三点布光法
一、主光源的布置
主光源，顾名思义，就是场景中的主要光源。通常用来照亮场景中的主要对象及与周围区域，并且担任给主体对象投射阴影的功能。它通常是场景中最亮且惟一打开阴影功能的灯光。
1、主光源位置
从顶视图看（图3），主光源可布置在摄影机旁边，至于两者到底相距多远，这取决于你自己。一般情况下，主光源与场景主体大致成35~45
度角。
从左视图看（图4），主光源一般位于主体前上方，并与主体大致成45度角。这是针对一般情况而言的，并不是一成不变的。主光源的高低角度还取决于所需的场景气氛，为表现恐怖等气氛，可以将灯光布置在较
低位置，向上照射场景主体。
2、主光源参数设置
（1）灯光参数：
如图5所示。
Light Type（灯光类型）：目标聚光灯。
Shadows（阴影）：选择On，表示打开灯光阴影。
Color（颜色）：即灯光颜色，通常微微偏向某种颜色，如暖色或冷色。这里设定为淡黄色（暖色），RGB=255，255，235。
Multiplier（倍增器）：控制灯光亮度，默认值为1.0。可以根据场景需要调整此值，当灯光偏向某种颜色的时候，亮度会降低，应适当增大此值以作补偿。所以，这里将Multiplier设定为1.2。
（2）阴影参数：
如图6所示。
Bias（偏移）：用于调整阴影的位置，默认值为1.0。这里设定为2.0。Size（尺寸）：用于控制阴影贴图的精细度，默认设置为512，该值越大
阴影越精细。这里设定为1024。
Sample Range（采样范围）：用于控制阴影边缘的模糊程度。默认值为4，阴影边缘显得较硬，这里设定为12，以获得边缘较柔和的阴影。
Absolute Map Bias（绝对贴图偏移）：这里不选。
此时渲染效果如图7所示。现在，场景中这个角色补被照亮了，但是看起来较平淡、不够真实，OK，我们继续！
二、辅光源的布置
辅光源主要用于软化主光源投下的阴影，并且提高场景主体的亮度，调和明暗区域之间的反差。辅光源的亮度一般为主光源的一半左右。
1、辅光源位置
从顶视图（图8）看，辅光与主光大致成90度角。
从前视图（图9）看，辅光一般比主光略微偏高或者偏低一些。
〒※…※【趴
趴熊】※…※
〒 荣誉会员
实力值
0 点
资源币 2477
枚
? 个人空间
? 发短
消息
? 加为
好友
? 当前
离线
、辅光源参数设置
Light Type ：目标聚光灯。
Shadows ：关闭。 Color ：这里设定为白色。
Multiplier ：这里设定为0.4。
此时的渲染效果如图10所示。现在看来就要好多了，不过，还有需要改进的地方，比如还欠缺一些层次感等。下面我们就来做这方面的工作。
三、背光源的布置
背光源还有其他一些名称，比如轮廓光、头顶光等等。无论怎么称呼它，它的作用都是为了突出场景主体轮廓或制造光晕效果，从而将场景主体从背景中分离出来，增加主体
的深度感、立体感。
1、背光源位置
从顶视图（图11）看，背光放在场景主体后面大致与摄
影机相对的地方。
从左视图（图12）看，背光与铅垂线的夹角较小且照向主体。注意，如果背光位置太低或者与铅垂线近乎垂直，那么背光
将会反映到角色的正面。
、背光源参数设置
Light Type：目标聚光灯。
Shadows：打开。
其余参数使用默认设置。关闭其他灯光，只打开背光，渲染效果如图13所示，从这张图中，可以很清楚地看到背光源所产生的灯光效果。另外，从图13可以看出，布置背光后角色的双手变得很亮。如果场景中再添加其他灯光，这种现象会更加明显。事实上，角色双手不应该有这么亮。应该想办法降低这里的亮度，或者将脚部排除在背光照射范围之外（但角色身体的其他部分不能被排除）。这里，运用了灯光的衰减功能，如图14，从Start（起点）到End（终点），
灯光逐渐减弱。
四、补光的布置
经过前面三步，即三点照明，场景已经有较好的光照效果了。为了模拟得更加真实自然，这里再布置两盏补光：一盏是背景光，另一盏是反射光。使用背景光的目的是，为了照亮主光没照射到的地板、墙面、画框。使用反射光的目的，是为了模拟场景中产生的反射光。主光是场景中最亮的光源，在它的照射下，地板、墙面会反射一些光线到角色身上，这就是反射光。有时候，通过适当调整辅助光位置，也可以模拟反射光效果，这时就不必再布置专门灯光模拟反射光了。这里，笔者布置了一盏独立的反射光，而没利用辅助光，
因为这样更便于控制效果。
从顶视图（图15）看，反射光位于主光对面。至于背景光，它与主光的照射方向大致平行，背景光略微偏向左边。目的是，照射主光没有照射到的区域。为了很好地实现这一目的，可以分别调整这两盏灯光的聚光区（hotspot）和衰减区（falloff）大小，如图16（顶视图）。聚光区是聚光灯最亮的照射区域，衰减区是聚光灯由最亮到无光的渐变区域。至于图中的叠合区域，是背景光衰减区与主光衰减区重叠形成
平滑照明的区域。
再从前视图（图17）观察，反射光位于地面以下，而且几乎是在主光正对面。与主光相比，背景光与铅垂线的夹角更小。这样做的目的，就是为了让背景光的聚光区直接照射到背景
最黑暗的地方。为了在这一区域产生平滑自然的灯光效果，可以分别调整背景光和主光的聚光区、衰减区大小。
五、最后调整
观察整体效果，对个别灯光亮度等进行调整，或者利用灯光的衰减、排除功能，对光照效果进行修整。这里，就从背光中排除对地板的照射。另外，稍微提高环境光的亮度。
最终效果如图18所示。怎么样？还不错吧。
六、两点说明
1、3ds max中尤其是最新的3ds max 5中有多种灯光，本例之所以全部使用聚光灯，主要是为了便于讲解。
2、三点照明一般用于较小范围的场景照明。如果场景很大，可以把它拆分成若干个较小的区域进行布光。
好了，按照上面的做法重新给你的场景布光吧，相信你
会有新的收获的。
三点布光实验报告
大学本科生实验报告 本科生实验报告 实验课程：电视节目制作实验名称：三点布光综设实验：是○否●双语教学：是○否●小组合作：是●否○ 一、实验内 1、实验目标：掌握三点布光的原理和方法。 2、实验原理： 1）、基本法则：由一个主光、一个副光和一个轮廓光构成，它们组成一个三角形。 2）、主光即主要的光源，展示被摄物体的基本形状，聚光灯通常用作主光。 3）、轮廓光将主体的轮廓从背景中勾勒出来并给出光晕，聚光灯一般用作轮廓光。 4）、副光减慢照明减弱，使阴影显得更透明。 5）、根据人物的脸部、发型特征选择调整不同的角度和光比 3、实验设备及型号： 聚光灯监视器高清摄像机遮光纸测光仪
容4、实验装置示意图： 5、实验方法、步骤、现象及方法步骤： 1)准备：打开监视器和摄像机，模特 就位 2)打轮廓灯：从1区打轮廓光，观察 监视器中人影边缘，从头发多的一 侧打灯，能观察到发际线，影子到 肩膀的一半。 3)打主灯：4区打灯，观察人脸，鼻 影不要太长。 4)打辅助灯：观察下巴的影子，调整 灯光高度，是影子不要太明显。 5)加柔光纸：在辅助光灯上蒙上柔光 实验现象、数据及观 察结果（实验进行时 填） 主光：11.2 辅助光：11.3 轮廓光：10.9 主光和辅助光光比： Lj =10lg（Poj /Pi）=1 备注： 由于模特 的脸型比 较细长， 适合1:1 的光比。
