色，而是根据曲子和自己演唱的“声部”来决定的。而在中国的戏曲艺术里，演唱的声乐体系是完全不同的另一套———演员的演唱区分不是根据演员音域的高低，而是根据角色“行当”的特点。每一个特定的“行当”，都有着自己的发声方法和演唱方法。比如，小生绝不是“男高音”；花脸也绝不是“男低音”，青衣不能作为“女高音”，老旦也不能作为“女低音”。任何一位演员，如果掌握了这个“行当”的演唱风格与发声要领，那么就可以演唱这个行当的角

色：一个女演员可以按照花脸的演唱要领来唱好张飞，一个男演员也可以按照花旦的演唱要领来表演尤三姐。女演员演唱的男角色，给我们看到的是一个男性的人物，而不是“女声”表演；男演员演唱的女角色，给我们看到的也同样是真真正正的女人，而不会是“男人装女人”———除非他是在表演“女扮男装”或“男扮女装”的人物。由此可见，二者演唱方面的有着极大的不同。 ■在音乐创作方面首先，中国的戏曲基本属于“一曲多用”的范畴，而歌剧则基本属于“专曲专用”。比如在柴科夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中盖尔曼所唱的歌曲，就不能也不应当通过什么手法改造后换上新词在《利哥莱托》中去给利哥莱托演唱。然而对于中国戏曲来说，它们的乐曲就可以通过板眼变化和曲牌连接来换上新的唱词进行演唱。比如，豫剧的曲调即可来演唱《花木兰》，也可通过板眼变化和曲牌连接演唱《朝阳沟》。因此，戏曲音乐构成了“一曲多变应用”的体系，而歌剧则构成“专曲专用”的体系。 ■在艺术表现方面1、舞美。在戏曲舞台上，除去“一桌二椅”和简单的道具外便没了多余的装置，戏剧情节全由演员的虚拟性动作表演而成。中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。[1]中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷

摄影技术之色彩与情感表达

人眼中的世界充满了色彩，不论是自然界中的花红柳绿，还是社会生活中的红墙白瓦，色彩架构了人类世界的缤纷和完整。在艺术领域中，色彩更是被广泛的应用在一切可诉诸于视觉的艺术形式中。俗语有云“先看颜色后看花”，在色彩与形式构成的视觉世界，色彩因其强烈的视感知能力总是能够先声夺人。正是这种强大的吸引力，造就了色彩在营造场景、渲染气氛等方面先天的优势，尤其在表达情感方面，色彩更是首当其冲，这也使得色彩成为艺术表达的一种重要手段。 首页图片素材模板高清图字体下载矢量图psd素材图标3D模型壁纸ppt模板酷站教程特效flash素材作品欣赏知识阅读| 教程首页| 建站教程| 网页设计教程| 编程开发| 平面设计教程| photoshop教程| 摄影教程| 室内设计教程| 三维教程| 办公软件教程| 计算机技术| 您现在的位置：首页> 教程> 摄影教程> 摄影技巧> 色彩在摄影中的艺术表现力时尚摄影中常见色彩的情感含义色彩在摄影中的艺术表现力时尚摄影中常见色彩的情感含义感谢sou6 的投递时间：2012-01-07 来源：vivi摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的表达是非常重要的一部分。 人类对于颜色的反应是一瞬间的，对于不同颜色的反应能测试一个人的人格。照片上的色调反映着作者的拍摄目的的同时也影响着观者阅读照片的感受。 暖色调 即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。 冷色调 即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 摄影师Camilla Akrans作品 对比色调 即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。 最后，还要考虑主页底色(背景色)的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是“高调”和“低调”。底色浅的称为高调;底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容(文字或图片);反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容(文字或图片)。这种深浅的变化在色彩学中称为“明度变化”。有些主页，底

