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艺术巨匠(中国)

艺术巨匠(中国)
艺术巨匠(中国)

艺术巨匠(中国)

在华夏数千年的文明史上,产生了一大批有影响的艺术巨匠,应包括建筑、绘画、雕塑、戏剧表演、文学和音乐艺术等大师中的杰出者。如:王羲之,顾恺之等人。

本名

艺术巨匠

主要成就

推动了艺术的发展

目录

.1王羲之

.2顾恺之

.3吴道子

.4李白

.5杜甫

.6张旭

.7米芾

.8赵孟頫

.9郑板桥

.10齐白石

.11徐悲鸿

.12张大千

.13梅兰芳

.14马三立

.15季汉生

.16朱明

.17成龙

王羲之

王羲之(303—361年),汉族,字逸少,号澹斋,原籍琅琊临沂(今属山东),后迁居山阴(今浙江绍兴),官至右军将军,会稽内史,是东晋伟大的书法家,被后人尊为“书圣”。代表作品有:楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭序》等。精研体势,心摹手追,广采众长,冶于一炉,创造出“天质自然,丰神盖代”的行书,被后人誉为“书圣”。

顾恺之

顾恺之(348— 409 )字长康,小字虎头,汉族,晋陵无锡(今江苏焦溪)人。顾恺之博学有才气,工诗赋、书法,尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等,时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝。谢安深重之,以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画,意在传神,其“迁想妙得” “以形写神”等论点,为中国传统绘画的发展奠定了基础。 [1]

吴道子

吴道子(680-759年),玄宗赐名道玄.是中国唐代画家,被后世尊称为“画圣”,被民间画工尊为祖师。画史尊称吴生。唐代第一大画家河南阳翟(今河南省禹州)人,唐宣宗(847年)被推崇为“画圣”,民间画塑匠人称他为“祖师”,道教中人更呼之为“吴道真君”、“吴真人”。

“一代宗师,千古流传”。

李白

李白(701年-762年),字太白,号青莲居士,唐朝浪漫主义诗人,被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪,出生于碎叶城(当时属唐朝领土,今属吉尔吉斯斯坦),4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇,有《李太白集》传世。李白和杜甫并称“大李杜”。

他的诗歌既反映了时代的繁荣景象,也揭露了统治阶级的荒淫和腐败,表现出蔑视权贵,反抗传统束缚,追求自由和理想的积极精神,被后人誉为“诗仙”。

杜甫

杜甫(712-770),字子美,自号少陵野老,世称杜工部、杜少陵等,河南巩义人,唐代伟大的现实主义诗人,与李白又合称“大李杜”。杜甫忧国忧民,人格高尚,约1400余首诗被保留了下来,集为《杜工部集》,诗艺精湛,在中国古典诗歌中备受推崇,影响深远。

杜甫被世人尊为“诗圣”,其诗被称为“诗史”。

张旭

张旭(生卒年不详),字伯高,苏州人,曾任常熟县尉。唐代大书法家,以草书而闻名,称他为“草圣”。唐朝文宗皇帝曾向全国发出了一道罕见的诏书:李白的诗歌、张旭的草书、斐旻的剑舞可成为天下的“三绝”。

米芾

米芾(1051~1107),中国北宋书法家,画家,书画理论家。初名黻,后改芾,字元章,号襄阳居士、海岳山人等。初师欧阳询、柳公权,字体紧结,笔画挺拔劲健,后转师王羲之、王献之,体势展拓,笔致浑厚爽劲,自谓“刷字”,与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称宋代四大书法家。米芾传世的书法墨迹有《向太后挽辞》、《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《拜中岳命帖》、《虹县诗卷》、《草书九帖》、《多景楼诗帖》等,无绘画作品传世。

赵孟頫

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赵孟頫(1254—1322)字子昂,号松雪,松雪道人,楷书四大家(欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫)之一湖州(今浙江吴兴)人。宋太祖赵匡胤十一世孙,秦王德芳之后。

郑板桥

郑板桥(1693-1765),即郑燮,字克柔,号板桥,江苏兴化人,生于1693年,卒于1765年,康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。客居扬州,以卖画为生。为“扬州八怪”之一,其诗、书、画世称“三绝”,擅画兰竹。

齐白石

齐白石(1864-1957),湖南湘潭人,二十世纪中国画艺术大师,二十世纪十大书法家,画家之一,世界文化名人。齐白石1864年1月1日(清同治三年癸亥冬月廿二)出生于湘潭县白石铺杏子坞,1957年9月16日(丁酉年八月廿三)病逝于北京,终年九十四岁。 [2]

徐悲鸿

徐悲鸿(1895—1953年),江苏宜兴人,原名寿康。中国现代美术事业的奠基者之一,杰出的画家和美术教育家。徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。自幼承袭家学,研习中国水墨画。先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。新中国建立后,任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。[3]

张大千

张大千(1899~1983年),四川内江人,1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日(农历四月初一),他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权,又名爰,字季爰,号大千,别号大千居士,四川省内江市人。传说其母在其降生之前,夜里梦一老翁送一小猿入宅,所以在他二十一岁的时候,改名猨,又名爰、季爰。后出家为僧,法号大千,所以世人也称其为“大千居士”。 [4]

梅兰芳

梅兰芳(1894-1961),名澜,又名鹤鸣,字畹华、浣华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳。

江苏泰州人,1894年生于北京,他出生于京剧世家,8岁就开始学戏,10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》,工花旦,1908年搭喜连成班,1911年北京各界举行京剧演员评选活动,张贴菊榜,梅兰芳名列第三名探花。梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员,“四大名旦”之首,“梅派”艺术创始人;同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师,其表演被推为“世界三大表演体系”之一。 [5]

马三立

马三立(1914——2003)生于北京,是著名的相声表演大师,曾任中国曲艺家协会顾问、天津市曲艺家协会名誉主席,是一位德艺双馨的人民艺术家,擅演“贯口”和文哏段子。

马三立在长期的艺术实践中潜心探索,创立了独具特色的“马派相声”,是当时相声界年龄最长、辈分最高、资历最老、造诣最深的“相声泰斗”,深受社会各界及广大观众的热爱与尊敬。 [6]

季汉生

季汉生(1953—),江苏南通通州人,促进中国和平统一大业发展“和文化艺术”大使,电子稳压节能灯发明者,著名民间发明家。季汉生创作设计的“中华龙壶”、“和平宴”创意酒壶对创新世界茶文化、酒文化、促进祖国和平统一,推动世界和平发展做出了巨大贡献,其多项科技发明所创造的社会价值难以用金钱来计量,被众多社会有识之士誉为打造“和平信物”的艺术巨匠。国民党荣誉主席吴伯雄称之为:是两岸同胞共同传承和发扬中华文化、振兴中华民族之典范。 [6]

朱明

朱明(Allen,1967~),思想家、艺术家、世界经济哲学家、中国抽象国画之父、世界经济哲学之父、现象经济学之父。1996年毕业于华东理工大学。他认为,抽象国画本该属于中国画的一种,这是中国国画艺术发展的必然阶段和必经阶段的中国绘画艺术,甚至是中国国画的高级艺术阶段,或称之为“后国画艺术”的一种最前沿艺术。这种心灵艺术,有别于一般传统意义上的中国书画艺术,极其推崇书画家不可复制的个性化艺术气质。主要作品画集:《朱明中国流艺术展作品集》。 [7-8]

成龙

成龙(1954—),又名陈港生、房仕龙。生于香港太平山,是大中华地区的影坛巨星,也是国际功夫电影巨星,在大陆和香港等华人地区具有很高声望与影响。现为国家一级演员、北京大学客座教授等职务。曾与元彪、元华、洪金宝共同出演《七小福》并拜于占元为师。

