肖朗花鸟作品

肖朗花鸟作品

肖朗花鸟作品王雪涛弟子【一】肖朗花鸟作品

萧朗

生于1917年，毕业于华北大学艺术系。早年拜花鸟画大师王雪涛先生为师，其笔墨俊秀，风格淡雅清新，画面色彩丰富。他能准确抓住禽鸟花虫的特征，大胆夸张，使其更加神形俱足。他的笔墨运用中突出一个“写”字。作品寓奇妙于平淡之中，生动自然，生机勃勃。

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里边掺有名家画；精品资料

陆续发表；王雪涛九大弟子作品。

【照片上没有肖朗】

一；肖朗。二；李承毅。三；马志丰。

四；王培东。五；温瑛。六；和芝圃。

七；赵鸿月。八；陈葆棣。九；钱春宁。

于非闇工笔花鸟画作品欣赏

于非闇工笔花鸟画作品欣赏 于非闇《红叶栖禽》立轴，1948年作于非闇《拟李迪《雪树寒禽图》》立轴，壬午（1942年）作于非闇《花鸟》镜心于非闇《白牡丹》立轴，1945年作 于非闇《红叶鹦鹉》镜心，1941年作于非闇《草虫图》立轴，1940年作 于非闇《富贵图》镜心 此作品原为美国史迪威将军之女儿珍藏。史迪威将军曾于 1940-1943年间任中缅印战区美陆军司令兼中国战区参谋长。 于非闇《工笔花鸟》立轴 于非闇《秋梧鸣禽》立轴，丙子（1936年）作 于非闇《草花蚱蜢》立轴，丙子（1936年）作 于非闇《耄耋富贵》立轴，1948年作

此幅《耄耋富贵》作于1948年，当时画家在北京任古物陈列所 研究馆导师时，时常往返于故宫的御花园，在御花园里有很多从洛 阳运来的名贵品种，花色浓艳娇姿欲滴，于非闇常常对临其态，目 识心记，得牡丹之真性情，在加之于非传统的绘画功力，他的牡丹成 为当代画坛一座不可逾越的高山，数只蝴蝶在丛中飞舞与牡丹融为一 体，静动相依。在花石旁，倚地而坐的小猫，双眼凝视着舞飞的蝴蝶， 其憨态可掬，双眼炯炯有神。绘者将牡丹、蝴蝶、猫三者一起融入画 面，取其诙谐和寓意，即《耄耋富贵》图，象征着富贵长寿，花叶 用双勾敷色的传统技法，重彩敷色，用笔劲健，设色亦明快典雅，形 象生动，富于装饰性。再加之在左上角于赵佶开创的瘦金体题写款识， 更增加画中韵致。

于非闇《朱竹翠鸟》立轴于非闇《水仙蝴蝶》立轴于非闇《世世有喜》立轴于非闇《梅雀争春》立轴 于非闇《紫牡丹》镜心，戊子（1948年）作于非闇《红牡丹》镜心，庚辰（1940年）作于非闇《天台春色》立轴，1937 年作于非闇《绿野萍踪》立轴，黑桥艺术馆珍藏于非闇《红叶双禽》立轴，1948年作 简介于非闇简介 光绪十五年(1889年)农历三月二十二日(阳历4月21日)，于非闇在北京的四合院里诞生了。于家本是汉族，祖籍山东蓬莱，大约在他四代之前移居北京。其父属内务府正白旗汉军，其母为满族人，故后来于非铑从母为满族。他初名魁照，号抑枢，后改名照，号非厂、非铑、老非，曾以“闲人”为笔名，堂号玉山砚斋。他曾任中、小学美术教职，以后又相继担任了市立师范、华北大学美术系、京华美专、北平艺专的教师，同时又以其文才得以兼任北平《晨报》“艺圃”版编辑，并曾任古物陈列所国画研究馆导师。新中国成立后，他当选为北京市人民代表大会的代表，担任过北京市文联常务理事，北京市中国画研究会副会长，北京中国画院副院长等职，1959年7月3日逝于北京。

