古代希腊工艺美术
姓名：孙自仲
学号：2010020309321
古代希腊工艺美术
一、希腊工艺美术简介
古代希腊的地理范围与爱琴海文明所包括的地域基本一致。希腊半岛、爱琴海诸岛和小亚细亚的西部沿海地带自古以来就有曲折的海岸线和天然良港，蕴藏着丰富的大理石、陶土和银矿等手工业原料。这一切，再加上优越的地理位置，不但为古代希腊工商业的发展提供了有利的条件，同时也促进了其文学艺术的繁荣与昌盛。工艺美术也不利外。
古希腊的工艺美术是在其发达的美学思想指导下发展起来的。优美、典雅、和谐，一直是古希腊哲学家所推崇的审美标准。当时的工艺美术匠师们，将这一标准具体体现在作品的造型比例、装饰构成等主要素中，使其获得了特殊的古典美的形式和幽雅的气质。它日后的古罗马乃至整个欧洲工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则上的坚实基础。
古希腊工艺美术繁荣的社会基础，是它独特的奴隶制度。比起东方奴隶制的专制制度来，这种制度令古希腊人的创造力较少受到压制，艺术匠师们的劳动也能受到重视。古希腊的工艺美术因此而形成了一种优美典雅、完整协调和自由开阔的艺术风格。富于想象力的神话传说是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。古希腊的神话传说是人类文明宝库中一颗光辉灿烂的明珠。丛‘神人同形同性’的观点出发，塑造出了一个孕育着“人本主义”思想的“人神交织”的世界。这种思想，这种世界，为古希腊工艺美术的创作提供了取之不尽的丰富主题。
爱琴文明之后的古希腊文化一般被分为荷马时期、古风时期和希腊话时期。古希腊工艺美术的发展是从荷马时期后半期开始的。其成就主要体现在陶工艺和金属工艺作品中。此外，木工艺、玻璃工艺和象牙工艺也有所发展，只是留存下来的作品较少。
二、古希腊陶工艺
陶器生产在古希腊十分兴盛，除了满足本国的需求外，古希腊的陶器还作为重要的商品出售远销。公元前6世纪中叶以后，产于雅典的陶器甚至一度垄断
了国外的市场。以次为基础，古希腊陶器的制作工艺和装饰水平都达到了空前的高度。这些陶器是立体于水平、造型与装饰、实用与审美的美妙结合，它们不仅优美的视觉，同时还有美的触觉。其柔和而圆润的形制和充满古典主义色彩的装饰，为我们带来了一个清新典雅的世界。
古代陶器工艺的发展可分为五个时期，每个时期都出现了不同装饰风格的陶器。分别是几何纹样式陶器（前9~8世纪）、东风风格陶器（前7世纪）、黑纹式陶器（前6世纪）、红纹式陶器（前5世纪）和彩纹式（前5世纪后半期）。其中，红纹式陶器是古希腊陶工艺的发展顶峰。
由于希波战争的影响，公元前4世纪前期希腊各城邦丧失了大批劳动力，土地荒芜，工商业停滞倒闭，希腊的陶工艺术亦随之衰落。此外，蔓延于希腊人中的享乐主义风气，使其陶器造型和绘饰日趋繁缛和矫揉造作，这也是古希腊陶工艺衰落的原因之一。
第一个时期：几何纹样式陶器
古希腊荷马时期的陶器装饰以几何形图案为主，因而被称为“几何纹样式”陶器。这种陶器首先兴盛于雅典。其器形多样，大小不一，最大的有等人之用器，又有骨灰罐和祭神、随葬用器。
几何纹样式陶器按其装饰题材可分为两个发展阶段。第一阶段以平行线、交叉线、三角形、S纹和回纹形装饰为主要特色。创作者一般强调构图的左右对称，并按照陶器的造型分层次进行装饰，各个层次相互照应，统一而富有变化，以形成严整的图案结构，获得平衡、安定的审美效果。第二阶段以图案化的人物装饰为特色。装饰人物的头部呈侧面，突出下巴部分，似勾玉状，其胸部呈倒三角形，臀部和腿部的弧线则带有写实意味。
在希腊出土的几何纹样式的陶器有：
《同心圆纹希腊陶罐》：高43.4厘米，英国伦敦大英博物馆藏。这种在颈部设有把手的陶罐常被用于埋葬男性骨灰。其肩部的同心圆是用模具绘成的，在早期几何纹样中比较新颖。
《波浪纹希腊陶罐》：为公元前950~前900年的作品，高35厘米，英国伦敦大英博物馆藏。这种在瓶体上附有把手的陶罐常被用于埋葬女性骨灰。器表装饰有黑色带、黑白相间图案和波浪纹。
《四马盖罐》：（前800）是几何纹样期第一阶段极为典型的作品。扁平的形状别致而工整，好像傲视着无垠的原野，使人产生无穷的联想。在罐子浅土红色的底子上描着几何形的花纹，花纹主要是由折线、菱形、平行斜线和平行垂线组成。创作者依着容器的弧形将水平与垂直的两种装饰要素组合起来，形成巧妙的调和，其结构的完美令人惊奇。
《几何纹双耳大翁》：几何纹样时期的两个阶段并非截然分开，有时在一件器物上，两种手法同时并用。现藏雅典国立考古博物馆的《几何纹双耳大翁》（约前700）就是如此。其构图庄重大方，整个器壁都饰以细腻的直线或曲线的几何纹样，唯其肩部装饰了一长条葬礼图，中间是死者，两旁是哀悼的人群。
《希腊陶罐》：(前730~前720，英国伦敦大英博物馆藏)是最早表现希腊神话的作品之一。其装饰画面上一个单脚正要跨上船的男子牵着一名女子的手，似乎要带上她上船，女子手中握有迷宫中为忒修斯照亮前路的“光之冠”。它描绘的是特修斯和阿里亚多妮在杀死迷宫里的牛头怪后，离开克里特岛时的情景。
《巨爵》：许多早期的陶瓶是放在墓地里作为坟墓的标记，因此它的体积较大。这件雅典迪庇隆出土的《巨爵》即使如此。作品高约101.6厘米，制作于公元前750~前735年，雅典国立考古学博物馆藏。它以几何纹装饰，抽象的人物组成葬礼队列与几何图案交替出现，创造出一种平面的结构。
第二个时期：东方风格陶器
自公元前8世纪起，古希腊人开始向地中海周围及黑海沿岸地区移民。到了公元前7世纪时，古希腊人已和埃及、亚述和叙利亚等东方各国贸易交往频繁。当时，这些国家和地区的文化已相当发达，织物、金工和陶器等工艺美术无不兴盛，它们对古希腊陶器的制作工艺和装饰风格影响极大，使之出现了全新的面貌。其最明显的表现就是，古希腊的陶器装饰开始大量模仿东方国家的动植物纹样和怪兽纹样，如棕榈纹、莲花纹、狮身人面像、狮身鹫头像和狮头、羊身、蛇尾等等。
希腊制陶中心：希腊各城邦都非常重视陶器的生产制作，各地都设有大小不等的陶器作坊，像雅典那样的大城市还设有专门的“烧陶区”。几何纹样期的制陶中心是在雅典，而东方样式时期的制陶地区则比较广泛，而且各地工房都多少保持着各自的制作工艺和装饰艺术的特色。其中以科林斯和阿提卡两地最为突
出。但阿提卡式陶器与科林斯陶器在装饰内容上相去甚远。阿提卡式是以神话故事为装饰主题，以人物形象为主要装饰内容；科林斯式的装饰则主要是动植物纹样和空想生物的形象。
在希腊出土的东风风格的陶器有：
《耶波鲁博斯之盘》：发现于罗德斯岛卡马雷斯的《耶波鲁博斯之盘》（前600左右）高38厘米，收藏于英国伦敦大英博物馆，是典型的东方风格陶器。这个盘子描绘的是特洛伊战争中的一幕，即希腊英雄美内劳斯和特洛伊王子赫克托耳在耶波鲁博斯的尸体上方交手的场面。
《马克米兰的香油壶》：出土于德拜的《马克米兰的香油壶》（前650左右）因其19世纪时的持有人而得名，现收藏于英国伦敦大英博物馆。此陶器是一只小香油壶，高6.8厘米，注口仿狮头，大张的口中每一颗牙齿都保存完好，三段带状图案密实地环绕器身。
《双耳陶壶》：是一件精美的东方风格陶器。壶颈上的一块长方形空间被描绘以人首鸟身的装饰形象。壶肩与壶身以红黑色的水平线区分成5条横带区域。壶肩以对称的花卉纹样进行连续排列。壶身的四条横带区域，分别是以人首鸟身、狮子、老虎、牛、鸟等动物形象进行装饰。各形象以外的空间，皆以大小花卉纹样进行填充。作品运用了红、黑、黄三种色彩，形成一个黄褐色的色调，整个陶壶的表面不仅协调，而且有浑厚、华丽之感。
《罗德斯岛的陶酒坛》：希腊出土的《罗德丝道德陶酒坛》属于东方式陶瓶，高32.5厘米，公元前7世纪下半叶作品，收藏于法国巴黎卢浮宫。这只酒瓶上优雅的样式化了的鹿和鹅类似的在古代近东美术中发现的动物形状；其底部装饰性的植物纹与埃及美术中所描绘的莲花蕾也十分相似。
《希腊东方风格陶瓶》：罗德斯岛卡马雷斯发现的《希腊东方风格陶瓶》高15.5厘米，是公元前650年左右的作品，现藏英国伦敦大英博物馆。这只高脚的小陶瓶的把手是仿羊头像，它的一面绘有2只山羊和代表“生命之树”的棕榈，另一面绘有狗追兔的场景。
《科林斯陶壶》：原始科林斯式陶器多以酒壶、酒杯、香油瓶和单耳小瓶为主。这一《科林斯陶壶》便是其中之一。它的整个外壁用黑色的水平线划为2个部分，上面描绘着各种人物动物图案，动态自如，形象准确。
《混酒器》：到了公元前六世纪，科林斯式陶器受到阿提卡式陶工艺的影响，开始制作大型陶器，装饰以神话故事为主。如巴黎卢浮宫收藏的《混酒器》画的就是希腊英雄赫拉克勒斯的故事。陶器装饰的色彩也更为丰富，而物体的轮廓和局部则以刻线表现。
《大型双把手陶瓶》：现藏法国巴黎卢浮宫博物馆的《大型双把手陶瓶》是阿提卡式陶器的代表之作，也是一件典型的东方风格陶器。陶瓶造型华美，瓶口和双把手都经过精心雕饰。器壁上的装饰图案表现的是古希腊英雄赫拉克勒斯到冥府的故事。其故事情节的表现和写实手法都是阿提卡时所特有的。
第三个时期：黑纹式陶器
黑纹式的陶器产生于古希腊陶工艺的繁盛期——公元前6世纪至公元前5世纪。这一时期，在希腊最先进的城邦雅典发生了著名的梭伦改革。改革在当时的历史条件下是极其激进和民主的，它为古希腊文化艺术的繁荣和发展奠定了良好的社会基础。所谓黑纹式，就是在赤色或黄褐色的陶壁上用黑色作剪影式描绘，而物体的内部结构则以刻线手法表现。黑纹式陶器制作工艺考究，所用黑色色料既耐寒又耐热，不少黑纹式陶器至今还保持着新鲜和明亮的效果。黑纹式陶器的繁盛地仍然是以优雅为中心的阿提卡地区。值得注意的是，这一时期古希腊的陶器上开始留下器物制作者和绘饰者的名字。它标志着当时的制作者和绘饰者已有了一定的社会地位。