知识竞赛规则及流程

关于开展2018年XX知识竞赛的通知 各XX科室、各XX部门： 根据《XX公司20XX年行动方案》，经行领导批准，决定开展XX竞赛，现将有关事项通知如下： 一、竞赛时间： 初定于2018年8月底9月初，具体时间另行通知。 二、竞赛内容： 以安规知识为主，包括安规要求、管理要求、案防知识、安全知识、国学文化等。 三、竞赛组织： 由部门共X队，每队3人，另出3人作为后援。 四、竞赛方式： 分为初赛、决赛、守擂三个阶段。 初赛：参赛队伍分成4组，每组共10支队伍进行初赛，每组胜出的2支队伍进入决赛，共8支队伍。 另对被淘汰队伍根据得分选出一组进行复活赛，其中胜出的2支进入决赛。 初赛共决出10支队伍进入决赛。 决赛：10支队伍通过各个参赛环节进行比赛。 守擂：2017年安规知识竞赛冠军作为守擂方，由2018年的冠军进行攻擂，胜利者成为本年度擂主，获得擂主旗。 具体竞赛规则另行下发。 五、赛前准备： 1、报名： 2018年7月31日前，请各参赛单位确定参赛选手名单（包括主赛及后援共6名），报送安规管理部臧珊珊。

2、征题： 改变以往单一由总行出题的惯例，采取各部室共同出题的方式。现向全行各分支机构及部室征集竞赛题目，其中每个单位出题数量为：单选题20题、多选题10题、判断题20题、简答题1题。题目应紧紧围绕竞赛内容，难易适中，请勿与安规考试题目雷同。安规管理部将对征集的题目进行遴选备赛。 请各部门，于2018年8月15日前，向安规管理部陈莹莹报送题目。 本次竞赛将作为各单位安规考核内容，希望各单位按时上报参赛名单及竞赛题目，做到认真出题、积极参赛、赛出水平、赛出风格。 特此通知。 安规管理部 2018年7月25日 附：2018年安规知识竞赛活动方案

3.知道正确认识自我的方法和途径(a)

中考考点：3．知道正确认识自我的方法和途径(a) 一、正确认识自己的方法和途径 人是不断变化发展的，我们需要不断更新、不断完善对自己的认识，才能使自己变得更好和更完美。 1、正确认识自己的方法 正确认识自己，就要做到用全面的、发展的眼光看待自己。 ①全面认识自己，既要认识自己的外在形象，又要认识自己的内在素质；既要看到自己的优点，也要看到自己的缺点。 ②每个人都是变化发展的。我们要用发展的眼光看待自己，这样才能通过不断发扬优点、克服缺点来完善自己。 2、正确认识自己的途径 ①通过自我观察认识自己。最了解的人是自己，因此，要想全面认识自己，就要做一个有心人，反省自己在日常生活中的点滴表现，总结自己是一个怎样的人。 ②通过他人了解自己。一般而言，当局者迷，旁观者清，周围人对自己的态度与评价，能帮助我们认识自己、了解自己。我们既要重视他人的态度与评价，冷静的分析，既不能盲从，也不能忽视。 ③通过集体了解自己。每个人都生活在集体中，在集体中能否与他人友好相处，能否很好地承担自己的责任，会对了解自身有一定的帮助。集体对一个人的评价往往更全面、更客观。 ④通过多种方式了解自己，努力保持和发挥优势，改进不足，才能不断更新和完善自我，以更新的自己面对新的一天。 二、正确认识自己的意义 通过各种途径了解自己，努力保持和发挥自己的优势，改进不足，才能不断更新和完善自我，以新的自己面对新的每一天。 课堂练习： 1．小青在自己的成长记录本上写道：“本学期学习退步的主要原因是学习方法不当，学习效率不高。”小青认识自我的途径是 A．他人的态度 B．自我观察和反省 C．考试的成绩反馈 D．集体综合评价 2．《论语》中“吾日三省吾身"的训诫和唐太宗“以人为镜，可以明得失”的感慨，启示我们正确认识自我的途径有 ( ) ①读史书②照镜子③自我反思④倾听他人评价 A．①③ B．①④ C．③④ D．②③ 3．通过他人能更好地认识自我。下列名言和谚语揭示的道理能印证这一观点的有( ) ①知人者智，自知者明②赠人玫瑰，手留余香 ③当局者迷，旁观者清④牛不知角弯，马不知脸长 A．①② B．①③ C．②④ D．③④

