日本电影现状与未来
在为数不算太多的电影大国中,日本是有较强实力的一个,它的故事片年产量曾创下世界最高纪录,它的电影质量曾代表着亚洲的最高水平,在电影有史以来最优秀的十部作品中也有日本电影的杰作。然而,近年来的日本电影业却处于一种十分险恶的状态中,不能不令人担忧。虽然日本电影的滑坡已有二十年的历史但还没有出现过目前这种近于“四面楚歌”的严峻形势,而且经过几番痛苦的挣扎之后,仍然未见任何改观的迹象。三十年前,萎靡不振的日本电影业便被称作“夕阳产业” ,近来则出现了一种更为悲观的论调,认为日本电影已经病入膏盲、不可救药,离寿终正寝的日子为期不远了。电影是一门最年轻、最具有群众性、同时也应该是最有生命力的艺术,对于一门艺术的历史来说,百年应当只是短暂的瞬间,可是为什么它在许多国家却这么快就失去了勃勃的生机呢年代曾有人预言电影将随着社会、经济和科学技术的发展而日益繁荣昌盛。然而我们今天所看到的却是一副截然相反的景象。除了美国的好莱坞之外,几乎所有国家的电影业都在一条布满荆棘的崎岖小路上艰难地行进,而此路通向何方尚且不得而知。日本电影经历了近百年的风风雨雨,
它的发展和衰落很有特点,值得引起关心电影命运的人们认真的思考。本文将简要地介绍日本电影的历史和现状,并尽可能客观地对目前困扰着日本电影的几个主要问题进行一些粗浅的分析,或可从中简略的回顾发现一点可资借鉴的经验和应予避免的教训。
简略的回顾
电影在它诞生后的第二年便传入了日本,并很快被乐于接受外来新鲜事物的日本民众所喜爱。三年后,日本开始生产自己的影片。在最初的年代里,日本人只热衷于用摄影机拍摄传统的歌舞伎和从欧洲引进的新派戏剧。这种用固定机位一幕一幕拍下来的舞台剧几乎完全占领了银幕。这种状况持续了相当长的时间,直到1922年和1923年,才由田中荣三拍出了“具有划时代意义”的作品《京屋衣领店》和《骸骼之舞》。称这两部影片有划时代的意义,并非它们有多高的艺术创造性,而是因为这是日本电影中最先真实地描绘了日本人生活的作品。《京屋衣领店》和《骼骸之歌》的出现为刚刚开始的电影革新运动竖起了一面旗帜。在此后的十几年间日本电影的质量有了很快提高,形成了十分鲜明的民族风格,涌现了一批艺术造诣较高的电影创作人员。1936年,日益军国主义化的日本开始实行严格的电影管制,电影被纳入了“为实现大日本帝国的国策服务”的轨道,电影创作自此进入了一个异常困难的时期。在军国主义思潮泛滥和法西斯军部的巨大压力下,大多数艺术家自觉地或违心地拍摄了不少吹捧军国主义、美化侵略战争的影片,一时间,银幕上充斥着诸如《军国摇篮曲》、《向支那怒吼》、《梦中的钢盔》、《上海陆战队》之类拙劣的“国策”电影。当然,也有一部分导演在迫不得已拍摄了一些美化侵略者的影片之余,创作出少量表现普通民众生活和情感的作品。在实行战时电影管制的十年中留下的优秀作品虽然很少,不过后来成为大师巨匠的黑泽明、木下惠介、今井正、山本萨夫、涩谷实等人都是此时进入影坛的,尽管他们还无法拍摄表达自己思想的作品,但在这段时间里他们经受了锻炼,变得成熟了。日本从法西斯军国主义的栓桔中解脱出来之后,电影艺术家们终于得以在自由的空气中从事创作了。不过最初两年并没有出现什么振聋发馈的惊世之作,艺术家们都在深刻地反思和小心地摸索。
1947年山本萨夫、黑泽明、吉村公三郎等人导演了具有强烈反战思想和表达人类和平愿望的《战争与和平》、《无愧于我们的青春》、《安城家的舞会》等优秀作品,战后日本影片的创作高潮也随之到来了。在进入50年代时,日本电影已开始步入最辉煌的时期,然而与此极不相称的是,日本影片在国际上却仍然默默无闻,这是由于日本的电影企业一直武断地认为,外国人不喜欢日本电影的民族风格,无法接受那种节奏缓慢、构图呆板、长时间表现一家人跪在榻榻咪上拉家常或穿着木屐挥刀厮杀的日本影片。因此日本电影几乎没有机会输出国外或参加国际电影节。1951年,当大映公司勉强将黑泽明导演的《罗生门〕》送往意大利的威尼斯时,甚至没有同时派一个人去参加电影节。孰料,这部制作精良、内涵丰富而颇具哲理性的影片在威尼斯电影节获得了金狮大奖。《罗生门》的获奖犹如一声春雷,极大地震动和鼓舞了
日本的电影艺术家们,同时也使国际影坛开始关注日本的电影。
在此后短短的几年里,就有沟口健二的《西鹤一代女》、《雨月物语》,五所平之助的《烟囱林立时地方》,黑泽明的《活下去》、《七武士》,市川昆的《缅甸的竖琴》、稻垣浩的《不守法的阿松的一生》,新藤兼人的《裸岛》等一系列影片接连在重大国际电影节上获大奖或主要奖项。同时,小津安二郎的《麦秋》、《东京物语》,成懒已喜男的《浮云》,今井正的《浊流》、《暗无天日》,山本萨夫的《箱根风云录》、《板车之歌》,小林正树的《作人的条件》等一批日本电影史上的重要作品相继问世。也是在此期间,日本电影企业经过多年的竞争和淘汰,形成了由东宝、大映、松竹、东映和日活等几家大公司对电影市场的垄断。随着50年代末日本经济开始高速发展,社会环境也发生了很大变化,电视机的高度普及,各种亚文化层面影响的扩大,美国好莱坞电影的强大攻势,使日本电影从昔日的领地中节节败退。尽管电影企业绞尽脑汁寻求各种对策,但仍无法遏制观众人数和影院数量的急剧下降,到70年代末,观众已从1958年的十二亿人次降为一亿五、六千万人次,电影院从七千六百家减至二千三百家。不过,日本电影的艺术水平尚没有发生太大的滑坡。60年代初,在意大利新现实主义、法国新浪潮和左岸派等新兴电影流派的影响下,日本一批中青年导演也开始探索新的电影语言和风格样式。他们之中以大岛诸、增村保造、今村昌平、救使河原宏、新藤兼人等导演的成就最为突出,拍出了《太阳的季节》、《青春残酷物语》、《仪式》、《日本昆虫记》、《众神深切的欲望》、《砂女》、《鬼婆》等被称作“日本新浪潮电影”的代表作品。
70年代以后此类影片明显减少,占主流地位的是以传统手法拍摄的揭露财界政界黑幕、抨击社会丑恶现象的社会片和表现劳动者和普通民众纯洁感情和生活风貌的抒情片,如山本萨夫的《华丽家族》、《金环蚀》、《不毛之地》,熊井启的《山打根八号妓院·望乡》、《忍川》,野村芳太郎的《沙器》,市川昆的《犬神家族》,山田洋次的《家族》、《幸福的黄手绢》等。由于电影业持续的不景气,迫使电影企业采取压缩制片费用、减少影片数量和缩减各类人员等措施,结果不但高成本大场面的影片明显减少,而且创作人员老化、新生力量难以为继的状况愈来愈突出。1978年,在低谷中徘徊已久的电影界出现了改革的迹象松竹公司率先与医学院学生大森一树签订合同,由他为松竹公司导演一部35毫米剧场影片,开创了大电影企业与电影圈外人士合作拍片之先河。在这一改革措施的影响下,一批有志于导演艺术的年轻人纷纷进入影坛。他们有才华、有抱负,勇于探索、敢于创新,为沉闷的日本电影带来了虎虎生气。小栗康平获莫斯科电影节银质奖的《泥水河》,森田芳光自编自导的《家族游戏》,原一男的《前进,神军》,柳盯光男的《再见吧,可爱的大地》,《火祭》,相米慎二的《台风俱乐部》,大林宣彦的《孤独鬼》,伊丹十三的《葬礼》、《女税务官》,宫崎骏的《邻居托托罗》,根岸吉太郎的《远雷》,拢田洋二郎的《不要滑稽杂志》等都是有较高水准和创新精神的佳作。老一代艺术家在80年代也有不凡的表现,黑泽明气势恢宏的历史巨片《影子武士》和今村昌平探讨人类自然本能的影片《槽山节考》分别于1980年和1983年摘取了戛纳电影节金棕搁奖的桂冠。铃木清顺以极富感染力的影像效果和神秘气氛表现幽默与人世因果关系的作品《流浪者之歌》,被评为年代最优秀日本影片。此外,大岛渚的《战场上快乐的圣诞节》、市川昆的《细雷》、黑泽明的《乱》、深作欣二的《蒲田进行曲》、能井启的《海和毒药》也是质量较高的作品。不过,从整体来看,老一代艺术家们的作品大多比较保守,似乎缺乏了一分激情,缺少一种积极探索和创新的精神。70年代末至80年代中的七、八年间,日本影坛又呈现出一派欣欣向荣的景象,思想性艺术性较高的作品不在少数,甚至持续下降二十多年的观众人数也在、82、83年连续有较大幅度的回升。谁知好景不长,观众人数在回升之后猛然下跌到历史最低的一亿三千万人次,主流电影企业的影片年产量迅速下降,那些在十年中曾取得光辉业绩的中青年导演们似乎已江郎才尽,再也拍不出能与他们从影之初的作品相媲美的影片,而老一辈大师们的新作也大多令人失望。日本电影业再一次深深地跌入低谷,而且至今尚无改观的迹象。
问题出在哪里
日本电影业的衰退虽有各种各样的原因,但主要的问题恐怕来自以下的三个方面其一是人材枯竭、外流严重,造成青黄不接、后继乏人的局面。
其二是处于市场经济中的电影业为自身生存采取了一些短视的、功利主义的措施,往往形成后果严重的恶性循环。
