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趣味美术

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趣味美术教育与幼儿创造力培养的研究

趣味美术教育是教育者根据幼儿身心发展规律,通过有计划、有目的、有组织、有趣味的美术教育活动来促进幼儿全面发展的教育形式。

《中国教育改革和发展纲要》指出:"发展教育事业,提高全民族的素质,把沉重的人口负担转变为人力资源优势,这是我国实现社会主义现代化的一条必由之路。"江泽民同志也明确提出:"创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。"我国进行社会主义建设,必须要有创造性人才,而创造性人才需通过教育来培养,"幼儿教育是基础教育的基础",是社会主义教育事业的一项奠基工程,是培养创造性人才的关键期。教育者需通过各种有效手段、形式来对幼儿进行创造教育。趣味美术教育就是一种开发幼儿创造潜能极好的形式。它有利于幼儿智力素质、审美素质的发展,有利于幼儿对美术兴趣的提高,有利于发展幼儿的观察力、想象力、创造力。

一、理论基础

趣味美术教育与幼儿创造力培养研究以现代脑科学研究成果作为培养幼儿创造力的科学理论依据;以创造力结构理论为导向;以现代创造方法为手段,以艾斯纳的美术教育批评(欣赏)理论为指导;紧密结合趣味美术教育内容,通过趣味美术欣赏、趣味绘画、趣味手工教育三种形式,培养幼儿的创造力。

(一)现代脑科学研究显示良好的美术教育有利于幼儿左右脑功能协同发展,促进其空间视知觉能力的提高美国医学生理学家罗杰尔·斯佩里博士指出:大脑左

半球(左脑) 控制人体的右侧器官,主要司语言、计算、逻辑思维、辐合思维、分析思维,主管人的说话、阅读书写、计算、排列、分类、言语回忆和时间感觉等,是理性的脑;大脑的右半球(右脑)控制着人体左侧器官,主要司形象思维、发散思维、直觉思维,主管人的视知觉、复杂知觉、模型再认、形象记忆、认

识空间关系、识别几何图形、想象、理解、隐喻、发现隐蔽关系、模仿、音乐、节奏、情感等,是创造的脑。若人的大脑左、右两半球合理利用并和谐发展,则可使人聪明起来。斯佩里博士研究成果告诉我们:人的右手运动能促进左脑发展,左手运动能促进右脑的发育,而且手的运动越复杂,越高级,就使大脑的发育越充分,越完美。趣味美术教育主要让幼儿画画和手工,幼儿需要双手参与,这完全有利于促进左右脑发育,而且绘画和手工可以训练视知觉、空间知觉,幼儿左右脑功能得到开发。通过趣味美术教育培养幼儿的创造力,有助于幼儿的左右脑的发育,有助于幼儿左右脑功能协同发展。

美国教育家布鲁姆指出:人脑发育成熟是从0-17岁,0-4岁大脑发育完成了5 0%,4-8岁完成了80%。学生如果在大脑发育时不进行教育的话,长大后在进行教育不如早期教育的效果好。印度狼孩就是一个典型的例子。蒙台梭利说:"人脑在其发展的历程中,并不是一条平衡的直线,相反,在不同的时间阶段,脑的发展有着很不相同的过程,于此相应的人的智能,也表现出与不同的时间阶段相关联的发展模式,关键期乃是这种模式的反映。"幼儿在不同的发展阶段对不同的刺激,有着不同的敏感性,在不同的年龄阶段,各种认知机能的发展速度很不相同,认知机能发展的这种对时间的依存性,是关键期的生理学基础。例如脑科学研究证明:幼儿空间知觉的关键期在2岁左右,形状知觉关键期是2-5岁;颜色视觉的关键期是4-5岁这个时间等。总之,在学前阶段,早期开发幼儿大脑,早期培养幼儿创造力,早期训练幼儿空间、视知觉(美术),对孩子的成长是有百利而无一害的。

(二)创造力结构理论对如何认识、评价幼儿美术创造性表现揭示了一般规律所谓创造力就是根据一定目的任务,运用一切已知信息,开展能动思维活动,产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的产品的个性品质。它“犹如智力有外显内隐之分,创造力也有内隐和外显两种形态。”即创造力的静态结构和动态结构。创造力静态结构主要指个体内在的创造性表现。吉尔福特等人的研究表明,个体创造力特征是:敏感性、流畅性、灵活性、独创性、再定义性和洞察性。创造性个体人格特征是:(1)有高度的自觉性和独立性,不肯雷同;(2)有旺盛的求知欲;(3)有强烈的好奇心,对事物运动的机理有深究的动机;(4)知识面广,善于观

察;(5)工作中讲求条理性、准备性与严格性;(6)有丰富的想象力、敏锐直觉、喜好抽象思维,对智力活动与游戏有广泛兴趣;(7)富有幽默感,表现出卓越的文艺天赋;(8)意志品质出众,能排除外界干扰,长时间地专注于某个感兴趣的问题之中。还有斯腾伯格的“创造力三维模型理论”。即创造力由智力维度、智力方式维度和人格维度三个既相互独立又相互联系的三种维度组成。由于这三种维度相互结合的程度、成分、方面以及各维度所起的作用等都有所区别,从而体现出创造力的复杂多样性。创造力静态结构理论对研究、认识、评价幼儿个体通过美术创作表现是否有创造性,幼儿个体美术创造力特征及幼儿个体美术创造力与智力、智力方式、人格特征的关系等问题提供了可靠的理论依据。创造力动态结构是指个体外在的创造性的表现。该理论认为个体的问题解决一般过程表现为:获取外界信息,经编码后转化为主体信息系统的一部分贮存起来,然后激活和加工整个主体信息系统的有关部分来指导行为,从而解决问题。创造力动态结构理论为通过趣味美术欣赏教育,为幼儿增加图像的信息量,培养幼儿图像信息贮存(记忆)、激活和加工(图形组合、变形)等能力,提供了坚实的理论基础。

(三)艾斯纳美术教育批评理论为研究通过趣味美术欣赏教育促进幼儿美术创造力发展提供了理论依据艾斯纳是美国著名的美术教育家,非常重视观察、感知在美术教育中的作用。他说:"创造行为不是凭空而来的,它要受到生活过程中积累起来的经验的影响。假如这一过程没有直观世界的滋润,它就无法成为个人进行创造性工作时可以借鉴的资料……也是在这种意义上,以观察取代单纯的测览成为一种成就,而不仅仅是一项任务。观察就是通过经验来获得视觉的意义。"这段话明确指出了个体通过美术教育培养创造力首先要观察、感知自然或艺术作品的形象,只有积累丰富的感知经验,才能创造出新颖独特的视觉艺术作品。而"审美的观察是要通过学习才能做到的。怎样使学生获得观察、感知能力呢?艾斯纳从经验范围、形体范围、象征范围、主题范围、材料范围、关联范围六个方面论述了培养学生审美观察、感知、欣赏能力的内容。他强调欣赏艺术作品时要重视评论领域的学习,使学生"能够从审美角度和表现方面观察物体及它们之间的关系;准确地描述构成直观形的质的能力。"通过趣味美术教育培养幼儿的创造力,研究借鉴艾斯纳美术教育批评理论,重视幼儿趣味美术欣赏

