论辛弃疾词中的竹意象

论辛弃疾词中的竹意象

前言

辛弃疾生于1140年，卒于1207年。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，历城（今山东济南）人。他21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。

他一生力主抗金。因此其词多抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；另外也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处社其词作的最大特色。辛词在宋词乃至整个词史上都占有崇高的地位，拥有最深远的影响。[1]

一、古典文学中竹意象简析

在我国传统文化中，竹作为自然物以其特有的“中空外直，挺拔秀丽，凌霜傲雪，翠色长存”的客观形貌和风姿品性，占据了古代文人审美视野及价值系统的一个重要位置，在历代诗人词家的主观情感中，被文人阶层的雅文化所认同、传播，赋予了多种多样的象征意味。竹意象作为我国古典文学中的传统意象之一，它集中代表着中国文人尤其是儒家“达则兼济天下，穷则独善其身”的传统精神，因而在古典文学中，它常被用来表现文人的情感寄托和价值取向。白居易《养竹记》中将竹性概括为“性直”、“本固”、“心空”、“节贞”，这就与文人所崇尚的“高直”、“忠义”、“虚心”、“抱节”的群体伦理观联系起来。一方面，由于竹子具有“高直”、“本固”的特点，因而竹意象突出表现了文人那种伟岸高拔、清尚不变的气节和仪态风范。如刘孝先的《赋竹》云：“竹生空野外，梢云耸百寻，无人赏高节，徒自抱贞心。”[2]高直代表着性格的刚毅、骨气的坚贞和志向的远大。另一方面，宋代的文人注重个人道德涵养，因此，他们对于竹的这种“心空、节贞”的品格也就更加推崇。如黄庭坚非常爱竹，他在《画墨竹赞》中云：“人有岁寒心，乃有岁寒节。何能貌不枯，虚心听霜雪。”[3]坚守节操，无论贫贵，都能泰然处之，这是竹的个性，也是文人酷爱竹的原因。再有，竹子有“疏萧”、

“不俗”的特性，因此他也常被文人用来寄托自己出尘脱俗的审美理想。如王维《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”[4]幽静繁密的竹林，和诗人高雅闲适、怡然自得的自我形象融为一体，衬托出王维淡泊、恬静的心态。而苏轼在《于潜僧绿筠轩》云：“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可医。”[5]由此可见，竹子已经成为文人生活中不可缺少的一部分，植竹、赏竹、咏竹更是成为中国古代文人尤其是宋代文人的一种人格精神的折射。

一、稼轩词中竹意象分析

“稼轩词突出的特点之一就是意象的大量运用，如稼轩词中所创造的战争和军事意象，如刀、枪、弓、甲、铁马、旌旗、将军、奇兵等。密集的军事意象群，连接成雄豪壮阔的审美境界，更能体现辛词的个性。”[6]然而，浏览辛词，我们不难发现辛词中也有着大量的自然意象，如：松、竹、梅、兰等。品读这些词，其自然意象有着鲜明的人文色彩和象征意味，与辛弃疾的人格交相呼应，集中体现了辛弃疾高洁、坚贞的个性特征。

（一）报效国家的情感寄托

辛弃疾思想中最具有特色的就是其鲜明的爱国思想。和陆游一样，他是南渡后坚决主张北伐恢复的代表人物。他的爱国思想具体体现在其《美芹十论》之中，例如他主张“藏战于守”，“寓胜于战”〔《美芹十论·察今》〕，并大胆指出：“恢复之事，为祖宗，为社稷，为生民而已，此亦明主所与天下智勇之士所共也，顾岂吾君吾相之私哉！〔《九议·其一》〕

辛弃疾从事各种社会活动、并也从事于诗文歌词创作活动的年代，是从公元一一六一到一二〇七这四十六年，当时的社会主要矛盾是南方的汉族人民与其文化如何得免于女真铁骑的蹂躏、摧残乃至毁灭，以及北方汉族人民如何从女真贵族的压榨奴役之下逃脱出来的问题。[7]在这一时期内，辛弃疾作为一个有着浓烈的报国之心的青年，他积极参与各种活动，实践着自己的爱国之理想。在这期间，他创作了无数爱国佳作，抒发了自己深切的爱国之情。如《念奴娇》（登建康赏心亭呈留守致道）

我来吊古，上危楼，赢得闲愁千斛。虎踞龙盘何处是？只有兴亡满目。

柳外斜阳，水边归鸟，陇上吹乔木。片帆西去，一声谁喷霜竹？却忆

安石风流，东山岁晚，泪落哀筝曲。儿辈功名都付与，长日惟消棋局。宝镜

难寻，碧云将暮，谁劝杯中绿！江头风怒，朝来波浪翻屋！

这首词，大约作于辛弃疾三十岁时，当时他在建康府任通判。通观此词，词的上阙，辛弃疾用粗重的笔墨勾勒了登亭所见之景，也细致地描绘了“斜阳”、“归鸟”“晚风”，这些景物触发了其留守的现实，意识到所面临的危机，让自己深深陷入了浓烈的悲凉之感中。“一声谁喷霜竹”一句，让词自然而然地过渡，拓开了整首词的意境。这一句，辛弃疾化用了黄庭坚《念奴娇》：“孙朗微笑，坐来声喷霜竹。”[8]一声响亮的笛声，将作者从悲凉之感中拉出来，词的下阙，辛弃疾感念古人故事，更对现在和未来寄予了深切的希望。然而，现实是残忍的，“宝镜难寻，碧云将暮”，作者那种炽热的报国之情与有心报国，无力回天的矛盾冲突，愈发凸显了辛弃疾爱国的赤子之心。

又如《浪淘沙》（赋虞美人草）：

不肯过江东。玉帐匆匆。至今草木忆英雄。唱著虞兮当日曲，便舞春风。儿女此情同。往事朦胧。湘娥竹上泪痕浓。舜盖重瞳堪痛恨，羽又重瞳。

人说草木有自己单纯的美丽，何必将人情强加与它们。但虞美人本来不是草，是美人。不明白的是女子都未免有轮回，缅怀千年。虞美人草，湘妃竹。英雄的故事都斩截，他们的故事都完了，她们才走到舞台中心。一生的爱是不够的，生命，来生，永世。斩截的辛弃疾写这两首温柔的词，并不是气质不类。为他识得了这精诚苦，这花何妨说是他的花？

细品，其中隐约流露出辛弃疾理想落空的失落和谁能解我心懂我意的隐衷。虞美人是辛弃疾自我形象的投射，带出作者怀才不遇之憾与无人能解的生命慨叹。这类词作是和他的爱国之情紧密联系在一起的，它是词人爱国之情的另一种表现。（二）超凡脱俗的人格追求

所谓“学而优则仕”，中国文化尤其是传统儒家文化重政务实与文人入世观念的执着，使文学作品往往作为主体现实遭遇中出处进退的晴雨表。在专制制度下，当文人自我追求无法实现时，他们往往“外求不得反求诸身”，以“内圣”自高，追求个体节操的伦理价值。[9]辛弃疾一生经历三起三落，那种希望与失望的落差感强烈的刺激了他。因而，稼轩词中多通过竹意象来寄予自己超尘脱俗的

人格追求。如《点绛唇》（身后功名）：

身后功名，古来不换生前醉。青鞋自喜，不踏长安市。竹外僧归，路指霜钟寺。孤鸿起。丹青手里。剪破松江水。

这首词集中体现了辛弃疾傲视权贵的思想。词上片主要表达自己不汲汲于功名富贵，洁身自好的追求，而下篇通过写自己的交游，“竹外僧归”，与僧人交友，并且僧人居住在具有幽静的竹林之外，更加衬托出自己超尘绝俗的品质。