观察结果 纸，让光线更柔和。 6)调整：比较主光和辅助光的在不同 位置的效果，调整灯光高度和距 离，必要时对调两者的位置，在脸 小的一侧打主光。 7)测光：用测光仪测量主光、辅助光 和轮廓光的大小，计算光比，根据 需要调整灯光。 二、实验小结1、本次实验成败之处及其原因分析： 本次试验成功地完成了单人的三点布光过程。分析原因如下： 成功的因素： 1)实验前认真听老师的讲解，观察老师的示范，记录下关键的步骤和技巧。 2)团结协作。大家轮流操作，一起讨论。在调节灯光高度时，由于聚光灯很重， 一个人很难调节，组员们互相帮助，帮助其他同学扶住支架。 3)多次尝试。在不光过程中，尝试不同角度，亮度，高度所产生的效果，细心 观察比较，找到最佳位置。 4)布完灯光后找老师点评，给出意见和建议，并在此基础上再次调整灯光，做 到更好。 不足的地方： 由于时间和设备条件有限，主光、辅助光和轮廓光都是用聚光灯，每个人操作的时间也不长，体会还不够深。
室内设计经典布光思路及灯光讲解
室内设计经典布光思路及灯光讲解 有个著名而经典的布光理论就是“三点照明”。笔者在此简述一 下：三点照明，又称为区域照明，一般用于较小范围的场景照明。如果场景很大，可以把它拆分成若干个较小的区域进行布光。一般有三盏灯即可，分别为主体光、辅助光与背景光。 主体光：通常用它来照亮场景中的主要对象与其周围区域，并且担任给主体对象投影的功能。主要的明暗关系由主体光决定，包括投影的方向。主体光的任务根据需要也可以用几盏灯光来共同完成。如：主光灯在1 5度到30度的位置上，称顺光；在45度到90度的位置上, 称为侧光；在90度到120度的位置上成为侧逆光。主体光常用聚光灯来完成。笔者喜欢把主体光的亮度设置为240左右。辅助光： 又称为补光。用一个聚光灯照射扇形反射面，以形成一种均匀的、非直射性的柔和光源，用它来填充阴影区以及被主体光遗漏的场景区域、调和明暗区域之间的反差，同时能形成景深与层次，而且这种广泛均匀布光的特性使它为场景打一层底色，定义了场景的基调。由于要达到柔和照明的效果，通常辅助光的亮度只有主体光的 5 0%-80% 背景光：它的作用是增加背景的亮度，从而衬托主体，并使主体对象与背景相分离。一般使用泛光灯，亮度宜暗不可太亮。 布光的顺序是：1）先定主体光的位置与强度；2）决定辅助光的强度与角度；3）分配背景光与装饰光。这样产生的布光效果应该能达到主次分明，互相补充。布光还有几个地方需要特别注意：1）灯光宜精不宜多。过多的灯光使工作过程变得杂乱无章，难以处理，显
示与渲染速度也会受到严重影响。只有必要的灯光才能保留。另外要注意 灯光投影与阴影贴图及材质贴图的用处，能用贴图替代灯光的地方最好用贴图去做。例如要表现晚上从室外观看到的窗户内灯火通明的效果，用自发光贴图去做会方便得多，效果也很好，而不不要用灯光去模拟。切忌随手布光，否则成功率将非常低。对于可有可无的灯光，要坚决不予保留。 2）灯光要体现场景的明暗分布，要有层 次性，切不可把所有灯光一概处理。根据需要选用不同种类的灯光，如选用聚光灯还是泛光灯；根据需要决定灯光是否投影，以及阴影的浓度；根据需要决定灯光的亮度与对比度。如果要达到更真实的效果，一定要在灯光衰减方面下一番功夫。可以利用暂时关闭某些灯光的方法排除干扰对其他的灯光进行更好地设置。 3）要知道max中的灯光是可以超现实的。要学会利用灯光的“排除” 与“包括”功能，绝对灯光对某个物体是否起到照明或投影作用。例如要模拟烛光的照明与投影效果，我们通常在蜡烛灯芯位置放置一盏泛光灯。如果这盏灯不对蜡烛主体进行投影排除，那么蜡烛主体产生在桌面上的很大一片阴影可能要让我们头痛半天。在建筑效果图中，也往往会通过“排除”的方法使灯光不对某些物体产生照明或投影效果。 4）布光时应该遵循由主体到局部、由简到繁的过程。对于灯光效果的形成，应该先调角度定下主格调，再调节灯光的衰减等特性来增强现实感。 最后再调整灯光的颜色做细致修改。 灯光的分类及其属性 在3DMA中，灯光分为标准灯光与光度学灯光，还有制作室内效果图
(一)摄影基本功-棚拍光位图-影楼布光法
摄影基本功训练 第一单元:照相机基本功能的应用训练 训练1、全景深练习 被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 要求:画面全部实焦。 建议:首先使用广角镜头:24mm—35mm拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。 建议:中望远镜头:85mm以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。 训练3、定格练习 被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。 要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。 训练4、动感练习 被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。 要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。 建议:慢速快门1/15秒－1秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。 训练5、取景练习 要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。 *此项训练是构图训练的基础。 建议:望远镜头,大光圈。 训练6、特写练习 被摄体:花卉、静物、昆虫等。 要求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。 建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习 利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系, 活用各焦距段的不同景深。 标准镜头: 焦距50mm左右的镜头——极其自然,没有夸张。 广角镜头: 焦距35mm以下的镜头——强调远近感。 中望远镜头:焦距为85mm～135mm的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, 多用于人像摄影。望远镜头:焦距为200mm以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架） 第二单元:画面构成和构图训练 练习8、横、纵位构图 被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间. 建议: 1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.