教育对幼儿审美创造力形成的影响、作用,制定出"以趣味美术欣赏教学为主线,以趣味绘画教育、趣味手工教育为内容"的课程设计模式,每周进行两节趣味美术活动,一节是美术欣赏活动,一节是与欣赏内容有关的绘画或手工活动,增加幼儿审美感知、观察、欣赏的内容,使幼儿积累大

量创造的审美形象的表象,并在趣味绘画教育和趣味手工教育活动中充分的创造表现出来,从而达到培养幼儿视觉艺术的观察力、想象力和创造力的目的。

二、教育目标

欧美美术教育有两大流派,即"工具论"和"本质论"。"工具论强调美术教育的教育价值,通过美术创作促进儿童健全发展,重视创作过程。忽视创作效果。""本质论强调以科目为中心。主张以严谨的美术课,实现美术的自身价值"。我们认为通过趣味美术教育培养幼儿的创造力,既要重视幼儿在趣味美术教育创作过程中的表现,又要看重最终他通过趣味美术作品所表现出来的创造能力。

(一)总目标

l.通过趣味美术教育,提高幼儿的智力素质,培养幼儿的观察力、想象力、创造力。

2.通过趣味美术教育,使幼儿对美术产生兴趣,逐步形成幼儿的美术创造个性。

3.通过趣味美术欣赏教育,让幼儿感受大自然、社会生活、艺术作品中的美,使幼儿头脑中留有丰富的美的事物的表象,幼儿审美素质得到发展;通过趣味绘画、手工教育,提高幼儿的美术基本技能,并使印在幼儿头脑中的美的表象被激活,运用掌握的美术技能和工具材料,想象、创作出新颖、独特有创意的优秀的幼儿美术作品。

(二)分目标

1.小班

(1)通过趣味美术教育培养幼儿对美术的兴趣。

(2)发展幼儿小手的灵活性,左右手操作能力得到提高,促进幼儿左右脑的发育。

(3)教会幼儿简单的绘画技能,在趣味绘画中逐步提高造型能力。

2.中班

(1)增加趣味绘画、趣味手工、趣味美术欣赏等教育内容,激发幼儿对趣味美术的兴趣。

(2)运用有趣的美术教学手段,强化幼儿美术技能训练,进一步提高幼儿动手能力及观察力、想象力和创造力。

(3)开展初步的趣味美术欣赏教育活动。培养幼儿对美的观察力、理解力、感知力、鉴别力,加深对美的形式认识,积累大量关于美的形象的经验。

3.大班

(1)让幼儿系统的学习趣味美术的各种表现形式和内容。培养幼儿熟练地运用趣味绘画形式进行艺术创作活动。

(2)提高幼儿运用色彩的能力和形体概括、组合、变形的能力。

(3)通过趣味手工教学活动,迸一步训练幼儿手工制作的表现能力。

(4)有计划、有针对性的对幼儿开展趣味美术欣赏教育活动,培养幼儿欣赏、评价美的能力。

三、教育内容

幼儿趣味美术教育包括幼儿趣味绘画教育、趣味手工教育、趣味美术欣赏教

育三部分内容。

(一)幼儿趣味绘画教育

幼儿运用不同的绘画工具、材料及表现技法,绘制的作品能激发幼儿绘画兴趣。其内容主要有:折纸添画、棉签画、印章画、指点画、吹画、蜡笔水彩画、版画、水墨画、水粉画等。

(二)幼儿趣味手工教育

幼儿运用不同的手工工具、材料,制作出平面或立体的具有新颖、独特效果的手工作品,能提高幼儿手工技能。内容有:趣味纸工、趣味泥工、趣味玩具制作等。

(三)幼儿趣味美术欣赏教育

幼儿通过欣赏大自然、社会生活、趣味美术作品中美的形象,从而提高美的观察力、感受力、初步的评价美术作品能力。其内容有绘画作品欣赏和工艺美术欣赏。

四、教育方法

幼儿趣味美术创造教育方法主要有以下五种。

(一)重组法

所谓重组法就是重新组合的方法。在美术创作中。让幼儿把一幅美术作品的形、色、结构等要素分散切割,再组合成一幅新的作品。

l.绘画重组。(1)构图重组:把一幅美术作品背景等要素分割、移动后,重新组合成一幅景物形象一样而构图形式不同的美术作品。(2)色彩重组:用一幅有形有色的画,把色去掉,只留其形,让幼儿变换色彩,帮助幼儿理解色彩基调。(3)造型重组:把原形变形,或拉长,或压扁,或突出某一感兴趣的部位特征。

2.手工制作重组。把玩具各部分元素进行分割、拆散,根据某一主题要求,重新组合、拼接、加工,制成一种具有新的造型特点、结构的玩具。

(二)比较模拟启发法

直接比较模拟启发法就是以一幅美术作品、摄影作品或美的事物为原形,幼儿按照设计的主题内容与原形联系,进行比较、模仿,套用原作品的结构要素,创作出效果新奇的作品。

l.绘画模仿。(1)构图模仿:给幼儿一幅画做原形,让幼儿画不同主题内容的画面;画面形、色、构图形式一样,而内容不一样。(2)色彩模仿:给幼儿一幅画的色彩做原形,让幼儿画出不同的色凋,画面构图、造型相同,色调不同。(3)造型模仿:给幼儿一幅某种造型的画为原形,让幼儿画不同造型的形象,而绘制方法、风格近似。

2.手工制作模仿。(1)泥工模仿:给幼儿一件物品(工艺品),启发幼儿构思、联想,设计出和这一物品色、形、构图近似的而主题内容不同的泥工作品。(2)玩具制作模仿:以玩具做原形,启发幼儿制作不同造型、色彩、结构的玩具。

间接比较模拟启发法,就是把事物或动物比做人,按人的

心理变化、思维程序来绘制出的作品。如幼儿平面泥工《会唱歌的花汇把花拟人化,小朋友一浇花,花就唱歌。

(三)抽象法

抽象法就是通过运用美术待殊技法,绘制出抽象画面,产生偶然出现的艺术效果,启发唤起幼儿的想象。如泼画、泅画、撒盐画等。

(四)合作游戏法

教师把一班幼儿分成4-5组,每组4-5人,趣味美术教学时幼儿可按创作的主题内容进行分组讨论、交流,相互启迪、相互激励、相互补充,使创造性想象

产生共鸣,并发生连锁反应,启发与诱导出更多的新构思、新形象,直到创作出新颖独特的美术作品。

(五)多幅选择法

如构思一幅画,教师先让幼儿把所想的儿个内容分别画出小幅效果图样,然后选择一幅效果极佳的作品,放大绘制。这样既不浪费颜料,又不浪费时间,可起到事半功倍的效果。

总之,"趣味美术教育与幼儿创造力培养"的研究意在通过教育者运用正确的创造教育理论,适宜的趣味美术教育目的,合理的美术创造教育方法和丰富的趣味美术教育内容来全面提高幼儿的创造力,全面发展幼儿智力素质、审美素质,为基奠培养21世纪创造性人才工程,夯实打下基础。

