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影视艺术概论复习草稿

一、意大利新现实主义电影

二战后，意大利率先掀起了一场电影史上影响最久的电影革命——“新现实主义”。对法国、英国、德国电影有着直接的影响和促进。直面现实中的尖锐的社会矛盾，呈现普通人的生活状态，弱势群体成为主角。对严肃问题关注，对现实的真实反映。开山之作：《罗马，不设防的城市》（1945）罗西里尼

意大利新现实主义的美学主张

1、题材内容：新现实主义把镜头对准战争期间和战后意大利的战后现实上，揭露法西斯战争的罪行，表现战争带来的破坏、贫困、饥饿、失业和犯罪，表现人民对法西斯政府的反抗。

2、银幕形象——“还我普通人”

3、拍摄方法——“把摄影机扛到大街上”①真实地表现日常生活而不必去概括②反对好莱坞的明星制，反对“表演”③追求画面的逼真性和纪实性

实景拍摄

长镜头的运用

地方方言

意大利新现实主义代表人物和作品：《罗马，不设防的城市》（1945年）、《游击队》（1946年）、《德意志零年》(1948年)、《欧洲51年》(1951年)、《意大利万岁》(1953年)

特征

1)注重对现实不加修饰的真实反映。

2)通过普通人的真实生活来反应当下社会问题。

3)拍摄方法上力求逼真，自然光，长镜头和深焦距镜头的运用，扩大了信息量。

4)反对好莱坞明星制度，用非职业演员。

评价

1)确定了纪实注意风格在欧洲电影中的地位，

2)为欧洲电影的发展提供了可贵的探索与尝试

3)这种纪实风格成为与好莱坞盛行的蒙太奇美学并列的两种电影风格样式。

意大利新现实主义的衰弱

1、意大利政治、社会等外部因素

2、意大利新现实主义电影自身的局限性

二、法国新浪潮电影

1958-1959 法国影坛一些年轻导演拍摄的一些打破传统电影语法的故事片统称。

1955年，巴赞通过《电影手册》集合一批导演，在理论上重新分析评价了美国好莱坞电影，在实践中创作出一批商业性与艺术性相结合的作品。提出“作家电影”口号，反对戏剧式的结构，反对制片人制度。

1、“新浪潮”在创作上的主要特征

1)主题：个人化作品，作者论（导演中心论）

2)具有时代特点，反应普通人的日常状态。表现出新的道德观和价值观。

3)摄影方法：实景拍摄、即兴导演、

a)肩扛摄影、偷拍、抢拍

4)音响处理：自然音响、同期录音

5)剪辑：长镜头、跳接、快速剪辑

6)表演：非职业演员、“不表演的表演”

意识流，闪回镜头，情节松散，无逻辑，无技巧剪辑，跳接，表现人物潜意识活动。（1959年，特吕弗《四百下》）

2、法国新浪潮电影流派

1、电影手册派：特吕弗为核心

2、“左岸派”

1）、“左岸派”在创作上的主要特征

主题：记忆、遗忘、想象、潜意识

剪辑：取消间歇法、位置颠倒、循环剪辑音响：纯音乐

表演：舞台演员、拉开艺术和生活的距离

摄影：讲究画面、构图、布光等效果

两者都受到存在主义和弗洛伊德主义影响，深入自我的内心和下意识，要求以现代主义精神来改造电影艺术。

2）、左岸派电影主要导演及其作品

阿仑·雷乃（1922- ）

代表作品：

《夜与雾》（1954）

《广岛之恋》（1959）

《去年在马里昂巴德》（1961）

《莫瑞尔》（1963）

《我的美国舅舅》（1974）

三、场面调度（P:98）

1)演员调度+摄影机调度=场面调度

2)来自于法语，指“摆当的位置”或“放在场景中”

3)原本是舞台剧的概念，指舞台剧导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的

交流等表现活动所进行的艺术处理。

4)现在被引用到电影创作中来，指导演对画框内事物的安排。

5)演员调度——演员与摄影机的不同关系、演员不同的运动方式、演员与演员之间不同的

位置关系，本身就诉诸于观众的审美心理，从而使演员调度不仅关乎影片的形式美，而且本身就具有表意功效。

6)横向调度、纵向调度、斜向调度、上下调度、环形调度、不定形调度、综合调度等

?摄影机调度——摄影机机位的选择、摄影机本身的运动、摄影机镜头的运动，包括焦距的变化（推、拉镜头等）、角度的变化等。

?总的来说，摄影机的调度最终会形成固定镜头与运动镜头。

?导演除了要依据剧情、画面等进行摄影机调度外，还应该根据观众的审美心理进行场面调度。

?在很多情况下，演员调度和摄影机调度是同时进行的。

?演员调度与摄影机调度的同时进行，长用在长镜头的拍摄中。

四、声画合成（P131）

声画合成的方式有声画合一、声画分立和声画对位三种类型

声画关系

声音和画面是影视艺术的两大因素，共同构筑了视听形象空间。

画面需要声音配合，声音也离不开视觉形象，画面和声音共同创造了一种新的审美形式。

1、声画合一

●又叫做声画同步，指画面中的视像与其发出的声音在时间上吻合一致。

●声音是由画面中的人或者物体、环境所产生的，从而达到一种有声有色的真实感和

可信感。

●声音加强画面真实感、画面为声音提供声源

●形象使得声音具有可见性，声音使画面具有可听性。

●使用最多，最普遍的一种审美创造。

2、声画分立

●又叫做声画分离，即画面中的声音与形象不同步，相分离。

●声音以画外音的形式出现。

●声音与形象具有相对独立性，通过分离的形式在新的基础上求得统一。

●声画分离能够强化声音的艺术功能，起到表达人物的主观情绪，发挥声音衔接画面，

转换时空，刻画人物形象，揭示人物心理活动等作用。

3、声画对位

?指声音和画面各自独立，分头并进而又殊途同归。

?从不同方面表示同一含义。

?是对立统一的辩证关系，声画对位能够使观众产生一种想象和联想，从而达到一种象征、隐喻的表达效果。

五、蒙太奇（广义、狭义）P137；蒙太奇分类P148；蒙太奇和长镜头P157

六、导演构思P187

七、导演阐述和分镜头本P196

导演阐述

在影视制作的前期筹备阶段，导演需要向摄制组的主要创作部门（摄影、剪辑、美术、录音等）阐释自己对影片的理解，也明确地表达出自己的创作意图和总体构思，从而使影片拍摄能够按照一个思路来——“导演阐述”。