中国戏曲与西洋戏剧之比较

中国戏曲与西洋戏剧之比较 XX学院 XX班 XXX 西洋歌剧与中国戏曲是音乐艺术与戏剧艺术不断发展的结果，也是音乐与戏剧相结合的一种高度综合的艺术。二者是在不同的地域、不同的社会型态、不同的民族文化背景下形成和出现的艺术类型，从艺术形式上来认识，都是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术，因而有诸多的相同之处，但因其起源于不同地域，发展于不同地域，故彼此间又存在诸多不同。下面将以具体作品为例，比较中国戏剧和西洋歌剧在文化背景，艺术表演方式和蕴含的人文精神的不同。指出中国戏曲该如何发展。 一、中国戏曲和西洋歌剧形成的时代背景的不同 艺术植根抵于人民生活之中, 而音乐艺术又都源自民族民间音乐中, 各有各的民族特色。世界上有三种古老的戏剧文化:一是希腊悲剧和喜剧、二是印度梵剧、三是中国戏曲。可见我国戏曲在世界艺术宝库中占有了独具特色的重要地位。中国戏曲的起源很早, 在上古原始社会的歌舞中已经萌芽, 经汉唐到宋金的发育成长过程才形成比较完整的戏曲艺术形态。中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式为历代人民群众所喜闻乐见。戏曲的形成最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败。如今有360多个剧种，多种唱腔。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。 而作为世界艺术珍宝的西洋歌剧, 是西方音乐文化的重要组成部分。歌剧最早出现在16世纪的意大利，源自古希腊悲剧的剧场音乐，既而传播到欧洲各国。而德国的海因里希·许茨、法国普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17世纪歌剧的先河，直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲歌剧的主流。按其性质特点及流传时、区的不同，分有正歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等类型。歌剧注重对声乐的掌控，并以此表达人们的生活、思想、情感来感染听众, 唤起对美的追求, 给人以鼓舞和力量。 二、中国戏曲和西洋歌剧的唱法比较 歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，西洋歌剧歌唱艺术属于美声唱法，其特点是追求声音效果

色彩的情感表达

色彩感觉是人类与生俱来的特殊功能。“美丽的东西都是有色彩的。”这是诗人泰戈尔说的一句话。生活中人们对色彩的感觉是美感中最大众化，最普通的形式。色彩没有国界和种族之分，它是世界性的。色彩所抒发的情感是全人类的，但又是私人的，它所表达的确又是个人最内在的心情和情绪。色彩只是大自然中的一种自然现象，但我们却能从其中感受到色彩所表达的情感。而且任何色彩的出现都影响着人们的情感。色彩本身是没有注定情感内容的，但它能引起心理活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱，人们长期生活在一个充满色彩的自然界，当凭借多年的视觉经验与外来色彩产生一定碰撞时，就会使我们读懂色彩所表达的情感。一、色彩的心理（一）色彩的联想在漫长的社会发展中，人们在认识和辨别自然界色彩的同时，常常由色彩视觉而联想到一些相应的事物，这称为色彩的联想。色彩的联想是自由的，但又有一定的规律，一般受个人的经验，记忆思想等影响。色彩的联想有两种，具体联想和抽象联想。具体联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到自然界的相关事物。例如，从绿色联想到万物生长，蓝色联想到茫茫大海。抽象联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到依稀抽象的概念。例如红色引起的具体联想一般是太阳火焰等。抽象联想却是热情和温暖的抽象概念。色彩的抽象联想也是色彩的情感联想。（二）色彩的情感表现色彩作为自然界的客观存在，只是一种物理现象。自身不体现思想和情感。但我们却能感觉到它的情感。这是由于人们长期生活在一个色彩世界，积累了许多色彩视觉经验。一旦经验与外来色彩刺