小学美术趣味性教学方法

小学美术趣味性教学方法 小学阶段的教育应该立足于小学生的实际需求,满足孩子们的好奇心。趣味性教学是取得良好教学效果的有效途径,离开了趣味性的教学,学生就会失去课堂表现的主动性。尤其是小学美术教学,艺术化的熏陶离不开学生的学习主动性,所以对教学的趣味性有着更高的要求。教师应该在新《课程标准》理念的指导下,采用有效的教学策略,激发学生的学习热情和学习兴趣。在小学美术教学中,教师可以通过创设课堂教学情境、设置课堂疑问、带领学生走进自然体验等方式,激发学生的美术学习兴趣,使其受到艺术的感染,提高审美情趣。 一、创设激趣情境小学生具有独特的艺术感受视角,在小学美术教学过程中,情境教学法更加符合小学生的年龄实际,只有让学生乐在情境中,感受在情境中,方可实现美术教学的实效性。教师要创设适合孩子的艺术化情境,打动孩子们的内心,使他们将美术学习看作是学习生活不可或缺的一个部分,去尊重、去热爱、去探索。 例如在“头饰和帽子”一课的教学过程中,这节课的教学目标是培养孩子们用绘画来设计各种有创意的头饰和帽子,培养孩子们热爱生活的情感,使其艺术鉴赏力得到发

展。故而教师在创设情境的时候,便可以创设孩子们喜欢的角色扮演情境,利用多媒体播放走秀的音乐,让学生在班级的小舞台上展示自己带着帽子和头饰的风采,每个学生都可以有这样的机会。在表演结束后,让学生们表达自己对帽子和头饰的感受。学生在这样的情境中,对每一顶事先准备好的帽子和头饰都会产生一种好奇心理,会对这节课的学习充满兴趣。 情境是开启学生新知学习大门的金钥匙,在小学美术教学中,情境创设是极其必要的。美术本身具有的抽象性,是很多小学生无从把握的,故而情境是学生消除这种抽象心理的有效途径,适合小学生心理发展特点的情境,会对课堂教学产生推动作用。 二、设置激趣疑问 “学贵有疑,小疑小进,大疑则大进。”启发性问题的设置,对于学生思维能力的发展具有积极的意义,同时它也能够调动起学生学习的积极性,这恰恰符合当前素质教育中的启发式教学的理念。在小学美术教学过程中,教师灵活地设置一些疑问,使学生在知识的探求上产生强烈的欲望,从而在学习的过程中充满着智慧和能量。 例如在“动物面具”一课的教学过程中,教师便可以安排学生在课前准备好的动物面具,并带到课堂中来,丰富的动物面具给课堂增添了无限的活力,在这样的氛围中,教师

美术(心得)之《小学美术课堂趣味化教学》课题总结

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小学美术趣味化教学的对策研究

小学美术趣味化教学的对策研究 摘要:在小学美术教学中,教师除了要对学生的美术技能进行大力培养,还必须要真正地将美术教学本身的趣味性突出出来。只有通过趣味化的美术教学,充分地调动学生学习美术的 学习兴趣,才能够有效地提高学生的创造能力和审美能力,实现美术教学的目的。不过由于 受到种种原因的影响,目前在小学美术教学中仍然存在着较多的问题,特别是教师在课堂中 仍然以讲授为主,导致学生只能够被动地学习和接受各种知识,无法有效地调动学生的学习 兴趣,因此最终使得小学美术教学质量较差。对此,小学美术教师必须要转变自己的传统教 学思想和教学观念,不断地创新教学方法,激发学生的学习兴趣,最终能够提升小学美术教 学的效果。 关键词:小学美术;趣味化教学;对策 在学生学习的过程中学习兴趣具有非常重要的作用,只有让学生形成较高的学习兴趣才能够 有效地推动学生的主动学习,并且进一步提高学习的质量和效率。因此,在小学美术教学中,教师必须要高度地重视学生学习兴趣的培养,采取各种方法激发学生的学习兴趣,对学生的 兴趣爱好和学习水平进行充分地了解,转变传统的教学理念和教学方法,采用多样化的教学 方式开展教学秘书教学,并且创设趣味性的教学环境,让学生能够在生动有趣的教学环境中 进行美术学习,从而全面地提高小学美术课堂教学的效率。 1.小学美术课堂趣味化教学的重要作用 美术是一种艺术,而趣味化教学则属于一种充满艺术性的教学方式。小学美术教师在课堂中 通过对不同教学方法的应用,营造趣味化的教学氛围,能够使小学美术课堂变的有声有色, 形成一种富有趣味性、创造性和生动活泼的课堂教学氛围。在小学美术课堂中应用趣味化教 学能够将学生的学习情绪调动起来,并且有效地培养学生的创造水平、想象力和审美水平, 最终能够实现美育的效果和目的[1]。一方面,通过趣味化教学能够调动学生的学习兴趣,而 且还可以对学生的美术爱好和兴趣进行有效培养,另一方面通过趣味化教学还可以有效地解 决传统教学模式中存在的问题,让学生主动地参与到美术学习中,使学生从“要我学”变成“我要学”,有助于提高课堂教学质量和效率。总之,在小学美术课堂中应用趣味化教学模式具有非常重要的作用,其与开展小学美术教学的目标相契合,不仅能够有效地提高小学美术教学 的效果和效率,更为重要的是其有助于实现小学美术教学的目标,对于促进学生实现德智体 美全面发展具有重要意义。 2.小学美术课堂实施趣味化教学的具体思路 2.1采用趣味化的教学导入方法 在正式上课之前,教师可以采用趣味化的教学导入方法来创造有趣的学习氛围,激发学生的 学习兴趣。比如,在上课前,教师可以问学生有没有玩过老鹰捉小鸡的游戏,很多学生都会 反馈玩过这个游戏,教师在得到反馈之后就可以继续提问:你们觉得在游戏中有没有更好的 方法能够保护小鸡?在学生进行思考之后,教师就可以指导学生通过绘画的方式将自己的想 法画在纸上,在这个过程中教师必须要注意要对学生的思路进行有效引导,从而能够将其想 象力充分地激发出来,比如,一些学生会画一个城堡保护小鸡,也有学生画飞机、坦克保护 小鸡,还有的学生会画一个巨大的盾牌保护小鸡。在学生画完之后教师可以找几位学生站起 来讲讲自己画的是什么以及怎么样保护小鸡。通过这种方法可以更好地激发学生的想象力、 创造性,教师要积极地鼓励和肯定学生的作品,尊重学生的想法,从而有效调动学生,使其 更好地参与到教学中来。 2.2营造趣味性的教学氛围

