萨克斯

萨克斯管（英语：Saxophone）是一种木管乐器，但是管体通常是用黄铜制造，使得萨克斯管同时具有铜管类乐器的特性。有意思的是这点常造成归类上的分歧。从发声原理上来看萨克斯管和同样使用单簧片的单簧管更接近，所以一般归类为木管乐器。萨克斯管同时也是一种移调乐器，常见调性为降E和降B，也有C调和F调。萨克斯管以其烟斗状的外形为人所熟知。

萨克斯管音乐表现力

萨克斯管由于其结构特性，同时具备了木管乐器的细腻和灵活以及铜管乐器的大音量和爆发力，并发展出了介于铜管和木管间的演奏技巧。萨克斯管音域宽广，乐器通常提供从降B音到高两个八度的F音或升F音，通过技巧还能扩大，见超吹。相对于其他木管乐器萨克斯管的音色变化灵活，萨克斯演奏家因此容易发展出有别于他人的个人音色。总体来说萨克斯管是高灵活性低约束性的乐器，有时也会让人有过于自我表现而不够内敛的印象。这也是萨克斯在古典乐中出现相对较少而多在爵士乐或摇滚乐为人喜爱的原因之一。

[编辑] 萨克斯管历史

萨克斯管是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年发明的[1]。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。

1841年第一支低音c调萨克斯管在布鲁塞尔向公众展出。一说那支萨克斯管曾被人恶意踢坏而无法展出，也有说当时是在幕布遮盖下展出以防止剽窃。

1842年阿道夫的好友，在巴黎音乐家圈中颇有影响力的柏辽兹对萨克斯管非常赞赏，3月13日于La Revue et gazette musicale介绍了这种"改造过的开孔大号"。6月12日再次于La Journal des Débats撰文大力推介，使萨克斯为世人所知。

其后阿道夫个人遭到竞争对手的联手攻击，萨克斯管受到抵制而没有被广泛使用。当时作曲家多采取谨慎态度，较少将萨克斯纳入管弦乐团编制。据说当时萨克斯管一度被抹去商标出口国外，后又被匿名引进法国。1845年法国军事部打算改良陈旧的军乐队，在阿道夫自荐之下，4月22日于巴黎艾菲尔铁塔下的战神广场举行了一场阿道夫的乐队与Carafa带领的传统乐队的比赛，由观众决定胜负。戏剧性的是支持阿道夫的一方的音乐家当天甚至缺席数人，阿道夫填空补缺，拿上两个萨克斯交替吹奏。新乐队音乐效果完全胜过传统乐队，观众完全倒向阿道夫这一方。于是萨克斯最先在军乐队中崭露头角。

1846年6月29日萨克斯管家族获得了法国的专利。

1928年法国古典萨克斯管手Marcel Mule建立了第一个萨克斯管四重奏团体。

1910年以后，爵士乐在美国兴起，萨克斯管在其中扮演了不可或缺的角色。

萨克斯管种类

高音萨克斯管（Soprano Saxophone）通常为降B调，是萨克斯家族中音调第二高的乐器，仅此于超高音萨克斯管（Sopranino），管的体积也是第二小。常见的为直管，略微曲颈或类似中音萨克斯管的形状。相对于黑管，高音萨克斯音量更大，更有穿透力。但由于小管身，使得高音部分更难以控制音准，较难上手。高音萨克斯主要用于独奏，在木管重奏中常用来替代双簧管。著名的高音萨克斯管演奏家有Sidney Bechet，约翰·柯川，Wayne Shorter，肯尼·基等。

中音萨克斯管（Alto Saxophone）是最常见的萨克斯，降E调，也是应用在古典乐独奏、合

奏中最多的萨克斯管。由于按键距离适中，气息要求和嘴部控制难度介于高音萨克斯和次中音萨克斯管之间，以及相对便宜的价格和搬运容易，成为初学者入门最常使用的萨克斯。中音萨克斯音色较次中音清亮，较高音温和。中音萨克斯管构成了管乐队萨克斯声部的最主要部分，在爵士大乐队编制中和次中音占同等重要位置。作为独奏乐器出现相对少一些。中音萨克斯管是萨克斯管家族最有代表性的种类。著名的中音萨克斯管演奏家有爵士乐：Charlie Parker，Cannonball Adderley，Kenny Garrett，古典乐：Marcel Mule（法国），Sigurd Rasch èr（美国），Claude Delangle（法国）等。

次中音萨克斯管（Tenor Saxophone）通常为降B调，外形比中音萨克斯管稍大，弯管前端多了一个弯曲，音色温和稳重。在管乐队中次中音萨克斯数量少于中音，一般作为辅助角色和小低音号和长号用同样的乐谱。而在爵士乐中次中音起核心作用。1920年代Coleman Hawkins沙哑厚重的声音重新定义了人们对次中音音色的概念。后来的约翰·柯川，Stan Getz，Sonny Rollins，Michael Brecker一步一步地奠定了次中音声音的个性。

上低音萨克斯管（Baritone Saxophone）通常为降E调，是4种中相对少见的类型。体积重量较大，近中音两倍左右。很少有人用它作为独奏乐器，而在萨克斯四重奏或爵士大乐队中上低音萨克斯管以它低沉浑厚的音色把其他声音承托起来，以较简单的吹奏维持着音乐进行的稳定步伐。在管乐队中常和低音号起类似的作用，有时让人联想起大提琴的声音。著名演奏家有Gerry Mulligan。

其他萨克斯管还包括超高音萨克斯管（Sopranino Saxophone），低音萨克斯管（Bass Saxophone），倍低音萨克斯管（Contrabass Saxophone）。

萨克斯管的构造和发音原理

吹嘴以及哨片萨克斯管主要可以分成管体、脖管、吹嘴、哨片四部分，另外还需哨箍、盖帽、挂带等配件。

萨克斯管体是一个共鸣腔，其中的空气柱震动产生声音。萨克斯管管体为圆锥形，喇叭直径比其他木管乐器大，音量也就比较高。管身上多个有大小不同的开口并构造了复杂的按键系统[2]（根据波姆音键系统）。由21到23个按键通过连杆（rod）控制一系列盖板（pad）的闭合或者开启，同时改变了管身的有效长度（从吹嘴到最近打开的孔的距离，所有的孔闭合即整个管身长度）。这样吹奏者可以有选择让声波在空气柱中传播不同的距离，于是产生了不同的音高。容易想象，盖板的密闭性对于音准非常重要。典型的萨克斯管身用黄铜制成，盖板膜上皮革，按键采用触感良好的珍珠母。管体外常会有附加镀层防止黄铜氧化影响外观（但对音色几乎没有影响）。最常见的萨克斯管镀的是金色的丙烯酸清漆，此外还有银，银镍，金或者彩色烤漆层。镀层会不会改变音色存在争议。此外管身还常经过雕花工艺显得更加美观。脖管与管体是可拆分的，脖管上有一个八度控制的小开口。