其三是电影在与电视和其它各类电子视觉形式的竞争中缺乏有效的对策,处于只有被动挨打、却无还手之力的境地。
那么,我们首先看一下日本电影创作人员的状况。在70年代以前,所有的主流电影企业一直都采用“副导演晋升制”的方法培养自己的导演人材,其做法是希望成为导演的人经考核被录用后,先要担任一定时间的副导演不管是否毕业于电影院校的导演专科,指定其协助一名或数名导演拍片,除了处理摄制组的杂务外,主要进行导演业务的学习和锻炼。数年后,企业的决策者认为此人己具备独立拍片的能力时,先让他试拍一部作品,如获通过,则可顺利晋升为导演,若成绩不佳,那么就需要再干一段副导演的工作,以观后效。这种状况在年代以后开始发生了变化。由于独立制片体系的力量日益增强,使得有经验有成就的导演脱离了大公司后可以更自由地选择合作者。
另一方面,新导演的产生却因电影业景状不佳而受到越来越多的限制。大公司一方面大幅度地减少了招收新的创作人员,同时压缩影片数量和严格控制制片费用,故而对新片的投拍越来越慎重,轻易不会将影片交由一名新导演试手。倘若本公司无最佳人选,则宁愿去请一位功力较深的自由导演来。至此,沿用多年的副导演晋升制已名存实亡了,这就产生了一个问题那些希望投身电影导演事业而尚无实践经验的青年们出路何在他们怎样才能进入电影界幸而他们很快发现了一条通向影坛的捷径—进日活公司拍摄“浪漫色情片”。日活公司是“日本活动照相电影股份有限公司”的简称,创立于1912年。经过几十年的发展,成为日本最大的电影企业之一。1972年后专门拍摄低成本的“浪漫色情片”和少量儿童片。在日本, “浪漫色情片”一词专指日活公司出品的“有色情内容的故事片” ,它不同于没有什么故事情节、一味表现赤裸裸的两性关系的春宫片。日活公司对此类作品的摄制要求是以较低的成本、认真负责的态度,拍摄出具有青春浪漫气息和一定社会意义的水准较高的影片。当然,在这种影片里色情镜头是必不可少的。浪漫色情片在70年代为日活公司带来了可观的利润,也刺激了它的产量,最多时达到年产近百部的水平。
日活影片的特殊性和高产量使该公司处于新手云集、新片不断和新陈代谢旺盛的“三新”状态,副导演晋升制在这里仍在沿用,而且一个新人进入日活公司后,可在比其它公司短得多的时间里成为正式导演独立拍片。因此它为那些希望在严肃题材影片方面有所建树而又苦无晋身之路的青年人提供了机会。他们往往进入日活公司后认认真真地拍几部浪漫色情片,一方面积累可贵的实践经验,同时靠作品提高自己在电影界的知名度,然后脱离日活进入严肃影片的领域寻求更大的发展。这种做法在70年代中后期已形成一股不小的潮流,80年代活跃于日本影坛的骨干力量中有相当一部分人出身于日活公司,如剧作家桂千穗、神波史男、荒井晴彦、田中阳造、铃木则文、加藤正人,导演神山征二郎、森田芳光、根岸吉太郎、神代辰已、东阳一、拢田洋二郎、川岛透、田中登、石井聪互、铃木润一,演员宫下顺子、关根惠子、石田惠理、永岛敏行、内田裕也等等。1989年浪漫色情片从银幕上消失之后、这条路就被堵死了。但90年代仍有大批新导演出现,他们主要通过自筹资金成立小制片社或为其他独立制片体系拍片的方式进入电影界。这批被称做“新生派”的年轻导演出身驳杂,既有从电影院校或普通大学毕业不久的学生,也有拍色情录相影片的、画连环画的、
搞广告的、说相声的等等。他们进入影坛后,确有人拍出了质量较高且有新意的影片,但总的来看他们还缺乏扎实的基础和一定的经验,也许关键是缺少了一堂当副导演的必修课吧。
因而作品大多表现为冲动有余而功力不足,往往过于强调个人的感受和追求技巧的新奇,显
得在华丽的外包装下缺少有份量的内容,甚至给人一种玩票的感觉。独立制片体系的出现自然会对主流电影企业形成冲击力。战后初期日本著名的“独立制片运动”就向大资本对电影的垄断提出了挑战。但由于没有自己的发行放映系统,影片上映仍受大公司的制约,这一运动在50年代末进入了低潮。60年代末以后,日益强大起来的电视开始同电影争夺剧作家,而在这一回合的竞争中电影最终败下阵来,不得不眼看着绝大多数的剧作家脱离了电影企业成为自由编剧.80年代,如雨后春笋般出现的小独立制片社和越来越多的非电影企业涉足电影创作,又使导演们步编剧的后尘而去,主流电影企业对创作人员的控制土崩瓦解了。导演和剧作家能够在更广阔、自由的环境下从事创作,对他们来说这当然是件好事,不过,创作人员的职业自由化也造成了电影质量下降的后果。就拿电影剧作来说,剧本作为一部影片的基础,它的优劣毫无疑问将对这部影片的成功与否产生影响。如今剧作家成了自由职业者,任何人都可以去向他们约稿,因而越是有才华的剧作家他的稿约也就越多。假如同时有一家电影企业和一家电视台约某位编剧撰写电影剧本和电视连续剧的剧本,那么这位剧作家多半会拒绝电影企业而选择电视剧。因为一部电视连续剧,少则十集八集,多则几十集上百集,
其通常的制作程序是写一集、拍一集、播映一集。这就可以为剧作家在相当长的一段时间里提供十分稳定的收入。目前,日本电影剧作家的收入已明显高于导演。如果单就一部影片里编剧和导演的收入来说,他们并无多大差别,此后该片如在电视中播映则他们还可增加一次收入,若影片被制成录相带公开上市,他们还能从总销量中按一定比例分成。这些收入编剧和导演相差无几但是电影剧作家却有比导演更为广阔的天地供其驰骋他既可以为电影进行创作,又可以为电视连续剧和录相电影、激光电影写剧本,还能够给市场潜力巨大的电子游戏机软件编写故事和对话。电影导演却难以在这些领域中求得发展。不过他们也有自己的办法—成立一家冠以自己姓名的小制片社,由自己写剧本自己导演影片,这样他们就比单纯担任导演增加了收入。与电影创作人员相比,演员和制片人对大公司的离心倾向更为严重。演员早在五六十年代就已大量从事各类电影表演之外的活动,而目前为各独立制片体系和电视台、录相影片公司等承担拍片计划的制片人大多数出自主流电影企业。因此,可以说日本的大电影公司对电影业的垄断地位已岌岌可危,唯一尚可欣慰的是他们还有自己的发行放映系统,那些独立制片单位的影片还要通过他们的影院上映。利用这一优势,主流企业现在也纷纷与独立制片单位和电影圈外企业合作拍片,以求从中能够分一杯羹。不过这种优势眼下也开始受到威胁,一些大型传播媒体和资本雄厚的工、商企业不但出钱拍片,而且还在自己的机构或店堂里兴建更现代化的影院,尽管目前尚未形成潮流,但可以预见,这种形式将会逐渐扩大并严重危及大电影企业的唯一优势。
另一个严重的间题是,电影企业为了生存和发展而一味拍摄投合一般观众口味、甚至是低级趣味的影片,致使电影整体水平下降,质量下降又反过来直接影响电影观众的人数,成为难以解决的恶性循环。日本自有声片出现后形成了大资本对电影业的垄断,经过激烈的竞争和淘汰,从60年代开始确立了东宝、松竹、东映和日活四大公司的统治地位,并一直保持了二十多年。处于市场机制下的电影业必然要为利润而奋斗,所以拍摄出观众爱看的影片是当然的首要任务。日本四大电影企业在长期竞争中逐渐占领了各自的一块阵地,除了拥有自己的一整套制作、宣传、发行、放映机构外,还在影片的类形上各有不同的侧重点。松竹公司原以拍摄家庭、伦理、婚姻等题材的影片为主。60年代末由于竟争中处于劣势,遂大胆起用新导演山田洋次拍摄喜剧系列片《男人难当》,这部一年拍两集的通俗喜剧片很受欢迎,连年进入票房收入的前几名,结果成了松竹公司的摇钱树,通俗喜剧片也成为松竹公司的主要片种之一。除了目前仍在拍摄的《男人难当》之外,近年还推出了《刑警的故事》、《钓鱼迷日记》等系列喜剧片,结果证明日本观众的确爱看这类幽默、健康、富有人情味的作品。另外山田洋次在70年代后还为松竹公司导演了《家族》、《同胞》、《幸福的黄手绢》、《远山的呼唤》等表现劳动人民和普通民众的劳动、生活和纯真感情的作品,不但在艺术上有较高的水准,
而且也被广大观众所喜爱。东宝公司的影片涉及各种题材,但也有其优势的片种—战争和军事题材影片。这类作品在60年代后期至80年代初的十几年间很有市场。东宝出品的《日本最长的一天》、《军阀》、《日本海大海战》、《山本五十六》、《在招展的军旗下》、《又甲田山》、《联合舰队》等影片大致都能进入当年票房收入前十名的行列。