而当他功成名就之后一直没有忘记的是自己作为中国人的那种信念与自豪,作为华人代表的他身上承载着中国人的形象、向全世界展示了中国文化与艺术。中国的文化艺术,在他的电影里很容易就能"读"出中国的文化艺术元素与意义。2013年成龙被聘为“中国文化大使”。 [9]

? 1. 名画解析:顾恺之《洛神赋图》.新华网[引用日期2013-09-22]

? 2. 齐白石国画艺术作品欣赏.新华网[引用日期2015-05-19]

? 3. 上海合卿阁解密2014徐悲鸿字画拍卖走势.中国日报[引用日期2015-05-19] ? 4. 张大千故居:遗世独立的南方“佳人”.新华网[引用日期2015-05-19]

? 5. 章诒和:由电影说梅兰芳戏子生涯君子人格.腾讯网[引用日期2014-12-11] ? 6. “中华龙壶”春秋.网易新闻[引用日期2014-12-11]

?7. 中国抽象绘画.搜狐新闻.2015-12-06[引用日期2018-05-01]

?8. “朱明中国流艺术展”在沪展出.雅昌艺术网.2014-12-31[引用日期2018-05-01] ?9. 成龙任中国文化大使.新浪网[引用日期2015-03-05]

云南保山南红玛瑙(组图)

云南保山南红玛瑙(组图) 其典型的南红产地主要是云南,最具代表性区域为该省区保山市的玛瑙山,当年徐霞客所记,“上多危崖,藤树倒罨,凿崖迸石,则玛瑙嵌其中焉。其色月白有红,皆不甚大,仅如拳,此其蔓也。随之深入,间得结瓜之处,大如升,圆如球,中悬为宕,而不粘于石,宕中有水养之,其晶莹紧致,异于常蔓,此玛瑙之上品,不可猝遇,其常积而市于人者,皆凿蔓所得也。”我们最应当清楚的是,“其色月白有红,皆不甚大,仅如拳,此其蔓也”,这是南红的最为关键的特点概括。云南的保山,这个地点在今天仍然供应着新南红制品九成以上的原料,南红原矿虽然被认为于清晚期绝迹(所谓清乾隆绝迹基本属于以讹传讹,我们曾经听到甘南区的藏民老人讲述在1949年之前还购置新南红,也看到过民国时期还在贩卖给外国人品相十分完好的大量南红珠串的照片,甚至北京故宫所藏的南红手串也明显具有清晚期手串的特点。这些证据都可以提供南红至早在清晚期才绝迹的旁证),但是今天的保山仍然每年可以发现一定数量的原矿遗存供现代人予以加工。亦有说法说原来的老矿几十年前已经废弃,保山南红矿都是新矿坑所出。我们在市场上看到的诸多的所谓“柿子历史南红玛瑙的应用历史悠久,在出土的战国贵族墓葬中已经有南红玛瑙的串饰了,如

云南博物馆馆藏有古滇国时期的出土南红饰品,北京故宫博物院馆藏的清代南红玛瑙凤首杯更是精美,是研究南红玛瑙制品、南红玛瑙雕刻件等,宫廷碾玉的实物资料,具有非常重要的历史、艺术价值,被定为国家一级文物。从这些馆藏作品可以看出,历朝历代对南红都非常重视,同时也是很稀少的珍贵材料。从这些馆藏作品中不难看出,作为稀少珍贵的宝玉石材料,历代南红玛瑙精品都被统治者所珍视,尤其至清代达到顶峰。随着四川凉山地区高品质南红玛瑙矿的发现,收藏级别的南红玛瑙作品又重新回到收藏界,也重新掀起了南红玛瑙收藏的热潮,吸引了众多藏家的关注。我们迄今所知古滇国后最早的南红珠就是扁圆南红多棱珠,而实际上,这种南瓜形制最早见于古埃及,在我国的历史也起码可以追溯到战国,并且这种形制在明清的琉璃珠中也不少见。时间跨度长达2000余年。剩下的历史几乎就是每个南红爱好者耳熟能详的了,南红作为深海红珊瑚的替代品正式走上藏区的舞台。由于藏区使用的红珊瑚全部为所谓倒枝珊瑚,只产于日本海峡和台湾海峡,贸易的相对困难和本身珊瑚材质的珍贵决定了红珊瑚只是属于藏区高层的奢侈品,而广大的藏民也同样需要这些红色的寄托,于是南红真正的以批量产品的形式登上历史舞台,成为众多信徒的随身配饰。这种情况至早结束于清晚期,伴随着我们通常认为清晚期南红矿藏的枯竭,南红珠子的制作才基本告结束。

中国当代艺术的特点

中国当代艺术的特点 人类社会进入21世纪,由于科技和经济的飞速发展,国际互联网和电子媒体的出现,全球化时代已经到来。在全球化的过程中,不同的国家、不同的民族和不同的文化都将面临着许多人类共同关注的问题。在艺术创作上, 世界各国的艺术家既深受自身文化传统的浸染和影响而表现出自身强烈的地域性特色,同时也处在国际文化大背景的交互作用当代性之中。因此,优秀的艺术作品也就是在深厚的文化传统基础之上,同时体现了我们时代的文化特征,以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。 在全球化的国际背景下,考察当代艺术家的文化背景和身份时我们注意到许多艺术家已具有多元的文化背景, 因而很难简单地用一种单一地域性来加以界定。当代社会由于交流与移民的日益频繁,许多艺术家在世界各国漫游,如著名当代中国艺术家蔡国强、徐冰、谷文达等都先后在几个不同的国家长期居住和从事艺术创作。20世纪以来由于西方国家政治、经济、科技和军事上的领先地位, 西方国家的文化和艺术也受到世界的普遍关注。似乎形成一种西方艺术也处于领导国际艺术发展潮流的错觉。亚洲、非洲、拉美第三世界国家的艺术只能尾随其后, 亦步亦趋地模仿或照搬。今天这种局面应该有所改变。 中国当代艺术应该包括在中国大陆的艺术家和旅居海外的中国艺术家的艺术创作。自上世纪80年代以来中国艺术家的创作已逐渐分化和发展成为以大陆为基地的艺术家和居住在海外的艺术家,长期以来一部分海外中国艺术家已融入西方主流艺术的大军,他们无论在艺术语言上还是在主题上都出于西方主流的话语范畴,唯一保留的只是作为早期文化背景上中国的身份。如蔡国强、谷文达、徐冰和黄永砅等人。他们的艺术创作更多地关注对文化冲突和权力的思考,特别有关文化权力的斗争。另一方面,由于中国的日益开放以及文化传播和信息交流发达,中国的大陆艺术家也分化成传统中国画型,学院架上油画型和新媒体和材料型(行为、观念、装置、多媒体等)等各种艺术观念的认识和理解的不同而越来越多元化。从艺术生态和社会赞助关系的角度来分析,由于艺术的展示方式、渠道、策划方式,赞助来源的多样化使今天的中国艺术也呈现出多元化的生态。海外中国艺术家由于所处的国际文化背景中,因此,每天每时都在接触和思考更加广泛、深入的艺术问题,以及社会政治、经济、种族、历史和文化权利斗争的主题与问题。从而使他们的艺术创作具有更大的国际性。 关注中国历史与现实、中国的当代艺术第一要强调中国的当代性,中国近百年来的发展与变革,同时也交织在传统与现代之间,全球化与本土化,国际性与民族性的冲突与交融的时代性之间。因此如何面对中国文化传统,以及现代性与后现代性的重合正是中国当代艺术必须关注的问题与特点。中国当代艺术与西方当代艺术(后现代文化)并不完全等同,当代中国同时具有前现代社会,现代社会与后现代社会的交织并存的状态。中国经济的持续高速发展及社会形态不断变革正是中国当代艺术必须关注的中国当下社会与文化的问题。如人性与价值问题、环境与生态问题、民族与地域问题、生存与权利问题等。从而构成中国艺术的

