浅谈宋代理学对文学的影响

浅谈宋代理学对文学的影响

内容提要：理学是宋代哲学的主流，作为宋代哲学的主要理论成果，它无论对宋代的思想文化还是宋代之后的文化都产生了重要而深远的影响，这种影响主要体现在文学创造的理性思维上，本文重点讨论理学对文学的这种影响。

关键字：理学文学理性影响

在整个中国文化史上，宋代是一个非常重要的阶段。如陈寅恪○1所说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世。”而作为宋代文化杰出代表的宋代文学在这一阶段更是创造了极高的成就，不仅有代表赵宋一朝风尚的达到极高艺术成就的宋词，还有因风格迥异于唐代诗歌而引人注目的宋诗以及经古文运动革新后的在文学史上具有重要地位的宋代古文。而作为宋代哲学的主流的理学对文学的影响是不容忽视的。

理学是宋代哲学的主流，是儒家哲学的特殊形式，又可称为道学。因理学家主要讨论的内容为义理、性命之学，所以被称为理学。宋代理学是以儒家经学为基础，兼收佛、道思想而形成的新儒学。作为宋代主要的理论成果，宋代理学对宋代文学产生了重大而深远的影响，这种影响主要体现在对文学创造的理性思维上。

宋代理学从周敦颐到程颢、程颐再到朱熹已经发展成为完整的理论体系，理学家们主张的是“存天理，灭人欲”，所以他们用一种淡化自我、淡化情感的观点看待文学，他们认为文学是用来反映客观的“理”的，它不应该包含任何的主观情思。宋代理学的创始人周敦颐提出“文所以载道也”，在这里，他把道与文学看成是本位与表象的关系，文学是为了说明道理的；北宋的哲学家邵雍提出“以物观物，性也。以我观物，情也”，主张摒弃一切主观的私念喜好，以单纯的理关照客观事物。邵雍在理与情的关系上是以理代情，在理与文的关系上则是主张理本文末。程颢、程颐提倡的是“吟咏性情，涵畅道理”，他们认为，理应该融入到个体的德行中，文学是为了提升个人的内涵修养，抒发内心的“道”，简言之，他们认为文心应该服从与道心。可见，理学家们的文学观念是以理为本。另外，理学作为纯理论性的学说，它是不能用科学论证去探索的，它强调的是个人的理性思考，所以，它在不知不觉中提高了社会全体的理性思维能力和抽象思辨水平，无论是理学家对理的推崇还是理学本身所要求的理性思考都使宋代文学创造中的理性思维和冷静客观的态度较前代大大加强。如果说宋代以前的文学是以情为主，那么宋代的文学就是以理为主的。这种变化在宋代的诗歌创作中表现的尤为明显。正如钱锺书先生在《宋诗选注序》中说的那样“宋诗还有个缺陷，爱讲道理，发议论……宋代‘理学'或‘道学'的兴盛使它普遍流传。”

如：欧阳修在《暮春有感》中写道：

幽忧无以销，春日静愈长。薰风入花骨，花枝午低昂。

往来采花蜂，清蜜未满房。春事已烂漫，落英渐飘扬。

蛱蝶无所为，飞飞助其忙。啼鸟亦屡变，新音巧调篁。

游丝最无事，百尺拖晴光。天工施造化，万物感春阳。

我独不知春，久病卧空堂。时节去莫挽，浩歌自成伤。

在这首诗中，诗人惜春光、伤老病，但是诗人的心态和表现方式却与前代大不相同。前代是伤春诗歌多是以抒情为主，在诗歌的抒情中排解无限的悲哀与无奈。如：早在《诗经》中就有“春日迟迟，我心伤悲”的句子，唐代诗人白居易《送春》中也有“惆怅问春风，明朝应不住”“今日送春心，心如别亲故”的诗句，在这些诗句中，诗人面对即将逝去的春光，联想到人生短暂，生命易逝，随即产生无限的悲哀和惆怅。而在宋人看来，事物都是有其客观规律的，人生也不例外，所以他们大多能理性的面对生老病死、喜怒哀乐。欧阳修的这首

宋代文学概述

宋代文学在我国文学发展史上有着重要的特殊地位，它处在一个承前启后的阶段，即处在中国文学从“雅”到“俗”的转变时期。所谓“雅”，指主要流传于社会中上层的文人文学，指诗、文、词；所谓“俗”，指主要流传于社会下层的小说、戏曲。传统所谓“唐诗”、“宋词”、“元曲”、“明清小说戏曲”的说法，指明了各个朝代文学样式发达繁荣的侧重点。 宋代文学的表现形式有诗歌、散文、宋词、小说和戏曲。宋诗艺术旨趣和风格主要表现在理趣、精细和议论化三个方面。宋词也完成了词体的建设，艺术手段日益成熟，在题材和风格倾向上，开拓了广阔的领域。宋代文学的特点：主题上带有政治关怀与道德意识，以及强烈的民族意识和悲凉情绪；讲究理趣，好发议论；讲究格律技巧以及法度和用典；浪漫主义精神减少了，现实主义精神得以张扬。 北宋的诗文革新运动起因是北宋初年文人们多承袭晚唐五代绮靡文风。进步的诗人、作家都要求改变这种文风，恢复韩柳的古文传统和诗歌创作的现实主义精神。诗文革新运动是适应政治改革的需要，完全是与政治革新相呼应的。还因为宋代理学家们重道轻文。 成就和影响：北宋诗文革新运动以自己鲜明的文学主张和丰富的诗文创作实践彻底清除了宋初以来的形式主义颓风，使北宋诗文创作进入了繁盛时期，呈现出新的风貌。 宋代前中期词的共同特色：（1）在体制上以小令、中调为主，长调较少。（2）在题材上主要写男女相思、感时伤别，较为狭窄。（3）在语言上以典雅精巧、清丽流畅为主要特色。（4）在表现手法上，以委婉细腻、含蓄温柔为主。 北宋词北宋初期的词作，基本上承袭五代词风。在体制上多为短章小令，风格上由五代词的浮艳开始走向清丽，显示出文人词与“伶工之词”的不同。但由于作者多为达官贵人，视词为“娱宾遣兴”的工具，所以在内容上仍缺乏积极意义。这一时期的代表作家是晏殊、欧阳修、范仲淹。 南宋词南宋初期的三位爱国词人。靖康难后，全国民众要求抗金的呼声很高；张元干、张孝祥、岳飞等一些爱国志士和将领，力主收复，反对求和，并继承苏轼豪放词风，写出不少慷慨悲壮的爱国佳作，使宋词进入了一个崭新的阶段，对以后的辛弃疾等爱国词人影响很大。 南宋中后期两个不同风格的作家群。南宋中期以后，宋、金对峙的局面大体形成。由于思想方法、艺术观点的不同，这个时期的词人呈现出两个流派：一个是以辛弃疾为首的豪放词派，抒发爱国强音；另一个是以姜夔为首的格律词派，很有影响。 南宋诗中兴四大诗人：范成大、杨万里、陆游、尤襄。两个诗歌流派：四灵派和江湖派。宋末爱国诗人文天祥。另外，宋末谢翱、林景熙、谢枋得等人的诗歌，虽然风格不同，但大都充满亡国之痛、故国之思，现实性很强。 北宋散文是中国古代散文发展的重要阶段，唐代韩柳所倡导的古文运动至北宋诗文革新才取得最后胜利。北宋散文的发展分为初、中、后三期。初期主要作家有柳开、穆修、王禹、范仲淹等。他们都是散文革新家，或从理论上，或以自己的实践，向宋初不重视思想内容、偏重浮词丽藻的文风进行了斗争。北宋中期是宋代散文发展的黄金时代。活跃在文坛上的有著名的散文家欧阳修、苏洵、曾巩、王安石、苏轼、苏辙等。他们的创作基本上沿着诗文革新的道路发展的。 南宋散文的发展分为前后两期。前期，作家和爱国志士面临国破家亡的残酷现实，激发了民族感情，他们用诗文来抒写他们对于民族危亡的满腔悲愤，和面对强敌而誓死不屈的浩然正气。爱国主义成为这一时期文学的突出主题。李清照、岳飞、胡铨、陆游、辛弃疾等，都写下了壮烈的爱国篇章。后期，在民族危亡的生死关头，文天祥、邓牧、谢翱等人的爱国篇章给南宋文坛增添了光彩。 宋代小说和戏曲为元明清小说、戏曲的大发展准备了良好的条件。宋代的小说主要是“话本”，它原是说话人说书的底本，实即白话短篇小说。宋话本具有两个鲜明的特色：一是市