吹嘴（笛头）是一个激振器，气流由固定在其上的哨片激发震动，传入管身。萨克斯吹嘴和单簧管一样支持单璜片但内腔更大。吹嘴的长度，内腔形状，开口大小（末端和哨片的夹角大小）以及材质都会对音色很大影响，一般来说金属材质，内腔扁平的吹嘴音色更明亮，常见于流行爵士乐（Smooth jazz）；橡胶材质，内腔圆润的吹嘴音色较柔和，常见于古典乐。哨片是真正将人的气息转化为空气震动的部件它一般由芦竹（Arundo donax）制成。对于不同大小的吹嘴使用不同的哨片，软硬度是哨片的关键参数。

[编辑] 萨克斯管的音乐领域和表演形式

[编辑] 古典乐

萨克斯管由于自身音量较单簧管要响许多，在发展早期并不受古典音乐家欢迎，仅某些乐曲中偶有独奏片段，交响乐队编制中往往也仅有1位萨克斯手，例如比才的《阿莱城姑娘》组

曲中的独奏乐章；丹第（Vincent D'Indy）的歌剧《苏瓦尔》；圣桑、柏辽兹、马斯内、利奥·德里布等也曾将其用于他们的作品中。

直到20世纪初萨克斯管在美国得到真正发展之后，古典作曲家越来越多地将其用在乐队中或专为它创作独奏乐曲。著名的有：亨德密特的歌剧《卡迪拉克》；普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》，甚至在《Lieutenant Kijé》作品中运用了从高音到上低音的四种萨克斯管完整编织；拉威尔的《包列罗舞曲》和《古堡》；威廉姆斯（Vaughan Williams）的《第六交响曲》；伊贝尔（Jacques Ibert）的《小协奏曲》，德彪西的《狂想曲》；海托尔·维拉-罗伯斯的《幻想曲》，格拉祖诺夫的《萨克斯管协奏曲》，巴托克的《木刻王子》，柯普兰（Aaron Copland）的钢琴协奏曲和第一交响曲。其他运用萨克斯管的作曲家有：米约（Darius Milhaud），杰帕西（Percy Grainger）等。

[编辑] 爵士乐

萨克斯管或许是爵士乐最具标志性的乐器，萨克斯管乐手也对爵士乐产生了巨大影响。最早成名的爵士萨克斯管手可能是Sidney Bechet。从1920年以后优秀的爵士萨克斯风手层出不穷，其中查利·帕克把爵士乐从摇摆乐带入了毕波普（bebop）时期，Coleman Hawkins确立了次中音萨克斯管的地位，Ornette Coleman最早开始了自由爵士（free jazz）的尝试等等。萨克斯管作为主奏的旋律性乐器需要节奏部分以及和声部分来支持，所以较少以独奏或者单纯的萨克斯管重奏形式出现。最常见的乐队构成是四重奏形式：萨克斯管，鼓，贝斯和键盘，在这种构成中萨克斯管起着类似司机的作用。

其他音乐风格

萨克斯管在传统的摇滚中，以及灵魂乐，布鲁斯，摇滚乐尤其是新浪潮（new wave）中亦经常出现。

表演形式

在管弦乐队中萨克斯管几乎仅作为独奏乐器；室内乐中有时会作为木管的代替；而在军乐队，普通管乐队，爵士大乐队中萨克斯管都有相对庞大的声部；爵士乐中萨克斯管组队灵活；此外还有萨克斯四重奏，六重奏等固定形式的纯萨克斯管乐队。

萨克斯管学习和技巧

一般认为萨克斯入门学习相对于其他木管类乐器要容易。尤其是从其他木管转向萨克斯管学习在一定量的练习保证下可以较快上手。萨克斯管技巧包括指法掌握和音色控制，具体则根据音乐风格（古典，爵士，流行等）要求不尽相同。当然从音乐本身的意义上看，萨克斯管包括其他乐器技巧学习都是为了演奏者能尽量无碍地音乐表达而服务的，演奏者对于音乐的理解和表达比技巧高低重要的多。

有一种误解认为萨克斯管作为管乐器演奏时很费力气，需要强健的体魄才能控制它。其实萨克斯管的吹奏主演取决于乐器的状态和演奏者的方法，正常演奏一场音乐会（大约90分钟）是丝毫没有负担的。由于萨克斯制造工艺的迅速发展和科学的演奏方法，一般在11，12岁之后开始学习比较合适，因为萨克斯作为一种管乐器在演奏时发音的动力完全由呼吸器官支持，过早学习或方法不正确可能会给孩子的心肺功能发育带来不良影响。