是导演创作意图的表达，阐明导演对未来影片的构思、设想和要求，是统一影片各个部门对影片创作的指导性纲领。

是影片处于“观念阶段”时，导演创作最为集中的体现。

主要包括：

1)影片的时代背景、文化内涵与细想底蕴——主题层面的内容

2)人物的性格特征、性格的发展——人物形象层面

3)情节进展（情节高潮部分）和矛盾冲突内涵的理解。

4)影片风格（基调、节奏等）与类型的理解

5)画面、镜头运动以及造型设计的阐释等

6)对表演、摄影、美术、录音、剪辑等部门创作人员的提示和要求。

“导演阐述”——既要将导演对影片的理解传达给摄制组的主创人员，同时又要注意发挥各位主创人员的创作积极性，二者相得益彰。

导演应注重发挥主创人员的创作积极性。

分镜头和分镜头脚本的格式

文字稿本→分镜头稿本：

1、将节目内容分成若干个场次（框架-依据实际人物、事物的发展、变化）

2、将每场分为若干个镜头

3、考虑转场的方式（场与场之间蒙太奇处理方法）

4、设计每个镜头的景别、时间等要素

5、设计镜头间的组接

6、修改调整完成分镜头稿

分镜头脚本的格式

分镜头稿本的格式分析

1、镜号：镜头画面的顺序号（编辑顺序号）。

2、机号：多台摄像机工作，方便现场或后期编辑而编的机号。

3、景别: 远、全、中、近、特、等。

4、摄法：固定镜头（仰、俯），运动镜头（推、拉、摇、移、跟）

注：摄法与景别的变化紧密相关。

5、技巧：一般指两镜头之间的组接技巧。

1）切换(切变)为无技巧组接

2）淡变：一镜头渐暗（黑）另一镜头渐亮，也叫淡出淡入（又称V淡变）

* 淡变的应用：①片头、片尾②段落的转换（转场）③表现较长的时间间隔（同一画面、春、夏、秋…小孩流浪、成年回来）

3）迭化：第一个镜头开始变暗时，第二个镜头同时开始变亮，两镜头有一重迭区（化出化入；X淡变）

6、时间：镜头的拍摄长度、镜头画面的时间。

单位：秒

* 镜头画面时间的确定：

1）景别（远、全、中、近、特）

2）主体的运动变化规律（动、静，快、慢）

3）镜头的运动变化（摄法）

4）对应镜头解说词的长度

1）景别：远景（10〞）全景（8〞）中景（6〞）近景（4〞）特写（2〞）

能看明白主体的内容。可以根据镜头画面的繁简程度可适当增减

例：书近景（看字的内容）10〞—20〞

2）主体的运动变化规律

3）镜头的运动变化（摄法）

推：全景（4〞）——特写（2〞）

起幅过程（6秒）落幅

4)镜头对应的解说词长度

镜头时间：12〞解说速度：3 字/秒（解说词36字）

解说词12字、4 秒，镜头时间要大于4〞景别可能是特写。

7、画面内容

每一镜头的画面内容的设计要根据：

1）场景

2）节目内容需要

3）视觉心理需要

4）蒙太奇表现手法

8、解说词：

作用：①补充、说明、提示②概括、深化主题…③体现风格④转场的组接

注意：“不能因为与画面同步而把解说词弄得支离破碎。”（画面长度与解说词的长度相配

9、音乐

作用：1）渲染情绪 2）烘托气氛 3）强调节奏 4）段落的分割

10、音效：风雨雷电、马达声、鸟鸣……（背景声

编写分镜头剧本的方法

分镜头的方法依摄制内容和导演本人的创作习惯而定，大体可分为三种（对年青导演来说，应以前二种为主)。

(1)导演将节目内容分为若干个场次，再将每场分为若干个镜头，从头到尾按顺序分下来，列出总的镜头数。然后，进行斟酌，哪些地方该细，哪些地方可省略，总体节奏把握的如何，结构的安排是否合理，再给予必要的调整。

(2)导演先将节目中重要场次的镜头分出来，搭成基本框架，然后再分较次要的内容和考虑转场的方法，最后形成一个完整的分镜头剧本。

(3)导演只写出分场景剧本，这种剧本要比分镜头剧本简单得多，它不是以镜头为单位，而是以场景来划分，文字叙述也比较简洁。可以一目了然地看出各场戏的场面和进程，到拍摄现场导演再具体分镜头，进行即兴创作。这种方法难度较大，需要导演具有较高的功力和随机应变的能力。

分镜头脚本及其格式

分镜头脚本：依据文字脚本分出一个个可供拍摄的镜头，然后将分镜头的内容写在专用的表格上，成为可供拍摄、录制的稿本

不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本的基础上进行影视语言的再创造

内容包括

将文字稿本的画面内容加工成一个个具体形象的、可供拍摄的画面镜头

排列组成镜头组，并说明组接的技巧

相应镜头组的解说词

相应镜头组或段落的音乐和音响效果

八、场面调度P199

场面调度的方式有三种

九、影视作品的制作流程（P229-243）

十、影视接受P247(广义、狭义)