近年来战争片已经失宠,为了投合青少年观众的口味,动画片的产量大增,连年进入票房收入前三名的系列动画片《龙之门》就是东宝公司的产品。东映公司在五六十年代拍摄了大量古装剑戟片,60年代中期改拍现代侠客片,主要由高仓健、鹤田浩二、藤纯子等主演的此类影片曾风靡一时,代表作有《日本侠客传》、《关东红樱一家》、《昭和残侠传》、《网走界外地》等。但这种脱离现实、完全虚构的故事很快被观众看腻了。于是东映公司又于1973年转变路线,以拍摄实录性现代黑帮片和犯罪片为主,较有影响的有《不义之战》、《黑帮的墓地》、《新干线大爆破》、《冬之华》、《极道的妻子们》等。此类影片至今仍占有一定的市场,不过东映公司近年也将主要力量用于摄制动画片上日活公司在 70年代前拍摄了大量青春、爱情片,50年代末日本著名的“太阳族影片”就是日活公司出品的。1972年日活公司宣布改变制片方针,专门拍摄“浪漫色情片”和儿童片。儿童片的产量很少,浪漫色情片为其主要产品,平均每年生产六十至八十部,80年代有所下降,一年大约三十至五十部。这类影片拥有一批较固定的观众,制作成本又低,着实红火了一阵。由于日活公司对浪漫色情片的制作有较严格的要求,因此在这类作品中也有些色情镜头较少、导演水平较高、一定程度上反映了社会问题的影片,如《湿润的欲情》、《妹妹》、《不归之日》、《红发女人》、《远雷》等都被《电影旬报》选入了当年十佳影片之中,《远雷》这部描绘城乡结合部青年农民生活和爱情的作品还被评为年代最优秀的十部日本影片之一。观众的口味多种多样,并随着历史年代、社会环境、文化层次以及年龄性别的不同而变化。比如在战后初期,日本观众很爱看揭露军国主义罪行的影片,不论是那种把日本军人简单地处理成小丑式人物的浅薄作品还是有其深刻反战思想和洞察力的优秀影片观众都很踊跃。但到了60年代,对战争进行反省和抨击的影片失去市场,一些日军统帅人物的传记片和表现日美间重大战例的作品受到青睐。这些年来,花钱买票进电影院的观众几乎已是清一色的青少年,因而迎合低年龄层观众口味的作品与日俱增,其中尤以动画片的大行其道最为引人注目。
让我们看一下近几年日本电影票房收入前三位中动画片所占的比重
1989年①《魔女的宅急便》动画,②《龙之门·伸太诞生于日本》动画,③《八音盒》
。1990年①《天与地》,②《塔斯玛尼亚的故事》动画,③《龙之门·伸太与野兽行星》动画。
1991年①《思念泪》动画,②《龙之门·伸太的龙骑》动画,③《男人难当·寅次郎的假期》。
1992年①《红猪》动画,②《俄罗斯国醉梦谭》,③《龙之门·伸太与云的王国》动画。据说有人研究了一番之后发现日本人对连环画情有独钟,不仅少年儿童爱看,上班族的成年人中连环画迷也大有人在,所以日本人特别喜欢动画片。既然观众爱看,电影企业便一窝蜂地拍起动画片来,然而动画片在电影中占了这么大的比重很难说是件值得庆幸的事,它应该引起人们的警惕和思考。一味地降低影片档次以迎合欣赏水平较低的观众层的兴趣,恐怕并不能带来电影事业的繁荣,反而会使观众面越来越窄。电影是现代科学技术的产物而它又被现代科技逼入了异常艰难的境地,尽管人们千方百计寻找摆脱困境的方法,但至今收效甚微。对电影的威胁最先来自电视。在1958年时日本的电视机已达到平均每户一台的普及率,不过当时还是电子管的黑白电视。但是很快,黑白变成了彩色,屏幕越来越大,图像越来越清晰。接着,对电影来说最可怕的危胁—小型家用录相机开始出现并很快深入千家万户,它对电影业影响之大比电视机有过之而无不及。1992年《美国电影》杂志刊登了理·希克尔的文章《好莱坞一百周年》,文中说到“50年代电视的发明并没有致电影于死地,它仅仅在体制方面引
起了一些修改人数更少而名气更大的明星,产量更少而规模更大的影片,数量更少而装饰更豪华的影院,次数更少但收益更大的成功”。这段话的确很有概括性,不过,它或许只适用于好莱坞电影。日本电影与好莱坞电影有着太多的不同,它没有好莱坞那么庞大的电影业,没有好莱坞那么雄厚的资本和每年高达数十亿美元的收益,没有好莱坞那么多杰出的创作人员和光彩夺目的国际影星,没有……因此,它也不可能像好莱坞那样仅仅
对电影体制进行一些修改便平安无事了。电视出现后,日本电影业也曾想尽方法与之一争高低、绞尽脑汁保护自己,然而种种努力都无法改变惨败的结局。对于电视之后出现的电子视觉新产品,电影就更无招架之力,尤其是录相机及其连带产品对电影的致命威胁近年来愈加明显了。80年代中期开始遍布大街小巷的录相带商店以势不可挡之势占领了原属于电影的阵地。在这些商店里,只花上普通电影票价三分之一的价钱便可租一部刚刚拍完的新片录相带回家去看一天。它所带来的直接后果是第二轮、第三轮影院迅速消失,因为一部新片在进入首轮影院上映时便已被制成录相带上市了。忧心忡忡的日本影评家们惊呼“电影的时代已经结束、录相的时代已经到来”。受录相带商店打击最重的莫过于日活公司了。日活的浪漫色情片在年代本已式微,现在观众可以从录相带出租店租到比日活影片更富刺激性的色情片在家中体验更具隐私性的快感。录相带商店的大量涌现只用了几年时间便将日活公司这家历史悠久的大电影企业逼上了绝路。1989年日活被迫放弃浪漫色情片改拍普通影片,但由于连年亏损和所持有的海外产业股票的股价暴跌,实际上它已无力投资拍摄成本较高的普通影片。1990年日活公司只推出了三部尚未公开放映过的旧片,而1991年以后竟没有一部日活新片问世,只在它的影院系统放映了一些独立制片体系的作品。1993年,在横扫日本的经济衰退中这家具有八十一年历史的大型电影企业宣告破产了。日活公司的破产可以说是电影企业在同电视、录相的竞争中惨遭失败的典型例证。二十年前日活公司就是在电视对电影造成的巨大压力下转变制片方针的,然而经过了二十年的痛苦挣扎它仍然在劫难逃。剩下的三家公司日子也很不好过,人材和资金的优势已荡然无存,它们甚至好几年没敢拍一部高成本的巨片到市场上去试试运气了。因为目前三大电影企业全年利润的总和才不过区区两千万美元。相比之下,倒是一些非电影企业敢于出资拍高成本的影片。1990年创下日本票房最高纪录56亿日元的历史巨片《天与地》,就是由角川书店投资拍摄的,它也是90年代以来日本银幕上绝无仅有的一部本国制作的豪华影片。日本电影走过了近一个世纪的路程,经历了繁荣时期的欢欣鼓舞,体会着衰落中的沮丧与无奈,如今,已经失去了往日光彩的日本电影业在风雨飘摇中苦苦挣扎,在重重困境下惨淡经营。虽然现在还难以预料日本电影将如何动作以求生存,但笔者相信,日本电影并非已无所作为了。那种不可救药、只能等死之类的论调过于悲观。日本电影与各国电影事业一样不会从此一撅不振、一路走向死亡,它将在逆境中经受磨练,积累经验,以日本民族坚韧不拔的精神与恶运顽强搏斗,最终日本电影是能够度过严冬、迎来春天的。
边城电影观后感200字
边城电影观后感200字 本文为边城电影观后感200字范文，让我们通过以下的文章来了解。 《边城》是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说，(沈从文小说的代表作)。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西边地特有的风土人情;借船家少女翠翠的爱情悲剧，凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。 《边城》以清末时期的湘西茶峒地区为背景，以“小溪”渡口为起点，绕山岨流的溪水汇入茶峒大河，展开了旷野渡口少女“翠翠”与山城河街“天保”、“傩送”兄弟的动人爱情故事。沈从文先生极为优美而流畅的语言文字，如诗如画般描绘了白河沿岸恬静幽美的山村，湘西边城浓郁的风土民情：“近水人家多在桃杏花里，春天只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可做为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无处不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦……”。这些充满了自然真朴与生息传神的描写，给人以极美的享受。 《边城》是一幕爱情的悲剧，看似文字轻松酣畅的流淌，实则笔墨浓晕幽幽的凝重，她的感人正是爱情悲剧的美丽。沈先生笔下的妙龄翠翠，细腻的再现了一个少女春情朦胧的