摄影三点布光技巧详解(英文)
Three Point Lighting: Learn How to Use the Key, Fill, and Back Lights Three point lighting is the standard lighting technique used in video. It’s a good idea to become comfortable with three point lighting because as a video shooter, you’ll find yourself using it over and over again. It has the power to transform an otherwise boring and flat image into a dynamic interesting image with a subject that “pops”. It’s not as difficult as you might think to use the 3 point lighting technique, and in this article, I’ll share with you what I’ve learned… Three Point Lighting Adds Dimension The goal of three point lighting is to create the illusion of a three-dimensional subject in a two-dimensional image. While you can create dimension a number of different ways, there’s no doubt that using light and shadow is a powerful way to accomplish this, and three point lighting is the lighting technique most commonly used. What are the three points of light we’re talking about? ?The Key Light– This is the main light used on your subject. ?The Fill Light– The purpose of this light is to fill in the shadows created by the key light, preventing them from getting too dark. ?The Back Light– This is used to separate the subject from the background. The Key Light is the Main Light in a 3 Point Lighting Setup When I’m arranging lights, I like to place the key light first be cause it’s the main one, and I use the rest of the lights to “support” the key light. The purpose of the key light is to put the light on the subject. You can place it anywhere you want, but a common placement is about 45 degrees to either side of the camera, and about 45 degrees up from the subject. Which side of the camera should you place it on? It depends on the look you’re going for. You can get as creative as you want with this. First, let’s cover the common placement of the key light, and then let’s cover some more creative fun placements. A good rule of thumb if you’re trying to create a standard look… Whichever way the subject is facing in the frame, put the key light on that side of the camera. Let’s consider an example. Imagine that you’re shooting video of a standard talking head, and they’re facing the left side of the frame. In this case, you would put the key light on the left side of the video camera as well.
三点布光的演变