宋朝时期的陶瓷文化

宋代陶瓷艺术 宋代是我国瓷业发展史上的一个繁荣时期。宋代瓷业的繁荣，一方面是宋代政治的、经济的、社会的各种因素共同作用的结果，一方面又是宋代社会、经济、文化繁荣的反映。瓷器在东汉早期浙江出现后，很快地在长江下游一带传播开来，井逐渐波及长江中游、上游地区，以及福建、广东一带。约在6世纪初叶的北朝时期，中原地区也出现了自己的烧造瓷器。从此我国的制瓷业便形成了南北两大瓷系。 南方瓷系在隋以前的主要窑址有：上虞窑、宜兴均山窑、肖山上董窑、成都青羊宫窑、福建天山马岭窑等。北方瓷系在隋以前的窑址发现得不多，仅河南安阳窑、河北贾壁窑、山东淄博窑数处。而到了宋代，则形成了多种瓷窑体系。宋代瓷窑体系的区分，主要是根据各窑产品的工艺、釉色、造型与装饰的同异，根据它们之间的同异可以大致看出宋代形成的瓷窑体系有六：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系、景德镇的青白瓷系。 定窑系以定窑为代表。定窑属宋代民窑，窑址分布于今河北曲阳县一带，唐属定州，故名定窑。定窑始烧于唐，它的烧白瓷是受邻近的邢窑影响，当时邢窑盛名满天下。但后来定盛邢衰，至宋时人们已知有定而不知有邢了。而定窑系诸窑到北宋时也确实形成了自己的一套制瓷工艺与制瓷风格，并为各窑所仿效。定窑系产品以白瓷为主，兼烧黑釉、酱釉、绿釉及白釉剔花器。釉汁比较莹润，釉色白中发黄，常有泪痕。胎料加工很细，胎质坚硬，胎色洁白。器物造型稳定，装饰工整素雅。早期的产品以划花、刻花为主；北宋晚期以印花为主。花纹布局严谨，题材丰富多彩，以各种花卉最多见，其中又以牡丹、莲花为多，菊花次之。其余动物、禽鸟、水波游鱼纹也有一定的数量，婴戏纹则比较少见。在北宋中期则出现了覆烧工艺，即把盘碗之类器皿反过来烧。这种装烧方法的优点在于用同样的窑炉，耗用同样的燃料，烧一次窑比用普通匣钵产量为高，缺点是有芒，即口部无釉。 磁州窑系是北方最大的一个民窑体系。这个窑系的窑场分布于今河南、河北、山西三省，而以河北省邯郸市观台镇为典型代表。磁州窑继承了唐代南北民窑的特点，烧瓷品系繁多。观台窑的产品品系、种类，可以说是集本窑系各窑之大成。这里烧制的瓷器以白瓷、黑瓷为主。装饰丰富多彩，白地黑花，对比鲜明。纹饰题材多取之于民间的生活内容。河南修武县的当阳峪窑的成就也很大，它的制瓷工艺的独特性则在于釉下施一层极白的护胎釉，再在上面画黑花，或用剔地的手法作出剔花。装饰以黑白或赭白对比，十分强烈；花纹的制作手法既活泼又严谨。 耀州窑系是北方一个巨大的烧造青瓷的窑系。耀州窑系以今陕西省铜川市黄堡镇为代表，包括陈炉镇、立地坡、上店及玉华宫等窑在内。铜川旧称同官，宋时属耀州，因此称耀州窑。北宋时期以烧造青瓷为主。耀州窑青瓷颜色深沉，边沿部分发褐黄，人们称之为“姜黄色”。耀州窑系最突出的成就是图案装饰。宋元的花纹有折枝牡丹、缠枝菊花、水波三鱼、鸳鸯戏莲、双鸭戏水、水藻纹、忍冬纹、回纹、松林戏婴、龙凤花纹等。装饰手法以印花、刻花为主；刻花刚劲有力，纹样生动活泼，在宋代诸窑系中算是出类拔萃的。 钧窑系以河南禹县的钧窑为代表，始烧于北宋，金元时期继续烧造。其突出成就是在釉里掺有铜的氧化物，用还原焰烧出绚丽多采的窑变釉色。钧釉主要特点是通体天青色与彩霞般的紫红釉相互错综掩映，釉汁肥厚润泽，极为美观。此外还有月白色、天蓝色、海棠红等。钧瓷烧成工艺不同于其它，为二次烧成，其第一次为素烧，然后施加釉彩，再进行第二次窑烧。钧瓷的器形主要有花盆、盘、炉尊、洗、碗等。钧瓷在宋代也被称为“花瓷”，它的釉面特征是常出现不规则流动状的细线，被称为“蚯蚓走泥纹”，加之钧釉在烧制造过程中变化无常，不为人工所控，所以后人难以仿制，有“钧瓷无双”之说。 钧窑系瓷器的烧造地点很广，河南禹县、郏县、登封、新安、汤阴、安阳以及河北的磁县等都有烧造。 龙泉青瓷窑系属南方青瓷系统。南宋时为应付宫廷，官府的需要，开始生产一种以施粘稠的石灰碱釉为特征的瓷器。到南宋中期以后，终于形成了有自身特点风格的梅子青、粉青釉等龙泉青瓷。龙泉青瓷窑系的迅速发展，除了龙泉地区自然条件的优越，还因入金以后，北方瓷业衰落，南宋立国水乡、海隅，水上交通发达，有利于商业、贸易的发展。南宋政府又以发展海外贸易为国策，宋宁宗嘉定十二年（1219年）为防金银外流，“命有司止以绢布、锦绮，瓷器之属博易”（《宋史·食货志》）。这更刺激了瓷器的出口，龙泉青瓷在东亚和东南亚及东非、阿拉伯诸国都是很受欢迎的商品，这种情况到了元代仍有盛无衰。在国内，龙泉青瓷也和景德镇的青白瓷一样，它的产品的国内市场很大。近年发现陕南与四川的青白瓷与龙泉青瓷的窖藏就是很好的证据。 景德镇青白瓷窑系属南方瓷系。青白瓷又称影青，是宋代以景德镇窑为代表烧制成的一种具有独特风格的瓷器。其釉色介于青白二色之间，青中有白，白中显青，因此称青白瓷。青白瓷釉色的硬度、薄度、透明度以及瓷里莫来石