中国当代艺术发展的回顾与思考

中国当代艺术发展的回顾与思考 对于中国当代艺术,有人说它是中国社会向现代化发展的必然产物,有人说它是当代中国思想解放的鲜明标志,有人说中国当代艺术已步入世界艺术强国之林。也有人说,中国当代艺术是中国经济高速发展而精神文明严重滞后的具体表现,也有人说它是中国痞子文化的最典型代表,也有人说那些都是垃圾。面对这些截然不同的观点,我们如何做出自己的判断,如何给它一个全面公正的评价,如何思考其价值和弊端,这一切都需要在历史中进行寻找、分析、梳理、定位。 一、发展初期的中国当代美术状况 上世纪70年代末,长达十年的文化大革命终于宣告结束,中国走上了改革开放之路。正值此时,国家在思想领域中的解禁以及更为广泛的对外经济和文化的交流,为中国学术思想的开放提供了绝好的条件。在这种情况下,一种新的文化介入获得了成熟的条件,于是启蒙主义就漂洋过海进入了敞开的国门。正是在这样一个发生学意义上的被动发生或刺激应变的过程中,启蒙主义得到了空前迅速的发展。 这股思潮从诗歌界开始,很快波及了整个文学艺术界。与此同时,美术界开始了一系列重要发展:星星画会,85美术新潮,黄山会议,89现代艺术大展等。现代主义的欢呼,打破了传统的保守与陈旧。各种标榜西方绘画先验的群体,如雨后春笋般破土而出。这种波澜壮阔的景象汇成一股洪流,冲击着我们的思维与观念。一场以青年人为主的美术新潮运动,以其独特的活力与锐气,开始向中国传统官方艺术

挑战。 热情一直持续到1989年的北京中国现代艺术大展。这次大展是80年代中国当代美术运动的大阅兵,现代和后现代主义的大集结。而颇具意味的是,展出场地是中国美术界最高殿堂的中国美术馆。从某种意义上讲,这是中国当代艺术在地位与认同上取得的巨大成功。 二、随之而来的中期发展阶段 80年代出现在中国大地上的当代艺术虽然天生带来了某些缺陷和弊端,但它也展现了一片崭新的艺术天地,它的“当代性”是一种时代精神的体现,因而具有很强的生命力。带着迷茫、激情和喧闹,中国当代艺术步入了90年代。在我国改革开放的进一步深化过程中,随着真正的商业化和市场经济的全面到来,现代化和城市化带来的中国社会的剧烈转型,使得中国社会发生了诸多变化,个人主义思想愈演愈烈,集体意识逐渐淡薄。在艺术上表现为从集体主义经验到个人经验的转换,大众文化和微观政治时代的来临。 随着后现代主义思潮的发展,一种被称之为“玩世现实主义”、“政治波普”、“艳俗绘画”等的架上绘画开始活跃起来。1990年的刘晓东、俞红画展,王劲松、宋永红画展,1991年的方力钧、刘炜画展,新生代画展,曾凡志画展等让我们意识到一种新的表达内容开始出现,并迅速形成一种风气。加之刘震云的新现实主义文学,崔健吼出的“在雪地上撒点野”等摇滾之声,这种种文艺界的响应,使当代艺术进入一个泼皮艺术的时期。无聊成为他们对当下生存状态唯一的体验,意义成为一种可有可无的消遣,用荒唐、无意义、平庸、幽默

来“中国玛瑙第一乡”创业的黑山人-阜新玛瑙大师李铁光宁国双

来“中国玛瑙第一乡”创业的黑山人-阜新玛瑙大师李铁光宁国双2006年11月26日,本是公历的玛瑙集日。从早晨开始,十家子玛瑙城就被一片车水马龙的热闹景象包围了:南来北往的,语声喧杂;大包小裹的,各显神通…… 忽然,一阵阵鞭炮声在湛蓝的天空里炸响,人们开始驻足观望,同时也把远处爱凑热闹的人们吸引过来——从锦州落户于此的醉石堂玉雕厂开业了,由阜新市人大副主任潘志旻揭匾。 在玛瑙城的西侧,一个干净整洁的店面门脸上悬挂一巨大的牌匾,上面有原辽宁省副省长林声的亲笔题词:醉石堂。 醉石堂玉雕厂始建于2000年,是锦州地区颇具实力和影响的一家玛瑙加工企业。这次落户十家子,该企业的想法是走进“玛瑙之都”,展示企业风采。同时也是为了进一步发挥人才优势,促进十家子玛瑙加工的整体水平提升。 几年来,醉石堂能迅速崛起,关键在两个人物,一个是设计师李铁光先生,他是全省玛瑙界屈指可数的几位特级玉雕大师之一,也是辽宁省特级玉石雕刻大师和辽宁省工艺美术大师,在玛瑙界享有广泛盛誉。其许多玛瑙雕刻作品曾在全国“天工奖”及省“玉玦杯”等大赛中荣获大奖。另外,十家子镇还特别聘请李铁光先生为十家子镇农民科技学校玛瑙雕刻培训班的兼职教师。 另一个关键人物就是厂长宁国双。 宁国双,1964年出生在辽宁省黑山县六合村。他能走上玛瑙路,那可真费了一番周折,说百折不挠地走出来的也许有些夸大,但他的“蜿

蜒曲折”的过程也颇具一份传奇色彩。 八岁那年,小国双就开始自己养活自己,用他的话讲就是:不吃老爸。在现在的社会里,八岁的年纪正是孩童躺在母亲的怀里撒娇的年龄。可那时由于家庭条件的状况影响以及他天生好强的个性,小国双就过早地介入了劳动生活。 当时,由于家附近的山上产玛瑙石,附近的人们都去捡玛瑙石来卖钱。于是,细心的人们发现在捡玛瑙石的大军里出现了一个稚嫩的身影:大人捡大的,弱小的他捡小的……大的玛瑙石都几斤重,人家卖几块钱;小的才一两、半两重,他只能卖几毛钱。 散碎的玛瑙石积攒多了,小国双就在大人的陪同下坐火车来到十家子卖玛瑙石。 后来,小国双上学了,他仍旧是自己供自己念书:春天挖野菜,夏天割草喂家禽,秋天捞庄稼,冬天捡粪、领口粮……这样一年下来,他也能赚个三、四百元钱,其中卖玛瑙石一项就占三分之一。 虽然“不吃老爸”的日子过得很辛苦,可小国双也没耽误学习,他的学习成绩始终在班里名列前排。上中学了,学校离家有3里地。由于他没钱在外面买饭吃,就在中午跑着回家,吃口饭再跑回学校。风雨无阻,从未迟到。 都说穷人家的孩子懂事早,小国双从小就知道过日子。在他14岁的时候,有一天,在跑回家的路上他发现了一个破化肥袋子被人扔在道旁,就捡起来。细心的他看到里面还有一点化肥,于是就用手小心翼翼地捧着,跑回自家的地里“苗”了四、五棵苞米苗儿。

