竹板书拆西厢唱词
竹板书拆西厢唱词
莺莺闷坐手儿托腮
叫声红娘你快过来
你姑娘有件这个不明的事依计从头你要讲个明白
你姑娘我是这个闺阁的女擦胭脂抹粉我是总嫌不白张君瑞本是一个唐朝的客咱娘们宋世三代女裙钗
唐宋相隔有着二百载
何人编出这部西厢来
红娘闻听抿着嘴儿的笑
姑娘明白这个我明白
老爷在朝他是把官儿坐
官居一品是位列三台
宋王爷开了那个文考场
天下举子们进了京来
河南来了一位关公子
关汉卿千山万水进了京来老爷贪赃图了贿
屈了人家的好文才
三场没把公子来中
回家闷坐在小书斋
今天思来他是明天想
一怒他写出这部西厢来
西厢下院留下了诗句
字字行行是看个明白
首一句待月西厢下
二一句迎风户半那开
三一句月移那就光影动
四一句疑是玉人来
我的小姐呀
真是真来那个假是假
黑是黑来这白是呀白
贞洁女总是那个贞洁女
下贱才总是这个下贱才
真金不怕烈火来炼
脚正哪怕那绣鞋歪
夜明珠未出土真假难辨
单巴掌拍不响你怨作谁呀来聪明的红娘嘴尖舌快
几句话把西厢她给来拆开
门径萧萧长绿苔，一回临此一徘徊，白马休提这个函关去，青牛也莫要讲是印土来，要论真假凭烈火，分一个假与真咱们筑个高台。几句闲言爱嘲后，引出千古才子佳人来。
莺莺闷坐，手儿托腮，叫声红娘，你快过来。
你姑娘有件这个不明的事啊，一一从头你是细说明白。
你姑娘我呀，明门之女，这个千金体呀，擦胭脂抹粉我们总嫌不白。
张君瑞本是一位唐朝的客呀，咱娘们宋氏三代女裙钗。
唐宋相隔，倒有二百载，却为何编出这个西厢来？
小红娘闻听，抿着嘴儿地笑哇，您不明白这个我明白。
老爷在朝把官做呀，权倾当朝一品三台。
宋王爷开了，那文华选，招选天下的将英才。
河南来了一位关公子。关汉卿千山万水够奔京来。
老爷贪赃受了贿呀，屈了人家的好文才。
三榜没把公子来中，回家去闷坐在小书斋。
今天思来那个明天想啊，一怒才写个一部西厢来。
西厢下院留下诗句，字字行行写的明白：
首一句待月，这个西厢下，次一句迎风户半开，三一句月移，那是花影动啊，四一句疑是这个玉人来。
我的小姐呀，真是真来，假是假，黑是黑呀这个白是白。
贞洁女总是贞洁女，下剑才总是下剑才。
夜明珠未出土，真假难辩，单巴掌拍不响你是怨着谁来。
聪明伶俐这个红娘姐呀，几句话把西厢来拆开。
西厢记第四本第三折(古代文学期末作业)
西厢记第四本第三折（长亭送别）之唱词艺术分析 《西厢记》唱词最重要的艺术特色，是它那优美抒情的语言，以及运用这种生动语言去刻画人物心理活动的细腻描写。正因为其语言华美，辞藻艳丽，有人誉之为“花间美人”。 戏剧的唱词既是抒发人物情感、刻画人物性格的重要手段，也是创造环境的重要工具。张生、莺莺的唱词，把唐诗、宋词的佳句日常生活口语熔为一炉，点化成优美靓丽的诗句语言，既有诗词含蓄深远的意境，又有生活口语的明快流畅。现在就浅要的把西厢记第四本第三折（长亭送别）之唱词艺术分析如下。 这出戏的内容是写老夫人逼张生赴试，崔、张长亭离别。时当暮秋，地在郊外，长亭、野山、落叶、西风，一副凄凉景象。 崔莺莺出场时，先是几句自白，表现出一片离别的伤感、凄凉：“今日送张生上朝取应去。早是离人伤感，况值那暮秋天气，好烦恼人也呵！”继之两句慨叹人生聚散无常的诗句：“悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程”，唤起充满诗意的离情别绪，令人黯然神伤。紧接着是一段凄楚感人的名曲：（正宫端正好）碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。这里是化用了范仲淹的《苏幕遮》“碧云天，黄叶地，塞上凝波，波上寒烟翠”一句的的意境。色彩绚丽，景物凄迷。深秋的天空高远，空阔的大地黄花烂漫，秋风呜咽，雁声嘹唳，整个世界都是寒秋的凄
凉，莺莺带着无可排遣的离愁别恨来为张生送行，她的所有怨尤都是通过对暮秋景色的感受表现出来的。她在路上看到的是满目红叶，引起了她无尽的遐思：是谁把枫林染红的呢？不是霜，那该是离人的血泪。但字面上并不点明一个“红”字，却用一个“醉”字把“红”字藏了起来；泪红得象血，但字面上不把“血”字点明，却用一个“泪”字把“血”字藏了起来。这种文词的含蓄，正是莺莺含蓄性格的写照。 （滚绣球）恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不得倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍行，车儿快快随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一生“去也”，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知！ 赴长亭途中、坐在车里的莺莺的细腻心理活动，刻画得何等惟妙惟肖！王实甫设身处地去把握这位贵族小姐此时此刻的心理状态，通过她对周围景物的视觉和听觉来揭示她内心的感受：只有分别的一刹那，眼看太阳就快要落山，才感到寸阴可贵。相识得太晚了，分别得太快了！这一切对此时此刻的莺莺来说最有切肤之痛。她舍不得张生离去，但又不便明说，这是她贵族小姐的性格，诗化的感情只能用诗化的形象来表达。既然柳丝再长也拴不住张生匆匆的去马，那就请树梢挂住斜阳，让时光永驻吧，谁不希望幸福是永恒的呢？ 过分贵重的爱情对痛苦是敏感的，莺莺就快走道长亭
西厢记赏析