三点布光演变与三度布光延伸 2012-02-21 10:12 转载自mei辰风 最终编辑mei辰风 三点光是写意性演播室布光演变过程的先驱；三点光是影视剧照明演变的灵魂；三点光是构成三维物体与空间在二维图像中的立体形状的基石…… “三点布光早已淘汰了”。我想持这种观念者，应该好好研究一下三点布光的演变过程，就不难让模糊观念重新复苏。 三点布光，是影视剧、演播室等布光中的核心原理。无论你是摄影、摄像、照明还是照明设计，只要弄明白三点布光原理，你在布光中就有了方向，你对光的定位就有了设计依据。就像影视剧中的拍摄“轴线”，被称之为“三角形原理”一样。编摄人员围绕被摄对象进行镜头调度时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机要在轴线一侧180°之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这即是摄像师处理镜头调度必须遵守的“轴线规则”。那么，遵守轴线规则的原理，便是“三角形原理”。弄明白了三角形原理的演变过程，轴线规则也自然就明白了。三点光原理、三角形原理，虽一个是照明、另一个是摄影摄像，但它们却有异曲同工之处。好，下面就要我们剖析三点布光法的原理与演变过程。 一、三点光的起始根源 三点光是照明前辈们传下来的传统布光法，70年代的师傅是不教原理的，你要问他为什么，他会说“你的眼睛”呢？所以逼着你去想、去悟、去琢磨。通过多年的布光实践我终于明白了师傅总说“你的眼睛”的含意了。 照明这个行当，必须要用眼睛善于观察，观察万物被光线照射后的千姿百态，观察自然光线透过窗户，对室内形成的光影变化。因为照明是为视觉艺术服务的，人和物再美，人身材再好，若不借助光线的照射，是不可能在影视画面里显影的，这个最简单的道理，人人都心知肚明。艺术源于生活，高于生活。这句至理名言，也是艺术家们常挂嘴边的口头禅。照明艺术不也正是如此吗？事实真理告诉我们，人类一切艺术作品，都是遵循大自然的生活自然规律而进行模仿、重复、创作。违背了这个自然的生活规律，就会失去自然生活的真实性，更谈不上所谓的艺术价值和魅力。 三点布光就是模仿大自然的产物，就是依据太阳光对大自然中的人和物的照射，所形成的立体形态给人类的启示而来。有人不仅要问，太阳不就一个点吗，怎么会出现三点呢？这个问题提的很好，解释这个疑问咱们首先认识一下三点光的起始根源。太阳光的照度范围，能使整个地球享受到它的温暖，它究竟有多亮至今仍是一个难以考证的悬题。但有一个现象人们可以考证，就是当你斜侧面对阳面时，人物脸的光照造型是最美的，也是最有层次，最有立体感的。人物前侧脸上被照射的光线，被前辈们定为主要光线，就是咱们所谈的主光。荷兰著名大画家伦勃朗，对这一45°的前侧光情有独钟。他所创作油画的用光，大都是用前侧光勾画意境。此光后来被人们誉为“伦勃朗光”的称号。那么副光又是那儿来的呢？副光是大气层的透射、地面反射、周围环境反射等等所形成的。因为副光是反射光，光线性质比较软，故被定为软光。所以，布光时均在照明灯上加上一层柔光纸。后来人们又发现，当人和物体与太阳光成反方向时，人物的轮廓线是那么的突出，头发是那么的迷人。因此，在人物布光中又出现了一种光线，那就是逆光。人类清楚地认识到，只有三点布光能完成三维物体与空间在二维电视图像
如何布光让物体无阴影【掌握布光方法完美的表现出物体的表面】
如何布光让物体无阴影【掌握布光方法完美的表现出物体的 表面】 掌握布光方法 完美的表现出物体的表面 所有的表面都能产生漫反射和直接反射，并且有的直接反射带偏振光。但大多数表面所产生的反射并不是这三种反射的均匀混合。在有些表面中，一种反射可能会远远大于其他类型的反射，三种反射的数量差异决定了物体表面的差异。 我们能看到这些反射，但却不一定能够意识到它们。摄影师们知道经过大脑处理过的场景影像与实际场景是有区别的。我们发现了这样一个事实：我们能够迅速地发现照片中的缺陷，但即使我们在检查拍摄场景时极为仔细，也根本发现不了这些问题。大脑中的无意识部分为我们提供处理场景的“服务”，删除那些无关的和矛盾的，然而观众在观看照片时却会充分地意识到这些细节。 我在这里探讨我们应该如何处理这种情况，以及如何利用这种现象。在拍摄和制作照片时，我们必须有意识地进行别人没有意识到的处理工作。
用光的第一步是观察场景中的被摄对象，确定是何种反射造成了 被摄体的特定外形。下一步是确定光源、被摄体和照相机的位置，以使照片能够很好地利用某种反射而将其他两种反射的影响降至最低。我们在进行这些工作时，要明确我们想让观者看到的是哪种反射，然后再进行拍摄，以确保他们看到的是我们想要表现的反射而非其他。 利用漫反射 在论及有关表现的任何内容时就一定要提到质感这一话题。首先 来看看未能表现被摄物体质感的照片，这将有助于我们分析问题，并找到更好的解决办法。 我们用安装在照相机上的独立闪光灯拍摄下图中手套表面的细节。如果目的是表现质感的话，那么毫无疑问，这幅照片没有达到目的。 手套的明亮色彩导致了这个问题的产生。我们知道光照下的所有 物体都会产生漫反射，并且理想的漫反射，其亮度与照明角度无关。因此，照射在手套纹理颗粒的侧面，进而反射回照相机的光应该和照射到颗粒顶点的光的明亮度几乎相同。
三点式照明
三点式照明系统乃是传统好莱坞的基本灯光设置，是好莱坞的摄影师、摄像师们在长期的工作中总结的一种灯光照明方法。 虽然照明的方法有很多种，但最基础的照明方法被称为三点式照明。 作为经典的布光方法，三角形照明又被称为三点式照明，它一般由以下三种光源组成：分别为主光源（Key Light），辅光源（Fill Light）,背光源（Back Light）。 主光源：基本的光，也通常是最亮的光。让观看者清楚地了解明显的光源方向，它提供了场景主要的照明效果。并且担负了投射主要阴影的作用。在室外的场景中，主光源所代表的也许是日光，在室内场景中则是窗户或门照进来的光源等。 辅光源：平衡主光源的效果，照亮主光没有照到得黑色区域，控制场景中最亮的区域和最暗的区域间的对比度。 背光源：帮助物体从背景中凸显出来。最好的例 基本的三点式布光 基本的三点式布光 主光、辅助光、轮廓光 １、布光的第一步是确定被摄对象的主要光源——主光(key light) 又称“塑型光”，是塑造形象的主要光线。不论照射方向如何，主光起到主导作用。主光多为直 射光又叫硬光，有较强的亮度和明确的方向性。 主光的位置和角度选择，决定我们所追求的艺术效果。它是造成人物光线阴影的主要决定者，揭 示了被摄主体外部形态、表面结构和特征。 主光的位置一般在被摄对象左或右两侧的位置上。 ２、第二步就是确定辅助光(fill light) 辅助光又称“副光”、“补助光”，是一种无阴影的软光，目的是提高暗部照明水平，调整画面 反差，用来减弱主光所投射的生硬粗糙的阴影，帮助主光造型，减弱强光部分与阴影部分的反差 比，揭示阴影的细部。 辅助光亮度不可以超过或等同于主光。 ３、第三步是确定轮廓光(back light) 也叫逆光，是用以勾划被摄主体的外部轮廓线条的光线，是从被摄主体的背面或侧后面逆向照射 的。轮廓光能够强调空间深度、交待远近物体的层次，人为区分被摄体与环境的关系、
