民族音乐

一、判断题：

1.在《门外文谈》中阐述了中国民歌劳动号子是怎样产生的。

2.劳动创造了一切，但“事实上民歌中的各类歌种的创作及产生情况各有不同”应对具体问题具体分析。

3.民歌是一综合词，它不包括民谣、小调等短小的抒情成分较重的作品，而不包括长篇和叙事诗在内。

4.我国现见最古老的一部民歌集是《诗经》，它反映的是从西周到春秋五百年间的作品、反映的是北方十五个地区繁杂的社会生活。

5.《诗经》共305首歌曲，真正反映人民生活的民歌有136首。

6.《诗经》中的歌曲多为四字句。

7.《楚辞》是一部南方歌曲集，其中最著名的作品是《九歌》共是一首歌曲组成，这些歌曲是用来祭祀的。

8.《楚辞》包括两类作品，一类是屈原的，一类是经汉代文人整理的民歌歌词。

9.乐府最早出现在秦代。

10.汉代乐府主要负责音乐人是李延年。

11.《关山月》是汉代边防战士歌曲。

12.《苏武牧羊》这首歌曲产生于二十世纪的辛亥革命后的三四年。

13.《胡笳十八拍》是蔡琰的作品。

14.《阳关三叠》是唐代诗人王维的作品。

15.《满江红》一曲牌是二十世纪中期杨荫浏先生将元代萨都刺的《满江红.金陵怀古》的曲调与相传岳飞的词《满江红》配在一起而形成一首歌曲。

16.《交城山》是山西民歌。

17.《小白菜》是河北民歌。

18.搬运号子是劳动号子的一个种类。

19.劳动号子在四川叫哨子。

20.《黄杨扁担》是四川民歌。

21.《走绛州》是陕西民歌。

22.《十二莲花》是山东寿张民歌。

23.《小小水车长又长》是安徽安庆民歌。

24.《拔根芦柴花》是江苏江都民歌。

25.《川江船夫号子》共有八段组成。

26.《黄河船夫曲》共两段歌词是分节歌形式的。

27.《清江河》是湖北民歌。

28.劳动号子的节奏基本有三种类型。

29.劳动号子一般采用“一领众和”的演唱形式。

30.劳动号子的音乐材料是采用反复使用、形式简单，较少有装饰和变化。

31.劳动号子的曲式结构受劳动号子的影响。

32.劳动号子的起停是由劳动条件和劳动过程决定的。

33.山歌是一高度成熟而又及为普及的品种。

34.陕北地区的山歌叫“信天游”。

35.山西的山歌叫“山曲”。

36.内蒙汉族地区的山歌叫“牧歌”。

37.四川的山歌叫“神歌”也叫“晨歌”。

38.安徽的山歌叫“慢赶牛”。

39.青海的山歌叫“花儿”。

40.苗族的山歌叫“飞歌”。

41.云南的山歌叫“调子”。

42.客家山歌是南方的山歌。

43.《脚夫调》是陕北民歌。

44.陕北地区的民歌《兰花花》说的是一个女青年的爱情故事，并以其命名。

45.《三十里铺》以山歌是根据陕西绥德县三十里铺村发生的一真人真实的故事编成的歌曲。

46.《赶牲灵》是一首陕北民歌。

47.“爬山调”这一山歌形式在内蒙汉族地区也叫“烂席片”。

48.《城墙上跑马》这首民歌属于内蒙的山歌爬山调。

49.山西的山歌“山曲”与内蒙的山歌“爬山调”有着密切的关系.

50.《提起哥哥走西口》这一山歌形式大多发生在山西河曲一带。

51.《一心向着毛泽东》属于山西的山歌“山曲”。

52.“花儿”主要流行在甘肃、青海、宁夏三省区。

53.“花儿”这一山歌形式是流行于甘肃、青海、宁夏一带的多民族的一种山歌。

54.向流行的《花儿与少年》一歌曲，是借“花儿”曲调素材创作而成的。

55.《上去高山望平川》是青海山歌“花儿”。

56.《太阳出来喜洋洋》属于四川“高腔”山歌。

57.云南是我国山歌最多的一个省，因为这个省的少数民族最多，有23少数民族。

58.《小河淌水》是云南民歌。

59.《赶马调》属于云南宾川、祥云一带的山歌。

60.《先送荷包后送鞋》是福建太宁山歌。

61.《纱罗带》是流行在福建福安一带的山歌。

62.《打着山歌过横排》是江西民歌。

63.小调是我国民歌数量中最少的一类。

64.小调是职业艺人的活动参与较多，这是有别于山歌、号子的一歌重要不同之处。

65.《翻身五更》是东北地区的民歌。

66.河北中部有一载歌载舞的民歌叫《小放牛》，它是描写牧童与村姑的少年生活的歌曲。

67.《王大娘钉缸》是河南一带的民歌。

68.《思想起》是台湾民歌。

69.《石榴青》是广西民歌。

70.《凤阳歌》是安徽民歌。

71.《沂蒙山小调》原曲调产生与山东西北地区。

72.小调的演唱者多为女性。

73.儿歌除包括儿童自己唱的歌曲，也包括母亲长给孩子们听的歌曲。

74.福建的儿歌《后奶歌》描写的是一个失去母亲孩子唱的歌曲。

75.《专打日本鬼》是山东成武的儿歌。

76.《一只鸟仔》是台湾的儿歌。

77.《蛤蟆调》是云南的儿歌。

78.《数鸭蛋》是江苏的儿歌。

79.《斑鸠调》是江西的儿歌。

80.《拾子歌》是山东仓山儿歌它是四三拍子的。

81.《猜调》是云南彝族儿歌。

82.《摇篮曲》是东北民歌，他是根据小调《孟姜女》的曲调改编而成的。

83.秧歌是我国黄河以北各省广泛流行的一种歌舞。

84.《凤阳花鼓》是流行在安徽省的一种歌舞。

85.花灯是我国西南地区各省流行的一种民间歌舞。

86.《十大姐》是流行与云南的（花灯调）的一种。

87.采花广泛流行在南方各省的民间歌舞形式。

88.二人转广泛的流行于东北地区。

89.二人台广泛的流行于内蒙古地区汉族中。

90.《瞧情郎》是用二人转的形式演唱的。

91.《五哥放羊》是用二人台的形式演唱的。

92.《送我一支玫瑰花》是维吾尔族民歌。

93.《阿拉木汗》是一首维吾尔族民歌，“阿拉木汗”是一位年纪轻轻的漂亮姑娘。

94.维吾尔族民间歌舞十二木卡姆共有四部分组成。

95.哈萨克民歌的歌手在演唱时的主要伴奏乐器是冬不拉。

96.哈萨克民歌《美丽的姑娘》是一首情歌。

97.《玛依拉》这首民歌是哈萨克民族的歌曲。

98.藏族民歌中的“谐”包含有歌和舞的意思。

99.藏族民歌中的“果谐”指的是圆圈歌舞。

100.藏族民歌中的“堆谐”指的是踢踏歌舞。

101.藏族民歌中的“戛姆谐”指的是弦子歌舞。

102.藏族民歌中的“卓鲁”指的是放牧歌曲。

103.藏族民歌中的“哩鲁”指的是山歌。

104.藏族民歌中的“昌鲁”指的是酒歌。

105.藏族民歌中的“达鲁”指的是一种狩猎歌曲箭歌。

106.藏族民歌中的“戛鲁”指的是一种情歌。

107.藏族民歌中的“囊玛”指的是一种室内歌舞音乐。

108.《嘎达梅林》是一首反映蒙古人民阶级斗争的歌曲。

109.《牧歌》是一首反映蒙古民族劳动人民生活的歌曲。

110.《森吉德玛》是一首反映蒙古民族爱情生活的歌曲。

111.《婚宴歌》是一首反映蒙古人民的风俗的歌曲。

112.“长鼓舞”是流行在广西瑶族的一种民间歌舞。

113.“芦笙舞”是西南地区苗族的一种民间歌舞。

114.“欢乐舞”是流行在台湾高山族的一种民间歌舞。

115.“农乐舞”是流行在朝鲜族的一种民间歌舞。

116.我国的说唱音乐有着悠久的历史，战国时期在荀子的《成相篇》是最早的韵文与散文形式写成的作品。

117.在隋唐时期民间已流行一种讲唱形式的“说话”，这种“说话”就是“说唱音乐”。

118.唐代的说唱音乐已经在城市盛行。

119.宋代的说唱音乐活动已有了固定演出场所。

120.诸宫调的创始者是宋代的孔三传。

121.原名时期新产生的说唱音乐形式叫货郎儿。

122.道情、莲花落、弹词说唱音乐形式产生于元明时期。

123.产生于元明时期的“弹词”在清代有乐更大的发展。

124.曲艺是指说唱音乐中的唱腔与伴奏部分。

124.曲艺是各种说唱艺术的总称。

126.曲艺的主要艺术表现手段是说唱。

127.我国现今已保留下来曲艺文化遗产有200多个曲种。

128.我国的曲艺音乐形式“弹词”类主要流行于南方。

129.我国的曲艺音乐形式“鼓词”类主要流行于北方。

130.我国的曲艺音乐形式“道情”类主要是道士传道、募化是所唱的歌曲，其主要伴奏乐器是渔鼓。

131.曲艺中的“琴书类”主要伴奏乐器是扬琴。

132.曲艺中的“牌子曲”类主要伴奏乐器北方以大三弦为主。

133．《春江花月夜》是根据琵琶曲《浔阳夜月》改编的。

134．据史料记载福建南曲大约起源于隋唐时期。

135．广东音乐形成于清末民初。

136．江南丝竹指的是江浙两省和上海地区的丝竹乐。

137．辽南鼓乐曲目有一部分是来源于元、明以来的南北曲牌。

138．流行于山西北部的晋北鼓乐有一著作的套曲叫《山西八大套》。

139．据史料记载，西安鼓乐最早起源于唐代。

140.《舟山锣鼓》是一首活动在浙江沿海一带的吹打乐曲。

141.十番锣鼓是活动在江苏一带的吹打乐。

142.《放驴》是一首反映冀中人民生活风俗的器乐作品。

143.《一枝花》是一首流行于鲁西南地区的唢呐曲。

144.鼓吹乐最早流行于我国的西北地区。

145.扬琴在明代传入我国。

146.据史料记载《渔舟唱晚》这首古筝乐曲在20世纪30年代流传很广。

147.《寒鸦戏水》是一首古筝乐曲。

148.《阳春白雪》是一首琵琶大曲。

149《十面埋伏》是一首琵琶武曲。

150《塞上曲》是一首琵琶文曲。

151.《流水》这首乐曲是古琴独奏乐曲。

152.《夜深沉》是一首京胡独奏乐曲。

153.《花梆子》是一首板胡独奏乐曲。

154.二胡曲《三门峡畅想曲》是刘文金的作品。

155.《二泉映月》这首乐曲是华彦钧创作的。

156.《二泉映月》这首乐曲是一道教音乐。

157.二胡是我国现今流行最广的一件乐器，它是在弹拨乐器的基础上发展起来的。

158.笙是中国一古老簧管乐器，《凤凰展翅》一乐曲是胡天泉根据山西梆子改编而成的。159.《江河水》这一乐曲最初是双管独奏乐曲后来移植到二胡，成为二胡独奏乐曲。160.管子这一民族吹管乐器起源于西域地区传入我国大约已有二千多年的历史。