《西厢记》文学赏析 内容摘要： 《西厢记》元代王实甫作。故事描绘的是张生与崔莺莺这一对有情人冲破 困阻终成眷属的故事。全剧共五本二十一折。《西厢记》全名《崔莺莺待月西 厢记》。它的曲词优美华丽，富于诗的意境，是我国古典戏剧的现实主义杰作。《西厢记》之所以能成为元杂剧的“压卷”之作，不仅在于其表现了反对封建 礼教和封建婚姻制度的进步思想，而且它在戏剧冲突、结构安排、人物塑造等 方面，都取得了很高的艺术成就。崔莺莺、张生、红娘、老夫人都由于王实甫 的卓越才能而成为不朽的艺术典型。王实甫的《西厢记》问世以后，在中国文 学史上产生了广泛而深远的影响。其版本数量众多，流传至今的明清刻本约有 一百种。明清两代的众多学者对《西厢记》评价很高，直到近现代，《西厢记》的各种版本依旧活跃在舞台上，备受人们的赞赏。 关键词： 艺术特色戏剧语言杰出戏作人物形象崔莺莺张生红娘 通过选修《中国古典文学欣赏》这门课程，我接触到了许久没有接触的古 典文学。有《西厢记》、《汉宫秋》、《牡丹亭》、《三国》、《儒林外史》、《桃花扇》、《三言两拍》等。很多耳熟能详的人物都出自于此，这也足以证 明了古典文学魅力之大。其中给我印象最为深刻的除了《三国》、《水浒》、《西游记》以外，当属这部《西厢记》。不仅因为在高中时期曾在语文课本上 学习过留下了印象，在《红楼梦》中提到过这部戏剧，也因为老师的讲述绘声 绘色以及作品本身不论是剧情还是语言上都很吸引我。 《西厢记》的剧情是：书生张君瑞在普救寺里偶遇已故崔相国之女莺莺， 对她一见倾心，苦于无法接近。此时恰有孙飞虎听说莺莺美貌，率兵围住普救寺，要强娶莺莺为妻。崔老夫人情急之下听从莺莺主意，允诺如有人能够退兵，便将莺莺嫁他。张生喜出望外，修书请得故人白马将军杜确率兵前来解围，但 事后崔老夫人绝口不提婚事，只让二人以兄妹相称。张生失望之极，幸有莺莺 的丫环红娘从中帮忙，扶莺莺月夜烧香，听见张生弹琴诉说衷肠。后来莺莺听 说张生病倒，让红娘去书房探望。张生相思难解，央求红娘替他从中传递消息。莺莺怜惜张生，终于鼓起勇气，也写诗回赠，后在红娘帮助下，二人瞒过崔老 夫人，私下幽会并订了终身。老夫人知情后怒责红娘，但已无可挽回，便催张 生进京应考。张生与莺莺依依而别，半年后得中状元。崔老夫人的侄儿郑恒本 与莺莺有婚约，便趁张生还未返回之时谎报张生已被卫尚书招赘为婿，老夫人 一气之下要将莺莺嫁给郑恒，幸好张生及时归来，有情人终成眷属。 一：人物形象 戏剧中的人物虽不多，但是每一个人物形象都十分丰满，个性十分鲜明： 张生、崔莺莺、红娘等，都是我国古典戏曲中典型、成功的人物形象，有的甚
京韵大鼓白帝城
京韵大鼓白帝城 壮怀无可与天争，泪洒重衾病枕红。 江左仇深空切齿，桃园义重苦伤情。 几根傲骨支床瘦，一点雄心至死明。 闲消遣酒后茶余谈今古，唱一段那先主托孤在白帝城。 刘玄德怀义挟仇每思图报，不听那军师规谏才大战猇亭。 被陆逊火烧连营七百里，又合啻全军覆没损将折兵。 恰遇那赵子龙奋勇当先前来接应，将先主救出了重围幸未伤生。 奔至在白帝城中闭门死守，忙传旨将馆驿改做了永安宫。 忽报到，有冯习和张南、傅彤与程畿那沙摩诃他死于王事，刘先主闻报之下血泪飘零。 唉！悔不听军师之言才至有今日，我尚何颜再回成都去见群英。 因此上染病在龙床渐渐沉重，为痛那关张二弟我的两目昏蒙。 又嫌那侍从们嘈杂喝退了左右，独卧在龙床之上叹气唉声。 猛然间阴风骤起扑人面，桌案上灯影儿摇摇灭又复明。 刷啦啦一阵尘沙吹窗纸，静悄悄人声寂寞翠蛩明。 孤零零御体难支浑身冷，颤巍巍四肢无力心内惊。 恍惚惚在灯光之下有二人侍立，先主怒，喝连声。 说朕心绪我不安宁，曾嘱咐你们暂离宫。 汝何敢前来扰乱，欺朕的病无能啊，你们未免也太薄情。 又谁知连喝数声并不稍退，细看时哎呀！却原来是我那关张二弟面带戚容。
先主惊问，啊！二弟尚在吗？关公说臣等非人乃是魂灵。 蒙上帝以我等生平不失信义，因此才敕命为神表彰愚忠。 大略着我的哥哥与兄弟们相会不远，刘先主听到此拉住了关张大放了悲声。 猛然间如梦惊觉二弟不见，急唤从人问了问，回奏说谯楼上正打三更，残月上窗棂。 刘先主自知不能久于人世，急命人宣召太子与卧龙。 不一日刘禅与孔明星飞奔至，见先主病入膏肓在危急中。 那孔明慌忙拜伏在龙榻之下，小幼主跪倒磕头眼圈红。 先主传旨忙赐座，对孔明欠身耸起把话明。 说朕不才自得先生幸成帝业，不料想我未纳忠言才兵败彝陵。 现而今我死在旦夕此子太弱，故不能不托先生代唤愚蒙。 说话间适有那马良之弟马谡在侧，刘先主遂命他退出又问孔明。 啊！先生你看这马谡之才是否可用？孔明说主公啊，此人亦为当世的英雄。 刘先主连连地摇头说非也非也，论先生你的雄才目力比孤明。 朕看他言过其实不可大用，哎呀先生啊，日后要深察且莫看轻。 吩咐毕这才传旨命群臣入内，取纸笔来写成了遗诏递与了卧龙。 此一时诸臣们闻诏齐来听命，刘先主一阵昏迷痰往上涌。 呀！吓坏了治国的英才和诸将，齐说道，陛下要保重暂且消停。 这位昭烈帝苏醒了半晌睁龙目，喘吁吁说我有限的光阴，要别一别众卿。 诸文武跪向床前齐顿首，乱哭道吾皇的圣训臣等们恭听。 叹君王眼望群臣肝肠痛断，有千言万语说不尽心中的一片情。 病深沉可怜哪还有英雄泪，只落得我的眼眶儿发酸把脸憋红。 半晌说卿等与孤同患难，数年来耳鬓厮磨如影随形。
京韵大鼓知识教案
京韵大鼓知识教案 一、基本知识 京韵大鼓由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类曲艺音乐。京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。 二、基本简介 京韵大鼓又叫“京音大鼓”，广泛流行于河北省和华北、东北的部分地区，是我国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。 京韵大鼓由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类曲艺音乐。 三、历史介绍 木板大鼓即“怯大鼓”，在改革、发展过程中，叫过很多名称：在北京曾称“京调大鼓”、“小口大鼓”、“音韵大鼓”、“文明大鼓”、“平韵大鼓”，在天津曾称“卫调”、“卫调大鼓”、“文武大鼓”、“京音大鼓”。民国三十五年(1946)北京成立曲艺公会后，遂正式统一名称为“京韵大鼓”。 京韵大鼓唱词的基本句式是七字句，有的加入了嵌字、衬字及垛句。每篇唱词约一百四五十句左右。用韵以北京十三辙为准，一个唱段大都一韵到底。京韵大鼓的唱腔，经过刘宝全和弦师韩永禄、白凤岩、韩德福等人的革新创造而丰富多彩。基本唱腔包括〔慢板〕和〔紧慢板〕。京韵大鼓是唱中有说，说中有唱，所以韵白(包括在板眼节奏之内的韵白和没有板眼节奏的韵白)在演唱中也有重要的位置。韵白讲究语气韵味，要半说半唱，与唱腔自然衔接。京韵大鼓的表演形式是一人站唱。演员自击鼓板掌握节奏；主要伴奏一般为三人，所操乐器为大三弦、四胡、琵琶，有时佐以低胡。 四、发展过程 京韵大鼓表演由河北省南部流行的木板大鼓改革、发展，逐步于清末形成。木板大鼓又名怯大鼓，以说唱中、长篇大书为主，兼唱一些短段。梅兰芳在《谈鼓王刘宝全的艺术创造》一文中记载：“刘宝全说‘怯大鼓’是从直隶河间府传出来的，起初是乡村里种庄稼歇息的时候，老老少少聚在一起，像秧歌那样随口唱着玩，渐渐受人欢迎，就有人到城里来作场。”