萨克斯管的技巧包括：

颤音：产生抖动的效果，发出“呜啊呜啊”或者“啊一啊一”的声音。萨克斯颤音一般通过下颚抖动或是喉部控制。

滑音：使一个音的音高发生“扭曲”最后过度到另一个音上，需要演奏者舌部控制内腔大小调整音高。常见于爵士乐，典型的例子是蓝色狂想曲开始部分的大范围上行滑音。

超吹：吹出比最高音#f或g还高一个八度以内的音，是常见的进阶演奏技巧，超吹出的音通常很难保证音准和稳定的音色，所以一般被用来炫技。

咆哮音：使萨克斯发出沙哑粗糙的声音，常见于爵士乐，摇滚乐等。

和声：同时吹几个音（和声），非常高阶的技巧。约翰·柯川曾钻研过和声演奏。

循环呼吸法：最常见于唢呐的吹奏上，产生连续不断的气流使曲调不因换气而有所停顿，也是一种次要的炫技技巧。

此外现在有越来越多萨克斯管尝试使用电子设备来改变音色，获得更加金属的效果。

萨克斯管品牌

法国：Selmer Paris，Buffet Crampon

德国：Keilwerth

日本：Yamaha，Yanagisawa

美国：Selmer USA，Conn, King, Cannonbal

台湾：Jupiter

萨克斯的科学演奏方法

〈萨克斯的科学演奏方法〉 宁大勇 动听的萨克斯音乐已经越来越受到中国人的宠爱和迷恋，之所以如此，就是因为萨克斯固有的性质和特点的原因，首先它的特殊音质和音色接近于铜管乐和木管乐之间。尤其是近于人声的特点更是令人神往和心醉，另外萨克斯的宽广音域以及多变的表现力，更是有其得天独厚的优势，所以它那丰满圆润的音色如同磁力般地吸引了热爱音乐的广大听众，其发展势不可挡。随着改革开放的逐步深入，使我们接触到许多国外萨克斯演奏演奏家的作品，对萨克斯在音乐中所发挥的作用有了新的认识。特别是演奏家们充满艺术魅力的演奏，使得萨克斯管在人们心目上的地位不断提高，这也是近年来学习萨克斯管的学员越来越多的原因，在学习过程中也需要有一个科学的态度并掌握科学的方法。 一、音质音色 无论学习哪种乐器，最终的目的都是尽可能地用它演奏出最美好的音乐。因此掌握住良好的音质是达到这个目标的首要前提。萨克斯圆润柔和的音色集合了铜管与木管乐器的两种音质特点，也可以说萨克斯的音色是极具个性化的，特别是在演奏富有激情的乐句时，会带给人异常兴奋的感觉，富有很强的感染力。大家可以试想一下，如果吹奏出音质很难听，那么即使你用萨克斯把每个音吹的很准，把乐曲处理得再好，也难以打动人的心灵。因为动听的音色才是打动人心灵的首要物质条件，它能给人以联想，吸引人的精神意识，会让人不由自主地去理解你演奏的乐曲，继而产生情感共鸣。 我国萨克斯管演奏历史与国外相比，起步很晚。目前能用英语阅读并学习国外萨克斯教材的乐手更是甚少，造成了在学习过程中对萨克斯管的演奏技术的理解上产生很多模糊的概念，这就给萨克斯管的学习增添了很多障碍。甚至很多以前学习过其他管乐的人们认为萨克斯是“容易演奏”的乐器，从内心对萨克斯的学习抱着一种轻视的态度，认为萨克斯拿起来就能吹，不需要进行正规的练习，也不考虑吹出的声音是否动听，而且还用以前学习其他管乐的演奏方法与经验来判定萨克斯怎样演奏。而事实上不同的管乐虽有相同的共性，但每种管乐都有它本身的演奏方式。如果不抓住这一点努力钻研，没有掌握科学的演奏方法，萨克斯应该是最容易吹奏出难听音色的乐器。在没有掌握正确的演奏方法的前提下，即使很小心、很认真地吹，发出声音也是不悦耳的。很多人平日都喜欢欣赏许多名家的萨克斯演奏，但应该知道这些演奏家毕生都在孜孜不倦地钻研萨克斯管的演奏，因此我感觉上述的那些错误理念与心态是很阻碍萨克斯的发展与进步的。 通过多年对国外教材的研究，并曾多次亲临现场倾听国外萨克斯专家演奏，与他们多次面对面共同探讨交流，使我总结出：若想把萨克斯最佳音色吹奏出来并能展现出它具有人声特点的性质，就必须掌握萨克斯本身的、科学的发音方法。应该明白萨克斯在发音上绝对不能等同于任何其他管乐的发音方式，例如大家熟知的并感觉与萨克斯较为接近的单簧管，吹奏方式绝不能照搬过来。特别是以前学习过单簧管的学生在吹奏口型上容易出现嘴角后拉的状态，这在单簧管的吹奏口型上是正确的，但照搬用在萨克斯的

萨克斯一些演奏技巧。

萨克斯一些演奏技巧。 为了能和其他萨克斯手交流，谈谈萨克斯演奏的常用技巧。 萨克斯在管乐中，演奏技巧算比较多的，而且随演奏者的不同， 其演奏音色和技巧都大有不同，是很值得互相学习借鉴的。 1. 颤音：这应该算最基本的技巧，也是最具有个人魅力的，不同的 大师颤音都大不相同，K。G。是甜美均匀的，BENWESTER是虚弱 几乎断气的，COLOMAN是有力而弹性的DEXTER只在尾部轻颤， COLTRANE是几乎无法察觉的微微颤动，而BOBMINER这些后期的演 奏家根本不用颤音。每个人对音乐的理解，决定他们对颤音的用 法，决定于审美观，所以只要合理的对气息进行控制，尽量作出 想要的效果，颤音是一种靠自己的感觉对音的强弱控制的训练， 没有固定的标准。至于是唇颤还是气颤，也是随个人不同的兴趣 和审美观念，关键是达到自己预想的听觉效果。 2. 交替指法：一个音除了用标准的指法外，还有很多的按法可以得到， 音色会有区别，这个自己没有事干摸摸就出来了。然后象COLTRANE 到后期就喜欢种爱这些古怪的效果，大量的利用替代指法。除了这样 用以外，就是在同一音长期保持的时候，用交替指法作出音色的随 节奏快速变化，象“拉，拉，拉，拉”一样。FUNK里面好像比较多。 3.双吐：古典技巧，吐库吐库吐库。我不会。 4.花舌：古典技巧，喔。。。。。。我不会。 5.超高音：演奏HIGH F#以上的音区。如果你在打开泛音键以后的A音已经 开始主意用颅腔和弯头一起共鸣，那么所谓最难发的HIGH G 会是非常 简单的事情。然后往上的超高音更加容易发，只要注意体会寻找自己 脑袋里面预想的音准，指法不再重要，每个人都可以不同，只是习惯 而已。重点就是注意共鸣腔。所谓超吹，并非什么超级吹，只要原来 高音的发音方式正确，是容易掌握的。超吹理论上可以无限高，但是 高到音色太尖锐和微弱就没有意义了。一般就是用超一个八度。 6.吼叫：想着吐痰就可以了，不同的想法都可以得到。爵士歌唱家也常模 仿管乐的吼叫，唱歌的吼只要嘴巴里面含根东西，就变成器乐的吼叫。 7.气声：这对古典演奏员来说是个需要另外练习的技巧，因为古典的演奏员 是下牙咬唇的。而爵士演奏在低音区原来就不咬唇，也就是说气声一般 是爵士演奏者的本来音色。反过来，古典演奏里面相对有力度的低音倒 是爵士演奏者需要注意额外用一下力才能得到。只要逐渐放松下唇的肌 肉就可以了。但是由于气声，其实是一种爵士演奏正常的音色，所以不 能算技巧，而是一种长期需要追求的目标，要FEEL要SOFT，要STRONG， 要POWERFUL，要PERSONALITY,有时候要CLEAR有时候又要DIRTY。没有什么标准，唯一可以要求的就是需要让SAX充分有力震动。

萨克斯的十大名曲

作为爵士乐灵魂的萨克斯，它的诞生为爵士乐注入新的生命，萨克斯管的发展就是美国黑人和白人流行文化的音乐史。 1840年，比利时人阿道夫·萨克斯发明了第一支萨克斯，他就将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，最后便出现了以自己名字命名这种新型乐器。 萨克斯的发展一路崎岖，据说1841年第一支低音c调萨克斯风在布鲁塞尔向公众展出，但是遭人恶意踢坏而无法展出。20世纪2、30年代，是萨克斯最风靡的时候，萨克斯渐渐进入普通人的生活！ 萨克斯演奏《回家》 《茉莉花》 《瞬间》 《平安夜》 《永浴爱河》 萨克斯名曲欣赏 《回家》作者为美国著名萨克斯演奏家凯丽金(Kenny.G)。其优美的旋律为全世界各地的人所熟知.也恰恰因为这首乐曲,让全世界的音乐爱好者了解并熟知萨克斯这一乐器。由于萨克斯本身声音悠扬清亮，而这首乐曲把缥缈缠绵的意境表现得相当到位。 《茉莉花》专注地听《茉莉花》感觉就像穿堂入室的微风，空气中弥漫着淡淡的茉莉花香拂过你的心头。萨克斯的声音荡气回肠，让人忍不住浮想联翩。虽说是外国友人改编的乐曲，但它仍富有中国民歌的鲜明特点，有较强的旋律性，同样具有中国乐曲的婉转优美的特点。 《永浴爱河》萨克斯的质感光可照人，回味无穷的音效性毫无保留的再现出来。

《瞬间》旋律轻松优雅，虽说是瞬间，却能给人永恒的感觉。 《平安夜》有一种无杂的超空间立体感。 《清晨》这是一首熟悉的音乐，仿佛在描绘一幅风和日丽的美景。 《友谊天长地久》著名电影《魂断蓝桥》主题曲，配合钢琴的灵动，整首经典歌曲便以全新的面貌成为另一种经典。 《巴比伦河》男低音和吉他为曲子增添了玩味，除开悠扬缠绵的音色表现，萨克斯还可表现活泼奔放的感觉。 《昨日重现》同样是经典歌曲的再生，让人有无尽的回忆。 《爱无止境》my heart will go on的主旋律，用心去感受它让人感觉置身于其中，那缓慢而略带悲伤的旋律诉说的矢至不渝的爱情，更渲染了气氛。