人像摄影中的十字布光法
人像摄影中的十字布光法特点及应用经典 默认分类 2011-03-19 14:08:33 阅读0 评论0字号：大中小订阅 人像摄影中的布光方法种类很多，十字布光法是其中比较常用的，也是很适合用来美化顾客的光线组合。下面我们就来详细的讲解十字布光拍摄唯美人像的方法。 一、十字布光的概念与特点 所谓的十字布光就是在被摄人物与摄影师之间的上、下、左、右各布一盏灯光，四盏灯以顺光位照明。影楼人才可以均匀的照亮主体，培使人物产生干净、明亮、唯美、非常适合美化顾客等特点。在实际的操作中我们往往要根据创作主题表现需要，以及被摄者的具体情况，一般情况下，十字布光可以在光质、光位以及色温等因素上产生布光的微调变化。 二、十字布光的平光布光 十字平光布光在人像摄影中较为多见，一般四灯都要强调“平”“柔”“洁”。“平”是指四盏灯的强度相同；“柔”是指五盏灯的光质要柔；“洁”是指灯光都是顺光，没有阴影。所以，我们在进行十字平光布光时，四盏灯都选用柔光箱。 （一）具体布光我们分为四种情况来讲解： 1、十字平光布光时，影楼人才当我们要拍摄人物的全身或七分身时，四盏灯呈十字形布光但是距离人物要稍远一些。如图1、图1-1。在这种情况下，光线均匀、柔和有利于对人物的皮肤、服装层次细腻的刻画，但是强度稍弱，我们摄要注意人物的质感和锐度的表现。一般解决的办法有：第一可以增加灯具的指数或全光使用；第二可以在数码相机的设置中增加两档锐度的设置。 2、十字平光布光时，当我们要拍摄人物的特写或半身时，四盏灯呈十字形布光但是距离人物要稍近一些。如图2、图2-1。这样的光线强度稍大、均匀，对人物的质感有很好的表现。画面干净、亮丽、色彩透明纯净。 3、十字平光布光我们也可以把顶灯的光位变为发灯，这样在人物的平光靓丽效果中增加立体的变化。如图3、图3-1。做发灯的柔光箱除了可以照明头发同时还可以照明人物肩部，影楼人才这样可以使人物明亮有通透感，避免画面发闷。但是要注意避免镜头吃光导致画面发灰。 4、十字平光布光我们还可以变化为十字夹光布光的方法。即在被摄人物前面、左右分高低各布两盏灯，形成左右两面光墙。这样的布光具有光线均匀、使用灵活、方便等特点。如图4、图4-1。适合拍摄全身、七分身和大的场景时使用。在适合人群上有利于表现身材匀称、苗条的顾客。 （二）十字平光布光的适合人群 这种布光方案适合运用于以下几种情况：
三点布光法
一、主光源的布置 主光源，顾名思义，就是场景中的主要光源。通常用来照亮场景中的主要对象及与周围区域，并且担任给主体对象投射阴影的功能。它通常是场景中最亮且惟一打开阴影功能的灯光。 1、主光源位置 从顶视图看（图3），主光源可布置在摄影机旁边，至于两者到底相距多远，这取决于你自己。一般情况下，主光源与场景主体大致成35~45 度角。
从左视图看（图4），主光源一般位于主体前上方，并与主体大致成45度角。这是针对一般情况而言的，并不是一成不变的。主光源的高低角度还取决于所需的场景气氛，为表现恐怖等气氛，可以将灯光布置在较 低位置，向上照射场景主体。
2、主光源参数设置 （1）灯光参数： 如图5所示。 Light Type（灯光类型）：目标聚光灯。
Shadows（阴影）：选择On，表示打开灯光阴影。 Color（颜色）：即灯光颜色，通常微微偏向某种颜色，如暖色或冷色。这里设定为淡黄色（暖色），RGB=255，255，235。 Multiplier（倍增器）：控制灯光亮度，默认值为1.0。可以根据场景需要调整此值，当灯光偏向某种颜色的时候，亮度会降低，应适当增大此值以作补偿。所以，这里将Multiplier设定为1.2。 （2）阴影参数： 如图6所示。 Bias（偏移）：用于调整阴影的位置，默认值为1.0。这里设定为2.0。Size（尺寸）：用于控制阴影贴图的精细度，默认设置为512，该值越大 阴影越精细。这里设定为1024。 Sample Range（采样范围）：用于控制阴影边缘的模糊程度。默认值为4，阴影边缘显得较硬，这里设定为12，以获得边缘较柔和的阴影。 Absolute Map Bias（绝对贴图偏移）：这里不选。 此时渲染效果如图7所示。现在，场景中这个角色补被照亮了，但是看起来较平淡、不够真实，OK，我们继续！
静物摄影5种实用布光技巧
静物摄影5种实用布光技巧 以下是整理的静物摄影5种实用布光技巧，希望对大家有帮助!静物摄影5种实用布光技巧一、静物之美在起居室的硬纸盒里享受专业影棚才有的灯光效果。 使用窗口射进来的光线在家中进行摄影创作是一个很完美的解决方案，但只能在白天进行。 可冬日的白天实在短暂，如果我们希望自己的创作热情不会因阳光的慷慨或吝啬至极而受到影响，那么就需要一个更加稳定、更加可靠的光源。 影棚灯组也许是最好的一种解决方案，但更简单、更廉价的解决方案也并非不存在。 台灯简单而廉价，但由于它们并非为满足摄影需要而设计，光线不够柔和，直接使用只能得到反差强烈的结果，乍看并非我们的理想选择。 但事实上我们完全可以以台灯作为基础，搭建一个属于自己的迷你静物影棚。 ·开始搭建选择一个足够放下拍摄对象的硬纸盒，切掉硬纸盒的底部，只留下足够帮助纸盒位置站立的边缘。 接下来使用黑纸贴满纸盒的内部，减少反射光线、避免干扰。 保留纸盒的顶盖，在两侧向外粘贴更多的黑纸，它们能起到额外的挡光作用。
