中国历代名画家及作品
中国历代名画家及作品
一、魏晋南北朝著名画家：
1、曹不兴(三国) ：是最早享有盛誉的一位画家，传说他画屏风时“落墨为蝇”，致使孙权误以为真。
2、卫协 (晋代) ：谢赫评价称：“古画皆略，至协始精”。
3、南朝三杰：
顾恺之 (东晋) ：《论画》《洛神赋图》《女史箴图》《列女传。仁智图》
陆探微 (南朝刘宋) ：谢赫的《画品》评价称：“第一品第一人”，创造“秀骨清象”风格
张僧繇 (南朝萧梁) ：则有“画龙点睛”的美传。
4、萧绎（南朝）：《职贡图》
5、谢赫（南朝）：《画品》六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
6、曹仲达（北朝）：后世评他的风格说：“曹家样”，“曹衣出水”。
7、杨子华（北朝）：《北齐校书图》
二、隋唐著名画家：
阎立本（唐初）：《步辇图》《历代帝王图》道释人物画家
尉迟乙僧（初唐）：西域画风，以擅画佛像和外国人物著称。道释人物画家
吴道子（唐）：“吴家样”、有“吴带当风，曹衣出水”著称。道释人物画家
张萱（唐）：《捣练图》《虢国夫人游春图》仕女画
周昉（唐）：《挥扇仕女图》《簪花仕女图》《游春仕女图》《调琴啜茗图》仕女画
展子虔（唐）：《游春图》开创了青绿山水。
李思训（唐）：《江帆楼阁图》青绿山水
李昭道（唐）：《明皇幸蜀图》李思训之子。青绿山水
王维（唐）：画中有诗，诗中有画。水墨山水
薛稷（唐）：尤擅画鹤。花鸟画
边鸾（唐）：“唐人画鸟，边鸾最为驰誉”。花鸟画
韩干（唐）：《牧马图》《韦偃牧放图》（李公麟摹本）。鞍马画
韩滉（唐）：《五牛图》。鞍马画
三、五代宋元著名画家：
1、周文矩（五代南唐）：《重屏会棋图》《宫中图》人物肖像画
2、顾闳中（五代南唐）：《韩熙载夜宴图》人物肖像画
3、荆浩（五代）：《匡庐图》、山水画理论著作《笔法记》中提出“图真”、“搜妙创真”、“六要”：气韵思景笔墨
4、关仝（五代）：《关山行旅途》。山水画
5、董源（五代）：《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》水墨山水画、《龙宿郊民图》。山水画
6、巨然（五代）：《万壑松风图》《层峦丛树图》山水画，董源的追随者。山水画
7“黄家富贵、徐熙野逸”：
黄筌（五代---965）：《写生珍禽图》花鸟画
徐熙（五代）：其画被宋人称为。花鸟画
8、武宗元（宋---1050）：《朝元先仗图》宗法吴道子。宗教画
9、李公麟（宋）：《五马图》《临韦偃牧放图》，白描《维摩诘图》白描人物画
10、梁楷（宋）：《太白行吟图》《泼墨仙人图》简笔人物画
11、张择端（北宋）：《清明上河图》《西湖争标图》风俗画
12、苏汉臣（宋）：《秋庭戏婴图》《货郎图》风俗画
13、李成（宋919---967）：《寒林平野图》《读碑窠石图》擅山水，师承荆浩、关仝。山水画
14、范宽（北宋）：《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》被誉为“得山之骨”，“与山传神”。山水画
15、郭熙（北宋）：《林泉高致》《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》山水画
16、米芾（宋）：《潇湘奇观图》《云山得意图》小景山水
17、王希孟（宋）：《千里江山图》山水画
18、南宋四家：
李唐（南宋）：《万壑松风图》《采薇图》、风俗画、开创南宋山水画新风
刘松年（南宋）：《四景山水图》《罗汉图》
马远（南宋）：《踏歌图》
夏圭（南宋）：《溪山清远图》
19、崔白（南宋）：《双喜图》《寒雀图》宫廷花鸟画
20、赵佶宋徽宗（宋1082-1135）：《芙蓉锦鸡图》《池塘晚秋》《瑞鹤图》擅长楷、草书及山水、人物、画鸟、墨竹，创瘦金体。
21、赵孟坚（宋末）：以画白描水仙而著称
22、赵孟頫（元1254-1322）：《秋郊饮马图》《秀石疏林图》
23、钱选（元1239-1301）：《浮玉山居图《柴桑翁像》
24、元四家：
黄公望（元1269-1354）：《富春山居图》
吴镇（元1280-1354）：《渔父图》
倪瓒（元1301-1374）：《渔庄秋霁图》《水竹居图》山水画笔墨松秀简淡，意境荒寒萧索
王蒙（元-1385）：《清卞隐居图》
25、高克恭（元初）：《高高亭图》
26、王冕（元1287-1359）：《墨梅图》
27、王绎（元1333-）：著《写像秘诀》，《杨竹西像》
四、明清著名画家：
1、浙派与院体：
戴进（明初1377-1462）：《关山行旅图》、《春游晚归图》《溪堂诗意图》
吴伟（明初1459-1508）：《柳下读书图》《梅下抚琴图》、白描《武陵春图》
2、吴门四家：
沈周（明初）：《庐山高图》、
文徵明（明初）：《真赏斋图》、
唐寅（明初）：《孟蜀宫妓图》、
仇英（明初）：《桃源仙境图》、以工笔重彩闻名
3、陈淳（明1483-1544）：《花卉册》、花鸟画师法沈周，比沈周的作品更为活泼。
4、徐渭（明1521-1593）：《墨葡萄图》
5、董其昌（明1555-1636）：《仿王蒙山水》推出“南北宗论”。松江派
6、陈洪绶（明晚1598-1652）：《品茶图》擅长“易园以方，易整以散”装饰手法
曾鲸（明1568-1650）：《王时敏像》创墨骨画法
7、清初“四家”：
石涛（清初）：《山水清音图》《泼墨山水卷》《牡丹竹石图》《墨竹》《睡牛图》
八大山人（清初）：《荷花小鸟》《秋林亭子图》《松谷山村图》《孔雀牡丹图》
髡残（清初）《苍翠凌天图》《层岩叠壑图》《苍山结茅图》旨在表现“吾之天游”
弘仁（清初）《黄海松石图》《冈陵图》《崇冈山村图》《晓江风便图》
龚贤（清初1619-1689）：《自藏山水轴》《夏山过雨图》《千岩万壑图》
8、清初四家：
王时敏（清初）：《仙山楼阁图》用笔虚灵，气韵清恬。
王鉴（清初）：《长松仙馆》落墨丰润，兼擅青绿。
王翚（清初）：《水阁幽人图》
王原祁（清初）：《仿大痴山水》，王时敏的孙子
9、“扬州八怪”：
郑燮（清）：《竹石图》《墨竹图》
金农（清）：《自画像》《月华图》《寄人篱下》《墨竹》《采菱图》
黄慎（清1687-1770）：《伏生授经图》《渔妇图》《携琴仕女图》《雪景山水》《花卉册》
10、罗聘（清）：《醉钟馗图》
11、焦秉贞（清）：《仕女图》
12、王致诚（清）：《十骏图》兼有中西之长
五、近代著名画家：
（一）、上海画派
1、海上三任：任熊、任熏、任颐
任熊（年）：《大梅山馆诗意图册》（120幅）
任颐（任伯年）（年）：《苏武牧羊》《雪中送炭》《钟馗》《女娲补天》《寒酸尉像》
2、吴昌硕（年）：《三千年结实》诗集《缶庐集》
3、赵之谦（年）：未定居上海。
虚谷（年）：未定居上海。《枇杷图》
（二）、岭南画派（广东地处五岭之南，习惯上被称为岭南）
1、居氏兄弟：居巢、居廉
2、“二高一陈”：高剑父、高奇峰、陈树人
高剑父（年）：主编《真相画报》《鹰》
陈树人（年）：《杨柳舞春风》
3、何香凝（1878--1972年）：
（三）、北京画家群、社团及其他
1、陈师曾（年）：《读画图》
2、齐白石（年）：《群虾图》
3、天津画家
刘奎龄（年）：《凝神》
（四）、江浙画家群、社团及其他
1、黄宾虹（年）：作品《青山红树》《山中坐雨》
2、张大千（年）：《人物》
3、潘天寿（年）：《达摩》
4、傅抱石（年）：《大涤草堂》《潇潇暮雨》《万竿烟雨》
（五）、其他画家：
1、李苦禅：《流民图》
2、徐悲鸿：国画《奔马》
2、颜真卿（唐）：《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”。
明清美术2009-07-03 10:11明清两代作为中国封建社会最后阶段的两个王朝，呈现出文人画成为画坛主流、工艺美术的文人化和世俗情趣的渗透三大共性时代特征。明清美术的发展演变轨迹和共性时代特征，也是反映中国由封建社会向近现代社会转型这一历史阶段总体特征的重要侧面。
明清美术
一、绘画领域的成就
鸦片战争前的明清时期（1368年-1840年）是我国封建社会的后期，文化虽然趋于保守，但绘画领域却出现许多富有特色的流派与个性强烈的画家，他们各领风骚，独步画坛。
1.浙派
戴进（1377年-1462年）：钱塘（今杭州）人。代表作：《关山行旅图》、《溪堂诗意图》
