余光中散文集主要内容

余光中散文集主要内容 余光中 是当代著名作家、诗人、学者、翻译家，出生于南京，祖籍福建永春。因母 亲原籍为江苏武进，故也自称“江南人”。一起来看看余光中散文 集，仅供大家参考！谢谢！ 听听那冷雨 作者: 余光中 惊蛰一过，春寒加剧。先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而 淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎有把伞撑着。而就凭一把伞，躲 过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想也都是潮润润的。每天回家，曲 折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷， 雨里风里， 走入霏霏令人更想入非非。 想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道， 想整个中国整部中国的历史无非 是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。这种感觉，不知道是不是 从安东尼奥尼那里来的。 不过那—块土地是久违了， 二十五年， 四分之一的世纪， 即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。十五年，一切都断了，只有气候，只有 气象报告还牵连在一起， 大寒流从那块土地上弥天卷来， 这种酷冷吾与古大陆分 担。不能扑进她怀里，被她的裙边扫一扫也算是安慰孺慕之情吧。 这样想时，严寒里竟有一点温暖的感觉了。这样想时，他希望这些狭长的巷 子永远延伸下去，他的思路也可以延伸下去，不是金门街到厦门街，而是金门到 厦门。 他是厦门人， 至少是广义的厦门人， 二十年来， 不住在厦门， 住在厦门街， 算是嘲弄吧，也算是安慰。不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人， 南京人，川娃儿，五陵少年。杏花春雨江南，那是他的少年时代了。再过半个月 就是清明。安东尼奥尼的镜头摇过去，摇过去又摇过来。残山剩水犹如是，皇天 后土犹如是。纭纭黔首、纷纷黎民从北到南犹如是。那里面是中国吗？那里面当 然还是中国永远是中国。只是杏花春雨已不再，牧童遥指已不再，剑门细雨渭城 轻尘也都已不再。然则他日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？ 在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马恩聪 的跳弓拨弦？还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中？还是呢， 故宫博物院的壁头 和玻璃柜内，京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里？ 杏花，春雨，江南。六个方块字，或许那片土就在那里面。而无论赤县也好 神州也好中国也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象 那磁石一般的向心力当必然长在。因为一个方块字是一个天地。太初有字，于是
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汉族的心灵他祖先的回忆和希望便有了寄托。 譬如凭空写一个“雨”字， 点点滴 滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意，就宛然其中了。视觉上的这种美感， 岂是什么 rain 也好 pluie 也好所能满足？翻开一部《辞源》或《辞海》，金木 水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美 丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百 读不厌门外汉百思不解的百科全书。 听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。雨在 他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上， 雨下在基隆港在防波堤海峡的 船上，清明这季雨。雨是女性，应该最富于感性。雨气空而迷幻，细细嗅嗅，清 清爽爽新新，有一点点薄荷的香味，浓的时候，竟发出草和树林之后特有的淡淡 土腥气，也许那竟是蚯蚓的蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蛰了啊。也许地上的地下的 生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕， 也许是植物的潜意识和梦紧， 那腥 气。 第三次去美国，在高高的丹佛他山居住了两年。美国的西部，多山多沙漠， 千里干旱，天，蓝似安格罗萨克逊人的眼睛，地，红如印第安人的肌肤，云，却 是罕见的白鸟，落基山簇簇耀目的雪峰上，很少飘云牵雾。一来高，二来干，三 来森林线以上，杉柏也止步，中国诗词 里“荡胸生层云”或是“商略黄昏雨”的意趣， 是落基山上难睹的景象。 落 基山岭之胜，在石，在雪。那些奇岩怪石，相叠互倚，砌一场惊心动魄的雕塑展 览，给太阳和千里的风看。那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝 一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。不过要领略“白云回望合，青露 入看无”的境界，仍须来中国。台湾湿度很高，最饶云气氛题雨意迷离的情调。 两度夜宿溪头，树香沁鼻，宵寒袭肘，枕着润碧湿翠苍苍交叠的山影和万缀都歇 的俱寂，仙人一样睡去。山中一夜饱雨，次晨醒来，在旭日未升的原始幽静中， 冲着隔夜的寒气， 踏着满地的断柯折枝和仍在流泻的细股雨水， 一径探入森林的 秘密， 曲曲弯弯， 步上山去。 溪头的山， 树密雾浓， 蓊郁的水气从谷底冉冉升起， 时稠时稀，蒸腾多姿，幻化无定，只能从雾破云开的空处，窥见乍现即隐的一峰 半堑，要纵览全貌，几乎是不可能的。至少上山两次，只能在白茫茫里和溪头诸 峰玩捉迷藏的游戏。 回到台北， 世人问起， 除了笑而不答心自问， 故作神秘之外， 实际的印象，也无非山在虚无之间罢了。云绦烟绕，山隐水迢的中国风景，由来 予人宋画的韵味。那天下也许是赵家的天下，那山水却是米家的山水。而究竟， 是米氏父子下笔像中国的山水， 还是中国的山水上只像宋画， 恐怕是谁也说不清 楚了吧？ 雨不但可嗅，可亲，更可以听。听听那冷雨。听雨，只要不是石破天惊的台 风暴雨，在听觉上总是一种美感。大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨 打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在凄楚之外，再 笼上一层凄迷了，饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。一打少
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年听雨，红烛昏沉。再打中年听雨，客舟中江阔云低。三打白头听雨的僧庐下， 这更是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串 成。十年前，他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。雨，该是一滴湿漓漓的 灵魂，窗外在喊谁。 雨打在树上和瓦上，韵律都清脆可听。尤其是铿铿敲在屋瓦上，那古老的音 乐，属于中国。王禹的黄冈，破如椽的大竹为屋瓦。据说住在竹楼上面，急雨声 如瀑布， 密雪声比碎玉， 而无论鼓琴， 咏诗， 下棋， 投壶， 共鸣的效果都特别好。 这样岂不像住在竹和筒里面，任何细脆的声响，怕都会加倍夸大，反而令人耳朵 过敏吧。 雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，对于 视觉，是一种低沉的安慰。至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻 轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁 的千指百指在按摩耳轮。“下雨了”，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶 拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。 