又如《清平乐》(检校山园书所见)：

连云松竹，万事从今足。拄杖东家分社肉，白酒床头初熟。西风梨枣山园，儿童偷把长竿。莫遣旁人惊去，老夫静处闲看。

本篇写于作者人生的罢居带湖时期。词的上片描写安居乐业的农村生活景象，烘托静谧和谐的氛围。“连云松竹，万事从今足。云雾缭绕，笼罩着生长茂盛、郁郁葱葱的松、竹，环境优美、生活舒适和谐，所以说“从今万事足”。下两句“拄杖东家分社肉，白酒床头初熟”，是对“万事足”的补充说明，字里行间透露出生活的甜美温馨。这里借延伸入云的葱茏松竹，表现其居处的清净无尘，同时也意在表明自己脱俗的人生理想。此外，还有“细读《离骚》还痛饮，饱看修竹何妨肉”〔《满江红》〕，“饭饱对花竹，可是便忘忧”〔《水调歌头》〕，“静扫瓢泉竹树阴，且恁随缘过。”〔《卜算子》〕，这些词句都托物言志，意在表明自己高洁、出世的人生理想。

（三）沉郁不平之气的抒发

稼轩词中的竹意象具有丰富的内涵，既有保持高节、清介不俗的一方面，同时又有稼轩沉郁悲怆的个性特征。辛弃疾在继承前人的基础上，同时又寓以竹意象新的内涵，借竹来抒发自己壮志难酬的愤懑和惆怅，寄予竹意象一种沉郁不平之气。

如《卜算子》(寻春作)：

修竹翠罗寒，迟日江山暮。幽径无人独自芳，此恨知无数。只共梅花语，懒逐游丝去。著意寻春不肯香，香在无寻处。

词表面写日暮时分，一个孤独的佳人，独倚修竹，这时候修竹已经成为孤独、

寂寞的象征，这里辛弃疾借佳人寄托自己“幽约怨悱”的痛苦的心思。

又如《水调歌头》(严子文同傅安道和前韵，因再和之)：

寄我五云字，恰向酒边来。东风过尽归雁，不见客星回。闻道琐窗风月，更著诗翁杖屦，合作雪堂猜。岁旱莫留客，霖雨要渠来。短檠灯，长剑铗，欲生苔。雕弓挂壁无用，照影落清杯。多病关心药裹，小摘亲鉏菜甲，老子正须哀。夜雨北窗竹，更倩野人栽。

此篇属于一篇唱和之作，但是与他其它的唱和之作不同，在文中，辛弃疾一方面表达了自己对于老友的殷勤盼望之意，但是更重要的是下片表达了自己的壮志难酬、忧谗畏讥的忧愤寂寞的心情。[10]文章的最后，“夜雨北窗竹，更倩野人载”，特写自己当春逢春雨，而思栽竹，看似词人的自我解脱，更重要是托竹表明自己无法实现自己抱负的沉郁心情，政治上的失意，只有借思栽竹，聊以自我排遣。

辛弃疾的一生是机遇、希望与失望、惆怅交织的一生，是“愁”的一生，他的愁积压而成为一种沉郁不平之气，他把压抑在心里的愁写出来或暗示出来，作为一种心灵上的排遣，心灵上的净化，心灵上的自我安慰。他的愁是一种公愁，是为国家而愁，为民族而愁，为壮志难申而愁，曲折地表达出他深挚的爱国情怀。

三、超凡脱俗与沉郁不平的矛盾

透过竹意象，我们领略了辛词豪放悲壮的主导风格。豪放，是因为词人具有炽烈的爱国激情；悲壮，是因为词中所反映的时代是悲剧时代，词人的思想性格中有孤凄沉郁之情与超凡脱俗之情的矛盾冲突。这种矛盾冲突是有文化源头的。

一方面，源于词人身上所承载的道德文化。辛弃疾具有中国传统道德文化所造就的人格。

首先，对中华民族传统文化的热爱，以及由此而滋生的对金朝统治者的痛恨，是构成他人格的基础。他秉承祖训，未敢忘忧国，将抗金收复河山、振兴中华作为自己的最高理想，并为之奋斗终生。有功于民族、有功于人民的思想在他的词中随处可见。《满江红》( 鹏翼垂空)中的“袖里珍奇光五色，他年要补天

西北。”尽抒自己补天之志；《破阵子》( 醉里挑灯看剑)中的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营，八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。”已将爱国之情幻化为梦。这些传统文化造就了他的人格，他的理性思维。

其次，民族传统文化的影响是他百折不挠、高洁傲岸精神的源泉。他兼善军政，具有儒家的仁爱之心，还具有道家的得道忘言、无为，都是对中国传统的思维方式和思维结果的继承和创造。他屡遭迁调仍矢志不渝，这就是源于他骨子里潜存的那股刚毅豪迈之气。

他在中晚期归隐之时的词作中大量运用《庄子》典故，表现了超逸脱俗之情。据《邓广铭稼轩词编年笺注》统计，共用典105次，用典之词68首[11]。他的词中多次使用屈原“香草美人”的比兴手法，说明他与屈原的精神产生了共鸣;他又以陶渊明为师，“穆先生、陶县令，是吾师。”[12]这些隐遁思想，使他这一时期词作中又呈现出悲壮的风格。追慕隐逸生活的思想情操和百折不挠的阳刚之性的交织，使他的词风呈现出豪放悲壮的主导风格。

另一方面，这种矛盾冲突又源于中国的贬谪文化。古代士人步入仕途后因种种因缘而或贬或谪或迁或黜，每每将心中郁结与所历之地的地理景观诉诸笔端而形成的文学，我们称之为贬谪文学。透过贬谪文学，可以了解到贬谪阶层的思想、心理、人生追求等多方面的文化，我们称之为贬谪文化。

贬谪文学起源于《离骚》，发展成熟于唐代，在屈原之后，西汉出现了贾谊，唐代出现了李杜、韩柳、元白、摩诘、义山等文人。唐代贬谪文学发展了屈原的人格精神，表现为对苦难现实的超越精神，贬谪之士心态更趋成熟;宋代贬谪文人的心境与前人大不同，他们虽有贬谪的困苦、失意的牢骚，却对前途保持乐观的向往。这一点在辛弃疾身上就有明显的表现，他始终对前途充满希望，渴望被朝廷再次起用，这也是他多次迁调仍然能多次出仕的根源所在。

贬谪文化的核心精神主要有以下几点：一是以国家和人民为重的强烈的责任心和使命感。这是所有被贬谪文人的共性。二是追求独特的个性。这是贬谪文人在失意之时渴望实现自我价值的另一种表现，政治上的失败并不能让他们屈从于命运。三是贬谪文学中充满着悲剧色彩。[13]理想破灭的打击带给被贬文人的

是委屈、愤懑，进而隐逸，这种情绪反映在作品中就形成了壮志难酬的惆怅、感伤、沉郁的风格。

可以看出，贬谪文化所具有的几个特征同辛词中竹意象的涵义是基本吻合的，辛词中竹意象的涵义当是受了传统贬谪文化的影响。透过竹意象，我们看到了作为贬谪文人群体一员的辛弃疾的内心世界，更好地了解了这位爱国词人的豪迈悲壮的一生。

四、稼轩词竹意象与其人格精神的契合

通过上文的分析，辛弃疾竹意象具有鲜明的个人主观色彩，被作者注入了一种人格精神，集中体现了他高洁脱俗，但是又无法释怀的沉郁的个性特征。

我们从两个方面分析：首先，稼轩词中的竹意象多是以复合范畴的形式出现，而且多与松意象共同出现。如：“茅舍疏篱今在否，松竹已非畴昔”〔《念奴娇》西湖和人韵〕、“松菊竹，翠成堆”〔《鹧鸪天》黄沙道中〕、“一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄”〔《鹧鸪天》博山寺作〕、“莫向蔗庵追语笑，至今松竹无颜色”〔《满江红》和郑舜举蔗庵韵〕。松、竹、梅被称为岁寒三友，松意象也是我们传统文化中重要意象，灌注着儒家的传统的文人精神。孔子在《论语·子罕》中论：“子曰：‘岁寒，然后知松柏之后凋也。’”[14]荀子对此又阐发道：“君子立志如穷，虽天子三问正以是非对。君子隘穷而不失，劳倦而不苛，临患难而不忘细席之言。岁不寒无以知松柏，事不难无以知君子无日不在是。”松意象已经成为一种坚贞不屈、特立独行的人格象征。辛弃疾从小深受儒家思想影响，“读书万卷，致身须到古伊周”，立志要成为伊尹、周公那样的治国之才，然而在仕途中，却屡遭挫折，辛弃疾心中的报国之志至死不悔。这和苍松的笑傲风雪、坚贞不屈的特质是一致的。因而，在辛词中松竹并举，这两者都包括有作者的人格精神在其中。