中国古代文学史题库 宋代文学

第五编宋代文学 绪论 一、填空 1、“四大书院”指、、和。 2、提出“以俗为雅”命题的有、、。 3、叶夑《原诗》说：“为唐诗之一大变，其力大，其思雄，崛起特为鼻祖。宋之、、、、，皆愈之为之发其端，可谓极盛。” 二、简答 1、简述宋代的“文以载道”说。 2、简述宋代古文对唐代古文的继承与革新。

3、简述宋诗对唐诗的因革通变。 4、简述宋词的突出艺术成就。

第一章宋初文学 一、填空 1、宋初诗歌三体指、和。 2、晚唐体的盟主是。 3、《山园小梅》的作者是，其中“、”一联被称为咏梅绝唱。 4、王禹偁散文代表作有、和等。 二、简答 1、什么是白体？ 2、王禹偁诗的特点是什么？ 3、什么是晚唐体？晚唐体有哪些主要诗人？ 4、什么是西昆体？

三、论述 1、简述宋初散文复古的思潮。 2、简述西昆体主要艺术特征及缺陷。

第二章柳永与北宋词风前期的演变 一、背诵篇目：晏殊《浣溪沙》（一曲新词）、欧阳修《踏莎行》（候馆梅残）、柳永《雨霖铃》（寒蝉凄切） 二、填空 1、“北宋倚声家初祖”是，其“情中有思”的代表作是。 2、在宋代词史上，是主动向民歌学习的第一人，其最能体现清新明畅的风格。 3、欧阳修词显示出一种新的创作方向，即词既可写传统的类型化的相思恨别，也能抒发作者，如著名的《朝中措·平山堂》。 4、成为后来豪放派滥觞的词人是，其代表作是《》（）。 5、“张三中”得名是因写“，，”；“张三影”得名是因写“”、“”和“”。 6、陈廷焯《白雨斋词话》视张先词为“”。 7、王安石的怀古、咏史词是《》、《》。 8、近人夏敬观指出慢词“始盛于，大成于。” 9、清人冯熙说欧阳修词“疏俊开，深婉开。” 10、“有三秋桂子，十里荷花”出自的《》（）。 三、简答 1、欧阳修词的开拓。 2、张先词新变的主要方向。

宋代文学的特点[1]

宋代文学的特点 宋代文学在我国文学发展史上有着重要的特殊地位，它处在一个承前启后的阶段，即处在中国文学从“雅”到“俗”的转变时期。所谓“雅”，指主要流传于社会中上层的文人文学，指诗、文、词；所谓“俗”，指主要流传于社会下层的小说、戏曲。传统所谓“唐诗”、“宋词”、“元曲”、“明清小说戏曲”的说法，指明了各个朝代文学样式发达繁荣的侧重点。我们应该充分评价元明清诗文词的成就，但其未能超宋越唐，则可断言。如果说，宋代诗文词（特别是文和词）是元明清作家们不断追怀、仰慕的昨天，那么，元明清小说戏曲的大发展就是宋代刚刚发展起来的白话小说和戏曲的灿烂明天了。 宋代独特而渊深的美学意识是由其文化土壤所培植、文化精神所孕育出来的，经过有机的整合和融化，产生出特定的审美形态、格调和风味，遂成为文化型美学，有别于前代的唐美学。宋文化从下述诸多方面影响了美学的生成、表现和状态怀旧意识. 宋人似乎特别怀旧，《东京梦华录》、《武林旧事》等书就是明证。邓之诚《〈东京梦华录注〉自序》曾说到当时的怀旧意识和情绪及其产生的原因：“靖康之难，中原人士播越两浙，无人不具故国故乡之思。周 《清波别志》云，绍兴初，故老闲坐必谈京师风物。且喜歌曹元宠《甚时得归京里去》十小阕，听之感慨有流涕者。故其时西北耆旧，谈宣政故事者，为人所重。”北宋“宣（和）政（和）故事”便成为南宋人依念不尽而又时时咀嚼的往事，犹如唐人常常眷念“开（元）天（宝）故事”一样。刘辰翁《减字木兰花》写道：“铜驼故老，说着宣和似天宝。”故国沦陷引发了黍离麦秀之思，怀旧意识便特别强烈。张端义在《贵耳集》中说：“（李）清照南渡以来，常怀京洛旧事。”李清照本人的《菩萨蛮》词亦曰：“故乡何处是？忘了除非醉。”于是，出现了这样的社会、文化氛围：北宋“《清明上河图》至镂板以行，宜梦华之风行。徐梦莘《三朝会盟会编》（靖康二年）录赵 之《中兴遗史》，即一字不易抄《梦华录》元旦朝会一则。陈元靓《岁时广记》征引尤多。刘昌诗《芦蒲笔记》录上元词鹧鸪天十五首，谓当与《东京梦华录》并行。”“百余年来，《醉翁谈录》、《都城纪胜》、《繁盛录》、《武林旧事》、《梦粱录》，相继而作”，而《东京梦华录》“为不祧之祖”。《东京梦华录》是这种怀旧情绪的先驱作品和代表作。作者详尽记述了旧都汴京的诸多风物，但是，叙中有情，是“为了忘却的纪念”，特别是那篇冠于篇首的序文。序文对书名“梦华录”做了诠释：“古人有梦游华胥之国，其乐无涯者。”但作者却无此心绪，说：“仆今追思，回首怅然，岂非华胥之梦觉哉！”他的心灵浸染着悲凄的情调，几乎是一步三回首，感慨系之地追思那往昔霓虹般的梦影。这种记忆经过二十年漫长岁月的冲洗，已经淡化成粉红色了。序文写到这令人痛心的情形：“近与亲戚会面，谈及曩昔，后生往往妄生不然。”“后生”已逐渐失去了这种回忆，对往事颇不以为然。作者担心，随着岁月的更迭，往事如烟飘散，而“论其风俗者，失于事实，诚为可惜”，于是，“谨省记编次成集，庶几开卷得见当时之盛”。从表面上看，属于序文的一般通例，是备忘录，发挥一种认识效应，但实质上有着作者的深衷曲意。可以说，《东京梦华录》为“故国不堪回首月明中”的亡国之痛唱出一曲挽歌。明人毛晋《〈东京梦华录〉跋》认为“幽兰居士（孟元老）华胥一梦，直以当麦秀黍离之歌”，确是的论。由于是怀着感伤主义的情绪回顾往事，因此陈述过去的诸多现象，便不像巨室大户暴发式的炫富，而是破落户对往日锦衣玉食酸泪汪然的回忆。作者铺张扬厉，山倾海泻，各种物象迸跳在笔触之间，奔赴于纸面，铺排在一个硕大的平面画卷上。意象纷纭，又带有烟花发射的特征。衣食住行皆有，声色视听兼备。浓艳斑斓，堂而皇哉，视觉上令人饱餍，听觉上使人迷醉，犹不足以尽感官满足，但是，字缝之间潜流着浓重的情绪失落感，奏出半是依恋半是挽歌的凄清曲。此后的那些同类著录，在感伤主义情调上与《东京梦华录》多有相近之处。例如《〈梦粱录〉序》写道：“昔人卧一炊顷，而平生事业扬历皆遍，及觉则依然故吾，始知其为梦也，因谓之黄粱梦。矧时异事殊，城池苑囿之富，风俗人物之盛，焉保其常如畴昔哉！”清人鲍廷博《〈武林旧事〉跋》也说：“《自序》一篇，声情绵邈，凄然有故国旧君之思，不仅留连今昔而已。”这些情绪、氛围弥漫于宋代的社会阶层之中，出现凄恻、幽咽的回忆性描述，依依不尽地回忆、回顾往事，却又一唱三叹地眷顾不休。戴复古《洞仙歌》：“卖花担上，菊蕊金初破。说着重阳怎虚过。看画城簇簇，酒肆歌楼，奈没个巧处安排着我。家乡煞远哩，抵死思量，枉把眉头万千锁，一笑且开怀，小阁团栾，旋