激产生共鸣时，就会产生情感联想，左右人们的情绪，产生使人兴奋或沉静的作用。这称为色彩的情感效果，情感联想是抽象联想。二、在绘画中色彩的情感表达在绘画诸要素中，色彩是最具情感特征的。色彩在绘画中的运用，是能否体现画面感染力的重要手段。绘画中的色彩是一件作品生命力所在。色彩对于画家而言犹如一种同观众进行交换的语言，它往往体现出画家个人独到的体验和感受。色彩传达画家的情感表达画家的思想，且展示画家独有的主体意识。（一）后印象主义的色彩及其情感表达在用色彩强烈表达感情的画家中，荷兰画家梵高，是大家很熟悉的典型代表之一。他是一个对受苦的下层人民怀有热爱，对资本主义现实深感悲愤的人道主义者。在《吃土豆的人们》一画中，用黑棕的色彩画出幽暗灯光下，贫苦的家庭在吃着粗陋的晚餐。这类作品，反应了他情感上的真实感受。后来，他的大量作品却一变低沉为响亮和明朗。好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难。以表达他的强烈的理想和愿望。他的画面上充满了阳光下的鲜艳色彩，他的《向日葵》用丰富的黄颜色和有力的笔触，表现出花朵飞动的神态和秋天成熟了的葵子饱满沉实的质感，通过绘画出植物的饱满与生机反应出对生命的理解。而淡蓝的背景与黄色的花相衬，更加强了欢快嘹亮的调子。在他的诸多作品中，他一改别人忌用纯黄大色块的传统，都是以黄为主，一黄到底。大管大管的黄色使用，被他淋漓尽致地涂抹在画布上。然而这种大胆色彩的使用，正同画家内心深处的孤寂燥热及身体上的病痛相吻合。表现出他狂躁不安以及对不公命运的的抗争。梵高画上强烈的色彩令人感到亲切深厚，看似单纯

知识竞赛流程及规则

趣味知识竞赛流程及规则（草案） 1.各参赛队进入指定位置准备开始比赛； 2.开场舞或其他节目； 3.主持人入场，宣布比赛开始并介绍嘉宾和参赛队伍，介绍参赛队伍同时各参赛队进行展示（各队有参赛口号）； 4.主持人宣布比赛规则及相关事宜 5.竞赛具体流程 第一轮：“单枪匹马”即必答题 必答题共18题，每位选手回答一题。各代表队队员按参赛顺序依次回答问题，即第一道题目由1号选手回答，第二道由2号选手回答，第三道由3号选手回答。 必答题每题10分，答对加10分，答错或回答不完整不加分也不扣分。 答题选手在答题时，其他选手不得提示或补充，否则不得分。 选手答题时间不得超过30秒，从主持人念完题目开始计时。 中场休息：文艺节目表演。 第二轮：“奋勇争先”即抢答题 抢答题共20题，每题10分，答对加10分，答错或不完全扣10分。 各队必须在主持人读完题目并宣布“开始”后按抢答器进行抢答。在主持人宣布开始之前响铃视为违规，本题作废并扣10分。 答题时选手可以相互讨论，由一名队员作答，其它选手可以在规

定时间内补充。 选手答题时间不得超过30秒，从抢答器响铃开始计时。 中场休息：文艺节目表演。 第三轮：“知难而进”即风险题 风险题每队1题，由分数最高的队伍优先选择，题目分值分别为10分、20分、30分，答对加相应分数，答错或答案不完整扣除相应分数。 答题时选手可以相互讨论，由一名队员作答，其它选手可以在规定时间内补充。 答题时间为60秒，从主持人念完题目开始计时。 6.三轮比赛结束如果出现相同比分且影响得奖时，启用加试题。加试题以抢答题形式出现每题10分，答对得10分答错不扣分，答题时间30秒，从抢答器响铃开始计时。直到分出名次。 7.主持人宣布比赛结果，嘉宾点评。 8.主持人宣布比赛结束。 9.嘉宾、选手及观众退场，工作人员清理现场。