辛弃疾的词创作数量很多，意兴所至，佳篇不少。大多数的作品明快随意，潇洒奔放，半醉半醒之状、烟柳斜阳之叹若隐若现。辛弃疾的一首《清平乐》被认为是对他晚年心境的最好概括：

绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。平生

塞北江南，归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。

饥鼠在床底下四处奔跑，蝙蝠不倦地绕灯飞舞，松风夹着急雨，不停地敲打着残破的窗纸。这种凄凉惨淡的情景映衬出词人内心的孤寂与悲凉。下阙陡起豪语，遂又急旋而下，转如冷月清辉似梦似醒。全词未有片字言愁，却有无限愁绪黯然而生，令人扼腕叹息。最后一句“眼前万里江山”，浸透了壮志难伸的百般无奈。所以尽管赋闲惨淡，辛弃疾的词作里仍然澎湃着一腔热血。如果说《清平乐》语意悲凉，看不到闲情逸致，则另一首《念奴娇》就显得格外潇洒：近来何处，有吾愁何处还知吾乐，一点凄凉千古意，独倚西风寥廓。并竹寻泉，和云种树，唤做真闲客。此心闲处，未应长藉丘壑。休说往事皆非，而今云是，且把清尊酌。醉里不知谁是我，非月非云非鹤。露冷松梢，风高桂子，醉了还醒却。北窗高卧，莫教啼鸟惊着。

这首词娓娓道来，任性洒脱，分明是“起舞弄清影”之醉态，却又可见“酒入愁肠”的浊泪。第一句起问，似疑问，似反问，百般滋味皆上心头。西风独伫，回首竟已成千古。如今有闲否，竹、泉、丘壑，可曾解怀?又为何举樽买醉，望却已身何在。那句“醉里不知谁是我，非月非云非鹤”最是动人，人本俗物，几曾忘情?何况辛弃疾这种紧紧护卫理想的爱国志士。虽是戏谑，却也表明即使在醉中，他又何能让心闲怡。更莫提，宿醉终会醒，露冷松梢，风高桂子，现实仍然是那样的凄清孤寂。在遭受了重重打击后，辛弃疾晚年的很多词作里都刻意写闲情，风格极为飘逸，欲摆脱世俗之忧患。但是梦回酒醒之时，仍然将往事点数，将无可奈何的理想追求回顾，不禁悲从中来。

其次，竹意象在辛词中具有明显的情感指向，不再是一种抽象的物象，而是作者情感的承载物，因而竹意象在辛词中具有强烈的主观色彩，故表现出明显的阶段性。我们可以发现，大部分有关竹意象的词作都作于作者归隐时期。这一时期的词中的竹意象传达出作者矛盾的心态，既想超脱尘俗，又包含有未能建功立业的苦闷。如：“一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄”，表明自己愿意以松与竹这样直节伟岸的树木为朋友，以自然无伪的山花山鸟维弟兄，传达出自己亲交自然、远离世俗的思想。“连云松竹，万事从今足。”、“溪上枕，竹间棋”〔《鹧鸪

天》重九席上再作〕这些意象都传达出作者悠闲自得、远离尘俗的理想。但是，辛弃疾作为一个受传统儒家思想深刻影响的人，其内心深处，是自己无法实现自己理想的苦闷。如“夜雨北窗竹，更倩野人载”〔《水调歌头》〕“谁伴，只甘松竹共凄凉”〔《定风波》〕都作于这一时期。而在作者的晚年，辛词中的竹意象更多是一种超脱的心境，如：斜带水，半遮山，翠竹载成路。〔《蓦山溪》停云竹径初成〕通过对停云竹径描绘，表达作者隐逸自适的情趣。又如“闲略彴，远浮屠。溪南修竹有茅庐。莫嫌杖屦频来往，此地偏宜著老夫。”〔《鹧鸪天》山门道中〕，这时候，出世的情怀可以说是作者的主导思想，追求一种自在随得、顺其自然的生活。我们还可以从这一时期其他意象看待，这一时期，作者词中的意象多“渊明”意象，也可以一窥词人的心态。陶渊明作为“古今隐逸诗人之宗”，在辛词的前期和后期大量出现。作于辛弃疾再次被贬带湖的词，其思想也更加深入。如：“须信采菊东篱，高情千载，只有陶彭泽。”〔《念奴娇》重九席上〕、“一尊遐想，剩有渊明趣。”〔《蓦山溪》停云竹径初成〕。而超脱思想的背后是作者无法释怀的忧愤悲怆，是不能忘怀现实的巨大忧伤。其《贺新郎》写道：

甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今余几白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物，能令公喜我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似。一尊搔首东窗里。想渊明、停云诗就，此时风味。江左沉酣求名者，岂识浊醑妙理。回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人，不见吾狂耳。知我者，二三子。

一个爱酒的老翁形象跃然纸上，看破人间哀乐，不屑区区名利。但末尾两句又似极为张扬，真是烈士暮年，壮心不已。与陈亮唱和的《贺新郎·同甫见和再用韵答之》就写道：“我最怜君中宵舞，道男儿、到死心如铁看试手、补天裂”。何其豪壮激越，山水诗酒，直正不过是陶写之具耳我们说辛弃疾的词于细微处动人，并不是指辛词浓丽纤秀，实际上大多数词作用语豪壮，意境开阔，读之令人热血沸腾。但辛词最动人之处，却在于意气情感的承转跌宕，表现理想与现实之间的矛盾挣扎，词作表现出辛弃疾人格特征与现实困境的种种冲突，那种“无人会，登临意”的痛苦与徘徊。看稼轩词，才气固然纵横，文字固然绚烂，但最令

人心折的应当是那种固守理想的人格特征吧。梨庄曰：“辛稼轩当宋末造，负管乐之才，不能尽展其用。一腔忠愤，无处发泄，观其与陈同父低掌谈论，是何等人物。故其悲歌慷慨抑郁无聊之气，一寄之于词。套用辛弃疾自己的话来形容辛氏其人最为恰当不过：众里寻它千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

辛词是其心灵的独白，又是其人格美的赞歌。辛弃疾在词中展开的心灵抒写既广又深，完整地展现了他的精神风貌。他的词品和人品达到了完全一致的境地。因而，他的词，不但是作为英雄豪杰的人品的集中体现，而且还成功地展现了他作为活泼泼的复杂的人之物质生活和精神生活的方方面面。而辛词中竹意象，融和了稼轩的高尚的品德和清介的追求于其中，因而显得更加的摇曳多姿。因而，王国维在《人间词话》中对辛弃疾的词以很高的评价：“南宋词人，白石有格而无情，剑南有气而乏韵。其堪与北宋人颉颃者，唯一幼安耳。幼安之佳处，在有性情，有境界。”[15]王国维虽对南宋词评价不公，但是却对稼轩词颇为推崇，“幼安之佳处，在有性情，有境界”，稼轩词的境界不正是稼轩用自己的心灵来歌唱，是自己人生的悲歌。

