浅谈各地方戏曲中的梁祝
浅谈各地方戏曲中的《梁祝》
《梁祝》的故事是自小就听妈妈说过的，可是关于《梁祝》的戏剧，确是这次课程才开始有所接触的，觉得别有一番趣味，便对各地方戏曲对这段故事的演绎做了一番简单的比较。民间广泛流传着关于梁山伯与祝英台浪漫凄婉的爱情故事的传说，在许多地方戏曲剧种中都有这一题材的作品，除越剧外，川剧、滇剧、湘剧、赣剧、徽剧、粤剧、河北梆子、梨园戏、豫剧、楚剧、武安并调落子，河南曲剧、京剧等都有自己的演出剧目。因梁祝传说流传的广泛性，各地有关剧目从内容到形式都不尽相同，呈现出风格各异、绚丽多彩的样式，并以其丰富性、多样性，使其更具魅力。
越剧《梁山伯与祝英台》因电影版的广泛传播而成为这一题材中最为引人注目的名剧。越剧声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人。《梁山伯与祝英台》是越剧的代表作之一，几十年来在各地流传，它的剧本、唱腔、表演、舞美设计已经基本定型。《梁祝》中有许多经典段落,如草桥结拜、十八相送、楼台会、山伯之死、化蝶等等。全国二百多个越剧团体，几乎都把越剧《梁祝》作为本剧团的保留剧目，许多著名越剧演员对梁山伯、祝英台的形象从唱腔到表演都有不同的创造。人物塑造上，从现在的版本看，越剧《梁祝》典型地具备了才子佳人、儿女情长、缠绵悱恻、回肠荡气的特征，文人意味比较浓厚
黄梅戏剧目《梁祝》在传统的故事框架内，作了较大幅度的重新创造，有意识地加强了作品的乡村民俗风味。黄梅戏自形成至今，受到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响，在表演上有了很大的改进。同时巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创造出与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏唱腔简洁明快，纯朴浓郁、极富乡野气息，具有雅俗共赏的美学功能，以及叙事与抒情兼备的极强感染力。因此黄梅戏版本得《梁祝》则更类似民间乡村小儿女的爱情故事。从剧本创作风格上看，相对于越剧，黄梅戏《梁祝》的文字较活泼，俚俗得可爱，乡野风味较重。它保留了许多民间文学的精华，运用了民歌、顺口溜，这些都很可贵。
川剧《柳荫记》剧本分九折，即英台别家、柳荫结拜、书馆谈心、山伯送行、说媒许亲、英台思兄、祝庄访友、马家逼婚和祭坟化鸟。按川剧旧本，原只有结拜、相送、访友、骂媒四个单折，现在补成全本，实际只保存了前三折，骂媒几
乎全删了。剧本结构较越剧有所欠缺。一般的说，《柳荫记》剧本，从结拜到十八相送，是一气呵成，演出的成就也很饱满。较之其他地方剧种，在剧本及演出上，是优胜的，但后部却不如越剧。演员在十八相送以后，就没办法依据事态发展的情况，体会人物感情多样复杂的变化，矛盾与冲突，一层层地向灵魂深处发掘。
京剧关于梁祝的故事有很多不同的版本，其中以马彦祥根据川剧移植的《柳荫记》和程砚秋晚年的名作《英台抗婚》流传最广。京剧《柳荫记》1953年首演，重要场次有“英台别家”、“柳荫结拜”、“书馆谈心”、“山伯送行”、“英台思兄”、“祝庄访友”、“祭坟化蝶”。此剧最大的特色在唱词方面，典雅华丽，优美隽永，许多语句打破京剧传统的七字、十字句，给人以清新脱俗的艺术美感，同时在唱腔设计上很是精致，无论是曲调的选择，还是板式的变换，即保持了传统韵味，又出新求变。被公认为是建国初期戏曲推陈出新的代表作。1954年，京剧大师程砚秋参考其它剧种的相关剧目编演了一部不朽的程派名剧《英台抗婚》，此剧剧情无变，唱词和唱腔有很多突破性的创造。以唱词看：“望爹爹退婚礼随我愿，使我嫁梁君，你是我亲爱的老严亲”，“却为何你执意要把女儿我嫁与一个陌生生不识之人”……这样几乎等同于散文诗的句子竟然被大师“装”进唱腔，且严丝合缝，感人至深，不能不让人叹服大师的功力。
芗剧传统剧目《山伯英台》由邵江海编剧，源出“锦歌”唱本。剧本保留了“锦歌”唱多白少、通俗易念的特色，几乎每一场都有大段独唱或对唱。其中“英台哭灵二十四拜”最为突出，一百多句唱词缠绵悱恻，曲牌使用了芗剧的所有哭调，一拜一调，连接紧密和谐，组成了类似曲牌联缀体的成套唱腔。在“安童买菜宴山伯”、“楼台宴请十二盘”等出中，从菜名、菜谱到俗例、俗语都来自闽南特有的民情风俗。“讨药”一出，山伯相思病重，英台剪青丝、割裤带寄赠，也属闽南风俗。全剧情节不同于其他剧种。如英台无父而有母张氏，马俊也同在杭城求学，无“十八相送’，而有游春见景暗喻等。
“梁祝”题材在河南戏中也不少，但大多数是一段一段的。比如说《红罗山》、《英台求学》、《梁山伯下山》、《舅舅添箱》、《小喜子要嫁妆》等，故事中的人物都是普通百姓，内容也更加生活化，故事更原生态。这正和梁祝的故事源于汝南逐渐传播并在传播中不断发展相一致。有人认为，目前最流行的越
剧全本《梁山伯与祝英台》创作的母本之一——《新刻梁山伯祝英台夫妇攻书还魂记》是清代河南刻本。但是河南戏目前所演的全本《梁祝》也是从越剧移植过来的。和其他地方戏不同的是，以前河南戏中的“梁山伯”是按丑角来演的，憨到非常可爱的程度，来衬托英台的聪明，非常有舞台效果。
每一个剧种都有其闪光的一面，可是作为一个来自黄梅戏之乡的安徽人，我不免对黄梅戏的版本有不一样的偏爱，熟悉的音韵、俏皮的文字，怎能让人不爱？
虚拟社区_传统社区概念的拓展
作者单位:周德民 长沙民政职业技术学院 (湖南长沙 邮编410004) 吕耀怀 中南大学政治学与行政管理学院 (湖南长沙 邮编410083) 虚拟社区: 传统社区概念的拓展 □ 周德民 吕耀怀 随着国际互联网的迅速扩展和广泛普及,越来越多的人倾向于在网上寻求生存与发展的空间。虚拟社区,就是这样的空间之一。 所谓虚拟社区,是指以现代信息技术为依托,在互联网上形成的,由相互间联系相对密切的人们所组成的虚拟生活共同体。虚拟社区由BBS (Bulletin Board System ,即电子公告牌)发展而来。BBS 是通过电脑来传播和取得信息的公告牌。世界上不同国家的人们,借助于国际互联网,都可以用电脑向 BBS 发送自己的公告(帖子)。在BBS 基础上建立的虚拟社 区,以共同的兴趣和利益为纽带,把身处不同国家的人们联结在一起,从而创造出一种虚拟的共同生活。 传统社会学意义上的“社区”概念,“一般是指聚集在一定地域范围内的社会群体和社会组织根据一套规范和制度结合 而成的社会实体,是一个地域性社会生活共同体”[1]。