人教版四年级美术上册《趣味游乐园》教案1

《趣味游乐园》教案 教学目标: 1.通过观察游乐园的图片,唤起游乐场的美好记忆,感受游乐场的欢乐气氛。 2.了解各类游乐设施的造型与功能,尝试用手绘的方法表现自己喜欢的游乐项目。尝试用多角度表现游乐园,如游乐项目的多样性、新奇有趣的游艺机外观、齐全的配套设施等,还可以通过游客的表情、动作来表现游乐场的好玩,提高造型表现力及构图能力。 3.在观察、回忆、表现中体验游乐园带来的生活乐趣,培养积极、乐观的精神风貌和敢于挑战的勇气。 教学重点:表现自己最喜欢的游乐园。 教学难点:突出游乐园的好玩。 教学准备:(学生)有一定硬度的画纸、水彩笔、油画棒、剪刀等。 教学过程: 1. 情景导入: 课件展示:观看游乐园项目视频,说说自己的感受。 2. 探究交流: (1)讨论:你去游乐园玩过吗?游乐园里哪些游艺项目让你觉得特别好玩?师生共同回忆游乐园里有趣的游乐项目,说出逛游乐园的感受。 (2)游乐园探秘:游乐园好玩在哪里? 观察:课件展示游乐园图片。思考:游乐园的好玩可以通过哪些方面体现? ①游乐园项目的多样性 ②游乐设施的有趣外观:比较小朋友不同的表现,体会的他们的感受。 ③齐全的配套设施 ④人们夸张的动作和表情:比较小朋友不同的表现,体会他们的感受。 (3)小结:游乐场项目的多样性、新奇有趣的造型、齐全的设施、人们夸张的动作和表情,都可以体现出游乐场的好玩。 3.探究启发。 (1)观看演示短片,思考:可以怎样表现游乐园? 小结:复杂的游乐设施可以用先概括、再细化的方法表现。

(2)作品欣赏、探讨。 A表现内容 ①表现单一游乐项目或综合表现游乐场景。 ②写实或大胆想象 B表现方法:线描、刮画、剪贴画等多形式表现。 4.创作体验。 作业要求:画一个自己喜欢的游乐园。 5.展示评价。 (1)学生展示介绍作品。 (2)学生互评、教师评价相结合。 6.小结拓展。 (1)在生活中勇于迎接挑战,牵手快乐 (2)拓展:小小设计师——设计新型游乐项目。 板书设计 趣味游乐园时间地点种类

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如何让美术课堂更有趣味

如何让美术课堂更有趣味 美术在现代教学中已经越来越突发其重要的地位,它不仅关乎到学生的学而且也有很大的连带作用。中学美术课堂教学的范畴并不仅仅局限于美术本体,从人的发展出发,让学生受到良好的艺术熏陶,成为有高尚的审美情趣,有积极向上的精神追求,有文明感、历史感的现代人,是现代中学美术教学的目标之一。比之美术学科的专业能力,理解和体悟美的能力对学生的发展更为重要,美术课堂教学应更多地关注美术文化,让学生更好地观察生活,体验生活,享受生活中美的事物,形成健康的审美心理。 一个有审美素养的人,一个情感丰富的人往往能更多地体验到微妙的生活韵味,对生活会有积极乐观的态度,而不只是现实的价值,他们能以美的感受,面对生活,面对人生,享受生活,享受人生,凡能有此之万一,就是美术教育之最大成功,达成这一目标的主要途径自然是课堂教学,突显美术学科的人文特征是实现这一目标的重要途径。美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是人类历史中的重要文化行为,人的道德、价值、愿望、情感、智慧等人文特征都可以美术语言体现出来,黑格尔将美术尊为各民族最早的老师。美术课堂教学可以从“人文”角度进行发散,自然地与语言、道德、伦理、技术等内容进行联系,引导学生关注美术与人的情感、价值观、生存态度等关系,关心人类的文化现象,对各种人文学科中蕴藏着的美的因素进行挖掘提炼,并以美术学科的直观形式展

示出来,这种带有生命意义的美术课堂教学不仅可以使学生绷紧的心弦得以放松和舒缓,更能让学生心灵趋于充实和完美。 随着科学技术的突飞猛进,影像技术、数学信息早已将地球浓缩成一个瞬间可及的弹丸之地,艺术与非艺术之间的界线正变得越来越模糊,美术也早已不是少数人的艺术,它正悄悄地融入到现代人的衣食住行、精神世界中,并以它特有的形式滋润着现代文明。因此,美术课堂教学的内容不应独垂青于历史,只注重单一的、理论化的、体系化的专业知识,而更应关注现在和未来,使美术文化进入到学生的“生活经验”,归纳到学生的“生活世界”中,只有以“生活世界”作为背景和来源时,美术课堂教学才能真正成为沟通学生的现实生活和理想生活的桥梁。生活是艺术的源泉,贴近生活的,被有意识地抽取出来的,极平常的,但能触及人内心世界的东西,其感染力常常出人意料。它可以是超越美术学科的,有利于提升学生审美素养的、人文化的一切内容。在这样的人文情境下,学生才会对美术作品深刻理解,才会更好地理解它背后的社会文化特征。 与美术学科相关的人文主题十分广泛,联系各年龄层次学生的生活经验、心理特点,可从“人与社会”、“人与自然”、“人与生活”、“人与艺术”、“人与环境”等方面寻找契合点,人面含鱼的彩陶盆,古色斑斓的青铜器,秀骨清风的北朝雕塑,笔走龙蛇的晋唐书法,扑朔迷离的宋元山水,古今中外的著名诗文,引人入胜的经典影视,天南海北的风景名胜,日渐发达的商业文明,奇异多变的电脑美术等都可作为美术课堂教学的人文资源。

【教育学习文章】三年级美术上册《趣味动漫》教案分析

三年级美术上册《趣味动漫》教案分析课 件www.5y https://www.wendangku.net/doc/153766739.html, 第4课趣味动漫 教学目标: 知识与技能:欣赏动漫片及动漫形象,了解动漫知识。过程与方法:使学生了解卡通形象设计过程和方法,学会画简单的动漫形象。情感态度与价值观:通过学习设计练习增强学生的观察力、想象力及艺术表现力。 培养学生对美术学习的兴趣及对活动的参与意识,培养学生对美好生活的热爱之情。 教学重点、难点: 教学活动重点:应用多媒体与活动及复合型培训的理念,加深学生对卡通画知识的了解,并能运用各种绘画表现形式临摹卡通画形象。 教学活动难点:尝试用夸张、变形、幽默的手法画动漫形象。 教学准备: 、教具准备:VcD卡通片图片若干张动物人物表情场景图片等等 2、学具准备:铅笔卡通图片颜色等 教学过程:

出示多媒体。师:“同学们,我们看过的电影或电视剧呢,有喜剧片、动作片、科幻片等等。那大家想想我们刚才看到的视频又属于什么片子呢?”生:“动漫片。” 师:好,老师准备了几个抢答题,请同学们抢答,答对的给本小组加分。出示抢答题 、刚才看的视频片名是什么?主人翁是谁? 2、这部动漫片给你留下了什么印象? 3、你还看过其它动漫片吗?请说说你喜欢的动漫形象。师:“对,这些都是我们大家很熟悉的动画片,也叫做卡通片。那同学们想不想看动画片、了解和学习动漫通片的知识呢?”生:“想。”师:“好!那我们就一起来学习今天的内容:《我喜欢的动漫形象》”出示课题师:“同学们,刚才我们看的那些卡通形象,我们除了在卡通片里看到外,还在那些地方见过?”生:“书包上、笔上、衣服上??”师:“对,他们还出现在我们的生活中,接下来我们就一起来看看。” .观察欣赏 利用多媒体出示生活物品,引导学生发现动漫在生活中的运用。 2、欣赏后请学生思考并讨论 你最喜欢哪个动漫形象?为什么? 3、表演体验、 “你喜欢的动漫故事中哪些地方给你留下最有趣、最深