结论

从上述分析中，我们可以知道，辛弃疾的词创作与其自身的生活紧密相连，他善于寄情于物，借助竹子等意象抒发自身沉郁不得志却又爱国的高洁的感情，将激扬寓于温柔之中，将悲愤寓于闲适之中，创立了自己的豪放词风，拓宽了宋词对自然意象的运用，对当时和后代的词创作产生了巨大影响。总之，辛弃疾一生为“一世之豪气，以气节自负，以功业自许”，他首先是一个爱国志士，更是一个伟大的词人。

李清照词中的“花”意象

李清照词中的“花”意象 内容摘要： 宋代著名女性词人李清照，吟词善于营造意象，其词中意象颇丰，“花”作为频频出现的意象在李清照词的意象系统中占据了最主要的地位。李清照的一生按其生活经历，词作风格可分为三个时期：少女时期、少妇时期、孀居时期，在不同时期，其词中的花意象又各具独特的思想内涵和审美价值，传达出词人丰富的内心世界和清雅的审美追求。 关键词： 花意象 简约质朴 意近旨远 审美理想 时代的跌宕起伏 一度繁华，而又几经波折的宋代王朝已然消逝在中华历史铿锵有力的车轮声中了。时代不幸诗家幸，历史将才华夺目、格高韵胜的女词人李清照留给了我们，更将她诸多精金粹玉之作留给了我们。李清照，号易安居士，济南章丘人，宋代杰出的女词人。她诗、词、文、赋、金石、书画无所不精，而以词的艺术成就最为突出，在宋代文坛上以婉约词著称，并将其发展到高峰。 生于男尊女卑时代的李清照是幸运的，因为她出身贵族世家，书香门第，父亲李格非博古通今，多才多艺，且开明通达。良好的家庭教育和脱俗的气质秉赋，再加上漱玉泉的涓涓细流，便淘洗出了这样一位美貌多情、才华横溢的易安居士。轻拂中华历史的尘烟纱缦，李清照宛如一株江心独放之出水芙蓉，静静地释放出冰清玉洁的忧伤，在才子无数风流无尽的男性词坛上演绎了一个古代知识女性的传奇故事。她的音、情、声、貌，无不诠释出她的一片冰心，满腹才情。

词是表现词人情感的一种文学式样，但感情并不是词，从感情过渡到词，这中间有一个具体的外化过程，这个外化过程就是意象的营造过程。“意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是赋予更多的主观色彩，迥异于生活原态而能为人所感知的具体的艺术形象。”①李清照词中对于意象的营造，倾注了大量的心血。其词中的意象具有独特的思想内涵和审美价值，传达出词人丰富的内心世界和清雅的审美追求。 在封建制度的压制下，中国古代女性长期处于封闭的生活环境中，她们只能悄然而又无奈的轻触闺房中的玉枕、纱橱，柔启珠窗，也只能望及淡月、丝雨、落花、飞絮、舞蝶······才情卓绝、个性独特的李清照也未能幸免于时。而花意象则在清照词中占有重要地位，在中国古典诗词的百花园中，《漱玉词》以其清丽旖旎的绰约娇姿令世人瞩目。爱花似乎是女人的天性，李清照词中群花各具芳姿：有“绿肥红瘦”的海棠，有“香脸半开”的寒梅，有“雪清玉瘦”的白菊，还有“终日向人多酝藉”的桂花······ 李清照把感情融注在花的世界中，她的词中几乎都有花的出现，可见她是如何爱花、赏花、知花，花俨然成了她美好心灵的寄托，真挚情感的凝结，自我生命的比附。“花在李清照的笔下，已不是纯客观的外物，而是与词人心灵交感，相互理解的‘人化了’的自然物。李清照对花之意象地描绘，能体现词人内心的情感，或喜或悲，或凄婉或惆怅，花简直成了李清照的心理外观物。”② 1、花样年华痴花语---少女时代的李清照 李清照出身书香名门,少女时代的她,家境殷实而无生活之忧,父亲开明而较少遭受诸多陈规陋习之苦,每日嗅百书香气而起,临漱玉泉水而洗,使她既充满天真无邪,又不失大家闺秀的博学颖悟。这在她早期的作品中有着很好

论辛弃疾词中的竹意象

论辛弃疾词中的竹意象 前言 辛弃疾生于1140年，卒于1207年。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，历城（今山东济南）人。他21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。 他一生力主抗金。因此其词多抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；另外也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处社其词作的最大特色。辛词在宋词乃至整个词史上都占有崇高的地位，拥有最深远的影响。[1] 一、古典文学中竹意象简析 在我国传统文化中，竹作为自然物以其特有的“中空外直，挺拔秀丽，凌霜傲雪，翠色长存”的客观形貌和风姿品性，占据了古代文人审美视野及价值系统的一个重要位置，在历代诗人词家的主观情感中，被文人阶层的雅文化所认同、传播，赋予了多种多样的象征意味。竹意象作为我国古典文学中的传统意象之一，它集中代表着中国文人尤其是儒家“达则兼济天下，穷则独善其身”的传统精神，因而在古典文学中，它常被用来表现文人的情感寄托和价值取向。白居易《养竹记》中将竹性概括为“性直”、“本固”、“心空”、“节贞”，这就与文人所崇尚的“高直”、“忠义”、“虚心”、“抱节”的群体伦理观联系起来。一方面，由于竹子具有“高直”、“本固”的特点，因而竹意象突出表现了文人那种伟岸高拔、清尚不变的气节和仪态风范。如刘孝先的《赋竹》云：“竹生空野外，梢云耸百寻，无人赏高节，徒自抱贞心。”[2]高直代表着性格的刚毅、骨气的坚贞和志向的远大。另一方面，宋代的文人注重个人道德涵养，因此，他们对于竹的这种“心空、节贞”的品格也就更加推崇。如黄庭坚非常爱竹，他在《画墨竹赞》中云：“人有岁寒心，乃有岁寒节。何能貌不枯，虚心听霜雪。”[3]坚守节操，无论贫贵，都能泰然处之，这是竹的个性，也是文人酷爱竹的原因。再有，竹子有“疏萧”、

浅析李清照词不同时期的愁情2 (1)