心里变化，生动的刻画了少女羞涩的恍惚与冷漠。由于从未有过母爱和做为女性的涉世，心理孤独的翠翠面对痴心爱情不知所措，一次次含蓄埋没，躲避推脱，终于忧郁等待竟是一场悲剧。山崖上再也听不到天保和傩送兄弟月夜的山歌，天保在漩涡中溺水身亡，傩送悲痛之际又不愿接受家中“新碾坊”的催逼，去了遥远的“桃源”地方。在这令人心碎的时刻，爷爷在吃了掌水码头“一闷拳”的怨恨后，那个暴雨雷鸣的夜晚，碧溪岨的白塔终于倒塌，翠翠唯一的亲人，辛劳一生的老船夫在睡梦中带着忧虑和期待撒手西去。翠翠在杨马兵等人述说中，明白了一切，她痛哭了一个晚上，可是那如歌的岁月似白河流水滔滔而去。 《边城》的结尾也挥洒的十分悲壮幽深，意境深沉：“到了冬天，那个圯坍的白塔，又重新修好了。可是那个在月下歌唱，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回到茶峒来”。 《边城》是沈从文的代表作，出国留学网展示给读者的是湘西世界和谐的生命形态。 《边城》塑造的主人公渡船少女“翠翠”，是纯洁美丽的化身，是《边城》美好的灵魂：“爷爷”老船夫是淳朴厚道却也倔强的老人，他为翠翠美丽而自信骄傲，为了翠翠嫁一个好人家，他不计地位的贫寒低贱，内心凄苦忧虑与责任自信交错。前清解甲流落军官“顺顺”凭着一些积蓄经营木
百家讲坛观后感10篇
《百家讲坛观后感》 百家讲坛观后感（一）： 这天我看了百家讲坛，主要讲的是贞观之治之李世民夺位。 当时汉高祖时期，皇帝李渊治国有方，当时全国上下夜不闭户，路不拾遗。这时，李世民就起了夺位之心，他的第一步就是朝太子和齐王开刀，他设计计谋在玄武门把太子和齐王杀了。这就是所谓的玄武门政变。为什么当时皇帝不处罚李世民呢是因为他的声望太高了，杀了他天下就会暴乱。杀了齐王和太子后，李世民就派他的一员大将去找皇帝要兵权。当时，皇帝和几个大臣在划船，看见一名全副武装的将士来到他的面前，就被吓着了，明白了此人的来意，但皇帝还是故作镇静地问他:你来干什么此人就说外面有人生乱，请你把兵权交给秦王，让他来 统一安排，全部听从他的指挥，旁边两位大臣也帮李世民说好话，皇帝没有办法，也只有交了兵权。从而也把自己的皇位拱手相让了，因为当时兵权就等于一切，所以李世民就顺理成章地当上了皇帝。 李世民当上了皇帝，众说纷纭，有的说是他篡位，有的又说是继位。史书是史书，说法归说法，我认为李世民的做法是错的。因为他不就应为了自己的利益而杀兄囚父。虽然他到达了自己的目的，却失去了手足、父子亲情。 百家讲坛观后感（二）： 近一段时间来，中央电视台的百家讲坛栏目红极一时，其间的易中天品三国、阎崇年评清史、张瑞芳说聊斋、刘心武谈红楼。虽其褒贬不一，众说纷纭，但是却得到了老百姓的普遍理解，使其收视率大大提高。这种现象从某种程度上对我们中学历史老师也有不少启示，《百家讲坛》却能深受大众欢迎肯定有其优秀之处，所以对于历史教师来说，学习、借鉴《百家讲坛》的长处也是很有必要的。 课程悬念化就是值得历史教师学习的重要技巧。悬念的设置是为了引起观众紧张而期盼的情绪，《百家讲坛》的学者充分利用悬念作为牵引，极大地吸引了观众的注意力。在历史教学中，悬念同样能够运用于新课导入、授课过程、课堂小结等各个环节，以此吸引学生注意力、激发学生学习兴趣和探究欲，使授课场景波澜起伏，给学生留下无尽思考和品味。 场景生动化也是值得历史教师借鉴的。所谓的场景，包括授课过程中的语言、肢体动作和情景表演等。《百家讲坛》超多运用上述这些元素，大大增加了讲座的幽默感并吸引了观众的注意力。这一点，历史教师透过借鉴与钻研，一样能够做到。 知识故事化是《百家讲坛》值得借鉴的另一大法宝。之所以此刻的学生对历史不感兴趣，重要原因在于，历史教师将精彩的历史史实和活生生的历史人物抽象成了教条理论，完全消磨了学生的兴趣。相反，《百家讲坛》那种故事化的讲述却充满了跌宕起伏、引人入胜、感人至深的情节，这也是其深受大众喜爱的重要原因。历史教师如果能尝试着将历史知识进行故事化的改造，并在讲故事的过程透过各种教学方法来完成《新课标》的三维教学目标，那么这样的历史教学必须是十分成功的。 百家讲坛观后感（三）： 回家有一段时间了，除了和哥们在一齐抽烟，侃大山，就是看电视了，说实在的啊，电视上是真的没有什么好节目啊，电视剧还是以前那几个，翻来覆去的，这帮电视台也不明白烦不
日本电影女教师日记
教师必看的十部经典电影 从某种意义上，只有不断进步的老师，才能不断激励学生的进步。悉数中外现当代教师 题材的电影，数量不少，但真正对教育界有所反思，对教师有所帮助的电影却很有限。以下精选出十部电影，推荐给所有从事教育的工作者以及所有关心教育的人们，与之共勉。 1.《乡村女教师》 我要教会你们——思想。这是影片中女主角教师瓦尔瓦拉的一句经典台词。这部创作于1947年的影片可算得电影史上乡村教师题材的鼻祖。在前苏联硝烟不断的战争年，41岁的 女主角扮演的乡村女教师经历了从平凡到不平凡的教师职业生涯，最终赢得了祖国给予她的终身荣誉。老师们尽可以感受到来自于瓦尔瓦拉对教育的忠诚，桃李满天下的喜悦和幸福，以及俄罗斯原野的辽阔和壮丽。最重要的是，当我们淡化了时代的政治色彩之后，我们是否该思考，教师的信仰是什么。 2.《凤凰琴》 拍摄于1994年的《凤凰琴》改编于刘醒龙同名小说。在上个世纪90年代初，国内电影人便开始关心起我国的农村教育状况以及边远山村代课老师的命运，《一个都不能少》也是反映农村教育窘境的佳作之一。《凤凰琴》不仅仅歌颂了乡村教师对教育事业无私奉献的精神，也揭示和呈现了当时教育战线的诸多问题，资金少、人才断层、造假等，然而遗憾的是，这部影片在赢得了当年电影节最高荣誉之后，国内的农村教育问题和代课老师的生存困境，在时隔20年后的今天仍然没有解决。 凤凰琴本是伏羲用玉石、天蚕丝以及千年桐木所制，表面泛着温柔的白光，琴音使人心 宁静祥和，拥有支配万物心灵的神秘力量。用此乐器来形容教师太合适不过了，集天地之精华授予学生，用温情感化学生，制造宁静的氛围与向上的力量鼓励引领学生。供师者自省。 3.《一个都不能少》 四年之后，张艺谋导了这部大片，仍是农村代课老师题材。影片的震撼来自于太朴实、 太真切、太现实。当然，可以想见真正的农村代课老师的生活可能比这质朴得更彻底，更残酷，更沉重，因为我国还有99.9%的乡村代课老师没有理由去遇见电视台台长，没有引起公众的 注意。如今，媒体和网络让乡村代课老师更加贴近公众视野，然而我们清楚，他们最终的命运不是靠公众的怜悯和捐献而转变。 4.《烛光里的微笑》 5.《麻辣教师》 不论是影片的发源地日本还是中国的教育中，《麻辣教师》所塑造的教师形象可能只是 一个神话。鬼冢老师的麻辣是对当代教育的颠覆和解构。他蔑视权威，挑战不合理的制度和秩序，但他一切以学生利益为重，平等待人，超脱世俗名利，保存个性自由。这样的教师形象的确存在艺术层面的拔高，但在学生心中，谁不幻想自己会遇上这样一位敢说敢做、有真性情的老师呢？篇二：教师必看的十部经典电影 教师必看的十部经典电影
当前中日关系现状及未来发展思考
中日关系是今天国际关系中的重要组成部分。在亚洲和世界拥有重大影响的中日两国发展长期稳定的友好合作伙伴关系，不仅符合两国的根本利益，也是维护亚洲和世界的和平、稳定与繁荣的重要因素。但是遗憾的是，2001年中日关系中再次发生了历史教科书问题、参拜靖国神社问题、李登辉访日问题等严重损坏中日关系政治基础的事件。同时，在经贸领域也发生了中日邦交正常化以来最为严重的贸易摩擦；在安全合作方面双方互不信任，彼此警惕。那么今后中日关系的发展趋势将会如何呢？ 早在新中国成立以前，毛泽东就指出，“要把帝国主义政府和这些国家的人民区别开来”。新中国成立之后，周恩来也明确地表示，“中日两国人民永远地友好下去，这是两国人民的根本利益所在，这是共同的，没有冲突”，“中日两国关系，从根本上说必须建立在两国人民友好的基础上”。在我国实行改革开放以后，邓小平又指出：“中日两国人民世世代代友好下去的口号，代表了我们大家的理想。应该说，这个口号三十多年前就提出来了，不是今天提出来的，更不是某一个人提出来的，是中日双方提出来的。”[1](P.231) 2000年5月20日江泽民主席在会见日本“2000中日文化观光交流大会使节团”主要成员时发表了重要讲话，指出：“在当前的国际形势下，增进两国人民的相互理解，推动两国友好合作不断发展，不仅符合两国人民及子孙后代的根本利益，也有利于地区和世界的和平与发展。中日友好归根结底是两国人民的友好。”[2](P.3)显然，江泽民关于中日友好的论述，同党和国家的第一代、第二代领导人关于中日友好的论述和见解是一脉相承的，也是在新的历史条件下对第一代、第二代领导人关于中日友好的指导思想所作出的新发展。其中，特别是“中日友好归根结底是两国人民的友好”这句话告诉我们，不管中日两国关系中出现什么样的变化、曲折和风波，甚至一时影响到两国人民之间的情绪，中日两国人民要求“世世代代友好下去”的殷切愿望和发展趋势绝不会出现根本的改变；只要抓住了“两国人民的友好”这个根本，就可以相信任何企图破坏中日友好的力量，最终是不会得逞的。 （ 良好的中日关系对中国具有重要的战略意义。在中国现代化建设中日本起着很大作用，既是重要的贸易伙伴，又是引进资金技术的重要来源。同时要争取有利的国际环境和稳定周边，也必须搞好中日关系。因此，中国早就把发展同日本的友好合作关系定为基本国策，并一直坚持力行。而在新的历史时期，日本在谋求政治大国的过程中同样需要一个良好的中日关系。首先在外交上，日本需要借助中国。在对美外交中要借助中国的影响。每当日美关系紧张时，日本只要加强对华关系，日美关系便缓解，日中关系是日本对付美国压力的一张“王牌”。在谋求大国地位方面，日本将中国视为其推行联合国外交的关键因素。日本联合国外交的重点放在成为安理会常任理事国上，如果得不到中国的理解和支持，将难以如愿。日本的亚洲外交也需要借用中国的支柱作用，日本无论是在朝鲜半岛还是在东南亚问题上要发挥作用，没有中国的支持与合作都将是困难的。其次，发展与中国的经济关系是日本发展战略的需要。中日经济在亚洲占有重要的位置。中日两国GDP之和占亚洲GDP总和的3/4。21世纪合作的焦点是经济安全，在维护亚洲的稳定与繁荣上中日两国有共同的战略利益。同时，日本也需要中国的巨大市场和某些资源。再次，在建立国际新秩序中，日本同样需借助日中关系。目前，美国谋求单极世界，日本虽怕触怒美国不敢明确支持多极世界，但面对中俄