小学美术趣味化教学的实施策略

小学美术趣味化教学的实施策略 摘要:美术学习的基本动力来自于兴趣。趣味性是美术教学活动的要素,趣味性更能让孩子们动起来。尤其是小学阶段的美术教育,主要是针对6—12岁儿童,更应该重视怎样才能激发他们的想象能力和创造空间,而不是被动枯燥的传统封闭式教育。 关键词:兴趣;趣味;教学模式;想象能力;创造能力 兴趣是推动学习的强大动力,所以教育的艺术不单单只是传授知识,更在于激励、唤醒和鼓舞。小学美术趣味化教学,不再是单一、古板的教学方法与手段,而是通过利用各种方法让学生们从感官上真真切切地了解大自然、体验社会生活、品味艺术,从而能开发他们的大脑,提高他们的素质。美术教育教学中让学生激发学习的兴趣,提高学生的语言表达能力,让学生的思维有跳跃性,并在教育教学的过程中,培养学生的观察能力、动手能力、语言表达能力、思维创新能力、空间想象能力。在快乐有趣的课堂中积极地参与教育教学,激发学生的潜在能力,让学生在爱上课堂的同时提高了教育教学的效率。 一、小学美术趣味化教学要体现趣味教学的必要性(不死板) 新型的教学模式要多种多样,为学生创造一个有趣味的、轻松愉快的社会性教学模式是非常必要的。强调学习中的合作,重视个体与环境的相互作用,消除学生心中的惧怕和压力,将趣味性带入到课堂中,让学生自然而然地融入课堂,让学生感受到学习美术课堂没有负担,有的只是享受、快乐以及成就感。在美术课堂的教学中,通过观察、操作、猜想等方式,激发他们的学习热情,培养学生的探索意识。趣味性的教学,也会让教学产生阶段性的成果。“为创造性而教”已成为教育界一句盛行的口号,创造性不是一种单一的心理活动,而是一系列联系复杂的心理活动。小学生认知发展过程中,仍保留着一部分幼儿时期的无意性、情境性和具体形象性的特点。比如让他们画一个自己最喜欢的小动物,小学生通常会通过自己的观察、记忆把小动物描绘下来。孩子们很享受创作的过程,却并不在意绘画的结果,在学生的眼中他们自己的作品是新颖的、独特的。这时候就需要教师不要以具象的事物以及过高的眼光来要求学生,要科学地辩证地理解新颖性和独特性,善于发现理解和体会学生。而学生的作品是否真实地描述了学生的内心感受才是最重要的,在作品中善于发现学生们创作绘画的亮点并给予表扬和肯定,而不能简单地加以评价甚至居高临下地指责。课堂教学要给学生自由成长的空间,一些课堂索然无味、机械呆板、千篇一律,无论是教师的教授还是学生的学习都缺乏趣味性,自然也尝不到趣味化教学带来的精神愉悦。 二、小学美术趣味化教学要展现教学模式的多样性(不能单一) 趣味性的教学是充满艺术性的教学,不同教学技巧的使用会使学生对相同教材的学习产生十分不同的教学效果,趣味化的教学能让课堂生动活泼、有声有色、趣味横生、不断赋予课堂新意和活力。有生命的课堂才能唤醒学生的审美能力和想象力、创造力,才能达到美育的目的。在美术教育教学中也要注重学生个性的塑造,由于创造性与个性之间具有互为因果的关系,因此,个性入手培养创造性的途径。在课堂中引导他们,不光是能在纸上画出自己的作品,还可以衍生到把想画的东西画在卡片、布、石头、蛋壳等多样性的物品上,引导学生发散思维,保护学生的好奇心,大胆动手。将生活中废旧物品和种种材料,变废为宝,进行再度创造,赋予它们新的艺术生命力。培养学生主动地学习,注重启发学生的思维,鼓励

富有趣味性美术教学活动

富风趣味性美术教学活动 新课程强调:美术教育是以喜悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点,以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。而乐天使人填塞朝气、生机勃勃,是人不可缺少的康健心态。作为教师,除了教学生学习知识以外,还要培养学生乐天的品质,让他们对学习和生活填塞自信。为了使所有学生能充分领悟美术的无穷魅力,在美术教学中,我从以下几方面引导全体学生积极的、自信的、喜悦的参与各项美术活动: 一、运用媒体,创设情境吸引学生主动参与。 学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成,要感受美术的美,就必须投入到美术中去。随着璀璨的色彩、流通的线条,展开丰盛的想象,只有这样才能动之以情、积极参与、喜悦的学。比如说我在《穿花衣的热带鱼》这一课时,制作了精致的教具,创设了蔚蓝的大海、各种各样美丽的热带鱼以及会说话的小鸭子,还有优美的旋律等一系列风趣的情境,这样以来,学生全都争先恐后地要求参与到美术活动之中来。 心理学研究发现,学生在认识形式上具有形象大于思维的特点,他们常常用感性的形象取代思维过程,按照他们的心理年龄特点,利用生动详尽的感性形象(风趣的电脑课件、精致的范画的情境的设置等),诱发丰盛的形象思维,从而激发其学习欲望,使学生全神贯注地主动参与学习,从而觉得学习是喜悦的。二、设计美术教学活动时,必须增强其趣味性。 美术教学活动要富风趣味性,学生参加起来才有主动性和积极性。经多次实践,我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏,更能激发学生的激情,以及他们学习美术的兴趣,让他们在喜悦中不知不觉地掌握所学的知识,使美术教学变得更加生动、风趣,从而使学生对美术产生深刻的兴趣。 在学习《手拉手,找朋友》一课时,由于这一课是学习认识色彩与线条,并运用色彩和线条画一张画,为了让学生能认识例外的色彩和各种各样的线条,我根据《找朋友》的歌曲作为课件的主题曲,创设了一个小朋友、各种卡通模样的小油画棒人和各种各样的卡通线条人,它们在音乐声中一起做"找朋友"的游戏,学生们看了以后就开始蠢蠢欲动了,这时候我就让他们戴上小油