萨克斯演奏技巧

萨克斯演奏技巧 萨克斯演奏技巧（一） 一?单吐音：用舌尖顶住哨片，然后舌头迅速的回收，同时吹气。也同于我们发突 单吐经常用于演奏干脆，快速的乐段。这个音节在舌头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性。而且动作简捷，故称为基本吐音。使演奏者发出各种表情变化和有特点的音乐效果，如：长，短，快，慢，强，弱，但发突”音节的原则始终不变。’ 二.滑音：在演奏中，滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程中由下齿带动下唇改变哨片的振动面积和长短而得到下滑音和上滑音。滑音是通过嘴唇的松紧变化和气息的强弱 而改变音高的一种方法。通常的滑音是声音从低到高，或从高到低的变化过程。常用的滑音分为：上滑音、下滑音、复滑音、指滑音。 1、下滑音：下嘴唇在放松的同时，向外伸展，使哨片的振动面积增大。一般的滑音变化都是在半音和全音之音。下滑音的记谱方法一般记在两个音符的中间，也有记在音符的前面或后面。 2、上滑音：和上滑音的方法相反，下齿带动下嘴唇向内收缩，使哨片的振动面积减少。一般都是从低于主音的位置滑至主音。也有记在音符的后面从主音向上滑，终点无定音。 3、复滑音：是一种两种滑音混合运用的滑音方法。可以从上滑音到下滑音、也可以从下滑音到上滑音。这种滑音技巧一般在很豪放的爵士乐，及摇滚乐中常用。在我国的民乐曲中，尤其是内蒙、新疆等民族地区风格的见多。 4、装饰滑音：也可以是指滑音。这种滑音是运用全音或半音音阶快速均匀地向上或向下滑行。一般用在两个跨度比较大的音中间，来增加音乐的圆滑和连贯性。滑音是一种感性很强的技巧，必须去认真琢磨，实践才能找到真正的滑音感觉。只从理论上是说不清的。吹奏滑音时一定要注意音的圆滑性以及音准的概念。运用的好可以增加音乐无穷的表现力，运用的不好，则效果相反，还不如不用。所以大家要认真地科学地学习和运用这一常用的萨克斯演奏技巧. 还有一种是大滑音，大滑音就是利用气息和手指的配合，以级进的音节方式进行。 三?颤音：分为自然颤音和指颤音。 自然颤音：分为颌式颤音和腹式颤音两种

全球50首最好听的英文歌和20首萨克斯曲

全球50首最好听的英文歌和20首萨克斯曲

全球50首最好听的英文歌 1. don’t cry–guns n’ roses这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋… 2. fade to black–ＭＥＴＡllic金属乐队也有很经典歌曲,相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!ＭＥＴＡLLICA经典中的经典,也是ＭＥＴＡLLICA饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~ 3. dreaming my dream–cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中…(卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓) 4. dying in the sun–cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死… 5. never grow old–cranberries 时间过得好快... 不由得想起了这支歌...

6. far away from home–groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很… 7. knocking on heaven’s door–guns n’ roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前是要听的奥。 8. imagine–john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（或叫披头士）(beatles)的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷****打死的，他的死震惊了世界，他在六十年代吸毒，目无宗教和governme-nt，在七十年代致力研究东方宗教和宣扬童话般的爱(有一颗小星星是以他的名字命名的)，这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列侬所要求的泰国绝对，太过纯洁，但作为梦，难道你就不曾有过吗？ 9. yesterday–beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了，没听过的太逊了。 10. let it be–beatles昔日创下了榜史纪录,也是Beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程,至于结果就让它Let it be… 11. it’s my life–bon jovi曾用来做CS的MTV背景音乐。

浅论萨克斯管演奏技巧与音色控制的方法

浅论萨克斯管演奏技巧与音色控制的方法 发表时间：2013-06-18T08:45:33.950Z 来源：《中小学教育》2013年8月总第144期供稿作者：姚笛鸣 [导读] 萨克斯管音色的控制，说到底，还是要有扎实的基本功作为基础，而气息的控制仍然是第一位的。 姚笛鸣陕西省周至县艺术职业学校710400 近年来，萨克斯管作为当代流行音乐、爵士乐中特点鲜明的一种乐器，以其时尚的外形、极富个性的音色、多样的演奏技法、超强的感染力，获得了越来越多乐迷们的青睐，萨克斯管爱好者、学习者的群体不断扩大，研究萨克斯管的人也越来越多。笔者多年来从事萨克斯管教学，在此结合自身经验与萨克斯发展趋势，仅就演奏技术与音色控制的问题，谈些个人见解。 一、萨克斯管演奏技巧要领 简要地讲，萨克斯管的演奏技巧主要集中于三个方面： 1.气息 这是演奏任何吹管类乐器的基础。萨克斯管的发音是由人体内呼出的气息引起哨片的振动带动管内空气柱的振动而发音的，因而作为发声的基本材料之一，气息的质量直接决定着音色的质量。高质量的气息应采用胸腹混合式呼吸法，吸气时身体放松，横膈膜下沉，腹部至腰间向外扩张，气息的着力点置于腰部，做好呼气时使用腹部的扩张力控制气息的准备，整个吸气过程中身体动作的趋势应该向下，任何提肩、缩胸、紧喉的动作都会影响吸气的质量，从而加重身体紧张度，使气息失去控制。呼气时则应通过腹部肌肉的压力将气息挤出，气息的大小、强弱由腹部的着力点控制，这样呼出来的气才是有根的、有能量的、控制自如的，就像风筝与线一样。另外，在呼吸过程中应确保喉咙至横膈膜以上的身体部分充分放松，甚至忘掉其存在，这样才能保证气息的通畅与自然。 2.口腔 口腔的状态是萨克斯管演奏的另一个要点，首先需将口腔内的空气排尽，不能鼓腮，要确保舌根和上颚紧贴，仅留微小的气息进出通道。在此基础上再来谈谈嘴型和舌头这两个重点要领： 先说嘴型，吹奏时要保持面部肌肉松弛，笛头放在口腔中间位置，先将上牙稳定地放在笛头上端，离笛头顶端约1.25厘米的位置上，下巴下垂，下唇轻微地将大约一半的下唇肌肉内翻盖在下牙上（具体多少因人而异），上下牙轻轻地咬合，将笛头含住。上下牙的咬合力应适中，既要保证笛头在口中不滑动，又要避免嘴部肌肉过于紧张，导致下唇牙印加深、音色沉闷压抑。最好的办法是唇肌、口角肌同时向嘴角方向收缩，使双唇既有合拢的力又有张开的力，对哨片保持适当的压力。 接着是舌头。萨克斯管演奏中的起音、断音、吐音、嘶吼音等技巧都由舌头来控制。起音、断音、吐音是萨克斯管演奏中的常用技巧，基本原理也相似，嘶吼音则是类似于“花舌”的一种技巧。在这些技巧中，舌头的灵活性与爆发力起到了至关重要的作用，舌头的伸缩结合气息的控制，使声音时断时联，时而平稳时而狂躁，在一定程度上起到了丰富音色效果和加强音色表现的作用。 3.手指 毫无疑问，手指的功夫几乎是演奏所有乐器都必备的。手指上的功夫亦可归纳为两点：手型和指法。练指法之前先要规范手型，持乐器演奏时两肩要松弛，自然下垂，大、小臂肌肉放松，使手指略带有弯曲地进行按键。左手大拇指放在萨克斯管背面泛音键下端的指托上，大拇指尖略伸出。当运用泛音键时，只要将指尖向上轻轻一按即可。右手大拇指放在萨克斯管中部的指托下面以支持管身。双手在按键时显弧形，并靠近音键，用指肚按键。左手的拇指为着力点，右手拇指为支持点，其他手指放松，按键时要充分发挥好乐器指托的作用，尽量地把一些力量放在乐器的指托上。按键时手指不可用力过重，以防手指僵化。抬指时不要过高，要充分发挥大关节的灵活作用，带动二、三关节协调运动。只有在松弛自然的运指前提下，才能保证演奏的自然流畅。 至于指法的熟练，没有捷径可走，只能通过反复的练习加以实现。 二、萨克斯管音色的控制 萨克斯管音色的控制，说到底，还是要有扎实的基本功作为基础，而气息的控制仍然是第一位的。具体一点，就是吹的时候首先要让气息充满整个管体，使包括哨片、笛头、管体在内的所有部分都震动，这样产生的音色才是最纯正和饱满的音色，这一点在演奏古典乐曲时尤为重要。而要达到这样的效果，就必须打开口腔和气道，打开口腔的感觉就像嘴里含着一大块冰或者一口水一样，要多体会这样的感觉。打开气道要像唱美声的人一样让喉结向下沉。多做这样练习能使食管附近的肌肉得到锻炼，从而达到打开气道的要求。 其次是嘴型，要使萨克斯管的发音正确、优美，要靠合理充分的嘴唇振动和正确合理的嘴型控制。如果嘴型不稳，嘴型变化的练习就会使演奏者迷失对嘴型概念的理解，对以后的嘴型产生不好的影响。在气息相对稳定的情况下，唇肌的松紧、笛头放的位置，都直接影响到萨克斯管的音色、音准。嘴型的不正确会导致唇肌不能正常发挥作用，鼓腮、撮嘴使得吹奏时失去最佳控制，这样很难获得理想的音色。 第三是耐力，这也是演奏者能够持久地、高质量地演奏的必备能力之一，必须通过持之以恒的练习来达到。 总之，萨克斯管演奏者通过自身的演奏技巧和音色的控制，才能达到良好的效果。演奏家之所以能成为演奏家，并不是因为他们有着多么好的乐器，而是在于他们有着超强的对乐器的控制力和演奏技巧。萨克斯管的迷人魅力也正是体现在其独特的音色上，只要不放弃对美好事物的追求。笔者愿此文能对萨克斯管学习者和演奏者有所帮助，使完美的音色能够在每一个演奏者的指间流淌。