古希腊的政治制度（扩展知识）：古希腊以实行奴隶主政治而著称，尤其以雅典城邦最为典型。这种政治制度是在平民与氏族贵族的长期斗争中所逐渐形成的。经过了公元前6世纪的梭伦改革与克里斯提尼改革，最终在雅典确立了这种奴隶主民主政治。尤其到了执政官伯里克利统治时期，这种民主政治制度臻于既至，获得高速发展。
在希腊出土的黑纹式陶器主要有：
《黑纹式运水壶》：黑纹式陶器在造型上很注重功能的需求，并出现了不少奇特的形制。《黑纹式远水壶》造型就比较别致。壶口部分相当宽大，与侧面微微弯翘的一对把手显得非常协调，同时衬托了饱满的壶身，强调了器型。壶的肩部平缓，而壶的基部又具有明显的弯曲，二者形成了强烈对比。水壶正面的装饰生动的描绘了这个器皿本身的用法：画面表现了5个装饰美丽的雅典女郎利用运
水壶取水的情景。
《法兰苏奥瓮》：这个产自阿提卡的《法兰苏奥瓮》是黑纹式陶器早期最重要的代表作。它出土于亚平宁半岛的埃特鲁里亚人的古墓中，瓮上刻着制作者埃尔格特莫斯和绘饰者克里特亚斯的名字。该作品高66厘米，直径57厘米，以发现陶器的考古家命名。其壁面装饰被分为5个层次，每一层都表现了一个神话故事，如《珀琉斯与海中女神忒提斯的婚礼》和《阿喀琉斯追赶赫克托耳》等，连把手上也描绘着女神和动物。整个装饰共出现了200多个人物和50多个动物，有各种姿势和动态。在每个人物旁边，绘饰者都用铭文标出他们的姓名。画面上还有柱廊、卫城等建筑物的描绘。其构图之庞大、构思之复杂、人物形体刻画之准确和物体质感表现之真实，均是前所未有的。
《阿喀琉斯和埃阿斯在掷骰子》：埃克西亚斯是黑纹式盛期最优秀的制作者和绘饰者之一，现藏梵蒂冈博物馆的双耳壶是他的传世名作。作品的主要装饰画面就是赫赫有名的《阿喀琉斯和埃阿斯在掷骰子》。画里的两个人物都是特洛伊战争中的英雄，他们在出征途中遇到风暴停航，便玩骰子游戏消遣，画面充满了生活气息。画家注重两位英雄内心世界的刻画，器型整体浑厚而庄重，堪称黑纹式陶器发展到盛期的优美范例。
《狄俄尼索斯在船上》：这件《狄俄尼索斯在船上》是希腊黑纹式陶器中的一件经典之作。作品以单纯的构图和简练的手法表现了酒神狄俄尼索斯惩罚海盗，使之变成海豚的神话故事，向我们展现了一幅生动有趣的画面。
《黑纹式希腊陶盘》：希腊乌奇出土的《黑纹式希腊陶盘》（前520~前500）高80厘米，上面描绘的在划桨手全力划行下，快速行进的军船袭击商船的场面。由于商船体积庞大，行动迟缓，所以被军船步步紧逼。军船的船头下还有怪物的头影。
《黑纹式陶罐》：希腊出土的这个《黑纹式陶罐》（前510）现藏于朱登古代博物馆。这件作品的装饰主要集中在腹部，其主题是后来罗马城的开创者，著名英雄埃涅阿斯逃离特洛伊城时的情景。
第四个时期：红纹式陶器
公元前5世纪后半期，雅典奴隶主民主政治发展到高峰，古希腊历史进入了它的黄金时代——伯里克利时代（前443~前429）。陶器工艺在这样自由和民主
的环境中也获得了新的发展，特别是红纹式陶器的出现令人耳目一新。
所谓的红纹式就是在赤褐色或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。这样，人物形象的一部分可以自由地用各种变化的黑色线条和块面加强表现效果，它较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩。
希波战争（扩展知识）：希腊与波斯之间所发生的一场持续数十年之久的战争。波斯在大流士一世在位时，就曾发动过大军入侵希腊，但是在马拉松一战中被希腊联军以少胜多击败。而后波斯又曾多次发动大军入侵希腊，但是均无功而返，从此再也无力回顾。而希腊则在此次战争中实力大增，尤其是雅典与斯巴达两个城邦从此确立了自己在希腊诸城之中的霸主地位。
酒神节（扩展知识）：希腊人经常以隆重的仪式为所喜爱的神明举行盛大的祭礼。酒神狄俄尼索斯在希腊就深得人心。人们在卫城山坡为他修建神庙，并规定每年春季，葡萄开花的时候为酒神节。每逢佳节，必定载歌载舞，隆重庆祝。人们纵情畅饮，场面十分热烈。
在希腊出土的红纹式陶器主要有：
《红纹式搏斗陶瓶》：希腊发现的《红纹式搏斗陶瓶》（约前515），属于红纹式早期作品。虽然其装饰仍然带有黑纹式的一些影响，但已有一些新风格开始出现。此作品主题图案为两位希腊勇士摔跤的搏斗场景。
《醉舞的男子》：红纹式早期约在公元前530至前500年间，当时最著名的代表人物是欧狄米德斯，他在绘饰上注重对人体结构和肌肉组织的正确观察与描绘，同时也开始考虑对物体立体感的表现。在慕尼黑国立古代博物馆收藏的一个双耳瓶上，欧狄米德斯所画的《醉舞的男子》就是一件相当生动的作品。
《“特洛伊城的陷落”水瓮》：红纹式盛期的陶器可分为两大类：一为混酒瓶和双耳瓶等大型陶器；二是杯、盆、钵等小型陶器。绘饰大型红纹式陶器的两个佼佼者是克里奥拉提斯和“柏林的画家”（因有作品藏于柏林而得名）。克里奥拉提斯最优秀的代表作是现藏于那波利国立考古博物馆的《“特洛伊城的陷落”水瓮》。上面的装饰影射了公元前480年雅典城被波斯军队占领时的情景，其中没有对悲壮的希腊英雄的赞颂，而是如实表现了战争的残酷，画面充满了恐怖与悲壮的气氛。
《“雅典娜和赫拉克勒斯”双耳瓶》：“柏林画家”的代表作品是现藏巴塞尔古代博物馆的《“雅典娜和赫拉克勒斯”双耳瓶》。其装饰特点是在陶壁的中央以单纯的构图和简练的手法表现一个神话故事，从而形成一种素朴典雅的风格。
《醉酒少年与少女》：布里格斯也是一名优秀的红纹式陶器作者，其创作活动的盛期恰好在希波战争前后，因而笔下的许多神话场面充满激情，富于战斗气息。他的作品以双耳高脚和平底小杯的装饰为主，其风格特点是表现形体准确、线条紧张而富有弹性。《醉酒少年与少女》是一只酒碗中的装饰画，布里格斯将温文尔雅的少女为醉酒呕吐少年扶头的动作刻画得十分精妙，生动的表现出了二人之间的感情交流与亲昵关系。
《红纹巨爵》：法国巴黎卢浮宫收藏的《红纹巨爵》（约前455~前450）高约53.3厘米，出土于希腊的奥尔维耶托。这件巨爵的主要装饰图案为阿波罗和阿耳忒弥斯杀死尼俄柏的孩子的神话故事情节。红绘技法更有助于希腊艺术家在描绘人物时能够进一步发挥写实主义，因而它也能清楚的反映出古典美理想的本质。这件作品即使如此。
《战士辞行陶瓶》：希腊出土的《战士辞行陶瓶》（约前510~前500），高60厘米，为红纹式风格。作者在绘制辞行的战士时，左脚利用透视技法进行了缩小深度的描绘。这是人类历史上第一次有意识地表现眼中实际所看到的情形，于是这只原本普通的红纹陶瓶在艺术史上就占了极重要的地位。
《红纹涡轮耳陶瓶》：希腊发现的《红纹涡轮耳陶瓶》（约前410），现收藏于塔兰托考古学博物馆。此件陶瓶以其涡轮耳而著名。此外，其装饰纹饰精致而繁密，主题图案为两列刻画生动的红纹式人物。它们充分体现了红纹式陶器的典型特点。
第五个时期：彩陶纹陶器
公元前5世纪后半叶，一种新的白地彩纹式陶工艺制品逐渐在古希腊兴盛起来。所谓白地彩纹，就是先在陶器器壁上刷一层含铁成分较少的石灰水，然后上面再用黑、褐、黄、红、绿、蓝等色加以绘饰。其具体制作步骤是先在器壁上用黑色勾画出人物等轮廓线，然后待器皿烧成后再进行彩绘。用这种技法涂上的颜色未经高温处理，不能经久保存，当显示细部、服饰的颜色消退之后，便只留下简略的轮廓线，人物也似乎是裸露的了。
橄榄油小瓶（扩展知识）：白地彩纹式的装饰手法多用于橄榄油小瓶。橄榄油小瓶的器型小巧精致，大多带有单把手和细长的颈部，一般为妇女化妆专用，偶尔也作为葬祭用物。在白色的陶壁上作画，往往显得轻松活泼，潇洒自如，有时寥寥数笔，似乎漫不经心，却意味盎然。最初在橄榄油小瓶上勾线是用黑褐色或金褐色，后来是用不透明的深灰色或红色。绘饰的题材有女主人与侍女、母与子等，也有与葬祭有关的内容。
在希腊出土的彩陶文陶器有：
《执镜女子彩绘陶瓶》：希腊发现的这只《执镜女子彩绘陶瓶》（前4世纪末）现藏于塔兰托考古学博物馆，其小口、大肚的器型十分独特。它的黑地上绘有一名正坐在椅上揽镜自照的着红衣的半裸女子。她是那样的美丽，仿佛身边的花朵也在倾慕不已。
《白地彩绘香油瓶》：现藏于波士顿美术馆的《白地彩绘香油瓶》（前4世纪）出土于西西里亚。其优雅的线条与色彩同器型十分和谐，显示出一种唯美主义的情调。
《白地橄榄油瓶》：现收藏在英国伦敦大英博物馆的《白地橄榄油瓶》（前450~前420），也是一件妇女化妆时用的器皿，其造型和装饰都体现出一种阴柔之美。其长颈、无把手的造型同样给人留下深刻的印象。
《彩绘陶制香油瓶》：为希腊公元前4世纪作品。香油瓶小巧玲珑的造型十分有利于柔美、妩媚画风的表现。淡雅的色彩与轻柔的线条尽管使作品少了几分庄重厚实的感觉，却增添了几分朦胧明净的美感。
《彩绘陶盘》：为希腊公元前4世纪的作品。画家以异常轻柔飘逸的线条描绘出一位妇女的动人形象。虽着墨不多，但形神兼备、意蕴生动，与我国古代的白描画法有异曲同工之妙。
《彩绘人物图案》：在香油瓶上绘制的《彩绘人物图案》是一位希腊少女的动人形象。作者逸笔草草，仅简单勾勒了几笔，加上大胆的红色衣衫，就组成了这幅令人叹为观止的画面。
三、古希腊金属工艺
古希腊的工艺美术除了陶工艺之外，以青铜工艺为代表的金属工艺也取得了很大的成就。