浅析李清照词不同时期的愁情 【摘要】:李清照是我国文学史上出类拔萃的的女词人，其词多抒写愁情。不管是少女时期的闲愁还是少妇时期的闺愁，亦或晚年时期的国破夫亡之愁，李清照都深刻反映自己的生活和当时的时代气息，这也使得她写愁情的词作上取得了卓越的艺术成就。 【关键词】李清照诗词研究愁情 李清照一生写下很多词作，其词多是自身情况的真实写照。其词大致可分为少女时期、少妇时期和晚年时期。李清照少女时期生活自由无忧，其词活泼有趣但隐约表现出词人对美丽好景易逝的伤情，她既是无忧虑的，又是富有愁情的。到了少妇时期，李清照经受着与丈夫的彬彬分离的痛苦和寂寞，其词多寄托她对丈夫的思念之情。李清照晚期的作品把自身情感同国家兴亡联系起来，面对国破夫亡的苦痛，她表现十分沉重。三个时期的词作足以让我们沿着李清照这位伟大的女词人，探索和体会其一生的愁情。 一、少女时期若有若无的闲愁 在她十八岁之前的词作，抒写的大都是少女时代无忧无虑的生活，这个时期的词大多体现一位贵家少女的生活情趣。如她的《如梦令·常记溪亭日暮》，表现出对生活的喜爱，极富热情，抒发了悠闲风趣的情怀。“自少年便有师名，才力华瞻，逼近前辈。”1李清照对生活、读书和爱情有自己独立的见解。但随着岁月的流逝和阅历的不断增长，李清照的心中开始感悟春华秋实的人生变化，一草一木渐渐在她的眼中变得有生命。这种若有似无的闲愁涌上了李清照的心间。这些少女闲愁自然而然地体现在她早期的词作之中： “昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。” ——《如梦令》这是词人早起的名作，这首词通过暮春时节词人的感受，表现词人对花事和春光的爱惜，以及女性特有的关切和敏感。“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。”暮春时节词人心情抑郁不展，风雨交加的夜晚，更添词人苦闷。词人借酒遣愁解闷，一夜醒来酒意却还是驱走不散。词人想起了园中海棠，想知道她现在如何。她急忙卷起帘子问侍女，侍女却回答还是和往常一样，这时候李清照感叹：“知否？知否？”,这是词人对侍女的纠正。“你知不知道，你知不知道？历经了一夜的风雨，现在应该是枝叶繁茂，花朵稀少了！”词人写这首词层次丰富，情感曲折，把自己惜春怜花的感情抒发得淋漓尽致。词从“昨夜”写到清晨，“浓睡不消残酒。”李清照在写到昨夜风势之大，雨点稀疏时是直接点出的，然而喝酒的原因在此却是没有明讲，可是我们可以猜测，喝酒无外乎和消愁有密切的关系。“不消”两字，表面上是酒意未散，实则是说沉醉酒水也无法消解心中的伤感和烦闷的心情。词人和卷帘人的对话及其动作神情，更抒发了她内心的惜春怜花之情。用了“应是”二字，说明词人并没有目睹海棠的面目，却用怜缅之心揣测出意境。“肥”、“瘦”、“红”、“绿”四个字把风雨前后绿叶红花以及凋残的暮春景象描摹得宛然如见。词人传神地表达了自己惜春怜花的细腻情感。 李清照早期的少女情怀总是夹杂着淡淡的滋味，似有似无的愁绪感染着我们。少女的闲情雅致以及郁郁寡欢的生活成就了词人笔下精彩的词作。少女的闲愁着实是词人的真实生活反应，不是无病呻吟。不过，由于阅历甚少，这时期的词作，或是风卷残红引起的伤感，或是因骤雨摧花引起的犹豫。李清照少女情愁的词作，始终少了一些远大的理想内涵，缺乏较为深刻的社会意义。 二、少妇时期缠绵细腻的相思离愁

浅谈李清照词中的愁情意象(1)

浅谈李清照词中的愁情意象 姓名：洪杰作班级：07级函授汉语言文学本科南安班学号：070133415 指导教师：陈碧仙 摘要：意象是浸染了作者感情的东西，宋代著名女词人李清照更善于用一些典型意象来传达她的闺怨、国家兴亡忧虑、丧亲之痛及乡关之思。她极好地继承了中国文学的比兴传统，更把这些意象的忧郁凄婉内涵发挥到极致，使她那幽密凄凉的情思得到寄托。 关键词：李清照词意象愁情 李清照，号易安居士，是我国宋代杰出的女作家。她的成就主要在词上，一方面继承婉约的创作风格和手法，一方面又有所创新发展。她的词婉约清秀，情真意切，语言清新自然，音韵优美自成一家，被称为“易安体”。 她善于移情于物，所写的客观景物，都带有主观感受，成为感情的载体。她善于选用一些典型意象来传达她复杂的忧郁情调。对于词人来说，意象就是艺术思维的语言，词人的情感必须借助意象这一语言载体才能获得充分有效的艺术传达。梧桐芭蕉的凄凉，海棠梨花的愁苦，菊花林犀的高洁，梅花的孤苦坚贞等等，无不寄寓着她真挚深沉的情感，忧郁凄婉的情思，既含蓄深沉，又合情合理。 一、梧柳芭蕉话凄愁 在李清照词中有梧桐树、柳树、芭蕉树几种主要树木意象，这些树也是文人们常用来入诗入词的“不俗”之物，散发着浓厚的文人的审美趣味。“梧桐叶落”、“雨打芭蕉”，使她情绪低沉，也无兴致去赏那“烟柳”。 梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。提起“梧桐”不免令人想起白居易的“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，由此可见“梧桐雨”这一伤感的意象，经常是写秋日。自古以来文人总是善于悲秋，秋的凄清和冷瑟总使人愁肠百结。李清照所写的都是在秋日叶落的梧桐。“满地黄花堆积”、“梧桐更兼细雨、到黄昏，点点滴滴”（《声声慢》）对景伤情，久坐窗前，度日如年，不知怎样才能挨到天黑。到了黄昏，偏又下起小雨，那打在梧桐叶上滴滴嗒嗒的雨声，更加增添心头的寂寞。此情此景，不用读者多加体会，“愁情”早已涂满画面！词人国破家亡、天涯沦落的悲苦就那么自然地“点点滴滴”落进了读者

高一语文必修四《李清照词两首》检测题(附答案详解)

李清照词两首 一、语基落实 1.下列词语中加点字的读音,每对都相同的一项是() A.薄．暮/薄．雾浓云重．阳/接踵．而至缜．密/玉枕．纱厨 B.晶莹．/暗香盈．袖妆奁．/帘．卷西风悲戚．/凄．凄惨惨 C.还．是/乍暖还．寒相识．/博闻强识．堆积．/疾．风劲草 D.将．来/最难将．息憔．悴/渔翁樵．夫床笫．/次第．花开 思路解析:A项,bó/báo,chóng/zhǒng,zhěn。B项,yíng,lián,qī。C 项,hái/huán,shí/zhì,jī/jí。D项,jiāng,qiáo,zǐ/dì。 答案:B 2.下列语句中加点的词,解释不正确的一项是() A.薄雾浓云愁永．昼永:漫长。 B.东篱把．酒黄昏后把:举、端起。 C.怎敌．他、晚来风急敌:抵挡。 D.如今有谁堪．摘堪:忍受。 思路解析:D项,“堪”是“能,可以”的意思。 答案:D 3.下面是李清照的一首词,根据词的意境,填入横线处最恰当的一项是() 浣溪沙 淡荡春光寒食天,玉炉沉水袅残烟,梦回山枕隐花钿。海燕未来人斗 草,。黄昏疏雨湿秋千。 A.病起萧萧两鬓华 B.小院闲窗春已深 C.江梅已过柳生绵 D.归鸿声断残云碧 思路解析:这首词由“寒食天”和词中景物描写可知是写清明前后的风光和作者少妇时期的悠闲情景的,所选意象要符合这个意境与情感。A项,“病起萧萧”不符合这个情景,B、D两项与节气不相符合。也可通过韵脚判断。 答案:C 4.下列对联分别写的是哪几位作家?对应正确的一项是 () ①兵甲富于胸中,一代功名高宋室;忧乐关乎天下,千秋俎豆重苏台。 ②铁板铜琶,继东坡高唱大江东去;美芹悲黍,冀南宋莫随鸿雁南飞。

李清照词的意象研究分析

李清照词的意象分析

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李清照词的意象分析 一、李清照词中花之意象 在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情；中年，抒离别之情；晚年，抒忧凄之情。司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁，故其称物芳”。那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。 她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”（《小重山》）；梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；而“昨夜风疏雨骤”（《如梦令》）更是牵系着她对花儿命运的关切。任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。 “情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”（《文赋》），情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》（常记溪亭日暮）可见。婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。南渡以后，李清照流离至建康（南京），此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”你看她“直欲压倒须眉”。明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”；或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”；或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。这里仅有菊花为例。在李清照之前颇多咏梅诗作。屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。”（《菊趣轩记》）而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、

探析李清照词中的花意象

探析李清照词中的花意象 汉语言文学 学生刘静指导教师赵俊波 【摘要】这篇论文所阐述的是李清照词中所出现的花意象，花意象的使用与作者身世经历密切相关。在各个时期所出现的花意象又具有不同的特点，随着李清照经历变化而变化。花意象所呈现的种种景象也是词人自身命运遭遇，从李清照的咏花词中我们能看到一个女词人的精神品质，雅趣风尚。李清照爱花，视花为知己，以花自比，运用女性独特视角和心理体验描绘出别样的群花意象图。 【关键词】李清照花意象身世经历独特之处