在古老的大陆上，千屋万户是如此。二十多年前，初来这岛上，日式的瓦屋 亦是如此。先是天黯了下来，城市像罩在一块巨幅的毛玻璃里，阴影在户内延长 复加深。然后凉凉的水意弥漫在空间，风自每一个角落里旋起，感觉得到，每一 个屋顶上呼吸沉重都覆着灰云。 雨来了， 最轻的敲打乐敲打这城市。 苍茫的屋顶， 远远近近，一张张敲过去，古老的琴，那细细密密的节奏，单调里自有一种柔婉 与亲切， 滴滴点点滴滴， 似幻似真， 若孩时在摇篮里， 一曲耳熟的童谣摇摇欲睡， 母亲吟哦鼻音与喉音。 或是在江南的泽国水乡， 一大筐绿油油的桑叶被啮于千百 头蚕，细细琐琐屑屑，口器与口器咀咀嚼嚼。雨来了，雨来的时候瓦这幺说，一 片瓦说千亿片瓦说，说轻轻地奏吧沉沉地弹，徐徐地叩吧挞挞地打，间间歇歇敲 一个雨季，即兴演奏从惊蛰到清明，在零落的坟上冷冷奏挽歌，一片瓦吟千亿片 瓦吟。 在旧式的古屋里听雨，听四月，霏霏不绝的黄梅雨，朝夕不断，旬月绵延， 湿黏黏的苔藓从石阶下一直侵到舌底，心底。到七月，听台风台雨在古屋顶上一 夜盲奏， 千层海底的热浪沸沸被狂风挟挟， 掀翻整个太平洋只为向他的矮屋檐重 重压下，整个海在他的蝎壳上哗哗泻过。不然便是雷雨夜，白烟一般的纱帐里听 羯鼓一通又一通，滔天的暴雨滂滂沛沛扑来，强劲的电琵琶忐忐忑忑忐忐忑忑， 弹动屋瓦的惊悸腾腾欲掀起。 不然便是斜斜的西北雨斜斜刷在窗玻璃上， 鞭在墙 上打在阔大的芭蕉叶上，一阵寒潮泻过，秋意便弥湿旧式的庭院了。 在旧式的古屋里听雨，春雨绵绵听到秋雨潇潇，从少年听到中年，听听那冷 雨。 雨是一种单调而耐听的音乐是室内乐是室外乐， 户内听听， 户外听听， 冷冷， 那音乐。雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖下在 桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘，—下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声， 雨是潮潮润润的音乐下在渴望的唇上，舔舔那冷雨。 因为雨是最最原始的敲打乐从记忆的彼端敲起。 瓦是最最低沉的乐器灰蒙蒙
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的温柔覆盖着听雨的人，瓦是音乐的雨伞撑起。但不久公寓的时代来临，台北你 怎么一下子长高了，瓦的音乐竟成了绝响。千片万片的瓦翩翩，美丽的灰蝴蝶纷 纷飞走，飞入历史的记忆。现在雨下下来下在水泥的屋顶和墙上，没有音韵的雨 季。树也砍光了，那月桂，那枫树，柳树和擎天的巨椰，雨来的时候不再有丛叶 嘈嘈切切，闪动湿湿的绿光迎接。鸟声减了啾啾，蛙声沉了咯咯，秋天的虫吟也 减了唧唧。七十年代的台北不需要这些，一个乐队接一个乐队便遣散尽了。要听 鸡叫，只有去诗经 的韵里找。现在只剩下一张黑白片，黑白的默片。 正如马车的时代去后，三轮车的伕工也去了。曾经在雨夜，三轮车的油布篷 挂起，送她回家的途中，篷里的世界小得多可爱，而且躲在警察的辖区以外，雨 衣的口袋越大越好，盛得下他的一只手里握一只纤纤的手。台湾的雨季这么长， 该有人发明一种宽宽的双人雨衣， 一人分穿一只袖子此外的部分就不必分得太苛。 而无论工业如何发达，一时似乎还废不了雨伞。只要雨不倾盆，风不横吹，撑一 把伞在雨中仍不失古典的韵味。 任雨点敲在黑布伞或是透明的塑胶伞上， 将骨柄 一旋，雨珠向四方喷溅，伞缘便旋成了一圈飞檐。跟女友共一把雨伞，该是一种 美丽的合作吧。最好是初恋，有点兴奋，更有点不好意思，若即若离之间，雨不 妨下大一点。真正初恋，恐怕是兴奋得不需要伞的，手牵手在雨中狂奔而去，把 年轻的长发的肌肤交给漫天的淋淋漓漓， 然后向对方的唇上颊上尝凉凉甜甜的雨 水。不过那要非常年轻且激情，同时，也只能发生在法国的新潮片里吧。 大多数的雨伞想不会为约会张开。上班下班，上学放学，菜市来回的途中。 现实的伞，灰色的星期三。握着雨伞。他听那冷雨打在伞上。索性更冷一些就好 了，他想。索性把湿湿的灰雨冻成干干爽爽的白雨，六角形的结晶体在无风的空 中回回旋旋地降下来。等须眉和肩头白尽时，伸手一拂就落了。二十五年，没有 受故乡白雨的祝福，或许发上下一点白霜是一种变相的自我补偿吧。一位英雄， 经得起多少次雨季？他的额头是水成岩削成还是火成岩？他的心底究竟有多厚 的苔藓？厦门街的雨巷 走了二十年与记忆等长， —座无瓦的公寓在巷底等他， 一盏灯在楼上的雨窗 子里，等他回去，向晚餐后的沉思冥想去整理青苔深深的记忆。 前尘隔海。古屋不再。听听那冷雨。 西欧的夏天(转） 作者: 余光中次 旅客似乎是十分轻松的人，实际上却相当辛苦。旅客不用上班，却必须受时 间的约束；爱做什么就做什么，却必须受钱包的限制；爱去哪里就去哪里，却必 须把几件行李蜗牛壳一般带在身上。旅客最可怕的恶梦，是钱和证件一起遗失， 沦为来历不明的乞丐。旅客最难把握的东西，便是气候。 我现在就是这样的旅客。 从西班牙南端一直旅行到英国的北端， 我经历了各
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样的气候，已经到了寒暑不侵的境界。此刻我正坐在中世纪达豪土古堡 （DalhousieCastle）改装的旅馆里，为“隔海书”的读者写稿，刚刚黎明，湿 灰灰的云下是苏格兰中部荒莽的林木，林外是隐隐的青山。晓寒袭人，我坐在厚 达尺许的石墙里，穿了一件毛衣。如果要走下回旋长梯像走下古堡之肠，去坡下 的野径漫步寻幽，还得披上一件够厚的外套。 从台湾的定义讲来，西欧几乎没有夏天。昼蝉夜蛙，汗流浃背，是台湾的夏 天。在西欧的大城，例如巴黎和伦敦，七月中旬走在阳光下，只觉得温暧舒适， 并不出汗。西欧的旅馆和汽车，例皆不备冷气，因为就算天热，也是几天就过去 了，值不得为避暑费事。我在西班牙、法国、英国各地租车长途旅行，其车均无 冷气，只能扇风。 巴黎的所谓夏天，像是台北的深夜，早晚上街，凉风袭时，一件毛衣还不足 御寒。如果你走到塞纳河边，风力加上水气，更需要一件风衣才行。下午日暖， 单衣便够， 可是一走到楼影或树荫里， 便嫌单衣太薄。 地面如此， 地下却又不同。 巴黎的地车比纽约、伦敦、马德里的都好，却相当闷热，令人穿不住毛衣。所以 地上地下，穿穿脱脱，也颇麻烦。七月在巴黎的街上，行人的衣装，从少女的背 心短裤到老妪的厚大衣，四季都有。七月在巴黎，几乎天天都是晴天，有时一连 数日碧空无云，入夜后天也不黑下来，只变得深洞洞的暗蓝。巴黎附近无山，城 中少见高楼，城北的蒙马特也只是一个矮丘，太阳要到九点半才落到地平线上， 更显得昼长夜短，有用不完的下午。不过晴天也会突来霹雳：七月十四日法国国 庆那天上午，密特朗总统在香热里榭大道主持阅兵盛典，就忽来一阵大雨，淋得 总统和军乐队狼狈不堪。 电视的观众看得见雨气之中， 乐队长的指挥杖竟失手落 地，连忙俯身拾起。 法国北部及中部地势平坦，一望无际，气候却有变化。巴黎北行一小时至卢 昂，就觉得冷些；西南行二小时至露娃河中流，气候就暖得多，下午竟颇燠热， 不过入夜就凉下来，星月异常皎洁。 再往南行入西班牙，气候就变得干暖。马德里在高台地的中央，七月的午间 并不闷热，入夜甚至得穿毛衣。我在南部安达露西亚地区及阳光海岸 （CostadelSol）开车，一路又干又热，枯黄的草原，干燥的石堆，大地像一块 烙饼，摊在酷蓝的天穹之下，路旁的草丛常因干燥而起火，势颇惊人。可是那是 干热，并不令人出汗，和台湾的湿闷不同。 英国则趋于另一极端，显得阴湿，气温也低。我在伦敦的河堤区住了三天， 一直是阴天，下着间歇的毛毛雨。即使破晓时露一下朝暾，早餐后天色就阴沉下 来了。 我想英国人的灵魂都是雨蕈， 撑开来就是一把黑伞。 与我存走过滑铁卢桥， 七月的河风吹来，水气阴阴，令人打一个寒噤，把毛衣的翻领拉起，真有点魂断 蓝桥的意味了。我们开车北行，一路上经过塔尖如梦的牛津，城楼似幻的勒德洛 （Ludlow），古桥野渡的蔡斯特（Chester），雨云始终罩在车顶，雨点在车窗 上也未干过，消魂远游之情，不让陆游
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之过剑门。进入肯布瑞亚的湖区之后，遍地江湖，满空云雨，偶见天边绽出 一角薄蓝，立刻便有更多的灰云挟雨遮掩过来。真要怪华兹华斯的诗魂小气，不 肯让我一窥他诗中的晴美湖光。从我一夕投宿的鹰头（Hawkshead）小店栈楼窗 望出去， 沿湖一带， 树树含雨， 山山带云， 很想告诉格拉斯米教堂墓地里的诗翁， 我国古代有一片云梦大泽，也出过一位水气逼人的诗宗。 一九八五年八月十八日
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高考小说阅读人物形象(物象)作用专题训练