按其装饰风格的演变，古希腊的青铜工艺可分为前后两期。公元前8世纪至公元前7世纪为前期，此间古希腊的青铜工艺受古埃及艺术的影响十分明显，作品装饰上多用圆、三角、折线、平行线等几何纹样，即使动物和人物造型也都统一在一种几何形化的样式之中。如人的上身，动物的颈、肩皆概括为三角形，臀部和股部则塑造为圆弧形，这使作品形式单纯，表现有利，增强了装饰性和观赏性。
自公元前六世纪起，日趋繁盛的古希腊青铜工艺进入后期。此间，其装饰手法开始以写实风格为主，并出现了不少较大的器型。
出土的古希腊金属工艺作品的主要有：
《青铜鼎》：古希腊前期青铜工艺最优秀的代表作品之一，是现藏奥林匹亚考古博物馆的《青铜器》（前8世纪末）。它高46.7厘米，鼎的本体和两个脚虽已损毁，但还有一个脚却保存得比较完整，上面装饰着角斗题材的浮雕，可以推想该鼎可能是竞技优胜者的奖品。
《青铜神像》：现藏于美国纽约大都会博物馆的《青铜神像》是古希腊前期金属工艺的代表作。无论是人物还是半人马的造型都类似几何样式，腹部是短而细的筒状，颈和臀部较为肥实，后腿和颈部有线刻纹样装饰。其铸造技术相当精湛。
《狂舞的密涅》：铜镜是古希腊金属工艺制品的又一类型。这只背面绘有《狂舞的密涅》画面的铜镜即为其经典之作。镜背的画面主题是侍奉酒神的密涅，她以舞蹈形式出现，头部向后倾倒，两眼微闭，动态优雅。人物的外形轮廓内则覆满银质装饰，然后施加线刻，效果类似同时代的陶器装饰画。特别值得一提的是，人物纹样的边缘银质装饰受到磨碎后产生的斑驳效果，使侍奉酒神的密涅如醉的舞姿、柔薄的纱裙更加楚楚动人。
《青铜制镜盖》：收藏在英国伦敦大英博物馆的《青铜制镜盖》（约前350）直径19厘米。其画面的主题为伊洛斯女神和因惊叹而高举双手的女侍，盖子的内侧有线刻阿芙罗蒂德。这种青铜器的镜盖在古希腊的工艺中是较为罕见的。
《青铜酒罐》：希腊是一个重视理想、注重精神世界的民族，因而在一般的生活日用品上，很少加上花哨的装饰，而是力求保持器物本身的朴素感。这种素面无纹的《青铜酒罐》似乎就是属于这样的类型。
《青铜镀金双耳瓮》：收藏在塞萨洛尼基考古学博物馆的《青铜镀金双耳瓮》（前4世纪末），其把柄及局部的人物是铸造而成的，这是当时非常流行的手法。次瓮高91厘米，画面主体是坐着的酒神。
《青铜阿波罗像》：为希腊公元前7世纪作品，高20.3厘米，现藏于美国波士顿美术馆。这件作品是希腊古风时期的代表作品，因而更注重对于人物的精神气质的刻画。
《青铜女神像》：雅典国立考古博物馆藏的《青铜女神像》高30厘米，刻划的应该是雅典娜女神的形象，她一手持矛，一手戟指前方，似乎正在发号施令。作品表现出这位智慧之神的力量与威严，是希腊小型雕刻工艺作品的代表作。
古希腊还有其他的的工艺：如木工艺、玻璃工艺、象牙工艺、石工艺等等，也较为珍奇，但是显存量比较少。其中有
《木制工艺》：除了金属和陶器工艺之外，希腊还有在木工艺、玻璃工艺等许多方面取得成就，只是由于这些物品至今遗留下来的比较少，我们才难以全面了解。这件《木制凳子》就是古代希腊的家具作品之一，从中我们可以看出受到埃及影响的痕迹。
《单耳玻璃罐》: 希腊的玻璃工艺在继承埃及玻璃工艺的基础上又有了进一步的发展。尽管在技术上进步不显著，但是清新典雅的装饰手法与色彩还是能够令人耳目一新的。次《单耳玻璃罐》即为范例。
四、结语
一、古代希腊奴隶制的民主制度是生产工艺美术繁荣的社会基础。古希腊的陶器与中国奴隶社会的青铜器同样是奴隶社会的工艺美术，但中国古代青铜器充满着威严和冷峻之感，而希腊陶器却洋溢着轻盈活泼、生机盎然的风采。这主要是由于希腊特有的民主制度决定的。比起东方奴隶主专制制度来，古代希腊人的创造力较少受到压制，艺术匠师们的劳动受到较多重视。
二、富于想象力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。希腊神话不仅是希腊文化艺术的宝库，而且是希腊工艺美术的土壤。希腊神话具有一定的“民主主义”和“人本主义”思想，它是以一种“神人同形同性论”的观点来塑造出神话世界。希腊人的人生观是积极和乐观的，他们执着的信念就是：“人是万物之首”，对于神的信仰不过是对现实人的肯定而已。
三、古希腊陶器在制作工艺和装饰效果上达到了极其完美的程度。它是立体
与平面、造型与装饰、实用与审美的结晶，不仅具有美的视觉，同时具有美的触
觉。它在满足人们实用要求的同时，起到了欣赏和教化作用，其柔和而圆润的形制和充满古典主义色彩的装饰，为我们带来了一个清新典雅的世界，可谓沉默的音乐、无声的赞歌。
四、古希腊工艺美术具有优美、典雅、和谐的古典美的标准。古希腊工艺美术在其发达的美学思想指导下，创造出优美、典雅、和谐的古典美的标准，并将这一标准体现在陶工艺、金属工艺等作品的造型比例、装饰构成的诸要素之中，从而获得了美的形式和优雅的气质。他为日后的古罗马乃至欧洲其他区域工艺美术的发展和工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则上的坚实基础。
参考文献
姓名：孙自仲
学号：2010020309321
传统工艺美术的现代性
传统工艺美术的现代性 一、赫哲族传统工艺美术保持与开发现代性的必要性 由以农业伦理和生产、生活方式为主的传统乡村社会向大工业、密集 服务业为主的现代都市的演变正在中国的乡村大规模流行开来。城市 化进程中，乡村人口向城市的流动以及城市中心人口向城市周围乡村 的流动的现实，使人们切实地体验到具有现代性的以城市流行文化等 方式为主的艺术感受方式。此外，网络信息与大众传播媒介如电视等 在城市和乡村生活中的深入，已经成为一种话语方式存在在人们的思 维与艺术接受方式中。赫哲族的工艺美术样式以及赫哲族的其它艺术 样式在这种转变中不是获得新生进行一种新的话语方式的转变，就是 化成为漫长历史中的死亡样本。而且，任何一种古老的文化与艺术样 式其本身都具有顽强的与当下结合的再生能力与生长性。再次，在我 国文化大发展的社会历史背景下，任何一种民族的、古老的、闪耀着 诱人光彩的古老文化都面临一个发展的机遇。这种机遇既包含城市化 带来的冲击所引起的思维转换、感受方式的转换、表达方式的转换； 也包含城市化所带来的价值观念、行为方式、观看角度、传播手段等 新的变化；同时城市文化当中的流行因素不可避免地影响着作为观者 的人们、特别是年轻一代和更年轻的儿童少年的观看方式和思维习惯。而受众特征的变化是任何一种艺术样式和创作者们不能回避地要思考 的问题。 二、对赫哲族传统工艺美术现代性开发与保持的可能性 （一）赫哲族传统艺术进行现代性开发的思想基础赫哲族的传统艺术 具有超国界的特色，特别是地域广阔、历史悠久的萨满教传统。现在 的研究者对萨满教的广义定义是“从东、西白令海峡，西至斯堪的纳 维亚半岛以及北美、澳大利亚、北极爱斯基摩人在内的所有的原始巫 术都包括在萨满教范围之内。”共同的原始宗教行为是建立在相通的 原始思维基础上的，比如说万物有灵与多神的信仰以及巫术的形式。 虽然不同地域的萨满教其信仰的神名不同，但其恢弘的人神交感、万
九年级美术上册12如何欣赏工艺美术(选修)教案人美版
12.如何欣赏工艺美术（选修） 教学课题：《如何欣赏工艺美术》 教学类别：欣赏·评述 教学课时：1课时 教材分析： 艺术来源于生活又服务于生活，工艺美术更是如此，工艺美术是实用艺术，是艺术与生 活的紧密结合。工艺美术包含的范围很广，知识细分很多，我们根据中学生的特点主要让学 生认识工艺美术设计与生活的关系；学习工艺美术的基础知识；培养学生的创造性设计思维 能力；并学会运用一定的技能表现设计意图；让艺术与科学有机结合；为学生树立现代化设 计意识和审美奠定基础。 教学目标： 1. 让学生认识工艺美术设计与生活的关系；学习工艺美术的基础知识。 2.通过对作品的赏析，培养学生的创造性设计思维能力；并学会运用一定的技能表现设计意 图。 3.通过本课的学习，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展，让艺术与科学有机结合 为学生树立现代化设计意识和审美奠定基础。 教学重点： 学习欣赏工艺美术品的方法，运用工艺美术的相关知识，对作品进行描述与分析。 教学难点： 思维方式的培养，设计意识的培养，创新能力的培养。 教学方法：启发式教学、引导法、鼓励法、讲授法、讨论法 教学准备：多媒体、挂图 教学过程： 教学活动：学生活动及设计意图
料工艺、题材内容、文化历史几个方面去认识，会帮助我们更好 地去欣赏和理解工艺美术作品。 1、工艺美术： 是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺 品。一般分为两类：一是日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品； 二是陈设工艺，即专供欣赏的陈设品。 2、工艺美术分类： 品类形式： 因功能的不同，分为实用或审美为主的类型。 碧玉炉是清代宫廷用来焚香的用器，陈设地点既可以是厅堂， 大殿，也可以放在书房的几案上。此件碧玉炉形体较小，不仅实用， 而且可以作为陈设品供人们观赏。 材料工艺： 工艺美术是人类采用不同工艺制作方法对特定的材料进行加工创 漆工艺、陶瓷工艺、玉器工艺和金属工艺等。 工艺美术非常讲究因材施艺，选材与加工时都要考虑材质、 色彩、形态等。 《翡翠三秋瓶》巧妙地利用石料中的绿色创作出秋虫和秋果的 形象，使他们与白色的瓶身相得益彰。 题材内容： 题材内容是工艺美术的重要内容，历史故事、文学作品、 教学活动：学生活动及设计意图