京韵大鼓鼓词选编
京韵大鼓鼓词选编重整河山待后生骆玉笙 文人与酒骆玉笙 风雨归舟骆玉笙 百山图(片断) 骆玉笙 探晴雯白云鹏 祭晴雯骆玉笙 子期听琴骆玉笙 伯牙摔琴骆玉笙 红梅阁骆玉笙 剑阁闻铃骆玉笙 击鼓骂曹骆玉笙 卧薪尝胆骆玉笙 将相和骆玉笙 和氏璧骆玉笙 大西厢(乙本) 刘宝全 刺汤勤刘宝全 闹江州刘宝全 博望坡刘宝全 七星灯白凤鸣 罗成叫关白凤鸣 马失前蹄白凤鸣
重整河山待后生骆玉笙 千里刀光影，仇恨燃九城。月圆之夜人不归，花香之地无和平。一腔无声血，万缕慈母情。为雪国耻身先去，重整河山待后生。 文人与酒骆玉笙 有酒方能意识流，人间天上任遨游。自古文人爱美酒，酒伴诗文传千秋。神州大地多琼液，且从茅台唱起头。茅台酒亦刚亦柔多醇厚，五粮液本色天成最解愁。杏花村里汾酒清秀，泸州特曲芬芳润喉。还有那绍兴黄、状元红、加饭花雕香满口，味美思、玫瑰露、桂花陈酿醉方休。太白斗酒诗千首，孟德举杯思悠悠。曹雪芹典当皆空沽薄酒，且酌且悲写红楼。嵇康刘伶五好友，万言驰骋笔难收。更堪喜而今世界多锦绣，中华连接五大洲。苏格兰、威士忌加冰块，拿破仑、白兰地掺雪球，香槟雪梨、杜松子酒，为了和平友谊文化交流。且尽杯中物，热流涌心头。一祝愿国泰民安春常在，二祝愿父兄长寿乐无忧。再祝愿四化大业早实现，巨龙飞腾壮志酬。这才是酒中自有真情在，饮而不贪是真正的风流。 风雨归舟骆玉笙 过山林狂风如吼，冷嗖嗖堪堪的大雨临了头。望江天电掣雷鸣一阵阵风云聚，获金鳞渔翁摆桨荡归舟。唰啦啦风变山川摇草木，辨不出来镇店与林丘。我也顾不得绿柳村头将鱼换酒，遥望见那一只小舟儿，悠荡荡，荡悠悠，悠悠荡荡，荡荡悠悠，恰好似那一叶儿飘飘就在水面浮。我才好容易获鱼拽缆忙忙登了岸，哎我猛回头，见一个贪午睡的小牧童儿他在那雨地里啼哭哇，看那光景是去找牛。 百山图(片断) 骆玉笙 碧天云外天外有天，天下的美景尽峰岚，兰桥以下倒有龙戏水，水底鳌鱼难(呐)把身翻。翻江搅海俱是那些鱼鳖和虾蟹，獬豹纵横来往窜；那窜山跳涧是斑斓的猛虎，虎要是发威那人怎担。单人不敢从此处走哇，(这不)走过来(嗳)(嗳)(哎)一个牧牛童儿。(我)只见他头戴着斗笠，身披着蓑衣，下穿水裤，足下蹬着草鞋，腕挎藤鞭，倒骑牛背，口横短笛，吹的是自在逍遥，吹出来的(那个)山歌儿自在清闲，(他是)啪啪啪地打响鞭，(这不)越过了那小山弯。 探晴雯白云鹏 冷雨凄风不可听，乍分离处最伤情。钏松怎担重添病，腰瘦何堪再减容。怕别无端成两地，寻芳除是卜他生。只因为王夫人怒追春囊袋，惹出来宝玉探晴雯，痴心的相公他们二人的双感情。 自从那晴雯离了那怡红院，宝玉他，每每地痴苶他似中癫疯。无故地自言自语长叹气，忽然间，问他十声九不哼。有一时，袭人麝月频相劝，他不过，点点头儿哼一声。他想着，我房中除却了晴雯女，别的人，似玉磬儿碰着瓦缶儿鸣。痴公子一腔郁闷出房去，低头儿他离了怡红小院中。信步儿走出了角门儿外，瞧见个老妈儿问了一声。宝玉说，你可知晴雯他在何处住？婆子说，你就从此处往南行。痴公子并不回言扬长就走，见个小院儿，房门上挂的本是布帘栊。宝玉欠身把屋进，迎面儿，香炉紧靠着后窗棂。瓷壶儿放在那炉台儿上，茶瓯儿摆置就在碗架儿中。内间儿，油灯儿藏在那琴桌儿下，铜镜儿，梳头匣儿还有旧胆瓶。小炕儿，带病的佳人斜玉体，搭盖着他那半新不旧的被红绫。面庞儿桃花初放红似火，他那乌云儿这不未绾横簪发乱蓬。小枕儿轻轻斜倚蛮腰儿后，绣鞋儿一双紧靠着炕沿儿扔。柔气儿隐隐噎声把脖腔儿堵，他那病身儿这不辗转轻翻说骨节儿疼。猛听得颤微微的声音叫声嫂嫂，你把那壶的茶儿递给我半盅，我这心里头似个火烘。
京韵大鼓_《黛玉焚稿》鼓词歌词
京韵大鼓黛玉焚稿 孟夏园林草木长，楼台倒影入池塘。黛玉回到潇湘馆，一病恹恹不起床。药儿也不服、参儿也不用，饭儿也不吃、粥儿也不尝。白日里神魂颠倒情思倦，到晚来彻夜无眠恨漏长。瘦的一个柳腰儿无有一把了，病的一个杏脸儿又焦黄。咳嗽不住莺声儿哑，娇喘难停粉鼻儿张。樱唇儿迸裂都成了白纸了，珠泪儿流干目无光。自知道弱体儿支持不住，小命儿活在了人间怕不久长，无非有限的时光。 暗想到自古红颜多薄命，谁似我伶仃孤苦我还更堪伤。才离襁褓就遭了不幸，椿萱俱丧弃了高堂。既无兄弟和姐妹，只剩下一个孤鬼儿受凄凉。可怜奴未出闺门一弱女，
我是奔走了多少天涯道路长。 到京中舅舅舅母留下我住，常念着受人恩处不可忘。虽然是骨肉的至亲我的身有靠，究竟是在人檐下气难扬。外祖母虽然疼爱我，细微曲折怎得周详。况老人家精神短少儿孙又众，哪里敢恃宠撒娇象自已的娘。舅舅舅母不管事，宾客相待也只平常。凤姐诸事想的到，她也是耐不过险儿去外面光。园中姐妹我们虽相好，怕的是人多嘴杂的惹饥荒。丫头婆子们更难打交道，我饶是这等的谦和反说我狂。 自存身份免得人轻慢，使碎了心机保得安康。每日里随班唱喏胡厮混，还不知那叶落归根在那厢。这叫做在人檐下随人便，我是只落得自已酸甜自已尝。更有那表兄宝玉
我们常亲近，我二人从小同居在一房。耳鬓斯磨不离寸步，如形随行总是一双。虽然他性情偏僻拿不定，那些个软款温柔尽在行。世界上哪有这个样的风流子，易求无价宝也难得个有情的郎。 我二人年庚相仿他大我一岁，就是评才论貌也相当。口里口外未曾说破，暗中彼此各自猜详。我因此这一点芳心就注定在他身上，满望着地久共天长。不料他魔病迷心失了本性，事到了临期无有主张。我听了那傻大姐的一番话，分明是我这一团火热化冰凉。可怜奴几载幽情成逝水，我这一腔痴梦付黄粱。我欲侍找他亲口质证，我问问他因何负义昧天良。话到舌间难以开口，女儿家重的是这廉耻与纲常。况他那疯魔病体痴苶