我对当代艺术的感想

我对当代艺术的感想 上了《中国现当代绘画艺术》这门课,我认识了解了许多现当代的艺术家,以及他们作品所要代表的当代的一些深层涵义!~~受益匪浅,现在我来谈谈我对当代艺术的一些感想!~~ 二十一世纪是一个人类走向全球化的更加开放的世纪。当然,首先是经济全球化。江泽民同志多次指出经济全球化是二十一世纪不可阻挡的历史潮流。马克思主义基本原理是:经济是基础,文化艺术等是上层建筑,经济基础决定上层建筑。随着经济全球化的发展,文化全球化将不可阻挡地到来。世界要走向中国,中国也要走向世界。经济如此,文化艺术也必定如此。历史潮流,浩浩荡荡,挡是挡不住的,躲也是躲不掉的,唯一正确的态度是迎上去,做新时代的弄潮儿。 弄潮儿都有坚实的基本功。这些画家都在名师指导下经过严格的、长期的写实主义训练,他们创作现实主义作品也是上乘的,正因此,他们才有足够的实力进行新的探索与创新。青出于蓝而胜于蓝,如果连写实的人像都画不象,又如何去创造人性更深刻的内涵呢?人们以为画一些歪扭的样子就是现代艺术,实在是莫大的误解。果真如此,那恐怕只是精神病人的涂鸦而已。正如不是游泳高手就去弄潮,几个浪头就会令之没顶的。 弄潮儿永远是八仙过海,各显神通的。你独立潮头,好;他在潮头上翻腾,也好;两个人乃至更多人共舞潮头,都是好嘛!各个流派百花齐放,新的流派不断涌现,才是艺术的春天。我可以不同意您的艺术理念和风格,但是我尊重您的艺术追求,这是一个真正艺术家的应有的胸怀和品格。各个流派互相借鉴,砥砺切磋,是艺术繁荣的康庄大道。我想这也是这次巡回展的重要意义。 弄潮儿既敢于逆潮也善于顺潮,才有起伏跌宕的壮观。艺术具有社会批判的功能。艺术家们具有最敏锐最丰富的感性认识能力,总是最早感受社会的弊病,而人类认识正是首先从感性开始的。没有社会批判,人类认识如何提高,人类社会如何不断前进!这是艺术家可贵的前卫与可爱的真诚,应该受到赞扬和支持。然而,一个艺术家只是社会批判,一辈子社会批判,仅从心理学上讲也是容易产生心理变态的。艺术家的责任和高超本领还在于揭示人性和人类社会中美好的东西,从而鼓励人们奋斗的方向,指明人类光明的未来。人没有奋斗的理想,就失去生存的价值;人类没有光明的未来,就会落入邪教"世界末日"的陷阱。把社会批判与

论中国当代艺术发展

论中国当代艺术发展 一、中国当代艺术目前基本的发展状况 中国现、当代美术的特点是多样性和丰富性。在20世纪中期比较简单,就是大家熟悉的国、油、版、雕,年、连、宣,现在就比较多样了。再一个就是在渠道和结构上的多样。过去比如美术家协会就可以把全国的美术家组织引导起来。但是现在除了体制内的也有体制外的艺术家和艺术活动,而且也有体制内外之间的艺术家和艺术活动。 近十年来,全国美术空前繁荣,美术形式也很多。比如油画、国画、装置艺术、新媒体艺术等等。原有的主流品种象国画、油画、雕塑等方面,这些东西在发扬和继承原有传统的基础上也有很多新的发展,比如中国画,它的整体格局已经和近百年的格局完全不一样了。在50年代,当李可染、黄胄这些人出来的时候,他们把写生、速写放到国画里,老的国画家对他们的作品持一种批评的态度,但现在李可然已经成为国画传统的代表人物了,而在50年代他们代表的是新的观念,他们在那个时候也是有“前卫”色彩的。黄胄以速写进入国画,李可染是以写生进入国画。再拿油画来说,以前是“苏派”的,学习俄罗斯,现实主义的这一路为主流样式。而到现在,从80年代开始,中国的油画有各种风格和样式,目前很难说哪种风格,哪个“主义”完全代表了中国的油画。 像一些装置艺术、新媒体艺术等所谓的当代艺术。“当代艺术”是有两方面的,一方面是它有一个时间因素在里面,它就是表现或者说是关注艺术家所处的这样一个时代的这么一种艺术;另一方面就是一般认为当代艺术在观念上,形式上,在艺术语言上与传统的包括与“现代艺术”有所区别。要比较客观和全面地理解当代艺术的话,不能放开它的时间性,它属于一个特殊的历史阶段——我们所处的历史阶段。一般来说,从时间上来讲,做美术史的人就把20世纪60年代后出现的艺术划到当代艺术当中,但是20世纪60年代后出现的艺术有些还坚持了传统的样式、坚持了传统的风格,而且继续关注着传统艺术所关注的问题,比如宗教、神话题材、写实的肖像、静物等,人们一般不把这些划到当代艺术当中。 拿绘画来说,我们提到当代艺术一般要提到装置艺术、行为、新媒体艺术,但是有些绘画也有很强的当代性,比如像刘晓东的绘画,徐唯辛最近的绘画,徐唯辛在绘画技巧上是写实的,但他前一阶段创作了70年代中国众生相,画了那个特殊年代的不同位置的人物肖像,从普通百姓到领袖人物,他的观念已经很前沿了。再比如大家很关注的画家张晓刚、刘晓东,特别是刘晓东,他是学院的教授,他也一直从事写实的绘画,但是他关注的问题,比如关注当前社会民生底层状态,包括三峡移民,包括社会底层的、处于边缘状态的人的精神状态,这显然是非常当代的。 目前刚刚开始兴起的新媒体艺术,一般所谓的新媒体就是通过数字化的影视和图象来创作的作品。在国际上,通过数字化的图象表达自己的艺术观念的作品已经比装置和传统的行为艺术更加前卫和当代一些。就拿行为艺术来说,一个人把自己关在什么地方,在笼子里待多少天,牛肚子里待多少天,半年时间不和别人说话等等,这种样式虽然不能说已经落伍,但是至少它在60年代已经在国外出现了,现在已经屡见不鲜了。前卫艺术就是要不断地把自己放到社会主流文化的对立面,它一旦失去了这种针对性,它也就失去了它的前卫性。在这种情况下,当代艺术就越来越重视艺术的观念性,所谓的当代性就是你关注当代最关注的一些问题。比如说环境问题、性别问题、种族问题、宗教冲突问题等等,这是当前全人类都

中国当代艺术欣赏论文

课程论文 学年学期2012~2013(一)课程名称中国当代艺术欣赏专业年级 学生姓名 学生学号 任课教师 提交时间 成绩

摘要:陈丹青,当代最具影响力艺术家,作家,文艺评论家,学者。《西藏组画》开创了一种风格,他,是一个大师;一张辞呈,无奈的离开清华,他,是一个先驱者。看他的朴实,看他的无奈,看他心中的忧郁——中国的当代艺术,该何去何从? 为期九周的当代艺术课,让我对艺术有了些许思考。我不懂艺术,写点东西,也许都是外行话。望老师多多包涵。 关键字:陈丹青西藏组画辞职清华一个外行者的话(——艺术艺术创作什么是艺术)