电影《边城》观后感范文
电影《边城》观后感范文 导读：本文电影《边城》观后感范文，仅供参考，如果能帮助到您，欢迎点评和分享。 一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，或者一段视频后，把具体感受和得到的启示记录下来,就是属于自己的观后感。为大家带来几篇关于电影《边城》观后感范文，仅供参考。文章尽在。 电影《边城》观后感范文一早不记得什么时候学习的《边城》这篇课文，也不想去查阅资料告诉我，或许是中学的时候吧，我还有印象，只是有些模糊。今天，看过这部同名小说改编的电影，沈从文先生笔下那个风光秀丽、人情质朴的边远湘西小城，再次勾起我的记忆，好向往那个优美的地方。 外公年逾七十，身体硬朗;孙女翠翠十五岁，情窦初开。祖孙二人相依为命，外祖父是个摆渡人。他们热情助人、纯朴善良。两年前在端午节赛龙舟的盛会上，翠翠邂逅了当地船总的二少爷傩送，从此种下情苗。傩送的哥哥天保喜欢上美丽清纯的翠翠，托人向翠翠的外公求亲。而地方上的王团总也看上了傩送，情愿以碾坊作陪嫁把女儿嫁给傩送。傩送不要碾坊，想娶翠翠为妻，宁愿做个摆渡人。于是兄弟俩相约唱歌求婚，让翠翠选择。天保知道翠翠喜欢傩送，为了成全弟弟，外出闯滩，遇意外而死。傩送觉得自己对哥哥的死负有责任，抛下翠翠出走他乡。外公为翠翠的婚事操心担忧，郁郁寡欢，最终在风雨之夜去世。留下翠翠孤独地守着渡船，痴心地等着傩送归来，“这
个人也许永远不回来了，也许明天回来!” 课文是这样的，电影也是这样的。中学那会儿，我还是个什么也不懂的丫头，似乎和文中的翠翠年龄相仿，可我只看情节，看的是热闹，看完就算，至于当时老师告诉我些什么，我早已不记得了，模模糊糊有什么淳朴的乡土民风之类的，还记得那个地方很美。 现在再看电影，感受颇深。岁月给我了太多成熟的思想，我有了自己的想法。我的心情随着电影中的情节跌宕起伏。我喜欢那个有山有水，民风朴实的小镇，喜欢那里人们悠闲自在，有些原始的生活方式，看着电影，我甚至向往那个地方，想去实地感受一番，也想去那里生活，真美!看着善良的翠翠和勤劳帅气的傩送燃起朦胧的爱情小火苗时，真为她们高兴。可隐约中我还是记得这是个悲剧，但是我真希望编剧不要破坏这么美的乡村生活，让他们各得其所多好。可惜，生活不是我想象，电影也不是我想象。 那个暴风雨之夜，爷爷和翠翠的爸爸妈妈一样永远离开了她，只剩下翠翠守着那个茅草屋，守着那只渡船，好在唯一忠诚也很通人性的大黄狗依然不离不弃。电影画面停留在那条清澈见底的河上，河上有那条渡船，渡船上有翠翠，让我忘不掉的是，翠翠那忧郁、期待的眼神…… 年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。山依旧，水依旧，翠翠大了些，孤单无助了。生活中也一样，很多似曾相识的风景，一年又一年将我远远抛弃，越来越远，永远不能把我带回那个刻骨铭心的青春岁月中。我不得不承认，原来回忆只属于过去，永远只能是过去……
百家讲坛观后感1000字
百家讲坛观后感1000字 百家讲坛观后感1000字评论家们说，中国的老百姓现在存在着一种“收视饥渴”。于是《百家讲坛》就这么应运而生了，紧接着有这么一批以易中天、于丹为首的人物也就活跃在了荧幕上。霎时间中国大地上刮起了一阵风，叫做“全民送暖”，春天是被春风送来的，但如果像沈阳的春风一样卷着沙尘到处刮刮，也就不是什么好现象了。这《百家讲坛》到底是哪样的风，至今仍众说纷纭。 我读《于丹论语心得》是在模拟考试前后，因为学习的关系，所以并没有认真细读，只是粗略了解了其大概。那时只觉得它是众多《百家讲坛》中的一本，只因为它不是什么“疑案”，不是什么“之谜”，加之舆论哗然，对之赞赏有佳，才买来读的。只当读故事一般，觉得于丹的“心得”不无道理，之后就渐渐忘了。《于丹论语心得》再一次引起我的关注是1月份的一次新闻联播，以及紧随其后的焦点访谈，主要是对XX年一年里中国的娱乐传媒作以总结，其中特意提到于丹和她的这本《于丹论语心得》，于丹到处签名售书，这本心得狂卖60万册等等。我买了一套光盘，决定亲自看看这位所谓“美女学者”。看过之后，我的感慨颇多，真是所谓“腹有诗书气自华”，于丹谈不上漂亮，但绝对能看出她是一位受过国学熏陶的学者。于丹说话有她自己的魅力，从最基本的说，在没有稿子的情况下，她不说错字，妙语连
珠，神闲气定，娓娓道来。先不论她到底讲了些什么，她的语言就可以留住一批观众，这就是许我迩者做不到的。中国的历史上不缺乏研究《论语》这本儒家至上经典的学者、专家，他们语言的精僻，理解的深入，只过不惑之年的于丹是无法与之相比的;中国也不科学家能说会道的教师、出口成章的文人。但于丹却可以做到让一本冷了几十年的《论语》重新回到中国书生的视野里，是因为她兼容了这两者，并且有自己独到的赏析视角和表现能力，她能够站在现如今最有影响力的传媒平台——电视上讲《论语》，以最现代的手段传播最古老的经典，最重要的是她有了这样一次机会并且逢着这样一个时代。正是有了这多方的融合，才有了《于丹论语心得》今天奇迹般的效应和影响力。 再说易中天，《易中天品三国》我只看过前两部，第一部说魏，第二部说蜀。易中天吸引人的地方众所周知，就是他特别通俗的个性语言。比如“美女”、“帅哥”随处可闻，他说诸葛亮是刘备民营企业里的CEO，说曹操是可爱的奸雄还开了个公司……易中天话说得不是字正腔圆，长得也只是五官端正，但他的话中却散发着磁性的魅力。这点很多老师都可以做到，易中天用的就是好多老师为了吸引同学们眼球的惯用的伎俩，就以我们的物理老师为例，听易中天讲三国和上物理课可能会收获同样的笑声，但效果不同。易中天顶着一个群雄逐鹿的社会和一个人才辈出时代，他的幽默也带
如何看待中日关系及未来走向
如何看待中日关系及未 来走向 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
1、如何看待中日关系现状及未来走向 答：中国和日本一衣带水，隔海相望，既有历史上和平与对立的关系，又有现实中依存和竞争的关系。充分全面地看待和处理中日关系是双方唯一正确的选择，也是两国政府和人民义不容辞的历史责任。 一、善于从历史角度看待中日关系。中日关系的现状很大程度上与中日关系的历史相关，中日甲午战争和日本侵华战争给中国人民造成了刻骨铭心的伤害，一提到中日关系，自然想到这段历史，并把他上升到民族尊严和国家荣辱的高度。但中日两国的交往可以追溯到两千多年前的汉朝，唐朝是两国文化交流的高峰期，既有日本使者云集长安，又有鉴真和尚东渡日本。在漫长的交往过程中，中国的文化得以传播，日本的文化得以迅速发展。周恩来总理当年曾用十个字说明中日关系的历史，即“两千年友好，五十年对立”。这是中日关系历史最全面最准确的表达，友好是长期的，对立是短暂的；友好是历史主流，对立是历史主流中辛酸的一页。 二、中日关系现状。从目前整个中日关系来看，经济合作占有中心地位，对整个中日关系具有特别重要的意义，中日两国互为最重要的经济合作伙伴之一。从战后的历史看，正是经济合作推动了整个中日关系改善。但是两国经济关系的加深未必就提高了两国政府和国民之间的相互信赖度。中日两国间最大的政治障碍是历史问题，两国之间的战争虽然早已结束，但是这份沉重的历史遗产却一代又一代传了下来，长期的战争状态粉碎了中日两个民族自古以来形成的相互师从、相互仰慕的美好感情与和平氛围，民族情绪开始发生历史逆转。与历史问题相伴而来的还有两国在台湾问题、领土问题以及日美安保问题等方面的分歧。近