十一、影视鉴赏是P269

!影视艺术概论要点总结

一、影视艺术的综合性影视艺术是建立在现代科技的基础上，分别通过展现在银幕上的画面与声音，在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征，其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受，而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长，把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来，既是在空间中延续的时间艺术，又是在时间中展现的空间艺术，从而成为拥有时空自由的崭新艺术。二、影视艺术与文学的关系： 1，文学为影视改编带来丰富的可能性 2，文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透 3，影视艺术具有文学性三、什么是艺术的文学性？ P7 四、影视画面的造型性与绘画相比，电影的造型性有共同特点： 1，边框的存在，无论电视还是电影屏幕，都有个长方形的边框，影像被框在其中 2，焦点透视法则的遵循。影视创作与西方写实绘画一样，都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。3，光影的运用。对于影视艺术来讲，光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些？ 1，音乐能为影片创造特定的气氛基调，深化视觉效果，增强画面感染力。 2，加深人物心理的刻画。 3，对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。 4，对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。 5，深化主题思想六、影视艺术的逼真性 1.影视艺术的真实性分为：直觉真实、心理真实、技术真实三种 2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品？商业利润的追求，决定电影艺术的生产、发展、没有商业性，电影的艺术性就失去了发展的内在动因，。同时，艺术性增强促进了电影业的繁荣。电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。对生产者和发行人来说，经济效益是不可忽视的；对于观众，艺术性是第一追求。经济效益是电影生产的动力，艺术性是电影的观众。要想取得好的经济效益，必须以吸引观众为前提，而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。中国电影要想走向国际市场，抗衡好莱坞电影，在关注艺术性的同时要加强商业运作。八、好莱坞电影的产业形态 1、首先是电影的生产。好莱坞通过判断市场利润来选择故事题材和拍摄类型 2、其次是发行制度。好莱坞较早使用分账发行制，为其成功的商业运作提供了保证。“利润均沾，风险共担” 3、促销制度。通过网络宣传、网络广告、发布网上新闻等进行更大规模更快速的宣传造势，提高了效率，增强了经济效益，拉近了观众距离。九、构图的定义及分类。绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成一个协调的完整的画面。影视构图是相对于传统造型艺术的构图，最大的区别就是它具有运动性。第一种，分为封闭式构图和开放式构图第二种，分为技术性、艺术性、哲理性。其中艺术性又可分为意义延伸性、象征性、情绪性。第三种，分为纪实性和象征性。十、色彩增加了影片的真实性和现实性。十一、照明的三个基本元素：光的方向、性质、强度。光的方向：分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、顶光光的性质：分为人工光、自然光光的相对强度：决定因素：光源发光强度、被照对象与光源的距离十二、运动镜头分为：推拉摇移升降跟推：被摄物位置不变，摄像机向前缓缓移动或急速推进的镜头。作用：1，突出主体人物和重点形象 2，突出细节，突出重要情节因素或与表现主题有关的喜剧元素 3，强化人物情绪，作为转场镜头 4，模拟视线的集中与投向 5，推摄速度影响画面节奏拉：与推相反，将摄相机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摇：摄像机机位不动，机身做上下、左右的旋转运动。移：摄像机沿着水平或垂直方向做横向或纵向移动拍摄的镜头跟：跟镜头又称“跟拍”摄像机跟随者运动这的被摄物体一起运动拍摄的画面十三、景别景别指摄像机与被摄物体之间的距离远近而造成画面上的形象的大小。它的大小与摄影镜头的焦距焦距有关。画面中人物大小是划分景别的参照物。景别分类： 1，远景。摄取远距离人物和景物的电影画面。 2，全景。摄取人物全身或场景全貌的电影画面。 3，中景。摄取人物膝盖以上。 4，近景。腰部或胸部以上。 5，特写。人物肩部以上部位或物体景致的细微特征。6，中近景。腰部以上。十四、无声源音乐无声源音乐，发声体不属于故事空间，创作者为了渲染影片情绪而匹配的音乐，习惯上成为配乐。作用是1，按暗示主题 2，渲染主题 3，连接段落，简化叙事 4，揭示主题。十五、音响的作用？ 1，增强真实感。对自然音响的还原。 2，扩展叙事空间。画外空间和画内空间。3，聚焦叙事主体。音画合一。4，表现人物心理。

北京大学艺术学院艺术学理论专业考博参考书-考博分数线-专业课真题

北京大学艺术学院艺术学理论专业考博参考书-考博分数线-专业课真题一、专业的设置北京大学艺术学院招生12人（其中含与北京舞蹈学院联合培养的博士生２名，只从该校在职人员中招收），下设艺术学理论专业。笔试、面试各占50%。二、招生专业及人数学科、专业研究方向导师考试科目备注艺术学、艺术学理论 (130100)艺术理论王一川彭锋中国艺术学理论50%、西方艺术学理论50%含与北京舞蹈学院联合培养的博士生２名艺术史丁宁李松翁剑青美术理论50%，中外美术史50%艺术批评陈旭光李道新影视理论50%，中外影视史50% 艺术管理与文化产业叶朗林一美学与艺术学理论50%，艺术管理与文化产业理论50%三、导师介绍王一川，1959年生，四川乐山沐川人。现为北京大学艺术学院院长、教授。。曾任北京师范大学中文系文艺学教研室主任、文学院副院长、研究生院常务副院长兼学位办主任、教务处处长、艺术与传媒学院院长。近年主要研究艺术理论、文艺理论、美学、影视批评等。著有《意义的瞬间生成》、《语言乌托邦》、《修辞论美学》、《张艺谋神话的终结》、《中国现代性体验的发生》、《中国现代学引论》、《文学理论》、《文艺转型论》、《第二重文本》和《革命式改革》等。彭锋，1965年生，湖南祁东人，美学博士。现任北京大学艺术学院教授、艺术学系主任，北京大学美学与美育研究中心副主任，国际美学协会执行委员，业余策展人。主要研究领域为：艺术哲学、艺术批评、美学原理、中国古典美学、西方当代美学、中西比较美学。出版学术著作有《美学导论》等。丁宁，现任北京大学艺术学院教授，博士研究生导师，副系主任，兼任中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会秘书长、北京国际双年展策划委员、国家社科基金艺术类项目评审委员、教育部高校艺术教育指导委员会委员和艺术硕士专业学位教学