是明初功力精深的大画家，他曾在宣德年间被荐入宫，后遭忌返回家乡，卖画为生。戴进的直接继承者有其子戴泉、婿王世祥、弟子方钺、夏芷等，均为浙江人，故他的传派世称“浙派”。
戴进技艺全面，人物、山水、花卉皆擅长，面貌也有多种变化，山水取法宋人苍劲一派，又融以元人水墨法传统，山石大斧劈皴，水墨淋漓，豪放挺健，下笔较重，粗犷有力，气势充沛。人物工意结合，面部描写较细，神态生动，衣纹线条则粗放顿挫，劲练洒脱，风貌独具，花鸟既能工笔设色，又能水墨写意。
2. 吴门画派
明代中期随着经济生活的繁荣，素称“鱼米之乡、丝绸之路”的苏州（俗称吴门）涌现出卓有成就的画家群体，以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家最为著名，人称“吴门画派”。他们的作品大多数表现江南文人优雅闲适的生活情趣。
“吴门画派”的四大家各有千秋，其创始人沈周功力深厚，不慕功名，最富文人气质，他具有多方面的文化修养，书法雄厚浑朴，兼工山水、花鸟、人物，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜；晚年笔墨简放粗豪，气势雄强。所作率意纵逸，寓有野逸之趣，成为明代复兴文人画的先锋。
沈周的弟子文徵明的书画技艺也很全面，文雅典丽，笔墨蕴藉含蓄，风骨秀逸。文徵明长寿而勤奋，传世作品甚多，子侄、弟子流风不绝，至清初不衰，故而他成为“吴门画派”中影响最大的人物。
唐寅的作品以工细为主，又兼有文人的笔墨，富有诗一般的意境；书法秀逸遒劲，风格洒脱，雅俗共赏，深受欢迎。他也是一位人物、山水、花鸟兼工的画家，并因生活跌宕多趣，风流不羁，而成为家喻户晓的江南才子。文、唐的画友仇英，出身工匠，但勤奋好学，创作态度十分认真，一丝不苟，所绘人物、山水，精工具体，设色清丽，构图繁密，意境深邃，文雅而严谨，匠心独运，为他人所不及。故而他赢得画坛的尊重，成为“吴门画派”四家之一。
沈周《庐山高图》、文徵明《真赏斋图》、唐寅《孟蜀宫妓图》、仇英《桃源仙境图》
3.写意花卉风格的创新与贡献
在“吴门画派”兴复文人画的风潮影响下，随着思想家强调发挥主观能动的“心学”兴起，明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也有许多突破，表现于花鸟画创作上，水墨写意的大家应运而生，他们就是号白阳山人的陈淳（1483年-1544年），及号青藤的徐渭，世称“青藤白阳”。
陈淳的花鸟画师法沈周，用笔随意，自由纵横，淡墨疏笔，生趣横溢，是位以拙胜巧的高手。他的水墨花卉常常是一花数叶，疏淡欹斜，比沈周的作品更为活泼。代表作：《花卉册》
徐渭较陈淳更为放纵，以泼墨大写意花鸟画见长，不求形似求生韵，笔势激动，气度轩
昂，如感情之渲泄，澎湃汹涌。这与他怀才不遇的坎坷经历大有关联，才情在仕途上受阻，却在诗文书画上得到淋漓尽致地发挥。代表作：《墨葡萄图》
4.董其昌的绘画艺术
明代后期的画坛中心人物是董其昌（1555年-1636年）。他出生于经济发达的松江，官至礼部尚书，是继元代赵孟頫之后的又一位大官僚兼文人书画家。
他长于山水画，提倡“元四家”，轻视“吴门画派”，极力鼓吹纯“文人画”。所作注重笔墨技巧，书画同体，讲究气韵，慕求风神，带有主观抒意，追求似与不似。董其昌善于将古人的结构、技法特点加以归纳，使画面的疏密、浓淡、开合、虚实更有规律，富有清润温雅、平和怡然的趣味。代表作：《仿王蒙山水》
5.陈洪绶的生平、作品及艺术成就
明朝晚期的人物画随着社会思潮的活跃而有较大的改观。不拘陈法、追求个性的大画家陈洪绶（1598-1652年）就生活于这一时期。陈洪绶，号老莲，浙江诸暨人，曾入京为内廷作画，并观禁中藏品，技艺大进；但对
明末政治腐败深怀不满，不久南还，明亡后变得更为愤世嫉俗。所作人物，往往经过大胆的夸张变形，头大耳阔，躯体伟岸，相貌奇峭，衣纹排叠，凛然可畏；借佯逛迂怪，否定时政，讽刺当局，表达狂放不羁之情。
陈洪绶善于利用夸大人物个性特征和衬托对比的手法，给人留下深刻的印象。在技法上，他用线清圆细劲，拙如古篆，刚中见柔，力度雄健，不落常套。代表作：《品茶图》
6.愤世嫉俗的明遗民画派——清初四僧
明清鼎革，社会动乱，许多文人为了避祸，或不肯与清政府合作，便出家做了和尚；有的不再应考做官，甘当明朝遗民，了此一生。他们中间的画家，以“四僧”（即石涛、八大山人、髡残、弘仁）和龚贤、方以智（无可）等最为出名。
四僧和明遗民画派因负有民族气节和艺术上的独创精神，而被称作清初画坛的“野逸派”。
石涛、八大山人是明朝宗室，作品中往往流露身世之感，激昂悲愤，沧凉忧郁。石涛以山水见长，兼工花卉。广泛吸收前人技法，融会贯通，独来独往，自成一格。他的画风富有创新精神，在运笔用墨、设色构图上皆突破陈法，令人耳目一新。石涛晚年在商业都市扬州卖画，他恣肆奇拙的画风，对“扬州八怪”产生了很大的影响。代表作：《山水清音图》
八大山人亦长于山水、花鸟，“墨点无多泪点多”，山水意境荒率凄凉，花鸟怪诞冷漠，愤世嫉俗，不满现实，一派受压抑而不屈的情调。所写书法，似蚯蚓扭曲多变，柔中有刚，世称“蚯蚓体”。代表作：《荷花小鸟》7.清初四王
清初重要的画家还有“正统派”的四王，即太仓（今属江苏）人王时敏、王鉴，常熟人王翚，王时敏的孙子王原祁。他们受董其昌的影响较大，发展了晚明文人画的抽象特点，特别注重笔墨和纯形象的表现。所作并非描绘真山水，而是主要表现笔墨和线条的半抽象画。
四王与同时代画家的不同之处，在于画面布局不求奇险，而是注重笔墨功夫，所以粗看面目相同，若无变化，其实其变化在于笔墨的旋律，而非形象的布置。他们的摹仿古人，尽管有很大的局限，创新不足，但对前人技法的总结、继承，却维系了传统，而且左右清廷画艺，被奉为“正统派”。
四王作画常常题为仿某某宋元名家，诸如巨然、黄公望和元四家，其实都是自己的画，而且四人面貌也有所不同。王时敏用笔虚灵，气韵清恬，王鉴落墨丰润，兼擅青绿。
王翚代表作：《水阁幽人图》
王鉴代表作：《长松仙馆》
王时敏代表作：《仙山楼阁图》
王原祁代表作：《仿大痴山水》
8.扬州画派
清代中叶，在商贾云集、思想活跃的扬州，萃集一批卖画为生的重要文人画家群体，人称“扬州八怪”。其所以称怪，一是书画创作皆流露强烈的个性；二是与当时的社会时尚相背戾，为人大多不趋炎附势，孤高自傲。扬州人视他们奇奇怪怪，按方言“八怪”称之。主要画家有郑燮、金农、黄慎等。“扬州八怪”都是失意文人，他们承传了明遗民画家反抗精神。
郑燮的《竹石图》，挺劲孤直，具有倔强不驯之气，而又寄托“一枝一叶，总关民情”的同情民间疾苦之心。代表作：《墨竹图》
罗聘的《醉钟馗图》，以漫画的手法，描绘出一幅迷离扑朔、奇异怪谲的鬼怪世界，借以讽刺社会现实。有人将此图比作蒲松龄的《聊斋志异》，称它们都是用“以鬼喻人”的手法来讽诲世事。
9.东西方艺术交流
清朝重建宫廷画院，康熙、雍正、乾隆三朝达到鼎盛。那时西洋传教士络绎来华，意大利的郎世宁、法国的王致诚、捷克的艾启蒙等，带来了西洋画的凹凸阴暗和透视法，在宫内为皇帝作战功图，以精细逼真的艺术效果而受到欢迎。
受西洋画的影响，清宫廷中的画家如焦秉贞、冷枚、丁观鹏等，也参酌西法，作画注重凹凸阴暗的光影效果，笔法更为纤细写实。焦秉贞代表作：《仕女图》
中国水墨画与散点透视的技法，也被西洋画家采用，如王致诚的《十骏图》，就兼有中西之长。
10.多元化的民间风俗画
明清的民间风俗画内容庞杂，题材丰富，涉及生产、生活、宗教、历史、文学、戏曲等方面。明代徽州刻《西厢记》、《元曲选》插图、《十竹斋画谱》等，均较为出名。
[清]年画《一团和气图》、[明]北京法海寺壁画《韦驮像》这些民间风俗画的最大特点，一是既工丽具体，又生动活泼，富有装饰情趣；二是贴近生活，通俗耐看，含有劝恶从善、吉祥喜庆的内容。
明清时期西藏、青海、甘肃、四川一带藏区雪域的绘画，除寺院壁画外，以“唐卡”这种富有民族特色的绘画最为流行。唐卡亦称“汤喀”，是藏语，指一种用布或绢制成的画轴。内容大部分为佛像、菩萨像、护法神像，这类作品宗教特征较强，规范而严谨，尤其是曼陀罗唐卡，画佛或诸神的宫殿，圆中有方，方中画圆，层层排列，紧密有序。
二、明清时期工艺美术
明清时期工艺美术方面所取得的成就是相当突出的。农业和手工业生产水平的提高，商业的繁荣，都直接影响和推进着工艺美术的发展。比如景德镇御窑生产的瓷器，明果园厂内廷作坊制作的雕漆、华丽的掐丝珐琅，江宁苏杭织造局的锦缎，造办处的精巧玲透的玉石、象牙雕刻等。