高考小说阅读人物形象（物象）作用专题训练 一、【高考真题感知】（2016全国卷3）阅读下面的文字，完成文后问题。(6分) 玻璃 约好在德巴街路南第十个电杆下会面，去了却没看到他。我决意再等一阵，踅进一家小茶馆里一边吃茶一边盯着电杆。旁边新盖了一家酒店，玻璃装嵌，还未完工，正有人用白粉写“注意玻璃”的字样。 吃过一壶茶后，我回到了家。妻子说王有福来电话了，反复解释他是病了，不能赴约，能否明日上午在德巴街后边的德比街再见，仍是路南第十个电杆下。第二天我赶到德比街，电杆下果然坐着一个老头，额头上包着一块纱布。我说你是王得贵的爹吗，他立即弯下腰，说：我叫王有福。 我把得贵捎的钱交给他，让给娘好好治病。他看四周没人，就解开裤带将钱装进裤衩上的兜里，说：“我请你去喝烧酒！” 我谢绝了。他转身往街的西头走去，又回过头来给我鞠了个躬。我问他家离这儿远吗，他说不远，就在德巴街紧南的胡同里。我说从这里过去不是更近吗？老头笑了一下，说：“我不走德巴街。” 他不去德巴街，我却要去，昨日那家茶馆不错。走过那家酒店，玻璃墙上却贴出了一张布告—— 昨天因装修的玻璃上未作标志，致使一过路人误撞受伤。 敬请受伤者速来我店接受我们的歉意并领取赔偿费。

我被酒店此举感动，很快想到王有福是不是撞了玻璃受的伤呢，突然萌生了一个念头：既然肯赔偿，那就是他们理屈，何不去法院上告，趁机索赔更大一笔钱呢？我为我的聪明得意，第二天便给王有福打电话，约他下午到红星饭店边吃边谈。 红星饭店也是玻璃装修，我选择这家饭店，是要证实他是不是真的在酒店撞伤的。他见了我，肿胀的脸上泛了笑容，步履却小心翼翼，到了门口还用手摸，证实是门口了，一倾一倾地摇晃着小脑袋走进来。 “我没请你，你倒请我了!”他说。 “一顿饭算什么!”我给他倒了一杯酒，他赶忙说：“我不敢喝的，我有伤。” “大伯，你是在德巴街酒店撞伤的吗？” “你……那酒店怎么啦?” “这么说，你真的在那儿撞的!” “这……” 老头瓷在那里，似乎要抵赖，但脸色立即赤红，压低了声音说：“是在那儿撞的。”一下子人蔫了许多，可怜得像个做错事的孩子。 “这就好。”我说。 “我不是故意的。”老头急起来，“我那日感冒，头晕晕的，接到你的电话出来，经过那里，明明看着没有什么，走过去，咚，便撞上了。” “你撞伤了，怎么就走了？” “哗啦一声，我才知道是撞上玻璃了。三个姑娘出来扶我，血流了一脸，把她们倒吓坏了，要给我包扎伤口，我爬起来跑了，我赔不起那玻璃呀！” “他们到处找你哩。”

余光中谈散文

余光中谈散文——散文的知性与感性文学作品给读者的印象，若以客观与主观为两极，理念与情感为对立，则每有知性与感性之分。所谓知性，应该包括知识与见解。知识是静态的，被动的，见解却高一层。见解动于内，是思考，形于外，是议论。议论要有层次，’有波澜，有文采，才能纵横生风。不过散文的知性仍然不同于论文的知性，毕竟不宜长篇大论，尤其是刻板而露骨的推理。散文的知性该是智慧的自然洋溢，而非博学的刻意炫夸。说也奇怪，知性在散文里往往要跟感性交融，才成其为“理趣”。 至于感性，则是指作品中处理的感官经验，如果在写景、叙事上能够把握感官经验而令读者如临其景，如历其事，这作品就称得上‘感性十足”，也就是富于“临场感”(sense Of immediacy)。一位作家若能写景出色，叙事生动，则抒情之功已经半在其中，只要再能因景生情，随事起感，抒情便能奏功。不过这件事并非所有的散文家都做得到，因为写景若要出色，得有点诗人的本领，叙事若要生动，得有点小说家的才能，而进一步若要抒情，则更须诗人之笔。生活中的感性要变成笔端的感性，还得善于捕捉意象，安排声调。 另一方面，知性的散文，不论是议论文或杂文，只要能做到声调铿锵，形象生动，加上文字整洁，、条理分明，则尽管所言无关柔情美景或是慷慨悲歌，仍然有其感性，能够感人，甚至成为美文。且以王安石的《读孟尝君传》为例： 世皆称孟尝君能得士，士以故归之，而卒赖其力，以脱于虎豹之秦。嗟乎！孟尝君特鸡鸣狗盗之雄耳，岂足以言得士？不然，擅齐之强，得一士焉，宜可以南面而制秦，尚何取鸡鸣狗盗之力哉?夫鸡鸣狗盗之出其门，此士之所以不至也。 短短九十个字，回旋的空间虽然有限，却一波三折，层层逼进，而气势流畅，议论纵横，更善用五个“士”和三个“鸡鸣狗盗”形成对照，再以鸡犬之弱反比虎豹之强，所以虽然是知性的史论，却富于动人的感性。在美感的满足上，这篇知性的随笔竟然不下于杜牧或王安石自己咏史的翻案诗篇，足见一篇文章，只要逻辑的张力饱满，再佐以恰到好处的声调和比喻，仍然可以成为散文极品，不让美文的名作“专美”。 因此感性一词应有两种解释。狭义的感性当指感官经验之具体表现，广义的感性甚至可指：一篇知性文章因结构、声调、意象等等的美妙安排而产生的魅力。也就是说，感性之美不一定限于写景、叙事、抒情的散文，也可以得之于议论文的字里行间。纯感性的散文可成为美文，除了文体有别外，简直就是诗了。留朝的文章，尤其是江淹的(恨赋》、《别赋》之类，正是纯感性的美文。但是中国文化毕竟悠久，就连这样的美文也不脱历史的背景。若求其更纯，或可向小品之中去寻找。齐梁间文人的小简，在清丽的对仗之下，每有此种短篇佳制．刘潜《谢始兴王赐花纨簟启》便是美丽的样品： 丽兼桃象，周洽昏明，便觉夏室已寒，冬襄可袭'虽九日煎沙，香粉犹弃，三旬沸海，团扇可捐。 寥寥三十五字，焦点只集中在一个感性上：收到的桃枝簟与象牙簟触肌生凉，虽在三伏盛暑，亦无须敷粉挥扇。相对于这种纯感性的散文，韩愈的不少议论文章，例如《原道》、《原毁》、《师说》、《讳辩，，讨论的都是抽象的理念，可谓之纯知性的散文。不过，正如法国作家毕丰所言：“风格即人格。”在一切文体之中，散文是最亲切、最平实、最透明的言谈，不像诗可以破空而来，绝尘而去，也不像小说可以戴上人物的假面具，事件的隐身衣。散文家理当维持与读者对话的形态，所以其人品尽在文中，伪装不得。 散文常有议论文、描写文、叙事文、抒情文之分，准此，则其第一类应是知性散文，其余似乎就是感性散文了。其实，如此分类，不过便于讨论而已。究其真相，往往发现散文的名作，在这些功用之间，只是有所偏重，而非断然可分。文章的风格既如人格，则亦当如完整的人格，不以理绝情，亦不以情蔽理，而能维持情理之间的某种平衡，也就是感性与知性的相济。也因此，知性散文之中，往往有出色的感性片段，反之，在感性散文里，也每有知性的片段令人难忘．例如曹丕的《典论论文》，本质当然是知性的，可是读者印象最深的，却是“盖文章经国之大业，不朽之盛事”以后的一段。那一段究竟算是知性还是感性，固难断盲，可是到了篇末这几句，高潮涌起，感慨多于析理，则显然是感性的：古人尺壁而重寸阴，惧乎时之过已。而人多不强力，贫则慑寒，富贵则流于逸乐，遂营目前之务，而遗千载之功：日月逝于上，体貌衰于下，忽然与万物迁化，斯志士之大痛也。 同样地，《丘迟与陈伯之书)对于叛将晓之以义，动之以情，戒之以史，大致上是一篇知