影视艺术导论知识点汇总

第一单元一四种屏幕宽高比电脑数据信号普通电视信号4：3电影DVD高清晰电视16：9 二视觉暂留：物体在快速运动时,当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像0.1-0.4秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象。人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，感觉到物体的像。但当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1 -0.4秒的时间，人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉暂留”。三似动现象：通过自身的视觉感知习惯和生活经验，对间断的画面进行主观的心理补偿，从而使其看起来象是连续运动的现象，心理学上称为似动现象。四对幻觉和运动两大技术本性的理解幻觉作为心理的效果实际上具有某种“自愿受骗”的性质。运动实质有一张张静止照片，连续播放，在视觉上产生视觉停滞而产生的连续运动画面; 五影视艺术的美学本性：在你给新居选择窗帘时、挑选观看哪部好莱坞大片或透过取景框拍照片时，你可能在有意识地做出关于美的决定。这类或任何其他种类的决定，要求你知道有什么可以供你选择，要求你懂得一些能够帮助你花费最少努力而达到最好效果的指导原则和规律。作为一个训练有素的影视广告人，你需要超越日常生活事件，并且以专业的眼光追寻和探讨创造性的问题。同时你也要发展一种敏锐的视觉，并学会如何赋予你所看到的东西更有意义的形式，从而你可以与你的人类朋友去分享它。你的工作要求你具有一种不同寻常的美学观念。六广告情境分类1、按情境感知的难易度可分为：可见情境与经验情境。2、按消费者需求可分为：知识情境、功利情境、审美情境。第二单元形象叙事与文字叙事的比较：（1）文字叙事间接；形象元素的叙事直接。（2）文字叙事抽象、概括；形象元素的叙事具体。（3）文字作为一种概念首先作用于大脑；形象元素首先作用于我们的感官。形象、文字表意在形态上的区别：（1）文字可以越过叙事层面直接表达思想，而且表达出来的思想很明确。（2）文字所表达的思想是强制性地传达给读者的。（3）文字表达思想时，读者是一个被动的接受者。节奏三要素：单位元素的周期性重复——它包含了某个单位的重复；力的轻重交替——它包含了某种力的周期性变化；占用时空间的等值尺度——包含了一段时间的尺度。视觉节奏三要素：可比形相的重复；形相重力的强弱交替；占用空间的等值尺度。影视艺术五维要素：光线（布光—影视照明、色彩—影视美术）；区域（构图）；深度与体积（镜头—景别与机位）；时间（蒙太奇—影视编辑）；声音（声画结合—影视音响）

影视艺术概论

中国电影史 1.1896年上海徐园又一村放映卢米埃尔的影片 2.1905年北京丰泰照相馆任庆泰拍摄中国第一部电影《定军山》，谭鑫培主演，刘仲伦拍摄 3.1913年，张石川郑正秋导演中国第一部故事片《难夫难妻》，亚细亚影戏公司 4.同年香港华美影片公司拍摄《庄子试妻》，黎明伟编导并反串庄子之妻，严珊珊成为中国第一个女演员，该片是中国第一部出口影片 5.1922年，张石川郑正秋创立明星影业公司，成为中国规模最大，生产影片最多，历史最长的制片公司 6.1930年联华影业公司成立，联华注重对电影特征的把握，讲究画面的美感和镜头组接，联华为新派，明星为旧派 7.明星、联华都属于中国带有民主主义思想的现实主义电影。新派：受外来文化影响较深，取材上趋向于城市资产阶级，表现激进情绪和空幻理想旧派：受传统封建文化影响，在题材上偏重农村和下层市民生活，影片表现改良主义，寄希望于封建伦理道德 8.1931年3月15日，明星公司拍摄第一部有声电影《歌女红牡丹》 9.1933年春，上海中共地下组织在瞿秋白的领导下成立了夏衍为组长的党的电影小组，1933年3月5日推出第一部左翼电影《狂流》。《春蚕》第一次把新文学作品搬上银幕。1934年左翼电影家成立电通影片公司。袁牧之的《桃李劫》，田汉的《风云儿女》 10.1934年蔡楚生《渔光曲》在莫斯科电影节上参展获荣誉奖，成为我国第一部国际获奖影片 11.1936年，欧阳予倩、蔡楚生提出国防电影的口号。明星拍出沈西苓的《十字街头》，袁牧之的《马路天使》，以及联华拍出沈浮费穆编导的的《狼山喋血记》，马徐维邦的《夜半歌声》，吴永刚的《凌云壮志》 12．中制：史东山《保卫我们的土地》袁美从《热血忠魂》、阳翰笙应云卫的《八百壮士》。中电：沈西苓《中华儿女》孙瑜《长空万里》 13.沦陷区孤岛电影借古喻今手法歌颂民族气节，表现爱国主义思想，鞭挞卖国行为，欧阳予倩、卜万苍的《木兰从军》，柯林《乱世风云》 14.抗战胜利后中国出现了电影史上的第一个现实主义高峰 15.昆仑影业公司通常以巨大的规模和容量展现广阔的社会生活图景。《八千里路云和月》，

影视艺术概论试卷及答案

青岛胶南珠山职业学校 2014-2015学年第一学期期中考试试卷考试科目：影视艺术概论一、填空（15分） 1、发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。1895年12月28日，在咖啡馆的地下室里，放映了世界上第一部电影。 2、电影的基本原理是和。电影的胚胎孕育于其表现形式分别为和盛行于宋朝，成为时人重要的娱乐形式。 3、世界“电视之父”是美国人。1923年，成功制造了第一台电视传真机。1925年，英国科学家制成了世界上第一部雏形电视。1936年11月2日，在伦敦郊外的亚历山大宫，英国广播公司以一场场面盛大的歌舞开始了电视的正式播出，这一天被公认为世界电视的诞生日。 4、1926年10月，世界第一部有声片问世,期间加入了对白的影片。1935 年，美国马默里安制作了世界上第一部彩色片。 5、1896年8月，在上海徐园“又一村”放映的西洋影戏，是我国放映的第一部电影。1905年，在他创办的丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影，掀起了中国人自己摄制影片的历史。 6、在默声电影时代，美国喜剧电影史上诞生了一位杰出的喜剧大师是，将美国默片时代的表演艺术风格带到了一个新的高度。代表作有。

二、名词解释（25分） 1、视觉暂留 2、左翼电影运动 3、景别 4、第五代导演 5、声画对位三、简要回答下列问题（40分） 1、查理卓别林喜剧电影的艺术特色是什么？ 2、影视艺术的特征？ 3、20世纪20年代，明星影片公司、联华影片公司的创作成就及影响？ 4、一代影后阮玲玉所塑造的人物形象特征及其意义？四、论述题（20分） 1、简述世界电影发展史经历的几个阶段及阶段特征，各阶段的主要代表人物及代表作品？ 2、简述中国电影史的发展阶段及阶段特征，并举例说明。五、开放题（10分） 1、你都看了哪些影视作品？请选择一个你最喜欢的作品，阐述你之所以喜欢它的原因？并试着分析一下作品？

(完整版)影视艺术概论教学大纲模版

青岛胶南珠山职业学校《影视艺术概论》教学大纲课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课适用专业：广播与影视主撰人：殷兵一、课程性质、目的和任务本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。二、课程的基本要求 1、知识要求：了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。 2、能力要求：增强影视审美能力和批评能力