161.《姑苏行》是用曲笛演奏的。

162.《鹧鸪飞》是用曲笛演奏的。

163.《牧民新歌》是用梆笛演奏的。

164.《喜相逢》是用梆笛演奏的。

165.我国南方使用的笛子体型较大，音色圆润浑厚柔和，重气息，讲究运气的绵长不断，常166.用打音、倚音、震音、连奏等技法。

167.我国北方使用的笛子短小，音色高亢明亮重舌上的技巧。

168.我国河南出土了一枝骨笛约有八千年的历史。

169.我国的吹管乐器大都属于木管乐器。

170.我国民族乐器品种繁多，在全国现今流传使用的共有200多种。

171.中国乐器共分四大类。

172.湖北随县曾侯乙墓共出土了124件乐器。

173.吕剧的主要伴奏乐器是坠琴。

174.吕剧属于板腔体形式的剧种。

175.吕剧是山东省的主要地方剧种。

176.花鼓戏属于曲牌体形式的剧种。

177.花鼓戏主要流行于湖南省。

178.越剧属于板腔体性质的剧种。

179.越剧的主要伴奏乐器是二胡。

180.越剧形成于20世纪初。

181.黄梅戏形成于18世纪的后期。

182.黄梅戏是安徽省的主要戏曲剧种。

183.豫剧主要伴奏乐器是板胡。

184.豫剧属于板腔体。

185.豫剧形成于明末清初。

186.昆曲是戏剧中曲牌体形成的。

187.清康熙时期京剧指的是昆曲、弋阳腔。

188.昆山腔最初只流行于苏州一带，明万历年间才扩展到长江以北。

189.昆曲是我国的一个古老剧种，它起源于江苏昆山一带。

190.京剧中的西皮只要是武汉的民间曲调与西来的秦腔结合发展形成的。191.京剧中的二黄腔主要是安徽的吹腔与秦腔结合发展形成的。

192.京剧的伴奏乐队（文场）主要有三大件。

193.京剧属于板腔体。

194.乾隆末年四大徽班进京演出。

195.京剧在道光、咸丰年间形成于北京。

196.全国戏曲品种共四百多个，但综合起来只有三大类。

197.武场使用的“锣鼓经”有一百多个，但综合起来只有四种。

198.在戏曲中所用的吹打曲牌，按照它们的内容和表现的情绪，区别为六类。199.京剧中使用的曲牌大多数是从昆曲吸收来的。

200.戏曲中的散板是紧拉慢唱形式的。

201.戏曲中的无眼板是四一拍的。

202.戏曲中的三眼板是四四拍的。

203.戏曲中的基本板式是一眼板。

204.中国“戏曲”一词最早出现在元末明初。

205.广西文场属于曲牌体曲艺品种。

206.四川清音属于曲牌体曲艺品种。

207.西川清音的主要伴奏乐器为月琴。

208.据史料记载四川清音在清代乾隆年间至光绪年间极为盛行。

209.四川清音属于牌子曲类曲种。

210.苏州弹词属于主插体曲种。

211.弹词与唐代的变文有一定的关系。

212.河南坠子属于主曲体曲种（板腔体）。

213.河南坠子是从清代末形成发展起来的一个曲艺品种。

214.山东琴书是在曲牌体基础上发展起来的曲艺品种。

215.山东琴书最早流行于山东及华北地区。

216.单弦的演唱形式属于曲牌体。

217.单弦产生于北京。

218.京韵大鼓的演唱是独唱形式的没有较大动作的表演。

219.京韵大鼓的演唱形式属于板腔体。

220.京韵大鼓起源于河北年间。

221.曲艺中的“快板书、快书”主要是说，不唱。

222.曲艺中的“走唱类”主要以舞蹈动作配合演唱。

223.曲艺中的“牌子曲”类主要伴奏乐器南方以琵琶、二胡为主。

二、填空题

1、劳动创造了人的一切，民间歌曲起源于劳动。民歌是一综合词，它包含歌和谣，它们之间有时是相通的，有时是分开的。严格的讲民歌，即民间歌曲，有词有曲，可唱可和，有比较稳定的曲式结构，歌词也有与乐曲相适应的章法和格局。古代的民歌是三位一体的综合艺术形式。民歌是劳动人民集体创作的，是劳动人民表达自己思想感情意识的一种艺术形式。在民歌里，人民倾注了他们的感情，忧愁和悲苦，以及他们他们的欢乐。我国民歌的主要特点之一是音乐语言、艺术形式及其简明和精练手法并善于运用经济的材料创造了准确生动的音乐形象。

2、《诗经》它记载了两千多年前，从西周到春秋中叶五百年间的作品。

3、《楚辞》包括两类作品：一类是伟大诗人屈原及其楚国诗人根据楚国民歌创作的诗歌。

4、《关山月》是汉乐府歌曲之一，它属于故交横吹曲是当时边防战士在马上奏唱的歌曲。

5、《苏武牧羊》这首歌曲的内容描写的是汉武帝时期的中郎将苏武奉命出使匈奴的故事。

6、现见《胡笳十八拍》的乐谱是1425年刊的《神奇秘谱》书中。

7、唐代大曲是宫廷音乐，它也叫燕乐。

8、岳飞的《满江红》全曲又两大段组成，称为上、下片的曲调，其曲调基本是上片是下片的重复。

9、劳动号子再北方叫号子，在南方叫喊号子，四川称哨子。在劳动生产过程中主要起组织劳动、指挥劳动、鼓舞劳动者得情绪，调解劳动精神的作用。劳动号子的歌词多为见景生情，直接表达劳动者的心情。劳动号子种类繁多，这主要是劳动号子的工种所致。劳动号子的音乐受劳动条件的制约，一般都具有刚劲有力，乐观豪迈的气质。劳动号子的节奏型节本有三种类型：节奏律动型、宽长律动型、短小律动型。劳动号子多采用一领众和的演唱形式。另部起着集体劳动中的指挥组织作用，和部与领部交替进行，互相呼应，促进了劳动者的情绪交流，减少劳动过程中的劳动强度。劳动号子的曲式结构受劳动号子的影响。

10、搬运号子是劳动号子的一个种类，它主要集中在港口、码头和水陆交通枢纽。

11、装卸货物是伴随劳动所唱的歌曲，其劳动强度大、协作性强，其曲调朴素、节奏鲜明、结构短小、句式较规整，多采用“一领众和”的演唱方式。

12、《走绛州》是陕西省一劳动号子，它属于挑担号子。

13、《黄杨扁担》是一挑担号子，它属于四川省。

14、《十二莲花》是工程号子硪中号的一种，它属于山东省寿张的民歌。

15、《小小水车长又长》是农事号子中的一种，它属于安徽省的民歌。

16、《川江船夫号子》全曲又五种号子组成。

17、《黄河船夫曲》是一较为流行的民歌，它是陕西省的。

18、《清江河》是湖北的一种劳动号子，它属于捕鱼号子类。

19、信天游主要流行于陕西省的北部。但它还有一个名字叫顺天游。

20、《脚夫调》是信天游的一种，它属于山歌类民歌。主要流行于内蒙古自治区，但他还有一个名子叫烂席片。脚夫调有两种一种叫前爬山调，另一种叫后爬山调。前爬山调主要流行于内蒙古西部，受蒙古长调山歌的影响，多在室外演唱，俗称：大弯大调。后爬山调主要流行于内蒙古中部乌兰察布盟山区，多为妇女再家中室内演唱，以独唱居多，无伴奏。爬山调的曲式结构非常简单，大部分以重复为主，即下乐句少为改变结束音，结束音多为四、五度关系。

21、《城墙上跑马》马思聪先生把它改变成小提琴协奏曲《思乡》曲。

22、《想亲亲》这首民歌是内蒙古民歌的爬山调。

23、山西的山曲与内蒙古的爬山调有着亲切的联系。

24、山曲《一心向着毛泽东》是山西河曲民歌。

25、流传在甘肃、青海、宁夏一带的山歌人们称它“花儿”也叫少年，他还有一个名子叫野曲。花儿曲调的风格特点大致分为三大体系：河湟花儿、洮山花儿、陇中花儿。

26、借甘肃、青海、宁夏民间一带流行的山歌花儿曲调素材创作誉于中外的音乐作品是《花儿与少年》。

27、四川多山岭、河川，东西南北群山环抱，因此山歌非常多，四川人民把山歌叫神歌，亦称晨歌。四川山歌可分为“高腔”和“平腔”衬字多用呃、哪、呦、喂、哎。

28、云南的弥渡山歌叫调子。

29、《小河淌水》是云南地区的山歌。

30、《赶马调》属于云南宾川、祥云地区的山歌。

31、《放马山歌》是一首流行在云南表现牧童生活的山歌。

32、客家山歌流行范围遍及粤东北、赣南、闽西和台湾的部分地区。客家山歌的演唱形式是：可以独唱、对唱和具有歌会性质的“山歌擂台。

33、闽东客家山歌主要形式是盘诗和沙罗带。

34、江西山歌又两种：一是高强山歌，二是平腔山歌。

35、山歌一般说来，高原山歌比较高亢，粗犷有力。平原及其江南山歌比较为流畅、优美。草原上牧歌则开阔奔放。

36、我国的山歌分三类：高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。山歌音乐的特征是奔放、嘹亮、开阔、曲调悠长。山歌的曲式结构是多为上下句、二句半、四句头、五句头、赶五句、联八句等。