中国古代花鸟画教案

中国古代花鸟画 教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。 教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。 教学过程：课前投影：美术欣赏 一、引入新课： 同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。）出示画面：人物、山水、花鸟画。我们这节课就来欣赏其中的一个系科。出示：中国古代花鸟画。 二、讲授新课： 首先，我们来看一幅作品。出示：《五牛图》。提问：这幅作品是不是中国画？(是)。是不是人物画？那是不是山水画？那它是什么画？（花鸟画）。是花还是鸟？（都不是）。由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。 1、花鸟画可分为哪几个类别？ 中国花鸟画能够说具有相当悠久的历史。 《五牛图》。[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，能够说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格， A、画法和艺术风格： 可分为两大类：一类是工笔画、一类是写意画。（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。）下面我们来看两幅作品，哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？这是从技法的不同分为工笔和写意。 B、色彩的差异上给以划分： 我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。）[设色花鸟画是相对“白描”来说的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨来说的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来实行造型。] 我们由上面所欣赏的作品能够看出，中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系，但更重要的是与这体系相适合的是它独特的艺术传统，那么（出示：艺术传统）这就是以写生为基础，借物抒情，拖物言志为目的的传统。[中国古代的花鸟画并不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国古代人民与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。]所以，这里所说的写生，也并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力。那么，所谓借物抒情、拖物言志：原指什么的基本性能和特点？（学生回答）[原指中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国唐代伟大诗人杜莆，当他处于国破家亡之时，写出了“感时......”（花溅泪，恨别鸟惊心）的名句，事实上作者这就是在？（借物抒情）（学生回答）。再如李白身处逆境之时，写下了“长风......”（破浪会有时，直挂云帆济沧海）的名句，表明他远大的抱负，这实际上作者是在？（托物言志）（学生回答）。]当然，中国花鸟画的借物抒情，托物言志的特点，并不是硬加在作品上的，就是要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想感情的某种联系而给以突出的夸张、强调。例如中国古代花鸟画家喜欢表现的被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊。出示：梅、兰、竹、菊作品。这里说

第课抒情与写意中国花鸟画赏析

抒情与写意——中国花鸟画赏析 教材分析 本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。 一、教学路径 在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。 从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。 本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。 二、课时建议 2～3课时 教学内容 一、教学目标 认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。

技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。 情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。 二、教学重点、难点 教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。 教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。 三、教学准备 教师：教材、教学多媒体课件。 学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。赏析要点 本课知识点、结构 教学内容与方法 ■ 典雅中的寓意 示例作品：《芙蓉锦鸡图》 基本信息：《芙蓉锦鸡图》轴，北宋徽宗赵佶绘，绢本，设色，81.5厘米×53.6厘米，北京故宫博物院藏。 绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。 构图：画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。 用笔：全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。 用色：色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜，富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。 绘画特色：“形神兼备，曲尽其妙”，借物寓意，书写情怀。 宋徽宗赵佶描绘五彩斑斓的锦鸡，目的是借锦鸡的5种自然天性颂扬儒家的5种伦理道德。

古代花鸟画欣赏

古代花鸟画欣赏（教案设计） 一、授课课题：中国古代花鸟画欣赏 二、授课时间： 2课时 三、教学目标：1、知识：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。 2、能力：提高学生的欣赏分析评论能力。 3、情感态度和价值观：了解绘画传统，写生的绘画传统，让学生体会画家细致观察生活一丝不苟的创作精神。托物言志的绘画传统，使学生了解画家的志向，形成良好的价值观。 四、教学重点：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。 五、教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。 六、课业类型：讲授 七、教学方法：讲授，演示法，提问法 八、教具学具：教材，ppt 九、板书设计：1上课要求 十、教学过程： 第一课 导入：我们先来欣赏一段动画《螳螂捕蝉》 提问：1.同学们欣赏完这段动画片有什么感受呢？（美、生动） 2.动画中都画了些什么？ （引出花鸟画的题材——以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼为主题。） 中国画中以花卉虫鸟为绘画内容称为花鸟画。今天我们就来学习移情草木——中国花鸟画 课程内容： 一、中国花鸟画的写生传统：

1中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上（古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。） 2唐代---花鸟画成为独立画科。 问题1：欣赏韩滉《五牛图》看看他们是什么动作？ ——步者、屹者、正踌而鸣者、顾而舐者、翘首而驰者。 总结：结构准确，造型生动，形貌真切。写实技巧高超，画风工整朴实。源于画家对自然的细致观察——花鸟画写生为基础的传统。 问题2：画家表现了牛的什么特性？——强健、有力、沉稳而又行动迟缓的形体习性特征。 总结：写生不是简单的模仿，而是表现出花鸟虫兽的生命力极其各不相同的特性。3北宋 问题：猜猜这只蝴蝶是真是假？ 这是赵昌所画的《写生蛱蝶图》花卉用笔简率，变化自然。蝶用笔精确。 北宋---北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，建立画院，倡导写生，花鸟画进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。 4南宋 南宋小品画出现一草一花、一鸟一鱼、数枝秋草、一湾流水、一瓶花卉题材小不见奇。但精心工巧没有一丝疏忽。对生命的尊重。 追求意趣，画面雅致。 林椿《果熟来禽图》——作品风格在布局造型上在写生的基础上，更注重生命力和情趣的表现。小鸟有欲飞之态。技法更为生动。通过小景小趣，反应出大的自然观是最高的一种境界。 二、中国花鸟画托物言志的传统： 元代 提问思考：《墨梅图》王冕元，寻找发现花鸟画的另一个传统是什么？ 提诗——吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