《京韵大鼓红梅阁》(唱词文本)
《京韵大鼓——红梅阁》（唱词文本）（骆玉笙演出本） 细雨轻阴过小窗，闲将笔墨寄疏狂。摧残最怕东风恶，零落堪悲艳蕊凉。流水行云无意话，珠沉玉碎更堪伤。都只为粉黛多情含冤死，就是那薄命的佳人叫李慧娘啊。 这佳人自从身入平章府，有个贾似道因怜玉貌纳为偏房。虽受些晓风残月沾恩惠，怎奈她怨雨愁云总断肠。这一天随同着奸相西湖逛，荡悠悠一帆春色画船扬。真果是船在镜中人在画里，人间福地世外的风光。翠滴滴黛色生辉山岚远，绿荫荫晓烟浓伴树微茫。印月潭中金鳞舞，湖心亭暖雁成行。这位李慧娘见画船将到了梨花岸，(我)猛抬头见个少年郎。文而雅貌堂堂，站在那琼瑶林下断桥旁，则见他天生的秀丽不似寻常哪，他(哪)举止端庄啊。 这佳人眼凝秋水望梨花岸，这奸相有语开言叫慧娘：“啊！”说，“你来看，此处这座园林好，一枝白玉一枝香。”这佳人正在出神之际，含糊地答应，说：“果然是品格清秀神气温良。”这奸相闻听言语大诧，他这才捋顺着慧娘的二目看端详。对面却是银霞坞，有个小书生折花林下手高扬。暗说道：怪不得这贱人这般如此，敢则是动了她花前月下俏情肠。他故意随着(那)佳人说：“真秀气！”李慧娘此际忘神也未提防。顺口还说是：“真仙人也，世间上竟有这样俏才郎！”这奸相假意含笑说：“多情种，想你那魂灵儿早已入他乡。
芳卿若是真心爱，我管叫你与书生配鸾凰。”李慧娘一闻此言回头看，呀！见老贼气昂昂。只吓得俏佳人芳心乱跳，玉体冰凉，粉脸儿焦黄哪，她那真魂就上了望乡啊。 这老贼怒气未息说：“将船给我拢岸，回府去我打点妆奁出嫁慧娘。”众姬妾个个担惊不敢多语，顷刻间舟回碧浪缆系在垂阳。下画船这奸相跨马姬妾乘轿，一霎时回归府第各自回房。这奸相从海棠轩路过荼蘼架，来到了梅花厅上玉兰堂。吩咐家丁快传众姬妾，有从人答应一声走慌忙。不多时众多姬妾齐来到，只听得环佩叮当响，飘飘兰麝香。一个个提心吊胆把幽斋入，李慧娘惊魂失色侍立一旁。奸相说：“今日游湖你真乐也，可遇见知心如意俏才郎。”李慧娘一闻此言轻轻跪，战兢兢浑身乱抖，体似筛糠。连叩首：“望相爷施恩将奴婢恕，我偶尔失言礼不当。”奸相说：“我眼见是实，你还敢强辩，就便你能言利齿是怎能够支装。当着我你如此的轻薄，迎奸卖笑，背地里一定是送暖偷寒任意张狂。留着你败化伤风坏我的名誉，倒不如我杀死你这贱婢免去余殃。”说着话站起身形取宝剑，刷啦啦青锋出鞘手高扬。只听得咔嚓一声嗖嗖地乱跺，霎时间摧残了花容月貌断送了姣娘！ 这老贼忙唤众家将，把慧娘的尸身埋在了牡丹旁。他这才眼望着家丁又把话讲，说：“谁认识今日游湖那位少年郎？”贾有才跪禀说：“裴家的公子，他真有班马之才到处
试论《西厢记》的语言艺术(1)
试论《西厢记》的语言艺术(1) [ 内容提要]元代戏剧大师王实甫的《西厢记》为了宣扬“永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属”这个主题，使用各种艺术手段，使作品形成了所谓“花间美人”的艺术风格。它那璀灿优美的语言艺术，真可谓“天地妙文”。它代表了中国古代戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。 《西厢记》是我国文学史和戏曲史上的一部杰作，它诞生于盛产戏曲的元代，这部作品以深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者的喜爱。作品里描写的崔张爱情故事简直是家喻户晓，无人不知，而作品的艺术风格，尤其是它那璀灿优美的语言艺术，更令历代各阶层人土，包括自视甚高的历代文人墨客都为之扼腕赞叹不已。正是因为这部作品的出现，作者王实甫当之无愧地成为我国古代一位杰出的语言艺术大师。这位来自社会平民阶层的人士与当时另一位戏曲大师关汉卿齐名，其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术，又吸收了元代民间生动活泼的口头语言，并将它们完美地融合在一起，创造了文采璀灿的元曲词汇，成为我国戏曲史上所谓“文采派”的最杰出的代表。明朝初年著名戏曲评论家朱权在《太和正音谱》中称《西厢记》：“如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之浴华清，绿珠之采莲洛浦。”本文拟就《西厢记》里所体现出来的这种语言艺术，试为论述二三，管窥之见，浅陋在所难免。 一、《西厢记》语言艺术的丰富性 大凡读过《西厢记》的人都觉得这部剧作的语言文字很美，让人有一种感觉，就好像走进一座迷人的语言艺术宝库，觉得异彩纷呈，目不暇给，如珠似玉，叹为观止。这部剧作包涵着多种不同风格的艺术语言，而又不留雕琢痕迹地融合为一体，浑然天成。所以，研究《西厢记》的语言艺术，我们首先理应注意到它语言艺术的丰富性。 剧作中有雄浑豪放的曲辞：“[油葫芦]九曲风涛何处显?……这河带齐梁分秦晋隘幽燕。雪浪拍长空，天际秋云卷；竹索缆浮桥，水上苍龙偃；东西溃九州，南北串百川。归舟紧不紧如何见?却便似弯箭乍离弦。”①(第一本第一折) 这里把九曲黄河写得何等气势磅礴，一泻千里。剧作中也有绮丽流畅的小词：“[中吕][粉蝶儿]风静帘闲， 透纱窗麝兰香散，启朱扉摇响双环。绎台高，金荷小，银镇犹灿。比及将暖帐轻弹，先揭起这梅红罗软帘偷看。”(第三本第二折) 这里洋溢着美好幽深的诗一殷的气氛。
浅谈王实甫《西厢记》的结构特色