读余光中散文：《听听那冷雨》

读余光中散文：《听听那冷雨》 汉语言文学 09011042 肖雅莉 “右手写诗，左手写散文”，这是文坛对台湾著名学者余光中公认的形容。而今，余老又用他的左手为读者奉献上一道精神大餐，散文集《左手的掌纹》选其作品五十多篇，有短到数百言的小品，也有长逾万言的巨制；有纯粹的抒情文，有夹叙夹议的杂文，还有不折不扣的论文。这些散文或记海外见闻，或写读书杂感，或写域外游踪，或写人情世故，或抒思乡怀人之情，内容广泛，不拘一格。文坛上有很多文学作品，笔者独爱散文那么多。我不敢说自己独爱一些人或是一些读物，但我很爱余光中，爱他的字，爱他的散文《听听那冷雨》。 料料峭峭，淅淅沥沥 那些素锦的年代 早已久远不见， 回眸的瞬间亦是看透云卷云舒的缅怀。 惊蛰一过，春光无限， 潮润润的也不过是你的心。 何时杏花春雨， 渭城轻尘都只抛在过往。 母亲，你可别来无恙？ （上为笔者针对原文的字词组句草拟的话语。）

余老的散文被称作是“诗化了的散文”，感性与知性，幽默与庄重交织在一起，构成了它独特的散文路径。他用他那智慧之笔加上他那厚重的思乡之情将《听听那冷雨》勾勒得淋漓尽致，诗化的语言，密集的意象，诗词的化用，时光的变换，这四者的巧妙运用，无不使人拍案叫绝，俯首称叹。 初次读余光中的《听听那冷雨》是被卷首语所打动：惊蛰一过，春寒加剧。先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎把伞撑着。而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季，连思想也都是潮润润的。他笔下凄凄切切、淋淋漓漓、淅淅沥沥的冷雨，隔着千山万水、千伞万伞，从中国历史的黑白片中扑面而来，满载着乡愁。“杏花、春雨、江南”，雨从中国的方块字上点点滴落，携着春日的清新与淡淡的土腥气，在层层叠叠的记忆中蠕动……唯美的文字与无尽的思绪在时光的隧道中穿梭往返。我一直都在思前想后，现在文学著作那么多，到底什么才称得上是好的文学，而什么样的散文才是好的散文。读到余光中的这几句话，我深深的感受到了学术的魅力，文学之美在情在意，亦流露于字里行间。 大量叠音词的运用，不仅增强了散文的节奏和韵律，而且描写细腻，刺激读者感官，使人如见如闻，如履其境。他说自己在细雨中“走入霏霏”，更“想入非非”，这里暗用了一个文化典故，是《诗经》里的名句“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”。接着说到汉字的“雨”，赞叹汉字象形的精彩，从那四个点就听出了“点点滴

余光中的作品

余光中的作品Prepared on 21 November 2021

余光中 余光中，1928年出生于南京，祖籍福建。母亲原籍江苏武进，故也自称"江南人"。 1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学(LOWA)艺术硕士。先后任教、、台湾大学、。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1972年任西语系教授兼主任。1974年至1985年任中文系教授。1985年至今，任台湾中山大学教授及讲座教授，其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。 余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的"四度空间"。至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为"艺术上的多妻主义者"。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、着名批评家、优秀。现已出版诗集21种;散文集11种;评论集5种;翻译集13种;共40余种。代表作有《白玉苦瓜》(诗集)、《》(散文集)及《:余光中评论文集》(评论集)等。 主要着作 《歌》，野风，1952。 《武陵少年》，文星，1967。 《》，三民，1969。 《敲打乐》，蓝星诗社，1969。 《在冷战的年代》，蓝星诗社，1969。 《白玉苦瓜》，大地，1974。 《天狼星》，洪范，1976。 《与永恒拔河》，洪范，1979。 《余光中诗选（1949-1981）》，洪范，1981。 《隔水观音》，洪范，1983。

《紫荆赋》，洪范，1986。 《梦与地理》，洪范，1990。 《安石榴》，洪范，1996。 《五行无阻》，九歌，1998。 《余光中诗选第二卷（1982-1998）》，洪范，1998。（其中的《乡愁》被选作人教版语文九下第一课，课文） 《》，九歌，2000。 《藕神》，台湾九歌出版社，2008 《左手的缪思》，文星，1963。《掌上雨》，文星，1964。 《逍遥游》，文星，1965。 《望乡的牧神》，纯文学，1968。 《焚鹤人》，纯文学，1972。 《》，纯文学，1974。 《青青边愁》，纯文学，1977。 《分水岭上－－余光中评论文集》，纯文学，1981。 《》，洪范，1987。 《凭一张地图》，九歌，1988。 《隔水呼渡》，九歌，1990。 《从到梵谷》，九歌，1994。 《井然有序》，九歌，1996。 《日不落家》，九歌，1998。 《蓝墨水的下游》，九歌，1998。 《连环妙计》，上海文艺，1999

《林清玄散文集》的读书笔记

《林清玄散文集》的读书笔记 林清玄著有散文《查塔卡的杜鹃》，文章《和时间赛跑》、《桃花心木》选入人教版、北师大版小学语文课本。他是获得各类文学奖最多的一位，也被誉为“当代散文八大作家”之一。下面是橙子整理的《林清玄散文集》的读书笔记，希望对大家有帮助！ 《林清玄散文集》的读书笔记1 我在暑假里阅读了一本《林清玄散文集》，它由许许多多的小故事组成，让我印象最深的就是那篇《咬舌自尽的狗》。 这篇文章讲的是：一位计程车司机养了一只很忠心的大狼狗，但因为它食量和吠声太大了，所以那位司机不想养它了。他把狗放入布袋里，载到一百多公里的深山去放生。一星期后，狗竟然自己跑回来了，但是司机二话不说，再一次把狗放进布袋，载到更远的地方去放生。可狗却接受不了主人的抛弃，它就咬舌自尽了…… 读到这里，我的心情异常沉重，觉得喉咙里似乎被什么东西给塞住了，真无法理解那位司机为什么如此绝情，这对一只忠诚、有情感的狗是多么大的打击啊！既然情义已灭，那死又何妨呢？于是，它选择了自求解脱。 看了这篇文章使我联想到社会上确实有一些人无情无义，冷漠自私。正像文章中写到的那位司机，既然他已经养了这只狗，为什么还要抛弃它呢？狗是很有灵性的，它是人类忠诚的朋友，它会给主人带

来欢乐、安全，它不会嫌贫爱富，只会忠诚守护陪伴在主人的身边。人和动物长期相处在一起互相之间也会产生情感的。狗和人类感情深厚的例子比比皆是，仅举狗在地震中坚守主人这个感人例子来说吧：汶川地震之后，千百万户人家的房子一瞬间倒塌使之许多人丧命。但是有一只狗不吃不喝一直守护在一间倒塌的房子跟前，因为它知道，那是它主人的房子，它的主人就在里面。 就这样不离不弃地连续坚守了几天几夜之后，终于倒在了那房子的前面，咽下了它的最后一口气。从中我也悟出了一个道理，平时我们与动物相处之间都应该珍惜这份情感，不能根据自己的个人喜好而随意改变它的命运，既然你收养了它，就要对它的生命负责，这样自然界才能和谐相处，使世界处处都充满爱。 我平时在路上也会看到一些被主人抛弃的流浪犬，每次看到流浪犬，我自然就会想到：它一定有一个无情无义，冷漠自私的主人。它的主人肯定是个没有情感和爱心、不懂得感恩的小人。狗十分忠诚，一种至死不变的忠诚，人世间正是需要这份忠诚和情感。“狗是人类最好的朋友”让我们丢掉冷漠，去爱护小动物，让街上、路上不再有可怜的流浪狗吧！ 《林清玄散文集》的读书笔记2 暑假里，我读了《林清玄散文集》。这本书主要写了林清玄在小时候经历的一些事和林清玄对某些事的看法从而引出的道理。一翻开这本书，逐字逐句地读，字里行间蕴含着一种细腻、柔软的感觉。据我所知，林清玄是一位男作家，男作家的作文应该是充满阳刚之气的，但林清玄不同，他的文章格外