1.明代青花瓷工艺
明清工艺美术中陶瓷艺术取得重要发展。地方窑址遍于各地，其中如江西景德镇、江苏宜兴、浙江龙泉、福建德化、广东佛山等地均有相当规模，有的在传统产品上继续发展（如浙江龙泉窑），宜兴仿钧窑等则成为此一时期出现之新品种，福建德化窑白瓷，温润如象牙，所制瓷雕人物，神态逼真，衣服流畅潇洒，具有很高艺术价值。
2.掐丝珐琅工艺
铜胎珐琅工艺约在元代时由阿拉伯人传入我国，被称为“大食窑”。我国工匠将这一外来技术与传统艺术风格相结合，借鉴了古代青铜工艺、金银镶嵌和陶瓷器的造型和装饰，创造了雍容华贵具有民族风格的掐丝珐琅工艺。
3.丝织刺绣工艺
随着明中叶及清代前期工商业的繁荣，丝织生产展现了空前的盛况。工匠的分工细致，复杂的提花织机和多套色印染法在作坊生产中的广泛应用，使工艺技术上有了显著的提高，丝织印染生产几乎遍及全国各地区，规模也大大超过前代。南京的云锦、四川的蜀锦、山西潞安州（今长治）的潞绸都是著名产品。
三、明清时代的园林建筑
1、悬空寺
是在悬崖上凿洞，插入木梁，寺的一部分建筑就架在这一根根木梁之上，另一部分则利用突出的岩石作为它的基础。游人在远处见不到这些木梁，却见到不少细木斜顶住寺的底层。悬空寺始建于北魏后期，距今约1400年。历代重修，但原来的结构没有改变。
2、古代宫廷建筑的典范——故宫
到明清，中国建筑变法的气力似乎是没有了，但这并不意味着，这一时期的建筑艺术就走向了末路。北京故宫、天坛的产生，成为中国古代宫殿群体建筑艺术最辉煌的绝笔。
3、皇家园林
中国古典园林艺术作为一种综合性的审美文化，蕴藉了深厚的哲学与美学的陶冶，于诗情画意中体现盎然生机是中国古典园林的美学之本。明清私家园林是园林艺术在成熟阶段的表现。
4、私家园林
江南私家园林大都是封建文人、士大夫及地主经营的，比起皇家园林来可说是小本经营，所以更讲究细部的处理和建筑的玲珑精致。
四、明清时代的雕塑
在明清时期的雕塑艺术领域里，比较有创造性而富有生气的，是工艺品的装饰雕刻和被称作“案头摆设”
的小型雕塑品。
1、陈家祠建筑雕塑
就其制作材料而言，有木雕、泥塑、陶瓷塑、砖雕、竹雕、玉石雕、骨角牙雕和果核雕等多种。其中如福建德化窑的瓷塑、南京的刻竹，闽南，粤东的“潮州木雕”，无锡、苏州、天津的泥塑等，都有出色成就，驰誉中外。
2、昆明筇竹寺五百罗汉像
3、山西平遥双林寺塑像韦驮像彩塑
古代历史记载的画家
曹不兴 (三国) ：
有记载的第一位有影响力的画家。是最早享有盛誉的画家，传说他画屏风时“落墨为蝇”，致使孙权误以为真
卫协 (晋代) ：
谢赫评价称：“古画皆略，至协始精”。
顾恺之 (东晋) ：
东晋时期最著名的画家、绘画理论家。画人物主张以形写神、传神写照，重视点睛。有最早的画卷《洛神赋图》卷，摘写曹植《洛神赋》诗句，分段描画曹植与洛神在洛水上会面的情景。主题人物前后不断出现。景物连绵，人物多姿。
陆探微 (刘宋) ：
谢赫的《画品》评价称：“第一品第一人”
张僧繇 (萧梁) ：
则有“画龙点睛”的美传。
谢赫（南齐）：
《画品》与顾恺之的《论画》为代表的著述，是绘画史上最早出现的理论专著。
六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随累赋彩、经营位置、传移摹写。
阎立本（隋末唐初）：
《步辇图》描绘了唐太宗李世民接见来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。图中李世民威严而平和。《历代帝王图》描绘了自汉至隋代l3个不同帝王形象。
张萱（唐）：
《捣练图》此图是盛唐一幅重要的风俗画。画面表现宫女加工绢丝的场面。全图十二个人物，共分三组：前部是捣丝，中间是理丝缝合，最后是把绢拉直、熨平。画中人物全神贯注，仿佛唯有捣丝之声可闻。若干细节描写也十分精微生动，生活气息甚浓。
韩滉（唐）：
《五牛图》卷是传世品中最早的纸本作品距今１２００年。图画五牛，形象不一，姿态各异，或行或立，或俯首，或昂头，动态十足。其中一牛完全画成正面，视角独特，显示出作者高超的造型能力。
顾闳中（五代）：
《韩熙载夜宴图》描绘了五代南唐时期韩熙载家中的一场奢靡的宴会场景。全图共分为五个段落，韩熙载头代高帽，面有长髯，他在画中出现了五次，但表情始终闷闷不乐，为了逃避迫害，他不得不纵情酒色之中。张择端（北宋）：
《清明上河图》再现了12世纪我国城市生活的面貌，具有很高的艺术成就和重要的社会历史价值。在没有摄影技术的年代，是绘画让我们仍能观瞻那个年代的影像。
赵佶（北宋）：
《芙蓉锦鸡图》宋徽宗赵佶是宋代皇帝，也是中国古代皇帝中最有艺术才能的一位，赵佶不仅重视写生，
还讲究物理法度。他用生漆点鸟的眼睛，黑豆一般向外突出，极为神似。
梁楷（宋）：
《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。
《泼墨仙人图》此画以酣畅的泼墨法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，再以简括细笔，夸张地画出带有幽默感的沉醉神情。
范宽（北宋）：
《溪山行旅图》“吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心。”
王希孟（宋）：
《千里江山图》运用“深远”的构图法，把近景、中景、远景结合在一起，给人以“咫尺千里”、江山寥廓的感觉。
世界著名画家有哪些
世界著名画家有哪些 从文艺复兴时期的三大巨人到近现代的画家，一般来说按流派区分会比较容易。本来我也确实想慢慢这么一个个罗列出来啦，发现搜一下，居然也有，虽然也只列出了一些重要人物。不过，贴出来给你，应该也是可以的了，真要了解得比较透彻的话，那搜一下外国美术史，再根据流派慢慢搜各个代表人物就可以了，不过那很繁琐就是。至于中国美术史，按朝代区分比较容易，但是比较为人所知的，近现代的一些大家，网上搜搜也就有了，徐悲鸿啊，齐白石啊，张大千等等。。。 达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师. ·凡．高凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像 ·丁托列托丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.
·毕加索毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" ·高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型. ·列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 ·卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 ·达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
外国著名画家100位
外国著名画家100位 达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达 芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗 基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚 实的素描基础后来终于成为一代宗师。 凡．高凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。 丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔 装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结 实的形体是他的目标。 毕加索毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术 学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几 经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"。 高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化 和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣 而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型。 列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。 米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。 怀斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