最后，在原本的纸盒底部粘上一张描图纸或其他白色半透明材料。 ·影棚布光在家中获得专业拍摄结果的最佳方法。 ·背景布光为了模拟我们所追求的窗口光线的感觉，我们将一盏台灯对准“小影棚背后的墙壁，试图用反射光线模拟窗口光线匀称而柔和的质感。 ·前景布光我们将第二盏台灯放在硬纸盒的右后方，然后使用一块自制的银色反光板将其光线反射到位于“影棚内的拍摄对象上面。 ·相机设置为了模拟窗口光线的逆光效果，我们提高了一挡曝光补偿，并使用f/4的光圈设置模糊背景。 拍摄时焦点设置在酒瓶上。 布列松在谈到他著名的“决定性瞬间理论时一定没有想过水滴摄影这件事，但是这个理论用在水滴摄影领域却再合适不过。 水滴四溅的美，确实只属于短暂的瞬间。 为了拍摄出优美的水滴摄影作品，有人用上了花费不菲的高科技设备。 例如说使用电子阀门产生时间固定的水滴，然后结合动态捕捉装置触发闪光灯闪光。 事实上我们使用最简单的设备与手段也能得到令人惊叹的拍摄结果。 首先我们要考虑的是如何自动生成不断滴落的水滴。 其实方法有很多，例如说在塑料袋上钻一个小孔，把水龙头拧开
人像摄影唯美布光之三角光
人像摄影唯美布光之三角光（二 （三）持续光 正面 1、持续光前三角光光效如图5 光位图5 图5 光位图5
人物正面，主灯位于人物的前侧方稍高的位置。使用1000W的持续光照明，光质柔和过渡细腻，立体感柔和，色温偏暖，适合拍摄画意人像作品。 2、使用反光板补光如图5-1 光位图5-1 图5-1 光位图5-1 配合持续光使用反光板补光比较合适，光质都较为柔和，反差适中、层次丰富、细腻、柔和，但又有立体的变化。 3、使用灯光补光图5-2 光位图5-2
图5-2 光位图5-2 主光使用持续光那么我们还可以使用持续光对人物的暗部进行补光，控制补光的距离、合理的调整明暗的反差。 注意事项 1、持续光光质较软，对人物的质感表现较弱，所以我们要保证持续光的强度以及要使用三角架。 2、持续光色温偏低，所以我们要合理的选择数码相机的白平衡。 3、合理的选择三角光可以对脸型较宽的人物进行合理的修饰。
侧面 1、持续光前三角光光效图6 光位图6 图6 光位图6 人物侧面使用持续光照明出三角光的效果，光影效果明显、过渡柔和、立体感强。对人物的形体轮廓都有很好的表现。 2、使用反光板补光图6-1 光位图6-1
图6-1 光位图6-1 使用反光板进行对暗部补光，提亮暗部突出人物的五官。 3、使用灯光补光图6-2 光位图6-2
图6-2 光位图6-2 使用灯光补光要注意和主光的色温一致，这样才能保证人物的亮部与暗部的色彩还原正常。 注意事项 1、在角度的选择上，人物的3/4的面部角度比较适合三角光的塑造。 2、注意三角区的下面的点要基本与鼻子端部对齐，如果过长就会破坏脸型和五官结构。 二、后三角光
三点布光的方法和特点
三点布光的方法与特点 三点布光法就是电影、电视拍摄场景时,运用主光、辅光、轮廓光三种基本光进行照明布置,能将三维物体的立体感、质感、与纵深感的基本造型呈现在二维电视屏幕上。三点布光法就是保证人物基本造型的程式化照明方法,能够更好地营造出电视画面的空间感、透视感、立体感。 主光。即一个画面的主要光线,它主要形成骨架作用与造型作用,它的灯位在人物正前方呈弧型排列,从水平上瞧,主光应在人物与摄像机连线的左侧或右侧40度～60度的夹角范围之中,高度垂直与人物连线即离地面一般在2、3～3、1m,离人物3m左右。这种光生成物体的主要光亮部分,并确定光照的主要角度。主光通常比照明物体的其她光要亮些,而且往往在场景中投射出最深、最清晰的阴影。一般主光就是在摄像机后30度或40度位置直照物体,使物体有个照射效果还有阴影,光强度要稍微高,强度越高阴影越明显,通常用它来照亮场景中主要对象与周围区域,并承担给主体对象投影的功能。主要的明暗关系有主光决定,包括投影的方向。 主光的光质一般相对辅光可以硬一些,主光的光位就是根据被摄者的表现需要、画面艺术气氛塑造的要求以及画面影调表现等因素来灵活决定,主光的强度一般在画面中相对来说就是较强的,可以根据画面的实际曝光量、主辅光之间的光比、数码相机的感光度等因素来决定的。 辅助光。又称为补光,这种光使主光形成的光亮部分变柔并延伸开,使物体的更多部分可见。辅助光可以模拟场景中反射光源或次要光源的效果。一般为散射光,用一个聚光灯照射扇形反射面,以形成一种均匀的、非直射性的柔与光源,,用它来填充阴影区以及被主体光遗漏的场景区域、调与明暗区域之间的反差,同时能形成景深与层次,而且这种广泛均匀布光的特性使它为场景打一层底色,定义了场景的基调。由于要达到柔与照明的效果,通常辅助光的亮度只有主体光的50%-80%,它决定画面的反差,消除主光投射下的阴影,补充照明、强调层次部分,一般辅助光位在连线人物左或右10度～20度夹角的范围内,高度与水平夹角15度即离地面约2m,离人物2.5m,但我们应注意光比的关系,辅助光与主光比应为1:2。 、逆光又称轮廓光,其作用就是强调人物的外形轮廓线条,区别被摄体与周围环境的关系,强调被摄体与周围环境的距离。它的作用就是增加背景的亮度,从而衬托主体,并使主体对象与背景相分离。一般使用泛光灯,亮度宜暗不可太亮。逆光灯应位于人物背光上方,在水平面上与主光成150度～180度,高度与水平夹角为150度,离地面150度,即离面3m左右,离人物约3m,一般采用交叉方法。逆光与主光比应为1:1。 主光、辅光与逆光就是人物照明中三种基本光线。它们在光线效果上就是互相制约的,主光强,辅光就弱,主光左,辅光右,主光高,副光低,才能有效的消除主光造成的阴影,创造细腻,丰富中间层次。轮廓光的布置可以根据主光与辅光的位置决定其高低与正侧,当轮廓光作为隔离光与美化光时,也不考虑主光与辅光的位置关系。 根据三点布光的示意图可以瞧出布光的顺序,首先定主光的位置与强度,其次,决定辅助光的强度与角度,再次,分配逆光。以达到布光效果主次分明,互相补充。 在三点布光中要注意以下的问题,1,灯光要体现场景的明暗分布,要有层次性,切不可把所有的光一概的处理。2,布光时应该遵循有主题到局部、有繁到简的过程。3,三点照明法要灵活运用,并不就是在场景中只允许布置一个主光、一个辅助光与一个背光。我们完全可以布置几个主光以满足场景中所需的光量。但
人像摄影常用的布光和用光