The flower image of Li Qingzhao in the word 【Abstract】This article is Li Qingzhao in different period flower image ,The flower image in Li Qingzhao's word has risen for the poet's philosophy of life and emotional sustenance.In different periods of flowers on behalf of the ci poetry of different periods of mentality and ideology,From the "flowers" image we feel Li Qingzhao the delicate feelings and sentimental life.The flower image under the pen of Li Qingzhao presents a women's life course,Flower is the embodiment of poet himself. Li Qingzhao word quantity flower images in considerable, The basic focus on plum, chrysanthemum, GUI, lotus, Begonia flowers.The poet inherited image flower before the generation of writing according to his own emotional experience to create a unique image of flowers. 【Key Words】Li Qingzhao The flower image Life experience Unique flower image

浅谈李清照词中的愁情意象(1)

浅谈李清照词中的愁情意象(1)

浅谈李清照词中的愁情意象 姓名：洪杰作班级：07级函授汉语言文学本科南安班学号：070133415 指导教师：陈碧仙 摘要：意象是浸染了作者感情的东西，宋代著名女词人李清照更善于用一些典型意象来传达她的闺怨、国家兴亡忧虑、丧亲之痛及乡关之思。她极好地继承了中国文学的比兴传统，更把这些意象的忧郁凄婉内涵发挥到极致，使她那幽密凄凉的情思得到寄托。 关键词：李清照词意象愁情 李清照，号易安居士，是我国宋代杰出的女作家。她的成就主要在词上，一方面继承婉约的创作风格和手法，一方面又有所创新发展。她的词婉约清秀，情真意切，语言清新自然，音韵优美自成一家，被称为“易安体”。 她善于移情于物，所写的客观景物，都带有主观感受，成为感情的载体。她善于选用一些典型意象来传达她复杂的忧郁情调。对于词

人来说，意象就是艺术思维的语言，词人的情感必须借助意象这一语言载体才能获得充分有效的艺术传达。梧桐芭蕉的凄凉，海棠梨花的愁苦，菊花林犀的高洁，梅花的孤苦坚贞等等，无不寄寓着她真挚深沉的情感，忧郁凄婉的情思，既含蓄深沉，又合情合理。 一、梧柳芭蕉话凄愁 在李清照词中有梧桐树、柳树、芭蕉树几种主要树木意象，这些树也是文人们常用来入诗入词的“不俗”之物，散发着浓厚的文人的审美趣味。“梧桐叶落”、“雨打芭蕉”，使她情绪低沉，也无兴致去赏那“烟柳”。 梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。提起“梧桐”不免令人想起白居易的“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，由此可见“梧桐雨”这一伤感的意象，经常是写秋日。自古以来文人总是善于悲秋，秋的凄清和冷瑟总使人愁肠百结。李清照所写的都是在秋日叶落的梧桐。“满地黄花堆积”、“梧桐更兼细雨、到黄昏，点点滴滴”（《声声慢》）对景伤情，久坐窗前，度日如年，不知怎样才能挨到天黑。到了黄昏，偏又下起小雨，那打在梧桐叶上滴滴嗒嗒的雨

论辛弃疾词中的梦意象——兼论宋代文人心态

论辛弃疾词中的梦意象——兼论宋代文人心态[摘要]在南宋的词坛上，辛弃疾是位著名的爱国词人，一生遭遇坎坷，既有 抗金救国的豪情壮志，也有壮志难酬的哀怨悲愤。表现在词作上，即梦的意象频繁出现。在一定程度上反映了宋代文人在积极进取与消极隐退之间的游离，在现实与梦想之间的徘徊。 [关键词]辛弃疾梦意象宋代文人心态 一、辛弃疾词中的梦意象 意象，是主观之意与客观之象相结合的产物。审美主体以自己的情感、思想去选择、改造客观对象，所得到的必然是带有主体色彩的象，故意象又可表述为意中之象。 我国文学作品中关于梦的描写源远流长，先秦典籍《左传》中种种有关梦境的描写。梦又成为一种文化的现象，后世描写梦幻者亦屡见不鲜。宋词中就有大量关于梦的描写，本文选取辛弃疾的梦词作为研究对象。辛弃疾（1140－1207）字幼安，号稼轩，宋朝山东历城人。一生报国无路，壮志难酬，因此他抒写这种情怀的词悲壮激烈，雄阔深沉。 《全宋词》收录辛弃疾词作260多首，其中直接写梦的词达70多首，梦意象成为辛弃疾最热衷的意象之一。笔者对所查到的有关梦的意象进行分类。内容上有幽梦、断梦、破梦、归梦、连环梦、钧天梦、醉梦、草春梦、客梦等，词人的梦是五彩缤纷的。根据所梦对象，可分为具象的和抽象的梦。抽象的梦：“有梦登天的我志在寥阔，畴昔梦登天”（水调歌头）、梦天涯的“梦天涯一枕惊回”（江神子）等；具象的梦：有梦鹿“有鹿从渠求鹿梦，非鱼定未知鱼乐”（满江红），梦孤鹤“我梦横江孤鹤去，觉来却与君相别”（满江红）等。 总结辛弃疾梦词的内容，词人的梦是丰富多彩的，既有希望之梦，又有失望梦。希望之梦有草春梦、连环梦、梦归家、梦欢娱等。失望之梦往往表现在感慨人生如梦、梦孤鹤、梦登天、断梦、破梦等。 二、希望与失望交织：辛弃疾词“梦”意象的主要特征 辛弃疾词中，梦作为一种独特的意象频繁出现，既映射着辛弃疾的坎坷利途，又折射出其复杂的心态希望与失望的万动交织，成为辛词梦意象的主体特征。 （一）希望之梦。辛弃疾从小生活在金兵占领区，20岁那年，率领2000多人起义抗金，后归南宋。南归不久，主动请战，献计献策，希望身披战袍，金戈铁马，收复故上，统一中原，更希望“华胥梦，愿年年，人似旧游”（《声声慢》）国家太平昌盛，人民安居乐业。然而他利途坎坷，怀才不遇，在几经弹被迫闲居