现代文阅读专题复习人物

现代文阅读专题复习（小说） ——小说阅读复习导学案三 编制：孙静娴审核：孟宪培审批：蒋荣振2013.4 学习目标： ●一、明确高考小说人物形象分析的地位。 ●二、掌握小说阅读人物形象分析的方法。 ●三、熟悉高考小说人物形象题答题模式。 学习重点： 【检查预习】考试说明解读 鉴赏评价D 欣赏作品的形象，鉴赏作品的内涵，领悟作品的艺术魅力 “形象”要求把握作品中塑造的人物形象；“内涵”要求注意作品中蕴含的思想感情，尤其是运 【质疑探究】 1、常见题型： （1）、结合全文，简要分析人物形象。 （2）、XXX是一个怎样的人物？ （3）、XXX有哪些优秀的品质？ （4）、评价小说中的人物。（包括作者自身对人物的态度和读者对人物的评价）。 （5）、小说中的人物有什么样的思想性格？ （6）、分析小说对人物进行描写的具体方法及其作用。 2、解题思路： 通过人物的描写（语言、行动、心理、肖像、细节）分析人物的性格特征，然后根据题目要求作答。 根据要求组织语言表达： XXX是一个……的人物形象。作为什么人，他怎么样，表现了他怎样的性格（思想品质）。 3、思考方向： 第一，重视小说中人物的身份、地位、经历、教养、气质等，因为它们直接决定着人物的言行，影响着人物的性格。 第二，通过人物的外貌、语言、行动、心理描写揭示人物的思想感情和性格特征。 第三，小说里的人物都是在一定的历史背景下活动的，所以分析人物就应把他们放在一定的社会历史背景下去理解。 第四，注意作者对人物的介绍和评价。 第五，从人物之间的矛盾冲突中认识人物性格。 在激烈的矛盾冲突中，人物的思想性格往往反映得最充分最深刻，所以，要分析人物之间的交互关系。

略谈余光中的散文观 - 长汀一中

略谈余光中的散文观 吴永福 关于散文，余光中颇有知见。他在《日不落家》后记中说：“五四以来，不少人认定散文就是小品文。其实散文的文体可以变化多端，不必限于轻工业的小品杂文。我一向认为小品也好，长篇也好，各有胜境，有志于散文艺术的作家，轻工业与重工业不妨全面经营。”此种区分着眼于篇幅的短与长，对应于内容的轻与重。而在《不老的缪斯》中说：“散文分狭义与广义二类。狭义的散文指个人抒情志感的小品文，篇幅较短，取材较狭，份量较轻。广义的散文天地宏阔，凡韵文不到之处，都是它的领土，论其题材则又千汇万状，不胜枚举。”这里的广狭之分，包括体裁及取材。还有质素方面的区分。余光中在《美文与杂文》中说：“习见的散文选集所收的，几乎尽是抒情写景之类的美文小品，一来读者众多，可保销路；二来体例单纯，便于编辑。其中当然也有不少足以传世的佳作，可是搜罗的范围既限于‘纯散文’，就不免错过了广义散文的隽品。长此以往，只怕我们的散文会走上美文的窄路，而一般读者对散文的看法也有失通达。”美文的说法，多指抒情写景之类的小品。不过，作者又进一步作了界定。“所谓美文，是指不带实用目的专供直觉观赏的作品。反之，带有实用目的之写作，例如新闻公文论述之类，或可笼统称为杂文。美文重感性，长于抒情，由作家来写。杂文重知性，长于达意，凡知识分子都可以执笔。不过两者并非截然可分，因为杂文写好了，可以当美文来欣赏，而美文也往往为实用目的而作。”在这里，杂文是作为与美文相对的概念提出来的，但区分的标准并不绝对。其实美文杂文都可以是散文。“把散文限制在美文里，是散文的窄化而非纯化。” 众多文体的并举中，诗与文的比较甚多。余光中在《缪斯的左右手》中说：“诗和散文，同为表情达意的两大文体，但诗凭想象、较具感情的价值，散文依据常识、较具实用的功能。”散文不离人生日常，正是基于生活的提炼。“散文是一切文体之根：小说、戏剧、批评甚至哲学、历史等等，都脱离不了散文。诗是一切文体之花，意象和音调之美能赋一切文体以气韵；它是音乐、绘画、舞蹈、雕塑等等艺术达到高潮时呼之欲出的那种感觉。”散文是文体之根，换个说法就是有其母体之义。不仅可催生出许多子文体，其本身也是一体，一种很弹性的文体。余光中在《记忆像铁轨一样长》的自序中说：“散文可以向诗学一点生动的意象、活泼的节奏，和虚实相济的艺术，然而散文毕竟非诗。旗可以迎风而舞，却不可随风而去，更不能变成风。把散文写成诗，正如把诗写成散文，都不是好事。”诗与文可互相借鉴，但又各有规范。把散文当成诗来写，或把诗写成散文，都是在借鉴中忘了本身的规范，其实就是过头了。《记忆像铁轨一样长》自序中还说：“大致说来，散文着重清明的知性，诗着重活泼的感性。”对于散文创作中的知性，作者甚为强调。他在《左手的缪斯》新版序中说：“缺乏知性做脊椎的感性，只是一堆现象，很容易落入滥感。”光写感性经验，是比较浅的，任其泛滥开去，就很疲软了。换言之，就是需要知性来作脊椎。余光中在《散文的知性与感性》中这样说：“知识是静态的、被动的，见解却高一层。见解动于内，是思考，形于外，是议论。……散文的知性该是智慧的自然洋溢，而非博学的刻意炫夸。说也奇怪，知性在散文里往往要跟感性交融，才成其为‘理趣’。”知性并非纯理性的，尽是概念的抽象演绎，而是一种智慧的观照，这样才能与感性交融。“一位真正的散文家，必须兼有心肠与头脑，笔下才能兼顾感性与知性，才能‘软硬兼施’。”有心肠，才有观感的印象或事实；而有头脑，才有见解或看法。 余光中在《四窟小记》中说：“创作之道，我向往于兼容并包的弹性，认为非如此不足以超越僵化与窄化。”就余光中自己的写作来说，是理论见之于实践的。他在《四窟小记》中说：“诗、散文、批评、翻译，是我写作生命的四度空间。”于此可见，作者的写作方向是多元的。又说：“我曾说自己以乐为诗，以诗为文，以文为批评，以创作为翻译。”此种交错，表明不同文字中有一种相通的内蕴或节奏。且就散文写作来看，文体也是多样的，有小品、

散文读后感(共8篇)

散文读后感(共8篇) 本文是关于散文读后感(共8篇)，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 这几天在读余光中的散文。长久以来被商业理性化的头脑又开始有了颇多感触和种种奇妙的想法，可谓枯井重回青春，活水自源头潺潺流出。为人的天赋尚未完全泯灭，这真教人欣慰。 有人说，人人皆可写小说，却只有灵气之人才能写诗歌和散文。这话一点也没有错。若非有灵气，又怎能想象力丰富，将乡愁化成一枚小小的邮票，眼中的秦俑不是秦俑，却是千千万万高唱战歌的英勇战士，假象的四个敌人更是令所有女儿的父亲都冷汗直冒，从此更加珍爱女儿、珍惜妻子。 谈到《乡愁》，个人以为这首诗被内陆媒体大肆追捧，部分归因于诗的最后一节： 而现在 乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头 大陆在那头 当然，此诗的确是构思巧妙，先不论逻辑、对仗以及韵律，先看那语言，简洁，却非常有力度，短短88言就轻松渲染出绵长而深沉的感情，着实令人佩服。可是我们知道，余先生的很多诗都具备这样的艺术成就，偏这一首被某些人津津乐道、大力推荐，大概是诗的现实意义，也就是最后一节的功劳。有时，文学和艺术也会在无奈之下沦为某种工具。这不能怪余先生，他所做的不过是写出美丽的诗歌，供人欣赏、唤醒他们遗忘已久的感动，至于其他人如何理解和运用，非他能左右。 《中年》里，他体察到中年种种可晒可叹的身心变异，表白顺应自然、安身立命的中年心态：四十开始生活，不算晚，问题在“生活”二字如何诠释。如果年届不惑，再学习溜冰踢毯子放风筝，“偷闲学少年”，那自然有如秋行春今，有点勉强。中年的妙趣，在于相当的认识人生，认识自己，从而做自己所能做的事，享受自己所能享受的生活。科班的童伶宜于唱全本的大武戏，中年的演员才