陆抑非花鸟画作品欣赏

陆抑非花鸟画作品欣赏 陆抑非（1908－1997），杰出的中国花鸟画大家和卓越的美术教育家。江苏常熟人。名翀，初字一飞。1937年后，改字抑非。花甲后自号非翁。古稀之年沉疴获痊，又号苏叟。曾任中国美术学院教授、研究生导师，西泠书画院副院长，常熟书画院名誉院长，西泠印社顾问，并曾任浙江省第四、第五届政协委员，中国农工民主党浙江省委顾问。 早年在故里从师李西山，继师陈迦盦，而立之年又师从吴湖帆，入“梅景书屋”。抑非24岁任教上海美专，先后达十五年，并兼任于新华艺专、苏州美专。1956年，任上海中国画院首批画师。1959年应潘天寿院长之聘，到浙江美术学院（现为中国美术学院）执教。 代表作有《花好月圆》《春到农村》《秋葵》《一池春水》《白掠鸟》《龙吐珠》《九节兰》《白孔雀》等。先后在上海、杭州、苏州、常熟等地举办过十余次大型书画展。不少精品被北京、上海、常熟、杭州、沈阳及美国纽约等地博物馆和美术馆收藏。出版有《花鸟画谱》《陆抑非花鸟画辑》《陆抑非教学画稿》《陆抑非行草长卷》《陆抑非》大型画册、《当代名家中国画全集——陆抑非》《荣宝斋画谱·陆抑非花鸟专集》和《中国美术学院中国画系名家教学示范作品精选——陆抑非花鸟画示范作品》《非翁画语录》《从獭祭而成到信手

拈来》《纪念盖老话三通》等画集、著作、论文。 陆氏擅花鸟，工写皆能，尤以兼工带写成就更高。其工笔上追两宋，写意可继元、明，兼工带写则以宋画为格，力追吕纪、林良，涉猎青藤、白阳。早年对南田、新罗佳作心摹手随，下笔轻灵，敷彩清妍，尤得力于恽氏，有“陆牡丹”之誉，他于唐云、张大壮、江寒汀享有江南花卉四才子之美誉。六十年代后至杭州，画风也随之大改，吸取大写意之长，由工而放，以雄盖秀，笔墨生辣，色调浓丽，唯格调有时尚欠娴雅。 延伸阅读： 陆抑非花鸟期待绽放 日前在中国嘉德的一场拍卖会上，陆抑非的《花卉草虫轴》（65厘米×37厘米）以3.5万至5.5万元的估价上拍，业内人士认为这样的估价相对偏低。陆抑非先生的花鸟画在当今书画市场上，还算不上一个耀目的亮点，但就其艺术成就而言，其作品应该值得各路人士关注。 我们对陆先生画作进入艺术品市场以来的轨迹加以梳理，就会发现有这样一个现象值得我们去思考：内地各拍卖公司推出的陆先生画作约1.2万件左右，其成交率近80％，虽然成交率不低，但是成交价格并不理想。1993年上海朵

写意花鸟画创作技法

写意花鸟画创作技法 花鸟画的继承与创新 要创作出新时代的花鸟画，使自己的作品思想新、意境新、技法新、情调美，不但要在取材内容上反映客观现实，富有思想性，还要在表现形式上，在构图、赋彩、笔墨技法方面有创新精神。要根据新的主题、题材、内容的需要，有意识地创造新的技法，为传统的表现技法输入新血液。因为，花鸟画技法的演变是随着画家思想的变化而变化着。由于画家的思想变了，对自然界的花和鸟的感悟就会不同，艺术标准、审美观点也都跟着起变化。对旧的一套表现技巧觉得不适当和不够用时，也就会追求创造新的技法。 我在写意花鸟画创作中，时时想在内容取材和表现技法上破旧立新，努力反 映时代的精神面貌。我注意深入自然生活和社会生活，并努力把两者有机地联系起来，赋予自然