世界上的知名萨克斯品牌推荐

萨克斯种类品牌 市面上的萨克斯种类品牌繁多,很多家长在购买时不知所措,云里雾里,大多被商家所骗,购买一些杂牌乐器,如某某作坊出产标上个英文名字再加个MADE IN USA就算是进口货或是合资产品。这些乐器连最基本的要求都不能保证，音准很差，做工粗糙，结构不合理。如果买了这样的乐器对使用者来说是很痛苦的，本来学一个月就可以达到的水平可能练上几年都达不到。所以，挑选一把梢好一点的乐器对学习是很有帮助的。 下面我为大家简单介绍一些知名品牌以及型号。在介绍这个之前先说一下萨克斯的种类。 萨克斯常用的有四种:高音萨克斯管，中音萨克斯管，次中音萨克斯管，上低音萨克斯管。而初学者应该使用中音萨克斯管，因为这个乐器相对于其他最容易发音，最好控制，用气也比较适中，不会很憋气，也不会很费气。 下面介绍一些比较知名的品牌及中音萨克斯的型号。 YAMAHA(雅马哈) 标准型275(萧山产) 中级型475(萧山产) 专业型62(日产) 定制型82Z(日产) 定制型875EX(日产) 买YAMAHA本人不推荐买萧山产的，毕竟市面上有比它更好且更便宜的，无非是买个品牌。这里主要说一下875EX定制型，这款是YAMAHA真正的拳头产品，许多大师级人物都是用这款，虽然市面上卖的和大师们用的还是有点区别，但还是同等的级别。Yanagisawa(柳泽): YANAGISAW A-A901 YANAGISAW A-A991 YANAGISAW A-A902 YANAGISAW A-A992 YANAGISAW A-A9930 YANAGISAW A-A9937 YANAGISAW A和YAMAHA虽然都是日产，但不是一个档次，Y ANAGISAWA各型号在音准，音色上都已达到专业级，而Y AMAHA除了875EX和82Z其他还都存在着音准上的问题，音色也不尽人意。特别要说一下Y ANAGISAW A的顶级产品9937，纯银制造，音色具有穿透力，震动非常的好，饱满，丝滑，一个字“纯”！精美的雕花，细致的做工，已经不仅仅是一把乐器，应该称它为艺术品。 不过好的东西当然会配上昂贵的价格，最低型号的901都是上万的，9937更是达到6万以上！ 接下来就是鼎鼎大名的Selmer,法国制造(一定要记住,现在有美国Selmer和台湾Selmer,和法国Selmer差得太远了，不要被JS骗了) Selmer型号很多，毕竟厂牌老，产的管子分类也比较多。很多型号现在都没卖了。Selmer Altosax的型号： Selmer-802 Selmer-803 这两个型号再分不同的材料和漆。 Selmer最经典型号：Make VI

萨克斯自学教程(图文并貌版本)

萨克斯完全自学手册

目录 2第一章入门.......................................................................................................... 2入门第一课................................................................................................. 5入门第二课................................................................................................. 8入门第三课................................................................................................. 10 入门第四课............................................................................................... 13 第二章基础演奏技巧 .................................................................................... 萨克斯风指法表 (13) 4呼吸技巧..................................................................................................... 7嘴型............................................................................................................. 8舌头............................................................................................................. 12 第三章特殊演奏技巧 .................................................................................... 12 循环换气法............................................................................................... 14 第四章乐理与和声 ........................................................................................ 14 音阶与调性............................................................................................... 18 音名与音程............................................................................................... 基础和弦简介........................................................................................... 22 24 大调顺阶和弦........................................................................................... 终止式与和弦功能 (25) Slash Chord & Upper Structure Triads (26) 28 sus4和弦................................................................................................. Sus 2 与Add 9和弦 (30)