这样的 社会生活共同体,相对于虚拟社区,可以称之为现实社区。很明显,现实社区强调地域性。因为现实社区中人们之间关系的密切性、经常性,与地域性往往是联系在一起的。聚居在同一地域的人们,在客观上更容易发生经常性的往来,更可能形成密切的关系。而聚居在不同地域的人们,则受客观条件的限制,难以形成联系密切的生活共同体。但是,随着国际互联网的出现,由于其可以最大限度地跨越人与人之间在地理上的距离,便使得不同地域的人们有了发生经常性联系的可能性,也为跨地域的生活共同体的形成准备了客现条件。在这种新的情况下,人们有必要重新审视原有“社区”概念的“地域性”限制。 社会学中的“社区”概念,从其起源上考察,原本并不包含特定的地域性。源于拉丁语的“社区”一词,最初的意思,仅仅是指“共同的东西”或“亲密伙伴间的关系”。德国社会学家F ? 滕尼斯首先将“G emeinchaft ” (社区)一词引入社会学研究。在滕尼斯的著述中,“G emeinchaft ”仅表示一种由具有共同习俗和价值观念的同质人口所组成的、关系密切、守望相助,存在一种富有人情味社会关系的社会团体。可见,最早用作社会学概念的“社区”一词,并未有明显的地域性色彩。后来,随着美国经验社会学研究的兴起,越来越多的社会学家在研究社会共同体的过程中发现,要具体研究城市、乡村等聚落,要研究各类居民的生活共同体,必须从地域共同体着手,因而更多地看到了“关系”、“社会组织”、“社会秩序”同“地域”的相关性。于是,“社区”概念就逐渐被赋予了明确的“地域”含义[2]。由此可见,“社区”概念中的“地域”含义是历史地形成并为当时的历史条件所限定的。而当历史演进到信息技术高度发展的今天,当人们依靠电子计算机技术,远程通讯技术而建立起国际互联网,从而极为方便、快捷地实现了分处世界各地的人们之间的密切联系的时候,跨地域的生活共同体的建立已经完全具备了客观条件。而这种跨地域的生活共同体,除了缺乏地域性这一指标之外,完全具备传统社会学中的“社区”概念的其它各种性质和功能。因此,人们不必拘泥于地域性这一受历史条件限制的特定指标,完全可以用社区研究的一般方法来研究,用“社区”概念所包含的一般思想来指称互联网时代的跨地域生活共同体。这既是对于社会学中传统的“社区”概念的拓展,又是对于最早的“社区”含义的某种程度的回归。传统的“社区”概念之所以要有“地域性”的限定,是因为在传统社区中,只有在同一地域内生活的人们才最有可能建立经常的、密切的联系。而拓展了的“社区”概念之所以可以挣脱地域性的羁绊,是因为国际互联网使得不同地域的人们也能够十分便捷地建立经常的,密切的联系。从传统“社区”概念向新的“社区”概念的拓展,是由新的社会历史条件所决定的。淡化了地域性色彩的“社区”概念,泛指一切由联系密切的人们所组成的生活共同体。在这样的“社区”概念中,地域性并不是其构成要件,但它亦不排斥地域性;也就是说,无论是地域性的生活共同体,还是跨地域的生活共同体,都是“社区”概念所指称的对象。现实社区仍然具有地域性,(下转第82页) 8 6
浅谈对中国戏曲的认识教学文案
浅谈对中国戏曲的认识 通过选修本门课程，我更好的了解了中国民族民间音乐。通过老师对戏曲的讲解，我更好地提高了对戏曲艺术的认识，不但可以增长我们这方面的知识，拓宽我们的视野、陶冶我们的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养我们的民族自尊心和民族自豪感。 戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲约有三百六十多个种类。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 纵观戏曲的历史，戏曲在中国历史上曾经是很繁盛的一种文化形式。从平民百姓到官宦之家都喜欢，而且很多人都懂。戏曲从诞生起就是最广大的劳动人民的艺术，具有很广
泛的民间性的特点。戏曲虽然涉及的主题大多是帝王将相、才子佳人，表现的也多是忠孝节义等道德伦理价值观念，但是却反映了几千年来的中国传统文化的积淀，是有着深厚的文化底蕴的。传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判，传递着一个时代对历史、对现实的思考，又拥有中国独特的表演体系。这些东西，本身就是来源和生长在我们这片土地上的，有着我们传统血脉的根本，是一种文化的源。因此，欣赏戏曲，更多的是欣赏其中所蕴含的中国传统文化。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。”这也说明了戏剧赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到戏剧表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意戏剧艺术的审美特性，对戏剧冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到戏剧真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。 中国戏曲集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系，并且戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程，我
浅析小提琴协奏曲梁祝的曲式结构与美学意义