物以人的思想感情，并努力营造传统绘画中从未有过的那种广阔、开朗、健康、欣欣向荣的新气象。 为了更准确地表达这一时代精神，在技法上我采用了几个结合的办法：花鸟和山水相结合，写意和工笔相结合（勾勒与没骨相结合、白描与点染相结合），泼墨与重彩相结合。这些相结合的表现方法，是表达新内容、新感情、新时代精神所需要的。我们所处的时代是一个轰轰烈烈、蓬蓬勃勃发展的时代，本身就是一首英勇的交响曲，绘画要想反映我们这个时代的面貌，为什么就不能用交响曲呢?古人曾反映了他们的时代，我们也一定能创造出正确反映我们这个时代的新形式来。我想，只要处理得好，这些绘画形式、手段、语言的综合运用，是能够更自由、更准确、更充分地表达自己的感受和理想的，是能够较好地适应我们这个时代要求的。 将花鸟和山水相结合的表现方法，前代画家们曾经运用过，并非是我个人的创造。宋元以来的花鸟画大家，如马远、王渊、戴进、吕纪、林良等人，在构图中经常以坡石、水口，远峰、近岸来衬托花鸟。南宋的马远运用“小中现大”的方法就十分纯熟。他喜以近景柳枝配以远岫浅水、风帆钓艇，又尝以梅花和溪山相结合，一树古梅从山崖上笼罩下来，在无限广阔的水面上，远近只有一痕远山和三五野凫。这样以花卉和溪山相结合的画面，自是不同于传统折枝花的风趣，给人以身临其境的真实感觉。 我曾于夏始登上泰山，远望一片金星闪闪，这是岩壑间遍开了野山丹和金针花的动人情景。因此，我就画了以岩石和远峰与数丛山丹相配合的画，情趣便觉不同。在黄山西海，远远望去，云烟变幻，不可言状。山花满山，泉水淙淙，鸟

花鸟画

花鸟画 中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。参见“四君子”。 以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，发展到两汉六朝则粗具规模。美国纳尔逊、艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文——《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。

中国古代花鸟画

中国古代花鸟画讲义 我们知道，中国画以其描绘题材的不同，可以分为人物画、山水还有花鸟，在其发展的过程中，花鸟画是成熟最迟的。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，值得我们注意的是中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。（见图分析：水墨花鸟画：直接用水墨作画，一般不上色《墨梅图》《杂花图卷》《荷花水禽图》《丛竹图》；泼墨花鸟画：画风简练，为能表现人的思想情感，追求似与不似之间的境界，《杂花图卷》《荷花水禽图》；设色花鸟画：《五牛图》《寒雀图》《花篮图》《出水芙蓉图》；白描花鸟画、没骨花鸟画：我过、国传统花鸟画的一种画法，直接用颜色画成花叶，而没有笔骨，既用墨线勾勒的线条，或者上色浓，盖住墨线，《出水芙蓉图》）。 中国花鸟画的特点 花鸟画在我国产生和发展经历了一个漫长的岁月，早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案，只是一种装饰美术并非独立的花鸟画。发展到两汉六朝则初具规模。以写生为基础中国花鸟画重视写生，以写生做为创作的基础。这种写生，并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟，而是在真实描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。就象表现人物画一样，不以外部的形似为目的，而是更重视传神。宋朝是花鸟画的高峰，宋代强调写生，宋徽宗赵佶控制宫廷画院时，对动植物的特点要求更加严格，甚至苛刻，如孔雀开平时是先抬左脚或右脚都是有讲究的（见作品）。 作品欣赏：《五牛图》《寒雀图》《花篮图》《出水芙蓉图》借物抒情借物抒情原来是中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国大诗人杜甫，在他处于家破人亡之时，写出了：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的名句，这就是借物抒情。当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。例如，中国古代画家喜欢表现的“四君子”是（问）梅、兰、竹、菊。这正是与人的思想感情有某种联系。（问）梅花不怕冷，借此来歌颂不怕困难、不威强暴的精神。兰花被比喻为高洁的君子，因为兰花青劲幽香。竹子因其未出土就已经有节，长到凌云高处依然空心（虚心），所以古人常比做君子的气节和虚心。菊花盛开于秋天百花凋零的时候，所以人们常比喻为清高脱俗的君子。 象元朝著名画家王冕，他画的梅花充满生气，亲新可爱，具有鲜明借物抒情的特点，他的《墨梅图》（见图）提诗：吾家种树池头边，个个华开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。表明在元朝种族歧视的年代里，他那种不甘心受民族压迫、不愿与统治阶级合作的政治态度和自己的抱负。到了明清两个朝代，其绘画风格起了很大的变化，主要是写意花鸟，融合了古人的减笔，泼墨、写意的方法，加以革新创造，形成了一种不求形似，不拘成法，强调抒发情感的水墨大写意的画风。在气势上一气而成，在水墨的浓淡变化中，给人一种苍劲雄劲、墨色淋漓的特点。（见作品）如以徐谓为代表的的大写意水墨花鸟画兴起时，中国花鸟画到了一个不求形似的阶段，为了更好的抒发情