浅谈王实甫《西厢记》的结构特色 文人浅语 摘要：王实甫的《西厢记》是元杂剧里的翘楚之作，是在元稹的《莺莺传》及董解元的《西厢记诸宫调》基础上成就的戏剧名篇。相比元杂剧一般作品及其作为创作基础的作品，王西厢在结构上都凸显出其所独具的特色，本文从王西厢对元杂剧体制上的创新，与美学观的契合及其结构上的巧妙性等方面来分析其结构特色。 关键词：《西厢记》，王西厢，结构特色，体制创新 不同的时代有着不同的独占鳌头的文学形式，唐诗、宋词、元曲、明清时期的小说，每个时代的文学作品都以其独特的结构形式来表现着这个时代作品的特征。继唐诗宋词之后，讲唱文学盛行，逐渐形成了金院本及诸宫调等文学形式，在此基础之上，元杂剧以一种新的文学形态登上历史舞台，并且成为元代文学形式的代表。王实甫的《西厢记》便是元杂剧里的代表作之一，其以唐代元稹的《莺莺传》及金代董解元的《西厢记诸宫调》为故事基础，完善其结构及体制，完成了从传奇到说唱艺术再到戏剧作品的飞跃。而其能成为元杂剧中的翘楚之作则离不开其结构上面的特色。 一、从体制创新看王实甫《西厢记》的结构特色 王西厢的体制创新主要体现在两个方面，开创了五折一楔子的元杂剧体制；打破元杂剧一人主唱的形式。这种体制上的创新不仅为元杂剧的体制进行了开拓，也使得王西厢在结构安排上更加巧妙。 （一）开创了五折一楔子的杂剧体制 元杂剧作为元代的代表性文学形式，有其独特的体制形式。一般元杂剧由“四折一楔子”构成，折就相当于自然段落，但有区别于我们所说的文章段落，其存在还依赖于音乐，一折同用一个宫调的若干个曲子，可以把它概括为有音乐组成的结构单元，一折相当于是散曲的一套。元杂剧的四折即有不同的四个宫调连缀而成，每个宫调包含其所属的多支曲子。而楔子是元杂剧体制中的一部分，一般位于每一本之首，用来对这一本的内容、人物或故事梗概进行简单的介绍，相当于我们现在所说的内容提要或者序幕；亦有的楔子位于两折之间，这类的楔子相对
花城版高中《京韵大鼓——丑末寅初》教学设计说明
《京韵大鼓——丑末寅初》教学设计 一、年级高中一年级 二、教材版本花城《音乐鉴赏》 三、教学理念 总书记曾说过：“优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是最深厚的文化软实力。”同时在普通高中音乐课程标准（2017版）中指出，“弘扬民族音乐理解多元文化”、“强调音乐实践开发创造潜能”等教学理念应贯穿在音乐教学过程中。因此我设计将我国传统曲艺中具有代表性的京韵大鼓带入音乐课堂。京韵大鼓是我国北方说唱音乐中艺术成就较高的一种，同时在全国的曲艺中占有相当重要的地位，希望学生通过京韵大鼓的学习和艺术实践，了解并热爱祖国的音乐文化，增强民族文化自信，培养爱国主义情操。 我通过采用问题驱动和情境创设，邀请同学们做啦啦队员加油助威，点燃学生学习的兴奋点。通过学科整合，借助语文学科“书空”手势体验京韵大鼓的唱腔特点，用微课前置先学后教的翻转课堂式教学检验基础鼓点的学习。将多种音乐实践活动，贯穿全部音乐教学活动中，学生获得直接体验。学习与京韵大鼓的相关知识，在提升审美感知、文化理解能力的同时，增强艺术表现能力。 四、教学目标 （一）审美感知 1、能听音乐的同时借助语文学科“书空”手势方法，用手划唱词声调等方式，感受京韵大鼓是用方言演唱，同时依字行腔说唱结合的唱腔特点。 2、通过对比三首不同的京韵大鼓曲目的前奏旋律，能发现固定旋律这一京韵大鼓的前奏特点。 3、通过观看视频琴书《长寿村》和京韵大鼓《剑阁闻铃》这两种类似的曲艺能根据伴奏乐器、固定前奏、传统鼓点等方面准确辨别出《剑阁闻铃》是京韵大鼓。 （二）艺术表现 1、能基本依字行腔地演唱《丑末寅初》第一句，体会唱腔特点。 2、左手拿直尺做的模拟书板，同时右手拿笔模拟鼓箭子，能双手配合演奏出京韵大鼓的基本鼓点“老七点”和“双七点”，并能用基本鼓点为《丑末寅初》的前奏音乐作前6小节的伴奏。 （三）文化理解 1、了解京韵大鼓是国家级非物质文化遗产，记住打击乐器书鼓、书板，伴奏乐器三弦、四胡、琵琶和京韵大鼓著名表演艺术家骆玉笙。
初中音乐京韵大鼓丑末寅初教案
初中音乐京韵大鼓《丑末寅初》教案 一、教学目标 ⒈学科目标：聆听京韵大鼓代表曲目，初步了解我国说唱音乐的表现形式和艺术特色。 ⒉同时目标：通过聆听与赏析，加深对京韵大鼓风格的体验；同时了解相关历史、艺术家等曲艺文化，感受和体验唱段中所表现出的情绪，并对我国说唱音乐产生兴趣。 二、教学内容 ⒈知识点：京韵大鼓 知识点定义：京韵大鼓又称“京音大鼓”，是在清朝时河北省河间府一带流行的“木板大鼓”的基础上发展起来的。 关键词：京韵大鼓、顶真、加垛 ⒉相关知识：京韵大鼓、顶真、加垛 ⒊技能点：京韵大鼓的特点 技能定义：京韵大鼓的特点①一人站唱。②自己打鼓击板伴奏。③伴奏乐器：三弦、四胡。④题材是说故事的。 技能分解：跟随录音哼唱、分析伴奏特点 ⒋相关技能：聆听、模唱、分析等，以加深对京韵大鼓风格的体验。 ⒌审美点或者审美词：曲调、唱腔等京韵大鼓的韵味。
三、教学材料 ⒈典型材料：京韵大鼓《丑末寅初》 ⒉延伸材料：说唱音乐的历史音乐文化 ⒊检测材料：京韵大鼓的风格 ⒋教具：快板 ⒌设备仪器：多媒体教学系统 ⒍教学环境布置： 四、教学过程及方法 ⒈导入 师：请同学们观看一段录像，想一想这是哪种艺术形式？ 生：观看后，回答老师的问题。 师：相声属于说唱音乐。这一单元，我们来深入的了解我国的说唱音乐。 ⒉知识点揭示，指向教学目标 师：认真聆听一段录音，请同学们来告诉老师这是什么曲种？ 生：京韵大鼓。 师：京韵大鼓原称“京音大鼓”是在清朝时，河北省河间府一带流行的“木板大鼓”的基础上发展起来的。我国幅员辽阔，说唱音乐在南方的代表是弹词；北方的代表是鼓词，而鼓词中最为人们熟悉的就是京韵大鼓。 ⒊知识点强化，接近教学目标
初中音乐京韵大鼓《丑末寅初》教案
初中音乐新课程标准教材 音乐教案 （ 2019 —2020 学年度第二学期） 学校： 年级： 任课教师： 音乐教案/ 初中音乐
编订：XX文讯教育机构 初中音乐教案文讯 教育教学设计初中音乐京韵大鼓《丑末寅初》教案 教材简介: 本教材主要用途为学习音乐可以提高气质与生活品位，社会上对学音乐的人最常见的评价是有气质有品位，学习音乐可以提高想象力，音乐是声音的表现艺术，本教学设计资料适用于初中音乐科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 一、教学目标 ⒈学科目标：聆听京韵大鼓代表曲目，初步了解我国说唱音乐的表现形式和艺术特色。 ⒉同时目标：通过聆听与赏析，加深对京韵大鼓风格的体验；同时了解相关历史、艺术家等曲艺文化，感受和体验唱段中所表现出的情绪，并对我国说唱音乐产生兴趣。 二、教学内容 ⒈知识点：京韵大鼓 知识点定义：京韵大鼓又称“京音大鼓”，是在清朝时河北省河间府一带流行的“木板大鼓”的基础上发展起来的。 关键词：京韵大鼓、顶真、加垛 ⒉相关知识：京韵大鼓、顶真、加垛 ⒊技能点：京韵大鼓的特点