案例的特征及其写作意义

案例的特征及其写作意义 一. 什么是案例 一个案例就是一个包含有疑难问题的实际情境的描述，是一个教育实践过程中的故事，描述的是教学过程中“意料之外，情理之中的事”。 案例是对某种具体情景的记录，是对“当前”课堂中真实发生的实践情景的描述。它不能用“摇摆椅子上杜撰的事实来替代”，也不能从抽象的、概括化的理论中演绎的事实来替代。案例描述的是具体的、特殊的、需要进行探索和解决的两难境地和紧张状态。案例是为了突出一个主题而截取的教学行为片段，这些片段蕴涵了一定的教育理论。案例不是课堂实录，也不是教师教案、教师个案。 二.案例的特征 ★案例讲述的应该是一个故事，叙述的是一个事例； ★案例的叙述要有一个从开始到结束的完整情节，并包括一些戏剧性的冲突； ★案例的叙述要具体、特殊，例如，反映某一教师与某一学生围绕一特定的教学目标和特定的教学内容展开的双边活动，不应是对活动大体如何的笼统描述，也不应是对活动的总体特征所作的抽象化的、概括化的说明； ★案例的叙述要把事件置于一个时空框架之中，也就是要说明事件发生的时间、地点等； ★案例对行动等的陈述，要能反映教师工作的复杂性，揭示出人物的内心世界，如态度、动机、需要等； ★案例的叙述要能反映出事件发生的特定的教育背景。 三.为什么要写案例 其一，案例写作为教师提供了一个记录自己教育教学经历的机会。你在日常教育教学中遇到的一些事例，通过案例写作的形式再现出来，实际上也就是对你职业生涯中一些困惑、喜悦、问题等等的记录和模写。如果我们说每个教师展示其自身生命价值的主要所在，是在课堂、在学校、在与学生的交往的话，那么，案例在一定程度上就是教师生命之光的记载。在案例中，有教师的情感，同时也蕴涵着教师无限的生命力。记录、记载本身也承载着深深的历史感，每一时期、每一阶段处理事件的案例，在很大程度上可以折射出教育历程的演变，它一方面可以作为个人发展史的反映，另一方面也可以作为社会大背景下教育的变革历程。 其二，案例写作可以促使教师更为深刻地认识到自己工作中的重点和难点。能够成为案例的事实，往往是教师工作中难以化解的难题。教师自己在对教学经历的梳理过程中，头脑中印象深刻的常常是那些自己感到困惑不解的事实材料。这样一个梳理过程。会强化教

中国戏曲与西方音乐剧表演特征之异同

中国戏曲与西方音乐剧表演特征之异同 宗吴萍戏曲，是中国传统的戏剧样式。它与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列，被合称为世界三大古老的戏剧文化。他综合了各种舞台艺术形式，集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国传统的艺术形式于一身。王国维下过一个简单的定义“戏曲者，以歌舞演故事也”。同样是综合各种表现手段，以歌舞的形式演故事的西方音乐剧，虽产生一百多年，却是后来者居上，吸引了大量的观众，尤其近些年来越多的音乐剧在中国上演，从《猫》到《歌剧院的幽灵》，他们各有所长，让中国的观众意识到了这种艺术形式的独特魅力，但是关于音乐剧的一些问题却知之甚少，因此下面将中国戏曲和音乐剧做一简单的特征上的对比。 一、戏曲与音乐剧的相似之处 （一）综合性。 中国的戏曲始于原始歌舞，自优孟经汉魏与百戏合，经隋、唐的歌舞大曲、说唱、参军戏，到北宋形成宋杂剧，才确立了“戏曲”这种独特的艺术形式，再经元、明，进入了成熟时期。在它的萌芽、发展、确立、成熟和再发展的历史进程中，几乎不排持任何一种传统艺术因素的综合和借鉴，采取开放性的传统，具有极强的同化力，融化了别人，壮大了自己。它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统艺术形式于一身。如武术本来是传统的防身手段，与戏剧并不相干，但被吸收融化到戏曲中，就成了塑造英雄豪杰武生、武旦行当不可缺少的艺术手段。还有柔术、杂技虽有表演性质，虽主要属于一般的娱乐性的技巧炫耀，但一旦和剧中人物和舞台气氛结合，就形成了戏剧情节的有机组成部分。如《贵妃醉酒》中的“卧鱼”。戏曲涉及的艺术门类之多，在古今中外的综合表演艺术类别中可以说是罕见的。 音乐剧也是以歌、舞、剧的合一为基本形态的，音乐剧的实质就是一种歌舞剧，但不是用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。在音乐方面，不再坚持只用美声唱法，而是用最符合现代观众的需求去唱，所以一部音乐剧中有爵士乐风格的，也有摇滚和乡村音乐风格的。舞蹈方面，不仅有芭蕾舞还有踢踏舞，也有体操式的舞蹈动作和其他很多现代的舞蹈词汇。