日本经典电影排行榜
日本经典电影排行榜 喜欢日本电影吗?想知道经典的日本电影都有什么吗?下面是分享的日本经典电影排行榜，一起来看看吧。 日本经典电影排行榜第一名：《大逃杀》 它是深作欣二临终前赠给我们的一曲饱含热泪和爱与悲悯的末世预言。或许很多人觉得本片故事很荒诞，但如果对人类自身的欲望不加控制，谁又能说这则寓言不会成为现实呢?看着电影中曾经的同窗好友，瞬间为了生存而自相残杀，那种情感和视觉上的冲击几欲令人心理崩溃。幸好并不是所有人都泯灭了人性，在这场灭绝人性的杀戮中秋也和典子相互扶植的情景令人动容，这也是本片一潭死水中惟一的一朵小花。 第二名：《血与骨》 如果非要选出一部北野武演技巅峰之作，这部《血与骨》绝对当之无愧。在本片中，北野武将一个极度自我和个人主义的男人形象演绎的令人毛骨悚然又不得不佩服其个人勇力。从此，男人在我心目中的定义就是《血与骨》中的北野武。血与骨，一个男人所能拥有的血性和骨气淋漓尽致的体现在了俊平身上。 第三名：《维荣的妻子》 二战后的乱世，整个日本弥漫着悲观气氛。男人，不能再理智地判断变风改俗的社会，道德价值观崩溃。女人，在紊乱之中变得更坚
壮，乐观展望将来。浅野忠信所饰演的才华洋溢的小说家大谷以生活填补内心的迷失和空虚，与之截然相反的则是妻子佐知的勤劳质朴，任劳任怨，女人坚守传统的价值观，甘愿逆来顺受当男人的贤内助。以ldquo;樱之桃rdquo;微妙地描绘了男人的心灵纤弱，蒲公英比喻女人的温婉坚韧，精辟地刻画已婚男女的爱情关系。 本片在我心中是09年最打动人心，发人深省的好电影。 松隆子和浅野忠信奉献了各自从影生涯最令人难忘的演出，尤其是松隆子，自《四月物语》那个单纯执着的女孩成长为一个坚强质朴的女人，使人对其演技刮目相看。 第四名：《关于莉莉周的一切》 岩井俊二总能通过一个个或残酷，或悲伤，或唯美，或温暖的故事直刺我们心底最敏感的那根神经，令我们惶然不知所措，最后唯余伤感，彷徨，抑或有几丝淡淡的忧伤，莉莉周到底是什么呢?以太又是什么?这些都已经不再重要，重要的是每当我们说到莉莉周就会回忆起那个带着耳机，独自站在一望无际麦田，头顶蔚蓝色天空的少年，还需要更多吗 第五名：《千与千寻》 每次看《千与千寻》都有一种恍若重生的感觉，它里面包含了太多东西需要我们静静体会，千寻救赎了自己的父母，自己也通过这个过程完成了成年洗礼。电影中有那么多魅力四射的人物，惟一念念不忘的只是千寻 第六名：《入殓师》
边城电影观后感700字精选作文
边城电影观后感700字精选作文 本文为边城电影观后感700字范文，让我们通过以下的文章来了解。 “这个人也许永远不回来了，也许明天回来。” 雪花纷飞，翠翠孤独一人守在船上，白雪落了她满肩。她会永远守着这只小船，为一批又一批的客人摆渡过河;她会永远留在边城，这个承载着梦的地方。河水不急不慢地流淌，水花激荡着她幸福的期望;年复一年，山树长青，就像她对爷爷永远不变的爱。爷爷是走了，可是他，会回来么? 小说的最后一句话，电影的最后一个镜头，留给我们的是无尽的遐想。 翠翠独守空船，她喜欢的二老赌气出走了，爷爷——她唯一的亲人怀着遗憾离开人世，这样的结局令人惋惜，我不肯接受如此痛心的事在这么一个美丽的地方发生。悲剧，就是美好的事物被毁灭。在我眼中《边城》或许就是一个温馨而平静的悲剧，哀而不伤，只有说不出的隐隐的凄凉。其中没有大起大落，没有跌宕起伏，有的只是温馨，只是平静，只是人与人之间的那种温情，在我们繁忙的现代都市中已经久违了的温情!所有人的所有的故事，都在边城那母亲般温和的怀抱里演绎着。 但，在冥冥之中结局似乎已被谁写好。 作者通过这篇作品展示的是这块净土上的一群“未曾被
近代文明污染了的”居民，寄托的是他的重造民族品德的希望。所以《边城》被看作是“一部证明人性皆善的著作”，“边城”这个词在许多读者心中，已经成为“湘西人性美”的代名词。但在这人性美的背后，还有着人性、历史、文化的悲哀。这种悲哀是几千年来积淀下来的，在这座世外桃源般的小城里诞生的少女的爱情，注定是要丢失的，翠翠抓不住，在边城里成长的所有女孩都无法抓住。《边城》的悲剧即使换了故事的人物也不会改写，用历史书上的话说就是“特定的产物”。 “你们能欣赏我故事的清新，照例那作品背后蕴藏的热情却忽略了，你们能欣赏我文字的朴实，照例那作品背后隐伏的悲痛也忽略了。”沈从文自己这么说。也许我不理解他所说的“隐伏的悲痛”，我感到的是小城的悲痛，是历史、民族的悲痛。 翠翠是故事的灵魂，她可爱乖巧，勤劳能干，是我国封建社会底层的劳动女性的典型。“湘西的清风、丽日给了她一个壮健的躯体;茶峒的青山、绿水给了她一双碧玉般清澈透明的眸子。”翠翠心中对傩送的分不清、道不明的朦胧的爱意，稚嫩的她不知道该怎么面对。两年后端午节前夕她又见到了傩送，情不自禁地对爷爷说：“那个人很好。”无意间听到别人议论傩送婚事时，翠翠心中便乱作一团，甚至傩送和她说话也忘了应答。傩送在月下为翠翠唱歌，翠翠后来对
百家讲坛观后感800
百家讲坛观后感800 百家讲坛观后感800 今天看了百家讲坛之后，才重新认识了苏轼。 之前看他，没什么感觉，就是一个很厉害的文人。但现在，不一样了。我很喜欢他，非常非常喜欢。如果可以的话，那么他就是我的偶像了。偶像所具备的品质，他都够了，会写诗词，会作文章，会做饭，幽默乐观，积极向上的生活态度，这么一看来，真的是个很棒的人呢! 我从他身上学到了很多东西。这些我都很惭愧!我在想我之前都在干什么!我并没经历什么大事，就整天鬼哭狼嚎的，不知道整天在伤感些什么。况且，就算有什么大事，也不应该这样!找苏轼那样看，从宇宙的角度来看，我不过是那只蚂蚁，而我所谓的汪洋大海不过是一滴水罢了。真是可笑至极!我以为的过不去的困难，实际上根本没什么! 对，那有什么了不起的! 像苏轼那样用“大不了”想问题。生活还能更糟吗?能啊，再糟也就那样! 一个人也只有经历反复磨砺，才能够领悟到生命的真谛。人的一生也就是不断调整，寻找到本真的状态。 苏轼的三次贬谪，看上去是惩罚，但实际上是机遇。如果没有经历这些被贬，那么，苏轼也不会是我们所认识的苏轼了。所以说，人生碰到的困难，也许是我们迈向成功的跳
板。关键在于，我们用怎样心态去面对，有的人会从此沉沦，萎靡不振;有的人则会越挫越勇，越挫越奋。苏轼就是那杯清茶，只有经历苦涩的味道和水生火热的生活之后，才有了最后的沁人心脾。 苏轼爬松山亭的故事也很激励我。苏轼在爬到半山腰的时候很累，停下来休息，想到山顶实在是太远了。突然有了一个念头，为什么一定要爬到山顶?我已经看到了很美的风景啊。于是，他就下山回家了。之后他给友人写信说，他在想明白了之后，就像鱼钩从他嘴里脱出去了，十分轻松。这是感触到我的地方，原来我们会一直感到疲惫，是因为这个鱼钩。不是说不去努力，不向前走，而是带着一个怎样的心。其实要像他那样有豁达、宽容的心，才能够好好生活。 我想，我今后应该会好好的。因为每当难过的时候，就要想起苏轼，一切都没什么大不了的。 百家讲坛观后感800 《百家讲坛》是由河南省文化厅主管主办、传奇故事杂志社出版的一本以解读历史为主旨，集知识性、品位性、趣味性为一体的文化刊物。XX年，《百家讲坛》分为红、蓝两个版本出版。 《百家讲坛》(红版)以正说历史为主，强调探究历史真相。同时，还将涉及地理、天文、文学理论等诸多方面。在XX年，我们将诚邀名家、专家，加大原创、首发;推出重量
论当代中日关系及发展现状