答案--中国美术史试题4套汇总
中国美术史试题库（4套） 一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内。2分，20分 1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（B ）。 A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行 2、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（ D ） A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图 3、《潇湘图》的作者是五代画家（ C ）。 A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然 4、首次提出山水画“三远”的论著是（ B ）。 A、图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集 5、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（ C ）。 A、黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒 6、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（D ）。 A、顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传 7、阿房宫是( A )最重要的宫殿建筑群。 A.秦代 B.汉代 C.东周 D.战国 8、霍去病墓的主题雕塑是( B )。 A.《避邪》 B.《马踏匈奴》 C.《羽人骑天马》 D.《牵牛像》 9、《读碑窠石图》作者是( A )。 A.李成 B.范宽 C.许道 宁 D.燕文贵 10、《韩熙载夜宴图》作者是( D )。 A.周昉 B.黄荃 C.周文矩 D.顾闳中 11、徐悲鸿国画代表作品是( A )。 A.《愚公移山》 B.《松影瀑声图》 C.《水声山色图》 D.《百寿图》 12、六朝时期谢赫所著的（ A ）是我国现存最早的美术史论专著，在画史上享有不朽的声誉。 Ａ《古画品录》Ｂ《叙画》Ｃ《历代名画记》Ｄ《画山水序》 13、王蒙的山水常用（A ）皴。 A牛毛 B披麻 C豆板 D解锁
中国近现代著名画家名录
郑昶午昌（1894～1952） 郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。 梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。 邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。 邓芬（1894～1964） 吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士. 吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专. 吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。（1894～1977） 邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。 汪亚尘（1894～1983） 汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等. 徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。 徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。 一生创作数千件中国画、油画和素描作品。一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。 俞剑华（1895～1979）山东济南人。历任华东艺专、南京艺术学院教授。擅画山水，亦工花卉，尤长于美术史论。 俞建华 陈之佛雪翁（1896～1962）（1895-1963）浙江余姚人。历任南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长等职。“流憩庐”、“养真庐”。 陈之佛(1896～1962)，中国现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁，浙江省余姚县浒山镇（今慈溪县）人。陈之佛先后任南京大学教授、南京师范学院系主任、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事、美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席，曾出访东欧，进行学术交流。程十发，中国现代中国画家。原名程潼，1921年3月17日生于江苏省松江县。9岁开始学画，临摹木版或画谱。18岁入上海美术专科学校国画系，学习山水和花鸟，同时临摹人物画。指导教师有王个簃、汪声远、李健等。书法教师李健为他取名十发。1941年毕业后在银行当雇员，不久失业，回家乡从事中国画创作，1949年开始创作连环画、插图和年画。1952年因创作《葡萄成熟时》等，被聘为华东人民美术出版社创作员。1956年参加上海中国画院的筹备工作，并被聘为画师。现任上海中国画院院长、全国文联委员、中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、西泠印社副社长、中国书法家协会上海分会名誉理事、上海交通大学教授。 袁松年(1895-1966) 广东番禺人.擅画山水,层次分明,别具一格.解放后任上海中国画院画师. 陶冷月（1895-1985）江苏苏州人。先后在暨南大学、河南大学、四川大学任教授。尤擅月夜景色。
构成中国美术史的100幅名画
中国绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大地丰富了祖国的艺术宝库，是留给世界人民的宝贵遗产。以下100幅名画代表了中国绘画的最高成就。 01、《人物龙凤帛画》／战国帛画 02、《长沙马王堆一号汉墓帛画》／西汉帛画 03、《女史箴图》·局部／顾恺之 04、《洛神赋图》·局部／顾恺之 05、《职贡图》·局部／萧绎 06、《竹林七贤与荣启期砖画》／画像砖 07、《鹿王本生图》／莫高窟壁画 08、《西方净土变》／莫高窟壁画 09、《维摩诘经变》／莫高窟壁画 10、《张议潮统军出行图》／莫高窟壁画 11、《游春图》／展子虔 12、《历代帝王图》·局部／阎立本 13、《步辇图》／阎立本 14、《虢国夫人游春图》／张萱 15、《捣练图》／张萱 16、《簪花仕女图》／周昉 17、《高逸图》／孙位 18、《江帆楼阁图》／李思训 19、《明皇幸蜀图》／李昭道