陈丹青:1953年生于上海。当代最具影响力艺术家,作家,文艺评论家,学者。毕业于中央美术学院。1970年—1978年辗转赣南、苏北农村插队落户,其间自习绘画,是当时颇有名气的“知青画家”。1980年以《西藏组画》轰动艺术界,成为颠覆教化模式,并向欧洲溯源的发轫,被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余,出版文学著作十余部。陈丹青无论画风与文风,都具有一种优雅而朴素;睿智而率真的气质,洋溢着独特的人格魅力人物概述 一路轰动 陈丹青1953年生于上海,祖籍广东台山市三合镇良村。自幼喜欢绘画,在初中毕业还是个16岁的孩子时,即被“文革”流放农村。1970年至1978年,陈丹青辗转赣南与苏北农村插队落户。远离亲人,在水深火热的生活、劳动中仍坚持自习绘画。期间创作连环画《边防线上》《维佳的操行》,油画《泪水洒满丰收田》等等,并入选“全军美展”“全国美展”。在当时产生了一定影响,已是颇有名气的“知青画家”。陈丹青属于初中文化,自学成才,在多个领域成就斐然。1978年考入中央美术学院油画研究生班,使他获得了一纸文凭。 1980年,陈丹青以具有划时代意义的油画——《西藏组画》而成为中国艺术界巅峰人物,引起极大轰动,至今余韵不绝。1980年毕业留校任教。1982年,陈丹青辞职移居美国。2000 年陈丹青回国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师。因对教育制度的教条、刻板难以认同,陈丹青遂于2004年10 月愤然辞职。再次轰动社会,并引起极大关注。陈丹青被推崇为“影响中国的五十位公共知识分子”“2005年度中国十大精英男士”“大时代锐仕”,并被浙江大学人文学院聘为荣誉教授。 人格魅力 陈丹青是位通才,作为画家,他的写作风格卓然;他的臧否深刻犀利痛快。他对中西艺术及社会现象等诸多问题都进行了颇有价值的思考。陈丹青做过很多演讲、访谈,他对教育、城市、影像、传媒等文化领域、社会诸多现象有独到见解。并以其率性与机智,给予公众心智与感受力的冲击,是目前中国

简谈日本歌舞伎与中国文化艺术

? 1994-2010 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. https://www.wendangku.net/doc/166360157.html, 日 本 研 究二○○三年第一期 简谈日本歌舞伎与中国文化艺术 江丽珠 歌舞伎是日本民族独特的舞台表演艺术,既有优美的舞蹈表演,又有悦耳的念、唱和音乐伴奏。歌舞伎本有“狂欢乱舞”之意,因最早的歌舞伎表演并无舞台,只是在广庭大众面前纵情乱舞。后屡经艺术改良,才逐渐发展成为综合性的舞台表演剧种。 相传,歌舞伎最早出现于1603年德川幕府建立前后。当时,有一位名叫阿国的女性,为募捐修建出云大庙的资金,在京都街头舞蹈唱歌。阿国色艺双全,舞姿优美。观众为之陶醉,也情不自禁地纷纷随之翩翩起舞。最初的歌舞伎,皆由女性演员表演。一些女艺人,模仿阿国的舞姿,纵情载歌载舞,被称为“女歌舞伎”。1629年,政府当局指责歌舞伎卖弄姿色,禁止其演出。取而代之的是“若众歌舞伎”,由一些俊美少年组成舞蹈团,男扮女装表演。后仍被政府当局以有伤风化的借口,再加禁止。直到1652年,演员们把头发饰成武士发型,并将单纯的舞蹈表演,丰富为有说有唱的形式,歌舞伎才被允许公演。在17世纪末的元禄时代,歌舞伎有了进一步的发展,出现了几位专门编写歌舞伎脚本的名作家,如近松门左卫门、中村传七等。此时的歌舞伎,按内容划分,有“文戏”和“武戏”两类。“文戏”多以爱情为主,“武戏”则多以为父报仇、为君雪恨为重。1700年左右,歌舞伎已形成了市川团十郎系、松本幸四郎系、中村歌右门系、尾上菊五郎系、片冈仁右卫门系、市川左团系六大派系。歌舞伎的经典名作有《忠臣藏》、《镜狮子》等。《忠臣藏》由木偶剧移植而来,根据一个为君复仇的真实故事改编写成,表现了善与恶、美与丑的冲突和较量。《镜狮子》是一出舞剧,由“能乐”移植而来。剧中,演员在前半场扮演温柔可爱的姑娘,舞姿优美妩媚;后半场则以象征性装扮表现传说中的狮子,舞蹈粗犷奔放,给人以美的艺术享受。无论在古代日本,还是在近现代日本,歌舞伎都成为日本民众喜闻乐见的一种艺术表演形式。 尽管歌舞伎具有浓郁的日本情调,但却与中国文化艺术有着不解之缘。《日本书纪》记载:“百济人味摩之归化曰,学于吴(中国),得伎乐舞。则安置樱井,而集少年,令习伎乐舞”。693年由中国传入日本的《踏歌之技》,以及中国南北朝的《代面》、《踏摇娘》和唐代的《参军戏》,均对日本歌舞伎有深刻的影响。歌舞伎的演奏乐器,也多由中国传去。歌舞伎的有些演唱腔调,甚至颇象中国的昆曲。歌舞伎著名传统剧目《双蝶道成寺》的故事情节,类似中国的《白蛇传》。舞剧《镜狮子》中的狮子,是理想中的美好象征。日本人传说这只狮子生活在中国山西五台山,那里风景优美,终年花开蝶舞。对于日本歌舞伎深受中国文化艺术的影响,日本著名的歌舞伎大师市川猿之助曾感慨地说:“京剧和歌舞伎从古以来就有很深的姻缘。”因而,当他1955年率歌舞伎团来华访问演出时,受到了中国文化艺术界的热烈欢迎和高度评价。从某种特定意义上说,歌舞伎是中日文化艺术交流的一朵绚丽奇葩。 (责任编辑 崔新京) — 06—

中国当代艺术的机遇和挑战

中国当代艺术的机遇和挑战 摘要:中国当代艺术作为一种与世界接轨的中国艺术,代表了中国文化的软实力。在全球化语境下中国当代艺术必然与世界艺术发生联系,其联系的纽带就是符号。目前,全球化发展使得中国当代艺术面临着机遇和挑战,其机遇反映在官方的认可和艺术市场的繁荣,而西方话语权和政治象征符号的过度使用则成为中国当代艺术必须面对的挑战。产生的原因一方面是艺术家对于当代艺术概念的理解失误,另一方面是唯市场论现象的结果。解决问题的关键还需要艺术家在艺术发展的规律中探寻原因,继承和发展乃是解决之道。 关键词:当代艺术;当代艺术符号;艺术话语权 一、全球化语境中的中国当代艺术 不同的学者对当代艺术的定义有不同的概念。从广义上讲,当代艺术是一种时间的概念。以中国发展进程看,我们可以说是改革开放后到今天的艺术,都是“当代形态下的艺术”或者“当下时代的艺术”。“从狭义看,是指改革开放新时期以来,注重艺术语言形式,包括观念艺术和艺术主题探索的部分艺术现象”[1]。中国当代艺术的发展从“星星美展”算起已经有30多年了,逐渐发展成熟,这种成熟表现在艺术生产阶段的艺术家和艺术作品,也反映在艺术消费阶段的艺术欣赏者、艺术市场和艺术批评层面。20世纪80年代到90年代是中国当代艺术的启蒙阶段,那时正值改革开放初期,大量的西方艺术形态如潮水般的涌入,一部分不满足于传统写实绘画和学院派艺术的艺术家找到了个人艺术语言的突破,在摆脱绘画叙事性上找到了个人艺术存在的价值。“星星画派”和85中国现代艺术展为他们提供了展示个人绘画实验的舞台。当然我们今天在谈到他们时或多或少会定性他们当时的艺术语言和观念主要是以西方现代艺术或后现代艺术为模板的模仿和参照,其积极意义和消极意义的存在为后来中国当代艺术的喜忧参半埋下了伏笔。当下,中国当代艺术一直受到艺术批评家的关注、讨论和评价。之所以当代艺术成为热点议题,一方面是中国当代艺术积极介入生活,获得了市场强烈反应,产生了一个又一个“高价”神话,塑造了一批“千万俱乐部”成员,得到了艺术批评界和大众的积极关注。另一方面无条件的紧跟西方流行样式,将日常生活等同于艺术,将艺术与历史、人文价值的联系切断,表现自