转载] 人像摄影常用的布光和用光 本站搜索更多关于“照相用柔光灯的制作方法”的内容 布光一般是指在室内或摄影棚内拍摄时的灯光布局，在这样的环境里，灯光是主要照明光源，摄影师依靠灯光的照射把人物清晰地表现出来。 我们常见的室内人像多数情况采用的是平光。平光的特点是可以把人物清晰地、真实的拍摄下来，从画面看人物的主体处在一种柔和、干净的环境里，人物表面没有阴影，每个细节都清晰可见，给人一种赏心悦目的美感。这样的布光通常适合于清纯美丽的女性，当然常见的证件照也使用这样的布光。对于一些有个性的人物或者想增加人物的立体感，则可以采用单灯或者夹光等布灯，为了增加人物与背景的空间感，可以布置背景灯和轮廓 灯，下面就简单介绍一下这几种常用的布灯。 一、平光 平光一般使用两盏灯从主体的前方照射，灯的位置呈45°角，高度与人物的头部相等，为了体现人物皮肤的色彩和细腻，要在闪光灯前面加一个柔光箱或柔光伞，目的是不要让光线过于刺眼。柔和的光线下，人物的面部细节才能充分的展示出来。至于背景部分常见的是白色的，也可以是其它颜色的，这些都取决于背景纸（布、墙体或其它物体的颜色）。 鉴于摄影棚拍摄不需要其它背景衬托，多数情况都是用单色背景。 二、单灯 单灯布光就是用一盏灯为主要光源照射主体，周围形成较暗的阴影。这样的布灯比较适合人物特写尤其是男性人物的刻画。画面会给人刚毅、神秘、突出五官特点的感觉。不过所谓单灯，并不是一定只能用一盏灯，它还要具备一些环境的衬托，比如深色的背景、昏暗的场所，不想表现的服饰等细节等等。单灯一般用一盏主灯放置在主体的正前方，也可以放在45度角位置，灯位可以与主体持平，也可以高于或低于主体，但其结果就截然不同了。持平的结果是人物特点鲜明，或刚毅或平和或幽默。高于主体时，灯光从人物的侧上方照射下来，面部会形成局部阴影，如鼻翼、下颚、耳朵等突出部位或凹陷部位或遮挡部位没与光线的地方就会出现强光照射死角，形成阴影。灯位低于主体时，灯光从面部的下方往上照射，必然形成我们常说的“鬼影”，会有阴险、恐怖的感觉。实际上，所谓的单灯并不是真的只用一盏灯，一定要有辅助设备，比如反光板等，其目的就是适当增加暗 部的亮度，不要让明暗过于分明。
三点布光的方法和特点
三点布光的方法和特点 三点布光法是电影、电视拍摄场景时，运用主光、辅光、轮廓光三种基本光进行照明布置，能将三维物体的立体感、质感、和纵深感的基本造型呈现在二维电视屏幕上。三点布光法是保证人物基本造型的程式化照明方法，能够更好地营造出电视画面的空间感、透视感、立体感。 主光。即一个画面的主要光线，它主要形成骨架作用和造型作用，它的灯位在人物正前方呈弧型排列，从水平上看，主光应在人物与摄像机连线的左侧或右侧40度～60度的夹角范围之中，高度垂直与人物连线即离地面一般在2.3～3.1m，离人物3m左右。这种光生成物体的主要光亮部分，并确定光照的主要角度。主光通常比照明物体的其他光要亮些，而且往往在场景中投射出最深、最清晰的阴影。一般主光是在摄像机后30度或40度位置直照物体，使物体有个照射效果还有阴影，光强度要稍微高，强度越高阴影越明显，通常用它来照亮场景中主要对象与周围区域，并承担给主体对象投影的功能。主要的明暗关系有主光决定，包括投影的方向。 主光的光质一般相对辅光可以硬一些，主光的光位是根据被摄者的表现需要、画面艺术气氛塑造的要求以及画面影调表现等因素来灵活决定，主光的强度一般在画面中相对来说是较强的，可以根据画面的实际曝光量、主辅光之间的光比、数码相机的感光度等因素来决定的。 辅助光。又称为补光，这种光使主光形成的光亮部分变柔并延伸开，使物体的更多部分可见。辅助光可以模拟场景中反射光源或次要光源的效果。一般为散射光，用一个聚光灯照射扇形反射面，以形成一种均匀的、非直射性的柔和光源，，用它来填充阴影区以及被主体光遗漏的场景区域、调和明暗区域之间的反差，同时能形成景深与层次，而且这种广泛均匀布光的特性使它为场景打一层底色，定
人像摄影中的几种常见布光方法
[分享] 人像摄影中的几种常见的布光方法 是否合理利用人像摄影的用光知识，直接影响到被摄者的形象塑造及个性表达。但对于商业人像创作来说，光线处理的首要任务主要在于着力刻画与表现被摄者的外貌，同时要尽量避免显露其不足之处。一般来说，灯光照明下拍摄人像比日光照明要难。一方面根据拍摄者的外貌（主要指面部特征）采取最有利的布光方案，另一方面又体现着摄影师自己的审美取向和创作意图，不应有一套固定的方案。经过我们的分析研究、讨论，归纳出以下几种常见的灯光人像拍摄的布光方法： A．前侧光照明效果 A-1．用一盏灯（无论加不加柔光箱，柔光伞以及其它附件）做主要的塑型光线——称作“主光”——从照相机一侧与拍摄方向大约成300—600的位置照明被摄者，形成“前侧光照明效果”，它的特点是被摄者（尤其是面部）大部分面积直接受光形成明亮的影调，小部分面积不直接受光产生阴影，因此，既能表现出被摄者的立体感，总的影调又显得明快，所以这是一种相对比较成功的布光方法。假若仅仅使用一盏灯照明，被摄者阴影面的调子会显得太深、太重，不仅推动必要的细节，而且阴影的色彩也不好，所以还需要第二盏灯或反光板进行辅助照明，提高阴影部分的亮度，与亮面保持适当的亮度比（俗称“光比”），这种光线称作“辅助光”。 A-2．辅助光的强弱决定着光比的大小，且与光比成反比，辅助光越弱，
光比越大。至于是否需要加个背景灯照明还得视具体情况而定。当主光与辅助光布置妥后，如果背景的明暗调子已经符合要求，则不必加背景灯，若背景的明暗调子还需调整，则加背景灯再进行调整，直到理想的状态。 A-3．采用前侧光照明，主光灯通常需要略高于被摄者头部，但不宜太高，免得被摄者眼窝、鼻影、下巴投影太重。但当被摄者戴有帽子或其它头部饰品拍摄时，主光灯则应基本与被摄者的脸型移动它的位置来调整被摄者亮面和阴影面的比例，使被摄者面部亮面和阴影面之间的“明暗交界线处在适当的位置。这一点切记，非常重要的！ A-4．如果使用反光板进行辅助照明，可以放置于被摄者阴影一侧。但是，如果用灯光作辅助照明，应把它放置在尽量靠近相机的地方。也有人喜欢将辅助灯光放置在被摄者阴影一侧，但没有从照相机方向进行辅助照明效果好，因为后者更易于消除未被照明的“死角”，也便于使它在拍摄者黑眼球上反射出的光点落在合适的位置。辅助光也不能太高，当被摄者黑眼球上形成的光点能落在瞳孔上沿时，其高度为最理想高度。 A-5．当被摄者面部转为稍侧时，从拍摄方向望去，鼻子两侧的脸部必有较窄及较宽的一面。如果主光从较窄的一面投射过来叫“窄光照明”，假若主光从较宽的一面投射，称为“宽光照明”。宽光照明极易显露被摄者鼻型，可强调鼻型的优美，但鼻骨太高或太低者，不宜采用宽光照明。面颊太胖与颌骨（位于耳朵以下面部侧方）凸出者，也不适于宽光照明。