写意花鸟的创作技法

第三讲写意花鸟画创作技法花鸟画的继承与创新08-02-28http: dfshw第三讲写意花鸟画创作技法 花鸟画的继承与创新 要创作出新时代的花鸟画，使自己的作品思想新、意境新、技法新、情调美，不但要在取材内容上反映客观现实，富有思想性，还要在表现形式上，在构图、赋彩、笔墨技法方面有创新精神。要根据新的主题、题材、内容的需要，有意识地创造新的技法，为传统的表现技法输入新血液。因为，花鸟画技法的演变是随着画家思想的变化而变化着。由于画家的思想变了，对自然界的花和鸟的感悟就会不同，艺术标准、审美观点也都跟着起变化。对旧的一套表现技巧觉得不适当和不够用时，也就会追求创造新的技法。 我在写意花鸟画创作中，时时想在内容取材和表现技法上破旧立新，努力反映时代的精神面貌。我注意深入自然生活和社会生活，并努力把两者有机地联系起来，赋予自然物以人的思想感情，并努力营造传统绘画中从未有过的那种广阔、开朗、健康、欣欣向荣的新气象。 为了更准确地表达这一时代精神，在技法上我采用了几个结合的办法： 花鸟和山水相结合，写意和工笔相结合（勾勒与没骨相结合、白描与点染相结合），泼墨与重彩相结合。这些相结合的表现方法，是表达新内容、新感情、新时代精神所需要的。我们所处的时代是一个轰轰烈烈、蓬蓬勃勃发展的时代，本身就是一首英勇的交响曲，绘画要想反映我们这个时代的面貌，为什么就不能用交响曲呢?古人曾反映了他们的时代，我们也一定能创造出正确反映我们这个时代的新形式来。我想，只要处理得好，这些绘画形式、手段、语言的综合运用，是能够更自由、更准确、更充分地表达自己的感受和理想的，是能够较好地适应我们这个时代要求的。 将花鸟和山水相结合的表现方法，前代画家们曾经运用过，并非是我个人的创造。宋元以来的花鸟画大家，如马远、王渊、戴进、吕纪、林良等人，在构图中经常以坡石、水口，远峰、近岸来衬托花鸟。南宋的马远运用“小中现大”的方法就十分纯熟。他喜以近景柳枝配以远岫浅水、风帆钓艇，又尝以梅花

崔子范大写意花鸟画作品

崔子范大写意花鸟画作品 崔子范（1915——2011.6.15 ），山东省莱阳县(现山东省莱西市)人。学名崔尚治，读中学时更名崔子范。1935年的夏天，崔子范经同窗的介绍，认识了当时在兖州一家乡村师范教美术的张子莲先生。张是一位小写意画派的花鸟画画家，曾经向清未民初的上海大家吴昌硕学过画，又毕业于上海美专。从张子莲那里，崔子范第一次领略了中国花鸟画的妙趣。1951年秋，崔子范到琉璃厂。恰巧裱画师傅刘金涛与齐白石交谊甚笃，他便主动介绍，这样的，崔子范有幸到西城跨车胡同15号去拜见了年已87岁的齐老先生。白石大师的教诲，使崔子范终身受用不尽，1935年随张子莲学绘画。1937年参加革命。1940年至1945年，赴延安抗日军政大学和延安高级党校学习。1945年至1950年，任山东省胶东区南海专员公署副专员、专员等职。历任山东胶东东区南海专员公署专员、北京医院政委、国务院城市建设部勘察测量局局长、北京中国画院（今北京画院）副院长等职。现为中国美术家协会会员、北京中国花鸟画研究会会长。中国当代著名画家崔子范6月15日凌晨1时48分在山东省莱西市家中逝世，享年96岁。▲半亩方塘68x68cm 艺术思想 世界上绘画艺术可分为三种：一种是黑人的艺术，注重感情的宣泄；一种是白人的艺术，注重自然科学，讲究解剖和透

视；还有一种是黄种人的艺术，注重哲学和文学入画。 国家开放，艺术也要开放。要研究、要学习、要借鉴、要通古博今。学习要多学几家，转益多师，融会贯通，选其优点，综合提高。时代特征是指导我们作画的宗旨。我们作画要靠“读万卷书，行万里路”，要“古为今用，洋为中用”，要找到艺术发展的规律，取其精华，去其糟粕，紧跟时代，不断发展，推向前进。一个画家水平的高低，个人风格的形成，离不开时代风格，民族风格。画家与国家、民族、时代不可分开。历代画家所以成为佼佼者，都是那个时代的需要或者是那个时代所形成的。时代、民族、个人三者紧相连贯。时代、民族的需要造就画家的风格和面貌。作画、气魄、熟练和个人特征总是受时代的影响。或早或晚，每个历史时期会找到它自己的形象化的表现方法，如果人民喜欢这一新的趋势，就没有什么东西能阻止它们。过去的理论和实践都不能代替创造，一位真正的美术家，必须是他自己时代的表现者。他必须遵循自己对艺术的法则的理解，描绘自己的生活经历。到那时才可以创造出新的作品，它才能具有更深刻持久的价值。 我们的画要有时代精神，吴昌硕画花卉，任伯年画花鸟，徐悲鸿画马，齐白石画草虫，各有他们的时代特征。我们也画这些内容，但要再提高一步，随着时代的变化和发展。 花鸟画也好、山水、人物画也好，面临的课题不纯是客观上