三、学时分配绪论：中国电影电视发展之路（2学时）教学内容： 1、中国电影的发展 2、中国电视的发展第一章影视艺术基本概念（4学时）一、教学内容： 1、艺术的本质和影视艺术的特征 2、影像和镜头的概念 3、影视声音的概念二、教学要求： 1、了解艺术的本质和影视艺术的特征 2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西 3、理解影视声音的概念及其作用教学重点：影视艺术相关概念教学难点：理解声音的构成及声画关系第二章、影视创作（4学时）教学内容：影视创作的概念影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点：

南师大电影电视学考研经验

专业课学习经验一、背背背本科二本，专业汉语言文学，跨考而且是三跨。因为专业需求平时看书就看的比较多，这也是我考文科类研究生初试比较占优势的。文科类考研讲白了就是比谁看书看得多、知识面更广，专业课的知识背的更牢。所以考文学院的电影电视学最重要的就是背背背，你拿到真题后也会发现，99%的题目都能够在书上找到原文与答案。如果你是跨考，又学得非常吃力，建议找人给你视频上课。别人的笔记没有用，顶多你不想抄，可以把她的笔记剪下来贴在你的笔记上。光靠别人的笔记是不可能的，任何事情都要自己亲力亲为。二、专业课我是3月初开始查资料买专业书的，这个专业南师大文学院不开参考书（我的内心一万头草泥马奔腾而过）。一开始也是什么都不知道，到7月我都不知道报录比是多少，这个南师大也没有。 3月到6月我把所有的12年以前开的参考书除了魏南江和华明的我都看了，顺带看了其他的跟影视方面有关的书。比如贾内梯（Gianetti）的《认识电影》、南大老师胡星亮的《西方电影理论史纲》、《影像中国与中国影像》、郝建的《影视类型学》、戴锦华的《电影批评》，苏牧的《荣誉》等，这几部我印象最深也对专业课学习很有帮助的，也是我在我们学校图书馆借的。南师大以前开的8本参考书（有两本不考我就不提了）有重叠的部分，特别是周星的《影视艺术概论》，因为它既讲电影理论又讲电影史这就跟参考书里单独讲理论和电影史的有交叉的地方。我复习是把理论理论与史论、电影与电视分开的。时间上的安排以往对于专业课的复习，大家都是放到最后进行突击，但事实证明这是个不明智的做法，所以专业课的复习从开始准备考研复习时就应该放进复习计划。1、准备期（3月至6月）：看专业书籍，广泛阅读，不要忽略本科上课所讲知识，这个阶段是为后续深入阅读复习做准备。此阶段每天保证两个小时的阅读即可，重头还是应该放在英语上。 2、初步复习阶段（7月至8月）：针对参考书进行精读，对重要考点达到熟知的程度。此阶段专业课复习成为主要复习内容，每天至少复习5～6小时。并且第二天要进行复习。 3、强化期（9月至11月）：对专业课进行二轮复习，此阶段要结合历年真题和相应模拟题进行整合复习，同时对知识点进行梳理，识记。 4、冲刺期（12月）：进行全面冲刺复习，此阶段要做的是对以往没有识记的知识加深巩固，对整理出来不重要的内容不需浪费太多时间，做到精益求精。

影视艺术概论讲义重点

影视艺术概论讲义（第一章到第五章）影视艺术概论电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。电影：作为艺术的理解电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。电影是看见的世界电影是梦幻工厂电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河电影是诗与画的特别组合第一章电影艺术特性视像性与运动性 *真性与假定性综合性第一节视象性与运动性一、视像性 “看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。色彩造型人物造型二、运动性( Moving picture) 1客体运动：拍摄对象的运动 2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。 3主客体复合运动 4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。第二节*真性与假定性一、*真性 ——真实感、接近生活的自然形态。直观的真实：形式与表象的真实内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。二、假定性假定性 ——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。 “假定性是艺术家的伟大的同盟者。” 电影艺术的假定性：a 时空的假定性 b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性 d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。

三、*真性与假定性的关系第三节电影艺术的综合性一、各种艺术门类手段与媒介的融合电影与文学电影与戏剧电影与绘画雕塑电影与音乐二、空间艺术与时间艺术的融合 “视觉列车”。造型与叙事艺术。 “摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。” 靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。空间结构中的时间和时间链条中的空间。三、艺术与技术与商业的融合电影的商业性。供大众消费的文化产品。“电影是一门昂贵的艺术。” 投入、产出与回报。市场流通，经济效益与票房价值。企业化生产，机械复制。艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。电影的技术性 “影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。” 起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像。传播媒介：放映机、银幕。影碟、多媒体。第二章电影语言（上） ——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面一、电影语言的基本要素：镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。”——[法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨镜头与画面的关系。关于画面影象画面是艺术符号、美学的现实。画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。画面的形成取决于镜头的运用。电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄

四川美术学院研究生院2006-2014-2015考研真题(100万份真题笔记课件期末试题)