【静物摄影的十个技巧】白底静物摄影布光技巧
【静物摄影的十个技巧】白底静物摄影布光技巧 追溯照相技术的种类，静物摄影应该是发展时间最长的。照相技术发展初期，由于技术限制，曝光时间会持续比较长时间，所以拍摄静物是最佳的选择。然而随着技术的发展，静物摄影的魅力依旧，仍然是最重要的摄影技术之一。以下是小编整理的静物摄影的十个技巧，希望对大家有帮助! 静物摄影的十个技巧 从更高的角度来看，静物摄影是非常有商业价值的，例如杂志、产品目录和网站都需要产品展示。有些静物经常被人忽略，但是给他们拍照还是蛮有好处的，接下来你可以学习到如何有创造性的进行拍摄，并且自己也可以动手拍摄你自己的照片。 入门 和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。 静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。 选择主题 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。 当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为
老摄影师三庭五眼布光法
偶然间，我们从熊正寅老先生那里看到一些老的人像摄影作品，是几十年前照相馆中一些老摄影师拍摄的，形象生动、丰富、饱满，既真实，又有艺术性。无论是工人、农民、女孩，还是老太太，都有一种健康的、积极的神态，很多还是非常好的人像标准照片。据说那些照片是运用“三庭五眼”的方法拍摄的，它是几十年前中国人像摄影的重要技术方法，也是照相馆老摄影师们拍摄的绝技。 这种技术指导下拍出的照片非常细腻，影调更加丰富，立体感更强，和西方影室人像用光方法对比，具有鲜明的中国特色。然而，这种人像摄影的方法基本失传，没有人使用，甚至绝大多数人像摄影师连听都没有听说过。 那么，“三庭五眼”究竟是什么呢？它与现代摄影师普遍采用的伦勃朗光等西方人像用光理论相比有什么鲜明特色呢？我们且听听熊正寅先生的介绍。 三庭五眼 在长期的拍摄实践中，老一辈中国摄影师认真向西方学习，并借鉴美术、绘画等其他艺术形式的理论，把“三庭五眼”理论有机地应用在人像摄影上，逐渐形成了一套中国特色的人像摄影模式。
何谓“三庭五眼”呢？传统人像摄影把人的脸部从上到下分成上中下三部分，叫“三庭”；从左到右分成五部分，叫“五眼”。即从发际线到眉线是上庭；从眉线到鼻底线是中庭；从鼻底线到颈底线是下庭。而脸的宽度大概是五个眼睛的宽度，所以就称为“三庭五眼”。 它把人的面部分成15个部分，形成纵横交叉的坐标值，从而可以非常详细地分析人的特征，可以更好地用光和影塑造人物形象。人的脸部是立体的，摄影师需要凭经验把立体的人物转换成平面的艺术影像，哪个部分高，哪个部分低，反映了每个人的不同特征，摄影师就是要用光和影把这些部分表现完美。如特征较好的部分用光来突出它；特征不太好的部分用影来掩藏。 三庭五眼看人像 应用“三庭五眼”，可以更细致地分析出作品的好坏，通过下面这张照片，我们分析一下作品的得失：
新闻报道灯光、三点式
新闻报道灯光应该柔和，自然，使观众感到亲切，越来越多的新闻演播室采用三基色柔光灯照明，广告照明必须突出和美化产品，了解舞台照明和电视照明的区别，是拍好电视戏剧片的关键。学会运用光线与色彩来表现舞蹈和音乐。群体场面必须采用分区布光和整体布光相结合。不同类型的电视节目，有其不同的属性，不同的风格，因此，用光也有很大的差别，新闻报道节目分为室内和室外两大类别，而室内节目又可分正点新闻报道和访谈式的追踪报道或述评，这类节目的用光以自然而不失庄重为主，并要确保图像的稳定。 室内新闻报道的照明 正点新闻报道通常是1-2人，人物照明的布光按主光、辅助光、逆光、背景光、基本光配置。是按照主光、辅助光、基本光等 基本手法进行的布光方法，特点是主辅光分工明细，但由于光 源多，一定要调节好各灯的光暗，以取得最佳光比，同时由于 灯多，容易产生很多不良的阴影，要充分用扉子板遮挡不必要 的余光。 在新闻直播中，正常情况下，基本光是作适当的补偿光，更重 要的是可以起一个备份的作用，万一某个主光灯灯泡烧了，在 直播过程中不可以马上更换，此时的基本光可以适当提高亮度 作为应急使用，以确保有图像输出。此时可以用每人分别配备 主、辅、逆光的传统方式，但一定要控制好光的投射范围及方 向，以免给人一种杂乱无章的感觉。比较科学的办法应该是每
人一支逆光灯，然后用柔光灯作正面光调整柔光灯的亮度，使主光与辅助光比较柔和地过渡。这种方法也适合于两个人物的布光，其实当今的固定式谈话节目用光都趋向于自然、柔和，这样更能让人觉得亲切和谐。 ?室内访谈式报道 此类节目更接近生活化，是在轻松、随和的气氛中进行谈话式采访或讨论。这类节目的背景可能是很生活化或是抽象化的实景，也可以是抠象背景，人物的分布与新闻报道有很大差别。 为了便于交流，通常是呈圆弧形分布的。此时除了每人一支逆光灯外，可以用1支较大功率的电影聚光灯作主光，同时顾及三人，也是作为一个光源方向，可以配合背景的光源方向而确定，再用2支柔光灯作辅助光。如果是两个人在桌前谈话，可以用简洁的布光方法。充分利用柔光纸及灯具叶子板控制光比，减少不合理的影子，尽量做到各人面部亮度大体均衡。 ?新闻外景照明 新闻外景照明的特点是时间紧、流动性大、电源不足、场地不定、人手少，所以给照明工作人员带来很大的工作难度，要拍出好的画面，还是要花一定的心思，但必须是在很短的时间内解决完成。外景照明的常用器材主要有新闻灯、电瓶和摄像机机头灯。