中国写意花鸟画方法技巧

中国写意花鸟画方法技巧 中国写意花鸟画方法技巧 第一节花鸟画的简要概述 一、教学目的 要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。 另外主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。 再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。最后应理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。 二、教学内容(主要了解花鸟画的形成和发展) (1)花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。 (2)唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等)。

(3)五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已 进入成熟阶段。黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨 为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。徐黄二体的不同风格遂 形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。 (4)进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画 在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与 黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋 没多年的徐派画风得以光大。(宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰)。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落， 这与文人画出现不无关系。 (5)宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立 的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主 张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调 寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一 经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发 展起来。 (6)到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好 土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派 之广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论， 为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而 元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更 是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了 足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。 (7)明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周 的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写 意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。

写意花鸟画构图的艺术性

写意花鸟画构图的艺术性 构图，习惯上又称为“章法”、“布局”，谢赫“六法”中的“经营，位置是也”，张彦远解释为“画之总要”。写意花鸟画在构图上有其特殊性，同一个画面可以有多个视点，不同视点的物象可以根据需要安放于画面上，这种透视法给画家进行艺术创作带来了很大程度上的自由与灵活性。诸多物象呈于一图，或者四季花卉集于一画，这种方式虽与通常物理相悖，但却顺应了艺术创作情景交融、诗画交融是花鸟画构图立意的主旨，与人物画、山水画创作相类似，花鸟画在创作时，要求画家本人在绘画过程中渗透其自身的气质、情感，强调外师造化，中得心源。只是花鸟画对借物寓情的要求更为强烈。 构图在写意画中总是与具体的形象、笔墨、情意联系着。具体到画面上，分析其中的疏密、虚实、纵横、交叉、占角等等处理是否适当。因人而异，又赋予其个性的特征。顾恺之《论画》中曾说“寻其置阵布势，是达画之变也。”即置阵、布势的过程中要不断地打破原有平衡，而又求得新的平衡。构图的过程就是一个求变的过程，就写意画而言，画家运用构图的过程是起自一己最初对所要描绘物象之冲动以及面对宣纸的瞬间之感觉。而运笔施墨之间的大疏大密，小疏小密以及疏中有密, 密中有疏的诸多形式之把握,会使画面之情境更为虚灵。 将物象概括在画面上，是个非常复杂的过程，视觉感受到客观物象的刺激, 便会自觉地以抽象的表现方式简化复杂的物之外在表象, 通过写意画笔墨塑造画家对物象特性的再认识，从而形成简洁而完整的写意画语言，这和一个人的审美修养及技术熟练程度密不可分，构图本身就有视觉机能与心理构成因素在内，对客观物象的感受，促使视觉心理作出有分析的选择，在视觉心理的作用下，经过多次反复的实践，由感觉到理性分析，逐渐在绘画上产生了某种形式观念，这种观念作用于绘画构成的全过程。 翻开外国的构图学的任何一本书，总会互有异同地列举若干条一般规律，如适宜、变化、一致、单纯等等，这一切相辅相成而产生美。主次的安排；有组织的运动与节奏，均衡的处理等等，而提出种种图式，如垂直形、横向线形、斜线形、正反金字塔形、波折线形、曲线形，放射线形等，并给予一定的表现特征的定性，何者静，何者动，何者崇高，何者安定之类，构图规范的依据是人们在生活中得来的视觉经验以及在大的文化背景下的审美经验，虽然东西绘画从审美观念到工具材料各不相同，不能强作比附，但中西方构图，在视觉心理规律上存在着诸多共通之处，西方构图的诸多合理因素我们亦然可以借鉴，比如对西方构图中由于视觉心理与形式观念的作用等。 写意花鸟画构图，总是将形式与情意作为统一体来加以考虑，历来写意花鸟画大家，都有个性鲜明的构图形式。写意画构图上“先求气韵，次采体要”，讲