37、我国现存民歌最多的一类是小调。

38、山歌多是在农村中流行，而小调多是在城镇中流行。一般说山歌是“山野之曲”，而小调则是“里巷之曲”。

39、小调的流传与发展主要是职业艺人的传播和唱本印行，所以不像山歌那样只限于一定地区。

40、小调与山歌、号子的一个重要不同之处是由于职业艺人的参与。劳动号子、山歌比起来，小调可以说是民歌更为艺术化了。

41、歌颂毛泽东的《东方红》是有流传再陕西米脂的民间音乐《探亲》曲调改编而成的。

42、《孟姜女.》是一首流传很广的小调，据史料记载这一曲调宋代就已流传。

43、《走西口》一民间描写的是背井离乡以及男女之间的爱情故事，这类民歌多产生于晋西北和陕北的府谷一带。

44、《草原情歌》这首民歌流传于青海是一首情歌，它是六声音阶的羽调式。

45、《茉莉花》是一首人们爱唱的民间小调流传于全国，这首民歌还被意大利作曲家普契尼用于歌剧《图兰多》中。

46、《翻身五更》是解放初期流行于辽宁、黑龙江、吉林等农村的一首新民歌。

47、《沂蒙山小调》是一首山东民歌，抗日战争中这首民歌叫《打黄沙会》。

48、《小放牛》是民间传统歌舞小戏性质的民歌，剧中村姑向牧童问路，俏皮的牧童故意发难，要村姑回答对才能告诉她。

49、《王大娘砸缸》在戏曲、曲艺中被吸收运用，它被称之为“云苏调”。

50、《思想起》是一首比较古老的台湾、闽南地区的民歌，但它也叫《恒春调》。

51、《石榴青》是流行在广西柳州的民歌。

52、《绣荷包》这类题材的小调歌曲再全国各地都有，它的内容主要是描写男女之间的爱情。

53、《凤阳歌》流行于安徽凤阳地区，但它与《凤阳花鼓》在曲调上有一定的区别。

54、儿歌是儿童们自己唱的歌曲，但也应该包括唱给母亲孩子们的歌曲。大多是反映儿童生活的歌曲。儿歌的歌词多是从儿童的角度来观察世界，丰富其想象力，在曲调方面旋律与语言结合得紧密，音域多在八度以内。一般儿歌具有主动活泼纯朴健康的性质，从内容到形式都有适合儿童的年龄和性格特征。儿童歌曲曲式结构短小精悍，一般都是二个或四个乐句组成一乐段。

55、秧歌是我国黄河以北各省广泛流行的一种歌舞，再春节后开始“闹秧歌”。秧歌有“高跷”“地秧歌”两种，表演形式可分为“过街”、“大场”、“小场”。秧歌的音乐部分包括三类：歌曲、锣鼓点、器乐曲牌。

56、花鼓舞也叫打花鼓。

57、花灯是我国西南地区的一种民间歌舞。

58、花灯音乐一般具有结构短小，曲调节奏鲜明、情绪活泼的特点，一个节目常常只用一个音调多段歌词反复使用。

59、“采茶”是广泛流行再南方各省的民间歌舞形式，广西叫“唱采茶”和“采茶歌”、江西叫“三脚板”“茶蓝灯”或“灯子”。湖北、湖南称“采茶”。

60、采茶通常有二人表演，一男一女边歌边舞。内容以表现茶农的劳动生活为多，但也有唱民间故事的民间称为“采茶串古”。

61、二人转也叫“蹦蹦秧歌”、“小落子”。二人转是流行在东北农村中的一种歌舞演唱形式，是以民歌、秧歌为基础，吸收莲花落等演变而成的。二人转已有200多年的历史。1952年定名为二人转。它的伴奏乐器以板胡为主，唢呐常在演员加入帮腔时或甩腔时用。62、二人台是流行在内蒙古西部、山西北部、河北张家口等地的民间歌舞的基础上吸收民间舞蹈(主要是跑圈秧歌的踢鼓子秧歌)发展起来的。二人台的音乐基本上有两个部分：一部分是唱腔，一部分是牌子曲。二人台的主要伴奏乐器有笛子、四胡、扬琴、四块瓦。

63、十二木卡姆是维吾尔族的古典歌舞音乐。

64、维吾尔族的十二木卡姆包括四个部分，它们分别是：穹拉克曼、达斯坦、麦西热普、木卡姆。

65、维吾尔族民族调式丰富多样，南疆民歌以七声音阶居多，东疆民歌调式音阶以五声结构为主，北疆民歌是东疆民歌与南疆民歌的综合。

1、元杂剧是中国戏曲史上第一个高潮。

2、明代四大声腔是：昆山腔，海盐腔，余姚腔，弋阳腔。

3、目前戏曲界影响最大是的清时流传至今的两个声腔是：梆子腔，皮黄腔。

4、戏曲音乐中的唱腔和伴奏，总体称为：唱腔。

5、现代被称为四大声腔系统的是：昆腔，高腔，梆子腔，皮黄腔。

6、按戏曲艺术地狱、风格、特色、声腔方言的不同而形成许多演出团体，这些演出团体被

称为剧种。

7、由于戏曲唱腔板式多样，名称各异，但按节奏功能归总起来，不外乎以下四类：基本板

式，三眼板，无眼板和散板。

8、曲牌有千种以上，大部分都保留在全国各个剧种里，特别是昆曲和高腔。

9、京剧里使用的曲牌绝大多数是从昆曲吸收来的。

10、现在的京剧艺术形式主要是吸收了昆曲剧种的表演艺术形式和经验而得以完善的，

11、戏曲曲牌主要作用是:配合演出动作，渲染感情，制造戏曲表演气氛，吸引观众。

12、曲牌的分类，共六大类：神乐类，宴乐类，舞乐类，军乐类，喜乐类，哀乐类。

13、戏曲中的乐队伴奏分文场武场：文场指的是吹拉弹乐器的旋律伴奏部分，武场指的是：打击乐器的伴奏部分。

14、戏曲中的唱腔体制是根据剧种声腔的整体结构而划分的，全国近四百个剧种大致可分为三大类：板腔体，曲牌体，板腔曲牌综合体。

15、戏曲行当的分类有两种分法：一类是生，旦，净，丑。一类是：生，旦，净，末，丑。

16、戏曲行当中的“老生”可分为，武老生，文老生，文武老生。

17、序曲行当中的“小生”可分为，文小生，武小生，雏尾生，娃娃生。

18、戏曲行当中的“旦”可分为，青衣，花衫，花旦，刀马旦，泼辣旦，顽旦，采旦，老旦。

19、戏曲行当中的“丑”可分为，万巾丑，文丑，武丑，丑婆。

20、京剧是在乾隆末年进京的，并在道光，咸丰年间形成于北京。它是在吸收其它艺术形式的基础上而形成的。

21、京剧四大徵班是指，春台，和春，三庆，四喜。

22、二黄腔是起源于长江下游，是在徵戏“吹腔”，“高拔子”的基础上吸取其它艺术的精华等剧种演变而成“四平调”，后又进一步发展吸收秦腔等剧种而形成的二黄腔。

23、道光八年湖北楚班进京又带进了汉调。汉调是由秦腔与湖北襄阳的民间曲调结合的，汉调中有西皮，二黄，这样为后来京剧形成奠定了基础。

24、京剧音乐属于板腔体剧种，它的音乐丰富，是多声腔系统的戏曲种类，主要声腔分为西皮和二黄两大声腔，两者结构原则一致，但音乐各异，各声腔又有正调和反调之分。

25、京剧文场乐器伴奏的三大件主要乐器是，京胡，京二胡，月琴。

26、二黄腔主要有二黄，反二黄两种。

27、京剧二黄的定弦为5—2，反二黄的定弦为1—5.

28、二黄原版是二黄腔一系列板式的基础。

29、二黄慢板是由二黄原版派生出来的。

30、二黄导板是单句体，是一散板板式，它由二黄原版的下句变化发展而来的。

31、二黄回龙是单句体，是垛句板式，它由二黄原版的下句变化发展而来的，它和导板组成一个有机的联合体，作为成套唱腔的序引部分。

32、二黄散板有三种：属导板，是散拉散唱、摇板，是紧拉慢唱、滚板也叫哭板。

33、二黄垛板是在二黄原版的基础上紧缩，简化而来的板式。所谓垛板是字多旋律少而得名。

34、反二黄的板式也和二黄一样也有同名的一套被板式结构。

35、西皮腔是西皮，反西皮两种。

36、西皮定弦为6—3.