萨克斯的演奏技巧

萨克斯的演奏技巧 1 萨克斯的发音原理及方法 1.1正确理解认识萨克斯的发音原理 想要控制好萨克斯的音色得先了解它的发音原理，最开始当然要从震动发声开始，哨片和笛头震动产生的声音带动整只管来发声，然后由各个音孔的开合来控制震动的频率和声波的走向，达到发出乐音的目的。也就是说萨克斯这种乐器简单的说就是一个震动发声器，我们所谓的演奏就是控制它的震动来达到发出乐音的目的。 1.2正确掌握萨克斯的发音方法 很多萨克斯的演奏者把嘴型单纯的理解成把嘴摆成某一种形态来演奏，这的确是正确的，但是我希望大家更能明白其中的道理。演奏萨克斯的时候摆出的嘴型说白了其实是一种改变内部嘴型的一种表象。要呈现这种嘴型的根本目的还是改变口腔的内环境：下巴要求：首先下巴要拉平，除此之外要让下唇变薄。古典萨克斯演奏中,扁而薄的嘴唇更适合演奏古典萨克斯。因为下唇更敏感，对于控制音源更有好处。哨片是两个直接音源之一，嘴唇对音源的直接接触会更直接的影响音色，扁而薄的嘴唇在演奏萨克斯的时候更快速的反应和控制音色的变化，所以在演奏古典的时候比较讲求下巴拉平。 口轮肌收紧：口轮肌收紧之后口腔内会呈现出一个相对比较圆的空间，气流从这个空间走过之后气很平均，所以声音很暖，很柔和 微笑一样的收紧两个嘴角：这样做之后口腔内会呈现一个向外收的形态，这样的嘴性能让您的声音更紧实，声音更有弹性 舌头：在控制声音方面，嘴内腔起的作用非常大，主要的一个形式就是控制口内腔的形态。在这其中，舌头的位置当然也非常重要。在中音区的演奏的时候，舌头的位置应该是平躺在下鄂里的。在中底音音区的演奏的时候，需要更宽阔平稳的气流，所以这时舌头应该尽量压底，使口内腔面积增大，使气流尽量平稳。 其次还要了解萨克斯声音的原动力，在萨克斯的演奏中，气是非常重要的。在萨克斯演奏中呼吸非常的重要。气息：简单的说就是利用人正常的呼吸运动，利用排出气体的力量产生出的气流。这股气流才是萨克斯震动发声的原动力，所以对于这股气流的控制相对与嘴型更是重中之重。它的急缓直接影响到声音的质量。 对气息有两种评估，第一种就是控制的气流的气压的大小，主要是改变声音的集中度。另一种就是气的急缓，主要控制音量。气流的急缓很好理解，一鼓劲，使劲一吹气流自然非常急促，声音也非常大。省气吹声音自然小。但是很多初学者并没有注意到它第二个条件就是口腔内气压的变化。这也就是为什么很多初学的的人吹奏时的声音很大，但是仍然很散的原因。初学的人只知道一味的将气吹出去，而忽略了对它的使用，所以很多出学的人即使用很薄的哨片仍然觉得很难吹。吹小号的人都知道吹号得哄着吹。也就是说你在演奏的时候要控制好你嘴里的气压。很多初学的人刚开始吹并不清楚腹式呼吸，用肺挤出来的气不但力度不够，而且特别浮躁。虽然一时的量非常大，但是就象一滴水的形状一样，大头大身子小尾巴。用胸腹式呼吸法之后用腹肌稳定的收缩和扩张来控制气息的气压和密度之后声音不仅会变的结实，而且它会象细水一样长流，同等量的气如果做到收放自如的话长度会增加很多倍。而且声音的质量会有一个质的飞跃。 了解萨克斯的发生原理和原动力之后就要学习怎么控制气压了。控制气压其实很简单，呼吸是用腹部控制，气压也是。大部分的古典演奏员一般会要求口腔内有比较高的气压，所以他们的笛头口风很小，哨片很厚。实际上他们追求的就是非常结实的音色。在气压很大的气流的作用下，比较薄的哨片即使过分震动仍然不能达到理想的弹性。这时候就需要震动弹性更大的哨片来支撑。就象圆珠笔里用的几根头发粗度的弹簧，火车用的手腕子粗的弹簧一

萨克斯金曲100首 简谱曲谱

萨克斯金曲100首

?专题介绍：本篇内容为高炳点编著的《萨克斯金曲100首》，是一本简谱版的萨克斯独奏曲集，多是优秀的外国名曲或雅俗共赏的中国乐曲，更加适合不熟悉五线谱的朋友们能有谱可依，让朋友在练习之后就能享受有伴奏的演奏乐趣。曲目包括如：星、云河、天鹅、囚鸟、回忆、红豆、约定、回家、沉思、听海、牧歌、昨日、春风、航行、倾城、真情、梁祝、遗憾、暗香、女人花、小夜曲、月亮河、天黑黑、失去你及毕业生等，欢迎在线免费下载与分享！ ? 目录 星谷村新司作曲 云河新家昌作曲 天鹅圣一桑作曲 囚鸟高炳点记谱 回忆德尔德拉作曲 红豆柳重言作曲 约定高炳点记谱 回家肯尼·金编曲 沉思马斯涅作曲 听海高炳点记谱 牧歌内蒙古民歌 昨日英格兰民歌 春风高炳点记谱

航行高炳点记谱 倾城高炳点记谱 真情莫里斯·阿尔贝特作曲 梁祝何占豪/陈刚作曲 遗憾高炳点记谱 暗香三宝作曲 女人花陈耀川作曲 小夜曲舒伯特作曲 月亮河亨利·曼契尼作曲 天黑黑李思菘作曲 失去你高炳点记谱 毕业生保罗·西蒙/加芬·克尔作曲忘记他黄霑作曲 我相信金亨锡曲 茉莉花江苏民歌 星星索印度尼西亚民歌 幽默曲德沃夏克作曲 桃花谣桃花谣作曲 雪绒花罗杰斯作曲 甜蜜蜜高炳点记谱 歌之鸟 又见炊烟海沼实作曲

二泉映月华彦钧作曲 马刀舞曲哈恰图良曲 夕阳醉了名阳醉了高炳点记谱千言万语古月作曲 小步舞曲比才作曲 小城故事汤尼原曲 无心呢喃安德鲁·里奇利作曲以吻封缄尤得尔作曲 北国之春远藤实作曲 永浴爱河高炳点记谱 世界之颠高炳点记谱 世界末日高炳点记谱 同一首歌孟卫东作曲 我心永恒杰姆斯·契纳作曲 苍白浅影凯恩·雷德作曲 阿细跳月彝族民歌 你怎么说司马亮作曲 昔日重来卡朋特作曲 往日情怀马文·汉姆利胥作曲明知故犯高炳点记谱 虹的一端哈罗德·阿伦作曲 爱的箴言高炳点记谱

萨克斯乐理基础知识

萨克斯乐理基础知识 乐器本调:bB(高音，次中音)，bE(中音，上低音) 应用谱号:高音谱号，根据乐器本调移调记谱 实用音域:两个半八度 结构组成:金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的哨头，波 姆体系音键系统.除bB高音萨克管和bE高音萨克管外，均弯成烟斗型。 典型应用:现代流行轻音乐中大量使用，拉威尔(法)，《波莱罗 舞曲》中有一段变奏。 法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。 常用的有四种萨克斯管：降B高音萨克斯管(Sopranosaxophone)。降E中音萨克斯管(Altosaxophone)。降B次中音萨克斯管(Tenorsaxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritonesaxophone)。 几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。 法国作曲家柏辽兹曾经写到：“萨克斯的主要特点是音色美妙变化，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声、在 寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。” 萨克斯还被誉为“无与伦比的风流乐器”。 萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵 士乐的