信息的含义和信息的基本特征

目标 1、记住信息技术的基本含义和特征 2、信息技术的有关应用 复习： 1、电子计算机的历史按元件不同分为四代，第四代是（） A.电子管 B.晶体管 C中小规模集成电路 D.大规模/超大规模集成电路 2、现代社会中，人们把称为构成世界的三大要素。 A. 物质、能量、知识 B. 信息、物质、能量 C. 财富、能量、知识 D. 精神、物质、知识 尝试： （1）具有共享性、载体依附性、价值相对性、时效性等特征。 A . 信息技术 B. 信息 C. 信息素养 D. 电脑 （2）信息的表现形式：信息载体就是承载信息的媒介物。 （3）天气预报、市场信息都会随时间的推移而变化，这体现了信息的。 A. 载体的依附性 B. 时效性 C. 共享性 D. 必要性（4）下列不属于信息的是。 A. 收到的手机短信息 B.广播里播放的天气预报 C. 存有照片的数码相机 D.电视里播放的汽车降价消息 （5）信息的概念：用语言、文字、符号、情景、图像、声音等所表示的内容统称为信息。 信息的特征：对载体的依附性、共享性、时效性、价值相对性。 3、什么是信息技术 信息技术：Information Technology，简称IT，信息的获取、加工、存储、传递和利用等有关的技术都称为信息技术。 4、信息技术中的核心技术: 信息技术包括计算机技术、通信技术、微电子技术 （控制技术）和感测技术（传感技术）。 5、信息技术的发展历程:人类经历的五次信息技术革命依次为：语言的使用；文字的使用；印刷技术的应用；电报、电话、广播、电视的使用和计算机的普及应用及其与通信技术的结合。 巩固： （1）现在我们常常听人家说到（或在报纸电视上也看到）ＩＴ行业各种各样的消息。那么这里所提到的“ＩＴ”指的是（）。 A.信息 B.信息技术 C.通信技术 D.感测技术