幼儿园趣味美术教案

幼儿园趣味美术教案 【篇一:小班趣味性美术活动的研究】 小班趣味性美术活动的研究 [摘要]在小班幼儿绘画的教学过程中,老师应该精心设计活动方案,激发幼儿对美术活动的兴趣。因此,教师选择的教学内容要贴近幼 儿的生活,让孩子在游戏中学画画,还要创设宽松多彩的绘画环境,以增强幼儿的自信心、成功感。 [关键词]小班趣味性美术 绘画对幼儿来说是一种游戏,是借助画笔表现自己的一种活动方式,也是他们表现对客观事物的认识和态度的特殊形式。小班幼儿注意 力不集中,手的动作不够协调,还停留在涂鸦末期。大多数教师都 深感小班的绘画教学难。那么小班的绘画教学主要存在哪些问题, 我们应采取什么对策使美术活动成为幼儿的一种趣味性活动呢? 一、小班绘画教学存在的主要问题: 1.教师没有考虑到小班幼儿的绘画特点,往往选择过多过难的内容。由于幼儿手部肌肉发展不完善,不能较好地控制手的绘画运笔动作,教师选择绘画内容不当会致使绘画的过程和结果令人失望。 2.教师较少关注幼儿的绘画过程,因此,往往因为看不懂幼儿的绘 画作品而指责幼儿。如:你为什么涂了一堆黑乎乎的东西?殊不知 幼儿画的是一只大灰狼。又如,教师教幼儿画一群来到草地上玩的 小鸡,一个幼儿由于画了躺着的小鸡而受到了老师的批评,过后询 问该幼儿才知道,他怕小鸡把地上的小花踩死了,所以把走路的小 鸡画成了四脚朝天的小鸡。如果经常受到教师这样的指责或批评, 幼儿就会失去绘画的兴趣。 3.在绘画教学中,幼儿缺乏对事物的感知和观察,大多数只看教师 的范画来练习,因此,由于对事物的经验少之又少,幼儿的作品在 形状、颜色上与事物的真实面目完全不相符,或者对教师规定的绘 画内容毫无兴趣。 5.在教学中教师忽视了个体间的差异,把全班的幼儿放在同一水平 上看待,缺乏对能力弱的、胆小的幼儿的耐心指导,致使这部分幼 儿对绘画产生恐惧心理。 【篇二:美术教学趣味化】

小学美术课堂趣味化教学研究课题研究

小学美术课堂趣味化教学研究课题研究 集团档案编码:[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]

《小学美术课堂趣味化教学研究》 课题研究 一、课题的提出: 作为视觉传达教育的美术课程,其本质是让学生感悟美进而创造美,尤其是在小学阶段的美术教育,更应把重心放在如何唤醒和激活儿童的想象力与创造力的方法上来,传统的封闭式教学模式太过被动与压抑,而让学生走出教室,在阳光下游戏中感受、发现、认识和捕捉第一手的题材与内容,通过自身的感官体验创造的美才会是灿烂,有活力的。 儿童是人之一生中最富于想象力的阶段,他们的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象,并且勇于探索内心世界与现实世界。所以这个阶段的美术教育主要就是启发学生创造的天赋,也就是要让学生成为学习的主体,教师的作用就是抛弃固定的、自闭的、被动的教材内容,根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵,注入体验性学习的机制和方式方法,开展体验性学习。 兴趣是美术学习的基本动力。美术教学活动要富有趣味性,学生参加起来才有主动性和积极性。经多次实践,我发现游戏性的教学活动更能激发学生的激情,以及他们学习美术的兴趣。这类趣味性美术教育我们可以称之为“阳光下的绘画”。

二、理论依据: 1、本课题的理论基础是《国家基础教育课程改革指导纲要》、《美术课程标准》、《中国美术教育》中有关学科教育的理论。 2、德国教育家第斯多惠说:“教育的艺术不在于传授知识,而在于激励、唤醒、鼓舞。”兴趣是推动学习的强大动力,小学生对学习美术的兴趣是由学习美术活动本身和学习美术的目的、任务引起的。我们要把激发学生的兴趣作为教学的目标,使学生愉快、生动活泼地学。单一、古板的教学方法与手段,只能让课堂变得枯燥乏味。课堂教学应该是灵活多样的,而不是“黑白”无声的。教学实践证明,美术趣味教学,让全体学生都动起来,从动脑、动口、动手等方面提高了学生兴致,活跃了学生思维,激发了学生的学习兴趣,并在活动过程中,培养了学生的观察力、记忆力、思维能力、口头表达能力与创新能力。 3、人美版实验美术新教材就是根据新课改的这种理念提出了“通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好”、“美术教学内容应适应学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性”,着重强调以游戏的方式,观察和触摸各种实物,进行感官体验,并作简单组合造型。 三、课题研究目标、内容: 小学美术趣味化教学研究目标包括:

浅谈趣味性美术课堂的创建

浅谈趣味性美术课堂的创建 内容摘要:兴趣是学习的内驱力,当学生对某事物产生了浓厚的学习兴趣时,他就会主动自觉地学习探求。因此,美术教师在教学过程中应当考虑学生的学习兴趣,以激发他们学习美术的积极性,提高学习的效率。而课堂教学中的趣味性,是诱发学生学习兴趣的一个极其重要因素。趣味性教学是新课改背景下课堂教学的一个有益尝试,它让课堂气氛变得轻松活跃,让学生乐学好学,培养学生学习兴趣,调动他们的主动性和积极性去探索实践,在愉快中锻炼动手动脑能力,体验成功的快乐。 关键词:趣味性教学学习兴趣学习积极性 趣味性教学实质在于让学生在轻松愉快的氛围中,积极主动去获得知识,在愉快中锻炼学生的动手动脑能力,培养学生当学习的主人,从而达到学生体验成功,激发学习兴趣为目的的教学。新的美术课程标准指出:“初中美术教育的不是单纯的追求技能强化训练,不是把学生都培养成美术家,而是将美术作为一种语言,运用技能把学生的思想感情表达出来,同时要培养学生学会关注生活,关爱社会。”这就要求广大美术教师更新传统的教育观念,积极进行改革,努力探索美术教学的新路子。因此,在美术教学中实施趣味性教学是十分必要的。在教学中,要想真正达到教学目的,培养学生的兴趣是先决条件,兴趣是直接推动学生进行学习的一种内在动力。 一、巧妙导入,激发学生学习兴趣

导入是组织课堂教学的起始环节,一个巧妙的导入,可以瞬间吸引学生的注意力,激发学生的兴趣和求知欲,创造良好的学习氛围。这样就让学生对学习有一种期待感,不仅增加课间的轻松氛围,而且调动了学生的学习兴趣。教师要善于创设一些使学生对新知识感兴趣的话题,使学生进入最佳学习状态。从心理学角度看,兴趣是人对客观事物的一种积极的认识倾向,是一种复杂的个性品质,它推动人去探索新的知识,发展新的能力。如在上《春天的畅想》一课时,我在导入时先播放一段《春天在哪里》的音乐,让学生跟着音乐唱起来也可以动起来。目的在于激发学生兴趣,对原有的自然界的体验产生回忆,启发学生想象。接着用多媒体展示春天的画面,让学生观察、记忆、想象、感受春天的色彩。我接着提问:“从哪些地方感觉到春天来了?”学生间相互交流、观察,培养学生的感知能力。 二、创设宽松自由的课堂氛围 宽松自由的课堂氛围是实现趣味性教学的重要前提。要创设这样的一个课堂氛围,首先要解开对学生的束缚,让学生真正成为学习的主人,让他们有自己合理的要求,满足学生内部需要。教师在教学中根据不同学生的认知水平,学习能力以及自身素质,尽量满足不同层次学生的需求,教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学,发挥学生的长处,弥补学生的不足,激发学生学习的兴趣,树立学生学习的信心,从而促进学生全面发展。设置的作业也应该具有不同层次,体现课程的选择性,适应满足不同层次学生的需要,让学生成为学习的主人,享受学习的趣味性。心理学家认为,当某种事物引起学