外国工艺美术史复习资料
1外国工艺美术史复习资料 导论 环境要素： 古代四大文明如尼罗河文明，两河流域文明，印度河文明和黄河文明，都是借助于带有河流的自然环境而发展起来的。地域和环境的不同，直接影响工艺美术的风格特征。 1.古埃及的艺术反映了其封闭型的自然环境所带来的影响。 2.尼罗河河谷地带是埃及文明的发祥地，始终保持着那种静穆而冷峻的气质。 3.古希腊为爱琴海，造就了古希腊人勇敢，刚毅的气质和冒险好胜的心理。古希腊的艺术表现出强烈奔放，富于激情的风格特征，又具有优 美典雅，耐人寻味的魅力。 4.埃及金字塔之所以具有震撼人心的艺术效果，就是在于这个巨大的人造几何体矗立在浩瀚的大漠之中，现实了人的智慧和力量。 工艺美术作品的材料也是受环境制约的。 民族要素： 工艺美术带有明显的民族性，各民族的工艺美术文化都集中反映了民族对美的追求，他们的艺术作品无不打上民族的烙印。民族色彩，构成艺术审美价值与艺术创作的重要因素。 民族作为一种社会现象，成员在生活习惯，思想文化传统和心理，感情等方面存在着许多共同点。 东方民族与西方民族，沿海民族与内陆民族，游牧民族与农耕民族 宗教要素： 艺术理论家甚至认为没有宗教就没有艺术。 欧洲中世纪的工艺美术，实际上是基督教的工艺美术。因此中世纪的工艺美术如哥特式的教堂装饰和各种工艺制品，都明显反映出基督教影响下冷峻，阴郁和沉闷的气质。 伊斯兰没有偶像崇拜的特点，工艺美术大多以繁缛的植物纹样和绚丽的色彩作为主题。 中国佛教产生像敦煌石窟，云冈石窟和龙门石窟以及乐山大佛等这样一大批气势宏伟，技艺精湛的艺术创作。 时代要素： 同样一种环境，同样一个民族和同样的宗教信仰，但由于艺术创作的时期不同，导致其艺术风格的不同。特定社会实践内容和社会思想的影响，制约，形成各自不同的审美意识。 同一地区，同一宗教，时代不同，其艺术风格也发生了变化，不同时代的不同风格的变化，不可能超越其民族和地域的本质特征。 科技要素： 任何一种应用于工艺美术的新材料的出现和制作工艺的革新，以及新的制作工具的发明，都必然依赖于相应的科技手段，科技成果。 如：陶瓷材料利用了水土火等自然要素而创造出来的。特别是釉料的发明，给陶瓷工艺锦上添花。青铜的出现，“失蜡法”铸造工艺的发明。中外比较： 工艺呈现出的艺术风貌和审美观念上的根本不同。中国的青铜器体现威严，冷酷，肃穆的审美情趣。青铜器都是奴隶们创造，但作为统治者所享用的。而古希腊陶器轻盈活泼，优美典雅，是古希腊特有的民主气息。 原始社会 填空： *大约300万年前，除了采集和猎获食物外，火的发现与利用已经出现。*大约在5万年至1.5万年之前的“晚期旧石器时代”，人类进入了母系氏族社会，产生了巫术和图腾崇拜。*至5000年前的“新石器时代”，人类开始了定居生活，意味着农牧业的出现。*自5000年至3000年之前这一阶段称为“金石并用时代”。 ※旧石器时代晚期，出现了成组的小型女性石雕像，通常被称为“维纳斯”。这些雕像的双手，足及面部特征经常被省略，但某些性别特征如臀部，胸部及腹部等女性基本造型被强调出来。基本用质地较软的石灰石和泥灰岩雕成。高度多为5~10cm不等，很少有超过15cm。 ※陶产生的影响：新石器时代出现了一种崭新的工艺形式—陶工艺。陶器的产生是新石器时代的标志，在人类文明史上具有划时代的意义。陶器的发明和使用，意味着人类由野蛮状态进入到文明状态。奠定了人类开始使用有意识加工的新材质进行前所未有的工艺美术创作的坚实基础。陶工艺的出现，不仅是人类按照自己的这项创作器物的重大成果，也标志着农耕时代的到来。 图片分析1：南斯拉夫的温卡遗址的陶工艺。特征是由立体的“面具”脸，配以杏仁形状的双眼和高达的鼻子，有时其动态设计为坐在椅子上或脚凳上，十分生动活泼。充满了装饰意味，同时可以看到手镯，项链，耳环等配饰品的表现。 古大洋洲工艺美术 分为三个大型群岛—美拉尼西亚，密克罗尼西亚，波利尼西亚。
外国工艺美术史总结课件资料
外国工艺美术史 古代埃及工艺美术 陶工艺：王朝前的新石器时期多为黑胎粗陶，造型都为模仿草篮和植物形态。此外，尚有各种薄胎细陶问世，其中以一种被称为黑顶陶器的制品最具代表性。所谓黑顶陶器:就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色的对比效果的陶器品。这类陶器造型异常单纯，器形外部线条自然流畅。 之后陶艺多以泥灰为主要原料，并出现利用陶轮制作的陶器。前一阶段的黑顶陶器逐渐衰退，彩绘陶器出现并兴起。这时的陶器受西亚风格的影响。 纹样结构都形成一定格式鳄鱼纹彩陶钵：在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼。鳄鱼身上布满交叉线条，大概是表现鳄鱼身上的硬磷。它与口缘部的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，富有形式美感。这种构思与表现也许受到了做为渔猎生活不可或缺的渔网的启示。 玻璃工艺：沙芯法：即首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，并由金属棒的一端撑起来再浸入装有选作底色用的玻璃容器的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的、拉长的各种彩色的长条形状的玻璃层。进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画，形成独特的波状纹样。冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器中掏出来。源于埃及，发展于希腊，色彩对比强烈，不透明，技术容易掌握，但操作过程繁复.-----玻璃鱼形容器为代表 古代两河流域工艺美术史 陶工艺两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴盛，这是因为在尼尼微遗址挖掘出一批造型薄巧、做工精细的小型容器而得名。之后其他遗址出土的同类陶器也沿袭了这一称谓，这类彩纹陶器有个显著的特征，即装饰纹样几乎布满整个器壁，其成型方法普遍采用轮制。造型配有耳、把等附件。其形制多为高脚，偶有高足的壶。器身施挂白色化妆土，并以鲜艳的紫红色描绘几何纹、飞鸟以及其他变形的动物纹样，装饰结构极为严格。 石工艺汉谟拉比法典碑：古巴比伦王国时期遗留下来的石工艺作品很少，但是于1901年发现的一块玄武石碑，不仅是精美的石工艺作品，而且是珍贵的历史文物。它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑。这块碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的石工艺作品。石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半部分镌刻着楔形文字的法典条文，它是古代第一部完整保留下来的成文法典，相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的宝贵资料。 金属工艺：翼狮与牡鹿：在长形的铜板上装饰着一头正面的翼狮与两头牡鹿。构图以翼狮为中轴线、为严格的左右对称状，所以十分庄重肃穆。细部的刻画体现了工匠卓越的工艺技能。 古代波斯工艺美术 陶工艺:到公园前4000年，波斯陶工艺获得新的发展，出现许多新的样式和类型，并为后世留下了不少精美绝伦的作品，从风格上看制品造型十分洗练，装饰却又
传统工艺品电商解决方案
传统工艺品电商系统开发解决方案 一、方案背景 工艺美术民俗是人们在生产、制作生活日用工艺品和装饰欣赏工艺过程中形成的传承模式。它发源于人类物质文化和精神文化的创造领域，集中体现了人类的创造力量和人类文明的基本特性。 中国的工艺品行业经过近20年的发展，已成为世界上最大的生产国和出口国。而随着近年来中国经济的快速发展和人们文化修养、投资意识的提升，传统工艺品成为了国内民间藏家的新宠。 过去90%的好东西出口，近年90%的好东西留在了国内，而且很多人开始到欧美、日本、东南亚去回购当年外销的精品。现代工艺美术品市场与政策和法规密切相关，未来发展前景更广，2015年迎来了难得更大的发展机遇。 二、传统工艺品电子商务能带来什么好处 传统工艺品电子商务将突破了地域和时间限制、互动、快捷、迅速、自由和交换的低成本，这些为工艺品企业创造了更多贸易机会；对于传统渠道成熟企业利用商务流程电子化、数字化可以大大降低运营成本；而中小工艺品企业实行电子商务可以以相近成本获取与大型工艺品企业同等信息资源机会，提高其竞争能力： 首先品牌提升：提升品牌知名度、美誉度、忠诚度提升品牌溢价附加值； 其次有效的客户管理：积累自己的客户资源；收集数据、特征分析；建立机制、分类管理； 第三提升用户满意度：提高服务效率；提供个性化服务；直接接触用户反馈及时； 第四减少中间环节：降低成本；直接有效降低营销、管理库存成本；