教学实践中的看法和做法

教学实践中的看法和做法 16年来，作为一个普通的教育工作者，我只是默默的为我的学生做着该做的一切，感觉并没有什么“经验”，有的只是自己尽职尽责的工作态度。教学工作包含的内容太广泛，下面我就谈谈自己在教学实践中的一些做法和感悟，不能称为经验，权当与老师们探讨和交流吧。 一、培养学生养成良好的学习习惯 学习习惯是一个内涵十分丰富、范围相当广阔的概念。它不仅涉及学习活动的诸多方面，而且存在于学习进程中的各个环节。作为教师的我们必须把培养学生良好的学习习惯作为教学中的一个重要任务来完成。 1、坐立姿势 饱满、健康的精神状况能提高脑细胞的活动能力，从而增强对信息的接受知识的记 理解能力 2、做笔记 手脑并用，让精力更集中，提高课堂的学习效率，并为复习提供更好的帮助。 3、积极发言，认真倾听 提高语言的组织、概括能力；学会尊重他人的智力成果，同时形成对问题完整性认 识 4、做题时在关键字、词、句上养成圈、点、划的习惯 培养良好的审题习惯，注意题目条件的变化而引起的结果的变化 5、用红笔订正作业 找出错误的症结，对症下药，加深印象，减少以后解题中的出错率。 二、重视每一个学习时间段学习效果的检查，并作出相应的对策（因人而异，要求不同） 1、课前提问做好课前的充分准备，更快进入学习的状态 2、课内监督 3、课后检查、督促（查笔记，查听课效果） 4、单元基础知识过关减少无意义的惩罚 5、单元测试。一方面可以把这段时间的知识加以归纳小结，加强学生对知识的系统掌 握；另一方面，通过学生成绩反思自己工作的优缺点，以便及时调整教学方法，扬 长避短，以更好的适应学生们的要求，提高自己的执教水平。 三、重视方法，提高效率 教学难点是指教学中学生不易理解、难以接受的知识内容，是课堂教学中的“拦路虎”，如不及时地解决就会直接影响学生对新知识的理解和掌握。教学中能选择适当的教学手段、方法、技巧有效地突破难点，是提高教学质量的重要保证，这也是教师必须掌握的教学基本功之一。突破教学难点的方法很多，或化抽象为形象，或化复杂为简单，或化生疏为熟悉，以达到化难为易的目的。下面就初中科学教学中常采用的一些做法，与同行交流。 （一）理解方法 1、旧知迁移法：运用已学过的知识，帮助学生解决教学中的难点。新知识往往是旧知识的延伸和发展，又是后续知识的基础。知识的链条节节相连、环环相扣、旧里蕴新，又不断地化新为旧，纵横交错，形成知识网络，学生能认识知识之间的联系，才能深刻理解，融汇贯通。学生如不能有效地把握知识之间的这种联系，就不能有效地领会新知识（这就产生了教学中的难点问题），因为学生获取知识，总是在已有的知识经验的参与下进行的，脱离了已有的知识经验基础进行教学，其原有的知识经验就无法参与，而新旧知识连结纽带的断裂，必然会给学生带来理解上的困难，使其难以掌握所学的知识。为此，在教学中要尽量运

知识竞赛方案及规则

知识竞赛方案及规则 农村信用社改革与发展知识竞赛执行方案及规则 本次竞赛活动本着公开、公正、公平的原则，着眼于宣传信合知识，宣传改革成果，弘扬信合精神，展示信合形象，提升农村信用社在社会上的知名度和影响力。 一、竞赛分段划分： 竞赛分两个部分进行，第一部分为预赛，各镇社、机关及直属中心共21个代表队，以笔试、才艺展示形式进行，选出决赛队；第二部分为决赛，通过领队抽签分组，以现场答题、才艺展示形式进行。。 3、必答题分两部分进行（答题时间30秒）； 第一部分由各参赛队的每名选手按座次依次选题回答，每轮每队的每名队员独立回答两题，其他队员不得补充或提供帮助，共进行1轮。每题的分值为10分，答对加10分，答错或不能回答的不得分。 第二部分为参赛队共同答题，共出两题，所有参赛队均要在答题板上给出答案，每题的分值为10分，答对加10分，答错或不能回答的不得分。

4、抢答题共30题，每轮10题，由主持人读完题并说“开始” 后，参赛队员方可按抢答器进行抢答，答题时间不得超过40秒，答对一题加10分，答错或超时，每题扣10分，主持人未读完题或未说“开始”就按抢答器的，扣10分，而且该题作废。 5、风险题由各队自行选择答题分值，也可放弃答题（答题1分钟）。答题顺序按当时得分由高到低顺序排列（如出现同分，按抽签顺序排列）。题目分值与难度对应，分别为10分、20分和30分，由任意一名队员回答，其他队员可以在规定的时间内予以补充。答对加相应的分值，在规定时间内答题内容不完整、答错题或不能回答倒扣所选题目相应的分值，放弃答题不得分也不扣分。 6、竞赛中如有名次并列且影响到决定胜出队的情况时，将对名次并列的队以加赛抢答题的方式决出名次。加赛采用突然死亡法，先得分者胜出，先答错者直接出局，加赛题目分值为10分。 7、本次竞赛每支队伍基础分为100分，由主持人当场判定加分或减分。主持人不能确认参赛选手回答是否正确时，请评委会现场裁定。评委会的现场裁定为最终裁定。