技能定义：京韵大鼓的特点①一人站唱。②自己打鼓击板伴奏。③伴奏乐器：三弦、四
初中音乐教案文讯 教育教学设计胡。④题材是说故事的。 技能分解：跟随录音哼唱、分析伴奏特点 ⒋相关技能：聆听、模唱、分析等，以加深对京韵大鼓风格的体验。 ⒌审美点或者审美词：曲调、唱腔等京韵大鼓的韵味。 三、教学材料 ⒈典型材料：京韵大鼓《丑末寅初》 ⒉延伸材料：说唱音乐的历史音乐文化 ⒊检测材料：京韵大鼓的风格 ⒋教具：快板 ⒌设备仪器：多媒体教学系统 ⒍教学环境布置： 四、教学过程及方法 ⒈导入 师：（播放相声《旧曲新歌》片段，）请同学们观看一段录像，想一想这是哪种艺术形 式？ 生：（观看录像片段，在幽默诙谐的气氛中，不知不觉走进说唱音乐，激发学习兴趣。）
汉语言文学专业本科毕业论文 论《西厢记》中的语言艺术
论《西厢记》中的语言艺术 内容摘要：《西厢记》，全称《崔莺莺待月西厢记》，是元人王实甫所作，被金圣叹与《庄子》、《离骚》、《史记》、《水浒》和杜甫的诗歌相列，誉为第六才子书。其语言艺术独具特色，从唱词到道白，无一不是极具戏剧性和个性化的，又结合当时的方言俚语和前人词章，运用了多种修辞手法，形成了其文辞优美，诗意浓郁的语言特色，本文将从戏剧性与个性化，生动活泼的民间口语与优美的诗词，形式多样的修辞手法与韵律三个方面来论述《西厢记》中的语言艺术。 关键词：语言艺术;戏剧化;口语;修辞 《西厢记》，全称《崔莺莺待月西厢记》，是元代剧作家王实甫所作。源自于公元九世纪唐代元稹所作的传奇小说《莺莺传》，金人董解元将其改编为《西厢记诸宫调》，王实甫在此基础上进行再创造，写成了杂剧《西厢记》。《西厢记》全书分为五本，各本的标题为：第一本张君瑞闹道场 第二本崔莺莺夜听琴 第三本张君瑞害相思 第四本草桥店梦莺莺 第五本张君瑞庆团圆 《西厢记》写书生张君瑞路经普救寺，与莺莺相遇，两人一见钟情，私定终身，后因老妇人反对未能如愿，侍女红娘竭力相助，二人终成眷属。杂剧《西厢记》在语言上注重戏剧性，同时通过语言赋予
不同角色以不同的个性。戏剧语言的性格化运用，使《西厢记》具有了文采自然，雅俗共赏，形神兼备，情景交融的特点。《西厢记》的这种语言特色，在张生，莺莺，红娘和老夫人的一言一行中，得到了深刻的体现。 张生是《西厢记》这部才子佳人剧的男主人公。他本是一个埋头诗文，一心考取功名的书生，身如蓬转，行踪不定。蒲州只不过是他进京应举和探望驻守在附近的友人白马将军杜确的临时落脚点而已。以下是他在《点绛唇》和道白中的自叙。 【仙吕·点绛唇】游艺中原，脚根无线，如蓬转。望眼连天，日近长安远。 【混江龙】向《诗》《书》经传，蠹鱼似不出费钻研。将棘围守暖，把铁砚磨穿。投至得云路鹏程九万里，先受了雪窗萤火二十年。才高难人俗人机，难乖不遂男儿愿。空雕虫篆刻，缀断简残编。 在普救寺张生与崔莺莺邂逅相逢，便陷入了追求男女之爱的狂热状态中。为了追求莺莺，他赁居西厢、借故搭斋、月下吟诗、寺警时挺身而出、寄书传情、隔墙弹琴、越墙赴会等，用了一切可能的手段。执著追求与莺莺的婚姻，显得至诚而近乎痴傻。如他见了红娘，知道她是莺莺的侍婢，便自报家门说：小生姓张，名珙，字君瑞，本贯西洛人也，年方二十三岁，并不曾娶妻。这话就让人觉得至诚至痴。最终，他以自己的执著，至诚，历尽艰难挫折，如愿以偿。这些戏剧语言深刻的突出了人物性格。 在《西厢记》中，莺莺追求婚姻自主，叛逆封建礼教的个性也展
京韵大鼓丑末寅初教案
篇一：2014九年级上音乐教案 九年级音乐教案 歌唱美丽的家乡教学目标 1、能够积极参与学习西南民族音乐的实践活动，喜欢西南地区的民族音乐，并乐于了解其音乐文化。 2、能够用自然圆润、略带弹性的声音和欢快活泼的情绪演唱《歌唱美丽的家乡》，并能根据自己对歌曲的理解设计演唱形式。 3、了解“飞歌”及其特点重点；能够用自然圆润、略带弹性的声音和欢快活泼的情绪演唱《歌唱美丽的家乡》难点：了解“飞歌”及其特点 教学过程：一、组织教学随宋祖英《大地飞歌》音乐进教室师:非常高兴今天和同学们一起学习音乐二、情景导入师:刚才同学们听到的是著名歌唱家宋祖英演唱的一首民歌《大地飞歌》。中国是具有五千余年悠久历史的文明古国，有着深厚的文化传统，这些在历史进程中创造出来的所有音乐就是民族音乐。民族音乐的重要组成部分民歌，是中国特有的一种艺术形式。民歌具有浓厚的地方色彩，内容丰富。这是因为中国是一个多民族的国家，幅员辽阔，历史悠久，经济文化发展水平不同，导致各地民歌在语言、风俗、审美和文化传统上形成了不同特点。这些文化因素融入了当地的民歌创作中，使各地民歌都有自己的独特个性，构成了不同的美感效应，形成了五彩斑斓的地方色彩。现在，我们共同来欣赏一首民歌，感受一下它的特点。播放《歌唱美丽的家乡》师：谁能说一下，这首民歌有什么特点呢？生：节奏宽广、旋律起伏师：同学们说的不错，这首民歌的名字叫做《歌唱美丽的家乡》，是我国苗族地区的一首民歌。 三、新课教学1、介绍苗族概况（幻灯片显示苗族聚居地的自然风光，背景音乐《歌唱美丽的家乡》）师：苗族主要分布在贵州、湖南、云南、广西、海南等省。苗族聚居的苗岭山脉和武陵山脉气候温和，山环水绕，大小田坝点缀其间。 2、介绍“飞歌”师：这首《歌唱美丽的家乡》就是典型的苗族“飞歌”（幻灯片显示“飞歌”），“飞歌”的特点是只在山岗林野与田间地头演唱，音调高昂，气势雄伟。特征是节奏宽广自由、旋律悠扬起伏，长音可以尽气息延长，句间可以任意延长休止，句内喜用滑音级进，句尾收腔惯用甩音，终止时常附带一声高昂的呐喊声 3、学唱歌曲《歌唱美丽的家乡》1）师逐句教唱，生逐句学唱。