宋代官窑瓷器特点

宋代官窑瓷器特点 “李唐越器久称无，赵宋官窑珍以孤。色自粉青泯火气，纹犹鳝血裂冰肤”。这是清代乾隆皇帝对宋代官窑瓷的赞美诗。乾隆皇帝是中国历史上对艺术十分爱好的帝王，他在位几十年曾写下了无数的对各种艺术品的赞美诗词，至今仍为后人津津乐道。从这首诗中，人们亦不难看出乾隆皇帝对宋代官窑瓷器的推崇之情。 传世甚少 官窑，属宋代五大名窑之一，是继汝窑后为满足宋朝皇室特别是宋徽宗个人的艺术爱好，而在京都汴梁(今河南开封)设窑烧瓷的窑口，史称“汴京官窑”，学术界又称为“旧官”。宋代顾文荐的《负暄杂录》中曰：“宣政间京师自置窑烧造，名曰官窑”。这就是人们所说的“北宋官窑”。 北宋官窑瓷器传世甚少，这是因为黄河古道在历史上曾有过多次改道，窑址均被淹没无存，实物也难以寻找之故，所以考古界无法考证，这对中国陶瓷发展史的研究是一件憾事。 而靖康之变后，北宋灭亡，宋朝皇室南迁，定都临安(今浙江杭州)，也就是南宋初年，当时的南宋皇帝宋高宗便在京都又设官窑于修内司(即杭州老虎洞修内司官窑)和郊坛下(即杭州郊坛下官窑)，这个时期烧造的瓷器则称为“南宋官”，学术界又称之“新官”。 南宋叶寘的《坦斋笔衡》中说道：“政和间，京师自置窑烧造，名曰官窑。中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局，袭故京遗制，置窑于修内司，造青器，名内窑。澄泥为范，极其精致，釉色莹澈，为世所珍。后郊坛下别立新窑，亦曰官窑，比旧窑大不侔矣。余如乌泥窑、余杭窑、续窑，皆非官窑比，若谓旧越窑，不复见矣。” 古朴精致 官窑既有“北宋官窑”和“南宋官窑”之分，而且又是继汝窑后专为宫廷烧制御用瓷，其器物形制和烧造工艺等与汝窑有不少共同之处。 比如，北京故宫博物院收藏的汝窑三足洗，其釉色很相近，就连风格也颇为类似。特别是釉色，北宋大观年间的瓷器，多釉色莹润，其中又以月白、粉青最为盛行，部分翠绿其次。但有不少器型多仿古，常见的仿古礼器有鬲式炉、簋式炉、鼎式炉、贯耳瓶、弦纹瓶、琮式瓶和各式尊等。其特点是，胎体较轻，以支钉烧制，色呈紫褐，釉面较厚，见冰裂纹大开片，底足露胎，呈铁黑色，沿口因釉层薄而呈浅紫色，俗称“紫口”。 南宋官窑瓷器则造型古朴而精致，胎体同北宋官窑一样较薄，呈紫褐铁色，但釉层肥润，具有玉质感，其釉色多见淡雅的粉青色和米黄色，釉下见气泡，釉面见大开片，底足亦露胎，紫口铁足。但无论是北宋官窑也好，还是南宋官窑也好，学术界均统称其为“官窑”，而且价值不菲。 器型多样 宋代官窑的器型丰富多样，除了上述所说的仿古礼器外，主要还有各式洗、瓶、壶、炉、盘、碗以及盏托、花盘、单柄杯和供器等，且多以釉色见长，特别是南宋官窑中修内司仿汴京官窑形制特征所烧造的瓷器，系采用澄泥，制作极其规整，并以釉质晶莹透澈而备受人们珍视。 《格古要论》说：“官窑器宋修内司烧者土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口铁足，色好者与汝窑相类；有黑土者谓之乌泥窑，伪者皆龙泉所烧者，无纹路。”《遵生八笺》也说：“官窑品格大抵与哥窑相同，色取粉青为上，淡白次之，油灰色之下也；纹取冰裂鳝血为上，梅花片墨纹次之，细碎纹，纹之下也”。可见釉色、片纹、金线纹三者的有机结合，使之浑然一体，是官窑瓷器千百年来具有特殊艺术效果的根本，后人绝难仿造。难怪诸多文史资料中历代文人多有赞叹之词，就是清代乾隆皇帝对之也赞不绝口，赋诗以抒胸臆。

中国文学史(宋代文学)

第一章北宋前期词 一、晏殊、欧阳修 晏、欧诸人，走的是五代花间、南唐词人的老路，是以小令为主。他们以众多的艺术圆熟、意境浑成的典范之作，强化了温庭筠等花间词人开创、定型的创作范式，进一步确立了以小令为主的文本体式、以柔情为主的题材取向和以柔软婉丽为美的审美规范。 1、晏殊：晏殊的词主要以自我抒情的方式，表现升平时期贵族士大夫的宴游生活、精神状态和审美心理。他的词绝大部分是写男女之间的相思爱恋和离愁别恨，特别善于用词描写富贵娴雅的生活。这种雍容娴雅、富贵闲人的气息，使晏殊有“富贵词人”之称。可贵的是他能摆脱庸俗，过滤了五代“花间”词的艳冶而融入了清雅的文人意趣，被后人推为“北宋倚声家初祖”。 2、欧阳修：从抒情取向和审美格调上来看，欧阳修的词被习惯地分为雅词和俗词两类。雅词继续着唐五代直至宋初晏殊的文人化方向，比前人更多地用词来抒发自我的人生感受。风格或深婉含蓄或清新疏隽。其应歌而作的俚俗词、艳情词，大写男女恋情，表现出词人性格气质中风流自赏甚至庸俗的一面。这类词不追求温庭筠式的含蓄，而呈现出接近市民审美情趣的真率通俗。 二、范仲淹、张先、王安石 1、范仲淹：其《渔家傲》在广漠苦寂的边塞背景上抒写戍边将士的矛盾心情，为宋词开辟了新的审美境界。 2、张先：张先在宋词的发展上被视为“古今一大转移”。他的小令在艺术上有很高的造诣。“张三影” 3、王安石：王安石的词主要抒发自我的性情怀抱，使词的功能由应歌娱人向言志自娱转变。 三、柳永 1、柳永的贡献首先在创体和创调上。他是北宋创调最多的词人。其中绝大多数是他首创或首次使用。这极大地扩大了词的表现能力。柳永的创调创体之功突出表现在发展慢词。并将赋法移植于词，以铺陈叙事和白描写景，第一次比较系统地建立了慢词的体制。从而在根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局。其二、开拓词境，雅俗纷陈。柳永对词体文学的开拓，还表现在拓展了词的表现范围、改变了词的审美内涵和风格意趣。他的艳情词重新恢复了曲子词的市民化、世俗化色彩。他以都市繁华和风景、风俗为内容的风物词，对