20、《辋川图》／王维 21、《照夜白图》／韩斡 22、《五牛图》／韩滉 23、《天王送子图》·局部／吴道子 24、《重屏会棋图》／周文矩 25、《韩熙载夜宴图》／顾闳中 26、《十六罗汉图》·之一／贯休 27、《珍禽图》／黄筌 28、《匡庐图》／荆浩 29、《关山行旅图》／关仝 30、《夏山图》／董源 31、《秋山问道图》／巨然 32、《山鹧棘雀图》／黄居寀 33、《双喜图》／崔白 34、《读碑窠石图》／李成 35、《溪山行旅图》／范宽 36、《早春图》／郭熙 37、《溪山楼观图》／燕文贵 38、《五马图》／李公麟 39、《秋庭戏婴图》／苏汉臣 40、《清明上河图》·局部／张择端 41、《墨竹图》／文同 42、《四梅花图》／杨无咎 43、《枯木怪石图》／苏轼
中国历代名画家及作品
中国历代名画家及作品 一、魏晋南北朝著名画家： 1、曹不兴(三国) ：是最早享有盛誉的一位画家，传说他画屏风时“落墨为蝇”，致使孙权误以为真。 2、卫协 (晋代) ：谢赫评价称：“古画皆略，至协始精”。 3、南朝三杰： 顾恺之 (东晋) ：《论画》《洛神赋图》《女史箴图》《列女传。仁智图》 陆探微 (南朝刘宋) ：谢赫的《画品》评价称：“第一品第一人”，创造“秀骨清象”风格 张僧繇 (南朝萧梁) ：则有“画龙点睛”的美传。 4、萧绎（南朝）：《职贡图》 5、谢赫（南朝）：《画品》六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。 6、曹仲达（北朝）：后世评他的风格说：“曹家样”，“曹衣出水”。 7、杨子华（北朝）：《北齐校书图》 二、隋唐著名画家： 阎立本（唐初）：《步辇图》《历代帝王图》道释人物画家 尉迟乙僧（初唐）：西域画风，以擅画佛像和外国人物著称。道释人物画家 吴道子（唐）：“吴家样”、有“吴带当风，曹衣出水”著称。道释人物画家 张萱（唐）：《捣练图》《虢国夫人游春图》仕女画 周昉（唐）：《挥扇仕女图》《簪花仕女图》《游春仕女图》《调琴啜茗图》仕女画 展子虔（唐）：《游春图》开创了青绿山水。 李思训（唐）：《江帆楼阁图》青绿山水 李昭道（唐）：《明皇幸蜀图》李思训之子。青绿山水 王维（唐）：画中有诗，诗中有画。水墨山水 薛稷（唐）：尤擅画鹤。花鸟画 边鸾（唐）：“唐人画鸟，边鸾最为驰誉”。花鸟画 韩干（唐）：《牧马图》《韦偃牧放图》（李公麟摹本）。鞍马画 韩滉（唐）：《五牛图》。鞍马画 三、五代宋元著名画家： 1、周文矩（五代南唐）：《重屏会棋图》《宫中图》人物肖像画 2、顾闳中（五代南唐）：《韩熙载夜宴图》人物肖像画 3、荆浩（五代）：《匡庐图》、山水画理论著作《笔法记》中提出“图真”、“搜妙创真”、“六要”：气韵思景笔墨 4、关仝（五代）：《关山行旅途》。山水画 5、董源（五代）：《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》水墨山水画、《龙宿郊民图》。山水画 6、巨然（五代）：《万壑松风图》《层峦丛树图》山水画，董源的追随者。山水画 7“黄家富贵、徐熙野逸”： 黄筌（五代---965）：《写生珍禽图》花鸟画 徐熙（五代）：其画被宋人称为。花鸟画 8、武宗元（宋---1050）：《朝元先仗图》宗法吴道子。宗教画 9、李公麟（宋）：《五马图》《临韦偃牧放图》，白描《维摩诘图》白描人物画 10、梁楷（宋）：《太白行吟图》《泼墨仙人图》简笔人物画 11、张择端（北宋）：《清明上河图》《西湖争标图》风俗画 12、苏汉臣（宋）：《秋庭戏婴图》《货郎图》风俗画 13、李成（宋919---967）：《寒林平野图》《读碑窠石图》擅山水，师承荆浩、关仝。山水画 14、范宽（北宋）：《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》被誉为“得山之骨”，“与山传神”。山水画
中国著名书画作品欣赏
中国著名书画作品欣赏 1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。 5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。 6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。 7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗
之尘埃”。画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。8、赵佶《欲借风霜二诗帖》【赏析】徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。此《欲借风霜二诗帖》是纸本，楷书，33.2 x 63公分。台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。9、吴冠中《乡村》【赏析】这幅《乡村》是是一幅极具吴冠中个人特色的墨彩画。乡村的题材，景物的轻描，和谐的氛围，厚重的墨汁点化出层层的户落。作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态，告诉我们什么是生活，什么是乡村生活，风筝线不断，乡情更不会断。10、丰子恺《买粽子》【赏析】朱自清先生在看了丰子恺这幅题为“买粽子”的画后曾说过：“上海也不曾委曲你，瞧你那买粽子的劲儿。”是两个小孩子将篮子从楼上的窗下垂下街口买粽子，这些画，和丰先生的文字一样，性灵自在其中，充满生活情味。 11、张大千《荷花》【赏析】此幅作于1944年，那时的大千已经是名满天下，笔下的荷花更具物理、物情、物态。这幅《荷花》是张大千的代表作品，落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。徐悲鸿曾说：＂张大千的荷花，为国人脸上增色＂，绝非过誉之辞。12、怀素《自叙帖》局部【赏析】《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；
中国美术史基础知识点
2006年中国美术史共同课基础知识 人文学院 一、史前-秦汉美术史 1、旧石器时代丁村人的三棱大尖状器和许家窑人的石球体现出一定的造型规律。 2、新石器时代仰韶文化和马家窑文化彩陶工艺的成就最突出。 3、鱼纹是仰韶文化半坡类型彩陶最鲜明的装饰纹样。 4、花瓣纹是仰韶文化庙底沟类型彩陶中最流行的装饰纹样。 5、河南临汝阎村出土的鹳鱼石附图彩陶缸是仰韶文化庙底沟类型的一件代表作。 6、1982年辽宁牛河梁红山文化“女神庙”出土一件泥塑女神头像。 7、良渚文化中最具特色的玉器是琮。 8、山东龙山文化中黑陶工艺成就最为突出。 9、目前所知中国最早的漆器出土于浙江余姚河姆渡文化遗址中。 10、兽面纹（饕餮纹）是商代青铜器上最常见的纹样。 11、1986年在四川广汉三星堆出土了大批商代晚期的青铜雕塑。 12、湖南宁乡出土的四羊方尊是商代后期青铜器的典范作品。 13、河南新郑出土的莲鹤方壶是春秋中期青铜器的杰出代表。 14、青铜器铸造中的失蜡法出现于春秋中期。 15、湖南长沙楚墓曾出土两幅帛画，即《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。 16、散氏盘铭、毛公鼎铭是西周晚期青铜器铭文的杰出代表，具有重要的书法史价值。 17、秦始皇陵兵马俑群位于陕西临潼，其艺术特点可概括为大、真、多。 18、西汉霍去病墓石雕运用了循石造型的艺术手法。 19、江苏连云港孔望山摩崖造像的年代当属东汉晚期。 20、马王堆1号汉墓T形帛画的主题思想是引魂升天。 21、河南永城汉梁王墓是西汉前期的一座壁画墓。 22、位于河南洛阳的卜千秋墓是西汉后期一座代表性壁画墓。