最大特点是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性，既激烈狂燥又安镑 深沉，既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上，在演奏滑音;颤音、 吐音;超吹的特点方面，便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。 萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐 器的特点，并带有金属的明亮度。 在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的。因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以，它能和长笛、 单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时，它与其它木管乐器相比， 在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。 1.构造 萨克斯由主管 各部分构造 脖管、笛头、哨片、哨箍、盖帽、挂带七部分组成。除笛头、哨片外其余全为铜制，因此既有木管的特点又有铜管的亮丽，萨克斯 管体上端呈圆锥形(上细下粗)，下端管体呈圆柱形(上下一致)喇叭 口向上弯曲，与低音单簧管相似。 在此，我要提及两家非常有名的萨克斯附件生产公司。法国的弯德利(VANDOREN)公司和BG公司(BG)。这两家公司生产的萨克斯附件(笛头、哨片、哨卡、挂带、修刀、哨夹等)得到全世界诸多奏家的 首肯和赞誉。虽说只是附件，但这些附件对我们的演奏同样起着至 关重要的作用。 2.音域 经过几代人的努力和不断的探索，使萨克斯产音域从原来的两个八度和一个五度的基础上，又向上扩展了一个八度和一个四度(扩展 音域属于超吹部分，没有一定的基础很难向上吹奏)这使萨克斯能够 对更多的乐曲加以完美展现。

学习萨克斯管演奏的几个基本问题

第23卷第6期丽水师范专科学校学报2001年12月Vol.23　No.6JOURNAL OF L ISHUI TEACHERS COLL EGE Dec.2001　学习萨克斯管演奏的几个基本问题 李晓东 (丽水师范专科学校音乐系,浙江丽水,323000) 摘要:萨克斯管演奏是一门技术,更是一门艺术。学习萨克斯管演奏必须建立正确的口形、音色概念;对气息进行合理运用;对指法进行目的明确的训练。只有在这些基本问题上下功夫,才能最终掌握萨克斯管演奏技艺。 关键词:萨克斯管;演奏;基本问题 中图分类号:J621.2 文献标识码:A 文章编号:1008-6749(2001)06-0062-03 作为西洋乐器的萨克斯管,具有优美的音色,丰富的表现力,在我国深受广大群众喜爱。由于萨克斯管传入我国较晚,更由于改革开放前受极“左”思潮影响,很长一段时期萨克斯管被认为是“资产阶级”的,制造“糜糜之音”、“黄色音乐”的乐器,其教学研究和演奏遭到全面禁止。改革开放以后,这种情况得到了极大的改善,萨克斯管的教学研究得到恢复,演奏水平迅速提高。如今,随着人民群众物质文化生活水平不断提高,萨克斯管的业余教育和学习也大大地普及开来了。 我们对乐器演奏进行学习,实示是对乐器正确操作方法的学习,因为有方法,所以对任何乐器演奏进行学习,并不像我们一般人想象得那么神秘。但也不是随便教教学学就可以的。萨克斯管演奏的学习也不例外。我们常见有的爱好者买来乐器自己玩玩,始终玩不出名堂,新鲜劲一过,只好将乐器束之高阁了事;而有的爱好者虽有人指导,经过相当时间的学习却收效甚微。凡此种种都是因为不得法造成的。萨克斯管演奏的学习,只有在称职的教师———能对萨克斯管的操作方法提供正确答案,并能因人制宜加以运用的教师———指导下,认真刻苦地钻研、练习,才能够将其掌握,这一点至关重要。 萨克斯管演奏是一门技术,更是一门艺术,其涉及的范围很广。在这里我只就萨克斯管演秦的技术方面,谈几个问题,以期对广大爱好者进行学习、训练有所帮助。 一、关于口形、音色 口形是萨克斯管演奏时嘴部形态,是萨克斯演奏的基本技巧,其有对错之分。音色是萨克斯管这种乐器用来进行音乐表现的音响,其有优劣之别,这二者之间互为因果、正确的口形应能奏出优良音色;能奏出优良音色的口形肯定是正确的。初学者对此一定要加以重视。这也是我把这两方面放在一起来谈的原因。 演奏萨克斯管的正确口形应是:(1)嘴巴微微张开,两腮与上下嘴唇贴在牙齿和牙床上面。这样做是为了避免两腮上下嘴唇与牙齿、牙床之间出现空隙,而使得口腔气压在吹奏时受到影响以及吹奏时出现鼓腮现象。(2)将笛头有坡度部分约三分之一由嘴巴正中放入,同时将下嘴唇带入口内将下牙齿包住,上牙齿轻轻咬在笛头上面。此时笛头放入嘴里不能过多或过少,过多则难以控制哨片,发出粗糙且不似乐音的音,过少则会产生发音困难,声音紧挤、甚至发不出音。包住下牙齿则使牙齿与哨片之间产生缓冲,哨片得以均衡振动,上牙齿轻咬在笛头上则是为了使笛头在嘴里能够稳定。(3)由两边嘴角开始将嘴巴闭合,下嘴唇微微向上提起,与上牙齿产生一种合力起到控制哨片的作用,此时下牙齿不要过份用力而陷在下嘴唇里面。完成这些步骤后就可以吹奏了。这里需要强调的是:吹奏萨克斯的口形等于是使我们的嘴巴能开发出一种除进食、讲话以外的新功能,所以它不可能立即被每个人掌握,需细心体会每个 收稿日期:2001-06-05 　作者简介:李晓东(1960-　),湖北武汉人,国家二级演员,学士。

萨克斯介绍

铜管乐器 萨克斯 介绍 一种单簧片管乐器 比利时人萨克斯（Adolphe Sax,1814-1894）于1840年发明 萨克斯风音色慵懒、饱满浓厚 音域约两个八度半 萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年 发明的。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是 为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以 自己名字命名了这种新型乐器。 1814年，阿道夫.萨克斯（Adolphe Antoine Sax）出生于比利时的小城——迪 南。他的父亲当时是一位校有名望的乐器制造商。阿道夫.萨克斯在15岁的时候已 是布鲁赛乐音乐学院的一名优秀生，并且和布鲁赛乐交响乐团合作演出。他在长笛 和单簧管方面已有相当的造诣，也正是由于他将单簧管加以改进，才使得单簧管成 为交响乐中的标准成员。比利时政府对此大加鼓励，在一个展览会上授予他二等奖，但阿道夫.萨克斯为自己没能取得一等奖而感到有些扫兴，失望之余，赴巴黎发展。 1842年，阿道夫.萨克斯发明了第一支萨克斯，是一支上低音降E调萨克斯。 这支乐器的发明给阿道夫.萨克斯的好朋友柏辽兹留下了深刻的印象。柏辽兹是当时欧州最具影响力的音乐家之一，他在各种媒体上对阿道夫.萨克斯发明的这种乐器大加赞赏，说这种乐器最具有人性的特点。人们便根据阿道夫.萨克斯的姓来给乐器命名——"萨克斯"，一种音色最为美妙、造型最具特点的乐器就这样诞生了。 1844年，萨克斯第一次使用在乔治·凯恩特纳的歌剧《最后的犹太王》中，柏 辽兹也为萨克斯创作了一部合奏曲《圣歌》。 1846年，阿道夫.萨克斯发明的萨克斯获得了乐器的专利。这奠定了他在巴黎 音乐界的显赫地位，被誉为欧州的天才。而后阿道夫.萨克斯在巴黎开办了一家萨克斯制造企业。阿道夫.萨克斯一共发明了14种大小有同、形状各异的萨克斯。（包 括小型的小高音萨克斯和大型的倍低音萨克斯，倍低音萨克斯的喇叭口非常大，甚 至可以放入一个小孩。） 1851年，阿道夫.萨克斯取得了一项孔距为二十四键金属大管的专利权，此种 金属大管被称为"萨克斯体系大管"。 1853年，法国军队开始启用萨克斯，使木管乐与铜管乐完美的结合起来。当时 欧洲所有国家的管乐队都来购买阿道夫.萨克斯发明并生产的这种乐器——萨克斯，这使得阿道夫.萨克斯成为妥时非常富有的人。阿道夫.萨克斯的成功引起了同行的嫉