宋代瓷器鉴定特点

宋朝官窑瓷器鉴定方法 宋代官窑瓷器，“官窑”为宋代五大名窑之一，由官府直接营建。有北宋官窑、南宋官窑之分。官窑瓷器虽然在宋代瓷器中只占极少数，但是由于其所处地位和具备的优越条件，使它在当时烧造了一批宫庭所需的高档瓷器，成为中华民族珍贵的文化遗产。 工具/原料 宋高宗南渡后，在临安（今杭州）另立新窑，为南宋官窑。宋叶《坦斋笔衡》载“中兴渡江，有邵成章提举后宛，号邵局，袭故宫遗制，置窑于修内司，造青器名内窑，澄泥为范，极其精致，油色莹澈，为古所珍。后效坛下别立新窑,比旧窑大不侔矣。”此文表明,南宋初营建的“官窑”有二： 一是“修内司官窑”，亦称“内窑”，明高濂《遵生八笺》说，修内司官窑的地点在杭州凤凰山下，但确切的窑址尚未发现；二是“郊坛官窑”，位于杭州市南郊乌龟山一带，亦称“乌龟山官窑”。1930年发现窑址， 1956、1985年冬至1986年春先后进行两次考古发掘，发掘出龙窑与作坊遗迹，并获得大量标本。 在中国陶瓷史中，“官窑”和“官瓷”是两个完全不同的概念 官窑产品专供宫廷。以宫廷生活用瓷与陈设瓷为主。流传至今的官窑瓷器有碗、盘、碟、盏托、洗、瓶、炉、尊等，样式多种。以瓶为例，有弦纹瓶、直颈瓶、瓜棱瓶、贯耳瓶、胆式瓶、八方瓶、盘口瓶等，造型各有特点。官窑传世品今多收藏于北京故宫博物院、台湾故宫博物院，有少数的精美作品，已于早年流失国外。 方法/步骤 1.1 1、器型和概貌： 宋代造型。大多用来祭祀或陈设，也有部分日用品。一般概括为厚胎厚釉、厚胎薄釉、薄胎薄釉、薄胎厚釉以及胎不太厚（

3.5毫米左右）釉也不太厚( 0.8毫米左右)适中型等。釉色纷繁。釉质莹润如玉。釉面开片，大片纹者多。里外披釉并有纹。类似哥窑瓷容易混肴，但仔细看能辨清。在烧制方法上为垫烧（使用匣钵装烧，底部有垫圈）或裹足（釉将底足全部包住不露胎）支钉烧。支钉烧制底部留有支钉痕，支钉数为三、五、七个或更多不等。 1.2、胎色和胎骨： 宋官窑瓷胎色从传世和窑址出土两种情况看，为黑、黑紫、灰黑、香灰、浅赭、灰（含深灰）、灰白（有的趋白）、土黄（含褐黄红）。黑胎数量有限，而相当一部分为香灰、灰、灰白等色。 制成的宋官窑瓷胎骨有厚薄两种，厚者5毫米左右，薄者3毫米左右。宋官窑瓷胎土细腻温润，特别是一些精品由黑或紫黑土烧成胎后其质如同古代笔砚（端砚石类），有笔砚胎之说。如用砂纸打磨可感十分细腻滑润，绝不含砂，玉质感直追或类似古笔砚的效果。这一点，在南宋叶寘《坦斋笔衡》的书中对宋官窑瓷所用胎土已经说得很明白： “澄泥为范，极其精致”，就是指宋官窑瓷胎是用澄泥所做，特别细腻精致。而澄泥，特别是古澄泥这种极细之物是专门用来制作澄泥砚的，其弥足珍贵至今已无法找到。所以要仿出细腻如笔砚效果的宋官窑瓷胎对于现代来说其难度可想而知。 1.3、釉层和釉质： 釉层有厚薄两种，薄者小于1毫米，厚者大于1毫米，但都比哥窑瓷和汝窑瓷厚。釉质分三类。第一类为失透润泽型。即釉层透明已很弱或消失，釉呈玉质态似凝脂或堆腊，有一层较明显的酥油光闪烁或呈腊光，显得十分温润玉泽。第二类为失透晶莹型，是指在第一类基础上一些器物在失透的釉层外含一层极薄莹亮的釉水，在玉态的外表上，有如酥光浸润，呈现出玻质般的晶莹华贵感，或用行话说，就是釉好。第三类为莹润型。这类釉层清明玉润，有光泽感，略显些微透明，釉层薄厚均有。在第一、二类失透润泽型或晶莹型中，釉层趋厚者多，也有趋薄的；有的光泽稍多一些，有的光泽稍弱一些。特别是部分真品器物釉表面还带有类似芝麻花弥漫形态的点点发白或带黄闪蓝的土沁花

浅谈宋代理学对文学的影响

浅谈宋代理学对文学的影响 内容提要：理学是宋代哲学的主流，作为宋代哲学的主要理论成果，它无论对宋代的思想文化还是宋代之后的文化都产生了重要而深远的影响，这种影响主要体现在文学创造的理性思维上，本文重点讨论理学对文学的这种影响。 关键字：理学文学理性影响 在整个中国文化史上，宋代是一个非常重要的阶段。如陈寅恪○1所说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世。”而作为宋代文化杰出代表的宋代文学在这一阶段更是创造了极高的成就，不仅有代表赵宋一朝风尚的达到极高艺术成就的宋词，还有因风格迥异于唐代诗歌而引人注目的宋诗以及经古文运动革新后的在文学史上具有重要地位的宋代古文。而作为宋代哲学的主流的理学对文学的影响是不容忽视的。 理学是宋代哲学的主流，是儒家哲学的特殊形式，又可称为道学。因理学家主要讨论的内容为义理、性命之学，所以被称为理学。宋代理学是以儒家经学为基础，兼收佛、道思想而形成的新儒学。作为宋代主要的理论成果，宋代理学对宋代文学产生了重大而深远的影响，这种影响主要体现在对文学创造的理性思维上。 宋代理学从周敦颐到程颢、程颐再到朱熹已经发展成为完整的理论体系，理学家们主张的是“存天理，灭人欲”，所以他们用一种淡化自我、淡化情感的观点看待文学，他们认为文学是用来反映客观的“理”的，它不应该包含任何的主观情思。宋代理学的创始人周敦颐提出“文所以载道也”，在这里，他把道与文学看成是本位与表象的关系，文学是为了说明道理的；北宋的哲学家邵雍提出“以物观物，性也。以我观物，情也”，主张摒弃一切主观的私念喜好，以单纯的理关照客观事物。邵雍在理与情的关系上是以理代情，在理与文的关系上则是主张理本文末。程颢、程颐提倡的是“吟咏性情，涵畅道理”，他们认为，理应该融入到个体的德行中，文学是为了提升个人的内涵修养，抒发内心的“道”，简言之，他们认为文心应该服从与道心。可见，理学家们的文学观念是以理为本。另外，理学作为纯理论性的学说，它是不能用科学论证去探索的，它强调的是个人的理性思考，所以，它在不知不觉中提高了社会全体的理性思维能力和抽象思辨水平，无论是理学家对理的推崇还是理学本身所要求的理性思考都使宋代文学创造中的理性思维和冷静客观的态度较前代大大加强。如果说宋代以前的文学是以情为主，那么宋代的文学就是以理为主的。这种变化在宋代的诗歌创作中表现的尤为明显。正如钱锺书先生在《宋诗选注序》中说的那样“宋诗还有个缺陷，爱讲道理，发议论……宋代‘理学'或‘道学'的兴盛使它普遍流传。” 如：欧阳修在《暮春有感》中写道： 幽忧无以销，春日静愈长。薰风入花骨，花枝午低昂。 往来采花蜂，清蜜未满房。春事已烂漫，落英渐飘扬。 蛱蝶无所为，飞飞助其忙。啼鸟亦屡变，新音巧调篁。 游丝最无事，百尺拖晴光。天工施造化，万物感春阳。 我独不知春，久病卧空堂。时节去莫挽，浩歌自成伤。 在这首诗中，诗人惜春光、伤老病，但是诗人的心态和表现方式却与前代大不相同。前代是伤春诗歌多是以抒情为主，在诗歌的抒情中排解无限的悲哀与无奈。如：早在《诗经》中就有“春日迟迟，我心伤悲”的句子，唐代诗人白居易《送春》中也有“惆怅问春风，明朝应不住”“今日送春心，心如别亲故”的诗句，在这些诗句中，诗人面对即将逝去的春光，联想到人生短暂，生命易逝，随即产生无限的悲哀和惆怅。而在宋人看来，事物都是有其客观规律的，人生也不例外，所以他们大多能理性的面对生老病死、喜怒哀乐。欧阳修的这首