如何提高美术课堂教学的趣味性

如何增强美术课堂教学的趣味性 美术课是对学生进行美育教育、促进智力发展的重要途径。美术教学对于提高学生的品德、意志,增强学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力,都是十分有益的。以下有几种激励法,也许对我们美术教学中引导激励有所启示。 1.放大优点 每个学生都会有许多优点,那怕非常微小,如果我们老师善于挖掘,放大其优点,也许会给学生带来巨大的鼓舞,让其成为可以燎原的星星之火。 2.指点方向 老师是要扮演灯塔、路、标这样的指导角色。生活中美的事物无处不在,教师应以不同角度、不同层次启迪和诱导学生,让学生联系生活展开想象,发掘美、创造美、提高对美的鉴赏力。 3.激发动力 人的行为,总是具有一定的目的性的,让学生明白现在的努力学习到将来学有所成,既有利于自身的前途、发展,也有利与社会国家的进步, 努力探索美术教学的新方法,激发学生对美术学习的兴趣。因此,在美术教学中实施情趣教学是十分必要的。 (一)教师的教态应亲切自然、形象生动,师生共同创造一种和谐愉快的课堂气氛。 教态是教师在教学过程中,面部表情与内在气质和教师的形体语言的形象反映,好的教态,学生会感到亲切、轻松、愉快,有利于提高学习的兴趣。 (二)知情结合,情意交替,全面提高学生的素质。 (三)运用电化教学,激发学生的学习兴趣,创造良好的教学情景。 (四)重视导课和结课艺术,激发学生的学习兴趣。 (五)发挥语言艺术,吸引学生的注意力。 如果我们注意在教学中采用动听、幽默和激昂的语言,学生的注意力提高了,同样学习兴趣也会提高。还可以适当地把英语短语运用在教学中,更加激励学生的学习兴趣。 (六)重视辅导环节,为学生作画创造氛围。 课堂上作画是一种创造性的艺术活动,和谐优美的创作气氛,能使学生进入创造佳境。辅导是教师对每个学生在完成课堂作业过程中的具体指导。辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。

小学美术中怎样做到课堂教学趣味化

小学美术中怎样做到课堂教学趣味化 课题研究 一、课题的提出: 作为视觉传达教育的美术课程,其本质是让学生感悟美进而创造美,尤其是在小学阶段的美术教育,更应把重心放在如何唤醒和激活儿童的想象力与创造力的方法上来,传统的封闭式教学模式太过被动与压抑,而让学生走出教室,在阳光下游戏中感受、发现、认识和捕捉第一手的题材与内容,通过自身的感官体验创造的美才会是灿烂,有活力的。 儿童是人之一生中最富于想象力的阶段,他们的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象,并且勇于探索内心世界与现实世界。所以这个阶段的美术教育主要就是启发学生创造的天赋,也就是要让学生成为学习的主体,教师的作用就是抛弃固定的、自闭的、被动的教材内容,根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵,注入体验性学习的机制和方式方法,开展体验性学习。 兴趣是美术学习的基本动力。美术教学活动要富有趣味性,学生参加起来才有主动性和积极性。经多次实践,我发现游戏性的教学活动更能激发学生的激情,以及他们学习美术的兴趣。这类趣味性美术教育我们可以称之为“阳光下的绘画”。 二、理论依据: 1、本课题的理论基础是《国家基础教育课程改革指导纲要》、《美术课程标准》、《中国美术教育》中有关学科教育的理论。 2、德国教育家第斯多惠说:“教育的艺术不在于传授知识,而在于激励、唤醒、鼓舞。”兴趣是推动学习的强大动力,小学生对学习美术的兴趣是由学习美术活动本身和学习美术的目的、任务引起的。我们要把激发学生的兴趣作为教学的目标,使学生愉快、生动活泼地学。单一、古板的教学方法与手段,只能让课堂变得枯燥乏味。课堂教学应该是灵活多样的,而不是“黑白”无声的。教学实践证明,美术趣味教学,让全学生都动起来,从动脑、动口、动手等方面提高了学生兴致,活跃了学生思维,激发了学生的学习兴趣,并在活动过程中,培养了学生的观察力、记忆力、思维能力、口头表达能力与创新能力。 3、人美版实验美术新教材就是根据新课改的这种理念提出了“通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好”、“美术教学内容应适应学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性”,着重强调以游戏的方式,观察和触摸各种实物,进行感官体验,并作简单组合造型。 三、课题研究目标、内容: 小学美术趣味化教学研究目标包括: 1、提高学生的智力素质,培养学生的观察力、想象力、创造力。 2、使学生对美术产生兴趣,逐步形成学生的美术创造个性。 3、让学生感受大自然、社会生活、艺术作品中的美,使其头脑中留有丰富的美的事物的表象,学生审美素质得到发展。 4、通过趣味绘画、手工技能教育,提高学生的美术基本技能,并能运用掌握的美术技能和工具材料,想象、创作出新颖、独特有创意的优秀的美术作品。 小学美术趣味化教学研究内容包括: 1、在课堂教学中挖掘情趣化的美育内容,构建美术教学与学生经验紧密结合的共同体。 2、选择情趣化的表现材料,丰富学生创作表现的途径。 3、美术和游戏的“动静”结合。 一、实验对象:一至六年级 二、实验方法: 结合使用教学科学研究的观察法、对比法、实验法、总结法,对课题研究进行整体规划,

如何提高美术课堂教学的趣味性 杨振玲

如何增强美术课堂教学的趣味性 濮阳县农三中杨振玲 美术课是对学生进行美育教育、促进智力发展的重要途径。美术教学对于提高学生的品德、意志,增强学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力,都是十分有益的。以下有几种激励法,也许对我们美术教学中引导激励有所启示。 1.放大优点 每个学生都会有许多优点,那怕非常微小,如果我们老师善于挖掘,放大其优点,也许会给学生带来巨大的鼓舞,让其成为可以燎原的星星之火。 2.指点方向 老师是要扮演灯塔、路、标这样的指导角色。生活中美的事物无处不在,教师应以不同角度、不同层次启迪和诱导学生,让学生联系生活展开想象,发掘美、创造美、提高对美的鉴赏力。 3.激发动力 人的行为,总是具有一定的目的性的,让学生明白现在的努力学习到将来学有所成,既有利于自身的前途、发展,也有利与社会国家的进步, 努力探索美术教学的新方法, 激发学生对美术学习的兴趣。因此, 在美术教学中实施情趣教学是十分必要的。 (一) 教师的教态应亲切自然、形象生动, 师生共同创造一种和谐愉快的课堂气氛。 教态是教师在教学过程中, 面部表情与内在气质和教师的形体语言的形象反映,好的教态, 学生会感到亲切、轻松、愉快, 有利于提高学习的兴趣。 (二) 知情结合, 情意交替, 全面提高学生的素质。 (三) 运用电化教学, 激发学生的学习兴趣, 创造良好的教学情景。 (四) 重视导课和结课艺术, 激发学生的学习兴趣。 (五) 发挥语言艺术, 吸引学生的注意力。 如果我们注意在教学中采用动听、幽默和激昂的语言, 学生的注意力提高了,同样学习兴趣也会提高。还可以适当地把英语短语运用在教学中, 更加激励学生的学习兴趣。 (六) 重视辅导环节, 为学生作画创造氛围。