余光中简介余光中简介及评价

余光中简介-余光中简介及评价 余光中，1928年出生于南京。祖籍福建永春。母亲原籍江苏武进，故也自称“江南人”。 1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学(LOWA)艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、师范大学、台湾大学、政治大学。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1972年任政治大学西语系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大学中文系主任。1985年至今，任高雄市“国立中山大学”教授及讲座教授。其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。

余光中在台湾与海外及祖国大陆文学界享有盛誉。他曾获得包括《吴三连文学奖》、《中国时报奖》、《金鼎奖》、《国家文艺奖》等台湾所有重要奖项。多次赴欧美参加国际笔会及其他文学会议并发表演讲。也多次来祖国大陆讲学。如1992年应中国社会科学院之邀演讲《龚自珍与雪莱》;1997年长春时代文艺出版社出版其诗歌散文选集共7册，他应邀前往长春、沈阳、哈尔滨、大连、北京五大城市为读者签名。吉林大学、东北大学颁赠客座教授名衔。中央电视台春节联欢晚会曾朗诵演出他的名诗《乡愁》。由人民文学出版社与北京图书目录》，收录《余光中诗选》于其中。近年来，中央电视台《读书时间》、《东方之子》等栏目专题向国内观众连续推荐报导余光中先生，影响很大。 余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中

有一条黄河的支流”。他是中国文坛杰出的诗人与散文家，他目前仍在“与永恒拔河”。呼吸在当今，却已经进入了历史，他的名字已经显目地镂刻在中国新文学的史册上。 外界对余光中先生的评价 朱炳仁先生用自己的亲身经历表达了诗与艺术的桥梁关系——“把艺术当做诗来做，把诗当做艺术来做”。他认为，好的诗与好的艺术是相通的，都是美的表达，都是真情实感的展现。”谢冕教授也表示，“朱先生铜玩得很好，你会惊诧于他将冰冷坚硬的铜以一种柔软温情的感觉展现在你的面前，这是他至高的人文主义情怀和真性情的体现，而这种情怀，也是诗歌所需要的。(朱炳仁) 余光中是个复杂而多变的诗人，他写作风格变化的轨迹基本上可以说是中国整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主

林清玄散文集好段赏析

林清玄散文集好段赏析 导读：林清玄，1953年出生，台湾高雄人，当代著名作家、散文家、诗人、学者。小编整理的散文集好段赏析，希望大家前来查阅，仅供参考哦。 1、如果失恋，等不到冰雪尽融的时候，就放一把火，把雪屋都烧了，烧成另一个春天……——《煮雪》 2、感若相似，身必同受。芦花枫叶，因秋而发，这是秉持虔诚，与自然呼应。走在人群中的我们，又怎能冷俊孤傲。那供佛的莲花凋谢，尚留馨香一缕，落于水中，则气息清越;焚于炉底，则沉凝厚重，形虽散了，魂却不朽。——《情深，万象皆深》 3、爱情是叹息引起的烟雾，散消之后便有火光在情人眼里暴露;一旦受阻，便是情人眼泪流成的海。——《你心柔软，却有力量》 4、生而为人，心灵犹如暗夜的天空，从前我们在人间生起的爱有如星星点灯，使我们的心空温柔而明亮，繁华而有致。——《清欢》 5、我对自己说：“跨过去，春天不远了，我永远不要失去发芽的心情。”而我果然就不会被寒冬与剪枝击败。虽然有时静夜想想，也会黯然流下泪来，但那些泪水，在一个新的春天来临时，往往成为最好的肥料。——《林清玄散文》 6、好的围棋要慢慢地下，好的生活历程要细细品味，不要着急把棋盘下满，也不要勿忙的走人生之路。——《好的围棋要慢慢下》 7、一滴水虽小，清浊、冷暖，却能自知，只要常保一片清澈的

心，相信总有一天定能流回清净的大海洋。——《从容彼岸是生活》 8、化妆只是最末的一个枝节，它能改变的事实很少。深一层的化妆是改变体质，让一个人改变生活方式、睡眠充足、注意运动与营养，这样她的皮肤改善、精神充足，比化妆有效得多。再深一层的化妆是改变气质，多读书、多欣赏艺术、多思考、对生活乐观、对生命有信心、心地善良、关怀别人、自爱而有尊严，这样的人就是不化妆也丑不到哪里去，脸上的化妆只是化妆最后的一件小事。我用三句简单的话来说明，三流的化妆是脸上的化妆，二流的化妆是精神的化妆，一流的化妆是生命的化妆。——《生命的化妆》 9、晨雾总喜欢在松雪楼驻足，伴我等待朝阳初升，等到那轮火红自山头滚跃而起，它便走到云山千里之外，可是我知道它曾在楼畔守护终夜，把昏暗的夜色守成莹洁。——《灵性深处开莲花》 10、当我们的心静下来，烦恼喧哗，彷彿生命中的污泥，但我们也等待着，或者会有一朵莲花，一些清淳的智慧，从无明的、未名的角落，开起!——《情深，万象皆深》 11、劣的文章常常是词句的堆砌，扭曲了作者的个性。好一点的文章是光芒四射，吸引了人的视线，但别人知道你是在写文章。最好的文章，是作家自然的流露，他不堆砌，读的时候不觉得是在读文章，而是在读一个生命。——《生命的化妆》 12、乌龙还是第二道最好，涩尽甘回，带着晨曦般的颜色。——《玫瑰海岸》