37、西皮原板的声腔的基本板式是宫调式的。

38、西皮原板的唱词字位采取眼起板落。

39、西皮二六是由西皮二六简化，压缩派生出来的一种板式。有板无眼。

40、西皮快板是由西皮流水简化，压缩派生出来的一种板式是西皮腔中最快的一种板式。

41、西皮原板的旦腔的基本板式徵调式的。

42、西皮导板是由西皮原板的上句变化发展而来的。

43、西皮回龙它附属在散板，二六，快板或哭板后面的拖腔。

44、反西皮是通过宫调变化手法由西皮腔演变而来，基本调式是徵调式，上句落宫，下句落徵。是高弦低唱的演唱形式。

45、京剧中的南梆子他来源于梆子腔的抒情，委婉唱腔。

46、京剧中的高拔子来源于徵剧声腔，音调激越高亢，宜于边唱边表演，如赶路性质的唱段。

47、京剧中的吹腔来自于徵剧的声腔系统，主要特点是以伴奏。它的板式是一板三眼。

48、昆曲是我国的一个古老剧种，元末明初产生于江苏省的昆山一带，它在清代被称为昆曲，后称昆剧。

49、昆曲是我国的一个古老剧种，元末明初产生于江苏省的昆山一带，后来由明戏曲家魏良铺对其进行了改革和发展。

50、昆山腔最初只流行苏州一带，明年万历年间流行长江以南，万历末年流入北京。

51、明末清初京剧指的是昆曲。

52、昆曲日趋衰落的原因是逐步走向了空廷、贵族化脱离了人民。

53、昆曲字少腔多，发音圆润，轻柔婉转，刻画细致，词句华丽，表演细腻，讲究四声，韵律严格。

54、昆曲分南昆和北昆：南昆较为缠绵委婉，北昆较为粗犷刚健。

55、豫剧有两种：一种是豫东调，一种是豫西调。

56、豫剧是板腔体剧种，板式可分四大类：二八板，流水板，飞板，慢板。

57、慢板是豫剧的常用板式，是一板三眼形式的。

58、流水板式豫剧板式中是豫剧的一常用板式，是2|4或1|4的。

59、二八板豫剧中的基本板式，它是一板一眼形成的。

60、飞板就是散板，它包括散拉散唱，紧拉慢唱，哭板。

61、豫剧文场的主要伴奏乐器是：板胡，二胡，笙。

62、黄梅戏原称黄梅调和采茶调。

63、黄梅戏属于板腔体曲体形式的。

64、越剧发源于浙江绍兴地区的嵊县一带。

65、越剧是在嵊县民间说唱音乐落地唱书的基础上发展起来的。

66、越剧是在嵊县民间说唱音乐落地唱书的基础上发展起来的，由于用笃鼓伴奏，所以也称的笃班。

67、越剧属于板腔体曲体形式的。

68、越剧主要伴奏乐器是二胡。

69、花鼓戏树妖流行湖南省。

70、花鼓戏是在农村的山歌，小调，打花鼓，花鼓灯的基础上发展起来的。

71、花鼓戏形成至今已有160多年的历史了。

72、清同治年间开始进入城市，1960年成立湖南花鼓剧院，演出了大量的传统剧目和现代剧目。

73、花鼓属于曲牌体曲体形式的。

74、吕剧是山东的主要地方戏曲剧种，过去叫化装扬琴或扬琴戏，它是由民间说唱艺术山东琴书演变而来的。

75、吕剧发展形成至今仅有70多年的历史。

76、吕剧属于板腔体曲体形式的。

77、吕剧主要伴奏乐器是坠琴。

78、先秦时期的乐器见于文献记载的就有70多种，仅《诗经》就记载了29种。

79、周代主生了乐器分类法，它们是：金，石，土，革，木，丝，匏，竹。

80、现今乐器分类法是分四大类，吹，拉，弹，打。

81、我国民族乐器品种繁多，现在全国流传使用的约有二百多种。

82、我国吹管乐器大都是木质的分三类：一类是无簧乐器，一类是单簧乐器，一类是双簧乐器。

83、我国的吹管乐器分三大类，笛子属于无簧类吹管乐器。

84、我国的吹管乐器分三大类，唢呐属于双簧类吹管乐器。

85、我国的吹管乐器分三大类，笙属于单簧类吹管乐器。

86、我国的吹管乐器分三大类，管子属于双簧类吹管乐器。

87、笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》的曲式结构是引子+A+B+A1.

88、笛子独奏曲《喜相逢》是一变奏曲式结构。

89、笛子独奏《牧民新歌》表现的是内蒙古风格的笛子独奏曲。

90、笛子独奏曲《牧民新歌》是一引子+A+B+A1曲式结构。

91、笛子独奏曲《鹧鸪飞》原是一首湖南民间乐曲，曾用萧或丝竹合奏等演奏形式，后经笛子变奏家陆春龄加工改编发展成一首具有江南风格的笛子独奏曲。

92、笛子独奏曲《鹧鸪飞》的曲式结构是由引子，慢板，快板和尾声组成。

93、笛子独奏曲《姑苏行》是作曲家江先渭根据昆曲音乐和江南丝竹音调改编而的一首具有典型江南风格的笛子独奏曲。

94、笛子独奏曲《姑苏行》曲式结构是，引子+A+B+A1。

95、唢呐源于波斯，阿拉伯一带，约在两晋时期传入我国。

96、《百鸟朝凤》是一首唢呐独奏乐曲。

97、管子也称筚篥。

98、管子传入我国约在东晋武帝时。

99、《江河水》最初是一首《双管》独奏乐曲。

100、《江河水》的一曲式结构是：引子+A+B+A1。

101、笙是我国一古老乐器在甲骨文中称和、巢。

102、《凤凰展翅》这首乐曲是根据山西梆子地方戏曲改编的。

103、拉弦乐器分二大类，一类是膜鸣乐器，一类是板鸣乐器。

104、拉弦乐器中的膜鸣乐器指的是用动物皮制作的发音体。

105、拉弦乐器中的板鸣乐器指的是用树木制作的发音体。

106、二胡是我国流行最广的拉弦乐器，它是在弹弦乐器的基础上逐渐发展起来的。107、《二泉映月》是华彦钧的作品，这首乐曲原无名子，是音乐史家杨荫浏为其命名的。108、《二泉映月》是一变奏体的乐曲，但主题却有三个乐句10个小节组成，其结构是：a(4小节)+b(2小节)+c(4小节)。

109、《三门峡畅想曲》是刘文金先生创作于1960年。

110、《花梆子》是阎绍一先生创作于1958年。

111、《花梆子》是根据地方戏曲音河北梆子音乐改编的一首板胡独奏曲。

112、《花梆子》是用板胡演奏的乐曲。

113、《花梆子》的一乐曲的曲式结构是，引子+A+B+A1+尾声。

114、《夜深沉》是用京胡乐器演奏的乐曲。

115、《夜深沉》是根据昆曲《思凡》一折的《风吹荷叶煞》曲牌中四句歌腔为基础经历代京剧琴师加工改编的。

116、古琴一名字是在20世纪初被称谓的。

117、古琴约长1.2公尺。

118、古琴琴弦用蚕丝做的，但用弦特别讲究，而弦是山东胶东产的为上品，

119、《流水》是一首古老的乐曲，而这一乐曲是用古琴演奏的。

120、琴曲《高山》《流水》在唐代以后发展成两首独立的乐曲，它最早被收录在明代朱权编纂的《神奇秘谱》中。

121、琵琶大约是在东晋传入内地。

122、琵琶曲分为三类：武曲，文曲，大曲。

123、琵琶曲《塞上曲》属于文曲类。、

124、琵琶曲《十面埋伏》属于武曲。

125、琵琶曲《阳春白雪》属于大曲。

126、关于筝的记载最早出现在司马迁的《史记。李斯列传》中。、

127、筝在古时弦最多达到13根弦。

128、筝解放后弦做多达到49根弦的碟式筝。

129、《寒鸦戏水》是潮州筝曲的代表作品。

130、《渔舟唱晚》是20世纪30年以来流传很广影响较大的一首乐曲，它是根据明清时的古曲《归去来辞》改编的。

131、扬琴的前身叫萨泰里琴。

132、扬琴最早广泛流传于阿拉伯国。

133、扬琴属于击弦类乐器。

134、四川扬琴曲有一著名乐曲，是由李德才，李德元传谱的曲艺音乐曲牌，这首乐曲叫《将军令》。

135、鼓吹乐最早流传于西北地区。

136、现在流行的《一枝花》是流行在鲁西南地区的一首唢呐曲，其曲调来源于山东梆子的唱腔和曲牌。

137、《放驴》是冀中管乐吹歌中的以乐曲。

138、苏南十番锣鼓的组织主要有两种，一种是职业僧道乐队，多用于法事；一种是半职业农民的乐队，多用于婚，丧，喜，庆。

139、西安鼓乐的演奏形式有两种，一种是坐乐，一种是行乐。

140、晋北鼓乐有一套著名乐曲叫“山西八大套”。

141、辽宁鼓乐一部分来源于元，明以来的南北曲牌，一部分吸收了流行于当地的民歌和器乐曲，但大体分四类，汉吹，大牌子曲，小牌子曲，水曲。

142、丝竹乐中的丝竹二字，最早见于《周礼。春宫》书中的八音中。

143、江南丝竹音乐的风格轻巧，明朗，欢快，活泼。

144、江南丝竹的乐队编制有：弦乐器有二胡，小三弦，琵琶，扬琴；管乐器有：笛，萧，笙；打击乐器有，鼓，板，木鱼等。

145、江南丝竹的乐曲结构，一般多是民间常见的曲牌联缀体和循环体以及板腔的变奏形式，这种形式构成了一曲多变，围绕母曲变奏的套曲。

146、江南丝竹乐约在清末就在江南一带盛行了，演奏丝竹的组织有丝竹班和清客串两种。147、《三六》原名叫《梅花三弄》与古琴曲《梅花三弄》同名异曲。

148、广东音乐形成于清末民初。

149、演奏广东音乐的组织最初为戏曲乐队及亦农亦艺的八音乐会。

150、广东音乐的乐队编制早期与戏曲所用乐器相同。

151、广东音乐演奏乐队中曾广泛地使用过西洋乐器：小提琴，萨克管，吉他，小号，木琴。152、《鸟投林》是广东音乐盛行时期的创作曲目之一，其作者是易剑泉。

153、《鸟投林》是易剑泉的作品，此曲创作于1931年。

154、福建南曲的乐队组合有固定的形式，分上四管和下四管两种。

155、福建南曲的乐队组合有固定的形式，分上四管和下四管。上四管属丝竹乐，下四管属吹打乐。

156、现今民族管弦乐队规模较大，一般在三四十人以上，由吹打弹拉四组乐器组合而成。157、民族管弦乐曲《春江花月夜》约于1925年由上海大同乐会柳尧章和郑觐文等根据汪昱庭传谱琵琶曲《浔阳夜月》改编而成的。