小学美术课堂趣味化教学研究(研修背景)

《小学美术课堂趣味化教学研究》研修背景 一、课题的提出 趣味化美术教学是教育者根据儿童身心发展的规律,通过有计划、有目的、有组织、趣味性的美术教学活动来促进儿童全面发展、提升学习兴趣的一种教学法。趣味教学能把概念具体化,传授方式趣味化,能使学生的认识与情感相结合,使思维与形象统一,变灌输为感悟,变说教为体验,使学生全面发展。因此,面对以人为本的教育观,在教学中教师要善于做到创境激趣、以趣激学、引导学生积极主动地参与学习。趣味化美术教学的实施不但有利于儿童对美术学习兴趣的提升,更有利于发展儿童的创造力、观察力、想象力和思维能力。 二、理论依据: 1、本课题的理论基础是《国家基础教育课程改革指导纲要》、《美术课程标准》、《中国美术教育》中有关学科教育的理论。 2、德国教育家第斯多惠说:“教育的艺术不在于传授知识,而在于激励、唤醒、鼓舞。”兴趣是推动学习的强大动力,小学生对学习美术的兴趣是由学习美术活动本身和学习美术的目的、任务引起的。我们要把激发学生的兴趣作为教学的目标,使学生愉快、生动活泼地学。课堂教学应该是灵活多样的,教学实践证明,美术趣味教学,让全体学生都动起来,从动脑、动口、动手等方面提高了学生兴致,活跃了学生思维,激发了学生的学习兴趣,并在活动过程中,培养了学生的观察力、记忆力、思维能力、口头表达能力与创新能

力。 3、人美版实验美术新教材就是根据新课改的这种理念提出了“通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好”。 三、课题研究的目标和内容 (一)课题研究的目标: 1、提高学生的智力素质,培养学生的观察力、想象力、创造力。 2、使学生对美术产生兴趣,逐步形成学生的美术创造个性。 3、让学生感受大自然、社会生活、艺术作品中的美,使其头脑中留有丰富的美的事物的表象,学生审美素质得到发展。 4、通过趣味绘画、手工技能教育,提高学生的美术基本技能,并能运用掌握的美术技能和工具材料,想象、创作出新颖、独特有创意的优秀的美术作品。 (二)课题研究的内容: 1、对于美术教学存在的弊端进行调查:通过本校美术教师的调查和座谈,了解收集整理老师们对于美术教学存在的疑问和困惑。在课堂教学中挖掘情趣化的美育内容,构建美术教学与学生经验紧密结合的共同体。 2、解读新课程标准,让学生成为学习的主体。抛开固定的、自闭的、被动的教材内容,根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵,注入体验性学习的机制和方式方法,开展体验性学习。 3、趣味化课堂有效策略的实践研究:根据教学内容和学生的实际进行趣味教学课堂有效策略的实践研究。在美术教

最新小学美术课趣味教学研究课题总结

《小学美术课趣味教学研究》课题总结 崔艳辉 一、制定本学期课题研究计划,明确课题研究的方向 根据开学初制定的课题研究计划,本学期开始围绕《小学美术课趣味教学研究》确立研究的方向和目标。首先调查了解现阶段师生教与学内容的现状。重点调查两个方面:一是学生对趣味化教学内容的学习态度、状况及原因的调查及分析。二是现有教师资源及教学方式的分析。在调查的基础上,思考美术课堂教学中如何进行趣味化教学,将书本知识和生活事物相联系,并针对学生的身心特点,确立阶段性教学目标,创新有效教学策略的研究。 二、落实课题研究行动 本学期,我围绕课题开展以下工作: 1.对教材进行整理和分析,确立阶段性教学目标。 在本学期四年级美术教材中,将所有可以进行趣味化教学的内容按类型进行整理,并将每一课时教学内容的教学目标和每一单元整体所要达到的教学目标进行分类整理,使教师对这一研究内容有个整体的概念和全局的把握。 2.初步尝试切实可行、生动有趣的教学方式 教无定法,而贵在得法。通过近期实践,针对“趣味化教学”的策略,我采用了一些新的教学尝试。 (1)创设情境,激发学生的学习兴趣 美术课内容丰富,教师要认识到不同课程内容与学生学习的情境和认识特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段,激发学生学习、探究的兴趣,并使这种兴趣和主动探究意识转化成为持久的情感态度。在美术教学中运用“情境”开展教学,有利于激发孩子的学习的兴趣,引起孩子情绪的共鸣,引发其在特定背景的情感支持下自主参与美术活动。

情境教学能引起孩子的兴趣,教师可以设计一些孩子们感兴趣的故事情境,引导孩子们在故事情境的牵引下不知不觉地进入到教学中来。如以造型设计表现为主的《变形的魅力》一课,我将生活实践和本节课变形练习的教学内容相联系,设计了一个关于哈哈镜的故事穿插在整个教学过程中。有趣的故事情境,将以单纯技法为主的枯燥教学内容调味成学生喜欢、乐此不疲参与的教学内容。调动学生的学习兴趣和热情,使课堂趣味横生,学生主动参与、积极思考,作业也呈现出丰富多样的形式。 (2)调查分析,把教学内容与学生的生活实践结合起来 教材中有关“设计.应用”的教学内容和生活联系是非常密切的,那我们的教学就应该紧密联系生活。围绕教材内容我们可以引导学生有目的地到生活中去观察,对一些生活中的事物和现象进行分析调查,做到学习前对表现的某一事物有一定的了解和认识。如在四年级美术教材第六课《花团锦簇》一课教学中,我先组织学生围绕“工艺花”这一课题来设计一些问题,并根据设计的问题进行一个课前市场调查。如:有的同学对“哪些地方有工艺花摆放?”这一问题调查,了解到工艺花是一种公共场所的装饰物,家居装饰品,精致的室内生活很多时候要靠一些小家居摆设工艺品来打造,这些角落里不起眼的酷趣小物才是点亮品位生活的主角。有的同学围绕“工艺花如何的制作?所需什么样的材料?”这一问题进行调查采访,了解到现在不同工艺花所需材料不同,制作出效果更逼真。经过这一环节的创设,学生主动对工艺花这一事物进行调查,有了比较深入的了解,并激发了强烈的创作兴趣,一批充满创意和个性的纸质工艺花也就应运而生了! 三、课题研究取得初步成效 1.提高了学生学习的主动性和创造性。 美术课堂学习中,学生能够逐步树立课前收集和整理资料的习惯。课堂上,能积极主动地参与课堂教学,在作业中能体现自己的思考过程,个性化作业越来越多。对美术学习的兴趣越来越高,积极参加各类绘画比赛来锻炼自己的创作水平,在县级绘画和摄影比赛均获得好成绩。

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