宋代瓷器的特征与概况

宋代瓷器的特征与概况 03级艺术设计系 瓷器最早就是由中国发明的，中国的瓷器经历了数千年的发展历程，早在8 000年前的新石器时代，我国先后就已经制造和使用陶器了。从商周时期，原始青瓷的发明，到东汉成熟青瓷的产生，经历唐宋的发展，直至明清制瓷业的繁荣，中国制瓷业由陶到瓷，由粗到精，由单色到多彩，走过了漫长的发展道路。每一个朝代都有自己特的特征，在所有的朝代中必须要说的就是宋代的瓷器，它是中国瓷器发展到顶峰的一个时期，宋瓷器形优雅，釉色纯净，图案清秀，是中国陶瓷史上颠峰。 中国陶瓷工艺发展到宋代，技术上达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了空前绝后的成就。这一时期南北方各窑之间风格迥异，令后人一目了然。宋代瓷器可分为以下几种种类，汝窑、定官窑“汁水莹润如堆脂”，象青玉一般的质地；再如钧窑天兰釉，象天空般湛蓝；再如龙泉青瓷的粉青、梅子青等品种，都巧夺天工般地引起人们对美的遐想。所以说宋时代是陶瓷美学的一个划时代时期，至此，一个全新的美学时代到来了。此时官窑辈出，私窑蜂起，最为著名的窑址有定、汝、官、哥、钧等，响应者更是不计其数。 定窑属宋代民窑，窑址分布于今河北曲阳县一带，唐属定州，故名定窑。创烧于唐代，鼎盛时期在北宋，至元代停止。定窑产品繁多，白瓷为主，兼烧酱釉，黑釉和绿釉。其瓷质精良和纹饰秀美，曾被选入宫廷，定窑是一个比较庞大的瓷窑体系。北宋早、中期为装匣钵仰烧，器底部可见支钉痕迹或砂粒；北宋以后广泛使用覆烧法，口沿不施釉，俗称“芒口”，往往镶一圈金、银或铜为饰。白瓷装饰有刻花、划花、印花、剔花等多种手法，图案常见花果禽鸟。印花装饰始于北宋中期，纹饰线条清晰明朗，反映了当时比较高超的刻摸与脱模技术。另外，定窑瓷釉层较薄，釉面光润，也使刻花、印花线条极为清爽悦目，形成它独特的美术风格。 钧窑是宋代著名窑址之一，可分为官钧窑和民钧窑。钧窑在今河南禹县一带，宋代称钧州，宋初于此设窑，故名。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧瓷烧成工艺不同于其它，为二次烧成，其第一次为素烧，然后施加釉彩，再进行第二次窑烧。钧窑瓷釉利用铁、铜呈色不同的特点，烧出蓝中带红，紫斑或天青、月白等色，具有乳浊不透明的感觉。宋钧窑常见的釉色有玫瑰紫、海棠红、梅子青等等。钧瓷的器形主要有花盆、盘、炉尊、洗、碗等等，金、元时期的河北、山西等地方多有仿烧。钧瓷在宋代也被称为“花瓷”，它的釉面特征是常出现不规则流动状的细线，被称为“蚯蚓走泥纹”，加之钧釉在烧制造过程中变化无常，不为人工所控，所以后人难以仿制，有“钧瓷无双”之说。 汝窑原为民窑，产品风格近似陕西铜川耀州窑，北宋晚期开始为宫廷烧造高档瓷器。所以，宋徽宗执政时期，汝窑是其烧造史的全盛时期，其产品胎质细腻，灰中泛黄，俗称“香灰黄”，汝瓷釉面有细微的开片，釉下有稀疏气泡；汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。据说汝瓷釉中含有玛瑙成份，所以能呈现出纯净的天青色，玛瑙的主要成份是氧化硅，或许此说有些道理。 宋徽宗赵佶信奉道教，道学崇尚自然含蓄，淡泊质朴的审美观。这一时期的汝窑瓷器正是这种审美情趣的反映，反映出道家清逸、无为的思想境界，成为宋时代上流社会的时尚。 哥窑瓷器的胎色呈灰色或土黄色，釉色为粉青、青黄、月白、油灰等等，其中油灰色为最常见。它的主要特点是釉面“开片”，大小不一，纹路颜色深浅不一，器形不同收缩部位也就不一，所以变化万千而又自然贴切。哥窑瓷器上往往出现较粗的裂纹呈现黑色，较细的裂纹出现黄色，前后层次错落，称为“金丝铁线”。

中国古代文学史 (3)

《中国古代文学史》复习提纲 第一编先秦文学 第一章先秦文学概说 1．概述先秦文学的发展历程。 2．简述先秦历史散文的发展历程。 3．简述先秦诸子散文发展的历史阶段。 第二章神话 1．举例叙述中国古代神话的主要内容。 2．结合具体作品，试论中国古代神话的艺术特征。 3．结合《鲧禹治水》、《女娲补天》，谈谈上古时代人与自然的关系。 4．名词解释：神话。 第三章《诗经》 1．《诗经》的集结与成书的大致情况如何？ 2．《诗经》是如何分类与编排的？ 3．汉代的传《诗》的情况如何？ 4．《诗经》的思想内容大体上可分为哪几类？试举例说明。 5．结合作品论述《诗经》的艺术成就。 6．举例论述、赋、比、兴的艺术表现手法。 7．《诗经》的语言和形式特点有哪些？ 8．从《大雅·生民》、《王风·黍离》、《秦风·蒹葭》、《卫风·氓》、《豳风·七月》、《小雅·采微》、《王风·君子于役》中，选择两篇进行赏析。 9．名词解释：《诗经》、“诗之六义”、赋比兴、风雅颂、三家诗、毛诗、毛诗序。 第四章历史散文 1．简述《尚书》的文学价值。 2．简述《春秋》的艺术成就及影响。 3．简述《左传》的基本思想。 4．试论《左传》的主要文学成就。 5．举例论述《左传》战争描写的特点。 6．选择《左传》中《晋公子重耳之亡》，或《晋楚城濮之战》进行分析。 7．《国语》的主要艺术特点有哪些？ 8．简析《国语·邵公谏弭谤》的艺术特点。 9．举例论述《战国策》的艺术成就。 10．选择《战国策》中《苏秦始将连横》或《冯谖客孟尝君》进行分析。 11．名词解释：《尚书》、《春秋》、《左传》、《国语》、《战国策》。 第五章诸子散文 l．谈谈你对孔子思想的理解。 2．简论《论语》的艺术特点 3．简述《墨子》文章的基本特点。 4．什么是“三表法”?