158、民族管弦乐队专指用以中国乐器为基础发展起来的新型综合性的大型乐队。

159、鼓词类主要流行于北方，北方许多大鼓其腔调大多是在当地民歌或集镇的卖货声的基础上发展起来的。

160、从四川成都天回山发掘出土的一个东汉说唱俑。

161、《走西口》这一民歌说的是山西河曲人到内蒙古西部包头，后套一带谋生，路途必经内蒙古的固城西口一地，故称走西口。

[民族音乐,技法,元素]民族音乐元素与现代作曲技法的有机融合

民族音乐元素与现代作曲技法的有机融合 我国的民族音乐是非常包括的文化遗产，将其进行传承发扬是我国音乐艺术界的重要任务，近年来，我国现代音乐逐渐向多元化、创新化的方向发展，目前的现代流向音乐在节奏、旋律等方面都与传统音乐有着明显的区别。我国的音乐制作人将民族音乐与现代音乐进行了融合，形成了我国现代音乐，促进了我国现代音乐的发展，本文分析了民族音乐和现代作曲技法的融合。 【关键词】民族音乐元素；现代作曲技法；融合 随着我国现代音乐的创新发展，现代音乐在节奏、旋律音响方面形成了新的理念，我国现代音乐的发展历程与世界音乐发展大致同步，经历了六个发展阶段。具有民族特色的民族音乐是我国重要的音乐文化，是具有特色的音乐类型，是我国宝贵的文化资源，具有重要的研究价值。在新时期的音乐创作中，逐渐向多元化的方向发展，与民族音乐元素也有了一定的融合，极大的丰富了现代音乐的内涵。 一、我国现代音乐的发展历程 现代音乐发展于20世纪初期，对音乐的发展和创新是一场比较重要的革命，在音乐的节奏和旋律方面形成了创新的理念。其中无调性音乐、电子音乐、序列音乐等是现代音乐的主要风格，经过长期的发展历程，受到人们的喜爱。在我国的现代音乐发展历程中，《怀旧》和《新霓裳羽衣曲》对我国现代音乐的影响较大，我国的现代音乐主要经历了六个发展阶段。 （一）萌芽阶段 我国音乐萌芽阶段经历的时间比较长，在这个过程中，我国音乐受《怀旧》和《新霓裳羽衣曲》两部交响乐的影响比较大。以这两部音乐为基础，希望学习西方音乐作曲技巧来进行现代音乐的创作，将其与我国的音乐进行融合。 （二）持续发展阶段 从中华人民共和国成立的20年间，是我国音乐发展持续发展阶段，新中国的成立对我国现代音乐产生了较大的影响，其中的影响因素包括政治因素和环境因素等，当时的音乐在技巧和演奏方面等都具有明显的时代特征。 （三）初期发展阶段 随着我国改革开放的不断推进，人们的思想观念有了明显的改变，为我国现代音乐的发展提供了良好的发展空间。在当时的政治环境比较和谐开放的环境下，在音乐的制作方面，人们创作的思路比较自由开放，在音乐中融入了创新理念，为现代音乐的发展打下了良好的基础。 （四）快速发展阶段

中国民族音乐

填空： 1中国传统音乐按使用的人群分为哪四大类：民间音乐文人音乐宫廷音乐宗教音乐 2民间的音乐具有的特征：创作过程的集体性、传播方式的口头性、音乐曲调的变异性 3山歌的节奏比较自由，多属非均分律动，旋律常有比较多的跳进。山歌的演唱形式多独唱，也有对唱，常在歌前加歌头或吆喝性的喊句 4花儿，甘肃青海宁夏新疆部分地区的地域性山歌的统称，分两个流派：河州型花儿和洮岷型花儿 5民间音乐曲调的变异性：1地域性变异2内容性变异3审美性变异4即兴性变异 6木卡姆有哪三个部分组成：琼乃额曼达斯坦麦西来甫 7大本曲《大哭板》：白族的曲艺音乐，素有“三腔、九板、十八调”之说。 8秦腔：约形成于明代，是梆子腔系戏曲的鼻祖 9川江号子包括：上水号子和下水号子 10维吾尔族包含三部分：民间音乐木卡姆宗教音乐 判断： 1民间歌舞音乐有富有地方性，演员乐器不离手，唱腔旋律……(错说唱音乐) 2热瓦甫是俄罗斯族民间音乐的弹拨乐器(错维吾尔族) 3花灯是一种……的藏族民间艺术形式(错汉族) 4黄扬扁担诞生于云南昆明(错重庆秀山) 5西安鼓乐是一种以丝竹乐为主的传统乐种(错打击乐和吹奏乐混合演奏) 名词解释： 1民族音乐的广义：指的是各民族的音乐，是在民族或一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。中国民族音乐，就是既包含扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近现代由中国作曲家创作的接受欧洲音乐影响的歌曲。器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各式各样的音乐作品。 2民间歌曲：简称民歌，是中国各族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创作出来的、最能直接反应现实、被人民群众所普遍掌握、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。 3窝热热：舞姿剽悍遒劲，粗犷骁勇，歌声热情奔放，明朗豪爽。属男女二声部合唱。男声部由sol、#mi、do三个音组成呼唤式的旋律，女声部由la、xi、sol三个音组成装饰性的衬腔穿插于男声间隙之中，造成一种热烈粗犷的情绪，轻盈悠扬、爽朗而又健美的声音，似群群羔羊的鸣叫，表现了纳西族先民无拘无束的原始游牧狩猎生活。 4呼麦狭义：指一人同时演唱二声部或三声部的演唱方法。演唱者运用特殊的“闭气”技巧，使气息猛烈冲击声带，发出带有气泡音的喉腔共鸣，唱出浑厚的低声部持续长音，在此长音上面唱出清亮透明的高声部泛音旋律。 5民族音乐的狭义：指的是扎根与各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族音乐形态特征的传统音乐。6民间音乐：指的是由劳动人民创作的、真实地反映了他们的生活背景、生动的表达了他们的感情愿望的音乐作品。 7哄驼调：是唱给母驼的劝奶歌，是在虚词“h?s”上演唱的长调形态歌曲。音乐曲调由上下两个乐句构成。其中，上乐句又可分为上下两个乐节，各为一小节。下乐句是一个由三个小节构成的结构。上乐句前一乐节自调式主音“羽”迂回下行，后一乐节自“角”迂回上行并落在羽音。下乐句旋律是上乐句旋律的变化发展。通过新因素的纳入、模进和节奏的拉长等手法，将上乐句所提供的旋律素材重新组织。总体上看，上乐句如诉如歌，具有吟诵、陈述的意味，像是人与畜之间娓娓而谈；下乐句则跌宕起伏、悠远舒展，犹如对母亲的真挚呼唤。 8呼麦的广义：指蒙古族一系列传统唱法之总称，演唱方法有十三种之多，目前所用的主要有四种：“哈日嘎”，是一种超低音演唱方法；“伊斯古日格”，是固定低音加哨音旋律声部的两声部演唱方法，“哈日嘎”和“伊斯古日格”的结合，唱出三个声部；“树伦伊斯古日格”，是两个声部的“直音”呼麦；“乌叶勒呼”，

智慧树中国民族音乐作品鉴赏章末测试答案

1 【多选题】(2分) 传统音乐包括以下哪几个类型？ A. 民间音乐 B. 音乐 C. 宫廷音乐 D. 文人音乐 答案: 全选 2 【多选题】(2分) 文人音乐主要是指哪一类音乐？ A. 古琴音乐 B. 宴乐 C. 文人自度曲 D. 答案: 朝会乐文人自度曲古琴音乐 3 【单选题】(2分) 春秋战国时期，墨家主的音乐观念是？ A. 道法自然 B.

C. 非乐 D. 礼乐 答案: 非乐 4 【多选题】(2分) 宫廷音乐是指下面哪一种音乐形态？ A. 朝会乐 B. 祭祀乐 C. 国风 D. 宴乐 答案:朝会乐祭祀乐宴乐 5 【多选题】(2分) 下面哪个观点属于孔子的音乐思想？ A. 声无哀乐 B. 移风易俗，莫善于乐 C. 大音希声 D. 礼乐

答案:大音希声礼乐 第二章 1 【单选题】(2分) 下列哪一项不属于民间音乐？ A. 民间歌舞 B. 民间歌曲 C. 说唱音乐 D. 宫廷音乐 答案: 宫廷音乐 2 【多选题】(2分) 民间歌曲包括以下哪三项？ A. 山歌 B. 号子 C. 弹词 D. 小调 答案: 号子山歌小调 3 【单选题】(2分) 一般用“节奏的律动性”来形容哪一类民间歌曲？ A.

劳动号子 B. 小调 C. 山歌 D. 京剧 答案:劳动号子 4 【单选题】(2分) “孟女调”属于下列哪一种小调类别？ A. 时调 B. 吟唱调 C. 谣曲 D. 插秧山歌 答案:时调 5 【单选题】(2分) 下列选项中，不属于小调的是？ A. 对花调 B. 茉莉花调 C. 摇篮曲 D.

花儿 答案：花儿 第三章 1 【单选题】(2分) 省市主要是哪个民族的聚居地？ A. 白族 B. 普米族 C. 纳西族 D. 傈僳族 答案：纳西族 2 【多选题】(2分) 蒙古族中最具有特色的有以下哪些音乐？ A. 十二木卡姆 B. 呼麦 C. 冬不拉弹唱 D. 长调 答案：长调呼麦 3 【单选题】(2分)

世界民族音乐

世界民族音乐 1、什么是民族音乐？ 答：民族音乐（ethnic?music）原意为“少数民族音乐”，广义的说法：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。 狭义的说法：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。 2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？ 答：一、音乐与自然环境以乐器为例：①湿润的东南亚适宜竹子生长，竹制乐器较多，如笛子；干燥的阿拉伯地区，同样形态的笛子材质则选取苇秆，制成纳伊笛。 ②盛产木材的东亚一带所使用的琵琶，其共鸣箱是用整块大木头挖空制成的；在干燥而不生产大木头的中亚，琉特类乐器的共鸣箱一般都是小型的，即使像乌德琴（阿拉伯琵琶）那样的大型乐器，其共鸣箱也是用木片拼凑制成的。 ③干燥地带的游、牧畜牧社会，传统的琴弦多使用以羊的肠子制成的羊肠弦；中国等出产蚕丝的地方以丝弦为主。随着社会发展，近代出现了金属弦和尼龙弦。 ④以鼓为代表的膜鸣乐器，蒙在鼓框胴体两面的皮革有牛皮、羊皮、马皮、蛇皮、猫皮、狗皮、骆驼皮等，皮革来源多就地取材，与当地动物的饲养和生长环境相关。 以音阶为例： ①温带的东亚地区主要使用五声音阶。 ②热带、亚热带的东南亚地区，同时使用五声音阶和七声音阶。 ③印度、西亚等地主要使用七声音阶。 二、音乐与社会环境 关于生产方式： ①斯里兰卡的原住民维达族，其生产方式很少依赖于集团性的协作来进行劳动，因此没有集体所共有的歌和舞，每位成年男子都有自己创作的歌和舞。此外，在安达曼岛等地的自然民族中也可以看到这种各人拥有自己的个别性歌唱的状况，这应该可以认为是与生产方式有紧密关系的歌、舞形式。 ②因纽特人的音乐可以分为两大类：一是以猎捕北美驯鹿的个人劳动为中心的音乐，其节奏较为自由，不具统一性；一是以猎捕狼獾的集体性劳动为主的音乐，其节奏较具有规律性，适合于集体性歌唱。这也表现了生产方式与音乐节奏的关联。 关于专业音乐家： 在印度教的社会中，专业从事音乐工作并不是根据个人才能，而是被纳入种姓之中，专业音乐家是作为地位特别底下的贱民的职业而存在的。关于歌会：从喜马拉雅周边到阿萨姆、东南亚内陆、中国西南部地区的所谓阔叶树林带地区，共同点是都有歌垣（歌会），歌垣贯穿了婚姻的全过程， 其音乐以合唱音乐传承的多音性为特征，并与这一歌唱的社会环境有一定联系。 三、音乐与宗教 以亚洲为例，宗教与音乐的各种因素的相互对应中也表现出一定的特征。 ①在伊斯兰社会的基层文化中，由双簧管类的双管气鸣竖笛“兹卢纳”和双面鼓“多路”组成的乐器组合在相当广阔的地区得以传承。这种乐器组合的音乐分布与伊斯兰教的某些流传地区形成对应关系。 ②在佛教方面，与大乘佛教相对应的民族音乐大致都属于五声音阶。 四、音乐与语言