论中日关系的现状及发展趋势 摘要：中国要实现民族复兴，要营造和平的国际环境和良好的周边环境，中日关系是我们必须面对的重要课题。中日和平，则东亚平安无事；中日矛盾激化，则会危及世界和平。两国关系何去何从，是对两国政府与人民智慧的考验。搞好中日关系将有利于中日两国政治互信、安全保障、整体合作和东亚和平稳定；有利于和平、发展、合作、共赢的中国外交方针的展开和中日战略互惠关系的维护。 【关键词】中日关系；政治；经济；文化；发展； 1.中日关系现状 1.1合作 近些年来的中日关系有不可否认的突出成就，最大的成就是中日之间的经济互惠，由于中国与日本天然的地理环境，使得两国形成了一衣带水、互相依赖的经济发展关系，而且自上世纪七十年代末以来，中日两国政府都极为重视民生对于本国政治的重要性，将民众生活水平的提高看作是执政合法性的基础之一，所以两国都特别重视经济水平的健康持续发展和经济总量的提升，从而为民众生活水平的提高奠基坚实的基础，这是两国之间经济交往密切并且持续升温的根本原因。其次，由于经济上的这种依赖关系，中日之间在政治和军事上基本上保持了最大的克制性，因此虽然中日摩擦不断，却没有出现大规模的政治军事冲突，这也应该看作是中日关系的一个成绩，并且我们还应在未来继续将这一成绩加以保持。最后，中日民间持续交往，形成了互相交流的常态化趋势，在文化、旅游、留学生以及友好城市等诸多方面都开展了各种各样的交流交往活动，逐渐培育了较为良好的交流模式，这也是中日关系近些年来所取得的成果。这些成绩值得我们倍加珍惜。 1.1.1经济 两国在经济金融领域的合作原本不乏亮点：东京和上海启动了日元和人民币直接兑换交易，日元也因此成了继美元之后第二个直接与人民币兑换的国际货币，2012 年 6 月，日本购买103 亿美元中国国债，也是发达国家与中国首次签署此类协议，有利于推动两国外汇储备的多元化，减少对美元储备的过度依赖，中日经济联系也因此进一步加深。【当代中日关系的发展与趋势研究-钟亮】 1.1.2政治 中日两国于2008年6月18日共同发表了《中日东海共同开发的原则共识》，这是为落实中日两国领导人关于使东海成为“和平、合作、友好之海”而采取的重要步骤，也是两国本着求同存异精神通过平等协商达成的互利共赢的积极成果。“战略互惠”是多年来两国达成的重要共识。双方同意，在政治上、经济上、安全上、社会上、文化上等领域促进各个层次交流与合作，通过中日安全对话和防务交流，增进安全领域互信。 1.2冲突 但是，我们也要看到，中日关系也存在着不容忽视的问题。由于日本官方和民间的军国主义民族沙文主义势力对历史抱有极其暧昧的态度，不反思自己的侵略历史，反而一再挑战中国人民乃至亚洲人民的情感底线，肆意歪曲和篡改历史，否认日本侵略中国和亚洲其他国家的历史，并在中国的东海南海等敏感地带一再挑衅，引起中国政府和民间的极大愤慨和强烈厌恶，这是中日关系出现不和谐甚至对抗的根本原因。因此，我们看到经济交往在总体向好的趋势中也出现了局部降温的可能性，政治上在几个敏感问题上不能达成基本共识，军事上更是难以做到互相信任，在日本国内有关“中国威胁论”的舆论风潮甚嚣尘上，不断刺激其军国主义和民族沙文主义势力的抬头。
日本100部最佳电影
日本100部最佳电影 1、《七侠四义》（黑泽明，54） 2、《浮雪》（成濑已喜男，55） 3、《饥饿海峡》（内田吐萝，64） 3、《东京物语》（小津安二郎，53） 5、《幕末太阳传》（川岛雄三，57） 5、《罗生门》（黑泽明，50） 7、《赤色杀意》（今村昌平，64） 8、《无仁义的战争》系列（深作欣二，73－74） 8、《二十四之瞳》（木下惠介，54） 10、《雨月物语》（沟口健二，53） 11、《留芳颂》（黑泽明，52） 11、《西鹤一代女》（沟口健二，53） 13、《真空地带》（山本萨夫，52） 13、《切腹》（小林正树，62） 13、《盗日者》（长谷川和彦，79） 13、《龙猫》（宫崎峻，88） 13、《泥河》（小栗康平，81） 18、《人情纸风船》（山中贞雄，37） 19、《手车夫之恋》（稻垣浩，43） 19、《用心棒》（黑泽明，61） 21、《情义两心知》（深作欣二，82） 《少年》（大岛渚，69） 《月向那方圆》（崔洋一，93） 《麦秋》（小津安二郎，51） 《我要复仇》（今林昌平，79） 26、《家族游戏》（森田芳光，83） 《曲终魂断》（野村芳太郎，74） 《青春残酷物语》（大岛渚，60） 《人间之条件全6集》（小林正树，59－61） 《来日再相逢》（今井正，50） 31、《湿濡的情欲》（神代辰已，72） 《有熔炉的村子》（浦山桐郎，62） 《喧哗哀歌》（铃木清顺，66） 《幸福黄手绢》（山田洋次，77） 《谈谈情，跳跳舞》（周防正行，96） 《日本昆虫记》（今村昌平，63） 《夫妇善哉》（丰田四郎，55） 38、《求爱之人》（平山秀幸，98） 《红发女》（神代辰已，79）《远雷》（根岸吉太郎，80）《仁义之墓场》（深作欣二，75） 《小奏鸣曲》（北野武，93） 《天国与地狱》（黑泽明，63）
边城电影观后感
边城电影观后感 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 边城电影观后感（一） 《边城》，现代作家沈从文的名作。沈从文系凤凰人，一生都难以忘怀家乡，特别是沅水，因而他的大部分作品都是以此为环境题材的，《边城》是其中代表。 故事发生在湘西一个风光秀丽，人性质朴的边远小城，即使是战乱年代，仍保有一方净土的小城，讲述了翠翠及其祖父，天保大老，傩送二老等人之间发生的事。以翠翠的感情为主线，描绘了湘西生动的社会风俗，优美的环境，纯朴的人情，淋漓尽致地表现了湘西地方的风情美和人性美。 学过《边城》之后，不禁会为湘西美丽的环境，质朴的风情所吸引，在大脑中尽情勾勒美丽的画卷，陶醉于青山绿水中，陶醉于端午龙舟的火热中，陶醉于人们之间的朴实情感中，心随着翠翠的一言一举而起伏，为她欢喜，为她悲伤。 翠翠作为主人公给我留下了非常深刻的印象，她的纯真和善良一直萦绕在我的心中。在文字的描绘中，我可以想象出她美丽的样貌，质朴的微笑，这大概是影视作品所不具有的优势，文学作品留给人极大的想象空间，每个人都可以在心中描画一个自己欣赏和喜欢的形象。 然而，在看过《边城》的影片后，我却发现影片中的翠翠和想象中的差别很大，就样貌而言，自然不能过于苛刻，必定现实和想象总
是会有差别，但有一点真的出乎我的所料，影片中的翠翠是个很沉默的角色，很少或者几乎见不到她有什么笑容，这对于我的想象简直是一种颠覆。在我的想象中，翠翠应该拥有美丽而灿烂的笑容，因为这应该是自然山水养育的少女最明显的特征，笑容是一个人心灵的映射，从笑容中我们便可以看到一个人的内心，体会出她的心灵是纯洁还是狡诈，是开心还是忧郁。总之，在我看来，翠翠的笑容是不能没有的，这就是这部电影给我最大的遗憾。 边城电影观后感（二） 曾经我是多么期望能够观看《边城》的电影版，但即使如此也无非法弥补我目前的大失所望之感。 当初《边城》吸引我的是语言和情节，迁移到电影上来，语言风格体现的效果并不佳。除去人物对话，导演大人只能用他的镜头诠释沈先生陛下干净的乡下风情和人文气息，不断放慢镜头的移动速度，好让观者仿佛隐约能回忆起书中的只字片语。甚至导演天真地加上了一段非人非鬼的阴间女声，这便注定了《边城》是部悲剧，悲得让人心里压抑。于是在蜗牛景与魂灵声的参杂之下，情节终于缓慢发展起来了。在它发展的过程中，我闭着双眼道：要不是想看看演二老的人长得帅不帅（非常现实的观念），用耳朵就能把整部电影看完，类似给盲人看的电影。故事的场景不是爷爷在和别人喝酒聊天打探情报，就是翠翠呆呆地撑渡船。这完全破坏了原着的意境。或者从根本来看，《边城》并不适合拍成这样的一部电影。就像现代闲着无聊，硬是把《诗经》的情诗拿来谱曲演唱，一是曲子特难听，二是毁了情诗原来
百家讲坛观后感五篇700字
百家讲坛观后感五篇700字 我是《百家讲坛》一名忠实的小“坛友”，收看这个节目已经两三年了。古人云：“以史为镜，可以知兴替。”这个节目增长了我的知识，开拓了我的视野，使我懂得了很多的道理。下面是小编为大家带来的百家讲坛观后感，希望你们可以喜欢哦。百家讲坛观后感1我今天看了百家讲坛,我的观后感是:于丹教授在她谈《论语》心得时，开篇就讲到：宋代开国宰相赵普曾经标榜说，自己以半部《论语》治天下。可见《论语》在古代社会生活和政治生活中发挥的巨大作用以及古人对《论语》的推崇。于丹教授明确地阐述自己的心得：“《论语》告诉大家的东西，永远是最简单的。《论语》的真谛，就是告诉大家，怎么样才能过上我们心灵所需要的那种快乐的生活”。我最欣赏的，就是于丹教授对《论语》的这种简单，快乐的感悟。每一个民族都有自己的母体文化。中华民族尊崇皇天后土，以大地为母亲，所以形成了以儒家的中庸之道为主体，以平和敦厚为特征的民族传统文化。我们知道，西方国家以宗教立国，中国长期以儒学立国。孔子提倡仁爱，但他并不认为应当以丧失原则的仁爱之心去宽宥所有人的过失。《论语》告诉我们，要本着平等和理性的态度去尊重每一个人，且彼此之间要留有一点分寸，有一点地。常言道：世界是个大家庭。既然是在“家”里，就不免人各有志，人各有禀性，正如有爱茶者喜欢龙井，