浅析小提琴协奏曲梁祝的曲式结构与艺术特色 学生秦志飞 指导老师任力志 内容摘要：本文通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲式结构和内容的分析，并结合音乐的表现要素由浅入深地总结该作品的艺术特色及其深刻意义。 关键词：小提琴协奏曲曲式结构艺术特色 作者作品简介 何占豪1933年8月出生于浙江省诸暨何佳山村1957年考入上海音乐学院，在小提琴演奏的民族化方面进行探索和实践。1959年与同学陈钢合作创作了基于越剧音调的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》后，从此成为中国乐坛上的著名人物之一。陈钢1935年生于上海。早年师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。1959年，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是享誉中外的世界名曲，在国内被誉为“民族的交响音乐” 在世界音乐史上也被称为“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。它以我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众，表现出青年男女对爱情的忠贞，也表达了对封建宗教礼法的强烈控诉以及人们对梁祝美好爱情的向往和祝福。在创作这部作品时著名的作曲家何占豪和陈钢两人联手，一个发挥越剧音乐专业功底，一个利用作曲专业特长，采用越剧唱腔为音乐素材，利用独奏乐器乐交响乐队相互竟奏的协奏曲体裁形式，在老师、同学及交响乐队的支持配合下，于。1959年5月首演成功，很快就驰名中外。 曲式结构 这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情发展并结合奏鸣曲式结构构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，形象生动地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的艺术过程及感人意境，其结构示意图如下：
我对戏曲文化的认识和看法
我对中国戏曲文化的认识与看法一、中国戏曲的简介 戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。 中国戏曲约有三百六十多个种类。比较着名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 二、中国戏曲的特点与赏析 中国戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 这种特点也决定了我们对中国戏曲的赏析可以从不同的角度来进行，而每个人都有各自的理解和欣赏角度，所以戏曲的赏析也很难有
一个固定的标准答案。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。” 这也说明了赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意艺术的审美特性，对冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。 三、戏曲文化的继承和发展 今天，人们的生活状态和节奏都发生了很大的变化，现代的音乐和舞台美术也发生了翻天覆地的变化与革新。在这样的背景下，我们不得不思考：我们的戏曲是否能跟上时代的发展步伐如何能真正地被80后90后乃至世界所接受 首先，戏曲的发展需要有一批贴近人民群众生活的、敢于尝试艺术创作新路的、有才华同时热爱戏曲事业的创作人员来提供优秀的戏曲剧目和演出剧本。只有解决了这个根本问题才能给戏曲带来翻天覆地的变化与革新。 其次，戏曲的发展和一批对艺术不懈追求的舞台表演者也密不可分。没有一批拥有观众群的戏曲艺术家，戏曲的发展和创新也无从谈
梁祝音乐鉴赏
梁祝音乐鉴赏 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
《梁祝》音乐鉴赏 《梁祝》的大名早就如雷贯耳，而真正意义上的静心欣赏却是在音乐鉴赏的课堂上。很庆幸，我选修了音乐，而更有幸的是，能在老师的穿针引线的指导下，我不至于欣赏得一塌糊涂。 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》作于1958年12月至1959年4月。何占豪、陈钢两位作者当时都是上海音乐学院的学生。这部作品从诞生的那天起便受到舆论界的广泛好评，数十年来，它长演不衰，保持着迷人的艺术魅力，被看作是欧洲音乐表现形式与中国传统音乐文化相结合的成功范例，是中国音乐在一个新发展时期具有代表性的作品。 作品取材于中国民间故事“梁山伯与祝英台”。故事情节：4世纪中叶，在我国南方的农村祝家庄，祝员外的女儿祝英台，女扮男装去杭州求学。在那里，她与纯朴、憨厚的穷书生梁山伯同窗三载。当学业结束分别时，祝用各种美妙的比喻向梁倾吐蕴藏已久的爱情，但梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚，但祝家嫌梁家境贫穷，而把祝英台许配给了一个豪门子弟——马大守之子马文才。由于得不到自由婚姻，梁不久便抑郁而死。祝英台闻此不幸，悲痛万分。在送亲的途中，她来到梁的坟墓前，向封建礼教发出了血泪控诉！此时坟墓突然裂开，祝毅然投入坟墓之中，遂化为一对彩蝶，在花丛中双双飞舞。 这是一部单乐章的标题协奏曲，作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：呈示部（相爱），展开部（抗婚），再现部（化蝶）。并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。 呈示部：相爱 引子：
虚拟社区的功能
所谓社区，它的存在基础是固定的场所、固定或流动的人群。网络虚拟社区亦是如此，固有的网络空间，频频出没于其间的大虾与漂泊不定的游客，共同组成了虚拟社区这个团体。在现实世界中，人人希望被理解，人人希望得到承认，人人渴望交流，但现实中的诸多因素阻止着交流的欲望，而虚拟社区，提供了一个公正平和的交流场所，你可以随心所欲地发表你的想法，与他人交换意见。在Internet发展到逐渐贴近人们生活的今天，虚拟社区就是一个小小的虚拟社会，现实生活中的大部分动作都可以搬到网上虚拟进行。 虚拟社区也称为CLUB，包含的功能主要有公告栏、群组讨论、社区内通讯、社区成员列表、在线聊天、找工作等。也就是在网上提供现实社区所需的各种交流手段。 社区（主要是BBS）主要提供以下功能： 1 社区通信。社区为每一个居民都提供了电子信箱，居民可以使用该信箱收发邮件，相互通信，有利于非同时在线时，居民的交流。有的大型论坛提供手机短信发送功能，更方便了网民之间的交流。当然不是免费，一般是对方“买单”。 2 聊天服务。虚拟社区为居民提供了两种实时交互的聊天服务，聊天时除了用文字表达以外，系统还预设了丰富的表情和动作供调用（有些还能用语音进行实时交谈）。第一种方式是聊天广场，任何人都可以自由出入，谈话的内容也不受限制。第二种方式是聊天室，聊天室的开设者是这个房间的主人，他可以控制谈话的内容，也可以对聊天的人进行取舍。