少数民族传统音乐

满族音乐文化鉴赏 摘要：满族，全称满洲族，辛亥革命后被称为满人、满族，是中国的一个少数民族。作为中国最古老的民族之一，满族也是惟一在中国历史上曾两度建立过中原王朝的少数民族。满族的音乐文化历史悠久。满族是一个具有悠久历史及传奇色彩的民族，更是一个偏爱音乐的民族。尤其是在清朝入主中原之后，随着满族文化的发展，民风民俗的繁衍变迁，满族音乐也有了长足的进步。因此，本文将从满族音乐的历史、乐器、音乐特色以及其音乐种类等方面来鉴赏满族的音乐文化。 关键词：满族音乐文化萨满音乐 一、满族萨满音乐的起源及发展 满族萨满音乐是起源于中国东北地区的少数民族音乐。从史料记载中观之，满族的先世——靺鞨、女真所创作的“渤海乐”、“女真乐”和清皇太极改称“满洲”后的满族音乐，已成为东北古代音乐的主体，在历史上曾对日本音乐和我国中原音乐有过较大影响。然而，由于社会发展、民族融合等文化背景的改变，使满族音乐的面貌发生了不同程度变化。在清入关以前的满族及其先世，他们生活在天气寒冷、自然条件恶劣的东北地区北部，出于生存的基本需求，迫切需要改变生活环境，在其北部毫无出路之时，极盼南迁，为此长期处在民族迁徙、战争、分化、融合之中。这种仅能维持生存的生产劳动和动荡的生活环境，使民间音乐呈现以极贴近生活内容的自然音调形态，以此来解除劳动疲劳，达到自娱效果。在此期间，因为满族先世在东北地区没有形成长期相对独立的政权体系，没有坚持使用本民族的语言和文字，且又长期在不同时期、不同地区、不同程度地吸收汉文化，所以影响满族民间音乐形态、风格的自成体系和发展，几乎长期停留在较简单的音乐形态上。然而对满族音乐的认识却不能如此简单，正因为满族及其先世的不断迁徙，使得满族民间音乐在不同文化领域中发生了不同变化。--摘自百度百科https://www.wendangku.net/doc/148224604.html,/view/2314.htm 二、满族音乐的分类及其特点 满族音乐可分为民间歌曲、歌舞音乐以及说唱音乐。 （1）民间歌曲：有山歌、劳动号子、小唱3种。满族民歌有摇篮曲、儿歌、情歌、劳动歌、风俗歌、山歌、小调、喜歌、战歌、叙事歌等等，形式多样，内容几乎包括其民族生活的各个方面，其音乐也各有特色。①摇篮曲，也称“悠悠调”。在满族中流传最广，几乎每个满族孩子都是在这种优扬、平稳的曲调中成长起来的。现在流传的《摇篮曲》有满语的，

中国民族音乐欣赏

中国民族音乐欣赏 宋家初中卜隆坤 教学目标 1、介绍民族乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。 2、通过欣赏《抬驴》《赛马》《十里埋伏》《奇迹》《民乐合奏》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征，感受中国民乐的特点与风格。 教学重点 通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料，一及音乐相关文化的有机关联。 教学难点 教师如何把握不同栏目的教学意图，以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。 教学用具：多媒体课件 教学方法：欣赏法、分析法 教学设计 一、感受民族音乐 导入：大家喜欢看动画片吗？（生：喜欢） 播放动画片《抬驴》片段.请同学们在欣赏的同时思考：它的背景音乐运用的是民族音乐还是西洋音乐？ 二、认识民族音乐 1、了解民族乐器及其音色 (1)我国是一个拥有灿烂文化的文明古国，民族乐器的发展历史也是非常悠久的。大家都知道哪些民族乐器？ (2)看来同学们对民族乐器的了解还真不少。你能说出图片中这些乐器的名称吗？（展示、生抢答） 2 、欣赏乐曲 （1）乐曲1:播放《赛马》主题旋律，请学生欣赏并仔细思考它是由什么乐器演奏的？来自哪首器乐作品?（二胡、《赛马》） （2）赛马是哪个少数民族的比赛活动？（蒙古族） 请大家在欣赏的同时思考：第二部分音乐中出现了几次主题旋律？每段主旋节奏有何变化？（欣赏《赛马》片段，引导学生回答问题） 结合大家的分析，让我们完整欣赏《赛马》这首曲子。（播放《赛马》） 乐曲2：欣赏著名大型琵琶曲《十面埋伏》 介绍琵琶曲《十面埋伏》的创作背景 播放琵琶曲《十面埋伏》，请学生在欣赏的同时思考：

中国流行音乐中的民族音乐元素浅析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/148224604.html, 中国流行音乐中的民族音乐元素浅析 作者：陈怡 来源：《北方音乐》2017年第18期 【摘要】中国流行音乐孕育于民族音乐文化之中，又吸收了西方音乐的优秀成果和科学元素，不仅广受人民群众的喜爱，也拓展了我国民族音乐的外延，发展了民族音乐的内涵。分析中国流行音乐中的民族音乐元素，能够对流行音乐的创作和发展提供有价值的指导。 【关键词】中国；流行音乐；民族音乐；元素 【中图分类号】J605 【文献标识码】A 一、流行音乐与民族音乐的关系 （一）流行音乐赋予了民族音乐鲜明的时代特色 任何文化形态，都必须根植于生动鲜活的大众生活之中，必须与社会风尚和时代风貌相契合，否则就会丧失生命力，最终遭到历史的淘汰。我国的民族音乐有着十分悠久的历史，那是千万年来广大人民群众、音乐艺术工作者不懈探索和持续实践的宝贵结晶。实际上，我国的传统民族音乐本来就不是一成不变的，而是随着时代的变迁不断进步完善，不论是音乐理论、演奏乐器、发声方法等等莫不如此，例如最典型的国粹京剧，就是由徽剧借鉴融合了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法才最终形成的。流行音乐充分利用了西方音乐体系中的和声、节奏等方面的优点，相较于传统民族音乐，具有多重奏、结构短小、明快通俗、朗朗上口的优点，这其实正反映了现代都市生活对音乐艺术富丽化、快节奏化、通俗化的要求。如果诞生于古代社会慢生活状态下的传统民族音乐不能适应现代都市生活的时代特征，就必然会没落衰微，在这个意义上讲，流行音乐正是赋予民族音乐时代特色的“推手”。 （二）民族音乐深化了流行音乐的文化内涵 任何当代文化形态，都是传统文化的延续，丧失了传统文化之根，当代文化创新就必然失去归依和方向，沦为不知前路的游魂，这正是当今社会各界强调保护、传承传统文化的意义所在。同样地，作为广泛吸收了外来音乐元素的流行音乐，也必须守护中国传统音乐文化之根，否则就失去其文化特色和内涵，最终将沦为外国音乐文化的附庸。在很长一段时间里，我国的流行音乐都没有能很好地跟民族音乐融合，但随着我国音乐艺术工作者创作理念的进步和持续不断的探索，近年来流行音乐已然初步找到了与民族音乐结合的可行方式，大大深化了我国流行音乐的内涵，让国内的流行音乐具有了鲜明的民族文化特色。例如前几年红遍全国的、李玉刚的代表作品《新贵妃醉酒》，就是在流行音乐与京剧唱腔、表演形式相融合的经典曲目。近年来，中国风流行音乐的火热更说明了在民族音乐元素的“加持”下，流行音乐能在我国发展得更好，走得更远。

中国民族音乐的特点

中国民族音乐的特点 中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式，那么，中国民族音乐有什么特点呢?下面就跟随小编的步伐一起来了解一下中国民族音乐基本特点的相关知识吧! 中国民族音乐的基本特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为五音不全，这里说的五音就是指五声调式中的这五个音。 其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。 再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。

在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。 古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。 另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做民族唱法。民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。 中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。中国戏曲种类很多，不同的戏曲有不同的演唱方法，戏曲唱法以京剧的唱法最有代表性。在京剧中，演唱方法又叫唱腔。京剧中的生、旦、净、末、丑五种角色各有各的唱腔，其唱法复杂多变，真假声并用，方法考究，是世界上特色鲜明的演唱方法。现代民族唱法中的很多精华都来自中国的戏剧唱腔。 中国民族音乐的来源中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 1、中原音乐 指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过

智慧树中国民族音乐作品鉴赏章末测试答案

第一章 1 【多选题】(2分) 传统音乐包括以下哪几个类型？ A. 民间音乐 B. 宗教音乐 C. 宫廷音乐 D. 文人音乐 答案: 全选 2 【多选题】(2分) 文人音乐主要是指哪一类音乐？ A. 古琴音乐 B. 宴乐 C. 文人自度曲 D. 答案: 朝会乐文人自度曲古琴音乐 3 【单选题】(2分) 春秋战国时期，墨家主张的音乐观念是？ A. 道法自然 B.

天籁之音 C. 非乐 D. 礼乐 答案: 非乐 4 【多选题】(2分) 宫廷音乐是指下面哪一种音乐形态？ A. 朝会乐 B. 祭祀乐 C. 国风 D. 宴乐 答案:朝会乐祭祀乐宴乐 5 【多选题】(2分) 下面哪个观点属于孔子的音乐思想？ A. 声无哀乐 B. 移风易俗，莫善于乐 C. 大音希声 D. 礼乐

答案:大音希声礼乐 第二章 1 【单选题】(2分) 下列哪一项不属于民间音乐？ A. 民间歌舞 B. 民间歌曲 C. 说唱音乐 D. 宫廷音乐 答案: 宫廷音乐 2 【多选题】(2分) 民间歌曲包括以下哪三项？ A. 山歌 B. 号子 C. 苏州弹词 D. 小调 答案: 号子山歌小调 3 【单选题】(2分) 一般用“节奏的律动性”来形容哪一类民间歌曲？ A.