第五拓宽渠道提升销量：全方位展示产品信息；销售不受时空的限制；节省成本后低价供应； 三、传统工艺品电商平台设计 （一）建设目标 第一、B2B工艺品交易网站，提供工艺品批发、加盟、金融、团购等商业服务，同时也为采购商提供一个了解产品信息、工艺品新闻动态等信息的平台。 第二、拓宽产品销售渠道，品牌孵化平台和品牌宣传推广平台；辅助传统工艺品企业由传统营销型向电子商务与传统营销相结合的现代化企业。 （二）B2B电商系统框架和技术架构 1、基础设施层：系统所需的基础设备、通信网络、终端设备等； 2、资源层：实现具体功能的各种数据与信息库； 3、应用支撑层：对所有应用系统提供各种数据访问功能的中心服务系统； 4、应用系统层：实现具体功能的各种应用系统，包括用户中心，商家中心，运营中心； 5、资源层：提供集中的数据访问，包括数据连接池控制、数据库安全控制和数据库系统。集中的数据访问能够在大量用户同时并发访问时共享有关联等信息，从而提高效率，集中的数据库安全控制，使任何来自互联网的数据库访问都必经过强制的安全管理，并允许直接访问数据库的行为，杜绝安全隐患。 6、应用层：表现形式可以是网站、APP 客户端系统、Web 服务以及其他应用。 7、安全保障体系：主要保障的安全问题是支付安全和信息保密。用户认证、信息的加密存储、信息的加密传输、信息的不可否认性、信息的为可修改性等要求。 8、运营维护体系：主要包括注册认证服务，交易投诉，维权服务，以及数据安全管理。 四、传统工艺品电商平台功能特点
中国工艺美术经典赏析
中国工艺美术经典赏析 赏析题目：赏析国之重宝四羊方尊 学院信息： @#$%^&*()_+@##$$%%^^&&&*@##$ 学生姓名： @###$$$%$^% 学生学号： @@###$%$^%^&%$
赏析国之重宝四羊方尊 四羊方尊，商朝晚期偏早青铜器。属于礼器，祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊，高58.3厘米，重近34.5公斤，1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。现收藏于中国国家博物馆。 1.外形简介 上口最大径：44.4厘米 高：58.6厘米 重：34.6千克 用途：盛酒器 所处时期：商（约公元前14～前11世纪） 出土时间：1938年 出土地点：湖南省宁乡市 2.详细信息 四羊青铜方尊，在现存商代青铜方尊之中体型最大。造型雄奇，肩部、腹部与足部作为一体被巧妙地设计成四只卷角羊，各据一隅，在庄静中突出动感，匠心独运。整器花纹精丽，线条光洁刚劲。通体以细密云雷纹为地，颈部饰由夔龙纹组成的蕉叶纹与带状饕餮纹，肩上饰四条高浮雕式盘龙，羊前身饰长冠鸟纹，圈足饰夔龙纹。方尊边角及各面中心线，均置耸起的扉棱，既用以掩盖合范痕迹，又可改善器物边角的单调，增强了造型气势，浑然一体。 此器采用了圆雕与浮雕相结合的装饰手法，将四羊与器身巧妙地结合为一体，使原本造型死板的器物，变得十分生动，将器用与动物造型有机地结合成一
体，并擅于把握平面纹饰与立体雕塑之间的处理，达到了技术与艺术的完美结合。出土器物的湖南洞庭湖周围地区在商代是三苗活动区，在此地发现造型与中原近似的铜尊，表明商文化的影响已远及长江以南的地区。 3.文物特点 3.1浑然一体 尊的四肩、腹部及圈足设计成四个大卷角羊，增加了变化，在宁静中突出威严的感觉。方尊的边角及每一面的中心线的合范处都是长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰，同时也用以改善器物边角的单调感，增强了造型的气势。羊角是事先铸成后配置在羊头的陶范内，再合范浇铸的，因为技艺高明，使全器有浑然一体的感觉。 3.2动静结合 在中国古代的青铜器中，有不少器物以其独特的造型而引人注目，四羊方尊便是其中一例。它的造型以动静结合，寓雄奇于秀美之间，可谓巧夺天工。 4.文物详介 四羊方尊器身方形，方口，大沿，颈饰口沿外侈，每边边长为52.4厘米，其边长几乎接近器身58.3厘米的高度。长颈，高圈足。颈部高耸，四边上装饰有蕉叶纹、三角夔纹和兽面纹。尊的中部是器的重心所在。尊四角各塑一羊。肩部四角是四个卷角羊头，羊头与羊颈伸出于器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。尊腹即为羊的前胸，羊腿则附于圈足上，承担着尊体的重量。羊的前胸及颈背部饰鳞纹，两侧饰有美丽的长冠凤纹，圈足上是夔纹。方尊肩饰高浮雕蛇身而有爪的龙纹，尊四面正中即两羊比邻处，各一双角龙首探出器表，从方尊每边右肩蜿蜒于前居的中间。全体饰有细雷纹。器四角和四面中心线合范处均设计成长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰。 据考古学者分析四羊方尊是用两次分铸技术铸造的，即先将羊角与龙头单个铸好，然后将其分别配置在外范内，再进行整体浇铸。整个器物用块范法浇铸，一气呵成，鬼斧神工，显示了高超的铸造水平。四羊方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把平面纹饰与立体雕塑融会贯通、把器皿和动物形状结合起来，恰到好处，以异常高超的铸造工艺制成。在商代的青铜方尊中，此器形体的端庄典雅是无与伦比的。此尊造型简洁、优美雄奇，寓动于静。被称为“臻于极致的青铜典范”。 四羊方尊的出土地湖南宁乡，由于从二十世纪三十年代开始，出土了大批
2015张夫也外国工艺美术史复习样卷
2013年工艺美术复习参考样卷 1．填空 ①黄金王棺是（古埃及）（国家）的（金属）工艺杰作，它是（十八）王朝时期按照（图坦卡曼王）本人的相貌创作，长约（180厘米），耗纯金（200余公斤）。 ②古代（波斯）（国家）（阿克美尼德）王朝时期的金属工艺以（翼狮形角杯）为代表，而（萨珊）时期则以（八曲长杯）为代表。 ③法兰苏奥瓮是在古代埃特鲁里亚人墓中出土的（黑纹样）时期（阿提卡）（地名）生产的双耳陶瓮，高（66 ）厘米，直径（57 ）厘米，壁面装饰分（5）层，共出现（200 ）多个神话人物和（50 ）多个动物。 ④欧洲（中）世纪的圣遗物箱）主要有三大类： （人物形） （动物形）。 （建筑形） ⑤文艺复兴时期（.意大利）（国家）的陶器常被称作（马略卡）。其制作工艺首先是（成型素烧），然后（施白色陶衣），（干后绘饰），再（二次烧成）。 ⑥（戈贝兰）织物所是（巴洛克）（装饰风格）时期（巴黎）（国家城市）的染织工艺作坊，是（宫廷）性质的。 ⑦18世纪30年代，（罗可可）（装饰风格）时期的染指纹样有三个特点：一是注重（自然主义）植物纹样的表现；二是构成上注意（非对称）的处理；三是更多的表现了（绘画性）。40、50年代出现（方形连续纹）纹、（蛇形）纹、（贝壳纹）纹。 ⑧（新古典主义）时期染织工艺有两个最显著的变化：一是图案明显增加了（蓝）、（绿）、（灰）等较为冷静肃穆的色彩；二是明显增加了“（满天星纹）纹”。2．选择 ①“黑顶陶器”是（ B ）的制品。 A、古代波斯 B、古代埃及 C、古代印度 ②古代波斯称作“大流克”的是（ A ）。 A、金币 B、银币 C、铜币 ③《乳形陶杯》是（B）时期的。 A、东方纹 B、黑纹 C、红纹 ④“米奈型陶器”是伊斯兰陶器中的（ C ）。 A、白地多彩釉陶器 B、锡白釉陶器 C、华丽彩陶器 ⑤一般认为，日本的金属文化始于（A），即公元前200年左右。 A、弥生时代 B、平安时代 C、奈良时代 ⑥“哈拉帕文化”是一种典型的青铜文化，其创造者是（ A ）人。 A、达罗毗萘 B、雅利安 C、孟达
传统工艺美术主要品种类别
附件二： 传统工艺美术主要品种类别 一、工艺雕塑类 玉器或称琢玉，含玛瑙、夜光杯、青金石、木变石、水晶、珊瑚等； 木雕黄杨木雕、龙眼木雕、楷木雕刻、红木雕刻、金漆木雕、少数民族木雕等； 石雕青田石雕、寿山石雕、巴林石雕、昌化石雕、惠安石雕、曲阳石雕、菊花石雕、少数民族石雕等； 工艺玻璃料器、琉璃、水晶玻璃等； 微刻或称细微雕刻； 其他雕塑牛角雕、骨雕（牛骨、骆驼骨）、煤精雕刻、果核（桃核、橄榄核）雕刻、椰壳雕刻、刻葫芦、刻砚、砖雕、竹刻、彩塑、面塑、油泥塑（或称瓯塑）、少数民族雕刻、牙雕、木偶头雕刻等。 二、刺绣和染织类 刺绣丝线刺绣（含绣衣、剧装）、绒线刺绣、珠绣、发（头发）绣、挑花、补花、堆绣（或称堆绫）、少数民族刺绣和挑花等； 印染蓝印花布、彩印花布、蜡染、扎染等； 织造云锦、蜀锦、宋锦、漳绒、天鹅绒、少数民族织绵和织花带等。 三、织毯类 地毯、挂毯、仿古地毯、天然植物染料地毯、丝毯（盘金丝毯、盘金丝挂毡毯）等。
四、抽纱花边和编结类 抽纱花边梭子花边、棒槌花边、花边大套、手拿花边、即墨镶边、满工扣锁花边、雕绣花边、万缕丝花边、网扣等； 编结棒针编结、勾针编结、手工编结（中华结等）、盘扣等。 五、艺术陶瓷类 陶器紫砂陶器、均陶、各种刻花和剔花装饰陶器等、黑陶、少数民族陶器等； 瓷器瓷塑、陶塑、“唐三彩”、青花瓷器、青瓷、彩绘瓷器、织金彩瓷器、颜色釉瓷器、薄胎瓷器等； 仿古瓷器磁州窑、南宋官窑、建瓯窑、吉州窑、汝窑、耀州窑、禹县钧窑、龙泉窑、定窑、辽瓷等； 其他艺术陶瓷瓷版画、刻瓷等。 六、编织工艺类 草编黄草、芒草、金丝草、蒲草、马兰草、席草、龙须草等编织； 其他编织工艺竹编、藤编、棕编、玉米皮编、麦秸编、麻编、葵编、柳枝编及少数民族编织等。 七、漆器类 金漆镶嵌、雕漆、云雕漆器、推光漆器、描金漆器、螺钿镶嵌、点螺镶嵌漆器、多宝嵌漆器、脱胎漆器、雕填漆器、漆画、漆线装饰、少数民族漆器等。 八、工艺家具类 硬木家具、骨木镶嵌家具、金漆镶嵌家具、大理石镶嵌家具、彩石镶嵌家具、髹漆家具、少数民族家具等。 九、金属工艺和首饰类 金属工艺景泰蓝、烧瓷、银蓝（烧蓝）、花丝和花丝镶嵌、
(完整word版)外国工艺美术史