四川美术学院四川美术学院中外设计史论（611）考研精华资料第一部分：历年考研真题 1-1本科目暂时没有收集到真题第二部分：学校内部考研资料 2-1考研复习规划指导。全年专业课复习计划，指导考生科学时间分配，提高备考效率，免费赠送 2-2世界现代设计史重难点串讲辅导讲义。打印清晰版。针对指定参考书的重难点内容进行讲解，融合本科生课堂笔记，充分解决考生在独自复习中重点知识无法掌握、无人讲解的难题，对易考、易错知识点进行重点讲解。把参考书变薄，更有针对性。￥78 2-3世界现代设计史本科生课堂授课讲义。完整详细授课讲义，准确把握本校该科目教学重点，少走弯路，打印版独家￥78 2-4世界现代设计史本科生教学重点提纲。该科目复习重难点，有的放矢，提高复习效率复印版￥20 2-5世界现代设计史内部复习题及答案。内部编写，打印版，强化练习绝佳资料，独家￥48 2-6世界现代设计史期末试卷。近年本科生期末试卷，有效把握出题侧重点，复印版独家￥25 注：以上收集资料均为本校本科生考研内部使用资料，目的是帮助跨校跨专业考生把握内部重难点，和本校考生站在同一起跑线上。全套资料包含上述所有，套餐优惠价：￥175 指定参考书目《中国工艺美术史》田自秉著东方出版中心《设计艺术概论》李砚祖著湖北美术出版社《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社四川美术学院中外艺术史论（612）考研精华资料第一部分：历年考研真题 1-1本科目暂时没有收集到真题第二部分：学校内部考研资料 2-1考研复习规划指导。全年专业课复习计划，指导考生科学时间分配，提高备考效率，免费赠送 2-2影视艺术概论期末试卷。近年本科生期末试卷，有效把握出题侧重点，复印版独家￥25 2-3动画概论期末试卷及答案。近年本科生期末试卷，有效把握出题侧重点，复印版独家￥25 注：以上收集资料均为本校本科生考研内部使用资料，目的是帮助跨校跨专业考生把握内部重难点，和本校考生站在同一起跑线上。全套资料包含上述所有，套餐优惠价：￥40 指定参考书目《影视艺术概论》袁玉琴谢柏梁著中国电影出版社2005年《动画概论》贾否路盛章著北京广播学院出版社2005年《世界摄影史》顾铮著浙江摄影出版社2006年《电视美术概论》叶建新刘大宣著中国广播电视出版社2002年四川美术学院文艺理论（810）考研精华资料第一部分：历年考研真题 1-1本科目暂时没有收集到真题第二部分：学校内部考研资料 2-1考研复习规划指导。全年专业课复习计划，指导考生科学时间分配，提高备考效率，免费赠送 2-2艺术概论本科生课堂授课讲义。完整详细授课讲义，准确把握本校该科目教学重点，少走弯路，打印版独家￥78 2-3艺术概论本科生教学重点提纲。该科目复习重难点，有的放矢，提高复习效率复印版￥20

影视艺术概论考试要点

影视艺术概论考试要点李天浩一巴赞 “电影新浪潮之父”——安德烈．巴赞安德烈．巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师。 1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影象的本体论》。 50年代，他创办《电影手册》杂志、并担任主编。但是他的《电影手册》的同事们掀起的新浪潮把他的理论实践于银幕，为电影带来真实美学的新气息。因此，安德烈．巴赞被称为“电影新浪潮之父”、“精神之父”、“电影的亚里士多德”.代表文章包括《摄影影像的本体论》、《完整的电影神话》、《电影语言的演进》等。二景别景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。三类型电影

按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。好莱坞全盛时期所特有的一种电影创作方法，实际上就是一种艺术产品标准化的规范，即按照不同的类型的既定要求而创作出来的影片。包括喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。类型电影三个基本要素:公式化的情节(如西部片的铁骑劫美、英雄解围)、定型化的人物(如能歌善舞的贫苦人家的女孩)、图解式的造型。四情景喜剧，电视情境喜剧是一种30分钟的系列喜剧（含广告时间），主要的特点是现场观众的设置，以播出时伴随现场观众的笑声（现场观众声音或后期配制）为主要外部特征。五英国自由电影运动英国自由电影运动（产生于20世纪50年代末60年代初，比法国新浪潮运动晚了三年）背景：“愤怒的青年”文学运动，在文学作品中塑造“反英雄” 人物，表达英国中下阶层青年的愤怒 1、英国自由电影运动的创作原则从现实生活中获取素材

影视艺术概论名词解释

名词解释： 1.蒙太奇：原是法语的一个建筑学术语，意为构成和装配，后来被借用到电影领域，表示把分切的镜头有机地组接起来，形成有组织的片段、场面直至一部完整电影的手段。组接的原则有生活逻辑、推理顺序、导演倾向或美学原则等。 2.安德烈·巴赞（1918-1958）巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师，被誉为“电影新浪潮之父”、“电影的亚里士多德”。1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影像的本体论》，50年代，创办了《电影手册》杂志并担任主编。他没有系统的理论着作，大多数理论思维通过电影评论体现出来，代表理论文集是《电影是什么》。他的主要理论有：影像本体论、电影起源心理学、电影语言进化论、长镜头（景深镜头）理论，认为电影是人类追求逼真的复现现实的心理产物，追求空间的真实性、影像与客观现实的同一，反对表现主义与蒙太奇。 3.黑泽明（1910-1998） 20世纪日本导演，被称为“电影天皇”，被斯皮尔伯格誉为“电影界的莎士比亚”。他在五十年的电影生涯中共导演了31部影片，是第一个打破欧美垄断影展的亚洲电影人，引导了整个五六十年代的国际电影的艺术潮流。在导演手法上，他的电影具有动作性弱、节奏缓慢、蒙太奇干净利落的特点，经常使用长镜头、全景式的表现手法，最出名的导演手段是对现场的调度；在影片主题上，通过日本民族的现实和历史展开对人性的讨论，传递出日本独特的民族性和人性的弱点。代表作品有《罗生门》、《七武士》、《乱》、《影子武士》等。 4.格里菲斯（1875-1948） 20世纪上半期的美国电影大师，他完成了对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型，对电影写实功能和表意功能的进一步探索，对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新，使电影成为真正的艺术门类。在电影表现上，他对全中近景的转换、特定镜头的运用、段落之间的连接、摄影机的运动等作了示范式的处理；在电影制作上，他开创了叙事电影的基本叙事原则和制作模式，为好莱坞主流叙事电影的发展奠定了基础。代表作品有：《一个国家的诞生》、《党同伐异》。电影至格里菲斯真正成为了艺术，这种艺术是通过镜头的运用实现的。 5.爱森斯坦（1898-1948）： 20世纪上半期的苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。他的主要贡献是确立了把蒙太奇从艺术方法上升为电影学说，开创了电影的蒙太奇时代。他的“杂耍蒙太奇”理论要点为：选取具有一定冲突性的镜头，剥离其原本的时空同一性，用一定的方式对其进行对列组接，就能产生一种全新的综合物，创造出未经剪辑的影片中非固有的概念；蒙太奇的作用不仅是简单的连接，更在于“冲突”和“对立”带来的震撼效果。“理性蒙太奇”主张通过画面的造型安排，使观众将一定的视觉形象变成一种理性的认识。代表作有《罢工》《战舰波将金号》《十月》等。 6.法国新浪潮（New Wave）：原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现「作者论」的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相迳庭。混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩，如亚伦·雷奈的《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影片。新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其他国家