听说在这里出了不少网络情缘。前些时流行的网络小说《痞子蔡与轻舞飞扬》的动人的爱情故事，就是发生在聊天室里。 3 张贴讨论。这是虚拟社区最基本也是最主要的功能之一。居民可以在社区中主要以文字的形式自由地表达自己的思想，如提建议、讨论、提问、回答问题等，这些最终都以张贴文章（帖子）的形式出现。居民还可以在社区中转贴自己比较喜欢的小说、散文等。目前，国内的许多社区系统已经还允许居民在帖子中加入文件上传、贴图、表情动作等功能。这样一来，帖子就变得丰富多彩，生动活泼。使得居民的交流更加有效。前些时候的“西北大学日本留学生事件”，主要是通过BBS发起的。游行运动也是通过在西北大学论坛和交大“兵马俑”发帖跟帖的形式挑起的。可见BBS在大学声中的影响力之大！ 4 投票居民在社区就某一问题发起投票或进行投票，从而对社区居民进行民意调查。同时居民在投票的过程中也张贴讨论，表明自己的观点。这种投票要比现实的投票透明，民主，公开。其结果也真实的反映了网民的偏好。 目前在国内有影响虚拟社区主要分三大类：第一类，适合普罗大众，以兴趣爱好休闲娱乐为主，像分布在广州、北京、上海的网易社区、天涯社区、湛江的碧海银沙等；第二类，适合在校大学生，以大学校园学习生活为主，像清华的“水木
浅谈戏剧艺术的现实作用
浅谈戏剧艺术的现实作用 戏剧是艺术众多门类中的一种，它既有文学的色彩与修辞，也有舞蹈音乐的多样性和立体感。我认为鉴赏戏剧不仅仅是为了更好地了解戏剧本身，而是通过戏剧的表演形式窥探到作者所要表达的思想、情感、价值观、信仰、宗教乃至对人生的思考和感悟。 我对戏剧的了解并不多，仅以看过一些戏剧及改编而来的影视作品的经验阐述自己的观点。在修《戏剧鉴赏》这门课时，观看了许多著名的戏剧作品，其中《巴黎圣母院》使我印象深刻。这部音乐剧中，人物通过对话、独白和歌唱表达内心想法，抒发情感，塑造人物形象。卡西莫多嘶哑的声音，佝偻的脊背，丑陋的面容，让人心生同情和怜悯。艾丝美拉达的纯真、善良，对生活的热爱，对美好爱情的憧憬，使观众不然而然的喜爱和羡慕。弗洛罗的狡猾，虚伪，私欲，倒并不让人觉得是极其可恶，在我看来，这更是由社会的黑暗面所造成的，也是人物性格决定的，是人性中本来就潜藏的劣质的突出表现。原剧由法国作家维克多雨果所作，原著揭露了当时法国矛盾重重的社会现实，讽刺君主的昏庸、社会的腐败，具有深厚的现实意义。通过文字激发了民众的觉悟，推动社会思潮运动和社会进步。再返回到98版《巴黎
圣母院》音乐剧中，我们可以发现，在基于原著的基础上，新版音乐剧已加入新的思想，着重表现了音乐美，舞蹈美，以及人物的性格特征，反倒没有了原著中强烈的反射与讽刺意味。我想这也是戏剧多样性的缘由之一吧。 在《阳光灿烂的日子》里，我们从几个不同的场景中的故事逐渐了解到主人公的心理变化和当时浓厚的时代氛围，如同作者为读者勾画了一个真实的文化革命时期下人们的生活状态。虽然从一个小的角度，即以个人的角度来铺开整个故事，但隐隐约约却又明明白白地把宏大的时代特征和背景放在读者眼前。后来这个剧本由姜文导演成一部电影。不得不提一下《为黛西小姐开车》这部剧作同时也是一部电影，以上两部剧作我都是先看的剧本，然后看的电影。虽然说当今社会影视图像比文字信息更吸引人眼球，但是剧本毕竟有剧本的优点。在看这两部剧作时，我都被其中的情节深深吸引了。在英文中，戏剧被叫做drama,而这个单词本身有“戏剧性的，曲折的”意思。戏剧之所以具有吸引人的魅力,其中很重要的原因就是跌宕起伏的剧情，动人心魄的情节，陡转而至的结果。戏剧的曲折性、夸张的表现手法、人物之间的对话形式是它本身的重要特征，也是戏剧在文学上独树一帜的标志。 就以悲剧为例来说，悲剧中人们认识到世事的无常，命途多舛，并潜移默化地影响着人们的情绪和思想。亚里士多
浅谈小提琴协奏曲曲《梁祝》的艺术魅力
本科毕业论文 题 目 浅谈小提琴协奏曲《梁祝》的艺术魅力 学生姓名 王 雄 专业名称 音 乐 学 指导教师 罗 旭 2008年5月14日 教学单位 音 乐 系 学生学号 20047202059 编 号 YY2008YY074
浅谈小提琴协奏曲《粱祝》的艺术魅力 王雄 （宝鸡文理学院音乐系04级3班陕西宝鸡 721013） 【摘要】对作品小提琴协奏曲《梁祝》的学习和研究，我对《梁祝》这一作品所包含的艺术魅力有了更加深刻的体会。在下述论文中，我将分别从作品产生的时代、社会背景、曲式结构、不同的演奏方法、以及影响等几方面来阐述《梁祝》的艺术性。从专业的角度来解说为什么《梁祝》能经久不衰的流传与发展，且深受国内外人民的喜爱。 【关键词】小提琴协奏曲、《粱祝》、曲式结构、不同对比
Discussed Shallowly the Violin Concerto "Liang Shanbo and Zhu Yingtai" Artistic Charm Wang Xiong （Class3 Grade2004，music department，721013 Baoji University of Arts and Sciences Baoji Shann Xi） 【Abstract】through the study and research of the violin concerto work “Liang Shanbo and Zhu Yingtai”,I have a deep understanding the artistic charm s of this work. In the following paper, I would like to illustrate the work from these aspects:the background of its production ,composition style and the different comparisons performance as well as its influence. Meanwhile we explain it in a professorial way why the composition can be passed down for so many years and can be popular among the mass people of Chinese And over the world . 【Key words】violin concerto、Lang Shanbo and ZhuYingtai、Musical form structure、Different contrast