萨克斯基本演奏方法口型

萨克斯基本演奏方法－口型 口型就是在演奏的状态下嘴的形态，包括外在和内在两个方面。外在是指从外观上看到的嘴的形状，内在是指外表上看不到的口腔内部形状和肌肉的控制。 口型最明显的职责就是作为一种不漏气的密封的连接媒介，把演奏者的身体和乐器连成一个整体，从而维持气流的压力，保持发音。而口型的最重要的作用应该是对音色和音准的控制功能。从来没有演奏过萨克斯的人，只要用嘴含住笛头不漏气，就可以比较轻松的吹出声音来（这也就是很多人认为萨克斯比较容易学习的原因之一），可是这种声音是如此粗糙，简直不能把他叫做乐音，要想演奏出优美柔和的声音，正确的口型是必不可少的。 在进行口型练习之前，首先要准备一面镜子，这是检查自己外在口型的最直观的办法，建议在初步掌握口型的时候一定要坚持对着镜子练习，随时监督、发现自己口型上的错误。 不要直接就上乐器，最初的时候只用笛头和脖管进行练习会更容易掌握，熟练掌握了口型和气息之后，再上乐器结合姿势和手型进行练习。 开始掌握口型，按照下面的步骤： 1、张开嘴，呈发“ei”音状； 2、下唇垫在下牙上，嘴角向两边、下巴肌肉向下拉紧嘴唇肌肉，嘴角和下巴的肌肉形成一个倒三角形； 3、把笛头放在下唇上，然后上牙放在笛头上，最后上唇自然闭合（注意我说得“放在”，意思就是不要用力去咬）； 4、用嘴角吸气，然后闭合，这时嘴唇的肌肉像一个橡皮圈一样紧紧的环绕着笛头； 5、保持口型的外型，并加强嘴唇肌肉的支撑，吹气发音，发音的过程中要一直保持肌肉的支撑。 在进行掌握口型练习的时候，要注意这么几个问题： 1、最初要慢慢练习，细致的按步骤练习找口型肌肉的感觉，直到能够准确利落的一步到位，不要没有做好准备就先把笛头放进嘴里，然后再东磨西蹭的找位置。 2、不要用牙齿咬死。这是一个非常常见的口型上的坏习惯，有很多的练习者在一段时间的练习后会把笛头上面咬出一个坑来，而且下齿对下唇也会造成不小的伤害。这样的口型演奏出来的声音缺少活力，不丰满。正确的口型应该是用嘴唇的肌肉来包住笛头，支撑住不让它漏气，用颌骨和肌肉的力量来共同控制力度，绝对不能用牙齿死死的咬住笛头来演奏。 3、不要只用鼻子吸气，演奏的过程中是要快速大量的吸气，只用鼻子吸气明显达不到这个要求。在练习中要掌握吸气的时候上下唇不离开笛头，通过嘴角开闭进行吸气的方法，这样不会因为吸气而影响到下一口气的口型，从而保证每一口气音色的统一。并且这将为以后的快速“偷气”打下良好的基础。

爱·经典音乐会系列之三

“爱·经典”音乐会系列之三 《记忆·华语摇滚》 （节目单文字） 出品人：朱昌耀 艺术总监：柯军 监制：刘金星赵京利———————————————————————————— 曲目单 20世纪70年代，华语摇滚的萌芽在香港、台湾出现1986年崔健的《一无所有》标志着华语摇滚正式在中国诞生记忆华语摇滚、记忆岁月经典、记忆往时你我…… 无地自容 夜色 街角的Guitar Man 爱情像一颗幸福的子弹 心的祈祷 怕你为自己流泪 脸谱 海阔天空 花房姑娘 如果还有明天 不是我不明白 我是一只小小鸟 一块红布 Don't Break My Heart

情人 新长征路上的摇滚 回到拉萨 具体曲目以现场演出为准———————————————————————————— 参演人员 吉他/Electric Guitar：胡毅 吉他/Acoustic Guitar：佘彪 贝司/Electric Bass：邵菁 键盘/Keyboard、Piano：郭欣 萨克斯/Saxophone：刘冬 鼓/Jazz Drum Set：薛捷浩 主唱/Singers: 陈罕罕/张辉/马翔/姜孝萌 展溪/邱天/钦洁/佘旻忻————————————————————————————演职人员： 总统筹：张倩、刘荣芳、***（校方人员） 策划：陈罕罕、石巍 统筹：王鹏飞、***（校方人员） 音响：周力子、周宇 装置：钱俊 灯光：吕辉、于金龙 平面设计：***（校方人员）

———————————————————————————— 江苏省演艺集团有限公司 江苏飞扬乐团 简介 江苏飞扬乐团隶属江苏省演艺集团有限公司，是江苏省演艺集团旗下第一个股份制文艺表演团体。乐团成立于2007年1月，由江苏省演艺集团有限公司董事长、党委书记、总经理、著名二胡演奏家朱昌耀先生担任董事长；国家一级演员、歌唱家陈罕罕先生担任总经理、团长。 作为江苏唯一的职业流行乐团，飞扬不仅是一支充满朝气和活力的团队，更是一支具有全面音乐才能的团队。乐团除了能演唱、演奏风格各异的流行歌曲和乐曲之外，在流行音乐的创作方面同样颇具实力。从词曲创作，到音乐编配，再到录音制作均能独立完成，至今乐团已拥有原创作品二十余首。 基于江苏飞扬乐团在演唱、演奏、创作上的综合实力，基于江苏省演艺集团丰富的共享资源，江苏飞扬乐团正在逐步建立起以舞台演出为主，以音乐制作、活动策划、流行音乐教学等多方位发展的架构。到目前为止，已先后策划上演了《梦?飞扬》流行演唱会、《真的爱你》纪念家驹2009演唱会、建国60周年《红色摇滚》演唱会、《经典与流行》演唱会、“炫乐缤纷”2011新年流行音乐会、《丝竹新韵》流行与民乐音乐会、《我心飞扬》流行音乐会、《童心回放》动漫音画音乐会、《爱?经典》系列演唱会、《侬情?New Jazz》音乐会等近二十台主题演唱会和音乐会。并参加了亚洲艺术节、中国二胡之乡民族音乐