自19世纪末叶以来，考古工作者门在法国西南部的阿里埃，多尔多涅和西班牙北部的坎塔布连等地发现了数以百计的旧石器时代晚起人类洞窟，其中保存看许多当事人们创作的艺术遗迹。这些遗迹就文化史的分期来看，分别属于奥瑞纳、梭鲁特和马格德林三个文化阶段；从时间来看，不出公元前4万年至前2万年之前的范围。这些作品不但具有真正意义美的形式和惊人的工艺技巧，而且亦清楚地反映了其时代的社会面貌。P2-3 欧洲陶工艺最早出现于新石器时代早期（公元前6000-前4000年）。在当时的各个文化圈里都出现过陶器的制作。P6 欧洲新石器时代的彩陶：前期：装饰纹样以三角形、交叉线和平行线等几何纹样为主。后期东欧彩陶工艺较为先进。器形以小口大腹形态的壶为主，三足式的鼎、鬲和高加索式的双耳瓶亦较流行。P7 日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶器底部呈尖行或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样。P9 工艺美术发展我们得到许多有益的启示： 有了人既有了工艺美术。工艺美术是伴随着人的诞生而产生的，它早于其他任何造型艺术。 古代埃及的工艺美术，便是在“不灭”和“再生”再生的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。P13 古代埃及的工艺美术，便是在“不灭”和“再生”的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。P31 两河流域工艺美术启示：五、值得强调的是，古代两河流域工艺美术与当时人们生存环境的联系十分密切，不论在工艺制品的造型上，还是在其装饰纹样中，都离不开动物形态为主要内容的基本创作办法，这种方法代表了整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作的风格特征。P44 古代波斯工艺美术可以归纳为以下几点特质：P59 一巨大的包容能力。二强烈的造型意识。三浓郁的装饰情趣。四鲜明的形式美感。五丰富的材质机理。六浓厚的世俗气息。 克里特岛位于爱琴海南端，面积约8620平方公里。自古以来，扮演了地中海文明的重要角色，这里的文明不仅是欧洲最早的青铜文化，也是希腊文明的前源。P94 （所以）克里特岛特殊的地理位置，使得它能够广泛与地中海沿岸各地区的文化接触和贸易往来，涉及北非的埃及文明、西亚的腓尼基、安纳托利等文明的养料，丰富和发展自身的文化。 克里特人是历史上最早的海洋民族和海洋文明的创立者，克里特岛是航海术的摇篮。P95 地中海区域工艺美术发展情况和艺术特色的特点：P102 一、地中海区域工艺美术构成了地中海文明的主体，而地中海文明有代表了人类古代文明中最重要、最辉煌的部分之一。 二、地中海区域工艺美术是东方文明相融合的结晶，它不仅是表现在具体的工艺手段和加工技术方面，也反映在工艺美学和公益文化的各个方面，它体现了古代东西方文化的交融的最高成就。 三、由于地中海区域的特殊地理环境，沿海各地区和个海岛之间的文化交流异常活跃，导致了这一区域工艺文化风格和艺术特征呈现出高度的多样性和多元性倾向。 四、地中海区域工艺美术表现出浓郁的原始人文主义特征和世俗性，对于现实生活，工艺美术处于全面服务的地位，因而，工艺美术作品少有宗教思想的束缚和宗教文化的制约。 五、工艺美术的发展和创作，始终与当时的商业贸易活动紧密联系。 六、地中海区域工艺美术具有巨大的包容性和综合性，体现了东方工艺美术相融合的优势，因此，这一区域的工艺美术制品具有高度的适应性和极强的艺术表现力。 雅典在古代希腊是工商业城邦的典型代表，而斯巴达则是一个典型的农业奴隶制城邦的代表。P106 埃克西亚斯——黑纹式盛期最优秀的制作者和绘饰者之一。他的创作活动在公元前6世纪末。在10多件陶器上可以见到他的名字，其中有两件彩绘陶器上刻有铭文。——代表作《阿钶琉斯uhe埃亚斯玩骰子》、《或奥尼索斯在船上》。P112 红纹式是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。P114 早期希腊金属工艺曾受到古代埃及的明显影响，多用圆、三角、折现、平行线等几何纹样装饰，即使动物和人物的造型，也都统一在以一种几何形式的样式之中，如人的上身、动物的颈、肩皆概括为三角形，臀部和股部则塑造为圆弧形，使得作品形式单纯、表现有力，增加了装饰性和观赏性。P118 铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性，《狂舞的密涅》便是一件出色的作品。镜背的画面主题是侍奉酒神的密涅，她以舞蹈形式出现，头部向后倾倒，两眼微闭，动作清雅。在人物的外形轮廓内覆满银质装饰，然后施加线刻。P119
工艺美术作业
第六章六朝的工艺美术 一、名词解释 1、夹纻 2、斑漆 二、简答题 1、六朝时期的青瓷装饰有哪些？ 2、六朝时期的工艺美术受佛教影响表现在哪些方面? 3、简述六朝画像砖和汉代画像砖的区别 4、简要分析“竹林七贤和xx”画像砖 第七章隋唐代工艺美术 一、名词解释 1、釉下彩 2、团窠纹 3、金银平脱 4、夹缬 5、灰吹法 6、碱xx 二、简答题 1、简述xx 2、简述唐代的xx装饰风格的演变 3、简述唐代陶瓷的装饰方法
4、简述唐代的印染方法 三、论述题 1、分析唐代雕塑艺术的特点。 2、唐代陶瓷与六朝、隋代的陶瓷相比在装饰方面有哪些明显的变化 第八章宋代的工艺美术 一、名词解释 1.雕釉 2.窑变 3.犀皮 二、简述题 1.简述宋代各窑的特色 三、分析题 1.试分析xx的艺术特色 第九章元代的工艺美术 一‘名词解释 1.釉里红 2.雕漆 3.青花 4.戗金 二、简答题
1.简述xxxx元瓷的发展特点 2.简述元代xx兴盛的原因 3.简述xx在棉纺织工艺上的重大贡献 第十章明代的工艺美术 一、名词解释 1.斗彩 2.妆花 3.xx炉 4.xx 5.xx 二、简答题 1.简述xx工艺的制作过程和艺术特色 2.明代漆工艺专注《髹饰录》主要谈了哪几方面的内容，漆工艺的创作方法是什么？ 三、论述题 1.试论中国古代青花瓷装饰中的绘画因素和风格 2.“明式家具”的定义、特点以及制作特点和艺术风格 第十一章清代的工艺美术 一、名词解释 1.珐琅彩 2.铁画
二、简答题 1.粉彩和五彩的区别 2.清代工艺美术的特点和时代风貌 3.简述清代家具的形成以及清式家具设计的得与失 三、论述题 1.分析清代康熙、雍正、乾隆三个时期陶瓷的特点 2.论述清代的刺绣工艺不同体系的特色
古代希腊工艺美术
姓名：孙自仲 学号：2010020309321 古代希腊工艺美术 一、希腊工艺美术简介 古代希腊的地理范围与爱琴海文明所包括的地域基本一致。希腊半岛、爱琴海诸岛和小亚细亚的西部沿海地带自古以来就有曲折的海岸线和天然良港，蕴藏着丰富的大理石、陶土和银矿等手工业原料。这一切，再加上优越的地理位置，不但为古代希腊工商业的发展提供了有利的条件，同时也促进了其文学艺术的繁荣与昌盛。工艺美术也不利外。 古希腊的工艺美术是在其发达的美学思想指导下发展起来的。优美、典雅、和谐，一直是古希腊哲学家所推崇的审美标准。当时的工艺美术匠师们，将这一标准具体体现在作品的造型比例、装饰构成等主要素中，使其获得了特殊的古典美的形式和幽雅的气质。它日后的古罗马乃至整个欧洲工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则上的坚实基础。 古希腊工艺美术繁荣的社会基础，是它独特的奴隶制度。比起东方奴隶制的专制制度来，这种制度令古希腊人的创造力较少受到压制，艺术匠师们的劳动也能受到重视。古希腊的工艺美术因此而形成了一种优美典雅、完整协调和自由开阔的艺术风格。富于想象力的神话传说是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。古希腊的神话传说是人类文明宝库中一颗光辉灿烂的明珠。丛‘神人同形同性’的观点出发，塑造出了一个孕育着“人本主义”思想的“人神交织”的世界。这种思想，这种世界，为古希腊工艺美术的创作提供了取之不尽的丰富主题。 爱琴文明之后的古希腊文化一般被分为荷马时期、古风时期和希腊话时期。古希腊工艺美术的发展是从荷马时期后半期开始的。其成就主要体现在陶工艺和金属工艺作品中。此外，木工艺、玻璃工艺和象牙工艺也有所发展，只是留存下来的作品较少。 二、古希腊陶工艺 陶器生产在古希腊十分兴盛，除了满足本国的需求外，古希腊的陶器还作为重要的商品出售远销。公元前6世纪中叶以后，产于雅典的陶器甚至一度垄断
【最新】《 中国工艺美术史》服饰工艺美术作品赏析
《中国工艺美术史》服饰工艺美术作品 赏析 《中国工艺美术史》服饰工艺美术作品赏析 《中国工艺美术史》这本书让我学到了很多，让我了解了很多关于中国工艺美术的知识，让我觉得中国的文化是多么的博大精深！每次听到老师那生动的课，心里都特别开心！在此感谢老师！ 我从小就对中国的服饰文化很感兴趣，虽然是个男孩子，但我对这方面就是情有独钟！读初中高中的时候，我们还组成了一个关于讨论中国服饰发展的小组，大学了，我选择了服装设计学院，因此对服饰有了进一步的接触，对中国服饰也有了更为深的着迷，想着去探索中国服饰的发展。 因此，我开始频繁的进图书馆，进书店，上网查询资料。因为那份对服装的热爱是发自内心的！ 原始社会服饰 战国时人撰写的《吕氏春秋》、《世本》及稍晚的《**子》提到，黄帝、胡曹或伯余创造了衣裳。从出土文物方面考察，服饰史的源头，可上溯到原始社会旧石器时代晚期。在****店山顶洞人(距今1.9**左右)遗址中，发现有1枚骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。证实当时已能利用