浅谈让戏曲走进校园的意义
浅谈让戏曲走进校园的意义 摘要： 据统计,中国有戏曲剧种300余种,但是,由于受到不同因素的影响,传统的戏曲音乐已经在慢慢的被人们所忽略,所以传承和发展中国传统戏曲音乐是我们音乐教育者义不容辞的责任,我们应使传统戏曲音乐在传承中发展,在发展中得到传承,并在教育实施过程中得到新的发展。中国教育部2008年在10个省份开展京剧进课堂试点，试点中小学的一至九年级学生将学唱15首京剧经典唱段，并将在试点的基础上逐步在全国推开。一石激起千层浪，在教育界、戏剧界顿时引发了多种争议。作为一线工作的小学音乐教师，结合教学工作和戏曲教学的点滴经验，就“戏曲教学走进校园的的意义”做以下阐述：1、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。2、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。3、让戏曲走进校园，有利于体现素质教育的真谛。4、让戏曲走进校园，有利于抵制不良文化，振兴戏曲艺术。 关键词： 戏曲校园素质教育好处 戏曲是中华民族精神的化身，具有极高的艺术价值和教育价值，是人文精神与传统文化的瑰宝。中国有戏曲300余种，它将唱念做打熔一炉，集诗画歌舞为一体，历史悠久，博大精深。古今名人、名曲、
名段在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。让戏曲走进校园，对传承中华民族文化，建设共有的精神家园具有重要的积极意义。这是基础教育对民族艺术应有的关注，也是社会在整体上对传统艺术更多尊重和敬意的表现。在刚过去的一年工作中，我深刻体会到让戏曲走进校园的意义。 一、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。 中国的戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝。在上千年的历史发展中，形成了三百多个剧种、二百多个曲种，这些剧种、曲种，由于地理环境、人文环境、语言环境的不同均独具风格、各有特色。如此众多的剧种、曲种的音乐汇合起来，就是一个浩瀚的海洋。我们把戏曲音乐引入校园就可以让学生去感受戏曲音乐独特的艺术魅力，了解戏曲音乐进而了解戏曲艺术以至了解中华传统优秀文化的博大精深，认识中华民族的伟大创造力，就会使学生自然而然地产生一种民族自豪感，从而增强民族自信心。但是这种自豪感不是凭空产生的，需要从小接受民族民间音乐的熏陶。潜移默化地使民族文化的素养融化在学生的血液中，成为他们生命中不可分离的一部分，这样热爱民族、祖国的感情，就会深深地铭刻于他们的心灵。 二、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。 小学阶段的戏曲艺术教育主要是了解和赏析。中国的戏曲艺术是融表演、演唱为一体，以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类。教师可从戏曲的形式、发展、历史的沿革出发，从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学
音乐鉴赏——《梁祝小提琴协奏曲》赏析
音名著鉴赏乐——《梁祝小提琴协奏曲》赏析 学院： 班级： 学号: 姓名： 日期：2013/10/26
《梁祝小提琴协奏曲》赏析大千世界声音是必不可少的，而声音中最美妙的就是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有声音的世界是枯燥乏味的，生活也将死气沉沉，没有生机。因此音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操。 首先，我很高兴我们学校开设了艺术方面的课程，同时这学期我很幸运地选上了这么艺术课程--音乐名著赏析。它给了我一次正面面对艺术的机会，让我从过去对音乐的懵懵懂懂逐渐开始更加深刻的认识音乐。半个学期以来，我们欣赏了国内外许多优秀的作品，通过各方面方面系统的认识，我领略到了世界各个地方的艺术之美。柴可夫斯基说过：“音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆”。我觉得这句话说得很对，通过音乐名著赏析这门课程作为平台，我们才能安安静静的欣赏音乐，也只有在这门课上，我们才能用心聆听每一句歌词背后的故事，从繁杂的事物中脱离，给自己的精神补给营养。 这个学期的音乐课虽短，所欣赏的音乐和音乐电影也有限，但并不妨碍我们对音乐的了解，因此我选择了《梁祝小提琴协奏曲》来赏析。 其实从高中开始，《梁祝》就一直是我的最爱，在我手机的音乐播放器中，《梁祝》一直是保留曲目，标准的28分钟的音乐，每次听完都是一次享受。 《梁祝小提琴协奏曲》是陈钢、何占豪两位老师根据同名越剧改编的小提琴协奏曲，此曲融合了中西方的音乐元素，堪称中国音乐史上的一部经典之作。 曾经看过有关《梁祝》民间传说:四世纪中叶，在我国南方的家村祝家庄，聪明扫盲情的祝员外之女祝英台，冲破封建传统的束缚，女扮男装去杭州求学。在那里，她与善良，纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情。当两人分别时，祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情，诚笃的梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即
虚拟社区与现实社区之间的互联
虚拟社区与现实社区之间的互联 姓名：陈阳 学号：2009032102 专业：09级新闻采编与制作1班