（每一句学完可请学生单独演唱）2）师生完整唱歌曲（伴奏音乐，师指挥）3）学生完整唱歌曲（师钢琴伴奏） 4、扩充、发展1）听小提琴曲《苗岭的早晨》片段2）欣赏苗族舞蹈片段 5、设计丰富多彩的形体动作表现歌曲 四、课堂总结 “飞歌”的特点：音调高昂，气势雄伟特征：节奏宽广自由 旋律悠扬起伏1.欣赏《赶摆路上》2.学吹竖笛《瑶族舞曲》。3.音乐活动《快乐的罗梭》。教学准备 1.钢琴、录音机、磁带、cd机（盘）。 2.三角铁、碰铃等打击乐器。 3.琵琶、阮、月琴等民族乐器的图片等。教学目标 1.通过欣赏《赶摆路上》《母女夜话》《苗岭的早晨》，将少数民族迷人的风情 1 展现在学生面前。2.学会用竖笛演奏《瑶族舞曲》，体会它与管弦乐《瑶族舞曲》的不同之处。3.通过音乐活动，让学生充分感受少数民族能歌善舞、热情好客的豪爽性格。同时也提高学生的学习兴趣，丰富课堂。教学过程1.欣赏《赶摆路上》（1）教师简介作者生平及其代表作品（1）播放录音，感受乐曲情绪和主题内容。请学生谈谈歌曲描绘了什么场景。教师补充。（3）教师介绍《母女夜话》的来源以及作者的创作意图。（4）再听录音，引导学生分辨主奏乐器是哪两种？这两种乐器分别代表哪两种形象？（6）让学生练习用三角铁、碰铃按
京韵大鼓知识
京韵大鼓知识 简绍京韵大鼓又叫“京音大鼓”，广泛流行于河北省和华北、东北的部分地区，是我国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。[1] 京韵大鼓由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类曲艺音乐。 京韵大鼓历史木板大鼓即“怯大鼓”，在改革、发展过程中，叫过很多名称：在北京曾称“京调大鼓”、“小口大鼓”、“音韵大鼓”、“文明大鼓”、“平韵大鼓”，在天津曾称“卫调”、“卫调大鼓”、“文武大鼓”、“京音大鼓”。民国三十五年(1946)北京成立曲艺公会后，遂正式统一名称为“京韵大鼓”。京韵大鼓唱词的基本句式是七字句，有的加入了嵌字、衬字及垛句。每篇唱词约一百四五十句左右。用韵以北京十三辙为准，一个唱段大都一韵到底。京韵大鼓的唱腔，经过刘宝全和弦师韩永禄、白凤岩、韩德福等人的革新创造而丰富多彩。基本唱腔包括〔慢板〕和〔紧慢板〕。京韵大鼓是唱中有说，说中有唱，所以韵白(包括在板眼节奏之内的韵白和没有板眼节奏的韵白)在演 唱中也有重要的位置。韵白讲究语气韵味，要半说半唱，与唱腔
自然衔接。京韵大鼓的表演形式是一人站唱。演员自击鼓板掌握节奏；主要伴奏一般为三人，所操乐器为大三弦、四胡、琵琶，有时佐以低胡。 京韵大鼓发展京韵大鼓表演由河北省南部流行的木板大鼓 改革、发展，逐步于清末形成。木板大鼓又名怯大鼓，以说唱中、长篇大书为主，兼唱一些短段。梅兰芳在《谈鼓王刘宝全的艺术创造》一文中记载：“刘宝全说‘怯大鼓’是从直隶河间府传出来的，起初是乡村里种庄稼歇息的时候，老老少少聚在一起，像秧歌那样随口唱着玩，渐渐受人欢迎，就有人到城里来作场。” 表演京韵大鼓代表人物在京韵大鼓艺人中，对京韵大鼓的发展贡献最大的是刘宝全，因此有“鼓王”之誉。他的主要成就在以下几个方面： （1）1900年到北京演唱后，为适应听众的欣赏习惯，将河间府的口音改为北京话，使“怯大鼓”成为“京韵大鼓”。 （2）曾一度学唱京剧老生，1900年到北京献艺时又结识了著名京剧演员谭鑫培、孙菊仙等人，在艺术上得到指教，并吸收了梆子腔、石韵书、码头调等戏曲、说唱形式的声韵、唱法。 （3）借鉴京剧的表演形式，形成一套适合于说唱艺术的表演技巧，加进了表情、动作，使大鼓的表演改变了呆板、拘谨的形式。
《西厢记》简介及思想内容、人物分析
王实甫和《西厢记》 ●《西厢记》故事演变（5本20折） 答：1.最早见于唐代元稹的文言小说《莺莺传》，张生是薄情书生，莺莺是悲剧人物。文章肯定张生善能补过的行为，体现男尊女卑的思想。2.北宋赵令畴《商调蝶恋花》没有新内容，但是作者态度为谴责张生同情莺莺，注入新思想。3.金代的董解元的《西厢记诸宫调》增加阻挠、创作红娘人物等内容，并肯定崔张之爱是正当合理的追求，赞美他们的反叛精神，把结局改为才子佳人的团圆结局。4.王实甫在董西厢基础上摒弃不合理的情节改善人物，把这题材推向高峰。西厢记是中国文学史上高扬爱情自由主旋律的里程碑式作品。 《西厢记》的故事梗概 《西厢记》全剧由五本20折戏组成： 第一本是“张君瑞闹道场”。写崔张二人在普救寺一见钟情，张生借口读书得住寺中，伺机向莺莺求情。 第二本是“崔莺莺夜听琴”，写二人爱情发展并与老夫人构成矛盾冲突，孙飞虎围夺莺莺，老夫人以许莺莺为妻求退兵之策，张请将军杜确解围，老夫人事后赖婚反悔。 第三本是“张君瑞害相思”，张生因老夫人赖婚而抑郁相思成病，红娘从中撮合二人以柬相约幽会。 第四本是“草桥店梦莺莺”，二人私下成亲，老夫人发觉拷红，红娘以正义和智慧，迫使老夫人允婚，老夫人逼张赴试，张生分离后于草桥店夜思莺莺。 第五本是“张君瑞庆团圆”、“写张生中状元做官，揭穿郑恒骗婚谎言，有情人终成眷属。●《西厢记》主题思想 《张君瑞闹道场》《崔莺莺夜听琴》《张君瑞害相思》《草桥店梦莺莺》《张君瑞庆团圆》主题思想：批判封建礼教和门阀婚姻意识，歌颂男女自由而真挚的爱情，表现“愿普天下有情人终成眷属”的爱情理想。不足：以“郎才女貌”为前提，结局没跳出状元及第，夫荣妻贵的俗套 ●《西厢记》人物形象的刻画 答：1.崔莺莺——一个热烈追求爱情自由的贵族少女。紧扣她的出身和教养，逼真的描写她青春觉醒和如何冲脱封建枷锁的束缚，突出了莺莺的聪慧机灵、温柔多情的性格，又反映封建贵族家庭长期教养在她身上留下的种种烙印，表现为追求爱情过程，不时流露的苦闷、犹豫和怯弱任性。面对主客观双重阻力，大胆向婚姻自由挪动脚步的叛逆者，“有情人”（补充： a、莺莺生于相国名门，生活于礼教家规的重重禁锢之中，但不安于命运的安排和礼教的束缚。b、老夫人的负义赖婚，激起了莺莺的不满，开始了内心的反抗，但又碍于礼教的影响，顾虑重重。c、老夫人从门第观念出发逼张生应试，莺莺则蔑视功名富贵：但得一个并头莲，煞强如状元及第。她把爱情看得高于一切，这是莺鸳叛逆性格的继续发展。）2. 张生——是一个典型的热衷功名的封建世子，也是执着的风流才子。“痴情种”3.红娘——是西厢记中刻画最有光彩的人物，善良机灵，她的正直、勇敢和机智表现的最为突出。“赖婚”前后对张生和莺莺的帮助“拷红”时反拷老夫人取胜“擎天柱”4.老夫人——封建礼法的卫道者，封建贵族家庭的贤妻良母。疼爱女儿。阻挠女儿爱情时也表现出虚伪、刻毒和冷酷的性格。“狠毒娘”。 （补充）崔莺莺莺莺是作品中作者热情讴歌的女主人公，是《西厢记》反封建主题的主要体现者。 金圣叹赞扬莺莺“至高贵，至灵慧，至多情，至多才”。她还具有内在美的心灵：孙飞虎围寺中，她愿以自己的青春和幸福换得全寺僧俗人众的安全，在这个人物身上体现出外貌美与心灵美的和谐统一。