瑰丽奇伟而见生命_谈余光中20世纪60_70年代散文的感性和创新

第6卷第2期辽宁工学院学报V o l.6　N o.2 2004年4月JOU RNAL O F L I AON I N G I N ST ITU T E O F T ECHNOLO GY A p r.2004① 瑰丽奇伟而见生命 谈余光中20世纪60～70年代散文的感性和创新 陆　明 (鲁迅美术学院文学教研室,辽宁沈阳　110004) 摘要:综观余光中的全部散文创作,最具个性风采和创新精神的是其20世纪60～70年代的写景叙事抒情散文。这些作品使用各种艺术手段,创造了丰富的感性、新奇的异味和长足的美感,充分体现了浪漫主义的抒情性,并具有现代派诗歌和绘画的特点,瑰丽奇伟而富有生命的活力。 关键词:感性;创新;瑰丽;新奇 中图分类号:I206 文献标识码:A 文章编号:100823391(2004)022******* 台湾诗人余光中的散文创作起步于20世纪50年代,突飞猛进于60～70年代,发展变化于80～90年代。在半个世纪的创作历程中,他写下了140多篇散文。有酣畅淋漓的长文,也有适合专栏的小品;有主观色彩浓厚的抒情文,也有立论公允警句叠出的议理文。能写景会幽默,时而低回感伤,时而豪情洋溢,最终归于从容雅致。可以说,余光中是一位具有诗人气质和现代气息的散文全才和大家。 如果把他放在现当代散文大家中,笔者认为,余光中散文在内容题材上没有多少超越前人的开拓,他的主要贡献是在艺术表现方面,而最具个性风采和创新精神的作品则是其20世纪60～70年代的散文。这一时期,他风华正茂,学贯中西又锐意创新,怀着昂扬充沛的创作力风驰电掣于文坛,神采飞扬,意气自雄,创作出一批瑰丽奇伟又饱含生命活力的艺术散文。具有极高的审美价值,令世人瞩目。无论是与同时期的大陆散文还是今天的散文相比较,余光中散文的审美价值和艺术创新都是十分突出的。 余光中写散文不是随意而为,他是将散文当作文学事业来经营的,并且自视甚高。“对于一位大诗人,要写散文,仅用左手就够了。许多诗人用左手写出来的散文,比散文家用右手写出来的更漂亮。一位诗人对于文字的敏感,当然远胜与散文家。”这是他20世纪60年代散文评论中的话,自信自豪之情溢于言表。同样是在这篇文章中,他分析褒贬当时的创作现状,并提出革新散文的主张和标准,主张创作出“讲究弹性、密度和质料”的“超越实用而进入美感的,可以供独立欣赏的,创造性的散文”。其创作又呼应了他的理论。也就是说,余光中从理论到实践均为我们提供出一种新面目的现代散文。 本文拟就余光中20世纪60～70年代散文中十分突出的感性和创新的特色进行分析,以便深入了解诗人在文字和修辞上的用心和追求。 余光中早期散文主要是叙事写景抒情一类的作品。这类作品要求有感性,使读者产生身临其境、其事、其情的感觉。这个道理不新鲜,一般作者都知道。但要写出十足的感性却不容易,所以一般作者常回避或应付了事。余光中在经营感性方面不偷懒,敢碰硬,很下了一番功夫,尽数施展了他的十八般武艺。下面我们一一来看看。 一、写出全部的感官经验 一般人只停留于写出视觉经验,其实味觉嗅觉更能给人深刻的印象。余光中的作品里,形色声味、嗅觉触觉感觉应有尽有,尤其不忘布色。他不喜欢中国古代水墨画和山水游记的清淡超逸,更喜欢骈文的华美和法国印象派油画的夺目的色感和光感。在布色上,他努力绘出色域的宽广的层次,追求繁富斑斓之美,而且文气饱胀。如: “中西部的秋季,是一场弥月不熄的野火,从浅黄到血红到暗赭到郁沉沉的浓栗,从爱奥华一直烧到俄亥饿,夜以继日以继夜地维持好几十郡的灿烂。”《望乡的牧神》“就像此刻,秋色四面,上面是土耳其玉的天穹,下面是普鲁士蓝的清澄,风起时,满枫林的叶子滚动香熟的灿阳,仿佛打翻了一匣子的玛瑙。”(同上) 二、在“细”和“动”上下功夫 把一些极短暂的过程拉长了仔细地写出来;利用动词描写一些静态的景物,都能造成较强的感性。如: “我的心打了一个寒颤,鸡皮疙瘩,一波波,溯我的前臂和面颊而上。”《黑灵魂》 “排着禾墩的空田尽处,伸展着一片片缓缓起伏的黄艳艳的阳光……”《石城之行》 ①收稿日期:2003208221 基金项目:辽宁高等学校科研项目B类(课题编号:202360759)。 作者简介:陆　明(19642),女,江苏无锡人,副教授,文学硕士。

余光中散文读后感400字

余光中散文读后感400字 余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的"四度空间"。下面是小编整理的《余光中散文》读后感，共3篇，希望大家喜欢。 《余光中散文》读后感1 在我读了余光中的散文花鸟后，我立刻对小小的鹦鹉起了由衷的喜爱之情，甚至把自己当做作者，给鹦鹉喂食、打理羽毛。但也为人类的残忍而感到羞愧。 在我读“蓝宝宝菜市上六块买来的，在我所有禽缘里，它是最乖巧最可爱的一只，现在即使有谁出六千元我也舍不得舍弃它的。”的时候，我深深的感受到了作者对蓝宝宝的喜爱之情，因为蓝宝宝是最乖巧可爱的。从“现在即使有谁出六千元，我也不肯舍弃它”写出了蓝宝宝对我的重要性。小小的鹦鹉也有仇必报，有恩必报的心理。如果你平时对它不好，他只要能出来必定就回去咬你，如果你对他好的话，它不但会用小喙亲吻你的手指，还会把“雀栗”与你一同分享。在我读“人类之间，禁止别人发言或强迫从千口一词，也就威武的了，又何必向禽兽去行人道呢?”的时候，我感受到了人类的残忍，为了让人语推行而违反了人道。这无所不载无所不容的世界属于人，也属于花、鸟、鱼、虫。我们不能为了私欲而破坏这个世界。 我觉得：我们应该保护好世界上的任何一个小生物，不

要再猎杀它们了，他们也有生命，它们也想人一样，有自己的父母。不要再让一个个无辜的生命惨死于人手! 保护动物就是保护自己，让我们行动起来，为保护动物献一份力，让生活变得更美好! 《余光中散文》读后感2 读余光中先生的散文，可没有像读余秋雨的《行者无疆》那么痴迷，那么一气呵成。而是断断续续的，开始时甚至有读不下去的感觉。记得刚读时，我是一篇文章得连续读上两遍才有点感觉。或许是本人的语言攻底薄弱吧，才至于读的那么累，那么辛苦。或许是他的文中好词接连，我得多读一遍才能有所消化。就拿我女儿挂盐水的时候吧，我为了磨蹭时间，就带上了它，却被女儿戏虐为装门面。她两瓶盐水挂完了，我呢，才只看了一篇而已。 如今，在暑假中，一个偶然的机会，再次捧起了它，却读得如痴如醉，感觉甚好，这个中的原因，我怎么也道不出个所以然来。就这样，接连着看了十多篇，还觉得意犹未尽。只是读到后来的小品文时，顿觉素然无味，也就搁置了。我想，读书，既然是乘兴而来，又何必败兴而归呢?也许，在以后的某一个时间段，我会喜欢这类文章的。那也就一切随缘了! 余先生的散文，我觉得首推那些类似游记的抒情散文，出于参加各种国际笔会的需要，他周游的好多国家，足迹遍

余光中的作品

余光中，1928年出生于南京，祖籍福建永春。母亲原籍江苏武进，故也自称"江南人"。 1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学(LOWA)艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、台湾师范大学、台湾大学、台湾政治大学。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1972年任台湾政治大学西语系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大学中文系教授。1985年至今，任台湾中山大学教授及讲座教授，其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。 余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的"四度空间"。至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为"艺术上的多妻主义者"。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、着名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集21种;散文集11种;评论集5种;翻译集13种;共40余种。代表作有《白玉苦瓜》(诗集)、《记忆像铁轨一样长》(散文集)及《分水岭上:余光中评论文集》(评论集)等。 主要着作 《歌》，野风，1952。 《武陵少年》，文星，1967。 《天国的夜市》，三民，1969。 《敲打乐》，蓝星诗社，1969。 《在冷战的年代》，蓝星诗社，1969。 《白玉苦瓜》，大地，1974。 《天狼星》，洪范，1976。 《与永恒拔河》，洪范，1979。 《余光中诗选（1949-1981）》，洪范，1981。 《隔水观音》，洪范，1983。 《紫荆赋》，洪范，1986。 《梦与地理》，洪范，1990。 《安石榴》，洪范，1996。

《五行无阻》，九歌，1998。 《余光中诗选第二卷（1982-1998）》，洪范，1998。（其中的《乡愁》被选作人教版语文九下第一课，课文）《高楼对海》，九歌，2000。 《藕神》，台湾九歌出版社，2008 《左手的缪思》，文星，1963。《掌上雨》，文星，1964。 《逍遥游》，文星，1965。 《望乡的牧神》，纯文学，1968。 《焚鹤人》，纯文学，1972。 《听听那冷雨》，纯文学，1974。 《青青边愁》，纯文学，1977。 《分水岭上－－余光中评论文集》，纯文学，1981。 《记忆像铁轨一样长》，洪范，1987。 《凭一张地图》，九歌，1988。 《隔水呼渡》，九歌，1990。 《从徐霞客到梵谷》，九歌，1994。 《井然有序》，九歌，1996。 《日不落家》，九歌，1998。 《蓝墨水的下游》，九歌，1998。 《连环妙计》，上海文艺，1999 《梵谷传》，重光文艺，1957。 《老人和大海》，重光文艺，1957。 《英诗译注》，文星，1960。 《美国诗选》，今日世界，1961。