中国花鸟画赏析

中国花鸟画赏析 花鸟画包括花卉、瓜果等植物和昆虫、鸟类、鱼类、走兽等动物题材。西洋画中画花卉、鸟雀的绘画称之为静物画，画家以写实的方法对着景物写生，甚至画僵死的猎物。与此相对应的中国绘画中的花鸟画，完全是凭借记忆默画花卉和动物，也称之为写生，与西方绘画的写生概念不同的是，中国绘画的写生是表现自然物像的生命活力。此外，中国花鸟画家借画花鸟表达了自己的许多寓意，如画家往往将动植物的自然属性赋予人的社会属性。如高大的松树不畏风寒，将它喻为英雄，而矮小的荆棘多刺，将之喻为小人，竹子、梅花、菊花都比较耐寒，故将它们比作君子。有的花鸟画表达了追求幸福生活的愿望，也有的花鸟画是表达了作者对人生、世事的感怀。 中国古代皇帝最喜欢画的就是花鸟画。最典型的例子就是九百年前的宋朝皇帝赵佶画的《芙蓉锦鸡图》轴(绢本设色，纵81.5、横53.6厘米)，在古代中国，皇帝是国家的所有者，也是道德的化身。这个皇帝画鸡、题诗的目的是借鸡的五种自然天性宣扬人的五个道德品性，一，鸡身上的花纹，表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身攀上木芙蓉枝上，锦鸡的重量压弯了芙蓉枝，表现了鸡的重量感。 五百七十年前的明代皇帝朱瞻基的《苦瓜老鼠图》卷(纸本墨笔，纵28。2、横38。5厘米)是一件很有意思的写意画，看到这只机敏可爱的老鼠，使人忘记了它可憎可怖的一面。朱瞻基最早将老鼠作为美好的艺术形象来描绘，也是世界上最早发现老鼠美感的艺术家。由于老鼠一胎多子，苦瓜里面也有很多种子，因此将它们作为繁育能力最强的动物和植物。在这一年，即1427年，28岁的朱瞻基盼望生子多年了，终于生了第一个儿子名叫朱祁钰，后来成为明代第七个皇帝。朱瞻基画此图正是为了记录下他最幸福的一年。 四百多年前明末画家徐渭的没有前面的帝王那样的心态，更没有优裕的生活，他的一生非常坎坷。在古代中国，做官以前必须通过严格的考试，他多次参加科举考试，没有一次成功，徐渭很想为社会作出贡献，因为怀才不遇，最后得了疯病，他想起自己这一辈子，发出了癫狂般的感慨和愤怒，于是画了这件作品，比喻自己是个明珠，象野葡萄一样被抛在野藤里。人们说，这张画的墨点就如同他辛酸的泪珠。 比较不同身份、地位的画家，他们的花鸟画有着不同的情感，这就是中国古代绘画内在不同的精神所在。

《写意花鸟画》教学设计

初二美术下册《写意花鸟画》 教学设计 中山中学 汪俊芳 2012-06-13

课题：写意花鸟画 教材；人教版初二美术下册 时间；2012-06-13 执教；汪俊芳 课时：1—2课时 课业类型：绘画习作课 学习目标 1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动 物画的关系。 2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。 3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。 学习重点 了解写意花鸟画的基本表现技法。 学习难点 1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 2、认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。 教学方法：多媒体图片欣赏、示范演示、讲授、讨论 教学准备： 教具——多媒体；不同题材的写意花鸟画小品与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品图片；写意花鸟画小品的居室图片；画写意水墨画所需的工具。 学具——课本；自己收集的中外美术作品图片；画写意水墨画所需的工具。 教学过程 ［导入新课］ 引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟

画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。 如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。 一、展示目标 1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 2、认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。 3、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。 4、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。 二、新课学习： 1、作品欣赏： （1）幻灯片展示写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。 （2）结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。 （3）结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。 2、技法学习： 结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。 “画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。 黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。 A．笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

花鸟画高清图片

花鸟画高清图片 篇一：工笔花鸟画图片大全 工笔花鸟画图片大全，也许不是人人都选出适合自己家居环境的字画，但是萝卜白菜各有所爱，如果不能选到一副合适的字画装点我们的生活空间，那么选择一副或者几幅自己喜欢的字画当做收藏，闲暇之余拿出来品味品味也未尝不可。现代生活普遍快节奏，欣赏字画让我们沉静下来也是极好的。字画不仅能装点我们的生活空间，细细品味，也能装点我们的心境。 工笔花鸟画图片大全，花鸟画，花香鸟语，繁花齐放，鸟儿呈祥，喜气祥和，活跃室内氛围，美化家居环境，增添喜气、财运等功不可没。或许大家知道，花鸟画象征着福、禄、寿、喜、财五个财位，非常适合悬挂在客厅、卧室、餐厅、书房、玄关等众多地方，寓意着富贵吉祥，一直深受大家的喜爱，挂上这些吉祥画不仅预示着在事业上能够步步高升，还可以在生活上幸福美满。尤其是工笔花鸟画更受大家的欢迎和喜爱，下面易从网小编为大家推荐几幅工笔花鸟画作品供大家欣赏： 工笔花鸟画图片大全作品推荐一：荷花鲤鱼九鱼图张洪山工笔花鸟画作品《连年有余》作品出自：易从网 【作者介绍】张洪山，男，1965年生人。毕业于山东工艺美术学院，现居北京。2019年进修于中国美术协会高研班，师从著名著名画家张世简先生，王道中先生等。现为文化部书画艺术委员会委员、