中国当代艺术价值观

中国当代艺术价值观 中国当代艺术“价值观”: 一个既然提出就必须讨论清楚的问题 高岭 2009年7月6日—8月9日我在去年底《今天我们为什么依然要喜爱当代艺术——也谈建构当代中国艺术的核心价值观问题》[①]一文中,首次对近一年来国内艺术界一些学者在访谈或着述中每每提及的中国当代艺术在价值观和内容上的特征问题,表达了自己的看法和担忧。为此,我在该文中专门用一定的篇幅探讨了“中国当代艺术”作为一个名词概念和一种艺术实践,在中国最近二十年来生成和发展的实际情境,指出描述中国当代艺术的价值观和内容特征,不能不首先考虑中国当代艺术的历史事实和语境,任何艺术批评不能脱离艺术实践的历史语境,任何价值观的梳理不能不面对既有的事实实践。在最近完成的为2009年第四届成都双年展图录撰写的《中国当代艺术:走向多元化叙事方式》论文中[②],我又具体从话语叙事方式的角度,阐述了中国当代艺术中写实风格的现实主义叙事手法和抽象观念风格的形式主义叙事手法,都是艺术家主体在意识和观念的层面上建构自己与现实生存环境的想象性关系的努力。我特别在论文的结尾部分强调:“对艺术叙事方式和方法的研究和探讨,与这种工作在中国具体社会背景下被理解和

被使用的方式是存在着重要区别的,因为一旦我们从包括艺术叙事在内的艺术象征形式进入到它的社会运用,那么,我们就必须面临它在中国社会背景下被用于建立特定价值观和规范化的社会共识的复杂性。”[③] 现在,我将对中国当代艺术的价值观问题在进入社会运用的过程中可能出现的现实和理论困惑与争议,做进一步广泛和深入的讨论,以期比较全面和准确地描述出这个问题的复杂性的全貌,从而表明任何学术命题的提出决非主观愿望和情绪所能左右,必须首先明确该命题的逻辑自恰性。 价值观问题提出的背景分析 正像上面提到的,价值观问题只有在艺术作为一种象征形式被带入到社会运用领域里的时候,才会显露出来。换句话说,价值观问题只有在对同一社会内部的不同艺术象征形式之间或者不同社会的艺术象征形式之间进行比较和分析的时候,才会突现出来。单一的艺术象征形式,即单一的艺术作品的视觉符号,其本身具有一定的价值,但尚未上升到思想观念和原则规范的层面。因此,价值观总是在具体社会这样的背景和语境的运用中形成的。 那么,中国当代艺术价值观问题是如何被带入到中国的社会背景中的呢? 一.现实背景分析 这首先与改革开放30年中国成为了发展中国家的最大经济体有关。最近据预测,中国的经济今年年底有可能超过日本,成为世

国风丨世界看中国,刺绣就是中国文化艺术的代表之一

国风丨世界看中国,刺绣就是中国文化艺术的代表之一 刺绣是中国优秀的传统工艺,有着悠久的历史,刺绣在国外也享有很高的声誉,在外国人眼里,刺绣是中国文化艺术的代表之一。 刺绣的特点 刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀,色彩清新高雅,针法丰富,雅艳相宜,绣工精巧细腻绝伦。 刺绣的针法 就刺绣的针法而言,极其丰富而变化无穷,共有9大类43种,主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等,采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的刺绣艺术表现效果。 例如,运用施针、滚针绣的珍禽异兽,毛丝颂顺,活灵活现,栩栩如生;采用散套针绣的花卉,活色生香,香味朴鼻,尽态尽妍;使用乱针绣的人像和风景,绒条组织多变,装饰味浓,艺术效果强,富有浓郁的民间、民族特色;使用打点绣的绣品,则清静淡雅,极富诗情画意;运用打子绣的绣品,则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。 刺绣是一种在织物上用各种颜色的线绣出不同风格图案的工艺。中国刺绣的特色和艺术价值,直接体现在四大名绣上。 中国的苏绣以其针脚细密、色彩淡雅、绣品精细而著名,具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。人称苏绣“绣花能生香,绣鸟能闻声,绣虎能奔跑,绣人能传神。 乱针绣是我国刺绣工艺美术界的一个创新品种,大乱针和小乱针,大乱针适合于油画的绣制,小乱针适合于摄影作品的绣制。乱针看似乱,其实乱中有律,它是利用长短参差的直针、横斜线条组织成交驻形,因而在掺合后仍能保留多种色线的固有色,色彩掺合的次数不拘,直至光、色、形都符合要求为止,因其针法独特.视觉表现力强赢得世人青睐。 打子绣是苏绣传统针法之一。可以用它绣花蕊,也可以独立的绣图案画,用这种针法绣出的绣品精致而又坚固,受小磨察也不会损坏。用它来绣日用品中的意造纹样、尊碟瓶器类的纹样整齐美观。 平顺针是苏绣中运手最广泛也是最常见的针法,其艺术特点是图案工整绢秀,色彩清新高雅,针法丰富,雅艳相宜,绣工精巧细腻绝伦。

玛瑙种类2015

玛瑙种类2015

玛瑙种类 英文名称mosquito agate 含有分散分布的小花状或小星点状苔纹,犹如小蚊虫在飞翔的玛瑙。系苔纹玛瑙或模树石玛瑙的异种。 闪光玛瑙 英文名称glitter agate 具有闪光现象的玛瑙。转动用其制成的蛋弧型宝石,可见一条或若干条游动光带,并随视角的改变出现宽窄的变化,有时还像表针般转动,有的则平行移动。这是由于透过五色条纹的光,在进入相邻暗色条纹时所产生的反射引起。我国新疆产有这种玛瑙。 镶嵌玛瑙 英文名称mosaic agate 一种具角砾状构造的玛瑙。系玛瑙质角砾被霰石所胶结,产于墨西哥。辰砂蛋白玛瑙 英文名称opalite 产于美国加州死谷的辰砂玛瑙的异种。外观似蛋白石,也有人称其为不纯蛋白石。 贝玛瑙 英文名称shell agate 含有贝壳化石的玛瑙。 缟玛瑙

红玉髓玛瑙 英文名称sard agate 类似红缟玛瑙,但缟纹不是红、白相间,而是不同深浅的红色。通常比红缟玛瑙更常见。 环带玛瑙 30 英文名称circle agate 具有环带状花纹的缟玛瑙。 同心环带玛瑙 英文名称circular agate 由中心向外,分布有众多同心环带的环带玛瑙。 缠丝玛瑙

英文名称silken onyx 缟纹更加细密,如缠有丝线的红-白缟玛瑙。是玛瑙中较珍贵的品种,也用作八月诞生石。 角砾玛瑙 英文名称brecciated agate 玛瑙质角砾碎块被石英所胶结的品种。 土玛瑙 英文名称lutaceous agate 也称“肝石”、“羊肝石”或“鸡肝石”。是一种不透明、成份不纯的隐晶质玉髓的误称。可有多种不同颜色。 玻璃玛瑙 英文名称glass agate 黑曜岩的误称。尤指冰岛产的一种灰黑色有缟状条带的黑曜岩。 血玛瑙 英文名称blood agate 色红如血的玛瑙或玉髓,是玛瑙中的优质品种。美国犹他州是血玛瑙的主要产地。 铬黄玛瑙 英文名称cer-agate 巴西产的一种铬黄色的玛瑙。 染色玛瑙 英文名称coloring agate 色泽不好的玛瑙(其实