网络社会生存的一个重要标志，就社会结构而言，就是网络虚拟社区的形成。接下来我就与大家共同探讨下“虚拟社区”(“Virtual Community”)与现实社区的之间的互联。 一、社区和虚拟社区内涵与外延的辩析 虚拟社区是现实空间在虚拟空间的“投影”，要把握虚拟社区首先要了解现实社区。“社区”作为公民社会一种最基本的组织形式蓬勃发展起来，是在第二次世界大战以后。“社区”一词源于Community，其词义包括： (1)任何大小的一个社会组织，其成员居住在一特定区域内，共有一个政府，并有共同的文化和历史传统。 (2)一个因具有共同特征或兴趣，使它在其存在的较大社会组织中突出来的团体。 (3)一组在一定规则下过着同样生活的男人或女人。 (4)一群占据一定地区的植物和动物的总和。 (5)The community：公众、大众。 (6)共有、享有(shared possession)。 “社区”一词的多种含义，反映了“社区”研究内容的多样性和灵活性。所以，社会学上对社区的定义也是包罗万象。德国社会学F·腾尼斯从社区的源起上认为，社区指的是一种基于血缘关系或自然情感的社会有机体，有点接近平常所说的乡村小社会；而爱德华和琼斯从社区结构与组织形式作出判断：有一群人，居住在一定的地方，在组织他们的社会生活时行使一定程度的自治；他们组织社会生活时以地方为基础来满足他们各方面的生活需要。怀特则从社区成员内在联系上指出：社区一词一方面有一种情感上的力量，另一方面它还是一种对于地方的发生在身边的和熟悉的社会环境的归宿感。我国一些学者认为：社区是进行一定的社会活动、具有某种互动关系和共同文化维系力的人类群体及其活动区域(也有人强调：社区是以一定地理区域为基础的社会群体)。我们虽然很难将社区概括为一种组织、一种社会关系或一种情感，但从以上的认识和判断中，我们不难发现“社区”所具有的一些共同特质：一定的地域、一定的人群、以及相应的组织、公众的参与和某些共同的意识与文化。 “虚拟社区”是从英文“Virtual Community”翻译而来的。与现实社区相比，从中文的角度理解，“虚拟社区”似乎是非实在的、类似于乌托邦的“理想国”。因为，“虚拟”一词在《现代汉语词典》中是指“不符合事实的，假设的”。所以人们很容易得出：“虚拟社区”是人们在网络上构造的虚幻世界的结论。然而，虚拟社区并不虚假，网络是真实的，网上社区也是真实的：人们在此获取信息、广泛交流、甚至购物、交易、娱乐等等。目前，全世界都用“Virtual Reality”来描述网络给我们营造的新空间，即“虚拟现实”，但“虚拟”一词的英文“Virtual”，其本意一点也不“虚”，正好相反，它是“实质上的、实际上的、事实上的(almost what is stated;infact thought not officially)”。由此，值得注意的是，我们在研究“虚拟社区” (“Virtual Community”)时，文化环境的差异或许将引起我们研究视角的差异。 假如我们把组成“虚拟现实”一词的“虚拟”和“现实”两上部分看成“相等的两半”，那么“虚拟现实”就是一个重复修饰的概念。虚拟现实能使人造事物像真实事物一样逼真，甚至比真实事物还要逼真。比如说，飞行模拟，这
浅谈戏剧艺术的现实作用
浅谈戏剧艺术的现实作用 The pony was revised in January 2021
浅谈戏剧艺术的现实作用 戏剧是艺术众多门类中的一种，它既有文学的色彩与修辞，也有舞蹈音乐的多样性和立体感。我认为鉴赏戏剧不仅仅是为了更好地了解戏剧本身，而是通过戏剧的表演形式窥探到作者所要表达的思想、情感、价值观、信仰、宗教乃至对人生的思考和感悟。 我对戏剧的了解并不多，仅以看过一些戏剧及改编而来的影视作品的经验阐述自己的观点。在修《戏剧鉴赏》这门课时，观看了许多着名的戏剧作品，其中《巴黎圣母院》使我印象深刻。这部音乐剧中，人物通过对话、独白和歌唱表达内心想法，抒发情感，塑造人物形象。卡西莫多嘶哑的声音，佝偻的脊背，丑陋的面容，让人心生同情和怜悯。艾丝美拉达的纯真、善良，对生活的热爱，对美好爱情的憧憬，使观众不然而然的喜爱和羡慕。弗洛罗的狡猾，虚伪，私欲，倒并不让人觉得是极其可恶，在我看来，这更是由社会的黑暗面所造成的，也是人物性格决定的，是人性中本来就潜藏的劣质的突出表现。原剧由法国作家维克多雨果所作，原着揭露了当时法国矛盾重重的社会现实，讽刺君主的昏庸、社会的腐败，具有深厚的现实意义。通过文字激发了民众的觉悟，推动社会思潮运动和社会进步。再返回到98版《巴黎圣母院》音乐剧中，我们可以发现，在基于原着的基础上，新版音乐剧已加入新的思想，着重表现了音乐美，舞蹈美，以及人物的性格特征，反倒没有了原着中强烈的反射与讽刺意味。我想这也是戏剧多样性的缘由之一吧。 在《阳光灿烂的日子》里，我们从几个不同的场景中的故事逐渐了解到主人公的心理变化和当时浓厚的时代氛围，如同作者为读者勾画了一个真实的文化革命时期下人们的生活状态。虽然从一个小的角度，即以个人的角度来铺开整个故事，但隐隐约约却又明明白白地把宏大的时代特征和背景放在读者眼前。后来这个剧本由姜文导演成一部电影。不得不提一下《为黛西小姐开车》这部剧作同时也是一部电影，以上两部剧作我都是先看的剧
小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏提纲
小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏提纲 2011级体育系9班薛广天2011010904 1.作者和作品的时代背景 陈钢1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。在求学期间，在1958年冬，他与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。 何占豪，中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。在近几十年时，他几乎每年创作一部大型作品，在民族音乐语言的创新，民族器乐演奏技巧的提高，民乐表现幅度的拓展等诸多方面，都进行了十分有益的探索。同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。 <梁祝>>创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的祝家村 祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴 而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏 已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪 门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的 坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞 舞,形影不离. 这首绚丽多彩,抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响作品,在民族化,群众化方面,作了大胆的 创新与成功的尝试,在国内外演出均受到热烈的欢迎,群众称之为"我们自己的交响音乐."在1960年第三次文代 会上,与其它一些文艺杰作被誉为:"是一个阶级,一个民族在艺术上走向成熟的<标志."它已在欧,亚,美各大洲演