【专业指导】17年福建师范大学戏剧影视学最全考研经验必看——致18学子

【专业指导】17年福建师范大学戏剧影视学最全考研经验必看——致18学子先说说我自己的情况。我本科就是广播电视学，但是真没感觉自己四年下来学到了什么，大学时间基本都花在和主持有关的事情上了，并且我特别反感拍片和剪辑，感觉就是折磨，所以研究生果断选择了学硕，因为可以写论文就好。戏影的学硕有两个方向，相比起电影，个人对电视还是比较感兴趣的。（因为对电影的各国历史实在是不感兴趣=）在老师的指导下确定好自己想考的学校和专业后，我就开始联系学长学姐，找各种资料了（后面细说）。资料都准备齐了，我就从暑假开始复习了。下面从几个方面来说说我自己的备考经验吧。 1、在家还是在校？暑假我是在家复习的，这个因人而异吧。我个人比较自觉，觉得在家里复习舒服点，时间也机动一点。但是实际上我基本按照自己给自己定的安排表去完成每天的任务的，有时候坐得腰酸了就躺床上继续看，也挺好的，在学校肯定没那么舒服，但是如果自律性不好或者喜欢学校的氛围，完全可以申请暑假留校，也是比较保险的选择。等9月开学后，我也老实地回学校了。我们大四上只有两门课，因为和考研基本无关，也感觉没什么帮助，所以我就申请了免听，把时间尽量留给考研。并且在一个朋友的帮助下我找到了一个很舒适的

自习座位，在那里复习的同学都很认真，我背对着他们，脑袋里浮现的都是他们奋笔疾书的样子，哪怕只是我想象的，但这确实激励了我不少。 2、时间要怎么规划安排？我的时间总共6个月，大概做了一个进度的规划，7-8月打基础，9-10月加强，11-12月冲刺，我做了一个文档，感觉比较详细（见所附文档），但是后期调整的也比较多，因为计划毕竟是计划，不可能完成百分百。我当时买了一本本子，用来写写画画，后期每隔几天都根据自己的实际情况调整计划，还在本子上划日历，每天完成了就安心地划掉。对于计划，其实真的因人而异，我时间就半年，每到一个新的复习阶段都很陌生，但也基本按照自己的计划一步步走了下来。补充一点，自己搜集信息、分析信息的能力很重要，很多信息包括参考书、报录比、最低分这些其实官网基本都有，不懂要勇敢问，但是别问你动动手就能找到的东西，我不确定我是不是做到了，但是我努力地这么做了还有就是，真的不建议熬夜。身体是革命的本钱，我只要熬夜就会觉得自己心里不踏实，没法好好做事，所以我从不熬夜，备考期间也没有生过病。每天6:30起床，7点左右到自习室，11点左右离开；下午1:30到自习室，5:00离开；晚上6:30/7:00/7:30/8:00到自习室都有，因为有时候洗头洗澡洗衣服买东西之类的确实要花挺多时间，然后11:00回宿舍，12:00睡觉。后期我早上一般6:00就起床，考前几天回到6:30。每一段时间都踏实过来，别总想着用熬夜去弥

影视艺术概论复习整理

电影 1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片的日子，使电影正式诞生的时间。五个短片《水浇园丁》《工厂大门》《火车进站》等。（世界电影的开始：1895年卢米埃尔兄弟放映的五个短片）中国电影的开始：1905年戏曲片《定军山》美国影片《爵士歌王》标志着电影从此由纯视觉的无声电影进化到了视听结合的有声电影时代。升格：慢动作，也就是高速摄影、升格摄影，是指摄像机以高于每秒24格的运转频率来拍摄。降格：快动作，也就是低速摄影、降格摄影，是指摄影机以低于每秒24格的运转速率来拍摄。起幅：从画面静止开始落幅：到画面再度静止结束景别的定义：因摄影机和被摄对象的不同距离或用变焦镜头拍摄而成的不同范围的画面，即景别就是被摄主体（人、物、环境）在画面内呈现的范围。景别的分类：按被摄主体在画幅中被截取部位的多少为标准分为：远全中近特远景、大远景：又称空镜头，以物为主，通常用于片子开头和结尾全景：重点表现主体，从整体上表现，人物具体真实，用来解释人和环境的空间关系，展示世界规模和气氛。中景：表现人物半身的形体关系，能带出环境，表现人物具体。近景：近一步突出拍摄主体，创造交流感。特写：视距最近的镜头。表现人物内心世界和动机，很适合于表现叙事性的细节。特写镜头用在戏剧高潮的顶点上，或用来表现直接引出高潮的细节，可以引起观众对这一细节的更大的注意，加强高潮的力量，突出人物性格。镜头的运动形式：推拉摇移跟升降推镜头：视觉效果，景别以全景、中近景到近景、特写。（是摄影机沿着光轴方向逐渐接近被摄主体的镜头运动形式。）拉镜头：远离式拍摄，悄悄退出，画面中内容越来越多。（是摄影机沿着光轴方向逐渐远离被摄主体的镜头运动形式。）摇镜头：机器不变，镜头方向变化（是一种中心不变、可以全方位摇动的镜头运动形式。）移动镜头：机器改变位置，在固定范围内以某种方式移动。（是指摄影机在空间范围内，沿水平面、按一定轨迹、做各方向移动的镜头运动形式。）跟镜头：又称跟拍和跟摄，主要是指摄影机跟随运动的被摄主体的拍摄方式。升降镜头：摄影机做上下空间位移的镜头运动方式。按焦距不同对镜头的分类：标准镜头短焦距镜头长焦距镜头短焦距镜头——广角镜头或鱼眼镜头，压缩空间，造成深远的纵深感表现横向画面——增强宏伟性和壮观度表现纵向运动——增强运动的速度感