劳动号子 B. 小调 C. 山歌 D. 京剧 答案:劳动号子 4 【单选题】(2分) “孟姜女调”属于下列哪一种小调类别？ A. 时调 B. 吟唱调 C. 谣曲 D. 插秧山歌 答案:时调 5 【单选题】(2分) 下列选项中，不属于小调的是？ A. 对花调 B. 茉莉花调 C. 摇篮曲 D.

花儿 答案：花儿 第三章 1 【单选题】(2分) 云南省丽江市主要是哪个民族的聚居地？ A. 白族 B. 普米族 C. 纳西族 D. 傈僳族 答案：纳西族 2 【多选题】(2分) 蒙古族中最具有特色的有以下哪些音乐？ A. 十二木卡姆 B. 呼麦 C. 冬不拉弹唱 D. 长调 答案：长调呼麦 3 【单选题】(2分)

繁荣民族音乐创作 促进旅游业可持续发展[优秀论文]

繁荣民族音乐创作促进旅游业可持续发展 [摘要] 我国旅游业蓬勃发展，在积极发展旅游业的同时，也要开发民族音乐创作，本文论述了旅游经济离不开音乐，音乐创作的发展促进旅游业的可持续发展，增加旅游的文化含量已日渐成为发展旅游业的目标之一，应该特别重视音乐文化这一旅游资源，促进旅游业的蓬勃发展。 [关键词] 旅游民族音乐创作 随着我国社会主义事业的不断发展进步，文学艺术作为我党宣传的载体与窗口，在为党和国家唱响社会主义主旋律的同时，也热火朝天地投入到市场经济改革的浪潮中，作为我国不断发展起来的旅游经济也正呼唤着文化精品的诞生。增加旅游的文化含量已日渐成为发展旅游业的目标之一。繁荣音乐创作，让成形的音乐作品转化为生产力，促进旅游经济的发展。 现如今，无论是文学、绘画、雕刻、舞蹈、戏曲都与音乐结下了不解之缘，几乎所有的名山大川都留下过艺术家们的足迹，也正是有大自然所赋予的灵感让他们的作品流芳百世。尤其音乐与大自然更是藕断丝连。当你走进西藏的雪域高原，高山、白雪，碧水蓝天，白云绿草，仿佛置身于人间的天堂，这时耳边萦绕着“青藏高原”、“天

路”和“喜玛拉雅”荡气回肠，使人美不胜收……，当你乘船漫游在西湖，正是满眼的鱼肥水美、清风绿水，耳边回响起“太湖美，美就美在太湖水……，不但增添了人们的旅游情趣，更增加了浓浓的爱国热情，同时也勾起了要游遍祖国大好河山的欲望。我国幅员辽阔民族众多，每一个地方都独具特色，民族音乐文化浓厚，各地区民族历史源远流长，西藏雪域高原的牧歌，新疆维吾尔族的赛乃姆，陕北高原的信天游，蒙古族的长调，朝鲜族的抒情调，苗族的飞歌……无不使人心旷神怡，歌和景融为一体。此外，大自然与歌的融合还体现在音乐器乐作品中：广东音乐《雨打芭蕉》，民族管弦乐《春江花月夜》，古琴曲《潇湘水云》，这些作品都是作曲家在大自然中获得的艺术灵感而创作的，欣赏这样的乐曲激发了人们对大自然美景的赏阅之情，更能使人们领略大自然的同时产生联想和创作灵感。 音乐作为大众化艺术,其功能分为教育功能、审美功能、认识功能和娱乐功能,这是众所周知的事情,而如今音乐的功能已不在局限于精神和愉悦的范畴,已经走向了更广阔的空间,音乐的经济功能已经在悄然被用在医学、旅游等商业领域。特别是音乐创作在旅游业的商业价值越来越不容忽视，我们在用时代的目光审视民族音乐的创作时,募然发现其中蕴藏着很大的新能量和经济潜力。因此,确立旅游业中的民族音乐创作是一种文化产业的新观念。

外国民族音乐概念常识

一、民族与民族文化、民族音乐 1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体，是以血统、生活、语言、、风俗习惯等相同而结合的人群。即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化，以及表现于共同文化的共同心理素质。 2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。（学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等）。 两大特性：一是共同性，（各分子所共有）。一是延续性（即随民族之演进而绵延不断）。使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱，而维系民族团结。 3.民族音乐——广义：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。狭义：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。 4. 文化脉络中的音乐 （1）音乐与自然环境 区域性差异制约文化现象的区域性差异。地理因素的稳固状态，这种制约也呈相对的稳定性。（2）音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。它不仅限于音乐的社会功能和作用，而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。 （3）音乐与亚洲，既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大，也有地区性、部族性和各地的民间信仰，形态十分多样。跨民族、跨国家的大，在这种占统治地位的地区，形成了许多共同的生活、文化方式，究其成因，共同的也是其中之一。 （4）音乐与语言语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指标之一。语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的。 5.世界民族音乐的九大区划根据世界各民族音乐风格差异、文化背景，划分为九大区域。 1、东亚音乐文化区 2、东南亚音乐文化区 3、南亚音乐文化区 4、西亚、北非音乐文化区 5、黑人非洲音乐文化区 6、欧洲音乐文化区 7、北美音乐文化区 8、拉丁美洲音乐文化区 9、大洋洲音乐文化区 第一章东亚音乐 1.日本雅乐日本雅乐的含义是依时代的不同而变化的。狭义的雅乐指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲（主要是舞蹈伴奏音乐），日本称之为唐乐、高丽乐。 广义的雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加进雅乐之中。雅乐的特色：音乐讲究旋律和节奏的形式美，格调高雅，速度由慢渐快，旋律多类型化，调门固定，有绝对音高。 2.能乐 (能+狂言)。能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。 3. 朝鲜半岛雅乐（正乐）雅乐就是雅正之乐。 朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐。 4. 傍梭里（唱乐）傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、唱剧调。 是以傍念佛、傍巫祭、山打令中使用的叫做“傍”的小鼓作为伴奏而长时间歌唱的一种民间艺术形式。傍梭里大致由唱（歌唱）、科（表演动作）、白（说白）三大要素构成。 5．农乐农乐是在农耕祭祀活动、农民播种之后祈求丰收和秋季丰收后感天地与祖先的严肃的祭天仪式的风俗习惯中，以及作为农民的娱乐活动而进行的演出形式，也称风物戏。 6．伽倻琴《散调》是朝鲜朝末期产生于南道的代表性器乐独奏音乐。玄琴（玄琴，外形既似古琴，又像古筝）是男性乐器，伽倻琴就是女性乐器。 7..蒙古长调蒙古的一种民歌体裁形式，旋律悠长舒展，词与曲的结合“字少腔多”、“一字多音”，句中、句尾常用拖腔. 节奏自由，没有固定的节拍和节奏循环.

传统民族音乐中二胡名曲艺术特征

传统民族音乐中二胡名曲艺术特征 《二泉映月》是我国伟大的民间音乐家阿炳所创作的、具有极高艺术成就和影响力的二胡曲。可以说，《二泉映月》已成为我国传统民族音乐的瑰宝，同时也深受国外音乐家的青睐，它被改编成合唱、独唱、弦管合奏等多种形式，久演不衰。《二泉映月》以委婉流畅的旋律、深邃的意境、独特的艺术手法、强烈的艺术感染力，深深地打动了听众。如今，《二泉映月》已是家喻户晓，成为中国二胡的代名词。[1] 一、传统民族音乐《二泉映月》的形成 《二泉映月》原本无名，是阿炳卖艺时边走边拉的曲子，“二泉映月”是黎松寿在征得阿炳同意后取的名字，此曲是阿炳真情的流露和辛酸人生的写照。要深刻理解《二泉映月》的思想内涵，把握其艺术特征，就必须对阿炳这个人及其人生经历有一个全面的了解。 (一)阿炳独特的人生经历阿炳原名华彦钧，祖籍江苏无锡，他的父亲是一个道士，出生于清代末年的社会动荡时期。作为社会下层的一个普通百姓，阿炳遭受着贫穷与饥饿的折磨，特别是在他双目失明之后，不得不靠卖艺来维持生计，依靠别人的施舍来过日子，甚至被别人当成叫花子，这使他尝尽了人间辛酸，受尽欺压凌辱。但是阿炳的个性刚强不屈，他从未向命运低头。社会动乱、生活无依靠、个人生活的不幸遭遇等种种困难没有将阿炳打垮，反而使他变得自信、坚强、刚直不阿，在给别人演奏时他也坚持保持自己的尊严。他爱憎分明，敢于利用音乐揭露社会的黑暗、抨击邪恶势力。这些人生经历与个性特征深深影响了阿炳的艺术创作。《二泉映月》中蕴含的痛苦、悲伤、向往等情感，都是阿炳的亲身体验，是由衷而发的，他是借助音乐向世人诉说他不幸的人生遭遇和坎坷的一生。 (二)民间艺术对阿炳创作《二泉映月》的影响阿炳早年跟随父亲学习音乐，他不仅勤奋好学，而且有着很高的音乐天赋，掌握了多种民间乐器的演奏方法，同时他深入地学习了地方的民间音乐，特别是江南一带的民歌、地方戏曲等，这些为阿炳的艺术创作奠定了深厚的基础。在《二泉映月》中，就有鲜明的江南民间音乐特征，节拍重音就是借鉴了民间锣鼓中的重音形式。 二、传统民族音乐《二泉映月》的艺术特征赏读 艺术作品是一个完美的整体。文学家歌德曾说过，艺术要通过一个完整体向世界说话。 [2]因此，在欣赏艺术作品的时候，我们也应遵循艺术创作的规律，从整体上对作品进行把握。通常，我们可以从三个层次分析艺术作品：由文字、色彩、图形、音乐构成的艺术语言，它是艺术品的外在结构;艺术家的审美意象物态化而成的视觉、听觉、文学等艺术形象，它是艺术品的内在结构;作者通过象征、寓意等艺术手法展现出的思想内涵，即作品的艺术意蕴。要欣赏一部艺术作品，不仅要欣赏它的艺术语言、艺术形象，还要欣赏它的艺术意蕴。因此，对《二泉映月》也应该从这三方面来分析。 (一)《二泉映月》的艺术语言