浅谈发展“世界工业遗产旅游”、“中国玛瑙之都”

太平区城市品牌的建设与展望 阜新这座因煤而立、因煤而兴的城市,至今已有100多年煤炭开采历史。坐落于阜新南部的太平区,拥有了“海洲露天煤矿”与“阜新发电厂”二大具有代表性的城市品牌。进入二十世纪八十年代以来,随着煤炭资源的逐渐枯竭,太平区经济社会发展遇到了前所未有的困难。自2001年党中央、国务院提出阜新经济转型时刻起,通过太平人十年来的不懈努力,太平已初步形成了一套适合太平人实际的发展思路,经济转型取得了重大阶段性成果。在转型实践中,太平区玛瑙销售产业显现出巨大的发展潜力。因此,太平区把玛瑙产业作为一个重要产业来抓,使之成为太平区经济发展的一个新亮点。 一、产业品牌的定位 1、二大城市品牌的定位 面对资源枯竭带来的发展困境,区委、区政府认真分析区情,挖掘资源优势,创造性地提出了建设“世界工业遗产旅游”和“中国玛瑙之都”产业发展构想,并将理念变成了规划,同时全面组织实施,为资源型城区“转型复兴”开辟切合实际的太平路径。 2、太平人心态的定位 两大城市品牌成功与否,取决与太平区人的努力,每个

人都应出自己的一份力量。这是凝聚力的表现,是太平同仁要发展的呼声。太平区前期已经处于最低潮,最低点,太平曾经的骄傲已不再辉煌。太平人心中有了要迫切发展种子,两大品牌的发展与建设给予太平人发展的土壤。二大城市品牌造就了太平人的幸福感、归属感,只有太平人安居乐业,才能众心成城,众口铄金。发展的心态决定太平人命运,二大城市品牌定位改变太平人的人生。 二、宣传好二大城市品牌 1、现有的宣传渠道 阜新地区的电视、网络、与报纸要继续加强宣传力度,内容要新,观点要强,可视可听可读性要高。 2、开辟新的宣传渠道 (1)、由太平区本地居民自发的向外宣传 各街、镇、社区、村要推进宣传引导工作,引导区内广大的居民群众自发的向亲属、朋友宣传太平两大品牌。 (2)、开辟以二大品牌为形式的各种文娱活动 有效的在全市各地开展多种形式的文、娱宣传活动,必要时可以由企业冠民赞助。应以各委、办、局、街、镇,社区、村、为单位开展,增强群众及职工的向心力。 (3)、开辟好网络宣传 2.3.1分别创建好二大品牌的网站,并以最美的角度和最高的赞美之词描绘好阜新市太平区二大品牌,并派专业人

西方艺术影响下的中国当代艺术

西方艺术影响下的中国当代艺术 当代艺术是观念性的、自由与创新的、具有批判性的艺术。受西方艺术的影响,中国当代艺术很大一部分作品是在形式上对美国等西方艺术的模仿或美其名曰“挪用”显得极其相似,缺失中国自身当代艺术应有的创新性。 西方艺术史大致由古典艺术、现代艺术、当代艺术三大部分构成,在美术史上习惯于把1860年法国库尔贝举办的“库尔贝落选作品展”视为西方现代艺术的开端,至1960年前后波谱艺术的出现宣告现代艺术的降温,同时也是当代艺术起始。 阿纳森在《西方现代艺术史》中,将西方美术史分为两条线,一条是现代艺术史,一条是前卫艺术史。现代艺术是包括从塞尚、立体主义、构成主义到波洛克等等;前卫艺术则是指杜尚、博伊斯、安迪.沃霍尔等等。由前卫艺术发展而产生了当代艺术。现代艺术是关注艺术语言的实验,离现实社会特别是具体到社会问题上是相对较远的;而当代艺术最明显的特征就是介入社会。现代艺术的特征是表现人的主观精神,主张个性张扬与个性解放。而当代艺术是对文化价值进行重组,其特征体现在对生活的介入,以直接的方式去影响社会精神、文化、体制与消费。当代艺术有最大的创作空间,是自由的,但是作品必须是创新的,即是当代艺术的语境一定是前所未有的,不能重复别人的语境(作品),更不能回归传统,但可以用一切传统手法来重组和实现自己全新的艺术观念。

一、当代艺术的特点 (一)当代艺术更加注重对观念的表达 当代艺术作品更加直接面对生活,更加创新,在作品中反映对人类生存与环境的关注和思考等人文关怀。当代艺术更加注重对观念的表达,作品的观念性更强。如徐冰的作品《9.11灰尘》、《种树》、《烟》、《天书》文字系列作品等都是对人类生存与环境问题、人类文化的关注与思考。 (二)当代艺术是更加的自由 当代艺术对美的范畴的大大拓宽,特别是生活中现成品进入艺术作品或是成为艺术作品,改变了人们惯常的思维方式。人人可以成为艺术家,生活即是艺术,当代艺术提出更多的促使人们思考的问题。 (三)当代艺术的批判性 当代艺术家具有超前的敏锐视觉,强烈的社会责任感,发掘社会问题,作品具有时代性批判性。如称为当代艺术的先锋罗中立的油画作品《父亲》,通过对农民贫困生活状况的描绘,来对落后的社会经济体制进行批判,呼唤社会改革。张晓刚的作品《大家庭系列》《同志系列》都反映了一个时代人的生存状态,批判文革带给这代人生存与心理的影响。在很大程度上说当代艺术作品必定会与当下社会产生共鸣,同时对未来生活有启示和精神的指引。 (四)当代艺术必须在观念、技法、思想和语境上都是全新的。

中国当代艺术的发展与西方浪漫主义到先锋艺术脉络的区别

中国当代艺术的发展与西方浪漫主义到先锋艺术脉络的区别 [摘要]中国的思想启蒙运动与西方的浪漫主义思潮的兴起有很大的相似处,相较之下它们都有反官方反学院反传统的思想。而西方的浪漫主义的兴起更是审美现代性所引发的先锋艺术的基础。三十几年间中国学习西方艺术样式到现在慢慢走出形成了具有中国本土化或中国样式的当代艺术,而在此过程中中国艺术家或者艺术工作者也经历了很多弯路,也有很多对西方艺术的误读,而就其发展方向来看,与西方浪漫主义思潮一样它都是一场是思想解放的艺术思潮。 [关键词]浪漫主义审美现代性先锋艺术“星星美展” “八五思潮”“八九艺术大展” 自从“八五新潮”至今的二十几年近三十年的时间里,中国的当代艺术打开中国先锋艺术的新视野,开辟了新的篇章。在这样一个思想独立、开放式的时期,很多艺术样式也如雨后春笋般的迸发出来,无论是从题材、风格还是从媒介语言上都有很多标新立异之处。然而不可否认的是在其期间无论我们的装置、架上还是行为都有许多是“拿来主义”,都很大程度上是与西方当代艺术有相似性,但是我们只是在短短近三十年的时间里运用了大部分西方艺术的样式,而这些西方艺术样式已经在其社会中发展了百年的历史。就其发展时间跨度的不同,我们的当代艺术确实存在着许多不成熟不完善或者说是简单的“拿来主义”,但是这种许许多多的不确定正是中国当代艺术发展的自身特点。 中国当代艺术在近三十年短短的时间内,就将西方一二百年的现代艺术、后现代艺术演绎了一遍。从“八五新潮”时期,表现主义、象征主义、立体主义到九十年代至新世纪的装置艺术、行为艺术、多媒体艺术、女性主义等的发生,在中国这样长期封闭、艺术为政治服务为社会主义建设服务的大一统的文化体制下,这样大规模的集体出演的现代艺术可谓是前所未有,其突破性和跨越性在世界艺术史上也是少见的。但不可否认的是这种先锋性、前卫性仅仅是局限在中国艺术发展史上,并且在相当一段时间内,需要学习借鉴甚至重复西方现代主义发展的一部分经验。 从“八五艺术思潮”可以很明显的看到这一特点。这一时期大量的西方文学、哲学、艺术理论被翻译到国内,各类画册书籍被解禁中国的艺术家或是当时还是美院的学生已经可以接触到这样的现代艺术,涌现出一批活跃的艺术家群体,他们的作品都有类似模仿西方现代流派的痕迹,甚至在当时著名的波普艺术家劳森伯格在中国个展之后,中国很多先锋艺术家也都纷纷开始使用现成品做作品,模仿、借用、“拿来”西方现代艺术的一些表面的形式。这里所谓的“拿来”,是在中国刚刚打开国门的环境下提出的。中国本土是没有现代主义发展的脉络和根基的。五四时期曾有过短暂的现代主义发端,如林风眠的表现主义油画,庞薰琹带有立体主义风格的油画,但这条线索随着建国,和后来的美术教育苏化和之后的文革就断掉了。因此,八五时期的艺术样式是直接在中国现代艺术这块贫瘠的土地之上从西方“嫁接”过来的,既没有完备的资本主义经济体制,也没有紧密的现代主义发展史,这种“嫁接”、“拿来”仅仅是吸收了西方现代主义表面的形式、艺