2018上海师范大学广播电视艺术学广电专硕和电影学考研感想

2018上海师范大学广播电视艺术学广电专硕和电影学考研感想首先，上师大原本并不难考，只是最近两人考生变多了之后才变得越来越吓人，有的人说艺术类的专业人考的人越来越多，所以分数线也越来越高，其实不然。只要明白大小年的规律，选对专业，其实就可以避免很多竞争。所谓“大小年”，就是考研的分数线随着年份增加呈高低状态势增长，举一个例子，广播电视艺术学从14年到17年，分数线分别是363→325→357→371，可以发现，这样“一高一低”的规律持续了好多年，为什么会这样？其实这是由考研人数决定的，因为广电艺从14年到17年，这几年的报名人数分别是，31→26→36→73，可以发现，只要报名人数变多，分数线就一定会上涨，这样的规律同样也适用于电影学等其他专业，所以我在这里大胆预测，18年广电艺的分数一定会从371骤降至360以下，为什么？因为18年报考的人数从去年的73直接降到了40人。首先是电影学，实际上电影学和广播电视艺术学很像，都是学硕，并且考的内容很像，以理论为基础，发散性很强。唯一不同的是，他考的内容更多的是偏向于电影史的内容，有关影视本体的考点比较少，这里的本体指的是，影视中的视听语言，剪辑，叙事等等有关于影视本质归属的内容。因此我们复习电影学的时候，需要用到的参考书首先是电影史，而研究过真题的同学应该可以发现，电影学考的电影史一般都是世界史，很少考中国史，但也不是说完全不考（比如13年就考到了中国武侠电影）。所以我建议世界史的书用大卫·波德维尔的《世界电影史》，中国史参考陈山编的《中外影视辞典》的中国电影史话部分。而电影本体内容，我建议你们分两个阶段去学习——国内大学教材和国外翻译著作，国内的书用来打基础，国外的书用来提升和飞越。周星的《影视艺术概论》可以很好地为你们打下影视本体内容的基础，因为知识点比较细也比较浅，大家完全可以用这本书来入门（对于跨专业的同学很重要）。整理完这本书的笔记之后，就可以开始去研读一些国外的书籍了，推荐书单里的《电影形式与风格》《电影研究导论》《认识电影》等等都是很有研究价值的书，对提升眼界和开拓思路的帮助会很大。关于国内和国外的书，我还有一点要给大家补充，那就是我们在复习的时候，主要对这两类书采用的方式都是整理笔记，但有一个区别是，前者你需要精读，后者则只需要泛读即可。原因是前者的内容大多都是客观的知识点，与考研息息相关，因此我们必须将这些牢记于心，将书中专有名词的定义熟练背诵，做到考试的时候能够信手拈来，对专有名词不感冒。（比如16年的一道题，考到了纪录片的“搬演”，如果对这个概念不熟悉

08103《影视艺术概论》模拟试卷(二)

08103《影视艺术概论》模拟试卷（二）一、填空题（每小题2分） 1.最早进入电影史册的《火车到站》《水浇园丁》等有着某些简单情节的影片是由（）摄制的。 2.1927年，美国影片（）中的男主角念出了电影史上的第一句台词：“等一下，你还没听到最精彩的部分哪!”有声电影出现了。 3.在默声电影时代，美国喜剧电影史上诞生了一位杰出的喜剧大师是（），将美国默片时代的表演艺术风格带到了一个新的高度。代表作有（）。 4.（）影片是现代主义电影大师英格玛·柏格曼的代表作。 5.1935年，美国人马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片（） 6.以圣经故事隐喻世界末日的到来，对上帝的存在发出质疑的电影是（） 7.《电影的本性——物质现实的复原》的作者齐格弗里德·克拉考尔是（）人。 8.被世界上公认的早期的长镜头经典作品，是英国导演弗拉哈迪拍摄的影片（） 9.新德国电影的重要代表作是（） 10.（）是影视剧作的血肉，也是刻画人物性格、揭示人物心灵的重要手段。 11.（）是衡量影视艺术作品艺术性高低的尺度。 12.世界上还“从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾。”这部影片指的是（） 13.电影的基本原理是（）和（）。电影的胚胎孕育于（）其表现形式分别为（）和（）盛行于宋朝，成为时人重要的娱乐形式。二、名词解释题（每小题4分） 14.影视文学的综合性 15.西部片 16.肥皂剧 17.电子文化 18.影视文学评论与批评三、简答题（每小题10分） 19.简述影视与文学的共同点与不同点。 20.简述意大利新现实主义电视产生之因及其主张、特点。 21.简述影视音乐的功能。

影视艺术概论重点

影视艺术概论第一章 1 电影诞生于 1895 2 电影是一种光影的艺术。光影理论是电影的基本原理之一。电影得益于光影原理视觉残像原理的发现， 3 格里菲斯两大奠基作品《一个国家的诞生》《党同伐异》两大重要贡献 1蒙太奇成为电影艺术手段 2电影特有的时空艺术 4 苏联蒙太奇学派爱森斯坦《战舰波将金号》 5 世界电影史上的两大传统 1卢米埃尔写实主义 2梅里爱技术主义（特技摄影，戏剧） 6 英国勃列顿学派是蒙太奇的真正创始人 7 电影的成熟期有声电影《爵士歌王》彩色故事《浮华世界》 8 类型电影最大特点：1重复性 2 可预见性特征 1公式化情节 2 定性化人物 3图解式的视觉形象 9 西部片美国电影最古老的样式最为典型的美国电影，反应美国人的民族特征和精神倾向 10 法国新浪潮表现超现实的梦幻和潜意识以及无逻辑和无理性的意识活动代表人物特吕弗 11 现代派电影瑞典导演英格玛伯格曼《野草莓》意大利导演安东尼奥尼《红色沙漠》被西方电影界称为电影史上的第一部彩色电影费里尼《八部半》第二章 1第一部电影《定军山》 2第一部伦理电影《孤儿就祖记》 3第一部左翼电影《狂流》三四十年代的电影 4抗战电影《马路天使》袁牧之 5战后电影《小城之春》费穆 617年电影与国家政治相连 7文革时期样本戏 8新时期电影 1976～1984 9第五代导演 1985年之后自觉的试验影片，发展到意向美学上的新层次 10主旋律电影指能充分体现主意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材影片 11港台电影主要分为 1文艺片 2 动作片3 喜剧片代表徐克王家卫许鞍华吴宇森 12台湾本土电影台湾新电影代表人物杨德昌侯孝贤第三章电视电视艺术电视剧第四章影视艺术的特性 1 电影电视的基本构成元素画面和声音 2 影视艺术的综合性不仅表现在各种不同艺术手段的综合运用，同时还表现在艺术与技术的综合，是时间艺术和空间艺术视觉艺术听觉艺术的综合 3 影视艺术是典型的交叉艺术视觉艺术听觉艺术空间艺术时间艺术静态艺术动态艺术再现艺术体现性艺术 a 影视艺术从绘画和雕塑尊重借鉴了造型艺术的特点和规律