23、东汉后期代表性壁画墓有河北望都1号汉墓、河南密县打虎亭2号汉墓、内蒙古和林格尔汉墓等。 24、山东长清孝堂山石祠画像具有东汉早期精练、质朴的风格特点。 25、山东嘉祥武氏祠画像主要采用减地平雕加阴线刻的技法雕刻而成。 26、汉画像砖以河南、四川两省出土最为丰富。 27、现存秦代小篆作品以《泰山刻石》和《琅琊台刻石》最具代表性。 28、河北满城中山靖王刘胜妻窦绾墓出土的长信宫灯是西汉前期青铜器的经典作品。 29、贮贝器是滇青铜文化中最具特色的器物。 30、《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》是汉代隶书碑刻的杰出代作。 二、隋唐美术史 1,卫协是曹不兴的弟子，在西晋画坛上曾有“画圣”之称，谢赫对卫协的评价很高，把他列为六品中的第一品，并评价说：“古画皆略，至协始精. 2, 有三件流传下来的绘画被认为是顾恺之原作的摹本，即《女史箴图》、《洛神赋图》、和《列女传·仁智图》。 3, 张怀瓘曾比较张僧繇和顾恺之、陆探微的绘画说：“象人之妙，张得其肉，陆得其骨，顾得其神”(《历代名画记》引张怀瓘《画断》) 。 4, 张僧繇塑造的佛教造像被尊为“张家样”，广泛流传于民间，从现在四川省博物馆藏万佛寺遗址出土的梁代造像上还可探求到张家样的遗韵。 5，曹仲达，是北齐时在佛教造像方面闻名于时的艺术家。他所画佛像具有明显特点，被称为“曹家样”。 6，宋代郭若虚在《图画见闻志?论曹吴体法》中谈到：“吴之笔其势圜转，而衣服飘举； 曹之笔其体稠叠，而衣服紧窄。故后辈称之曰：“吴带当风，曹衣出水。” 7，杨子华被唐人誉为“北齐之最”，画家阎立本评他的人物画说：“自像人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾。 8，一九八零年在山西太原南郊王郭村发现的北齐娄叡墓内有壁画约二百平方米，人马、仪仗、神兽、极为壮观，绘画技法之精湛实属罕见，与传世轴画之精美者无二致，因为墓主人娄叡为皇亲国戚，又建过军功，墓葬极尽华丽，因此今日之学术界推测可能出自杨子华之手，不论是否，都可以为我们了解杨子华的绘画提供资料。 9，有一卷传为宋人临摹杨子华的《北齐校书图》现藏美国波士顿博物馆，内容为描述北齐天宝七年（５５６年）文宣帝高洋命樊逊诸人刊定五经诸史的故事，画中人物不同于“秀骨清像”，人物面孔呈鹅卵形，此类风貌在早期作品中实属罕见，而与北齐娄叡墓壁画相合，从而证实波士顿所藏的《北齐校书图》尽管为宋人所摹，但定有北齐原本为依据，故也是弥足珍贵的。 10，佛像中国化出现质的进展，据说完成于东晋的戴逵、戴颙父子，美术史上把他们创作的佛像称作“二戴像制”。 11，炳灵寺１６９窟第六龛，以无量寿佛结跏趺坐居中，观世音菩萨和大势至菩萨胁侍
中国古代画家汇总
三国-两晋-南北朝画家 顾恺之——（约345——406年），字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。她就是东晋著名家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。 萧绎——（505——554年），字世诚，博学善画，尤以肖像画最擅。代表作品《职贡图卷》。 隋唐画家 展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，她得人物、山水、界画与车马无不精湛尤长人物山水。代表作品《游春图卷》就是现存卷轴山水画中最古老得一幅。 阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。她得绘画题材非常广泛，除当时流行得宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。但她最擅长、成就也最突出得还就是肖像画与政治性题材得历史画。代表作品《步辇图》等。 李昭道——初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。代表作品《明皇幸蜀图》体现了她得典型风格，时代特征明显，就是反映唐代山水画面貌得重要传世作品。 张萱——唐代陕西长安人，最擅长画妇女与婴儿，她得人物画创作多半就是描写宫廷妇女得闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”而且传神，能确切刻画人物得心理状况。代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。 梁令瓒——或称蜀人，活动于开元年间，画风严谨、精细，在天文学上有一定贡献，代表作品《五星二十八宿神形图》。 周昉——唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时得关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”得特点，体现了中晚唐时期官僚贵族得审美情趣。代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。 李真——中唐时人，师法周昉，代表作品《不空金刚像》。 韩滉——唐代长安人，她画了不少反映农村生活得作品，倾注了她对生活得热爱之情与对农民疾苦得同情之心，此外，她特别喜欢画牛。代表作品《五牛图》等。 韩干——唐代陕西蓝田人，一生中得绘画活动，大多数以马为表现题材，她画马，不拘成法，注重观察与写生。代表作品《夜照白图》、《牧马图》等。 韦偃——唐代得画马名家，代表作品《牧放图》等。 孙位——会稽（今浙江绍兴）人，晚唐宫廷画家，善画人物、鬼神、杂画。性情疏放不羁，不拘礼法，生常与僧道来往，颇有魏晋名士风度。代表作品《七贤图》等。 五代画家 荆浩——五代时期沁阳（河南济源）人，她既注重吸收传统技法得优点，也倾心师造化，既着重笔法得丰富变化，也不忽视水墨得灵活运用，在水墨山水画皴、擦、点、染得笔墨技巧上具有开创性得贡献，为后来得山水画艺术形式奠定了稳固得基础。代表作品《匡庐图》等。 阮浩——画史无传，生卒、籍贯不详。代表作品《閬苑女仙图》。 关仝——五代时期长安人，就是荆浩得弟子，有“出蓝”之誉，自成一体，人称“关家山水”，她得画势与荆浩相仿，构图以巍峨、雄奇、深远见长。代表作品《关山行旅图》、《山谿待渡图》等。
中国十大著名画家名录
中国十大著名画家名录 2009年国际艺术界选出中国当代十大画家。入选资格是对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏。选出的十大画家分别是吴冠中，赵无极，丁绍光，范曾，欧豪年，黄永玉，范光陵，陈丹青，高占祥，刘国松十位（排列不分名次）。 1. 吴冠中（已去世） 吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。 吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。 2. 赵无极 赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“具象”时期。1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。 他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到
世界著名画家及其作品
世界着名画家及其作品 达芬奇（由于达芬奇打下了坚实的素描 代表作:《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》 凡．高全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。1890年7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。1890年7月29日凡高逝世。虽为荷兰人但长年生活在法国，是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。代表作品《向阳葵》 丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派着名画家。出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.代表作品：《基督之翟足》;《最后审判》 毕加索? 全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso,生于1881年10 月25日；死于1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑 人时期。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。代表作品：《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。 高更? 保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。代表作品：《塔希提少女》等 列宾?伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（ИльЯЕфИМОВИЧРеПИН，1844—1930），俄罗斯写实主义绘画大师，列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。代表作品：《伏尔加河纤夫》、《押