宋代瓷器的发展

摘要 北宋时期因为政策的影响，“修文”政策给这一时期的人们的素质教育都有普遍的提高。而这一时期工艺发展继承了唐代时期陶瓷的特点，打造出精美的工艺美术，为后来打造典雅，优美的工艺美术奠定了基础。 宋代时期社会相对稳定，城市不断发展和壮大，许多坊制和商店逐渐被新兴的集镇所代替，社会经济相对繁荣，宋代的市民和地主阶级成为社会的主流，这些都为宋代工艺美术的发展提供了消费市场和物质基础。 “修文政策”的推行，是研究古代器皿成为社会的主流。这些因素都在不同程度的给工艺美术在器皿的品种，造型，图案，纹样，装饰的方法上带来了一些改变，使之与之前的陶艺不同于前代的独特风貌。 关键词：修文工艺发展经济繁荣器皿社会主流独特风貌

宋代瓷业达到如此境界，绝非偶然。首先是全社会对瓷器的喜爱与重视。唐代的达官贵人仍重金银器而轻视瓷器，到了宋代，商业发展，饮茶风盛，社会对生活饮食器具的需求量加大，而官僚贵族由于受社会动荡、国力衰弱的影响，也无法再像唐代那样大量使用金银器。另外，晚唐五代以来瓷器生产水平提高，精品迭出。北宋初，南方的吴越向宋称臣，每年大量供奉越窑生产的秘色瓷，其金银装饰的瓷器，华贵富丽，宋王朝君臣十分喜爱，使瓷器身价倍增，成为人们追求的时尚之物，这就刺激了各地窑业向创制精品瓷器努力。当然，由于上层社会的提倡，使各阶层的人也都趋向使用瓷器，造成瓷器的大普及。茶肆酒楼以悬挂名人字画、陈设瓷器精品为时髦。而宋代“斗茶”之风盛，所以对名贵瓷盏（如建窑的“兔毫盏”）竞相追求，各地瓷窑也竞相仿制、创新，以致新的釉色、新的造型、新的装饰手法、新的烧造工艺层出不穷，完全打破了唐代“南青北白”的单调局面，这就使得宋代瓷器生产取得了空前成就。 宋代瓷器的艺术特征表现在 1、突破“南青北白”的局面 2、品类繁多，器型多样。最受还应的有“梅瓶”、“玉壶春”等 3 釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。 4、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。 宋代瓷器艺术特征还可以表现在，多个窑系均烧制了独具特色的器皿，如定窑的柏油印花，耀州窑的青釉刻花和划花，磁州窑的白釉釉下黑彩和白釉釉上划花，钧窑乳光釉和焰红釉，景德镇的影青，龙泉窑的粉青釉和梅子青釉等，加上黑釉的兔毛，油滴，剪纸漏花等新兴品种和装饰手法的出现，标志着这一时期陶瓷工艺的巨大进步，各种产品争胜斗奇，异彩缤纷。 宋代时期的技术进步主要表现在，烧制技术上采取了“火照检查”控制窑炉温度，以及原钵和覆烧等先进工艺，使陶瓷的质量，产量进一步提高。这一时期新的器皿不断出现，主要有玉壶春瓶，梅瓶，花口瓶，卷口瓶，瓜棱瓶，葫节式壶，注子，枕等。这一时期陶瓷受政策的影响，在花纹上大多都有山水魔纹，鸟纹和人物等生活气息的纹样。 按地域划分可分为北方窑器和南方窑器。 北方窑器以定陶，耀州窑，汝窑钧窑出品的最具特点。 1）定窑 定窑始于唐，兴于北宋，终于元，窑址分布在河北曲阳县磁涧，燕川以及灵山诸村镇，因唐代属定州，故称定窑。 它的特点是以白瓷为主，也烧制如黑瓷，紫釉，红釉，绿釉。其特点是瓷胎细致，有光泽，质薄有光，釉色润泽如玉。定窑的造型为碗，盘，瓶，碟，盒，枕等日用品。他的纹样丰富多彩，常有龙凤纹，植物纹，样纹秀丽典雅，装饰印花有白釉刻花，白釉划花，白釉剔花。

论宋代漆器的特点及其审美特征

论宋代漆器的特点及其审美特征 (一)宋代漆器的特点 宋代在魏晋南北朝时期出现的密陀僧兑制生漆的基础上，发明了推光漆精制技术和器物的髹涂抛光技术。这两个关键技术的创新，把漆的装饰功能推向了两极。一方面把漆质的剔透晶莹发挥到了极致;另一方面也把漆的黑色运用到了炉火纯青的审美高度，促进了宋代素髹工艺和雕漆工艺的兴盛。 宋代漆器工艺以质朴的造型取胜，最能体现宋代时代特点的是一色漆器。一色漆指的是器物通体髹一种颜色的漆器。有的表里异色，或表里同色、底足异色，也归为一色漆。由于一色漆器没有任何装饰和花纹，质朴无华，又称其为“光素漆”。宋代的一色漆器以黑色为主，兼有红色、褐色、赭色和黄色等。器形有饮食用具中的盘、碗、碟、盒、钵、罐、勺、盆、渣斗等，茶具中的盏托，梳妆用具中的奁、粉盒、梳子，文具中的笔筒、镇纸、画轴，家具中的几，还有瓶、棒、剑等。花瓣形碗、盘以及各种造型的盒是这个时期的流行器形。碗、盘大都与同时期的瓷器造型相同。 宋代漆器工艺最具特色的是胎骨用圈叠胎制作。圈叠胎是用上好的木料裁剪成条，细长而规整，然后用热水回软，逐圈从小到大叠置而成，粘接，干燥后修去梯形的棱角，做出各种造型。这种工艺是在战国时代出现的椿木胎的基础上发展起来的，它融合了木胎与夹紵胎工艺，是一种将木胎做好后外表裱以麻布并进行髹漆的制胎方法，具有比椿木胎更优越的使用性能，多条薄木片的层层圈叠有利于克服木材的各向异性，

也易于塑造出各类器型，而麻布、漆灰的裱衬作用则使得胎体更加轻薄，坚固耐用。在全国各地宋墓出土的众多漆器上，都可以看到这种圈制工艺制胎新法的普遍应用。湖北监利唐墓出土的圈胎漆器，是我国考古发现的时代最早的这类制品。 宋代的漆艺比较有代表性的还有描金堆漆、螺钿、戗金、雕漆等。雕漆的兴起是宋代漆器发展的一个突出成就。尽管文献记载唐代已有雕漆工艺，但确切的实物却至今未见。目前，所见最早的雕漆实物是宋代的作品。雕漆是在已做好的木胎上层层髹漆，待达到一定厚度时再按所需图案雕刻出花纹，具有层次分明、主题突出的浮雕效果。因所雕漆色的不同，雕漆又分为剔红、剔黄、剔彩、剔绿、剔黑、剔犀等若干品种。雕漆的出现虽然比较晚，但却后来居上，成为唐以后漆器的主要品种。宋代雕漆目前只见剔黑、剔红和剔犀三种。 在宋代，还出现了器表连续髹两种色漆和推光髹漆工艺。在唐代及其以前的漆器的表面除彩绘外，要么髹成红色(包括棕红、暗红等)，要么髹成黑色(包括褐、棕褐等)，在武汉市十里铺北宋墓出土的漆器文物，表面连续髹红、黑两种色漆，锃亮如镜，几乎看不到疵点，说明当时已采用从粗磨、细磨到沾水(或油)打磨等多道磨制工序，显示出高超的推光工艺水平。 在漆器生产方式上，宋代不仅官方专设机构管理漆器生产，而且民间漆器作坊日渐兴盛，遍及各地。私营漆工坊与官营漆器制造作坊的赏赐和调拨体系形成鲜明对照，成为驱动中国古代髹漆工艺向多样化方向持续发展的两个不可缺少的车轮之一。北宋首都汴梁、南宋首都临安等