几多深情几多梦——浅析唐诗宋词中的梦意象

几多深情几多梦——浅析唐诗宋词中的梦意象 【关键词】唐宋时期梦意象情感内涵 【内容摘要】唐诗宋词中的意象浩如烟海，本文将选取“梦”这一意象，从梦意象维度出发、以诗词这一文学体式为载体，结合具体作品，和诗人词人创作作品时的背景和心态，深入挖掘梦意象背后丰富而独特的情感内涵、审美特性、文化信息以及心理文化动因等。 奥地利著名心理学家西格蒙德·弗洛伊德曾在他的代表作《梦的解析》中这样阐释梦——“梦是一个人与自己内心的真实对话，是自己向自己学习的过程，是另外一次与自己息息相关的人生。在隐秘的梦境所看见、所感觉到的一切，呼吸、眼泪、痛苦以及欢乐，都并不是没有意义的。”梦是人类生活中必不可少的一部分，它不止一次地出现在了中国古代文化作品中，是非常重要的诗词意象之一。 梦在人们的普遍感知中，是飘忽不定、轻幻浮动的，梦境内容通常像海市蜃楼中的 幻景，显得轻盈、奇幻，隔着面纱般朦胧模糊。梦给人以美好奇妙仿若真实的感觉，诗词中的一个个梦显得尤为真实动人。“花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦几多时，去似朝云无觅处”（白居易《花非花》）。梦是多变而又易逝的，但正因为它的这个特点与文人的诸多感情与追求吻合，使得它承载的内涵更加丰富多姿，也受到更多的文人的青睐。“梦”成为唐宋词人喜欢运用的高频文学符号之一。据统计，在20000 多首《全宋词》中，“梦”字共出现了3900 多次；在近2000 首唐五代文人词中，“梦”字出现了200 多次。 先秦之前，梦境以迷信占卜记录为主，与古人的梦魂观念相连，也常被化用为政治智慧权术，以增加王权的神圣性与合法性，如“庚辰卜，贞多鬼梦”。之后，梦被人们自觉或不自觉地引入文学作品，摆脱了纯迷信的色彩而被赋予文学意味。诗经·小雅《斯干》中已经出现了“吉梦维何，维熊维罴”等关于梦的描写。随着时代推移，梦意象逐步发展，走向繁荣。唐宋词是梦文学发展的重要分支。 梦出现在唐宋古诗词作品中不同的情景中。 爱情是唐宋词中一个贯穿始终的主题。晚唐五代至北宋中前期，梦的主题是情爱，整体上是一种“香艳、柔媚、伤悲”的词体风格，作者常以女性视角为主，表达对情爱的追求和苦闷。梦情境以“低回要眇”的方式成为互诉衷肠抒发相思的合适载体，情境表现出较为明显的情节叙述特征。不论是独居香阁思春之梦，如“红烛背，绣帘垂，梦长君不知。”（温庭筠《更漏子》）；又或者惜别思念之梦，如“渐行渐远渐进无书，水阔鱼沈何处问。故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。”（欧阳修《来楼春》）；又或是生死两隔梦中相会一梦，如“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行”（苏轼《江城子》）；或者是笙歌酒醉之梦，如“玉颜人是蕊珠仙，相逢展尽双蛾翠。梦草闲眠，流筋浅醉，一春总见碱洲事。别来双燕又西飞，无端不寄相思字。”（晏几道《踏莎行》），梦是对人们爱情的企盼和倾诉，词人常常在追忆、相思中寄寓、凭悼和释放自己的感情，塑造出一种温婉、凄美、缠绵的画面。 北宋中后期，民族的灾难、国家的前途、政局的危机，使得这段时期的梦意象渐摆脱了单纯儿女之情的倾诉，开始渗透进深沉的人生感悟，突显的是才人志士的逸情浩气，掺杂着忧国忧世的思索。有一些愁绪会在闲适时产生，如“翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”（晏殊《踏莎行》）。有一些愁绪会在自怜自哀时出现，如“庭院深深深几许，云窗雾阁春迟。为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好，应是发南枝。”（李清照《临江仙》）。有一些愁绪源于人生是一场迷梦的落空，如“世事浸随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。”（李煜《乌夜啼》）。有一些愁绪终止于通透地看世，如“故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月”（苏轼《念奴娇》（大江东去））。无论是李煜忧患深重无奈伤感的“浮生若梦”还是苏轼出世透彻的

论李清照词中的花意象

论李清照词中的花意象 [内容摘要]李清照钟爱于花，在她的词中，花作为主要的意象频频出现，这些“花”意象和词人自己形成了一种独特的隐喻和象征关系。花地开谢枯荣贯穿在李清照人生的不同阶段，她把感情完全地融注在花的世界中，李清照词中的花意象不是单纯地咏物抒情，而是已经上升为词人的人生哲理与情感寄托，达到人亦是花，花亦是人的境界。不同时期的花正代表着词人不同时期的心态和思想。从“花”的意象中我们感受着李清照细腻的情怀和感伤的人生。其笔下少女时期、少妇时期、寡妇时期，花的意象都是一个个鲜活的个体，淋漓尽致地展现了李清照的生命流程及其蕴涵的深刻情感，本文试通过剖析她词作中的“花”意象来再现她人生各个时期的生命状态和情感历程。 [关键词]李清照词花意象 意象作为古诗词中一种突出的文化现象，是中国文化特有的范畴，它很早就出现于中国古典哲学、美学与文论中。“意”指审美主体的意识、心志、情义、旨趣等心理内涵，表现在艺术作品中，则指其思想含义、情理内容、精神境界。“象”来自于物，又不是单纯的物，它是从具体的形象概括而来，不仅成为形象与想象的共名，而且积淀了具象思维的中国文化的丰富内涵，意象主义者认为意象是主观选择、加工和创造而融入了情义和美感的有意味的形象。将人的情思融入对意象地体察中，把它写成有知有觉有爱有恨的有情物，以形传神，从有限中传出无限。 中国的诗词是古代文化中的精华部分，历代许多文人地创作往往由“物”而引发某种深思或者情感体验。而其中的“花”更是文人骚客的至爱，娇美的花带给他们许多的遐思，同时更是个人情感与品性的一种寄托。屈原的“制芰荷以为衣服兮，集芙蓉以为裳”，李商隐的“寒梅最堪恨，常作去年花”，欧阳修的“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔”等。在这些男性文人的诗词中寄寓了他们对于自我生命的一种深刻感悟。宋代杰出的女词人李清照亦写了许多关于“花”的词，作为女性词人，她所显露的更多的是作为女性主体的生命经历和情感体验，与男性诗人有着微妙的区别，她的“花”比男性文人写得更为细腻、真切。因为女性的观“花”与男性的赏“花”往往是两种不同的心境，由于这种不同的心境也就造成了李清照词中“花”意象的与众不同。这是一个把自我的情感体验深刻地融入于花的喜好之中的女子。从这些“花”中我们看到了李清照的空灵、忧愁与悲戚，在李词中“花”的意象被李清照用个人情感升华了，几乎超脱了花作为物的范畴。梅花、菊花、桂花、荷花、海棠等在《漱玉词》中已成为主人公心态的外化或生命状态的象征，烙上了词人心灵的轨迹。 李清照出生在一个很有名望的、学者型的官宦家庭，祖籍济南。父亲李格非，官至礼部员外郎，学识渊博，精通诗文，和当时著名的文人学士多有交际，在文坛上颇有名望，与廖正一等并称为“后四学土”。母亲也是一位博读诗书精通文墨的大家闺秀。李清照从小就生活在这样一个文学气息十分浓厚的家庭里，她所受到的教育和熏陶不是普通女子所能相比的。她是一个生性活泼开朗、热爱生活的女孩子，开明的家庭环境使她不像一般的大家闺秀那样被局限于闺房绣楼之内，而是常常走出重门深院，投入大自然的怀抱，吟诗填词，交友聚会，无拘无

辛弃疾对宋词自然意象的开拓_以稼轩词的竹意象为例(1)