有爱好乌龙茶一样，不过都是求真的一种心境。“不夺其真香”，“不损其真味”，那么，还有什么不可以真心待人，真诚说话，真情做人的道理呢!品味人生，修身养性，其目的正是要在愉快地生活中度好这一轮回。淡泊的襟怀，旷达的心胸，超逸的性情和闲适的心态去生活，将自己的情感和生命融入自然状态，这样才无愧与祖先，也才能如孔夫子教导我们快乐地生活的秘诀那样，去找到你内心的安宁。百家讲坛观后感2今天看了百家讲坛，这次王立群教授主要讲的是“合纵连横”，说实话，刚刚听到这个词的确有点陌生，下面，我就向大家来说说什么叫合纵连横吧!合纵连横简称纵横，战国时期纵横家所宣扬并推行的外交和军事政策。苏秦曾经联合“天下之士合纵相聚于赵而欲攻秦”，他游说六国诸侯，要六国联合起来西向抗秦。秦在西方，六国土地南北相连，故称合纵。与合纵政策针锋相对的是连横。张仪曾经游说六国，让六国共同事奉秦国。秦在西方，六国在东方，东西相连，故称连横。讲一个关于合纵连横的典故吧。公元前313年的一天，秦国的使臣张仪来到楚国，对楚怀王说：“秦王愿意和大王结成兄弟之国。大王如果能同齐国断交，秦国愿献地六百里，两国永远和好。”楚怀王听了非常高兴，便一口答应下来，并派使者同张仪一起来到秦国，打算接收土地。可是刚入秦国境内，张仪就假装从车上摔下来，称病不出，拒绝会见楚国的使者。楚怀王见秦王迟迟不肯
对未来中日关系的走向
对未来中日关系的走向 摘要本文论述了现今中日关系的现状及未来走向 先说说近期看的书《菊花与刀》吧，之前我也是对日本咬牙切齿，觉得他们犯了滔天罪行，不管什么样都不能得到原谅，但是看完这本书后我觉得自己对日本有了一些理性的认识。此作者本尼迪克特对于日本的评价是日本文化有双重性，就像菊花与刀。菊花是日本皇家家徽，刀是武家文化的象征。日本人爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯，忠贞而易于叛变，勇敢而又懦弱，保守而又求新。但是从长期看，两国的未来是以共取双赢为目标，世界正向着多极化发展，国家之间的合作日益密切，虽然中日两国现状并不十分和谐，但随着领导人的协调，中日还是会走向合作。 要合理的分析复杂的中日关系现状与未来，确实是一件不容易的事，从中日关系的三个时期看，即2000年的友好交往历史，近代以来的165年和1972年两国邦交正常化以来的33年。其中，2000年的主要是相互学习、共同进步的友好历史，165年里有侵华战争的历史伤害，33年是两国关系的全面发展和相互依赖。从最初我们互相学习到互相伤害再到共同进步的过程，漫长而又充满了伤害，现在好不容易发展平衡了些，双方的关系也有了缓和，都是双方做出了很大的牺牲和努力换取来的，我们应该加倍珍惜这种和平的时光，不应总是把过去血腥的历史拿出来时刻想着要报复。 但是，中日关系的发展并非一帆风顺，双方也存在着相互竞争甚至相互对立的关系，这是不争的事实。中日两国尽管相隔很近，交流却远远的大于着我们的距离，不管是文化还是娱乐，日本和我们的交流甚至不及韩国的十分之一。而且由于彼此缺乏了解而产生的误解也在不断出现，日本开始出现大量误解中国的说法。因此，随着交往的深入和交流领域的扩大，双方的冲突和矛盾日益增多。钓鱼岛碰船事件是日本“不光彩的阴谋”，也是日本处理日中关系的严重误区，随着中国的日益强大，日本也不敢随随便便的像从前一样宰割中国，但是这些累积的各种问题，再次加深了中日矛盾。 但是经过多年的冲突与合作的磨合，中日两国都更加清楚地认识到，不论世界怎么变化，无论对方怎么发展，不论彼此间愿不愿意，两国相邻的地理位置是改变不了的；作为亚洲大
精彩日本电影50部推荐
精彩日本电影50部推荐 1、对于日本，我个人充满敬意。想要了解中国古典文化，要去日本；想要学习西方现代文明，也能够去日本。纵向的继承，横向的移植，日本都做到了极致，古典与现代在日本得到了完美的结合。 2、日本的国民，克制、隐忍、谦让，认真，爱干净，守秩序也有 礼貌，是当前世界公认的素质的民族，值得我们学习和尊敬。放眼世界，能把极度的单纯与极度的变态集于一身的，只有日本人能够做到。这些在日本的电影里都有体现，或者天然萌如清水芙蓉，或者变态得 直指人心。前者如小津安二郎，目光向上，人性美好的一塌糊涂；后 者如今村昌平，目光向下，书写蛆虫，至死方休。 3、日本的电影，在整个20世纪，都是亚洲电影的龙头，无论数量，还是艺术水准，都远高于亚洲其他国家。对人性的探索，对人内 心幽微之地的挖掘，更是无国能及。中国的很多导演，都从日本导演 那里偷师学艺，像侯孝贤之于小津安二郎，张艺谋之于黑泽明。 4、还有一点不能不提，日本的床上动作片，造福了一代又一代的 中国屌丝，对中国的性教育事业起到了不可估量的作用。 5、依照惯例，选片子，先选导演。我最喜欢的日本导演有：今村 昌平；松本俊夫；寺山修司；小津安二郎；吉田喜重；园子温；实相 寺昭雄；若松孝二；大岛渚；汤浅政明；中岛哲也。 6、本片单推荐的日本电影，始于1949年的《晚春》，止于2020 年的《0.5毫米》，时间跨度65年，入选导演51位，电影佳片100部。 7、对于日本电影，我其实最想说的是：我的观影量还远远不够。 话不多说，片单如下： 1、今村昌平5部：楢山节考；诸神的欲望；日本昆虫记；猪与军舰；复仇在我
2、吉田喜重5部：女人之湖；水书物语；英雄炼狱；秋津温泉；女优的告白 3、宫崎骏5部：幽灵公主；龙猫；千与千寻；天空之城；哈尔的移动城堡 4、寺山修司4部：死者田园祭；抛掉书本上街去；再见箱舟；上海异人娼馆 5、小津安二郎4部：东京物语；晚春；秋刀鱼之味；麦秋 6、园子温4部：爱的曝光；冰冷热带鱼；神秘马戏团；纪子的餐桌 7、松本俊夫3部：蔷薇的葬礼；脑髓地狱；修罗 8、实相寺昭雄3部：曼陀罗；D坂本阵杀人事件；无常 9、若松孝二3部：无水之池；墙中秘事；联合赤军实录-通向浅见山庄之路 10、大岛渚3部：感官世界；青春残酷物语；日本春歌考 11、高畑勋3部：百变狸猫；岁月的童话；我的邻居山田君 12、沟口健二3部：雨月物语；西鹤一代女；山椒大夫 13、北野武3部：菊次郎的夏天；花火；坏孩子的天空 14、三池崇史3部：杀手阿一；拜访者Q；切肤之爱 15、岩井俊二3部：情书；燕尾蝶；梦旅人 16、中岛哲也2部：被嫌弃的松子的一生；告白 17、黑泽明2部：罗生门；七武士 18、成濑已喜男2部：女人步上楼梯时；情迷意乱 19、内田贤治2部：遇人不熟；放课后
百家讲坛读后感5篇
百家讲坛读后感5篇 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 百家讲坛读后感5篇（一） 看了这期的《百家讲坛》真是感触良多。也让我们获益良多，记忆深刻。这期讲的“信”让我想起了书上的《期行》。而且钱教授也讲了这个故事。 现代人的怀疑越来越多，信任却越来越少。这是为什么呢？也就是因为“利益”这两个字了吧！ 在诚信的背后藏着人的道德品格。但有人却因为“利益”抛弃了这高尚的东西。 街头巷尾都可以看见的小商贩，他们的不诚信相信你们也遇到过——什么缺斤少两，什么以次充好。这不正是遭人唾弃的吗？就是在这种小事上却联系着更重要的问题——诚信。 我在一本书上看到一篇关于诚信的文章。讲的是一个小男孩买苹果的故事。一个衣衫褴褛的小男孩买了两斤苹果，可当他埋头掏钱时，小商贩却从已经称好的苹果中拿出来一个。没想到小男孩离开不久后又回来了。正当商贩以为他是回来讨回那个苹果时，情节却来了个大反转。原来是小男孩发现商贩多给他找了一元钱，特意将钱送回来了。这篇文章通过小男孩和商贩的对比给人留下了深刻的印象。这小男孩的行为不正是我们认为遥不可及又不愿为之的诚信吗？ 其实诚信是源自你内心的选择，是别人无法决定和控制的。
“言而有信”“一诺千金”这些都是我们耳熟能详的，但要做到却是很难。我们要做的不是一味承诺，不是一味追求名利和金钱。而是一个诚信的人。 我仿佛看到了男孩高大的背影，元方明礼诚信的心和华歆不想失信于人的神情。这不就是温馨世界，真诚交流的表现吗？ 百家讲坛读后感5篇（二） 我是《百家讲坛》一名忠实的小“坛友”，收看这个节目已经两三年了。古人云：“以史为镜，可以知兴替。”这个节目增长了我的知识，开拓了我的视野，使我懂得了很多的道理。 最近一期节目是河南大学的王立群教授讲的“王立群读史记之秦始皇”。有人说秦始皇是一个暴君，暴虐无道，也有人说秦始皇是“千古一帝”，名垂青史。听了王教授精辟的讲解和独到的见解，我对秦始皇有了新的认识，也了解了许多这位“始皇帝”鲜为人知的故事。 世人对秦始皇的功过评说不一。他有许多伟大的功绩，像众所周知的灭六国、统一度量衡、文字和货币、统一车轨、修建驰道和水路等等。并且秦始皇身上也有值得我们学习的地方。一次，秦始皇派兵攻打楚国，由于没有听取老将军王翦的意见，而是派遣了没有经验的李信，李信大败而归，秦始皇事后非常后悔，便亲自去王翦家认错，请王翦亲征伐楚。这件事反映出秦始皇知错就改的品质和他宽厚的胸襟气度。 当然秦始皇犯的错误也不少，他增加税赋，刑法严苛，加重了老