中国美术史基础知识
国画基础知识 4、中国画中的用墨，历来的画家都很讲究，主要是运用墨色变化的 技巧，唐张彦远《历代名画记》曰：墨分五色，即【焦，浓，重，淡 和清】五种，这就是中国画用墨的奇妙处。 10、用笔，中国画技法。笔不是指毛笔，而是指【勾、皴、点、染】等方法。 11、中国画用墨的方法大体上可以分为【泼墨法、破墨法、焦墨法、 积墨法和蘸墨法】等方法。 7、在绘画技法中，中国画通常采用【高远、平远、深远】的散点透 视法取景作画的，而西画采用的则是【焦点透视法】。首次提出山水 画“三远”的论著是【林泉高致】。 6、中国画在表现形式上有【中堂，条幅，小品，卷轴和册页扇面】 等多种。 7、中国书法艺术创作的常用幅式有【条幅、横幅、中堂、扇面和 斗方】等。 17、工笔从画法上可分为【白描、淡彩、重彩、没骨】四种 3、中国画以题材分通常为【人物画，山水画和花鸟画】三大类。 国画中传统四君子是指【梅、兰、菊和竹】 8、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自【元代】兴起，【明、清朝】以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调【诗、书、画和印】等多种艺术的结合。 8、唐三彩常用颜色主要是【黄、绿、白】 10、北宋文人画家李公麟借鉴前代的【“白画”】发展为更具表现力 的【“白描”，其传世真迹有《五马图》】。 艺术家 6、六朝三大家：【顾恺之、陆探微“秀骨清象” 、张僧繇“张家祥”】。 4、元代四个山水画家：【黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇】中山水画章法 稠密的画家是【王蒙】。 2、吴门四家：指中国画史上【沈周、文征明、唐寅、仇英】，仇英画法以【工笔重彩】闻名，代表作品是【《剑阁图》】。 16、清初四王：派分为两种，即【王时敏和王原祁】为一种；【王鉴 和王翚】为一种，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的 画家是【王原祁】 7．五代山水四大家：【荆浩关仝董源和巨然】。 12、“南宋四大家”指的是【李唐、刘松年、马远和夏圭】。 16、清初“四僧”：【八大山人、石涛、髡残和弘仁】。 8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家【“画圣”和“画祖”吴道子】和北齐【曹仲达】 8、唐代画家周昉，创造了【“水月观音”】之体，他的佛画风格被称 为【“周家祥”】。 4．最早提出以形写神的画家是【东晋】时期的【顾恺之】，他创造的 线形被称为【春蚕吐丝 , 行云流水】。 10、“徐黄异体”指的是五代画家【徐熙和黄筌】的花鸟画风格。 4．麻皴技法的创造者是【董源】。 16、中国现代画家中，以山水画著称于世，其作品有“黑、密、厚、重，然虚实有致”特点的是【黄宾虹】 6、宋代被誉为“得山之骨” ，“与山传神”的画家是【范宽】 11、突破【“黄家富贵”】这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的【崔白】 3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画 功能的是【谢赫《画品》】 8 、唐代画家王维以诗入画创【“破墨”】山水，书写文人情怀。王 洽画松石山水则疯癫狂放，创【“泼墨】”之法。 12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的【“减笔画”】，开启了元明清写 意人物的先河。
诏安历代知名及著名书画家
5.方茴说：“那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。我们只说喜欢，就算喜欢也是偷偷摸摸的。” 6.方茴说：“我觉得之所以说相见不如怀念，是因为相见只能让人在现实面前无奈地哀悼伤痛，而怀念却可以把已经注定的谎言变成童话。”
5.方茴说：“那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。我们只说喜欢，就算喜欢也是偷偷摸摸的。” 6.方茴说：“我觉得之所以说相见不如怀念，是因为相见只能让人在现实面前无奈地哀悼伤痛，而怀念却可以把已经注定的谎言变成童话。” 7.在村头有一截巨大的雷击木，直径十几米，此时主干上唯一的柳条已经在朝霞中掩去了莹光，变得普普通通了。 8.这些孩子都很活泼与好动，即便吃饭时也都不太老实，不少人抱着陶碗从自家出来，凑到了一起。 9.石村周围草木丰茂，猛兽众多，可守着大山，村人的食物相对来说却算不上丰盛，只是一些粗麦饼、野果以及孩子们碗中少量的肉食。
5.方茴说：“那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。我们只说喜欢，就算喜欢也是偷偷摸摸的。” 6.方茴说：“我觉得之所以说相见不如怀念，是因为相见只能让人在现实面前无奈地哀悼伤痛，而怀念却可以把已经注定的谎言变成童话。” 7.在村头有一截巨大的雷击木，直径十几米，此时主干上唯一的柳条已经在朝霞中掩去了莹光，变得普普通通了。 8.这些孩子都很活泼与好动，即便吃饭时也都不太老实，不少人抱着陶碗从自家出来，凑到了一起。 9.石村周围草木丰茂，猛兽众多，可守着大山，村人的食物相对来说却算不上丰盛，只是一些粗麦饼、野果以及孩子们碗中少量的肉食。
5.方茴说：“那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。我们只说喜欢，就算喜欢也是偷偷摸摸的。” 6.方茴说：“我觉得之所以说相见不如怀念，是因为相见只能让人在现实面前无奈地哀悼伤痛，而怀念却可以把已经注定的谎言变成童话。” 7.在村头有一截巨大的雷击木，直径十几米，此时主干上唯一的柳条已经在朝霞中掩去了莹光，变得普普通通了。 8.这些孩子都很活泼与好动，即便吃饭时也都不太老实，不少人抱着陶碗从自家出来，凑到了一起。 9.石村周围草木丰茂，猛兽众多，可守着大山，村人的食物相对来说却算不上丰盛，只是一些粗麦饼、野果以及孩子们碗中少量的肉食。
中国历代名画家及作品
xx历代名画家及作品 一、xx南北朝著名画家： 1、xx(xx)： 是最早享有盛誉的一位画家，传说他画屏风时“落墨为蝇”，致使孙权误以为真。 2、卫协(晋代)： xx评价称： “古画皆略，至协始精”。 3、南朝三杰： xx(东晋)： 《论画》《洛神赋图》《女史箴图》《列女传。仁智图》 xx(南朝xx)： xx的《画品》评价称： “第一品第一人”，创造“秀骨清象”风格张僧繇(南朝萧梁)： 则有“画龙点睛”的美传。 4、xx（南朝）： 《职贡图》 5、xx（南朝）： 《画品》六法： 气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。 6、xx（北朝）：
后世评他的风格说： “xx”，“xx出水”。 7、xx（北朝）： 《xx校书图》 二、隋唐著名画家： xx（唐初）： 《步辇图》《历代帝王图》道释人物画家 xx（初唐）： 西域画风，以擅画佛像和外国人物著称。道释人物画家 xx（xx）： “吴家样”、有“吴带当风，曹衣出水”著称。道释人物画家 张萱（xx）： 《捣练图》《xx国夫人xx》仕女画 xx昉（xx）： 《挥扇仕女图》《簪花仕女图》《游春仕女图》《调琴啜茗图》仕女画展子虔（xx）： 《xx》开创了xxxx。 xx（xx）： 《xx楼阁图》xxxx xx（xx）： 《xx蜀图》xx之子。xxxx