中国戏曲期末论文
《中国戏曲》课程期末论文 传统走入现代的中国戏曲将何去何从 摘要 中国戏曲发展的辉煌，与其悠久的历史紧密联系在一起，从传统走入现代的中国戏曲，在当代必然面临着文化与审美的转型与变异，这是一条历史经验，也是一条必由之路。市场化的规则决定了中国戏曲在当代的发展，更多地需要摆脱传统的诸多束缚，成为这个古老民族在这个时代中的当代艺术；而中国戏曲积蓄
的传统文化精粹，则更多地需要对其多元而悠久的传承机制加以保护，以呈现文化命脉的延续，以保证新文化的涵育。因此，中国戏曲发展的市场化道路便显得更加的复杂，这应该也是传统与现代相互结合必然会产生的结果。但是毫无疑问，市场化之于中国戏曲发展，是这一传统文化能够发展的必须，戏曲的市场化道路不是片面地将演员和剧团抛向市场，任其生灭，而是在充分尊重中国戏曲的本质特征与历史实践的基础上，明确戏曲发生、发展的基础和生态，使其进入艺术的良性发展，合理保护，增加活力，优胜劣汰，长足发展。 关键词：戏曲发展时代艺术 引言 中国古代戏剧被称做”戏曲”，是因为它是以“戏” 和“曲” 为主要内容的。中国戏曲以其博大精深的内涵，源远流长的历史，鲜明的民族风格，富于艺术魅力的表演形式，强烈吸引着历代各界的人士。它是中华民族文化的一个重要组成部分，还同古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。 改革开放初期大家常说戏曲站在了时代的十字路口，当时更多的讨论是戏曲要不要进入市场，而２０年后新世纪初期的今天，戏曲已经无法躲避地、也顺其自然地站在了市场当中，时间证明了那时所谓的“高雅”的判断是进入了一种认识上的误区。当戏曲这一古老的艺术形式不得不走向市场时，本身就已经落后于市场的要求了。事实证明，戏曲确实存在着危机，戏曲在市场竞争中的命运成为了大家关注的且令人担忧的话题。这次在西安召开的“２１世纪戏曲发展论坛”也主要围
梁祝鉴赏论文
梁祝鉴赏论文 文件编码（008-TTIG-UTITD-GKBTT-PUUTI-WYTUI-8256）
听《梁祝》小提琴协奏曲之感 中国有很多传说，而那么多传说中我独爱梁祝。梁山伯与祝英台是中国一个古老而优美 动人的民间传说，梁祝又被用很多形式表现。芭蕾舞剧《梁祝》用肢体语汇展现了梁、祝凄 美的爱情；卡通动画版的《梁祝》则满足了当代青少年观众的喜好。而何占豪、陈钢创作的 小提琴协奏曲《梁祝》早已成为世界上最广为流传的经典作品之一，则其也是我最喜欢的小 提琴曲。 还记得刚开始听的《梁祝》小提琴曲时候，那时我读高二，我就被该曲深深吸引了。旋 律悠扬而动听，仿佛可以置身于化蝶的梦境。音乐对我而言，除了欣赏之外，更大程度的是 为我营造了一个十分惬意的氛围。然而我知道自己对音乐的认识还是很浅的。通过查资料得 知小提琴协奏曲《梁祝》以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现 手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜 ""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。 之所以喜欢《梁祝》小提琴曲，是在于它的轻柔中的优美与悲伤的爱情。刚开始在轻柔的的 背景下传来了有优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱这风和日丽，春光明媚，鸟语花 香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，描绘了梁祝二人求学路上春光明媚、鸟语花香的 故事，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引 伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微风荡漾起层层涟漪，向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。 尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过 了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。很快，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了了我的脑海 中。在四处林荫的小道上，两个年轻人的手却迟迟不肯松开。 其旋律的特点是音乐上行和下行,上行时二人对幸福生活和美好爱情的向往;下行时好
3D虚拟社区的交互性研究
3D 虚拟社区是利用数字技术实现对真实世界“拟仿”的虚拟空间。诚如法国著名思想家让 ·波德里亚(Jean Baudrillard)所言，“大众传媒的‘表现’就导致一种普遍的虚拟，这种虚拟以其不间断的升级使现实终止。这种虚拟的基本概念，就是高清晰度。影像的虚拟，还有时间的虚拟(实时)，音乐的虚拟(高保真)，思维的虚拟(人工智能)，语言的虚拟(数字语言)，身体的虚拟(遗传基因码和染色体组)……”［1］而所有的这些虚拟，逐渐在人们的真实生活中扮演着越来越重要的角色。从美国的第二人生（Second Life ）到中 国的HiPiHi 、创想王国（Novoking ）， 3D 虚拟社区影响力日益增大，已经在政治、商业及教育等多个领域有所应用。本文拟从人机交互、内容交互和人际交互三个层次上对3D 虚拟社区交互特性进行分析研究，并探讨其交互特性在各个领域的应用。 13D 虚拟社区概述 虚拟社区是利用互联网建立的 一种跨越空间、非面对面的多人交往空间，在这样一个空间里，人与人之间通过信息、权利、资源的交换形成一种与现实社会关系不同而又存在交叉的互动关系。虚拟社区有广义与 狭义之分，广义的虚拟社区包括通过互联网建立的所有人与人之间的互动关系；狭义的虚拟社区指各种以人与人之间的互动而形成的各种社区。 