第9卷第2期2010年04月 邵阳学院学报(社会科学版) Journal of Shaoyang U niversity(Social Science Edition) V ol.9N o.2 Ap r.2010 ■文学研究 辛弃疾对宋词自然意象的开拓 ———以稼轩词的竹意象为例 姚涛 (福建师范大学　文学院,福建　福州　350007) 摘　要:稼轩词突出的特点之一就是意象的大量运用。现有的研究多着眼于辛词中的战争和军事意象,而对辛词的自然意象关注不够。辛词中有大量的自然意象,这些意象具有鲜明的人文色彩和象征意味,与作者的人格交相呼应,集中体现了作者高洁、坚贞的个性特征。文章以稼轩词中的竹意象为切入点,分析其词竹意象的内涵,探讨竹和作者人格精神的契合点,并进而梳理辛弃疾对宋词自然意象的开拓之功。 关键词:竹意象;辛词;人格;开拓 中图分类号:I207.23 文献标识码:A 文章编号:1672-1012(2010)02-0086-04 辛弃疾是南宋时期的一位伟大的爱国主义词人,与诗人陆游并称为南宋爱国主义的两面旗帜。其《稼轩长短句》六百二十多首,数量和质量都居两宋词人之首。 稼轩词突出的特点之一就是意象的大量运用,如稼轩词中所创造的战争和军事意象,如刀、枪、弓、甲、铁马、旌旗、将军、奇兵等。密集的军事意象群,连接成雄豪壮阔的审美境界,更能体现辛词的个性。[3](P134)同时,辛词中有大量的自然意象,如:松、竹、梅、莲等意象,这些自然意象具有鲜明的人文色彩和象征意味,与作者的人格交相呼应,集中体现作者高洁、坚贞的个性特征,却未能引起人们的足够重视。本文以稼轩词中的竹意象为切入点,分析辛词中竹意象的内涵,探讨竹和作者人格精神的契合,并进而梳理辛弃疾对宋词中自然意象的开拓之功。 一、古典文学中竹意象的内涵 竹意象是中国古典文学中的传统意象,代表着中国士人的传统精神,它挺拔高直,冲寒犯雪,翠色长存,具有“高直”、“抱节”、“虚心”、“清介”的特点,因而在古典文学中常被用来表现文人的情感寄托和价值取向。 一方面,由于竹子具有高直、中空的特点,因此文人常借助竹意象来象征自己高节的节操和清介的追求。如:梁?刘孝先的《赋竹》云:“竹生空野外,梢云耸百寻,无人赏高节,徒自抱贞心。”[6](P18)高节代表着性格的刚毅、气骨的不移、志向的远大。宋代的文人注重个人道德的涵养,因此,文人对于竹的这种“高节、清介”的品格更加推崇。如:黄庭坚非常爱竹,他在《画墨竹赞》中云:“人有岁寒心,乃有岁寒节。何能貌不枯,虚心听霜雪。”[7](P569)王禹偁《客舍竹》:“不随夭艳争春色,独守孤贞待岁寒。”[6](P126)朱淑真《咏直竹》:“劲直忠臣节,孤高烈女心。四时同一色,霜雪不能侵。”[8](P128)坚守节操,无论穷达,都能泰然处之,这是竹的个性,也是文人酷爱竹的原因。 另一方面,竹子又有“疏萧”、“不俗”的特性,因此他也常被文人用来寄托自己出尘脱俗的审美理想。如王维《竹里馆》:“独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人 收稿日期:2010-02-08 作者简介:姚涛(1986—),男,河南南阳人,福建师范大学文学院硕士研究生。 68

浅谈李清照词中的意象

浅谈李清照词中的意象 摘要：李清照是我国南宋时期的著名女词人，她的作品风格婉约清秀，具有强烈的女性风格特点。她的词作意象也具有独特的思想内涵和审美价值。本文将从李清照词作中常用的几种意象出发，一个个剖析研究，总结出这些意象各自的意义和共同的内涵。与此同时，李清照词中的意象也随着词风的变化而改变，本文也将对此进行分析。 成了一种独特的隐喻和象征关系，表现了女词人对美与生命的追求与爱惜。同时,女词人喜欢将花意象与特定的时间、季节、气候、心境等联系在一起,表现了女性特有的心灵历程。她把感情完全地融注在花的世界中，李清照词中的花意象不是单纯地咏物抒情，而是已经上升为词人的人生哲理与情感寄托，达到人亦是花，花亦是人的境界。在不同的时期，花代表的意义也不尽相同。

（）误入藕花深处：这是李清照的少女时期，作为一位封建时期的贵族少女，她的生活幸福快乐，无忧无虑，并且由于涉世较浅，词作风格也比较活泼开朗，充满青春活力。也表达了词人对自然的关心与亲近及内心的纯洁。其中《如梦令》是最有代表性的写花的一首词： “常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。” “小令选取傍晚归来时的一个特写镜头，十分生动地写出了全天游览的愉悦 ，以花喻人，比喻生动，想象新奇，备受后人推崇。这个比喻，不仅是因为帘外的黄花和帘内的美人相比情境和神态相似，十分具有创意。更因为人瘦胜似黄花瘦，黄花与人物我交融，更含蓄深沉地表达了女主人公的离别思念之情的浓厚，把词的主旨表达的淋漓尽致，给人美不胜收之感。 再如此时期的《减字木兰花》“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹1引自《插图文学小丛书-李清照》毕宝魁著，1999年版，春风文艺出版社

浅析辛弃疾山水词的意象

摘要 辛弃疾，字幼安，号稼轩，中国南宋豪放派词人，人称词中之龙，与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。他一生经历颇为坎坷，从年轻时的意气风发，到后来的壮志未酬。虽在政治上不能尽如人意，但是在文学成就方面，他在历史上留在了浓墨重彩的一笔。身为豪放派词人，辛弃疾的山水词中也透露着一股磅礴的气势，在这股气势背后，是不为人知的辛酸苦楚。那么，我们就跟随他的人生经历来更好的了解山水词背后的故事。 关键词：辛弃疾；山水词；意象；评价

ABSTRACT No young Ann, Xin Qiji, Jia Xuan, unconstrained ci school poet of southern song dynasty, China, said the word dragon and su shi, called the"Su Xin" and Li Qingzhao and said "JiNan two Ann". He lived through a stop-start, high-spirited from a young age, to later ambitions. Are unsatisfactory in politics, but in terms of literary achievements, he's a major in history on the. As an unconstrained ci school ci, Xin Qiji is also revealed in the landscape words with a powerful momentum, behind the imposing manner, bitterness is unknown. So, we will follow his life experiences to better understand the landscape the story behind the words. Key words:Xin Qiji , landscape poems, image, assess

浅谈李清照词的意境美

浅谈李清照词的意境美 摘要：李清照是诗、词、散文都较有成就的古代女作家，其作品形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出 词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。她的词以女性独有的柔 情、温顺表现出一翻别具一格的意境。她所创造出的意境给人的美感是 多方面的。既有形象上的美，又有绘画上的美；既有音乐的美，又有含 蓄性的美。笔者就这一特点谈了写自己的粗糙之见。 关键词：形象美；绘画美；音乐美；含蓄美 李清照（1084—约1155），南宋女词人，号易安居士。山东济南人。父亲李格非为当时著名学者，母亲王氏也知书能文。自小受父母影响较大，很小便有诗名。他和赵明诚结婚后，共同致力于校勘古书，唱和诗词，或鉴赏书画，生活比较美满。靖康二年，她和丈夫相继避兵江南。后来，明诚病死，她只好辗转漂流于杭州、越州、金华一带，境遇孤苦，在孤苦中度过了晚年。 李清照是诗、词、散文都较有成就的女作家，但最擅长的还是词。作品有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚，后人有《漱玉词》辑本。前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。她的词以女性独有的柔美、温顺表现出一番别具一格的意境。 意境，即种种意象的创造和组合构成的一种充满诗情画意的艺术境界。所谓意境是指创作主体的思想感情和创作客体的客观形象的结合物。意境既是诗歌创作所追求的的最高境界，也是词、散文创作所追求的最高境界。一首好诗、一首好词的成功创作，最终取决于它所营造的意境。用杨朔的话来说，就是使人“动情的事”。作家怎样把自己感到“动情的事”通过客观形象传递给人们，使之受到感染产生共鸣，这是古代诗人、词人在进行诗词创作时所追求的一个共同方向。 李清照的词作在这方面是做的较为出色的，她所创造出的意境给人的美感也是多方面的。既有形象上的美，又有绘画上的美；既有音乐的美，又有含蓄性的美。 一、形象美 文学艺术作品必须有具体可感的生动形象，惟其如此，才能获得持久的艺术生命。李清照的词实现了自我形象的塑造和超越，在其作品中塑造出一个个别具一格的形象来。 如描写少女初次萌动爱情的词作《点绛唇》： 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见客入来，袜刬金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。

李清照词的意象分析

李清照词的意象分析 一、李清照词中花之意象 在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情；中年，抒离别之情；晚年，抒忧凄之情。司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁，故其称物芳”。那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。 她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”（《小重山》）；梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；而“昨夜风疏雨骤”（《如梦令》）更是牵系着她对花儿命运的关切。任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。 “情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”（《文赋》），情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》（常记溪亭日暮）可见。婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。南渡以后，李清照流离至建康（南京），此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”你看她“直欲压倒须眉”。明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”；或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”；或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。这里仅有菊花为例。在李清照之前颇多咏梅诗作。屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。”（《菊趣轩记》）而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、