中国美协创作中心委员、中国美术协会委员、中国书画协会会员，东方艺术协会会员、国家一级美术师。 张洪山先生自幼酷爱书画，青美受教毕业后，一直从事美术专业，多年来苦苦探索，奋笔不辍，逐渐形成个人艺术风格，作品雅俗共赏，富有浓郁的生活气息及鲜明的时代特征。专供花鸟，善画牡丹、荷花等作品。其作品《富贵锦绣》、《荷塘晓露》、《鸿安久运》等作品，先后在大众日报上发表，并在2019年入选第十届全国美术作品一等奖。 工笔花鸟画图片大全作品推荐二：国画收藏佳作王一容工笔花鸟画牡丹绶带鸟《富贵长春》作品出自：易 从网 【王一容介绍】王一容(原名王莉)，女,籍贯山东，2019年定居北京，文化部评定的一级美术师、一级书法师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。被誉为“工笔重彩传人”。 2019年代表中国绘画参加了世界华人艺术展，被评为“世界华人艺术人才”; 2019年，作品《梦游仙境》被韩国仁川企业家收藏; 2019年，其水墨作品《池鱼思故渊》在中国首届“八大山人杯”文学艺术大奖赛中获绘画类银奖;《沧浪畅游》在第三届“民族情”全国书画艺术大赛中获得金奖; 2019年作品《水暖鱼频跃》在首届中国-国泰民安“泰山杯"书

中国古代花鸟画

第十五课：移情草木－花鸟画 教学目标： 1、了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。 2、理解花鸟画画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。 3、了解花鸟画的艺术表现方法。 4、感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。 内容结构： ①、本课有：“画出荷花多样的美”、“胸有成竹”、“妙在似与不似之间”三部内容，从相同题材和不同题材展示花鸟画画家的作品。 ②、以相同的题材，艺术家运用不同的表现方法寄托对花鸟的情感，表现自己对自然的热爱。 教学重难点： 1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点。 2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的教学设计格式重点。 3、花鸟画的表现方法是本课的难点。 教学方法探究学习、问题讨论、创作体验 教学过程： （一）、导入课题：本课以设问的形式导入课题。 什么是古代花鸟画 中国古代花鸟画的特点 古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 1 什么是传统花鸟画 在中国画中,以花草, 竹石,鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴.它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科. 中国古代花鸟画的特点 1)注重"写生"——从实际生活中撷取对象,并加以艺术表现的优良传统. 2)花鸟"拟人化"——把花鸟的自然属性与人的品德相类比.比如"白眼向天"和"四君子画"(梅,兰,竹,菊). 3)"借物喻人,托物言志"的精神内涵. 4)"象征寓意,遣兴抒怀"的功能.

唐韩干〈牧马图〉 简练的概括与细腻的写实相结合,用笔严谨,骏马形神俱妙."白眼向天":是指清初画家朱耷多将鸟,鱼画成翻白眼状,以此表达画家本人愤世嫉俗的心情.中国古代有借物抒情,托物言志的传统,也称为比兴手法.花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟,而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系,借此抒发自己的情感,间接地反映社会生活,体现一定的时代精神,是人自身情感与理性的抒发."栩栩如生"是最终目标,"象征寓意,遣兴抒怀"更使画面有了意境和深度.于是,花鸟画摆脱了客观物象的局限,具有了更为深邃的文化涵义. 3中国古代花鸟画的精神内涵: 古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画和写意花鸟画.(唐代的《五牛图》属工笔花鸟画,而清代的这一幅《鸭》则是属写意花鸟画.)又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画,泼墨花鸟画,设色花鸟画,白描花鸟画与没骨花鸟画. 工笔花鸟画和写意花鸟画 4古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 (一)原始社会,中国花鸟画已萌芽,最早描绘花鸟的作品,是新石器时期画在彩陶上的鸟,鱼,蛙及类似花草的装饰图案.东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》,是已知最早的独幅花鸟画,南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖,是已知第一位花鸟画家. (二),花鸟画正式确立是在唐代,经唐,五代,北宋完全发展成熟,唐初画鹤能手薛稷,为花鸟画的建立作出很大贡献. (三),五代时期,西蜀,南唐都设立了画院,绘画迅速兴旺起来,其间出现了"黄家富贵,徐熙野逸"两种风格流派.黄荃,徐熙风格迥然不同,但都展现了较高的艺术境界,共同把花鸟画提高到一个崭新的水平. (四),花鸟画发展到了北宋,前期沿袭"黄家"画风,中后期则出现了钟情于野景野趣的画家.他们注重写生,还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势. (五),水墨写意"四君子画"(梅,兰,竹,菊)相继出现于南宋及元代.明代是花鸟画大发展的时期,花鸟画融入了一些水墨写意的笔势,从而赋予画面更多的生动性.随着写意花鸟的深入发展,以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革.至清初朱耷则达到了史无前例的高水平.