初中音乐京韵大鼓《丑末寅初》教案
初中音乐京韵大鼓《丑末寅初》教案 一、 教学目标 ⒈ 学科目标：聆听京韵大鼓代表曲目，初步了解我国说唱音乐的表现形式和艺术特色。 ⒉ 同时目标：通过聆听与赏析，加深对京韵大鼓风格的体验；同时了解相关历史、艺术家等曲艺文化，感受和体验唱段中所表现出的情绪，并对我国说唱音乐产生兴趣。 二、 教学内容 ⒈ 知识点：京韵大鼓 知识点定义：京韵大鼓又称“京音大鼓”，是在清朝时河北省河间府一带流行的“木板大鼓”的基础上发展起来的。 关键词：京韵大鼓、顶真、加垛 ⒉ 相关知识：京韵大鼓、顶真、加垛 ⒊ 技能点：京韵大鼓的特点
技能定义：京韵大鼓的特点①一人站唱。②自己打鼓击板伴奏。③伴奏乐器：三弦、四胡。④题材是说故事的。 技能分解：跟随录音哼唱、分析伴奏特点 ⒋ 相关技能：聆听、模唱、分析等，以加深对京韵大鼓风格的体验。 ⒌ 审美点或者审美词：曲调、唱腔等京韵大鼓的韵味。 三、 教学材料 ⒈ 典型材料：京韵大鼓《丑末寅初》 ⒉ 延伸材料：说唱音乐的历史音乐文化 ⒊ 检测材料：京韵大鼓的风格 ⒋ 教具：快板 ⒌ 设备仪器：多媒体教学系统 ⒍ 教学环境布置：
四、 教学过程及方法 ⒈ 导入 师：（播放相声《旧曲新歌》片段，）请同学们观看一段录像，想一想这是哪种艺术形式？ 生：（观看录像片段，在幽默诙谐的气氛中，不知不觉走进说唱音乐，激发学习兴趣。）观看后，回答老师的问题。 师：相声属于说唱音乐。这一单元，我们来深入的了解我国的说唱音乐。 ⒉ 知识点揭示，指向教学目标 师：认真聆听一段录音，请同学们来告诉老师这是什么曲种？（播放京韵大鼓《丑末寅初》的片段） 生：京韵大鼓。 师：京韵大鼓原称“京音大鼓”是在清朝时，河北省河间府一带流行的“木板大鼓”的基础上发展起来的。我国幅员辽阔，说唱音乐在南方的代表是弹词；北方的代表是鼓词，而鼓词中最为人们熟悉的就是京韵大鼓。 ⒊ 知识点强化，接近教学目标 师：请同学们跟老师一起唱一唱《丑末寅初》的一个小
京韵大鼓“丑未寅初-赏析
京韵大鼓“丑未寅初”赏析 京韵大鼓由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，用北京的语音声调发音吐字，并吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，遂成京韵大鼓。京韵大鼓属于鼓词类曲艺音乐。本文将浅析家喻户晓、传唱不绝的《丑末寅初》（又名《三春景》）这一传统唱段。 京韵大鼓，由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京律两地。在木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全将其在吐字发音上用北京音调代替，并吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称之为京韵大鼓。与刘宝全同时并起的艺人有张小轩、白云鹏。京韵大鼓在五四运动时期，曾出票友张云肪等人编写厂一些新曲目，由白云鹏、崔子明等人演唱。期间，崔子明创滑稽大鼓，成为京韵大鼓的一个支派.唱腔以一板三眼的慢中板和有板无眼的紧板为主，必要时穿插一些一板一眼的板式，基本腔调有平腔、高腔、落腔、甩腔、起伏腔。 京韵大鼓唱词的基本句式是七字句，有的加入了嵌字、衬字及垛句。每篇唱词约一百四五十句左右。用韵以北京十三辙为准，一个唱段一般是一韵到底。京韵大鼓的唱腔，经过刘宝全和弦师韩永禄、白凤岩、韩德福等人的革新创造而丰富多彩。基本唱腔包括〔慢板〕和〔紧慢板〕。京韵大鼓是唱中有说，说中有唱，所以韵白（包括在板眼节奏之内的韵白和没有板眼节奏的韵白）在演唱中也有重要的位置。韵白讲究语气韵味，要半说半唱，与唱腔自然衔接。京韵大鼓的表演形式是一人站唱。演员自击鼓板掌握节奏；主要伴奏一般为三人，所操乐器为大三弦、四胡、琵琶，有时是低胡。 京韵大鼓曲目基本属短篇唱段，传统曲目有继承于木板大鼓的《单刀会》、《战长沙》、《博望坡》等数十段，有由刘宝全、庄荫棠、白云鹏等人根据子弟书作品整理的《刺汤勤》、《白帝城》、《探晴雯》、《黛玉焚稿》等，还有一些写景抒情的小段，如《丑末寅初》、《风雨归舟》、《八爱》等。经常演唱的只有三十多段。 其代表曲目《丑末寅初》，又名《三春景》，是京韵大鼓历经几代艺人传唱不绝，脍炙人口的传统唱段。全曲由九对句子，每个下句均是多层次的长句。早年只作为《南阳关》的“帽儿”演唱后成独立唱段。刘派、骆派的传人均擅演。作品以极简练的笔触，描述丑末寅初之时，中国古代人民的生活景况。 《丑末寅初》唱词 丑末寅初日转扶桑。我猛抬头见天上星，星共斗，斗和辰，它（是）渺渺茫茫，恍恍忽忽，密密匝匝，直冲霄汉（哪），减去了辉煌。一轮明月朝西坠，我听也听不见，在那花鼓谯楼上，梆儿听不见敲，钟儿听不见撞，锣儿听不见筛呀，（这个）铃儿听不见晃，那些值更的人儿他沉睡如雷，梦入了黄粱。架上的金鸡不住的连声唱，千门开，万户放，这才惊动了行路之人急急忙忙打点着行囊，出离了店房，够奔了前边的那一座村庄。渔翁出舱解开缆，拿起了篙，驾起了小航，