中国传统艺术文化

中国传统艺术中国古典音乐是中华民族精神文明之花中最灿烂的一朵,它蕴含着丰富的崇高美、悲剧美、意境美与和谐美。中国古典音乐正是因为具有了上述四种美质,才具有神奇的魅力和感人的力量,才流传千年而永不衰败。中国的现代音乐,只有充分吸收中国古典音乐的精华,借鉴中国古典音乐的美质,才有可能发扬光大,永远屹立于世界音乐之林。 中国书法是中国美学的灵魂,它能表现中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神,它是中国艺术门类中的阳春白雪,亦是中国民族文化精神的最高表现。 线条飞动,是中国书法的本体特征。由于书法是线的艺术,这种线条不是板滞的,而是灵动的,所以中国书法的线条便具有生命感。通过线条的粗细、曲直、干湿等变化,通过轻重坚柔、光润滞涩的墨痕,传达出人的心灵的焦灼、畅达、甜美、苦涩等情感意绪。 笔意墨象,是中国书法的精神迹化。书法线条之美在于用笔用墨,由笔势笔意、墨法和心情共同完成,形成一种空间形式。笔意是生成书法独特气质的关键。“心手达情”是创作形式;笔断意连是审美要求。墨实处为万物所生息,空白处任灵气之往来。 书法属于平面造型艺术,其根本问题是构图问题。作为

一种专门的艺术形式,其构图从理论到实践都有着十分复杂的因素和丰富的内容。正是由于汉字的美学特性和书法特有的美学品格所具有的特质,决定了人们在认识其规律的道路上难得其门径。正如唐代张怀瓘《书议》所说:“玄妙之意,出于物类之表;幽深之理,伏于杳冥之间。岂常情之所能言,世智之所能测。非有独闻之听,独见之明,不可议无声之乐,无形之家”。中国文化精神是中国书法艺术精神的基石。中国书法伴随着中国传统文化在几千年的历史上生生不息,就是基于它所包含的哲学精神。一个成功的书法作品为何在一笺白纸上虚空留白,惜墨若金?看一块拓片、一帖古代书法,透过那斑驳失据的刻画,那墨色依稀的笔画,感到的是书法所禀有的沉雄洒脱之气;尤其在荒郊野岭面对残碑断简时,感到的是历史人生的沧桑和中国文化的浑厚。甚至,中国文化哲学将书品与人品相联系,讲究在书法四品(神品、逸品、妙品、能品)中直观书法家的心性根基。 简言之,中国书法是以笔法、墨法、章法共同构成为一种“有意味的形式”,它是中国民族审美精神的外化,是中国人对天地万物的观察与思考的心声。 中国古代绘画种类很多,按照技法的不同,可分为工笔和写意两类 工笔:强调以线造型,只表现物体的固有色,抛弃环境对

中国各种宝石产地

中国各种宝石产地 一、钻石:山东蒙阴;辽宁瓦房店 二、红宝石:滇西哀牢山;蓝宝石:山东昌乐 三、金绿宝石:新疆、福建、内蒙古、四川、湖南、河南有出现,但都未到宝石级别,约等于木有。 四、尖晶石:木有。 五、水晶:江苏东海、沭阳、北京房山、延庆、海南定安、内蒙古、新疆、四川、云南。 六、紫晶:河南、辽宁宽甸、山西五台山。 七、黄晶:紫晶热处理 八、烟晶:内蒙古、山西、黑龙江、福建、河南、新疆、云南、甘肃。 九、祖母绿:云南、新疆西部塔什库尔干davdar矿区 十、海蓝宝石:新疆阿尔泰阿尤布拉克可可托海 十一、碧玺:新疆阿尔泰、云南哀牢山。 十二、锆石:福建明溪、海南文昌、山东昌乐、苏北、东北。新疆阿尔泰和南天山、辽宁宽甸。 十三、石榴石:江苏东海,西藏翠榴石 十四、橄榄石:河北大麻坪、吉林蛟河。山西、内蒙古。 十五、托帕石(黄玉):内蒙古、江西 十六、天河石:新疆阿勒泰、云南西北贡山县至泸水县之间的福贡附近。 十七、软玉:昆仑山、阿尔金山、天山、辽宁岫岩、江苏漂阳梅岭、青海纳赤台和大灶台、四川汶川龙溪玉、台湾、酒泉、信宜、陆川、莒南、十三陵老君堂、泰安、陕西蓝田、 十八、独山玉:河南南阳独山、西准噶尔地区托里县萨尔托海、西天山地区昭苏县东德沟里萨依。 十九、红玛瑙:中国云南。玛瑙:辽宁阜新、内蒙古、黑龙江逊克县阿廷河 二十、硅化木:延庆、河北、辽宁、新疆。 二十一、密玉:河南新密县、贵州晴隆县、北京门头沟等地 二十二、欧泊:中国至今未发现天然欧泊。悲剧 二十三、绿松石:湖北省郧阳绿松石矿、陕西、河南、青海、新疆、安徽、江苏、云南 二十四、孔雀石:广东阳春、湖北大冶铜碌山、江西、内蒙古、甘肃、西藏 二十五、寿山石:福建省福州市泰山乡和月洋村 二十六、鸡血石·巴林石:浙江省昌化镇玉岩山至康石岭一带、内蒙古巴林右旗大板镇以北80KM的玛雅图山北侧 二十七、青田石:浙江省青田县南郊 二十八、雷公墨:海南岛 二十九、粉翠~蔷薇辉石:北京昌平区西湖村西侧山梁上、吉林、新疆、四川、青海 三十、菱锰矿:辽宁瓦房店、北京密云 三十一、珍珠浙江诸暨、湖北、湖南、江西、江苏;广东、广西(北海、合浦、钦州、营盘)、海南(陵水、临高、三亚) 三十二、珊瑚:台湾东岸、澎湖、南沙群岛 三十三、琥珀:辽宁抚顺 三十四、砗磲:台湾、海南、西沙群岛 三十五、象牙:云南 三十六、煤精·煤玉:辽宁抚顺、山西、陕西、山东 三十七、玳瑁:中国南海

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