宋元明清之时代背景对文学的影响

宋之后到清代之时代背景对文学的影响 什么是文学呢？文学是语言文字的艺术（文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境），是社会文化的一种重要表现形式。中国古代文学呈现着在创作和理论上的不断发展，丰富，日臻完善，每种题材的演进都是一部历史，而且脉络清晰，充分体现并显示着它的历史与文化的博大精深。我认为中国文学的发展受两方面内容的影响：1、创作者内心的心理状态、情感情绪、创作才能；2、与创作者所处的时代背景息息相关，并且受制于当时所处的文化氛围。主观方面的心理状态、情绪情感和创作才能人人有差异，无迹可循，但每个时期的时代背景我们可以研读一二，这篇文章就简单的研读 了宋代、元、明、清的时代背景对文化产生的影响。 文学是政治经济发展到一定程度的反映，是来源于时代并反映时代的，一定的时代特必会反映于某些文学作品中。 一、宋代的时代背景对宋代文学的影响。 1、政治上，宋代实行崇文抑武的国策。自宋太祖杯酒释兵权” 之后，历代皇帝对军事将领都深加忌防，并多用儒臣治军，把军权牢牢抓在自己的手里，宋成为一个以成熟的文官制度为基础、君主专制和中央集权空前强化的王朝，这是过去的历史上所未曾有的。大批出身寒门的文人通过科举走入仕途，他们的生活环境也相当宽松，生活待遇颇为优渥舒适，长期以来寒士”的社会理想可以说在宋代得到了实现。 受重文轻武的国策的影响，在文学上呈现出了文以载道”的思 想，具有强烈的政治色彩，并且在诗文散文中议论的成分大大增加。大

批文人借此机会进入国家机构，他们的社会责任感和参政热情高涨，以国家栋梁自居，意气风发的发表政见。这个特点使得一大部分思想在学术上具有强烈的使命感，十分重视诗文的政治教化功能，传统的文以载道”思想直到宋代才真正得到高度的重视，尤其是被视为正统文学样式的诗文，反映社会、干预政治始终是最重要的主题，描写民瘼、抨击时弊成为整个文坛的创作倾向，具有鲜明的时代气息和刚健的骨力，因此，宋代文人比较重理智而轻感 情；比较注重个人对国家、社会的政治责任和道德义务而抑制个性的自由发展、自由表露。上述历史背景对宋代文学的一个直接影响，是诗文中议论成分的加强，宋代文人喜欢议论可以堪称前无古人。无论是散文，还是诗歌，议论化风气无所不在。 2、经济上，宋代城市经济繁荣。宋代商业的发展，超过了前代，大城市和小镇市的兴旺发达，纸币的出现和广泛使用，海外贸易的盛况空前，都非常引人注目。大城市的繁华，小镇市的兴旺。宋时因城市人口的膨胀，在很多州县城门外，形成了新居民区，称做草市。有的草市，例如著名的鄂州南草市，其人口和规模甚至大大超过城区。 城市经济的繁荣和财富的积累，使得在文学上呈现纵情享乐的特 点，通俗文学获得了长足的发展。经济的高度发展滋生了各类以娱乐为目的的文艺形式，如说话、杂剧、演剧、傀儡戏、诸宫调等艺术迅速发展，而词成为宋代最引人注目的文学样式。士大夫词以诗 文来表达他们有关政治、社会的严肃内容，而用词来抒写纯属个人私生活的幽约情愫。如欧阳修诗文、词就如同出自两人之手。正是宋人将词

中国古代文学史题库2(隋唐五代文学到宋代文学)

第四编隋唐五代文学 一、解释：1、华夷如一2、士人3、漫游4、入幕5、读书山林6 贬谪7、文以明道8传奇9、词10、《全唐诗》 二、填空 1、唐代__________ 的强大，为文化的发展创造了极为有利的环境。 2、唐代的思想领域，是____________ 并存，三者思想的交融，是唐代思想的基本特点。 3、唐代文学的繁荣，表现在_______________ 的全面发展和作者众多上。 4、以__________ 为分水岭，唐代文学可以分为前后两期。 5、唐散文的发展，主要出于_______________ 动机。 6、唐传奇的出现，标志着我国_____________ 小说作为一种文体的成熟。 7、词的出现，主要因为_____________ 的需要。词随燕乐起，选词配乐，依调 填词，都为了____________ 。 三、简答 1、唐代士人的人生态度怎样？ 2、唐代文化的繁荣对文学有什么影响？ 3、佛教对唐文学有什么影响？ 4、道家、道教对唐文学有什么影响？ 5、唐代文学繁荣的自身原因是什么？ 6、唐代散文文体文风革新经过了哪几个阶段？ 7、词的出现与兴起有哪些原因？ 四、论述：论述唐诗的发展轨迹。 第一章南北文学的合流与初唐诗坛 、背诵默写篇目：《送杜少府之任蜀川》、《野望》、《从军行》（杨炯）、《度大庾岭》、

《渡汉江》、《感遇》其三十五、《登幽州台歌》 二、名词解释：1、贞观诗风2、上官体3、初唐四杰4、文章四友 5、沈宋6王绩 三、填空 1、隋代的建立，结束了_________ 年南北分裂的局面。终隋一朝，南北诗风相 互影响，呈现出明显的_______________ 的过渡性质。 2、初唐四杰从宫廷诗人_________ 的写诗倾向，转向了______________ 。 3、文章四友”和沈、宋”属台阁体”诗人，为唐代_________________ 诗的定型作出 4、陈子昂对唐诗发展有重大影响，__________________ 是陈子昂振起一代诗风的 起点。 5、隋、唐统一后，融合南北文学之长，创造新文学，经历了隋、初唐______________ 年的探索过程。 6、?沈、宋之称，成为______________ 定型的标志。 四、简答 1、卢思道的《从军行》如何体现了北方诗人重气质的特长？ 2、贞观诗坛对南北文学的认识是什么？ 3、初唐四杰对文风的自觉追求是什么？ 4、陈子昂诗歌复古倾向有何得失？ 五、论述 1、陈子昂诗歌主张与唐诗风骨的关系是什么？ 2、试述张若虚、刘希夷所创造的诗歌意境美。 第二章盛唐的诗人群体 一、背诵篇目：《使至塞上》、《山居秋暝》、《临洞庭湖赠张丞相》、《春晓》、《宿建德江》、《钓鱼湾》、《题破山寺后禅院》、《江上琴兴》、《鹿柴》、《竹里馆》、《辛夷坞》、《凉州词二首》其一、《出塞二首》其一、《从军行七首》其一、其 二、其四、其五、《芙蓉楼送辛渐二首》其一、《采莲曲二首》其二、《黄鹤楼》、