兽皮一类自然材料缝制简单的衣服。中华服饰文化史由此发端。距今约1亿年，进入了新石器时代，纺织技术发明，服装材料从此有了人工织造的布帛，服装形式发生变化，功能也得到改善。贯头衣和披单服等披风式服装已成为典型的衣着，饰物也日趋繁复，并对服饰制度的形成产生重大影响。在纺织品出现之后，贯头衣已发展为一种定型服式，在相当长时期、极广阔的地域和较多的民族中普遍应用，基本上替代了旧石器时代部件衣着，成为人类服装的粗型。新石器时代除有笼统式服装外，还从一些陶塑遗物发现有冠、靴、头饰、佩饰。 商周服饰 由商代到西周，是区分等级的上衣下裳形制和冠服制度以及服章制度逐步确立的时期。商代衣服材料主要是皮、革、丝、麻。由于纺织技术的进展，丝麻织物已占重要地位。商代人已能精细织造极薄的绸子，提花几何纹锦、绮，和绞织机的罗纱。衣料用色厚重。西周时，等级制度逐步确立，周王朝设“司服”、“内司服”官职，掌管王室服饰。根据文献记载和出土文物分析，中国冠服制度，初步建立于夏商时期，到周代已完整完善，春秋战国之交被纳入礼治。王室公卿为表示尊贵威严，在不同礼仪场合，顶冠既要冕弁有序，穿衣着裳也须采用不同形式、颜色和图案。从周代出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服装的基本形制。 春秋战国服饰
外国工艺美术史资料
外国工艺美术史资料（无敌版）（资料A） Edited by Andriey Chan for his beloved gf Maki Ryu 沙芯法：其制作方法是，首先由混有粘土即多量沙质的粗糙无知做成容器的内部形沙芯法态，并由金属棒的一端撑起来，再浸入装有选作底色的玻璃溶液的“坩埚”之中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。在这种附着的玻璃外壳尚未冷却时，便贴上保持半流动状态的、拉长的各种颜色的长条形状的玻璃层。进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新再容器的表面上刻画，形成独特的波状纹样。待容器外表光滑冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器之中掏取出来，附加的鳍及尾巴等细节部分的制作，都是在加热的过程之中进行的，体现了古代埃及人在玻璃制作方法和加工手段之上的领先地位以及古埃及玻璃工艺的水平。 翼狮形角杯：是古波斯所有工艺美术之中最具有代表性的作品，盛行于阿克美尼德翼狮形角杯王朝时期，既是实用的容器也是权势和富贵的象征。主要特点是动物形态与器皿的结合，精美而豪华、雍容而瑰丽，基本结构是，前边是带翼的狮头、鹰头或者其他动物的形象，后半部分为高筒形的杯子，大多以金银等贵金属做成。追求装饰而忽略实用，装饰部分十分突出。作品结构严谨、做工考究、形象饱满反映了强大的波斯帝国处于黄金时代的风采。 埴轮：埴轮是古代日本古坟时代贵族阶层的副葬品，与中国的明器有相似之处。制作者大都是从属于“土师部”社会底层的人，埴轮在日本各地均有发现，其中数量和式样最多的是关东地区。埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。 圆筒埴轮的基本特征：1、器物上下呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，被作为丧葬用品。2、另有类似壶形，上端敞口、呈牵牛花状的埴轮，也颇具特色。 形象埴轮的形制非常丰富，它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念物。可分为四种类型： 1、“房屋埴轮”：模拟住宅、仓库等形状； 2、“器物埴轮”：模拟战争中的盾、箭袋、甲胄及生活中的扇子、杯子，甚至船等物品和器具形象； 3、“人物埴轮”：模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象； 4、“动物埴轮”：模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象。 莳绘：盛行于古代日本平安时代后期到江户中期的一种漆器装饰方法，主要）有研出莳绘、平莳绘、高莳绘三种类型。 其主要的发展历程是： 平安时代后期，11 世纪～12 世纪莳绘成为非常兴盛的手法，表现淡雅而优美的气质。莳绘是将金粉以蒙上沙网的竹管抖落于漆器纹样上，形成自然效果的装
传统工艺美术的保护与发展
传统工艺美术的保护与发展 李砚祖 传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分。然而，从中国工艺美术历史来看，随着社会的变迁，特别是近几十年来科学技术的飞速发展，导致各行各业的技术更新和进步，工艺美术也不例外。由此，传统工艺美术行业在技术的层面上，遭遇的问题有两方面，一是机械加工工艺取代了不少的传统手工技艺；二是一些传统工艺技术已经失传或消亡，在当代，这种失传的速度加快，可能性加大。由此形成了技术更新带来的对传统工艺技术保护的矛盾，即保护非物质文化遗产的矛盾。作为拥有数千年乃至上万年历史的中国工艺美术在在世界工艺园地保护与发展传统工艺美术，必须解决进入21世纪以来所遇到大三大矛盾：是作为经济产业还是文化事业？技术更新与传统技艺保护之间如何处理？创新与传承怎样协调？中独领风骚。今天，传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容，是我们了解传统文化、艺术的窗口，也是我们今天创造美的新生活的需要；传统工艺美术作为商品生产，它不仅在历史上产生过巨大的经济价值，即使是今天，它仍是一个以手工生产为主要特征的产业群，作为大工业生产的互补，发挥着日益重要的作用。可以说，无论从哪个方面来看，传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能；另一方面，进入21世纪的传统工艺美术，其保护与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的三大矛盾，产生了不少新的问题，需要去探讨和研究。 工艺美术是造物的艺术，造物即产品生产，经济性是其根本的属性。在手工业时代，它是主要的经济产业形式之一；在大机器生产时代，仍然是重要的生产形式和部类，作为独特的经济产业具有不可替代性。而工艺美术作为产业，它与其他工业的产业形式又有根本的不同，它同时又具有文化产业的属性，更准确地说具有文化事业的性质。 在今天，把工艺美术作为经济产业、文化产业或作为文化艺术事业来看，不仅是一个实践难题，也是一个理论难题。传统工艺美术作为行业和一种经济性的产业，新中国建立伊始就已如是，成千上万的企业，生产产品、完成产值，将产品推向市场，其过程与生产其他产品没有什么不同；其特殊性仅在于其手工技艺和产品的艺术性。如果着眼于传统工艺美术的文化和艺术性质，试图将其作为文化产业来定性，文化产业和经济产业在产业的意义上没有本质差别，只不过是形式不同，因为产业要有产出，要有产品，产品必定要有价值和价格，其经济性必然包含其中了。但是文化产业并不一味强调利润而更看重社会价值，而经济性的产业不能不强调利润，将工艺美术行业作为单纯的文化产业对待，在今天的发展经济的大潮中，不太实际，也有很大难度。而将工艺美术定义为文化艺术事业，则与作为产业对待又有很大差别。文化艺术事业不像产业那样追逐利润，国家甚至要给予资金等多方面的资助。因此，如果将庞大的工艺美术行业改为工业美术事业，则不现实也是不必要的。 我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体的工作出发，加以不同的处理。如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策，对部分工艺产品实行保护等等。 从文化学的角度看，工艺美术是以民族的传统文化为特质的，具有文化遗产的性质，它既是物质文化又有非物质文化的诸多成分。作为物质文化，其物质材料是工艺美术的基础，因材才得以施艺，材料是物质的基础，也是非物质的工艺技术的基础。从材料与工艺技术的联系，也能明显地看出其物质与非物质的关系。所谓物质文化，材料是其根本，而“非物质”的工艺技术，本质上是处置物质的技术，进一步看，材料不仅决定了一定的加工材料的工艺技术，而且决定或规定了一定的装饰方法和艺术表现风格，材料确定着形式，材料“使人感觉到风格”。 工艺美术既是传统物质文化又是非物质文化。以物质文化而论，其从材料到产品都有显见的物质内容和形态，包括剪纸工艺美术在内；从非物质文化的角度看，工艺技术、方式与方法、过程，乃至设计创意、作品的功能都是非物质的。 从中国工艺美术历史来看，近二三百年来，随着社会的变迁，特别是近几十年来科学技术的飞速发展，导致各行各业的技术更新和进步，工艺美术也不例外。由此，传统工艺美术行业在技术的层面上，遭遇的问题有两方面，一是机械加工工艺取代了不少的传统手工