风流行歌曲中的民族音乐元素的融合

风流行歌曲中的民族音乐元素的融合 集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-

“中 国 风” 流 行 歌 曲 中 民 族 音 乐 元 素 的 融 合 姓名：张云飞 院系：经管学院

班级：2010级会计班 内容摘要：在发展中国自己流行音乐的过程中，并没有衡量“中国风”这种新兴音乐形式的标准，所以造成每个人心里都有一个“中国风”。对于发展中的事物，我们不应该要求过分苛刻，但是把任何含有民族元素的音乐都称其为“中国风”产品的话，未免有些自欺欺人。中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤上，研究有中国民族特色的流行歌曲，创作属于自己的民族化音乐作品，使我国民族化的音乐作品在世界乐坛上独树一帜。 中国流行歌曲20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲，中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛。 一、“中国风”流行歌曲的特点 黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新结合的中国独特乐种。”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。“中国风”分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。“纯粹中国风”是满足以上六大条件的歌曲；“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。

1。“中国风”流行歌曲中古今相参的辞赋 古文化背景、文言文、古诗词在以往哪些中国风里得到很好的表现呢？看这首《东风破》的词“……我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞……”我们发现，由于阅读习惯的改变，现代人写出来的辞赋，已经古今参夹了，如“我在门后假装你人还没走”，若出于古人之手可能会变成：吾立门后忆，闺中人依依，但我们发现“我在门后假装你人还没走”，更能言简意赅表达出立意矛盾。古今相参杂并不是一件坏事，我们继承的是辞赋的意境，而不是语言习惯。总体来说，中国风对辞赋的要求，只有一个，那就是怀古的意境、古文风情操。 中国风对辞赋的要求应该是越高越好，古今参杂在某种程度上也是考虑了两大原因；第一，市场需要的原因；第二，旋律的改变，让词没有格式的规律，这个也是现代文参杂的客观原因。但作为一种属于中国的乐种，从音乐的角度说，我们要继承和延续苏东坡、柳永等词人在辞赋上的艺术精神追求。 2。“中国风”流行歌曲中古文化的渗透 先来看看这段中国风作品《苏三说》。词作者借用了古代典故，将《苏三起解》的这段戏，展开描述了戏曲细节，整曲将现代和古代作了细微的联系，虽说这种联系没有太大的关联性，但那些古今人物的情感，对真爱追求的执着，相互间还是有联系的，歌曲立意在此。加上歌手陶喆本人的歌唱技巧也很出色，内敛而不张扬，很自然地将花腔带出来，而不是刻意地用花腔去套歌曲。《苏三说》这首歌曲，在以前叫R＆B改唱，现在我们给它一个正名——中国风。原因在于它和古文化的联

感受之世界民族音乐文化

感受之民族音乐文化 浙江理工大学 11电信实验班马驹 2011339960129 只是单纯的出于对音乐的喜欢，我在本学期选择了世界民族音乐文化，不知 不觉吕老师的世界民族音乐文化课已经到了尾声。在吕老师一个学期的全心授课下，我学会了很多音乐知识。在没上这门课程之前，我只是听一些流行歌曲，对民族音乐的认知，也仅限于中国传统的民乐，并没怎么了解。因为平时学会唱歌，然后又想进一步学习一下音乐知识，所以对这门课充满了期待。当我真正接触到这门课程是，我觉得自己的音乐世界真的太渺小了。甚至可以说是肤浅。在课上我知道了世界不同国家，不同区域都有着属于自己的独一无二的民族音乐。而我所理解的民族音乐不过是其中很小的一部分。 上吕老师的课，可以说是一种享受，整个课堂气氛让人感觉很轻松，也很舒服。你要做的就是跟着吕老师的步伐，去享受不同国家，不同地区的民族音乐。在一片欢快的，愉悦的氛围中学习和了解世界民族音乐文化。而且吕老师的课堂有教学互动环节，让学生发表自己对民族音乐的看法以及体会，这极大的提高了我们上课的积极性。有时候，老师还会亲自为我们演唱一首民族乐曲，虽然没有完善的音乐设备，仅仅只有一个话筒，但老师还是能把歌曲演唱的非常动听，因为老师有一副好嗓子，有点让人羡慕。就这样，每一次的民族音乐文化课总是感觉过的非常快。 谈了上课的感受之后，我想谈谈自己对民族音乐的感受。民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色和各宗文化的综合，同时也需要各民族在长期历史发展中不断创新和改善后形成的。音乐文化包涵了多种文化，涉及到我们生活的每一个方面。不同的民族，因为历史的不同，生活习惯的不同，语言文字的不同，其产生的民族音乐自然而然的就是有很大的差别。而我觉得差别只是单纯的表现在形式的不同，其根本上还是一样的，都是对自己民族精神或者是信念的一种表达，又或者是对人们情感的一种表达。总之，音乐的根本就是情感的表达，这种情感可以是个人的，也可以是整个民族的，亦或是关于爱国的，关于爱情的等等。 说到世界民族音乐就不得不谈到世界民族的乐器。不同的民族，各式各样的乐器，在吕老师的课上，我算是长眼界了。有爱尔兰的风笛和竖笛，有蒙古的马头琴，有我国的古筝，琵琶.......真是数不胜数。而我最喜欢的就是马头琴了，不仅仅是因为它的外形独特，更是钟爱马头琴所弹奏出的那悠扬的低音，让人感受到了大草原上那种辽阔。马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷，慷慨激昂的特点，与蒙古民族的个性如出一辙，而我就是向往那种感觉。 民族音乐文化总是蕴含着丰富多彩的文化，而每一种文化代表的一种民族意志，那是独一无二，不可复制的。我们需要静下心来去感知民族音乐背后的文化，体会民族音乐的伟大魅力。让民族音乐来净化我们的灵魂吧。 最后，感谢吕老师一个学期的细心授课。

中国民族音乐的突出特点

传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，较少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。 传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容，如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。 民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。 创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏，如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》（唢呐曲）等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作加花装饰。如《欢乐歌》（江南丝竹）、《南绣荷包》（二人台牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦诗）等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是采取变化主题的结构，如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的倒装。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。 20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。

教案流行音乐与民族音乐

名师精编优秀教案 《流行音乐与民族音乐》课堂实录分析 这是一节音乐鉴赏课。 教学目标：通过学生对音乐的对比欣赏，感受流行音乐的民族化和民族音乐的流行化给人们带来的新的感受。通过整节课的学习，使学生对中国民族音乐有一个新的认识。 教学过程如下： 一、导入 教师：在上课之前呢，我们先来欣赏两段音乐，同学们考虑这两首歌曲的伴奏乐器是什么？类别有什么不同？ （教师播放《遇见》和《倩女幽魂》两首流行歌曲的片段） 【引导学生自主的听辨出不同乐器的音色及其分类，为课题的导入做好铺垫。】（“点评”用方括号表示，下同） 学生1：这两段音乐里有钢琴，吉他，琵琶和笛子。 学生2：钢琴与吉他属于西洋乐器，琵琶与笛子属于中国民族乐器。 教师：在通俗歌曲中加入了民族乐器，能够突显音乐的内容和风格，顺应了时代的发展。现在很多的流行音乐人在自己的音乐作品中加如了民族音乐的元素，来凸显自己的音乐风格，这就是我们今天要来共同感受的在流行音乐中迅速发展的中国民族音乐。 二、加入民族音乐元素的通俗音乐 教师：看大屏幕，我们刚才欣赏的《倩女幽魂》属于哪一类？ （大屏幕显示三大类别：加入民族音乐元素的通俗歌曲，通俗化的民歌，民族器乐的演奏新形式）【发挥学生的主动性，自己找出准确答案，为下面的内容做铺垫。】 学生：《倩女幽魂》属于“加入民族音乐元素的通俗歌曲”这一大类别。 教师：非常好，回答的很准确。那我们今天就先来学习加入民族音乐元素的通俗歌曲。同学们能否应用以前学过的中国民族器乐的知识为笛子和琵琶进行分类呢？ 【通过归类法让学生参与对中国传统民族乐器的复习。】． 名师精编优秀教案 学生1：笛子属于吹管类乐器。 学生2：琵琶属于弹拨类乐器。 教师：同学们对我们以前学习的知识掌握的很牢固，请同学们继续聆听一段音乐，仔细听辨是用哪种乐器演奏的？ （教师播放学生熟悉的歌曲《东风破》里的二胡片段。） 【在这个地方，教师并没有显示画面，只播放声音，集中了学生的注意力。】 学生：这种乐器是二胡。 教师：很好，那你能说出二胡属于我国民族乐器的哪一类别吗？ 学生：应该是属于拉弦类乐器。 教师：同学们考虑一下，二胡的音色有什么特点呢？ （教师播放二胡曲片段，尽情发挥学生的想象力，引导学生感受二胡的音色特点。） 学生1：很连贯，很动听。 学生2：缠绵，委婉，哀伤。 学生3：悲哀，伤感。

中国民族器乐的分类发展及演奏形式

中国民族器乐的分类发展及演奏形式 我国的民族器乐是世界音乐文化宝库中一颗璀璨的明珠，我们的祖先为我们保留了大量优秀的民族乐器乐曲。目前，我国传统乐器按其演奏方法及音响效果可划分为吹、打、弹、拉四大类。 一、吹奏乐器 中国民族乐器的吹奏乐器主要是竹、木制片，发音原理上很像西洋乐器的木管乐器。吹管乐器是我国比较古老的乐器，浙江河姆渡遗址发掘的乐器如“陶埙”距今已经有七千多年的历史。吹管乐器在民族管弦乐队中应用得最为广泛。 根据其起振方法不同，可分为三类： 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。如《姑苏行》笛子独奏和《五梆子》笛子曲 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。如《百鸟朝凤》唢呐曲和《江河水》双管独奏曲 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。如《凤凰展翅》笙曲和《草原骑兵》 由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。 典型乐器： 笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 二、弹拨乐器 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。弹拨乐器在中国民族乐器中占有很重要的位置，琴、筝、琵早在周秦时代就有了，这类乐器分两种： 横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；古琴传统曲目较著名的有《流水》、《广陵散》、《渔樵问答》、《酒狂》等。 竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。琵琶曲中著名的如《阳春白雪》、《十面埋伏》、《大浪淘沙》、《彝族舞曲》等。 弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。 弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。 各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。 我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。 典型乐器： 琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。 三、打击乐器 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。 根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。 民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。 四、拉弦乐器