xx（xx）： 画中有诗，诗中有画。水墨xx xx（xx）： 尤擅画鹤。花鸟画 xx（xx）： “xx画鸟，xx最为驰誉”。花鸟画 xx（xx）： 《牧马图》《韦偃牧放图》（李公麟摹本）。鞍马画 xx滉（xx）： 《五牛图》。xx画 三、五代xx著名画家： 1、xx（五代南唐）： 《重屏会棋图》《宫中图》人物肖像画 2、xxxx（五代南唐）： 《韩熙载夜宴图》人物肖像画 3、xx（五代）： 《匡庐图》、山水画理论著作《笔法记》中提出“图真”、“搜妙创真”、“六要”： 气韵思景笔墨 4、xx（五代）： 《xx行旅途》。山水画
中国美术史
中国美术史试题 一、填空题(本大题共19小题，每空1分，共20分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.中国______时代的美术主要体现在作为工具的石器造型上。 2.______是良渚文化玉雕艺术中最重要的造型样式之一。 3.商代后期青铜器装饰的主要纹样是______。 4.楚墓出土的墓葬绘画《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》，其表现主题为______。 5.马踏匈奴石雕是______墓的主题雕塑。 6.______石窟127窟中的《西方净土经变图》，是目前所知国内石窟中年代最早的一幅经变壁画。 7.被传为东晋画家______所作《洛神赋图》，其题材取之于______的《洛神赋》。 8.南朝画家______在《画品》中提出了影响深远的绘画“六法”。 9.《步辇图》、《历代帝王图》传为初唐画家______的作品。 10.苏轼称赞唐代画家______的诗和画是“画中有诗”、“诗中有画”。 11.《笔法记》是五代画家______的理论著作。 12.《读碑窠石图》是北宋画家______与王晓合作的作品。 13.《林泉高致集》是北宋画家______的画论著作。 14.南宋画家______的代表作《山水十二景》，现仅存四幅。 15.《富春山居图卷》是元代画家______的作品。 16.现已迁至山西芮城的______元代壁画是中国古代壁画的奇葩。 17.______、吴伟是明代院体山水画与浙派的共同代表。 18.中国画“南北宗论”是明末画家______提出的。19.清初画家______的没骨花卉画，明丽秀润，一洗时习而独开生面。 二、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 20.______是新石器时代最主要的雕塑艺术形式，其题材主要是人物和动物。 ( ) A.木雕 B.泥塑 C.陶塑 D.石刻 21.内蒙古翁牛特旗出土的碧玉龙是______中最具代表性的一件龙形玉雕。( ) A.仰韶文化 B.大纹口文化 C.龙山文化 D.红山文化 22.西周书法主要是( ) A.甲骨文 B.金文 C.石鼓文 D.篆文 23.东汉陶塑的题材内容有了较大的拓展，甚至表现了______的生活。( ) A.统治者 B.文人 C.上层贵族 D.下层劳动者 24.北朝敦煌莫高窟壁画的题材，主要是______前世和一生的本生和佛教故事为主。( ) A.释迦牟尼 B.阿难 C.文殊 D.普贤 25.三国画家______在绘画史上被称为“佛画之祖”。( ) A.曹不兴 B.卫协 C.顾恺之 D.陆探微 26.《江帆楼阁图》传为唐代画家_____所作，是中国早期山水画代表作之一。( ) A.展子虔 B.李思训 C.李昭道 D.王维 27.《韩熙载夜宴图》是五代画家______的作品。( ) A.韩滉 B.顾闳中 C.黄荃 D.徐熙 28.宋代皇家画院的创设、画学的兴办是______绘画发展的标志。( )
美术教师编制资料——中国美术史画家以及作品总结
绘画 古代第一批画家在魏晋 魏晋南北朝 曹不兴人物画 古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的曹不兴。吴国“八绝”之一 主要的是人物画，最早的佛像画家，佛像之祖。 卫协（晋）人物，故事，道释 人物、故事、道释题材。被谢赫列为六品中的第一品。 顾恺之（东晋）密体人物画 画绝、才绝、痴绝。顾恺之、陆探微、张僧繇合成“六朝三大家”。 注重表现人物精神面貌，特别是眼神的描绘。擅于用艺术的语言来刻画对象的心理活动和精神面貌。“密体”绘画体例 主要作品：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女传·仁智图》 名言:手挥五弦易，目送鸿雁难 《女史箴图》用的“高古游丝法”《烈女传·仁智图》用“铁线描” 南朝画家 陆探微，宋密体人物画 运用草书的体式，形成“一笔法”秀骨清象 张僧繇，梁疏体佛画 佛画创造者，”张家样”，是古代寺庙中影响最大的样式之一， 梁元帝萧绎，梁 《职贡图》 北朝画家 曹仲达梵像
画“梵象”曹家样曹衣出水 杨子华宫廷画家 《北齐校书图》 绘画遗迹 吐鲁番晋墓《地主庄园图》是已知的最早的纸本绘画。 云南昭通霍氏墓壁画是最早的有确切的纪年和地志的壁画墓 《竹林七贤与荣启期像》模印砖画南京西善桥墓最精细完整 隋唐时期 阎立本（唐）人物画 《步辇图》《历代帝王像》“铁线描”比喻为“丹青神化” 《步辇图》是吐蕃王松赞干布迎娶文成公主朝见唐太宗的场景 赏析：1、《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，唐朝是我国绘画发展史的重要阶段，尤其是人物画发展及其成熟，涌现了不少不朽的传世名作。 2、此画描绘的是唐太宗为此接见吐蕃大使禄东赞的场景，反映的是吐蕃王松赞干布迎娶文成公主入藏的历史。 3、作品在构图上，为了更好地凸显太宗的至尊风度，作者巧妙的运用对比的手法进行衬托表现。一是用宫女的娇小衬托唐太宗的壮硕，深沉，是为反衬；二是以禄东赞的恭谦来衬托唐太宗的平和可亲之态，为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而变舒朗，重点突出，节奏鲜明。从色彩上，该图的场景是一个喜庆的场面。
中国现代十大名画家(简单介绍)
中国现代十大名画家 1.齐白石：(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。 2.徐悲鸿：(（1895--1953）江苏宜兴计亭人。父亲是个贫苦的画家。悲鸿幼年随父学画，二十岁即在上海卖画。1918年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校，其间又曾到柏林、比利时。 1927年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。 1929年任北京艺术学院院长，其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》，国画《九方皋》。抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。抗战胜利后回到北平，任中央美术学院院长。解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，第一届政治协商会议代表。 1953年因患脑溢血病逝。这位杰出的画家，美术教育家和社会活动家，为我国美术事业作出了重大贡献。著有《徐悲鸿彩墨画集》等。 3. 张大千：（1901-1984）名爱，又名秀，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大千”。四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。青年时代，即与二哥张善齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。他早年画的《石涛画册》，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经