欧洲中世纪工艺美术
欧洲中世纪工艺美术： 中世纪（约476——1453）是欧洲历史上的一个时代有西罗马帝国灭亡开始算起知道文艺复兴时期之后资本主义抬头的时期为止中世纪一词是十五世纪后期人文主义者开始使用的这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治封建割据带来频繁的战争造成科技生产力发展停歇不前人民生活在毫无希望的痛苦中所以中世纪或者中世纪的早起在欧美普遍称作黑暗时代传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期中世纪神学在知识活动的整个领域中的这种无上的权威是教会在当时封建制度万流归宗的地位的必然结果在漫长的中世纪里上帝成为最高的存在被视为终极点是最完美最神圣的在上帝就是没美就是上帝的美学思想指导下人们似乎永恒的体验着无限美从这个意义上讲有人认为中世纪是人们精神最自觉的时代 白地彩绘陶：公元9世纪拜占庭白色陶器多采用罗马时代浮雕制陶的模印浮雕的装饰形式再施挂釉色而成后来则直接在白色素胎上描绘彩色模印浮雕的装饰多是简单的十字架纹样鸟兽纹样特别是89世纪立奥三世和君士坦丁五世下令禁止供奉偶像的时期内上述纹样更被广泛采用 造型：1.盘钵杯壶碗以及西长足的器皿等 2.教会或其他建筑室内装饰用的陶板圣像或者壁画边框以及陶制的圣 像等 装饰技法先以褐色黑色勾勒出纹样轮廓再填入黄绿红青烧成后出现微妙的色彩变化形成丰富的色调这样丰富的色彩与洁白的质地互相映衬产生 富丽而洁净的效果有时还用金银等色但是更多的是以浅茶色代替金色 有时仅仅用白和金装饰器物的内侧而外侧采用刻线纹样施挂绿釉甚至 还有阿拉伯文字作为装饰的主体课件伊斯兰文化的影响 哥特式风格：哥特这个词出处最早来源于欧洲早起一个叫西哥特的部落这个以破坏和掠夺为了的部族以无知和缺少艺术品位而著称哥特式艺术是一种源自欧洲 法国的艺术风格该风格始于12世纪的法国盛行与13至14世纪末期 其风格逐渐大众化和自然化成为国际哥特风格直至15世纪因为欧洲 文艺时代的来临而迅速没落不过在北欧的一些地区这种风格依然持续 了很长的一段时间 该风格的特点是夸张不对称奇特的轻盈的复杂的和多装饰的以频繁 使用纵向延伸的线条为主要特点在18世纪再次被肯定哥特式复兴运 动推崇中世纪的阴暗情调在十九世纪以后仍偶尔应用 哥特式家具主要特征是与当时的哥特式建筑风格一致如采用尖顶尖拱细柱垂饰罩线雕或者透雕的镶板装饰与具有厚实感的罗马式家具形成迥然不同 的风格哥特式家具的艺术风格还在于其精致的雕刻装饰上家具每一处 的平面空间都被有规律的划分成矩形矩形内部布满了藤蔓花叶根茎 和几何图案的浮雕这些纹样大多具有基督教的象征意义箱柜等常常装 饰以浮雕有时镶嵌金属装饰附加柳丁 金银细丝工艺：欧洲中世纪拜占庭金属工艺的装饰方法是将细丝进行在加工的制作过程经过掐填攒焊堆垒织编点翠等工艺进行再次塑造 珐琅：佛郎法蓝是一外来语的英译词珐琅一次源于中国隋唐时西域的地名珐琅基本成分为石英长石硼砂氟化物与陶瓷釉琉璃玻璃同属硅酸 盐类的物质 中国古代习惯将附在陶或瓷胎表现的称为釉附在建筑上的称为琉璃 附在金属上的则称为珐琅
外国工艺美术史名词解释
洞窟壁画旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中还包括有泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画以及母神雕像。 树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果，是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。其具体制作过程大致为：将大片的树皮剥下后设法压平，然后铺展在木棚内壁或棚上，用木炭条画出图形，或将树皮用碳烟熏黑，再用尖锐石刻出浅线。 化妆石板化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板，形状一般为盾形，时常两面都雕刻有装饰图案。代表作《美尼斯王征服三角洲》古代埃及人把锑研碎，经调和作为眼影膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的。 正身侧面律：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼镜膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的，尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。 黑顶陶器在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。它们的造型异常单纯简练，器型外部线条十分自然流畅。具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。 《鳄鱼纹彩陶钵》：陶器的形式在很大的程度上受西亚风格的影响，纹样结构已形成一定格式。这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见，在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹饰，口缘 部分是交叉的白色线条组成的装饰带， 在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相 当精练。鳄鱼身上布满了交叉线条，大 概是在表现鳄鱼身上的硬鳞，它与口缘 部位的交叉线装饰带形成统一而和谐 的整体，极富形式美感。这种构思与表 现也许受到了作为渔猎生活不可或缺 的渔网的某些启示。 《黄金王棺》：黄金王棺是古埃及金属 工艺作品最典型的代表，这是第18王 朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的 其中一层棺材，长约180厘米，耗纯金 200余公斤，局部以珠宝翡翠点缀，装 饰性极强。其形象是按照图坦卡曼王本 人的相貌制作的。古埃及人由于“再生” 和“不灭”的信念，对来世生活的粉饰 远远超过了对现世生活的美化，十分注 重死者所处的环境。为了保护好木乃 伊，他不惜一切代价为法老建造金字塔 式的陵墓，并以3层棺樽加以保护，进 而以最昂贵而珍奇的物品来陪葬，为此 往往不惜倾尽国力。 泥板文书古代西亚地区一种文字记录， 以契形文字刻写在粘土板上，晒干或烘 干而成。亦称“亚述版” 汉谟拉比法典：它就是现藏于巴黎卢浮 宫的汉谟拉比法典碑。这块石碑造型遒 劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦 王国时期最出色的是工艺作品。石碑上 端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什 授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半 部分镌刻着楔形文字的法典条文，它是 古代第一部完整保存下来的成文法典， 相当全面的反映了古巴比伦王国的社 会经济、政治状况和阶级关系，是研究、 考证古巴比伦王国历史的珍贵材料。 纳拉姆辛浮雕石板以其写实的手法刻 画了纳拉姆辛王率军政府山地部落的 历史场面。画面采用了对角线的构图， 生动地表现了军队翻山越岭的远征，这 种安排使画面产生了动感和空间感。此 外，还通过简单的风景刻画表现了特定 的环境。 P77拉斯坦彩陶 P95黑像瓶画法技法 P101库罗斯古风式微笑 P109套色玻璃工艺古罗马玻璃模具 铸造法 罗马赤陶是在初具规模的手工作坊中 生产的，将干坯浸入含铁成分较高的泥 浆中，施挂一层薄薄的陶衣，晾干后在 1000度左右的氧化焰陶窑中烧成。这 样，施挂器表的含铁量较高的陶衣在烧 制时形成氧化铁，呈朱红色。这种朱红 色的陶器，几乎都有浮雕装饰，而且大 致都是嵌花贴饰或模型翻印而成。 中世纪自公元４７６年西罗 马帝国灭亡到１５世纪文 艺复兴运动开始的一段时 期，中称中世纪。文艺复兴 时期的意大利人为了反对 宗教神权的统治，推崇古 希腊罗马的文化传统，并 且认为从罗马帝国覆灭之 后到文艺复兴之间的历史 是野蛮黑暗的时代，是处于 文明与复兴之间的时代， 故称“中世纪”， 圣遗物箱是用来安放基督教圣者遗物 或骸骨的容器，在中世纪工艺美术中是 最典型的一类。遗物箱有各种材料制作 的，尤其以金属制作并以宝石、象牙、 珐琅、玻璃等材料加以装饰的作品最为 精美。圣遗物箱的造型主要有三大类 型：即1、建筑型2、人物型3、动物 型。 彩绘玻璃窗主要盛行于罗马式和哥特 式时期。先用铅条编连成各种抽象的轮 廓，然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而 成，所以带有单线平涂似的绘画意趣。 色彩比较丰富，基本色调是红、蓝、紫 3种。纹样比较简明，大多为抽象纹样 或植物纹样。 P123白地彩陶所谓白地多彩釉陶器， 就是将白色泥釉施挂在红褐色胚胎上， 再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹 样，白地衬托出绿色和黄褐色纹样，类