读《林清玄散文自选集(少年版)》有感(赏析)

读《林清玄散文自选集（少年版）》有感（赏析）各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 整篇文章向我们介绍了林清玄的四卷：《天真的心》《纯善的心》《美好的心》《庄严的心》。作者用各种不同的散文向我们表达了他对我们少年人生的见解。读后我深有感触，的确，不管是天真还是纯善，或是美好，直至庄严。都是我们人生中必不可少的思想，在此我特意向大家推荐几篇阅读，也分享我的感受。 卷一《天真的心》 ：《立刻完成的灵药》 在被造谣时，我不着急，因为我有自知之明。 在被误解时，我不着急，因为我有自觉之道。 在被毁谤时，我不着急，因为我有自爱之方。 在被打击时，我不着急，因为我有

自愉之法。 那是因为我深深地相信：生命的一切成长，都需要时间。 感：这篇文章告诉了我们一点：生命的一切成长都需要时间文中的国王想让自己的孩子吃下一种灵药便能迅速长大。这种不切实际的想望当然不能如愿以偿，因为人的成长是必须经历时间的洗礼，而不是单凭灵药便可成长的。在成长的历程中我们总要经历许多的挫折，就像是被造谣、被误解、被毁谤……但我们都应静下心来对待这些事情，而不是盲目反击以证明我们的无知与愚昧。就像坐着所说的一样，因为我们都有自知之明、自觉之道、自爱之方…… 人的成长唯独不可缺少的便是时间，时间也变成了改变命运的最佳方法。 ：《抒情文社会》 “抒情文社会”变成了“议论文社会” 感：当所有的演讲都全部成了议论和分析时，我们便能明白，当今的社会已经成为了“议论文社会”，少了那些真

诚的心灵，每当读起这篇文章便让我警醒到：我们不应多写议论文，特别是对于涉世未深的少年们，当作者听说从小学便开始学写议论文时，他很是气愤，因为议论文抹杀了学生们最为美好的思想与最为童真的情谊，而使当今的作文变得越来越八股化，没有当今学生们自己的真实情感。让学生们写议论文便是头头是道，但要让他们写一封情书，或是写封家书便往往虎头蛇尾，情感无以表达。这种事情也普遍应用于现实生活当中，抒情文的时代早已逝去，而今后的，便是议论文日益猖獗的时代了！ 卷二《纯善的心》 ：《咬舌自尽的狗》 听着司机的故事，我眼前浮现那只狗在原野、在高山、在城镇、在荒郊野岭奔驰的景象，它为了回家寻找主人，奔跑百里，不知经历过多么大的痛苦，好不容易回到家门，主任不但不开门，连一句安慰的话也没有，立刻去送去抛弃，对抑制有志气有感情的狗是多么大

主题人物阅读(余光中)

主题人物阅读 璀璨五彩笔——余光中 山东沂水一中魏继国编制 编者按：仅以此文纪念逝者，先生之德，光风霁月。先生之志，芙蕖出泥。先生之文，脍炙人口。 余光中（1928年9月9日－2017年12月14日），中国当代作家、诗人，现居台湾高雄市。生于南京市，父亲余超英，母亲孙秀君。母亲为江苏武进人，妻子为常州人，故又以江南人自命。抗日战争时在四川读中学，感情上亦自觉为蜀人。因生日正好是农历9月9日,所以自称[茱萸的孩子]。在两岸三地游走居住教学的余光中老师，自言最喜欢的是香港和高雄，曾形容两岸三地是：“大陆是母亲，台湾是妻子，香港是情人，欧洲是外遇”。[1] 生前任台湾国立中山大学讲座教授，擅新诗、散文，旁及评论、翻译，出版著译凡五十种，其中散文有十种，作品列入中国大陆、台湾、香港及设有华文课程的大学、中学的教科书。余氏行文精炼，发人博思，故坊间也有不少其作品之评析。中文造诣深为人赞，如香港作家林沛理称之为：“语言的魔术师”、“香江第一才子”陶杰许之为“用中国文字意象之第一人”，且其精通英语及多种外文，包括德语、西班牙语等。曾任台湾国立中山大学文学院院长，香港中文大学联合书院中文系系主任，亦尝为美国大学英美文学系副教授，于两岸三地享负语言大师之名。 诗人余光中在高雄病逝，享年89岁，他的办公室正对台湾海峡，远眺熟悉的故乡 “小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头；长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头；后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头；而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”1972年，44岁的余光中写下这首《乡愁》，这是大陆读者对他最熟悉的作品。据台湾媒体消息，12月14日，余光中在高雄病逝，享年89岁。 “我出生在南京，父亲是泉州人，抗战时期又在重庆住了几年。要问我的故乡在哪里，其实很简单，我就是一个中国人。”2013年10月，余光中来上海参加“他们在岛屿写作——台湾文学电影展”开幕式。接受解放日报记者采访时，他说，自己现在任教的中山大学位于高雄西子湾，正对台湾海峡，“每天在学校办公室，望过去就是我熟悉的故乡，我要庆幸，自己不是住在台东，不然面对的就是太平洋，我又不要看美国，有什么用呢？” 余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。他驰骋文坛超过半个世纪，涉猎广泛，文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文大家、著名批评家和优秀翻译家。出版诗集21 种；散文集11 种；评论集 5 种；翻译集13 种；共40 余种。代表作有《白玉苦瓜》（诗集）、《记忆像铁轨一样长》（散文集）及《分水岭上：余光中评论文集》（评论集）等。 据台媒报道，余光中此次病重，原先只以为是天气多变、气温偏低，到医院检查後决定住院静养，没想到疑似有些小中风，肺部感染、转进加护病房；旅居在外的女儿们也从国外赶回，谢绝采访，结果1天之隔，这位作品多选入课本、文坛的“璀璨五彩笔”就告别人世，亲人与文坛好友都十分伤痛。

余光中谈散文创作

余光中谈散文创作 我写散文，把散文写成美文，约莫比写诗晚了十年。开始不过把它当成副业，只能算是“诗余”。结果无心之柳竟自成荫，甚至有人更喜欢我的散文。后来我竟发现，自己在散文艺术上的进境，后来居上，竟然超前了诗艺。到了《鬼雨》、《逍遥游》、《四月，在古战场》诸作，我的散文已经成熟了;但诗艺的成熟却还要等待两三年，才抵达《在冷战的年代》与稍后的《白玉苦瓜》二书的境界。 中国文学的传统向有“诗文双绝”的美谈，证之《古文观止》，诸如《归去来辞》、《桃花园记》、《腾王阁序》、《阿房宫赋》、《秋声赋》、《赤壁赋》等美文名著，往往都出自诗人之手。这些感性的散文，或写景，或抒情，都需要诗艺始能为功，绝非仅凭知性，或是通情达理就可以应付过去。 一开始，我就注意到，散文的艺术在于调配知性与感性。知性应该包括知识与见解。知识属于静态的，是被动的。见解属于动态:见解动于内，是思考，表于外，是议论。议论要纵横生动，就要有层次、有波澜，有文采。散文的知性毕竟不同于论文，不宜长篇大论，尤其是直露的推理。散文的知性应任智慧自然洋溢，不容作者炫学矜博，若能运用形象思维，佐以鲜活的比喻，当更动人。 感性则指作品中呈现的感官经验:如能令读者如临其境，如历其事，就可谓富于感性，有“临场感”，也就是电影化了。一篇作品若能写景出色，叙事生动，感情已经呼之欲出，只要再加点睛，便能因景生情，借事兴感，达到抒情之功。 不过散文家也有偏才与通才之别，并非一切散文家都擅于捕捉感性。写景，需要诗才。叙事需要小说家的本领。而真要抒情的话，还得有一枝诗人之笔。生活中体会到的感性若要奔赴笔端，散文家还得擅于捕捉意象，安排音调。 一般散文作者都习于谈论人情世故，稍高一些的也能抉出一些理趣、情趣，但是每到紧要关头，却无力把读者带进现场去亲历其境，只能将就搬些成语，敷衍过