3D 虚拟社区是虚拟社区的一种形式，它通过三维技术，打造一个人与人互动的虚拟仿真空间。在这样一个 空间，每个人都有自己的虚拟形象，人们以虚拟化身（avatar ）的形式参与到虚拟社区中来。 1.1高度仿真 如果说，web1.0的本质是聚合、 联合、搜索，web2.0的本质是互动、参与，那么，web3.0的本质就是进行更深层次的人生参与和生命体验。3D 基金项目：国家社会科学基金艺术规划重点课题“西方数码艺术理论六十年”（09AA001）作者简介：陈俐燕 厦门大学人文学院博士研究生，厦门大学软件学院助理教授，研究方向：数字媒体艺术黄鸣奋 厦门大学中文系教授，博士生导师，研究方向：文艺传播学及网络文化 3D 虚拟社区的交互性研究 陈俐燕 1,2 黄鸣奋 1 （1.厦门大学人文学院，福建厦门361005；2.厦门大学软件学院，福建厦门361005） 【摘要】在3D 虚拟社区中，交互是整个系统中各种能动因素的相互作用、相互影响。本文拟从人 机交互、内容交互和人际交互三个层次上对3D 虚拟社区交互特点进行分析研究，并探讨其交互特性在各个领域的应用。 【关键词】虚拟空间；3D 虚拟技术；交互性【中图分类号】G303 【文献标志码】A 【文章编号】1003-0166(2011)05-0058-03 doi:10.3969/j.issn.1003-0166.2011.05.012
浅谈戏剧舞台艺术
浅谈戏剧舞台艺术 戏剧艺术有悠久的历史，是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠。戏剧艺术是活人当众演给活人看的综合艺术，有着电影、电视无法拥有的独特魅力。尤其在影视艺术出现之前，它一直是人类文化生活中最有群众性和吸引力的重要艺术门类。它对人们的精神世界，社会道德面貌，以及政治生活，都有深刻的影响。是否具有戏剧艺术鉴赏力，往往是衡量一个人是否有文化修养的一个重要方面。 我虽然是编导专业的学生，但对戏剧戏曲的了解仅仅止于课堂之上，在亲眼见到大四学长学姐的毕业汇报演出之前，我所观看的戏剧都是来自于媒体，并且对戏剧不怎么喜欢，但是真正坐在台下观看过一场表演后，我被深深地吸引了。这时的我才感受到戏剧所具有的独特魅力，那是从媒体上观看戏剧时所感受不到的奇妙感觉。从那一刻起，我喜欢上了戏剧。下面由我发表一下自己对戏剧的浅薄的理解。 戏剧是演员扮演角色，是在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。在我国，戏剧一般是戏曲、话剧、歌剧的总称，也常专指话剧。世界各民族的戏剧都是在社会生产劳动和社会实践的基础上，由古代民族、民间的歌舞、技艺演变而来的。后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等各种艺术成分组成的综合艺术。构成了戏剧的特有艺术形式。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过演员和布景再现现实生活的矛盾冲突，使观众有身临其境之感，激起观众强烈的情感反应，达到教育和审美的目的。 戏剧是时间和空间的艺术，戏剧是各种艺术的综合体现。戏剧是受时间与空间制约的，音乐是时间艺术，美术是空间艺术，而舞美是时间艺术
和空间艺术的结合体。它通过布景.灯光.道具.服装.装置及音响效果等艺术手段，来美化舞台空间，营造并渲染所需要的艺术氛围，把各类表演艺术衬托的更为美，更具生命力。若说表演是艺术“红花”，舞台就是“绿叶”，红花虽美，还需绿叶陪衬。 戏剧中舞台设计的空灵性和时空转换的自由性是令我惊奇的，一部戏剧，通过舞美的设计就可以横跨时间和地点。中国传统戏曲的舞台用一个空空的物理空间表示无限丰富的审美空间。常见的一桌二椅的舞台设计本身并不体现戏剧行动发生的时间、地点、历史氛围、文化特色，不提供行动发生发展的环境因素。在演员上场之前，这个空间不表示任何地方；但随着演员的表演却又可以表示剧情需要的任何一个审美空间。写实话剧大多采用闭幕的方式，用幕间歇表示时间的流逝，以布景的改变表示空间的转移。戏曲由于采用空灵的舞台设计，不表示任何固定地点和时间，所以戏曲的时空转换从来就不是问题。在我所观看的戏剧中，有一幕令我印象深刻，《暗恋桃花源（台版）》中，舞台上仅仅靠着一座秋千和一座老式的路灯这两件道具，再配合着灯光的照射和男女主人公的服装，在女主人公的优美歌声中，观众一下子就被带到了几十年前的老上海，这便是舞台设计的空灵性和时空转换的自由性的体现，也是戏剧中奇特的地方。而想要表现这两点，横跨时间和地点，则是与舞美的设计是分不开的。 舞台美术（参考文献百度百科）是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。舞台美术是一种特殊的艺术创作，它涉及到许多艺术门类，以其独有的特性区别于一般美术的规律。运用多种造型艺术手段，创造出
小提琴协奏曲梁祝赏析
小提琴协奏曲梁祝赏析 The latest revision on November 22, 2020
小提琴协奏曲《梁祝》赏析 （歌谱为高清矢量文件） 引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。 由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐，描写了秀丽的江南景色。 呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。” 这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。 副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。 展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。低沉的音响预示出不详的事情就要发生。祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。 紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题（抗婚主题）。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来。